Atelier l’etoile est spécialisé dans la création de panneaux décoratifs, bas-reliefs et papiers peints à la main pour particuliers, architectes et décorateurs dans le monde entier.
A gauche : « Sorbier des oiseaux » Bas-relief. Sculpture en plâtre taille directe. Pièce unique, 100 x 150 cm - vente Piasa «Le style Néoclassique ».
LES ORGANISATEURS
Isabelle de Lasteyrie, fondatrice de l’Agence d’Isabelle, sélectionne depuis 2006 des savoir-faire pour leur singularité et leur innovation, les accompagne dans leur positionnement, leurs démarches commerciales et leur communication tout au long du projet. Dans le showroom au cœur du Xe, les architectes d’intérieurs viennent dénicher des pépites pour une clientèle exigeante. Les projets sont très variés : résidentiel, boutiques, hôtels, yachts. En 2024, Isabelle a créé Collection LISS dont la 1ère pièce, la lampe SICCO, sera présentée dans la galerie de luminaires.
Miguel Duterrier, est le fondateur de Signatures Singulières, un magazine digital indépendant dédié à l’Art de Vivre à la française : des créateurs, des artistes et des artisans qui, grâce à leurs savoirfaire exceptionnels, contribuent à la diffusion d’un art de vivre en mouvement permanent qui imprègne la culture française et son aura internationale. Signatures Singulières Magazine vous fait découvrir ces talentueuses personnalités, attachées à l’histoire et la tradition mais capables de s’en affranchir pour imaginer des créations d’exception. Des artisans et artistes passionnés, qui dans le secret de leurs ateliers imaginent, façonnent et mettent au point de formidables innovations. Une véritable source d’inspiration pour les prescripteurs comme pour les particuliers.
Al’occasion du centenaire du mouvement Art Déco, le Salon Artisans d’Excellence prend un tournant symbolique en s’installant dans un haut lieu des arts décoratifs parisiens : le Palais de la Porte Dorée. Ce changement de lieu incarne une montée en puissance du salon, qui adopte un écrin d’exception pour accueillir plus d’exposants, plus de visiteurs, et inscrire pleinement l’événement dans l’héritage d’un siècle de création décorative. Très bon salon à tous.
Isabelle de Lasteyrie & Miguel Duterrier
Presse : Aurélie Sassier / Tintamarre Communication / presse@tintamarre-communication.fr
Equipe digital About You & Co I Photogravure Press Prod I Imprimerie Escourbiac
Œuvre Anne Lopez
Nous remercions tous nos partenaires pour leur soutien et leur confiance.
LES PARTENAIRES
NOS PARTENAIRES MÉDIA
Au sein du Forum, le salon Artisans d’Excellence se déploie au sein d’un parcours d’inspirations et de découvertes des matières, sur une surface de 800 m² dont le cheminement mène progressivement vers l’éco-responsabilité.
Savoir-faire et œuvres murales, une quarantaine d’ateliers d’excellence française pour l’architecture, la décoration et le design. Une sélection pointue d’artisans indépendants, lauréats de fondations (Bettencourt, Hermès, Banque Populaire, etc.). Maître d’Art, EPV, Meilleur Ouvrier de France, etc. Des ateliers aux savoir-faire singuliers, de jeunes talents à encourager.
La galerie de luminaires, une sélection de luminaires, pièces uniques ou petites séries, scénographiées par l’architecte d’intérieur Oscar Lucien Ono.
La fresque éco-responsable, des matières écologiques mises en scène par le designer Frédéric Imbert, reconnu pour sa démarche.
La galerie textile, un nouvel espace dédié aux éditeurs/fabriquants de tissus scénographié et accessoirisé par l’agence Ombre en partenariat avec les Ateliers Jouffre qui confectionneront tentures, drapés, plissés, stores et rideaux.
INDEX
SAVOIR-FAIRE ET ŒUVRES MURALES
BRODERIE & TISSAGE
18 - Atelier Lebuisson - F11
29 - Maison Sekimoto - F2
CÉRAMIQUE
32 - Rousse - F9
GAINERIE D’ART
22 - Ateliers Fey - F14
DÉCOR MURAL
16 - Atelier Cléophée - F15
20 - Atelier Solène Eloy - F5
23 - Blundell & Therrien - F29
27 - Koncept & Matières - F8
ÉBÉNISTERIE
16 - Atelier du Meuble Contemporain - F5
28 - Lamellux - F21
LAQUE
18 - Atelier Herbst - F20
MOSAÏQUE
13 - Alexandra Carron - F16
23 - Béatrice Serre - F31
PEINTURE
30 - Malouinières - F27
VERRE
19 - Atelier Myriam Hubert - F32
19 - Atelier Pictet - F24
26 - Grav’Or - F28
31 - Pauline Roy - F30
35 - Verre l’Intérieur - F39
35 - Verrerie de Saint-Just - F36
PEINTURE DÉCORATIVE
14 - Anne-Violaine Lesaffre - F40
15 - Atelier Camuset - F12
17 - Atelier Eloïse d’Argent - F22
21 - Atelier Thiery - F3
22 - Ateliers Berger - F35
24 - Emmanuelle Opezzo - F26
32 - Pierre-Yves Morel - F7
MARQUETERIE
34 - Sylvaine Gorgo - F1
MÉTAL
17 - Atelier François Pouenat - F25
25 - Fanny Boucher - F23
MÉTAL TISSÉ
33 - Sophie Mallebranche - F17
PLÂTRERIE
25 - Garabos - F19
PLUMASSIER, TISSAGE, TRICOT
29 - Maison Vermeulen - F18
PORCELAINIER
21 - Ateliers Arquié - F37
24 - Beau & Bien - F37
34 - Véronique Joly-Corbin - F4
TAPIS / MOQUETTE
27 - La Manufacture Cogolin - F38
30 - Manufacture de Tapis de Bourgogne - F33
TEXTILE
31 - Myrte Kilian - F34
VITRAIL
20 - Atelier Saint-Didier - F6
28 - L’Ame du Vitrail - F13
33 - Studio Vitrail Bianconi - F10
FRESQUE ÉCO-RESPONSABLE
37 - Anga
37 - Atelier Anova
38 - Atelier Solène Eloy
38 - Atelier Steiner
39 - Béatrice Serre
39 - Laplaine
40 - Lillia Baudo
40 - Nathalie Chaulaic
41 - Renature
41 - Skantenn
GALERIE DE LUMINAIRES
49 - Archibalda
50 - Arnaud Magnin
50 - Atelier H
51 - Atelier Monochrome
51 - Atelier Stokowski
52 - Atelier Tison
52 - Cristal Benito
53 - Daum
53 - Elo de la Ruë du Can
54 - Franck Genser
54 - Hermine Torikian
55 - Interracotta
55 - L’Agence d’Isabelle
56 - Lucie Touré & Swadoh
56 - Maguelone Poulain
57 - Maison Alivon
57 - Malo de Kerorguen
58 - Mathieu Challières
58 - Morgane Baroghel-Crucq & Swadoh
59 - MU
59 - Nicolas Aubagnac
60 - Pascal et Philippe
60 - Pulsatil
61 - Samuel Accoceberry
61 - Stéphanie Coutas
62 - Studio Karen B
62 - Tisserant Art & Style
63 - Tressages Pas Sages
63 - Vidé Création
TRIPTYQUE JEUNES TALENTS
14 - Anne Fleury - F43
15 - Atelier Alba - F42
26 - Hugo Falaise - F41
GALERIE TEXTILE
43 - CMO Paris
44 - Declercq Passementiers
44 - Delcourt Textiles
45 - Gauthier & Cie
45 - Henri
46 - Maison AD
46 - Manufacture Royale Bonvallet
47 - Nathalie P.
