9789180380966

FYRA ÅRSTIDER

MÅLA I AKVARELL – EN STEG FÖR

STEG-GUIDE

HARRIET DE WINTON

FYRA ÅRSTIDER

MÅLA I AKVARELL

– EN STEG FÖR STEG-GUIDE

HARRIET DE WINTON

4 Inledning

6 Material

10 Tekniker

16 Att välja färger

18 Djur- och växtdelar

20 Tidig vår

22 Fågelbo och ägg

24 En rödhakes bo

26 Skog med klockhyacinter

30 Ramslök

34 Lamm

38 Gulsparv

40 Tidiga knoppar på bar kvist

44 Kungsfiskare med spegling

48 Sen vår

50 Fläderblommor

54 Vilda violer

56 Maskrosor och andra härliga ogräs

62 Jordgubbar och jordgubbstjuvar

66 Hackspett och fågelmatare

70 Körsbärsträd

74 Sommar

76 Honungsbin och några av deras favoritblommor

80 Krasse

84 Påfågelöga

86 Bukett med vilda blommor

88 Kornvallmo

90 Tornuggla

94 Stenros

96 Höst

98 Dvärgmus

100 Svampar

102 Örnbräken

104 Dovhjort

106 Ekblad och ekollon

110 Hösthäck

114 Höstlandskap i ledig akvarellstil

116 Fasan (tupp och höna)

120 Vinter

122 Nötväcka

124 Tall

128 Vinterkrans

134 Rödräv

136 Julros

140 Landskap med barrträd

142 Snödroppar

144 Tack

INLEDNING

De senaste tio åren har jag arbetat som akvarellkonstnär och designat kort till bröllop, hållit kurser och utfört en del privata beställningar. Jag älskar mitt arbete! Jag har oftast utgått från foton från mina kunder av hus, brudbuketter, husdjur och alla möjliga saker. Men trots att det var så roligt att göra detta varje dag kände jag mig avskild från mitt arbete när jag utgick från foton snarare än verkligheten. Något måste förändras!

I mars 2020 gick mina bröllopsrelaterade uppdrag upp i rök när pandemin slog till. Runt om i världen ställdes bröllop in eller sköts upp, och jag hade inte mycket mer att göra än att skapa långa listor med bekymmer och att gå ut med hunden. Jag tvingades dra ner på takten, och det gjorde att min hjärna började lägga märke till förändringar i naturen: körsbärsträdens stegvisa knoppning och blomning under vårmånaderna, färgskiftningarna när sommaren övergick i höst och de florstunna frökapslarnas omvandling när jag hälsade vintern välkommen. På promenaderna plockade jag ramslök och fläderblom och tittade frågande på svampar – men lät dem vara. Jag studerade naturen på ett sätt som jag aldrig tidigare hade gjort.

Det var inte förrän långt fram på hösten som jag tog fram en skissbok och började dokumentera det jag såg. Jag är nybörjare när det gäller naturdagböcker, men det jag kan visa dig i den här boken är hur mina målningar och mitt sätt att arbeta utvecklades när jag började bli uppmärksam på naturen runt omkring mig.

Nu några år senare verkar världen vara mycket annorlunda, och det känns viktigare än någonsin att prioritera det enkla nöjet att utforska naturen på mina dagliga hundpromenader.

Tidigare målade jag gärna en enstaka blomma som svävade på papperet, men nu är jag mer benägen att ta med den äng och himmel som är blommans naturliga omgivning. När det blev svårt att resa 2020 blev jag positivt överraskad över hur många motiv som bokstavligt talat fanns precis utanför min dörr. Häcken längs vår uppfart visade upp sig i ny skepnad för varje årstid, djur kom och gick i trädgården och jag kunde se fågelflockar och får från mitt ateljéfönster. Den dagliga djupdykningen i naturen med min hund Crumble gav mig en del nya syn- och ljudintryck, men innehållet i den här boken har jag främst hittat inom några kvadratkilometer från vårt hus. Jag hade aldrig trott att det kunde finnas så mycket att se om jag inte hade dragit ner på tempot och verkligen tittat efter.

I boken har jag tagit med några exempel på skisser och snabba målningar på fri hand som jag gjorde när jag förde naturdagbok. Dessutom finns det också fullt utarbetade och detaljerade målningar med anvisningar.

Det har varit härligt att tvinga mig själv ut ur min bekväma ateljé för att skissa och måla utomhus, och jag rekommenderar dig att ta med en skissbok nästa gång du går en promenad. Jag promenerade många gånger med konstnärsutrustning i väskan, material som jag aldrig tog fram. Jag var tvungen att lära mig av med att göra ”perfekta” målningar i ateljén och i stället se arbetet med en naturdagbok som ett stort experiment som kunde förbättra mina målningar när jag arbetade hemma vid mitt bord igen.

