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January | February 2019
MelodraMa Music and the spoken word Narration
Celebration
Discrimination
Works for narrator and orches-
New book on Peter Eötvös’
Diversity overcomes uniformity
tra allow for collaborations
operas released in celebration
and oppression in Elisabeth
with actors and celebrities
of his 75 birthday
Naske’s new children’s opera
th
New Publications / Neue Publikationen Solo Xuntian He Priceless Wealth Is in Thee for piano without black keys 25’ ED 23065 Garth Knox Violin Spaces Vol. 1 Contemporary violin studies für Violine ED 22971
Dieter Schnebel Ultima speranza Bachmann-Gedichte I für Frauenstimme, AltSaxophon, Klavier und Schlagzeug (dt.) 15’ ED 20868 (Partitur und Stimmen) Dieter Schnebel „Mild und leise...“ Bachmann-Gedichte II für Frauenstimme, Klarinette oder Saxophon, Violine, Violoncello, Klavier und Schlagzeug (dt.) 60’ ED 20911 (Partitur) Valentin Silvestrov Liturgische Gesänge für gemischten Chor a cappella (ukr.) 40’ BEL 650 (Chorpartitur)
Henk de Vlieger Nostalgia 6 pieces for harmonium 18’ ED 23063
Vocal Music Tigran Mansurian Confessing with Faith for viola and 4 male voices (Countertenor, 2 tenors, baritone) (armenisch) 27’ BEL 423 (score and parts) Harry Partch Ulysses at the Edge of the World für Bariton, Bass und Orchester (engl.) 7’ ED 23091 (Spielpartitur – Harry Partch FaksimileEdition) Aribert Reimann Die schönen Augen der Frühlingsnacht Sechs Lieder von Theodor Kirchner für Sopran und Streichquartett (dt.) 23’ ED 22135 (Partitur und Stimmen)
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Chamber Music
Igor Strawinsky L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird) Suite pour orchestre (1919) arrangé pour 2 pianos par Achilleas Wastor 20’ ED 22796 (Einzelausgabe – 2 Exemplare zur Aufführung nötig)
Study Scores Chaya Czernowin The Quiet for large orchestra divided into three groups ED 21264
Krzysztof Penderecki Ciaccona – In memoriam Giovanni Paolo II Trascrizione per sestetto d’archi di Claus-D. Ludwig für 2 Violinen, 2 Violen und 2 Violoncelli 7’ ED 22527 (Partitur und Stimmen) Aribert Reimann 7 Bagatellen für Streichquartett 9’ ED 22986 (Partitur und Stimmen)
Harry Partch The Wayward A Collection of musical compositions based on the spoken and written words of hobos and other characters – the result of my wanderings in the western part of the United States from 1935–1941 für Bariton, Bass und Orchester ED 9345 (Harry Partch FaksimileEdition) Harry Partch Water! Water! An Intermission with Prologues and Epilogues für Orchester ED 9348 (Harry Partch FaksimileEdition)
Harry Partch The Bewitched A Ballet Satire für Frauenstimme und Ensemble ED 22808 (Harry Partch FaksimileEdition) Harry Partch Oedipus Music-Dance-Drama für Orchester ED 9338 (Harry Partch FaksimileEdition)
Thierry Pécou Orquoy pour grande orchestre ED 22708 Krzysztof Penderecki 6. Sinfonie Chinesische Lieder für Bariton und Orchester ED 22970 Fazıl Say İstanbul Senfonisi, op. 28 (Istanbul-Symphony) für großes Orchester und türkische Instrumente ED 22705
Igor Strawinsky Symphony in Three Movements arranged for 2 pianos by Richard Rijnvos 24’ ED 23024 (Einzelausgabe – 2 Exemplare zur Aufführung nötig)
Heinrich Ignaz Franz Biber / Paul Hindemith Partita VII für 2 Violen d’amore und Basso continuo Cembalostimme ausgesetzt von Paul Hindemith ED 22906 (Partitur und Stimmen) Hans Werner Henze Der verdoppelte Vitalin Variationen für Klavier und Violine 35’ VLB 107 (Partitur und Stimmen)
Harry Partch The Bewitched A Dance Satire für Singstimme (weiblich), Tänzer und Orchester ED 9354 (Harry Partch FaksimileEdition)
Huw Watkins Spring for orchestra ED 14011
Piano Scores Bertold Hummel Fantasia bucolica, op. 13f für Viola und Kammerorchester 6’ VAB 92 (mit Solostimme) Christian Jost Der Zaubergarten Concertino für Violine und Kammerorchester 18’ VLB 159 (mit Solostimme)
Catalogues Peter Eötvös Ein Führer zu den Bühnenwerken KAT 3178-99 Heinz Holliger Verzeichnis der veröffentlichten Werke KAT 59-99 Aribert Reimann Ein Führer zu den Bühnenwerken KAT 310-99
January/February 2019
Editorial Dear reader,
Liebe Leserinnen und Leser,
Welcome to our first Schott Journal of 2019!
