SPANGLISH cinema

![]()

Por Francisca Romero
“Old Boy” y “Decision to Leave” solo han sido parte de su exitosa filmografía que ha sido festejada en los certámenes cinematográficos más importantes del mundo, es que el director surcoreano tiene una perspectiva particular que mezcla una impoluta estética con drama y humor negro como nadie más lo sabe hacer en estos tiempos
Conocemos la historia del protagonista a través de su casa y su familia, que con una frase define su pasar: “lo tengo todo”.
LEE Byung Hun (a quién occidente conoce, entre otras cosas, por el Juego del Calamar) es Man-su, un hombre que trabaja hace mucho tiempo en una papelera, que ama a su familia, compuesta por su mujer Miri (Son Yejin) , sus dos hijos y dos perros. Es feliz y lo conmemora con un abrazo familiar que sostiene con un precario equilibrio el desenlace. Todo esto cambia de un minuto a otro, cuando desde su empresa llega un aviso que lo devastara “Lo sentimos, no tenemos otra opción” haciendo referencia a su despido. Esto, causa en el protagonista, una situación en cadena que solo va creciendo en la historia y que se transforma en una lucha por la supervivencia ante los propios fantasmas que viven en él, para poder darle sustento a su hogar
Miri, su pareja, al conocer el estado de la situación, comienza con practicidad a tomar decisiones para poder salir adelante, la venta de la casa es inminente para sobrevivir, dejar sus clases de baile y tenis, pero intentar pagarle un tutor a su hija pequeña quien es una virtuosa chelista no está en cuestión, hará todo para no cambiar sus vidas de una manera tan drástica, esto también la obliga a tomar una media jornada en un trabajo, cosa que a Man-su le cuesta asumir.
En este contexto, toma una desesperada decisión, él se hará el puesto de trabajo que necesita en la papelera y tal como el investigador de “Decision to Leave” comienza a estudiar desde muy cerca a cada uno de los competidores, luego de meses sin conseguir trabajo.
Es acá donde la ironía y humor negro que maneja tan bien el realizador se toma la película, en esta búsqueda desesperada el protagonista se convierte en un homicida que por objetivo tiene no contar con ninguna competencia para poder obtener nuevamente un rol en la empresa y recuperar su vida. Esa es una de las cosas más interesantes del film, si bien “no hay otra opción” como lo dice el título, se desenmascaran todos las estructuras mentales y de valores que el protagonista ha formado en su vida, porque no deja espacio alguno a reconsiderar hacer otra cosa y no cumplir su expectativa lo que lo lleva cada vez más a un espiral de frustración que nubla su cordura.

*Lee Byung Hun- No Other Choice
El actor Lee Byung Hun este año no solo ha tenido el gran éxito de la segunda temporada de “El Juego del Calamar”, también, luego de que el director surcoreano Park Chan-wook trabajara en esta película durante veinte años, la filma el año pasado junto al actor y hoy es parte de la competencia número 82 de Venecia junto a “No Other Choice”, otra obra maestra del realizador que se perfiló dentro de las candidatas fuertes para alzar el León de Oro, que se terminó llevando «Father Mother Sister Brother»
La película cuenta la historia de un hombre de mediana edad (Byung Hun) que en uno de los mejores momentos de su vida pierde su trabajo y el sustento para mantener a su familia. El estado de desesperación al ver que pasa el tiempo y no logra conseguirlo lo lleva a tomar medidas desesperadas, como, matar a sus contendientes.
En el contexto de esta premiere del film en este certamen del festival hablamos con el actor protagónico del film, quien admira al realizador, pero que no necesariamente entendió todas sus decisiones durante el proceso, lo que sí hizo cuando vió la película terminada y se dió cuenta que Chan-wook «es un genio y que todo el film ya existía previamente en su cabeza» y por eso le pedía todos esos cambios.
“Cuando me dió direcciones quizás a veces no las entendía pero al ver el total ,es mucho más evidente entender que tiene todo pensado”. El actor confesó que una de las cosas que lo caracteriza es que hace muchísimas preguntas para conocer su personaje “necesito hacer creer a la audiencia lo que estoy haciendo, ha pasado un año desde que terminamos de grabar y ahora lo entiendo todo, él siempre tuvo todo el film en su cabeza y eso es lo que lo hace un maestro”
Para darle vida al protagonista, el actor de Squid Games, tuvo que dejar de lado el juzgar al personaje lo que no significa que hace caso omiso a que el público se puede dividir con su actuar, como le pasó a su pareja “mi mujer, por ejemplo, tuvo cero empatía con el personaje, la vió por primera vez acá y cero empatía” dijo entre risas.
Para él, sería mucho más fácil si el protagonista fuera más flexible, «él tiene oportunidades, lo despidieron pero no va a morir, sin embargo está tan obsesionado con volver a su estatus quo que empieza a crear todas estas cosas desbordadas». Para el actor ese es el punto de inflexión de este film; incomodar, que la gente se cuestione, «es parte de lo que cree quiere el director», continúa.