Var modig och ta fram pennor, penslar och färg så att du kan måla var du än är – och se vad som händer!

MATERIAL

Den utrustning du behöver för att måla är ganska enkel och billig. Något av det roligaste med att måla utomhus är att upptäcka hur mycket du kan få fram med slimmad utrustning och några få färger. Om du har favoritpennor, favoritpenslar med mera är det bra att skaffa dubbla uppsättningar – en att ha utomhus och en till ateljén.

Färger

I ateljén använder jag tubfärger. Jag har en hopfällbar plastpalett (Loxley) med färgerna utpressade i fördjupningarna. Med tiden torkar färgerna och fungerar då som koppfärger (torkade, koncentrerade färgkakor) och är därför lätta att ta med. Min ateljépalett är emellertid stor och opraktisk.

För mina naturdagböcker har jag använt färdiga reseset med halvkoppar och upp till tolv färger. Jag har till och med gjort ett eget litet reseset. Jag tog en metallåda med gångjärn som hade använts till godis och placerade tomma halvkoppar där som jag sedan fyllde med lämpliga färger. En mycket smart vän lärde mig att sätta små, platta magneter på undersidan av varje kopp för att de ska stå stadigare. Locket på respektive reseset fungerar också som blandningspalett.

Jag har alltid varit mycket nöjd med konstnärsfärgerna från DalerRowney och Winsor & Newton. De har också billigare studiefärger som fungerar bra för nybörjare, men jag brukar uppmuntra mina elever att köpa så god kvalitet som möjligt.

Penslar

Jag har i många år använt de otroligt mångsidiga spetsiga rundpenslarna, och i den här boken målar jag med nr 8, 6, 4, 2, 0, ²⁄0 och 4⁄0. Dessutom presenterar jag några nya typer. Mitt favoritmärke för alla dessa penslar är Pro Arte. Rundpenslarna hör till serien Masterstroke Series 60 med syntetpenslar som har utmärkt spänst.

Riggerpenseln har långa, slanka hår och har revolutionerat möjligheterna att måla smala stjälkar, bladdetaljer och morrhår.

För att göra en snabb och jämn lavering är det bra att ha en mop, och den är ett utmärkt tillskott när du målar landskap eller större ytor.

Om du tycker om naturdagböcker kommer du att uppskatta en vattenbehållarpensel, det vill säga en syntetisk borstpensel med en behållare för vatten i handtaget. På så vis behöver du inte försöka hålla reda på en vattenburk samtidigt som du målar. Jag använder gärna Pentel Aquash med skruvlock som skyddar penslarna när jag promenerar.

TEKNIKER

Om du har arbetat med någon av mina tidigare böcker kommer du att känna igen en hel del i det här avsnittet, men det är alltid bra att repetera grunderna i akvarellmålning.

Färgpigmenten i akvarellfärger är mycket koncentrerade, och därför behöver du bara ta minimalt med färg. Mediet för färgen är vatten, och vattnet gör det mesta av arbetet. Huvudregeln för akvarellmålning är att penseln alltid ska vara våt. Det betyder inte att den ska vara full av vatten hela tiden, men håren måste vara tillräckligt fuktiga för att kunna hålla färg även när du arbetar med små detaljer. Rör runt med penseln i vattenbehållaren och torka av håren mot kanten några gånger. Då kan färgen rinna lika jämnt från penseln till papperet som om du hade använt en filtpenna (tuschpenna).

I den här boken talar jag om våt, utspädd och koncentrerad färg.

Våt: Mycket vatten i penseln och mycket färg gör det lätt att täcka stora partier och skapa ljusa, sömlösa färgövergångar.

Utspädd: Mycket vatten och väldigt lite färg ger en blek, genomskinlig färgyta.

Koncentrerad: Används främst för fina detaljer när du avslutar en målning. Färgen ska täcka penseln väl, och du ska ta mycket lite vatten.

Lavering: En akvarellavering är en yta med genomskinlig, utspädd färg i en enda färgnyans.

De följande teknikerna visas med en spetsig rundpensel nr 4.

Torrt på torrt

Den här tekniken innebär att du lägger på koncentrerad färg på en torr yta, antingen ett torrt papper eller en färglagd yta som har torkat helt.

Penseln ska aldrig vara snustorr. Begreppet torrt på torrt syftar på mycket koncentrerade akvarellfärger.