47 - Paris l’après-midi
LES EXPOSANTS
SAVOIR-FAIRE ET ŒUVRES MURALES
SCÉNOGRAPHIE PAR BRICE TUAL, Directeur de création et scénographe.
LA DEMARCHE DE BRICE TUAL
« Pour cet évènement qui met à l’honneur les savoir-faire des artisans indépendants français dans un lieu historique aussi prestigieux que le Palais de la Porte Dorée, le projet scénographique se devait d’être sobre et élégant, valorisant ainsi le travail des exposants. Son efficacité et sa fonctionnalité facilitent sa mise en œuvre et son implantation dans les espaces. La scénographie est aussi pensée pour être la moins impactante possible sur l’environnement tout en étant pérenne, réutilisable et modulable. » Brice Tual
ALEXANDRA CARRON
Stand F16
Alexandra Carron réinvente l’art de la mosaïque en créant ses propres faïences à partir d’un nuancier unique de 500 couleurs. Ses fresques murales sont ainsi composées de milliers de pièces, façonnées et émaillées à la main. Elle réalise également tous types de décors muraux et pavements de sols, en faiences, pâtes de verre, grès cérame ou marbre.
Anne-Violaine Lesaffre est une artiste et une artisane textile, spécialisée dans la peinture en décor. Ses fresques sont des pièces uniques, des paysages féeriques grand format. Grâce à ses expériences professionnelles très différentes, elle innove en créant des décors uniques et audacieux en s’inspirant de la lumière, des couleurs et des parfums de ses voyages.
Anne-Violaine Lesaffre
ANNE FLEURY
Stand F43 - Jeunes talents
Formée à l’Ecole Boulle en ébénisterie et marqueterie, aussi bien traditionnelle que laser, Anne Fleury a fondé son atelier de marqueterie pour faire vivre cette ambition d’un artisanat d’art contemporain, libre et exigeant. Depuis, Anne conçois et fabrique des pièces décoratives (mobilier, panneaux muraux...) qui allient savoir-faire traditionnel et technologie numérique.
Spécialisé en marqueterie et en ébénisterie fine, Atelier Alba façonne des pièces uniques ou en série limitée pour le secteur du luxe. Ses créations, panneaux muraux, mobilier, objets d’art, écrins sur mesure, cadrans... sont développés en collaboration avec les architectes décorateurs, les maisons de joaillerie et d’horlogerie ou encore des galeries.
Atelier Alba
37/41 rue Louise Weiss - 75013 Paris c.suzanne@atelieralba.fr
ATELIER CAMUSET
Stand F12
L’atelier Camuset est une référence de la peinture décorative d’exception. L’atelier excelle dans la création de somptueux décors d’intérieurs privés et publics ainsi que dans la restauration de monuments historiques (enduits décoratifs, trompe-l’œil, imitations de pierres, marbres, tissus, bois, cuirs...) Il répond aux commandes les plus exigeantes en France et à l’étranger.
L’Atelier du Meuble Contemporain est ouvert aux architectes et aux designers, pour satisfaire au mieux leur créativité et favoriser ainsi l’innovation. L’atelier s’implique dans une dynamique de recherche pour apporter des réponses réalistes et obtenir le meilleur compromis entre l’audace de la création, et les contraintes techniques inhérentes à la réalisation.
Atelier du Meuble Contemporain
37 bis rue de Montreuil - 75011 Paris
ATELIER CLÉOPHÉE
Stand F15
Artiste visuelle spécialisée dans l’art du pastel pour le monde du design, des arts décoratifs et de la haute couture, Atelier Cléophée puise ses inspirations dans les métiers d’art et ses voyages. Dans ses motifs ornementaux, couleurs, matières et lumières se répondent pour donner vie à des créations colorées souvent inspirées par l’art du vitrail, la mosaïque, l’art textile.
Depuis 1880, cinq générations de ferronniers se succèdent. François Pouenat, en héritant des archives de son père perpétue ce savoir-faire. L’atelier fabrique des pièces de ferronnerie de bâtiment, portes, rampes, escaliers ainsi que du mobilier et luminaires sur mesure. L’atelier est très sensible à la création contemporaine et soutient la nouvelle garde des créateurs.
Atelier François Pouenat 20 rue Joseph-Marie Jacquard 58640 Varennes-Vauzelles
ATELIER ELOÏSE D’ARGENT
Stand F22
Peintre décoratrice, Eloïse d’Argent conçoit et réalise des décors sur mesure et sur tous types de supports. Fort de sa maîtrise des techniques anciennes du décor peint à la française, son atelier vous propose la création de décors classiques : fausses matières, dorure à la feuille, décors de grotesques, chinoiseries, paysages, grisailles ou encore décors botaniques.
Fondé en 2004 par Delphine Nobili, l’atelier Lebuisson est constitué d’une équipe créative ainsi que de brodeurs qui réalisent des créations textiles sur mesure. Bien que l’atelier Lebuisson soit réputé dans le milieu de la haute couture, son savoir-faire exceptionnel lui permet d’approcher le domaine de la décoration d’intérieur. Et sur des projets de haute qualité !
Atelier Lebuisson
59 rue du faubourg Saint-Antoine 75011 Paris
ATELIER HERBST
Stand F20
L’atelier Herbst (anciennement ALM Déco) se consacre à la maîtrise et à l’excellence dans le domaine des finitions en laque depuis plus de 40 ans. Spécialisé dans les créations haut de gamme, l’atelier Herbst se démarque par un savoir-faire exceptionnel et une recherche constante de la perfection, répondant aux exigences des projets les plus ambitieux.