auf ein gutes, glückliches neues Jahr!
We are looking forward to an exciting year of premieres and performances. To start us off, 27 January will see the world premiere of Peter Eötvös’ Secret Kiss, a twenty-minute chamber scene inspired by Alessandro Baricco’s novel Silk, and performed by the ensemble Gageego! with Noh actress Ryoko Aoki narrating. This work reflects Eötvös’ long-standing fascination with Japanese culture, which dates back to his participation in the six-month-long 1970 Expo in Osaka, as part of Karlheinz Stockhausen’s ensemble. Since then, his interest in Japan has resulted in operas such as Harakiri, As I Crossed a Bridge of Dreams and Lady Sarashina. This new work will also represent his second setting of a work by Alessandro Baricco, following the one-act opera Senza sangue from 2015. Given the theatrical nature of the Eötvös premiere, we felt it would be a fitting time to focus this issue of the Schott Journal on melodramas. We have drawn together a diverse collection of works exploring this powerful genre. Schott publishes classic works in this area such as Arnold Schoenberg’s A Survivor from Warsaw and Toru Takemitsu’s Family Tree, as well as acclaimed recent pieces such as John Casken’s Kokoschka’s Doll. We hope you enjoy exploring this fascinating area of repertoire, and wish you a very happy and musical 2019.
Wir bei Schott schauen voller Vorfreude auf viele spannende Aufführungen von Klassikern und neuen Stücken unserer Komponisten. Am 27. Januar 2019 erwartet uns die Uraufführung des Stücks Secret Kiss von Peter Eötvös, einem zwanzigminütigen Melodram nach Alessandro Bariccos Roman Seide. Die japanische NôSchauspielerin Ryoko Aoki wird die Texte vortragen und dabei vom Ensemble Gageego! begleitet. Das Stück steht exemplarisch für eine besondere Begeisterung des Komponisten für die japanische Kultur. Sie nahm ihren Anfang auf der Expo 1970 in Osaka, wo Eötvös ein halbes Jahr Mitglied in Karlheinz Stockhausens Ensemble war. Sein Interesse für Japan hat sich unter anderem in den Opern Harakiri, As I Crossed a Bridge of Dreams und Lady Sarashina niedergeschlagen. Secret Kiss ist nach Senza sangue seine zweite Vertonung eines Barrico-Werkes. Anlässlich der Uraufführung von Secret Kiss nehmen wir uns des Themas „Melodram“ an und stellen Ihnen ausgewählte, sehr unterschiedliche Stücke vor. Über die Jahre hat sich unser Repertoire immer wieder um beeindruckende Werke der Gattung erweitert, darunter Arnold Schönbergs erschütterndes Meisterwerk A Survivor from Warsaw, Toru Takemitsus Family Tree und jüngere Stücke wie John Caskens Kokoschkas’ Doll. Wir hoffen, Ihnen damit interessante Anregungen für Ihre Programmplanung zu geben, und wünschen Ihnen ein frohes musikalisches Jahr 2019.
