CATÁLOGO DE ARTISTAS BELONGING
ACERCA DE LA EXPOSICIÓN
Fundada en 2010, la Exposición Anual Patricia Sitar Juried rinde homenaje a la homónima del Centro de Artes Sitar y refleja el compromiso continuo del Centro con la construcción de una comunidad creativa basada en el aprendizaje y la pertenencia Abierta a artistas en todas las etapas de su carrera, la exposición ofrece un espacio para que tanto las voces emergentes como las consagradas compartan su trabajo y se relacionen con el público a través del arte, que invita a la reflexión y la conexión.
La exposición de este año centra ese compromiso en el interior, centrándose en la idea de pertenencia como experiencia personal y condición compartida La pertenencia tiene en cuenta los lugares, las relaciones y los momentos que dan forma a nuestro sentido de conexión, así como los caminos que tomamos en su búsqueda Las obras presentadas exploran la identidad, el hogar y la comunidad a través de gestos que van desde lo tranquilo e íntimo hasta lo audaz y declarativo.
En conjunto, estas obras dan cabida a historias de inclusión y exclusión, de búsqueda y hallazgo, y de creación de pertenencia donde antes quizá no existía Ya sea fugaz o duradera, compartida o solitaria, la pertenencia da forma a cómo nos entendemos a nosotros mismos y cómo nos movemos por el mundo.
PREMIOS
Los premios de la 16.ª Exposición Anual con Jurado Patricia Sitar: Pertenencia son seleccionados por un jurado independiente compuesto por artistas locales y líderes artísticos, cada uno de los cuales aporta su experiencia profesional y sus diversas perspectivas artísticas al proceso de evaluación. Los premios se otorgan en dos categorías: adultos (mayores de 22 años) y jóvenes adultos (de 16 a 21 años), y los ganadores del primer y segundo puesto de cada categoría se seleccionan en función de la excelencia artística, la originalidad, la ejecución técnica y la conexión con el tema de la exposición. Durante la recepción inaugural, los invitados también pueden participar votando al ganador del Premio del Público
Además de los premios en metálico, el ganador del primer premio en la categoría de adultos tiene la oportunidad de presentar una exposición individual en Sitar Arts Center y de formar parte del jurado de la exposición Patricia Sitar Juried Exhibition del año siguiente, contribuyendo así a la comunidad creativa de aprendizaje y pertenencia de Sitar.
CONOZCA A LOS MIEMBROS DEL JURADO
LARRY CURRENCE, Escultor
Larry es originario de Washington D C y lleva 17 años dedicándose a la escultura Su obra se centra en formas biomórficas abstractas utilizando técnicas mixtas Su formación en arquitectura influye en su visión y su proceso creativo. Estudió en el Savannah College of Art and Design, donde obtuvo la beca Francis Larkin McCommon. Larry ha participado en exposiciones locales y en línea y fue seleccionado como "Artista Pro-Tem" en el Torpedo Factory, Arts Center en 2023. También ha sido miembro del Washington Sculptors Group.
MADISON KING, Director de la galería Studio Gallery
Madison King es originaria de Washington y cuenta con una amplia experiencia en diversos campos creativos Coleccionista de arte y representante de artistas, está profundamente comprometida con el apoyo a los artistas y el fortalecimiento de los espacios artísticos centrados en la comunidad. Desde el otoño de 2024, ocupa el cargo de directora de Studio Gallery, donde ayuda a gestionar la galería dirigida por artistas y a promover su misión.
JENNIFER WESSMILLER, Pintor, escultor, poeta, ganador de la 15 ª Exposición Anual con Jurado Patricia Sitar
Jennifer Wessmiller es una artista y poeta emergente afincada en Springfield, Virginia Originaria de Sulphur, Oklahoma, está redescubriendo su pasión por el arte tras desarrollar su carrera profesional en la enseñanza, el servicio en la Marina de los Estados Unidos y la función pública.