Atelier Herbst
29 rue Cartier Bresson - 93500 Pantin contact@atelierherbst.com
L’atelier Pictet ouvre une fenêtre de fantaisie dans un matériau réputé invisible et explore le verre de toutes les manières. Leurs décors en verre laissent s’exprimer le talent de la main des graveurs-verriers. Ils rehaussent les murs de boutiques Chanel, habillent les compartiments du nouvel Orient Express, ou le bassin majestueux de la Mamounia à Marrakech.
Atelier Pictet
112 rue Ambroise Croizat - 93200 St-Denis
Antoine Six : a.six@bernardpictet.com
ATELIER MYRIAM HUBERT
Stand F32
Myriam Hubert réinvente le vitrail selon un concept de son invention : la marqueterie de verre. Inspirée par les techniques de ciselage de la mosaïque orientale, l’artiste verrier conçoit ses parements muraux comme de véritables chefs-d’œuvre. Pour son travail, la marqueteuse de verre a reçu les félicitations du jury au concours national des Ateliers d’Art de France.
Peintre en décor mural, Solène Eloy développe depuis 25 ans des décors sur mesure élégants ainsi que des matières d’exception pour des projets exigeants. Son atelier est bien plus qu’un lieu de création ; c’est un laboratoire où les enduits, les textures et le verre églomisé se marient pour donner naissance à des œuvres empreintes d’une beauté subtile.
Atelier Solène Eloy
Cour de l’Industrie (Sur rdv)
37bis rue de Montreuil - 75011 Paris
ATELIER SAINT-DIDIER
Stand F6
Fondé par Caroline Prégermain, maître verrier et Meilleur Ouvrier de France, l’atelier Saint-Didier est la référence internationale en matière de vitrail. Son style graphique, sobre et raffiné est plébiscité par les grands architectes d’intérieur. L’atelier renouvelle les innombrables possibilités décoratives qu’offre le vitrail, et met sa créativité au service d’une clientèle exigeante.
Fondé en 1971, l’atelier Thiery incarne l’excellence de la dorure à la feuille et de la peinture décorative. Labellisé EPV, l’atelier Thiery intervient sur des projets de décors classiques et contemporains dans des résidences privées, des hôtels, des boutiques de luxe, des restaurants, des yachts, en assurant toujours des prestations sur mesure haut de gamme.
Atelier Thiery
37 bis rue de Montreuil
75011 Paris
Tél. : +33 (0)1 71 32 52 36
ATELIERS ARQUIÉ
Stand F37
Ateliers Arquié crée et produit des objets en porcelaine de Limoges maîtrisant la conception des moules, le coulage, l’émaillage et la cuisson grand feu à 1400°C en blanc, biscuit ou bleu de four. Les Ateliers Arquié sont spécialisés dans la production d’objets pour les arts de la table, la décoration et l’aménagement d’intérieur. Porcelaine émail bleu de four en gros plan.
Labellisé EPV, Ateliers Fey offre à sa clientèle des pièces uniques et personnalisées en cuir, alliant le savoir-faire traditionnel du gainage à une approche contemporaine. Son expertise réside dans la réalisation de revêtements en cuir pouvant s’étendre du sol au plafond. Sa mission : faire du cuir un champ d’exploration et d’expérimentation créatives.
Ateliers Fey
2 allée du Jardin Doliset
77170 Brie Comte Robert
ATELIERS BERGER
Stand F35
Ateliers Berger crée à la main des décors uniques pour les plus grands noms de l’architecture et du luxe. Entre tradition et innovation, chaque pièce conjugue textures, couleurs et gestes techniques pour donner vie à des œuvres raffinées. Les Décors Agiles® et la Marqueterie Architecturale de papier® sont des signatures exclusives, reconnues par le label EPV.
L’atelier Blundell & Therrien crée des décors spectaculaires pour les architectes d’intérieur, décorateurs, maisons de luxe et particuliers. S’appuyant sur une solide connaissance des techniques anciennes et du dessin académique, l’atelier manie l’art de la fresque, de la laque, de la dorure ou du bas-relief pour les mettre au service de créations éclectiques.
Blundell & Therrien 29 rue Sadi Carnot 93300 Aubervilliers
BÉATRICE SERRE
Stand F31
Béatrice Serre puise dans les tréfonds de la Terre pour en rassembler des parcelles et créer des mosaïques d’art. Elle réinvente ainsi cet art ancestral pour le métamorphoser en décors muraux monumentaux, en mobilier ou bijoux d’exception. De la décoration intérieure aux sculptures, chaque tesselle est taillée à la main, et ses inspirations sont universelles.
Emmanuelle Opezzo réalise des œuvres murales et des panneaux sur mesure à destination des architectes et décorateurs d’intérieur. Emmanuelle s’inscrit dans une démarche écoresponsable ; elle travaille à partir de matériaux naturels, tels que les peintures à l’huile, à la caséine et à la colle de peau ou les enduits, de chaux ou de terre crue.
BEAU & BIEN
Stand F37
Fondé en 2005, Beau & Bien crée des œuvres d’art lumineuses qui combinent à la fois l’artisanat d’art français comme la porcelaine de Limoges, le bronze d’art, le verre soufflé bouche qui ainsi expriment toute leur beauté à la lumière des LED qu’elle plie à toutes ses volontés. Opéras, palaces, résidences de luxe accueillent les œuvres lumineuses de Sylvie Maréchal.
Fanny Boucher travaille le cuivre comme une matière vivante. Par l’héliogravure, fusion subtile de photographie et de gravure tailledouce, l’image s’imprègne de cette matière sensible, de ses reliefs et nuances profondes. Ses matrices deviennent des œuvres exclusives où éclat et profondeur dialoguent, offrant au regard une expérience unique.
Fanny Boucher
Potager du Dauphin
15 rue Porto Riche - 92190 Meudon
GARABOS
Stand F19
Garabos Editions, spécialiste du staff en plâtre, se distingue par son savoir-faire depuis les années 1960. Aujourd’hui dirigée par Boris Garabos, cette maison perpétue la tradition tout en explorant des voies novatrices, pour ancrer le plâtre dans des réalisations contemporaines et audacieusesurales qui réinventent ce matériau noble. Garabos est labélisé EPV.
Hugo Falaise est un designer et artiste brodeur. Son travail s’oriente autour de la recherche et de l’expérimentation des matières souples. Chacune de ses créations est unique et brodée à la main, utilisant le tissu comme une toile. Inspirées par les paysages sauvages de la Côte des Légendes, ses œuvres célèbrent les matériaux bruts et les lignes organiques. Hugo Falaise contact@hugofalaise.com
GRAV’OR
Stand F28
Spécialisé dans le travail du verre depuis 1982, Grav’Or combine des savoir-faire artisanaux pour sublimer une matière capricieuse. L’atelier découpe, sable, grave au burin ou à la meule, peint ou dore le verre, pour obtenir des pièces sur mesure aux effets surprenants. Les applications sont variées dans l’univers du design et de l’architecture d’intérieur.