Sam Rigby Schott Music London
ContentS / Inhalt 4 World Premieres / Uraufführungen 8
Repertoire Recommendations / Tipps für ihre Programmplanung
Melodrama
15 Birthday / Geburtstag 16 Children’s Corner
Elisabeth Naske | Was ist los bei den Enakos?
17 News 18
First Nights / Premieren
20 Repertoire
Viktor Ullmann | Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke
January/February 2019
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worlD Premieres / urauFFühruNGeN Peter Eötvös
Secret Kiss Melodrama for narrator and fi ve instrumentalists · 17’ Text by Mari Mezei selected from Alessandro Baricco’s novel Silk English text version by Eszter Molnár Japanese text version by Oriza Hirata (jap./engl.) 27 Jan 2019 | Gothenburg (S) Narrator Ryoko Aoki Gageego! Conductor Peter Eötvös
Following on from Senza sangue, Peter Eötvös has once again taken his inspiration from the Italian author Alessandro Baricco, whose acclaimed 1997 novel Silk provides the plot for this seventeen-minute chamber music scene. We are transported back to the 19th century, where a young Frenchman travels to Japan to learn about the secrets of silk production. While visiting a rich man, he observes a young girl with her eyes closed. She suddenly opens her eyes, looks at the Frenchman and points silently to a tea cup in front of her. This is the beginning of a moving, sensitive and wonderful story – out of a single glance, a tender yet binding connection between the two young individuals emerges. The Japanese Noh actress Ryoko Aoki will narrate the story on a world tour. The spoken text is accompanied by flute, clarinet, violin, cello and percussion, creating a unique atmosphere. English language text will also be available for subsequent performances.
Nach Senza sangue lässt sich Peter Eötvös erneut von einem Text des italienischen Schriftstellers Alessandro Baricco inspirieren. Dessen berühmter Roman Seide aus dem Jahr 1997 liefert den Stoff für die siebzehnminütige Kammermusikszene. Diesmal befi nden wir uns im 19. Jahrhundert. Ein junger Franzose reist nach Japan, um das Geheimnis der Seidenproduktion zu erkunden. Als er einen reichen Mann besucht, erblickt er ein junges Mädchen, das mit geschlossenen Augen auf dem Schoß des Mannes liegt. Plötzlich öff net sie ihre Augen, schaut den Franzosen an und weist stumm auf eine vor ihr stehende Teetasse. So beginnt eine berührend fi ligrane, wunderschöne Geschichte, wie nur Baricco sie erfi nden kann. Von diesem „Augenblick“ an entspinnt sich eine zarte, unauflösliche Verbindung zwischen den beiden jungen Leuten. Die japanische Nô-Schauspielerin Ryoko Aoki wird auf einer Welttournee die Geschichte in japanischer Sprache erzählen. Nur fünf Instrumente – Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Schlagzeug – begleiten den Text und kreieren eine außergewöhnliche Atmosphäre. Für spätere Aufführungen wird die Szene auch in englischer Sprache zur Verfügung stehen. Fl. (auch Altfl.) · Klar. (auch Bassklar.) - S. (1 Spieler) - Vl. · Vc Commissioned by Gothenburg Symphony and Gageego!, Okamura & Company Inc., Casa da Música Porto, BBVA Foundation, Ensemble Musikfabrik and Kunststiftung NRW, MÜPA Budapest, Birmingham Contemporary Music Group and individuals through BCMG’s Sound Investment scheme, Wigmore Hall London.