Actualmente está cursando estudios de Bellas Artes y Diseño Gráfico en el Northern Virginia Community College La obra de Jennifer explora temas como el dolor, la aceptación y la resiliencia, equilibrados con piezas caprichosas inspiradas en su amor por los animales
Su galardonada obra ha sido expuesta en todo el norte de Virginia También escribe poesía para acompañar su trabajo, lo que le ha valido el reconocimiento regional En 2024, ilustró y diseñó la portada de Being Human and Other Fabulous Things, de F Boudreaux Jennifer vive con su marido y su hijo y codirige NOVA Precision Images, una empresa de fotografía deportiva
ÍNDICE
Lisa Bernstein ...................................................................................................................................
Pia Tuulia Cäbble
Cole ......................................................................................................................................................
QiuChen Fan
Patricia Fernandez Sartorius ......................................................................................................
Petros Ghebrehiwot
Sophia Grossman ............................................................................................................................
Dylan Hatcher-Krinberg ...............................................................................................................
Maddie Hinrichs
Khadija Jahmila ...............................................................................................................................
Natalie Jenkins
Naomi Johnson ................................................................................................................................
Lisa Kinnard
Mallory
Steve
Rheanna
Melinda McIntyre .............................................................................................................................
Eduardo Mejía González
Ella Nelson .........................................................................................................................................
Skylar Ogunshakin-White
Sarah Phillips-Hooley .....................................................................................................................
Pam Prather ......................................................................................................................................
Britnee Scott
Jeff Soifer ...........................................................................................................................................
Salomé Tamayo Hildago
Annie Tull ...........................................................................................................................................
Dina Volkova
Nguyet
LISA BERNSTEIN
Web: lisabernstein.com
IG: @art escapes by lisa
FB: @ArtEscape
Palette 22 Saturday Crowd
Pintura
11"x14"
$550
Esta escena fue pintada en directo en el restaurante Palette 22, en mi comunidad del noreste de Washington D. C., como parte de una residencia artística destinada a conectar a artistas, empresas y la comunidad en general. Esta obra comenzó como un estudio del grupo situado en la esquina superior izquierda, cuando el restaurante estaba casi vacío. Luego se llenó, pasando de ser un tranquilo brunch familiar a un bullicioso fin de semana en el centro de la ciudad
PIA TUULIA CÄBBLE
Web: pialoveart.com
IG: @pialoveart
FB: @PiaTuuliaCäbble
Hoodoo
Técnica mixta sobre lienzo
23.5"x23.5"x3"
$7,700
Hoodoo canaliza el poder de los rituales ancestrales y el misticismo de la diáspora africana. Las capas de pintura, el collage, los mosaicos y el cabello trenzado evocan la magia protectora y el conocimiento encarnado transmitido a través de generaciones La obra rinde homenaje a la resistencia espiritual y a las fuerzas invisibles que guían la transformación y la supervivencia
COLE
Web: N/A
IG: @colescolescreations art
FB: N/A
Vulnerable
Acrílico, tierra, tela
24"x24"x.5"
$875
Según un estudio sobre la relación que los nigerianos mantienen con sus bosques, Eberechukwu Johnpaul Ihemezie descubrió que "las percepciones y las relaciones de las personas con los bosques sagrados están pasando de un valor inmaterial a uno material ( ) debido a la pérdida gradual de los conocimientos indígenas y al menor respeto por la cultura" El alejamiento de la cultura ancestral supone el alejamiento de la comunidad de origen. El árbol de caoba, que se encuentra en los bosques nigerianos, se encuentra oficialmente en estado "vulnerable". Si no logramos encontrar el "valor inmaterial" en la comunidad, seguiremos siendo vulnerables y perderemos el acceso a la memoria de formar parte de un bosque sagrado y poderoso.
Obara Meji: "Un solo árbol no hace un bosque"
QIUCHEN FAN
Web: qiuchenfanart com
IG: @fanchiochen
FB: N/A
Destroyed and Modified #5
Técnica mixta sobre lienzo
16"x20"
$480
En Destroyed & Modified, exploro la fragilidad y la resiliencia a través de lienzos de técnica mixta que reflejan un mundo marcado por las cicatrices, pero que aún busca consuelo y pertenencia Entre el daño y la reparación, las texturas superpuestas y las formas tiernas pero fracturadas transmiten una gran carga emocional. Esta serie dialoga con temas como el dolor, la memoria y la búsqueda del propio lugar en el mundo, ofreciendo una meditación visual sobre el dolor y la posibilidad de renovación, haciéndose eco del sentimiento de que "las cosas anteriores han pasado" (Apocalipsis 21:4).