Fondée en 1924 dans un village près de Saint-Tropez, La Manufacture Cogolin crée des tissus et tapis sur mesure. En 2010, sa reprise par le groupe House of Tai Ping lui donne un nouvel essor. Elle agrandit alors sa palette de couleurs, propose de nouvelles matières et créé des collections à l’écriture contemporaine avec des artistes et designers d’aujourd’hui.
La Manufacture Cogolin
30 rue des Saints-Pères
75007 Paris
KONCEPT & MATIÈRES
Stand F8
Grâce à la conception d’enduits décoratifs uniques, et écologiques, tel que le RCE, alternative écologique au béton ciré, Koncept & Matières réalise un habitat design et sain. Dans cette continuité, K&M a créé sa marque HEKKÔ. Par leurs peintures végétales et enduits à la chaux, ils concrétisent les demandes de projets d’architectes, agenceurs ou scénographes.
Ebéniste depuis 1896, Lamellux est plébiscité par les meilleurs architectes et décorateurs en France et à l’international. Lamellux est notamment choisie par Dior, Cartier, Stéphane Parmentier, Pierre-Yves Rochon, Rodolphe Parente et Stéphanie Coutas pour ses projets de mobilier et d’agencement dans le retail, le résidentiel, le tertiaire, l’hôtellerie et le yachting.
Lamellux
12 rue Pierre Milon 19100 Brive-la-Gaillarde
L’AME DU VITRAIL
Stand F13
Formée chez différents Maîtres Verriers à Paris depuis plus de 20 ans, Marie-Pierre Bouaziz, Maître Verrier et fondatrice de L’Ame du Vitrail, imagine et restaure des vitraux, tout en respectant et perpétuant un savoirfaire ancestral, collaborant étroitement avec les particuliers, les cabinets d’architecture intérieure, décorateurs et designers en France et à l’international.
Depuis 10 ans, Maison Vermeulen réinvente l’art de la plumasserie, explorant un langage créatif audacieux et contemporain. L’atelier élargit aujourd’hui son champ d’expression en intégrant deux savoir-faire complémentaires : le tissage et la maille. Une évolution naturelle qui ouvre la voie à un répertoire textile inédit, pensé pour les exigences de la Haute Décoration.
MAISON SEKIMOTO
Stand F2
Maison Sekimoto propose des créations brodées d’exception, réalisées par Satoshi Sekimoto, Meilleur Ouvrier de France en Broderie Haute Couture, Maître Artisan d’Art et membre Ateliers d’Art de France. Perles, paillettes et fils métallisés y deviennent matière architecturale, apportant aux projets de décoration et d’agencement une touche unique de luxe, d’art et de lumière.
Maison Vermeulen 8 route de la Caillère 49320 Coutures contact@maisonvermeulen.com www.maisonvermeulen.com maison_vermeulen
Malouinières métamorphose les intérieurs par des couleurs empreintes d’histoire avec audace et élégance. Recréant notamment les teintes légendaires de la marine royale au XVIIème siècle, elle propose une collection de peintures écologiques uniques ou sur mesure pour la rénovation et la décoration intérieure, pour les décorateurs, architectes et particuliers.
Malouinières
8 place des Victoires 75002 Paris
MANUFACTURE
DE TAPIS DE BOURGOGNE
Stand F33
La Manufacture de Tapis de Bourgogne crée des tapis et tapisseries d’exception, tuftés et tissés à la main en France. Réputée pour son savoir-faire artisanal et sa maîtrise du sur mesure, elle relève les défis techniques les plus ambitieux pour imaginer des créations uniques. Son bureau d’étude interne développe des dessins personnalisés et collabore avec des décorateurs et designers.
Créateur verrier, Pauline Roy conçoit des motifs qu’elle déploie sur des objets décoratifs, du mobilier ou encore des parois murales. Elle travaille à la commande principalement pour des architectes d’intérieur. Métamorphosé en des vases, photophores, tables gigognes ou miroirs, le verre explore un monde infini de textures différentes entre les mains expertes de Pauline.
Pauline Roy 28 avenue de Suffren - 75015 Paris paulineroy.gravures@gmail.com
MYRTE KILIAN
Stand F34
Myrte Kilian, designer textile, anime la rencontre bucolique entre la sérigraphie artisanale et la teinture sur feutre de laine. Rechaussés d’une légère touche d’or, les imprimés scintillent délicatement au gré des variations de lumière. Ses créations prennent vie dans l’évocation des reflets solaires sur la nature végétale. Son travail séduit les architectes d’intérieur et décorateurs.
Loraine Savary et Stéphanie d’Ardier, céramistes, sont les fondatrices de l’atelier Rousse. Ensemble, elles créent des sculptures lumineuses, du petit mobilier ou encore des bas-reliefs. Leur terrain d’expérimentation s’articule notamment autour du jeu sur la lumière, de la recherche de la pureté des lignes et du travail sur les textures de la terre brute, ainsi que la feuille d’or qui les révèle.
Rousse 19 rue Jean-Jacques Rousseau 94120 Fontenay-sous-Bois
PIERRE-YVES MOREL
Stand F7
Pierre-Yves Morel est un peintre décorateur spécialisé dans les imitations de bois et de marbres. Il travaille principalement dans des résidences privées et crée en parallèle des objets d’allure contemporaine en utilisant – voire en détournant – des techniques traditionnelles. Le travail de PYM est plébiscité par les architectes d’intérieur et décorateurs.
Les créations Sophie Mallebranche® sont réalisées à partir de fils métalliques émaillés, cuivre, argent et inox. Ces matériaux fabriqués en France, se distinguent par des textures singulières et une esthétique unique. Ces matières se déclinent autour de quatre applications : revêtements muraux, lamination dans le verre, stores enrouleurs motorisés, parois coulissantes.
Sophie Mallebranche
STUDIO VITRAIL BIANCONI
Stand F10
Bryce Bianconi, fondateur de l’atelier
Studio Vitrail, sublime la lumière par des compositions contemporaines, en affectionnant les dessins géométriques et les associations de teintes raffinées.
L’expertise développée par l’équipe de Studio Vitrail l’amène à travailler sur toutes sortes de projets complexes, tels que coupoles, plafonds, verrières... en France et à l’international depuis 2014.