Måla en cirkel med koncentrerad färg på torrt papper. Det är inte så spännande, men färgen är ogenomskinlig och rinner inte.

Penslarna håller längre om du rengör dem ordentligt när du har använt dem och aldrig låter dem stå med penselhuvudet nedåt i en burk med vatten. Om du låter en pensel ligga i vatten flagar färgen på handtaget, och penseln känns då obekväm i handen. Dessutom tappar penselhuvudet formen.

Papper

Alla akvareller i den här boken är gjorda på kallpressat papper. Det har fin ytstruktur (gräng) och suger upp färg och vatten på ett jämnt sätt. Det sämsta du kan göra är att vara alltför försiktig med papperet och rädd för att ”förstöra” det. Tänk på att varje streck du gör, hur trevande det än är, bidrar till att du utvecklas som konstnär.

Papperskvaliteten styrs av två saker: vad papperet är gjort av och hur tjockt det är. När jag målar i ateljén använder jag Langton Prestige av Daler-Rowney, ett förhållandevis prisvärt 300 grams bomullspapper. Ett billigare alternativ är papper gjort av pappersmassa.

När du ska göra en naturdagbok rekommenderar jag att du arbetar i en riktig dagbok. Ofta är papperet ganska tunt och kan bli bubbligt om du använder mycket vatten. Försök därför få tag på en dagbok med tjockare, kallpressat papper. För mig är det viktigaste att dagboken kan ligga uppslagen med plana sidor. Besök en butik med konstnärsmaterial, titta på de dagböcker som finns och välj en som passar dig.

Palett

När du målar med tubfärger kan du använda en vanlig porslinstallrik som palett. Om du arbetar med många rinniga färger kan det vara klokt att köpa en palett med fördjupningar som håller färgerna åtskilda. Det finns paletter av plast, porslin och emaljerad metall. Porslin är bäst för att blanda akvarellfärger – och därför använder jag ofta en tallrik.

Min hopfällbara plastpalett från Loxley är bäst när jag vill ha många färger och samtidigt gott om plats för att blanda dem. Jag har skrubbat den med stålull för att rugga upp ytorna. Jag skulle gärna vilja hitta en liknande i porslin – en sådan skulle vara perfekt!

Vått på torrt

Med den här tekniken målar du våt färg på en torr yta, antingen ett torrt papper eller en färglagd yta som har torkat helt.

Skölj penseln och fyll den med vatten igen. Fyll torrt på torrtcirkeln med vatten och dra penseln så att den tar upp färg från cirkelns innerkant. Lägg märke till hur färgen sprider sig inåt. Med ett första svep runt cirkeln fyller du den med en svagare nyans av färgen. Med ytterligare några penseldrag får du en intensivare färg. Cirkelns ytterkant är fortfarande tydlig på det torra papperet.

Du kan också måla en ny cirkel med en mer utspädd färg för att få en jämnare och mer genomskinlig form.

Vått i vått

Vått i vått innebär att du målar våt färg på en våt yta för att få mjuka, diffusa kanter och sömlösa färgövergångar.

Ta en ren pensel och vät en del av papperet som är cirka fem kvadratcentimeter (lämna inga vattensamlingar utan gör bara ytan jämnt fuktig). Måla en ny röd cirkel med den våta penseln och lägg märke till hur färgen sprider sig. Ju våtare papperet är, desto mer oregelbundet sprider sig färgen. Det är lockande att peta och putta på färgdropparna, men den här tekniken blir alltid mer effektiv om du låter färgen arbeta på egen hand.

Vattensamlingar eller jämna färgövergångar

Om du har kvar små vattensamlingar när du har fuktat papperet så har du använt för mycket vatten. Färg som hamnar på vattensamlingar har svårt att nå ner till papperet vilket ger en oberäknelig fördrivning som du inte kan styra. Du kan försöka rädda situationen genom att suga upp vatten med hushållspapper. Om du har fuktat papperet jämnt får du däremot jämna och enhetliga färgövergångar.

Fördrivning

När du gör en akvarellmålning lägger du på färgen antingen med fördrivning (vått i vått) eller med lager (vått på torrt, torrt på torrt).

Fördrivning innebär att du låter två färger flyta ihop vilket kräver att du är lite återhållsam. Pensla eller putta inte de två färgerna in i varandra. Det kan göra att färgerna blandas för mycket vilket nästan alltid ger en matt, livlös nyans.

Måla en fylld cirkel med våt färg. Välj sedan en annan våt färg och måla en andra, delvis överlappande cirkel. Om du har tillräckligt med vatten i färgen sprider sig färgen på egen hand.