PATRICIA FERNANDEZ SARTORIUS
Web: N/A
IG: N/A
FB: N/A
Digital
8"x10"
No está a la venta
Lonely Red
PETROS GHEBREHIWOT
Web: petrosghebrehiwot myportfolio com
IG: N/A
FB: N/A
Belonging
Arena y óleo sobre lienzo
24"x18"
$900
Esta pintura es una continuación del conjunto de obras expuestas en el pasado, con el tema "El poder de la multitud"
Se necesitan dos partes para que se materialice la pertenencia En esta obra, una parte es el Gobierno de los Estados Unidos, la democracia estadounidense y la gobernanza estadounidense, representados por los hitos arquitectónicos políticos de Washington D C ; y la otra parte es la multitud que se forma alrededor de los hitos arquitectónicos con causas comunes Estos dos cuerpos se pertenecen mutuamente y se unen en un ciclo de dar y recibir, compartiendo el dolor y la curación, la tristeza y la felicidad, la escasez y la abundancia, el fracaso y el éxito
«Belonging», como obra de arte, tiene el potencial de atraer a los espectadores a «pertenecer», ya sea para exigir, oponerse o apoyar cualquier tema en cuestión. Y, personalmente, esta obra es un libro con capítulos, una historia, un viaje, un destino y una experiencia.
SOPHIA GROSSMAN
Web: N/A
IG: N/A
FB: N/A
The Lilacs That Link Us
Pintura
14"x21"
No está a la venta
"The Lilaca That Link Us" explora la pertenencia social a través de la experiencia compartida y el crecimiento. Tres figuras se encuentran muy juntas, con expresiones abiertas que sugieren confianza, familiaridad y un vínculo forjado con el tiempo. Las lilas unen sus brazos, dando a la obra tanto su título como su significado.
Asociadas con la renovación y la primavera, estas flores simbolizan las relaciones que continúan renovándose, profundizándose y creciendo. Entretejidas entre las figuras, las lilas representan recuerdos y experiencias compartidas que se entrelazan de forma natural, creando una conexión siempre floreciente en lugar de una identidad fija Un suave resplandor rodea a las figuras, formando un espacio emocional compartido que refuerza su cercanía. Juntas, las figuras y las lilas presentan la pertenencia como algo que se nutre con el tiempo, construido a través de la risa, la familiaridad y la tranquila acumulación de una vida compartida.
DYLAN HATCHER-KRINBERG
Web: dkrinbergart.com
IG: N/A
FB: N/A
All in All Dwellings
Collage de técnica mixta
16"x13"
$200
Este collage fue realizado tras una ruptura sentimental muy dolorosa (me dejaron, y con razón) En definitiva, es un reflejo de la fragilidad del amor y de cómo la falta de amor hacia uno mismo envenena todo lo que te rodea.
MADDIE HINRICHS
Web: maddiehinrichsart.com
IG: @mp.hinrichs
FB: N/A
Moving In
Óleo y bordado sobre lienzo
14"x20"
$1,800
KHADIJA JAHMILA
Web: khadijajahmila com
IG: @khadija jahmila
FB: N/A
Irregular Galaxy
Collage
15"x12"
$600
"Irregular Galaxy: es un collage de papel cortado a mano en el que se rompe una realidad vívida. Este inquietante contraste visual confronta inmediatamente al espectador con un mundo desgarrado. Flamencos rojos se agolpan en un entorno de abedules, en contraste con un conjunto vacío de ropa vaquera, lo que sugiere una ausencia de presencia personal y un desplazamiento La composición enfatiza la frágil frontera entre el mundo terrestre conocido y un portal cósmico.
Esta ruptura revela una galaxia irregular, una masa informe de estrellas y gas, que sugiere una puerta de entrada al vasto e indiferente cosmos. La obra explora el tema de la belleza efímera frente a esta escala inmensa e indefinida. Al colocar lo familiar, lo natural y lo infinito uno al lado del otro, la pieza indaga dónde se encuentra realmente el sentido de pertenencia: en la vitalidad de la tierra, en la comodidad de la identidad o en el distanciamiento de lo desconocido.