Artisan d’art engagée dans une pratique contemporaine de la peinture sur porcelaine, Véronique Joly-Corbin peint selon les techniques traditionnelles, tout en inscrivant son geste dans une recherche narrative actuelle. Son outil signature est la plume, la porcelaine, son support qu’elle détourne en œuvres murales et mobilier uniques pour les professionnels et les particuliers.
SYLVAINE GORGO
Stand F1
Anciennement mosaïste et sculptrice, Sylvaine Gorgo est une marqueteuse de pierres dures. Au-delà de ses créations inspirées des arts décoratifs à la française, Sylvaine Gorgo a développé un travail plus personnel. L’artiste conçoit en effet d’incroyables tableaux à la poésie captivante. Sylvaine Gorgo y projette un univers onirique inspiré de l’Orient et de l’Occident.
Verre l’intérieur explore les possibilités du verre thermoformé. Spécialisé dans le vitrage décoratif, il façonne chaque pièce pour sublimer la lumière, les textures et les espaces. Qu’il s’agisse d’une porte vitrée, de parois de douche ou de plateaux de table, leur approche sobre et contemporaine leur permet de s’intégrer dans des projets d’architecture d’intérieur en France et à l’international.
VERRERIE DE SAINT-JUST
Stand F36
Entreprise bicentenaire, la Verrerie de Saint-Just est renommée pour son savoir-faire unique dans les arts verriers : produisant plus de 250 couleurs, elle est une référence pour les acteurs du vitrail et des MH. Portée par son souffle, cette marque de SaintGobain propose aussi des créations vibrantes et novatrices destinées à l’architecture d’intérieur.
Verre l’intérieur paul.lehen@verrelinterieur.fr
Verrerie de Saint-Just saint-just@saint-gobain.com
SCÉNOGRAPHIE PAR FRÉDÉRIC IMBERT, designer et architecte d’intérieur.
LA DEMARCHE DE FREDERIC IMBERT
« Dans la quête vers un avenir durable, il est vital de reconnaître que la solution ne réside pas dans une approche uniforme, mais dans la richesse de la diversité des réponses et des solutions. Les architectes d’intérieur, architectes et designers sont le maillon clef d’un écosysteme immense. C’est dans le but de célébrer cette diversité des solutions et des propositions que nous avons souhaité mettre en valeur un large panel de matières répondant à chaque besoin constructif d’un projet. » Frédéric Imbert
Anga transforme les plastiques souples : triés, fondus, pressés, ils deviennent un matériau marbré aux couleurs uniques fabriqué en France. Chaque m² valorise 30 kg de matière et devient une pièce singulière. Durable, coloré et raffiné, il sublime les espaces de restauration, d’hôtellerie et du tertiaire, alliant design contemporain et savoir-faire artisanal.
ATELIER ANOVA
Fresque éco-responsable
Inspirée des techniques décoratives traditionnelles de composition et d’assemblage, comme la mosaïque et la marqueterie, Clara Schwarz, fondatrice de l’atelier Anova, confronte ses savoir-faire issus des métiers d’art, aux exigences environnementales actuelles : créer avec le déjà-là.. Cette approche convient aux décors de boutique, aux installations éphémères...
L’atelier de peinture en décor privilégie les techniques à l’eau sans solvant et les matériaux certifiés ecoresponsables depuis plus de 25 ans de façon naturelle et intuitive. Aujourd’hui c’est aussi le réemploi des chutes qui nous anime et nous permet d’innover toujours plus dans nos créations contemporaines.
Atelier Solène Eloy
Cour de l’Industrie (Sur rdv)
37bis rue de Montreuil - 75011 Paris
ATELIER STEINER
Fresque éco-responsable
L’atelier Steiner conçoit et réalise des décors tissés sur mesure à destination des architectes d’intérieur. Formée au savoir-faire pluriséculaire, la Tapisserie d’Aubusson, Mayling Steiner développe une approche contemporaine de cet art textile en alliant exigence artisanale et exploration créative. Ses réalisations sont variées : tentures murales, tête de lit, paravent, habillage de mobilier...
Béatrice Serre puise dans les tréfonds de la Terre pour en rassembler des parcelles et créer des mosaïques d’art. Elle réinvente ainsi cet art ancestral pour le métamorphoser en décors muraux monumentaux, en mobilier ou bijoux d’exception. De la décoration intérieure aux sculptures, chaque tesselle est taillée à la main, et ses inspirations sont universelles.
LAPLAINE
Fresque éco-responsable
LAPLAINE incarne une maison d’exception dédiée au cuir d’autruche français, rare et singulier. Fondée en 2020 par Marie Veyron, celle-ci s’attache à redonner vie à cette matière oubliée, en révélant toute sa puissance expressive et sa modernité. LAPLAINE repose sur un modèle rare : une filière courte, artisanale 100 % française et entièrement traçable.
Spécialiste de la mosaïque de coquilles d’œufs, Nathalie Chaulaic créé des compositions uniques aux effets de matières qui s’inspirent de la nature. Elle marie de façon innovante la coquille d’œufs avec la pâte de verre pour révéler le beau sous forme de tableaux, panneaux et volumes d’une finesse rare. L’artiste inscrit la mosaïque de coquilles d’œufs dans la création contemporaine.
LILLIA BAUDO
Fresque éco-responsable
Lillia Baudo, référencée par les Ateliers d’Art de France, est une fresquiste passionnée qui travaille sur des décors prestigieux. Inspirée par les maîtres anciens, Lillia Baudo, crée des œuvres murales uniques. Ses fresques sont façonnées par des matières naturelles tels que le sable, l’eau et la chaux. Elle est reconnue pour son expertise en enduits minéraux et pigments naturels.
L’artiste Skantenn, récupère des peaux de poissons, pour en créer des œuvres sensibles et durables. Tannées à la main avec des tanins végétaux, ces peaux deviennent cuir, texture, langage. Skantenn travaille le cuir de poisson comme une matière d’expression, précieuse et singulière. Son approche est à la fois artistique, écologique et symbolique.
RENATURE
Fresque éco-responsable
Fondée par Fanny Deléage avec le soutien d’investisseurs, l’équipe de Renature dévoile Phyli : le premier matériau souple 100 % biosourcé, végétal et circulaire. Grâce à son procédé de fabrication unique et breveté, Phyli s’impose comme l’alternative sans plastique alliant esthétisme et durabilité pour permettre aux acteurs du luxe d’innover sans compromis.
Conçue par l’agence Ombre, en collaboration avec les ateliers Jouffre, cette scénographie immersive explore l’univers des espaces intimes et confinés. Six cabines présentent des créateurs et fabricants de tissus français, ainsi que plusieurs ateliers d’exception. À la croisée des saynètes de théâtre et des period rooms, Ombre propose une nouvelle lecture des artisans d’art, tels que le tapissier ou le passementier. Convaincu qu’ils doivent inspirer et transmettre aux créateurs, Ombre conçoit ces six alcôves comme des espaces d’expérimentations, initiant de nouvelles pistes d’association, d’agencement et de confection pour des projets d’intérieur.