Se till att färgerna är ungefär lika rinniga. Om den ena färgen är våtare än den andra får du blomningar.

SEN VÅR

ÖRNBRÄKEN

Örnbräken täcker marken i skogen där Crumble och jag går varje dag. De är lövfällande ormbunkar som fäller sina blad på hösten och låter nya växa fram på våren. Örnbräken bjuder på lika härliga färgskiftningar på hösten som lövträden gör.

Var försiktig när du tar i örnbräken eftersom växten innehåller cancerframkallande ämnen.

Det stora bladet är trekantigt och förgrenar sig i breda bladskivor som sitter parvis. De består i sin tur av små bladflikar med jämna kanter som är symmetriskt ordnade på bladskaftet i allt mindre par. Den parvisa och trekantiga uppbyggnaden upprepas på så vis på flera nivåer.

Det här projektet tar lite tid, men tänk på det som en långsam terapeutisk process där du målar många blad med likadan form –men där bladflikarna stegvis ändrar färg när hösten stärker sitt grepp om naturen.

DU BEHÖVER

Penslar

rundpensel nr 0, 2/0, 4/0 riggerpensel nr 0

Papper kallpressat med fin gräng

HB-penna

Radergummi

Blandningar

Färger

bladskaft: saftgrönt och gröngult

mörka blad: saftgrönt och paynegrått

Målningen av ormbräken är cirka 17 x 11 centimeter.

gulockra

gröngult

saftgrönt

paynegrått

bränd siena

kadmiumgult

GRÖNT BLAD

Nya, gröna bladskivor växer rakt. Måla en mittlinje med skaftfärg och rundpensel nr 0. Gör sedan mjuka, långsträckta trianglar i saftgrönt nedifrån och upp på båda sidor om linjen. Låt dem bli allt mindre och sluta i en punkt högst upp. Ta rundpensel nr 4/0 och lägg på lite mörk bladfärg mellan bladen. Gör en tunn mittnerv på bladen med samma färg.

BLAD SOM SKIFTAR FÄRG

När hösten kommer börjar bladflikarna krusa sig och bli gula. Skissa en svagt böjd mittlinje och måla den med skaftfärg och rundpensel nr 0. Bladflikarna på vardera sidan kan vara lite böjda och ojämna. Börja med blad i skaftfärg längst ner och tillsätt gradvis lite kadmiumgult till blandningen. Halvvägs upp byter du till gulockra och högst upp till bränd siena. Låt färgen torka. Lägg till bladnerver med bränd siena.

TORRT, BRUNT BLAD

Gör en böjd och vriden linje i blyerts till det torra bladet. Ta gulockra och din rundpensel nr 2/0. och arbeta nedifrån och upp. Börja med bladflikar som har vikt sig in mot skaftet och gör efterhand allt mer öppna flikar så att de översta är helt öppna. Medan färgen fortfarande är våt ska du lägga på lite bränd siena och paynegrått. Låt allt torka och måla sedan de blad som syns bakom bladen som har vikt sig. Använd bränd siena och paynegrått för att skapa kontrast.

Där bladskaftet syns ska du med riggerpenseln måla två tunna, parallella streck av bränd siena. Byt till rundpensel nr 4/0 och lägg till några streck i bladen med bränd siena.

1.

Skissa med blyerts ett centralt bladskaft som förgrenar sig i allt kortare skaft vilka är vinklade uppåt och gradvis smalnar av. Eftersom detta är en målning av en örnbräken på hösten har den övre tredjedelen torkat och bladen har börjat krusa sig och vika sig in mot skaftet. Skissa även skaften till bladflikarna längs varje förgrening.

2.

Börja längst ner med frodiga, gröna blad som efterhand blir gulaktiga och till slut helt torra högst upp.

Skapa vackra akvareller av växter och djur, strosa runt i naturen i din omgivning och njut av årstidernas gång med Fyra årstider.

Den prisbelönta konstnären Harriet de Winton visar dig i 30 steg för steg-projekt hur du kan måla växter och djur under olika årstider. Du får lära dig att måla körsbärsträd som blommar och de första lammen på våren, honungsbin och vilda blommor på sommaren, ekblad och dvärgmöss på hösten samt tallar och snödroppar på vintern. Dessutom bjuder Harriet de Winton på spännande extramaterial som recept på ramslökspesto och anvisningar för att göra en vinterkrans med röda bär och vintergrönt.

Det här är en perfekt bok när du vill skapa vackra kort som speglar årstiden, personliga brev- och presentpapper eller härliga akvarellmålningar att hänga på väggen eller ge bort till familj och vänner.

ISBN

9

www.tukanforlag.se