1.º puesto Categoría adultos
NATALIE JENKINS
Web: nataliejenkinsart.com
IG: @ natnatnatnatnatnatnatnatnat
FB: N/A
Like the Back of My Hand
Cianotipia sobre lienzo
20"x20"x4"
$1,200
"Like the Back of My Hand" es una escultura blanda que representa unas manos entrelazadas en señal de consuelo, al tiempo que forman la silueta de una casa. Esta obra hace referencia a la expresión «te conozco como la palma de mi mano» mediante la representación de fotografías familiares collageadas en el exterior de cada mano de la escultura blanda. Estas fotografías capturan recuerdos de mi infancia que, con el paso de los años, se vuelven más difíciles de recordar
NAOMI JOHNSON
Web: N/A
IG: @naomii.viviann
FB: N/A
Los artistas se reunieron en un abrazo
Love, We Got This Fotografía
13"x19"
$100
2.º puesto Categoría jóvenes adultos
LISA KINNARD
Web: lisakinnard.com
IG: N/A
FB: N/A
46
Digital 16"x20"
$100
El día después de que el presidente Biden ganara oficialmente las elecciones presidenciales, la gente salió a las calles para celebrar durante dos días. Era el sueño del Dr. Martin Luther King de que negros y blancos, judíos y gentiles se dieran la mano y expresaran una alegría pura y desenfrenada.
MALLORY LEWIS
Web: N/A
IG: @mallorysplayground
FB: N/A
Migration Patterns
Collage
9.5"x13.5"
No está a la venta
Al igual que las aves migratorias viajan entre climas, las personas se desplazan por diferentes comunidades, espacios y contextos. En medio de las tensiones que generan estas transiciones, el impulso de pertenecer persiste como un instinto humano inherente y una constante hermosa y orientadora
STEVE MABLEY
Web: stevemableyart/works
IG: @stevemabley
FB: @mableyarts
Co-Hi Plaza Social Pintura
12"x16"
$500
2.º puesto Categoría adultos
El sentido de pertenencia puede significar muchas cosas, entre ellas ser aceptado y valorado por los amigos en el lugar de reunión de tu barrio. Aquí, en Columbia Heights Plaza, los amigos se reúnen bajo la luz oblicua del invierno.
RHEANNA MAZIARZ
Web: rheannamaziarz.weebly.com
IG: @sisterrheanna
FB: @rheanna.maziarz.1
It’s Your Day
Acrílico sobre lienzo
16"x20"
No está a la venta
«It's Your Day» examina el ritual familiar de la celebración y la presión silenciosa que a menudo la acompaña. Esta pintura acrílica representa una escena que parece cálida y acogedora, utilizando sutiles distorsiones en los gestos y las miradas, creando un espacio con una tensión visible entre la alegría y la actuación Se invita al espectador a reflexionar sobre lo que significa ser visto, celebrado o situado en el centro de atención, y cómo esos momentos pueden ser a la vez reconfortantes e incómodos.
MELINDA MCINTYRE
Web: melindamaephotography.com
IG: @melindamaephotography
FB: N/A
A Million Dreams Digital
16"x20"
No está a la venta
El vuelo que se sintió como en casa habla de un sentido de pertenencia descubierto en pleno vuelo. La pertenencia no es un destino, sino un sentimiento que surge mientras nos movemos, breve, intuitivo y profundamente personal. Se forma a través de la presencia, más que de la llegada.
“En pleno vuelo, el alma susurra y comprendemos dónde pertenecemos”
EDUARDO MEJÍA GONZÁLEZ
Web: edmejiastudio.com / egonzee.com
IG: @edmejiastudio
FB: N/A
The Flight That Felt Like Home
Técnica mixta
30"x30"
$700
The Flight That Felt Like Home habla de un sentido de pertenencia descubierto en pleno vuelo. La pertenencia no es un destino, sino un sentimiento que surge mientras nos movemos, breve, intuitivo y profundamente personal Se forma a través de la presencia, más que de la llegada
"En pleno vuelo, el alma susurra y comprendemos dónde pertenecemos."