GALERIE TEXTILE
SCÉNOGRAPHIE PAR L’AGENCE OMBRE, confection par ATELIERS JOUFFRE.
LA DEMARCHE DE ATELIERS JOUFFRE
Pour Artisans d’Excellence, le concept « Diorama » se présente comme une scénographie théâtrale qui convoque intimité et imaginaire. Cet espace immersif conduit les visiteurs vers six cabines, chacune habitée par un fabricant ou un éditeur de tissus et mettant en scène un univers singulier : une loge de gardienne, un dressing, un photomaton, une cabane d’enfant, une cabine d’ascenseur et une chambre. Observés depuis l’extérieur, ces dioramas offrent aux visiteurs l’occasion de découvrir les tissus et les différentes finitions réalisées par le savoir-faire de nos artisans tapissiers : gainage, confection de rideaux, stores, dessus de lit et coussins, pose de tentures murales, ou encore création de plafonds plissés soleil.
Paris
CMO PARIS Loge
Les chanvres du Népal, les bambous, les nénuphars... Une passion pour les plus belles fibres naturelles a amené CMO Paris à découvrir des matières exceptionnelles. CMO Paris propose des textures murales précieuses. Nées de pratiques artisanales et de matières nobles, elles élèvent le revêtement mural dans cet univers où le beau l’emporte toujours.
un univers complet et sur mesure où la fibre naturelle est reine. Sélectionnée avec le plus grand soin et fabriquée au sein de leurs ateliers partenaires, leur gamme de tissus traduit leur volonté de proposer une palette de matières naturelles et de répondre à toutes les exigences environnementales et légales (certifications, traitement anti-feu, etc.).
Delcourt Textiles
45 rue de Babylone
75007 Paris
DECLERCQ PASSEMENTIERS
Loge
La passementerie est la touche raffinée d’un décor, elle vient sublimer les rideaux, fauteuils et canapés. Maison familiale depuis 1852, Declercq Passementiers crée et fabrique des passementeries selon des techniques traditionnelles très anciennes, et chaque pièce fait l’objet d’un soin particulier. La Maison est considérée comme la référence dans ce domaine.
Esthétique, innovation, technologie et savoir-faire – cintrage, coudage –made in France depuis 1888. Label EPV. Du mécanisme de store à la tringle décorative motorisée, chaque pièce est unique et sur mesure. Intemporels, contemporains ou Style, nos produits s’adaptent à toutes les configurations. Accessoires et finitions personnalisables à l’infini.
HENRI
Intégrateur de technologies
HENRI imagine des solutions technologiques haut de gamme conçues pour simplifier le quotidien. Gestion d’ambiances lumineuses, enceintes encastrées, écrans dissimulés, interfaces tactiles sur mesure, cinéma privé… le confort des clients est la priorité des équipes HENRI. La Maison intervient sur des projets résidentiels et hôtellerie de luxe, en France et à l’étranger.
Depuis sa création en 1756, la Manufacture Royale Bonvallet perpétue un savoir-faire unique et fournit une clientèle confidentielle d’architectes d’intérieur, décorateurs, palaces, hôtels de luxe, musées, haute couture. Nos spécialités sont la création sur mesure d’étoffes de velours, lins, laines ou soies façonnées par nos techniques de teinture, gaufrage et impression.
Manufacture Royale Bonvallet
200 rue Maberly - 80000 Amiens
MAISON AD Cabane
Aïda Duplessis, fondatrice de Maison AD, et sa fille Axelle éditent et tissent des tissus d’ameublement et de décoration. À partir de fibres nobles : coton malien, lin belge, ortie népalaise, vétiver malien..., elles composent des étoffes contemporaines, vibrantes d’âme et de racines. Leurs tissus habillent les projets d’architectes d’intérieur ainsi que les maisons de luxe.
NATHALIE P. propose des textiles contemporains, tissés sur commande dans le respect d’un savoir-faire d’excellence. Ses artisans utilisent toutes les potentialités des métiers Jacquard et mettent leur expertise au service de chaque création, pour des tissus d’ameublement uniques. Ses collections sont destinées aux professionnels exclusivement.
NATHALIE P. np@nathaliep.fr
PARIS L’APRÈS-MIDI
Ascenseur
La créatrice Dominique Chevalier propose avec Paris l’après-midi des textiles d’exception destinés aux plus beaux intérieurs. Ayant grandi dans un univers de textiles, Dominique a créé une marque empreinte de son histoire. Elle l’oriente vers l’édition de tissus rares et précieux, en matières naturelles, pour les projets haut de gamme avec les architectes d’intérieurs.
SCÉNOGRAPHIE PAR OSCAR LUCIEN ONO, architecte d’intérieur et décorateur.
LA DEMARCHE D’OSCAR LUCIEN ONO
Oscar Lucien Ono - Maison Numéro 20 signe pour la galerie de luminaires une scénographie immersive en hommage au geste artisanal, à l’histoire du lieu et aux savoir-faire décoratifs. En collaboration avec Muzéo, l’architecte d’intérieur imagine un parcours lumineux et narratif. Dans la continuité des fresques monumentales du Palais de la Porte Dorée, les socles sont habillés d’une œuvre déconstruite, inspirée du fresquiste Art déco Henri Van der Stock, évoquant le mythe d’Orphée et le pouvoir de l’art à transcender les limites du réel.
ARCHIBALDA
Lampe Adagio
Audace des formes et des textures, jeux de reflets, références artistiques : Archibalda signe des objets décoratifs à la présence forte. Pour sa première collection de luminaires, Archibalda choisit la céramique, matériau vivant qui réagit à la main de l’artisan comme à la magie du feu. Les lampes sculpturales de cette gamme ont une âme comme on en voit nulle part ailleurs.
Artisan d’art et Meilleur Ouvrier de France, Arnaud Magnin est un créateur de luminaires et d’objets décoratifs. Son travail aime associer les matières et les savoir-faire pour donner à l’objet un pouvoir de séduction. Il privilégie les lignes épurées dans lesquelles la difficulté technique s’oublie ; son travail n’est jamais une démonstration, mais une subtile émotion.
Arnaud Magnin contact@arnaud-magnin.fr
ATELIER H
Lanterne brute
Pierre Harel, fondateur de Atelier H, créé des pièces de mobilier et luminaires. Son univers créatif est centré sur l’utilisation et l’association des pierres naturelles (marbre, granit, ardoise…) et de minéraux (cristal de roche, agates, pyrites…) Il a notamment mis au point un procédé de fabrication exclusif permettant d’élaborer des luminaires en marbre au design complexe.