»No Other Choice
“Lo otro interesante es la relación que tiene el protagonista con sus víctimas, por las que a ratos siente empatía, se mira como espejo, se reconoce en ellos. Incluso físicamente, pero él está determinado en hacerlo, pero empatiza de igual manera, por eso se pierde y no sabe bien qué hacer», afirma el actor
La historia de “No Other Choice” está basada en una novela antigua y además el realizador lleva trabajando en esta historia veinte años, comenta el actor, «ha pasado tiempo pero esta narración necesita tiempo más allá del tiempo, por eso también Chan-wook, cambia la locación de América hacia Corea», sin embargo, afirma que los problemas sociales que vemos en el film no pueden ser confinados sólo a ese lugar, puede ser extrapolados a cualquier parte del mundo. «Es universal, y con los tiempos que estamos viviendo Chan-wook adaptó este material hacia algo más apropiado para nuestro tiempo».
Una Escena Icónica
Hay una caótica escena, con la música muy fuerte, donde tres personajes intentan comunicarse a gritos, se caen, hay mucha acción y definitivamente una lucha por la supervivencia Cuéntanos cómo fue hacer esa escena y qué significa para ti como protagonista liderarla
El actor nos responde emocionado sobre esta escena diciendo “esa escena para mí fue una de las más desafiantes definitivamente en el film , física y psicológicamente«.
Mentalmente porque fue la escena más planeada y más teatral. Sabemos que el director acostumbra a realizar escenas así en su filmografía, pero para los actores es muy desafiante porque, yo, por ejemplo, necesito mantener el balance, preguntarme qué tan lejos puedo llegar a interpretarlo como en teatro, pero al mismo tiempo tengo que ser realista para el cine y para la audiencia.



En términos físicos, como todos lo pudimos ver, los tres personajes estamos peleando por la vida pero esa coreografía es un desastre, es caos, en los film de artes marciales, tú ves perfectamente cómo se mueven, hacia donde, todo coreografiado, acá es caos del más puro especialmente para mi colega que hace el papel de la mujer de quien quiero asesinar, porque unos días antes ensayando se había quebrado el pie y lo hizo igual de una manera brillante Es cierto que todos acordábamos mientras la hacíamos que esta sería una de las partes más memorables del film y que se hablará por mucho tiempo de ella
Performance en base a preguntas
Para terminar y en términos de cómo construye sus personajes, comenta que es famoso por pregunta R “siempre he sido un actor que tiene muchas preguntas para sus directores, en última instancia yo soy el responsable, si no lo entiendo ¿Cómo voy a interpretar mi personaje?, yo soy el que quiere entenderlo siempre y así puedo hacer el rol, en este caso, el director conocía esa parte de mi y contestó todas las preguntas necesarias que tenía sin ningún problema. SC