ELLA NELSON
Web: N/A
IG: N/A
FB: N/A
NO SIGNAL
Pintura
20"x24"
$250
Muchas personas ven Internet como un lugar donde los individuos ocultan su verdadera identidad y exageran sus vidas para parecer mejores de lo que son en realidad, pero para mí, Internet es una plataforma para expresar mi verdadero yo, libre de juicios y presiones. Aunque oculto mi rostro en línea, puedo mostrarme con más confianza que en la vida real. Aunque llevo una máscara proverbial en línea, llega un momento en que la máscara empieza a parecerse más a mi verdadero yo que la realidad, hasta el punto de que tengo que preguntarme cuál es mi verdadero «yo» Esta es la pregunta que he tratado de responder en mi pintura, con mi figura de rostro pixelado que parece más segura de sí misma que mi forma real, encogida y con el rostro visible.
SKYLAR OGUNSHAKIN-WHITE
Web: ogunshakinsm myportfolio com
IG: @marieskyart
FB: N/A
1.º
puesto
Categoría jóvenes adultos
Where Memories Blur, A New Conscious Begins Pintura
24"x24"
$971
"Where Memories Blur, a New Conscious Begins" es un reflejo de un periodo de transición y tranquilidad. Es comprender que tu pasado ya no te define y romper la cadena que te lleva a caer en los mismos patrones cognitivos. Una celebración del renacimiento y la sanación interior
SARAH PHILLIPS-HOOLEY
Web: sarahphillipsart.com
IG: Sarah.e.phillips.hooley
FB: N/A
Haga clic aquí para ver
Self Portrait at 29
Vídeo
02:12
No está a la venta
Esta obra, como la mayor parte de mi trabajo reciente, trata sobre la paradoja y las negociaciones del acceso al yo, a la historia y al paisaje que ocupas. Rituales, hábitos y limpiezas transformadoras, ganancias y pérdidas El cuerpo, la respiración: el acceso a lo invisible. La preservación de lo incierto. La fragilidad tiene peso e importancia; la destrucción y la negociación como vehículos de reparación. Lavar, esperar, filtrar y, en última instancia, dejar ir Estas piezas exploran los comienzos, los finales y los ciclos que experimentamos como seres humanos, como mujeres, como seres, y para mí, en mi 29º año, esto me parece especialmente relevante, ya que me encuentro al borde de... bueno, algo. Los pesos fluctúan, al igual que la percepción de uno mismo, la ansiedad y las estaciones, a pesar de que el tiempo avanza de forma lineal e imparable
Trágame entera. Prometo no mirar atrás.
Me gustaría dar las gracias a Carolyn Hampton por su apoyo logístico en esta pieza
PAM PRATHER
Web: N/A
IG: N/A
FB: N/A
Hannah Fotografía 11"x14"
No está a la venta
BRITNEE SCOTT
Web: bscottartistrycom
IG: @brit.just.paints
FB: N/A
Gma Tie’d
Acrílico, barras de óleo pastel, cartón, collage 24"x36"
$550
Representa a las familias y abuelas que tienen una sólida convicción de allanar el camino y mantener fuertes a la familia y la comunidad a pesar de todas las dificultades que atraviesa a diario Aún así, encuentra tiempo para relajarse, reflexionar y mejorar en su labor de defensa para construir su legado.
JEFF SOIFER
Web: jeffsoifer.com
IG: @jeff soifer illustration
FB: N/A
“Three Birds” muestra tres aves acuáticas de cuello largo y caprichosas enredadas entre sí de forma relajada y afectuosa Sus cuellos se entrelazan en lo que parece menos una situación complicada y más una elección. Son tontas, pero también están completamente a gusto, sin preocupaciones y cómodas entre ellas.