L’Atelier Stokowski, fondé par trois frères passionnés, conçoit et réalise des luminaires et objets en verre soufflé, sublimés par le mariage avec d’autres matériaux nobles tels que le laiton et le bois. Cherchant constamment l’alchimie entre lignes et lumière, l’atelier est en perpétuel quête d’innovation à travers l’exploration des techniques de soufflage.
ATELIER MONOCHROME
Lampe Simone
Myrtille Ronteix, céramiste et fondatrice de l’Atelier Monochrome, se nourrit du design scandinave, de l’épure japonaise et de la poésie de la renaissance italienne pour créer des œuvres élégantes, raffinées, réalisées à la main et sur mesure. Fleurs, lampes et petit mobilier, installations murales et art de la table séduisent les architectes d’intérieur, designers et particuliers.
Franck Benito, Maître d’Art, fait perdurer l’art du cristal taillé au service d’une clientèle internationale renommée. Il innove dans la création de nouveaux styles de taille et de finition tout en continuant de développer ses propres collections. Quelles soient de style classique, Art déco ou contemporaines, les créations Cristal Benito, habillent les intérieurs dans le monde entier.
Cristal Benito
188 bis rue Gabriel Péri 92700 Colombes
ATELIER TISON
Lampadaire Helios
L’atelier Tison combine artisanat et design pour créer des pièces en laiton uniques. Victor Tison transforme le laiton brut en œuvres d’art élégantes et harmonieuses. Son approche sensible de la matière donne naissance à des objets à la fois techniques et poétiques, où la lumière devient un acteur central, déformant les lignes et brouillant les frontières entre l’espace et l’objet.
Artiste textile, Elo de la Rüe du Can crée des pièces à la lisière de l’art et du design, en peignant à la main des textiles naturels d’exception. Sur une proposition de Collection Latil, elle a imaginé « Gemelli », une lampe sculpturale où son savoir-faire dialogue avec celui de la céramiste Sonja de Monchy, invitée à réaliser une sphère ponctuant la silhouette d’une météore colorée.
DAUM
Applique Végétale
Depuis plus de 140 ans, Daum au savoir-faire inégalé, travail la pâte de cristal. De verrerie à cristallerie, de l’Art Nouveau à l’Art déco, des sculptures à l’architecture d’intérieur, des vases aux éditions d’Art, Daum n’a de cesse de se réinventer tout en gardant l’essence même de son empreinte : être le magicien de la matière. La manufacture est labélisée EPV.
Hermine Torikian est une designer ébéniste spécialisée dans la marqueterie de bois. Dans son atelier situé à Ivry-sur-Seine, elle conçoit du mobilier, des luminaires et des panneaux décoratifs, en pièces uniques ou en petite série. Son travail s’adresse aux collectionneurs, aux architectes d’intérieur et aux amateurs de pièces singulières et sensibles. Hermine Torikian contact@herminetorikian.fr
FRANCK GENSER
Lampadaire Cascade
Franck Genser est un designer qui crée des pièces de mobilier et luminaires contemporains à nulle autre pareilles. Ses créations marquent de leur empreinte singulière l’univers de la décoration d’intérieur. Entièrement dédié à la création sur mesure haut de gamme, ce studio de design parisien a fait le choix de ne travailler que des matériaux nobles, comme l’albâtre.
Franck Genser
Showroom sur rendez-vous 121 bd Saint-Germain - 75006 Paris contact@franckgenser.com www.franckgenser.fr franck.genser
LISS. Ombre signe le design de sa première pièce, la lampe SICCO. Cette lampe est inspirée par la légèreté d’une feuille de papier en train de sécher. Comme une page délicatement posée sur son support, la lumière révèle la matière, méticuleusement façonnée par des ateliers français. De nombreuses finitions spéciales sont possibles.
L’Agence d’Isabelle
Showroom sur rendez-vous 75010 Paris
INTERRACOTTA
Applique Nuage
Céramiste en décoration intérieure, Françoise Bergaglia, créatrice de l’atelier Interracotta à Paris, a fait du luminaire le fer de lance de sa gamme d’objets en céramique non émaillée, faïence, grès ou porcelaine. Alliant recherche esthétique et fonctionnalité, son travail est aujourd’hui reconnu par des galeries de renom et s’exporte dans le monde entier.
Maguelone Poulain est une designer de luminaires qui allie savoir-faire traditionnel et création contemporaine. Diplômée en architecture d’intérieure et design, elle conçoit et fabrique des lampes artisanales d’inspiration japonaise. Ses créations sont disponibles en suspensions, en lampes à poser ou en en pièces d’exception réalisées sur mesure.
LUCIE TOURÉ & SWADOH
Lampe Amour
Lucie Touré est une artisane et designer textile. Au sein de son atelier elle propose de nouveaux usages en modifiant l’aspect du papier par la découpe, la broderie ou le tissage. Elle conçois et réalise des projets allant de la pièce unique à la production en série, dans des secteurs variés : architecture d’intérieur, vitrines, mode... et offre un accompagnement sur mesure.
Malo de Kerorguen est un créateur de luminaires qui allient élégance et ingénierie. Ses œuvres se distinguent par leur finesse et leur légèreté. Chacune de ses créations offrent un dialogue subtil entre la lumière et la matière. Il choisit avec soin le laiton, le verre et l’albâtre, révélant ainsi des pièces à la fois fonctionnelles et esthétiques, conçues pour s’intégrer dans tous les décors.
MAISON ALIVON Impact Céleste
Maison Alivon est la plus ancienne et la dernière des manufactures de caractères en bronze au monde. Désormais portée par le talent de Marion Saussier, Maison Alivon n’est plus seulement une manufacture de renom, mais un lieu où designers et artistes redécouvrent le bronze, grâce à la créativité de Marion et aux perspectives jusqu’ici inexplorées qu’offre ce métal aussi dur que sensible.
Le studio Swadoh édite des collections de luminaires uniques, réalisés sur mesure. Morgane Baroghel-Crucq est artiste et artisane textile. La rencontre de ces deux univers a donné jour à une collection révélant les textiles métalliques aux formes organiques de Morgane grâce aux compositions douces et poétiques de Swadoh.
MATHIEU CHALLIÈRES
Lampadaire Juillet
Mathieu Challières développe une approche très personnelle du design. Son travail est double : d’un côté ses créations de séries, parmi lesquelles les Volières, devenues au fil du temps des icônes du design et de l’autre, des éditions limitées et des pièces uniques. Plutôt éclectique, le designer affirme néanmoins un goût prononcé pour les luminaires, majoritairement en plâtre.