Esta obra trata sobre la pertenencia como algo físico y un poco desordenado: sus cuerpos están cerca, sus límites son fluidos y, aunque cada ave es un individuo, ninguna está sola A veces, la pertenencia se ve así: cálida, torpe y silenciosamente alegre
Jeff Soifer
Three Birds
Grabado
11"x14"
$345
SALOMÉ TAMAYO HILDAGO
Web: salometamayo.com
IG: @salo.illu
FB: N/A
Ven Pa’ca
Acrílico sobre lienzo 24"x36"
$1,600
Ven aquí, el clásico beso de «te quiero» que trasciende culturas, idiomas y relaciones
ANNIE TULL
Web: annietull.com
IG: N/A
FB: N/A
Annie Tull Ciúineas
Óleo y cera fría sobre lienzo
18"x21"
$1,800
“Ciúineas” (kee-yoo-ness) es una antigua palabra irlandesa, procedente de la lengua de mis antepasados, que describe una profunda quietud que surge de la tranquilidad del entorno. En este retrato, exploro el sentido de pertenencia como un estado moldeado por la presencia atenta en el mundo natural: una forma de nutrición que se encuentra en el abrazo del entorno y en los momentos tranquilos y solitarios a través de los cuales llegamos a sentirnos arraigados al lugar
Mi práctica más amplia se centra en exploraciones materiales y atmosféricas de la relación entre el yo y el paisaje, a menudo basándose en procesos ecológicos, investigaciones basadas en el lugar y marcos míticos o lingüísticos.
DINA VOLKOVA
Web: dinavolkova.com
IG: N/A
FB: N/A
Creation
Óleo sobre lienzo
36"x36"
$1,500
Una vez fui voluntaria en una residencia de ancianos, donde pasábamos el tiempo dibujando y haciendo manualidades juntos. Me conmovió cómo las actividades creativas acercaban a todos y creaban un sentido compartido de conexión. Esa experiencia inspiró la obra de arte que aquí se presenta.
NGUYET VUONG
Web: lunadust.art
IG: @luna dust art
FB: N/A
Moon Rise
Acuarela sobre papel Arches
20"x16"
No está a la venta
El desplazamiento fractura la identidad. Lo superé minimizando mi historia como refugiada, haciéndome más pequeña para encajar en mi nueva vida. Sin embargo, mantuve mi nombre de pila a pesar de lo difícil que resulta para quienes no hablan vietnamita: un pequeño acto de rebeldía o, tal vez, un vínculo
Ahora conservo todos mis nombres: los que me dieron mi familia y mi comunidad, los que elegí yo misma, incluso el número de identificación del ACNUR del campo de refugiados. El acto de nombrar es un acto de creación de significado. Cuando todo puede ser arrebatado, dejado atrás o perdido, el significado persiste.
Mi nombre se traduce como Salida de la luna, ese símbolo perdurable que aparece cada noche independientemente de dónde te encuentres en la Tierra, sin que le afecten las fronteras cruzadas ni los océanos recorridos. Me arraiga en un tipo diferente de pertenencia: no a un lugar, sino a una presencia.
MARY KATHERINE WEST
Web: marykatherinewest.com
IG: @artfrommk
FB: N/A
Find Your Book Club, Run Club, Mutual Aid Network Here
Óleo sobre lienzo
12"x16"
$450
En la era digital, en la que la gente busca conexiones y comunidades en línea, este tablón comunitario de mi barrio de Adams Morgan es una muestra encantadora de la intención de conectar y construir una comunidad con los vecinos
Cuando paso por delante de este cartel, siempre hay algo nuevo: clubes de lectura, redes de ayuda mutua, grupos de manualidades. Para cualquiera que esté dispuesto a detenerse y leer los folletos, hay una persona o un grupo de personas al otro lado de ese papel, dispuestas a darle la bienvenida a su espacio.
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Las obras de arte adquiridas permanecerán expuestas durante toda la duración de la muestra. store.sitarartscenter.org/gallery
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En Sitar Arts Center, los estudiantes participan en programas educativos y de desarrollo profesional asequibles y de alta calidad en las artes visuales, digitales y escénicas Cada semestre, el 80 % de los estudiantes proceden de hogares de Washington D C con ingresos iguales o inferiores al 60 % de la renta media de la zona Los programas se llevan a cabo durante todo el año, fuera del horario escolar, en las modernas instalaciones del Sitar
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