Nicolas Aubagnac crée des lampes qui sont de véritables objets d’art. Pour cela le designer sélectionne les talentueux artisans qui façonnent ses lampes dans des matériaux précieux. A travers chaque modèle, il cherche à magnifier une matière particulière ainsi qu’un savoir-faire rare, comme la lampe Etoile en tressage de paille et chêne.
Nicolas Aubagnac
26 Cité de Trévise
75009 Paris
MU Lampe Fungia Jupiter
Fondé par l’artiste Émilie Grière et le designer Jérémie Bernard, MU est un atelier hybride et innovant, mêlant design et savoir-faire unique et explorant le potentiel sensible et technique du silicone, un minéral souple. La lampe Fungia se décline dans différentes couleurs et plusieurs tailles : lampadaire, lampe à poser, applique, suspension sur fil ou tube.
L’Atelier Pulsatil conjugue le savoir-faire artisanal et les technologies modernes pour concevoir des luminaires d’exception fabriqués en France. L’Atelier Pulsatil, fondé en 2014 par deux ingénieurs passionnés, développe ainsi de nombreux luminaires sur mesure pour des projets uniques mais aussi pour des collections de designers et architectes d’intérieur.
PASCAL ET PHILIPPE
Applique Joseph
Sébastien Carette, fondateur de l’atelier Pascal et Philippe, crée des luminaires en petites séries ou en pièces uniques, à l’esthétique intemporelle. Chaque luminaire qui sort de l’atelier possède une signature, marquée au poinçon, attestant de son origine. Le mot d’ordre est Made in France pour le maximum de composants pour valoriser le savoirfaire local !
Pascal et Philippe 71 rue du Lavoir 69790 Propières
OBSCURÆ rassemble aujourd’hui une dizaine de pièces aux lignes pures et intemporelles. Plus qu’une collection de luminaires en albâtre, c’est une invitation à laisser le regard se perdre dans les paysages révélés par la lumière, à travers une matière qui semble vivante, façonnée par le geste, la forme et l’intuition de son créateur, Samuel Accoceberry.
Samuel Accoceberry
20 rue Primo Levi 75013 Paris
STEPHANIE COUTAS
Mini lampe Puzzle
Fidèle à son esprit créatif et novateur, Stéphanie Coutas, architecte d’intérieur et designer, aime dessiner du mobilier, des luminaires et des accessoires, qu’ils soient destinés à des projets résidentiels ou à des collaborations avec de grands éditeurs et Maisons de luxe. Aujourd’hui une collection de mobilier outdoor dédiée à l’hôtellerie, vient compléter son positionnement.
Depuis 1930, Maison Tisserant incarne l’excellence à la française dans le domaine de la création de luminaires et mobilier en bronze. La collection intitulée « Forever » réalisée en collaboration avec le designer Pierre Gonalons, se compose de luminaires en bronze gougé, finition nickel brillant et mat et des perles de cristal de roche ou de quartz rose.
STUDIO KAREN B
Lampe Tote
Architecte d’intérieur et designer francolibanaise, Karen Barmaki adopte une approche holistique du design. Passionnée par les arts décoratifs, elle affectionne le dialogue entre artisanat d’art et design contemporain. Elle sublime les matériaux nobles et les savoir-faire traditionnels, bouscule les codes pour créer des pièces sculpturales, élégantes et intemporelles.
Vidé Création imagine et édite des luminaires d’exception en inox perforé poli miroir. Dans l’atelier, les designers composent de véritables sculptures lumineuses en édition limitée ou sur mesure. Vidé Création, très sollicité pour son savoir-faire unique, participe depuis à des projets de prestige dans le monde entier en collaboration avec de grands cabinets d’architecte.
Vidé Création
Showroom sur rendez-vous
67 rue de Reuilly - 75012 Paris
TRESSAGES PAS SAGES
Applique Météore
Tressages Pas Sages est un atelier de vannerie d’art créé par Alexandra Ferdinande. Alexandra imagine et réalise des pièces uniques en vannerie d’osier, empreintes de poésie et de légèreté. Elle répond à des commandes sur mesure pour des décorateurs et architectes d’intérieur, notamment les amateurs de design écologique et de décoration écoresponsable.
Le Palais de la Porte Dorée est un lieu unique à la croisée de l'Histoire, de l'Art et des enjeux sociétaux contemporains.
Le choix de ce lieu est hautement symbolique. Ce chef-d’œuvre architectural, construit en 1931 par Albert Laprade à l’occasion de l’Exposition coloniale internationale est l’un des monuments les plus emblématiques des Arts décoratifs à Paris.
Imposant par ses proportions, le Palais fascine par l’élégance de ses lignes modernistes et par la richesse de ses décors. Matériaux précieux, références exotiques et savoir-faire d’exception en composent la trame esthétique, confiée aux plus grands noms de l’époque : Ruhlmann, Janniot, Printz, Dunand, Prouvé, Ducos de la Haille, Brandt, Poillerat ou encore Raymond Subes ont participé à l’aménagement de ce lieu mythique, véritable manifeste de l’Art déco français.
C’est au cœur du Forum, que s’est installé le parcours du salon. Ce vaste espace baigné de lumière naturelle impressionne par son architecture majestueuse et son plafond pyramidal. Les fresques monumentales imaginées par Ducos de la Haille, mêlées aux éléments décoratifs originaux des années 1930 et aux interventions contemporaines composent une atmosphère à la fois patrimoniale et.
Dans ce décor chargé d’histoire, les artisans d’art contemporains sont venus dialoguer avec l’héritage des Arts décoratifs, offrant aux visiteurs une expérience immersive au croisement de la tradition, de l’innovation et de l’excellence.
Le Palais de la Porte Dorée a lancé ces dernière années un programme ambitieux de travaux de restauration et de médiation afin de valoriser ce patrimoine. Il abrite l’Aquarium tropical et le Musée national de l’histoire de l’immigration, dernier né des musées d’Histoire et de Société, qui a pour missions de mettre en valeur et rendre accessibles les éléments relatifs à l’histoire de l’immigration en France, essentiellement depuis le XIXe siècle, et de contribuer, entre autres, à la reconnaissance des nombreux apports de l’immigration à la société française, notamment de savoir-faire et ainsi, faire évoluer les regards et les mentalités sur le sujet.
L’Aquarium tropical fait partie des grands aquariums français renommés. Avec ses 85 bassins, environ 4 000 animaux et 350 espèces, il présente la diversité des écosystèmes aquatiques et les espèces qui les peuplent, souvent endémiques à ces milieux. De plus, il s’associe et participe activement à des programmes de sauvegarde d’espèces en danger d’extinction, in-situ ou sur le terrain.