Heinz Holliger
Reliquien nach Texten von Franz Schubert (dt.) für Sopran, Klarinette und Klavier · 14’ 8 Jan 2019 | Luxemburg (L) Philharmonie Sopran Anna Lucia Richter Klarinette Matthias Schorn Klavier Gerold Huber
I was in the middle of a recording project featuring Franz Schubert’s complete symphonies and other orchestral works, when I received a request from Anna Lucia Richter asking if I could compose a companion piece for Schubert’s The Shepherd on the Rock. I was inspired by the movingly simple yet profoundly mysterious musical text Schubert had published by Robert Schumann under the title Reliquien [Relics], and a composition in three sections was born which oscillates between recitative-like sections and expansive ariosos. The beginning of Schubert’s enigmatic funeral march Franz Schuberts BegräbnisFeyer [Franz Schubert’s funeral ceremony] for nine winds, written when Schubert was only 16, wanders like a phantom as a tonal shadow through the score. Heinz Holliger Die Anfrage von Anna Lucia Richter, ob ich ein Gegenstück zu Franz Schuberts Der Hirt auf dem Felsen schreiben könnte, erreichte mich mitten in den Aufnahmen sämtlicher Sinfonien und weiterer Orchesterwerke von Schubert. Durch die von Robert Schumann unter dem Titel Reliquien veröffentlichten, ebenso rührend einfachen wie tief geheimnisvollen Worte Schuberts entstand eine Musik in drei Teilen, die sich zwischen rezitativischen Abschnitten und weit ausschwingenden Ariosi hin und her bewegt. Fast nur als Klangschatten geistert der Beginn des von Schubert mit 16 Jahren geschriebenen, rätselhaften Trauermarsches für neun Bläser Franz Schuberts Begräbnis-Feyer durch die Partitur. Heinz Holliger Fazıl Say
Sonata
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Photo: Adobe Stock / tenglao
for two pianos, op. 80 · 18’ 11 Jan 2019 | Paris (F) Fondation Louis Vuitton, Auditorium Ferhan & Ferzan Önder Piano Duo Commissioned by the Fondation Louis Vuitton
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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
Vijay Iyer
Crisis Modes for strings and percussion · 12’ 15 Jan 2019 | Los Angeles, CA (USA) Los Angeles Philharmonic – Green Umbrella Series Conductor Paolo Bortolameolli Curator Herbie Hancock 3perc-str(4.4.4.3.2 min) Commissioned by the Los Angeles Philharmonic
Richard Strauss
New Edition – New Material
Elektra Tragödie in einem Aufzug von Hugo von Hofmannsthal, op. 58 · 105’ (dt.) Aufführungsmaterial nach der Gesamtausgabe Herausgeben von Sebastian Bolz, Alexander Erhard und Adrian Kech 19 Jan 2019 | Linz (A) Landestheater, Großer Saal Dirigent Markus Poschner Inszenierung Michael Schulz Bühnenbild Dirk Becker Kostüme Renée Listerdal
In recent years, the function of academic musical editions has shifted significantly. Previously this type of work would have been undertaken exclusively in archives and at musicologists’ desks, whereas today the world of research strives to enter into a dialogue with performing artists. It is no coincidence that the project ‘Richard Strauss Works · Critical Edition’ is breaking new ground, as Strauss himself was also an exceptionally practical individual. The Landestheater Linz is now putting the score and orchestral material of the Elektra edition to the test, in close cooperation with the editors of the research institute at the Ludwig Maximilian University of Munich before the volume is concluded and published. Die Edition wissenschaftlicher Ausgaben hat sich in jüngster Zeit erheblich entwickelt. Geschah die Arbeit daran früher exklusiv in Archiven und an den Schreibtischen von Musikwissenschaftlern, so sucht die Forschung heute den Dialog mit ausübenden Künstlern. Dabei ist es kein Zufall, dass das Projekt „Richard Strauss Werke · Kritische Ausgabe“ neue Wege beschreitet, war doch Strauss selbst ausgesprochener Praktiker. Das Landestheater Linz unterzieht nun Partitur und Orchestermaterial der ElektraEdition in enger Zusammenarbeit mit den Herausgebern von der Forschungsstelle an der
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Vijay Iyer Photo: Jimmy Katz
Ludwig-Maximilians-Universität München der Probe aufs Exempel, bevor der Band abgeschlossen und veröffentlicht werden wird. 3 Mezzosoprane · 7 Soprane · 1 Alt - 2 Tenöre · 1 Bariton · 2 Bässe - Chor Picc. · 3 (3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · Heckelphon · Es-Klar. · 4 · 2 Bassetthr. · Bassklar. · 3 · Kfg. - 8 (5.-8. auch 2 Tb. in B und 2 Tb. in F) · 6 · Basstrp. · 3 · Kb.-Pos. · 0 · Kb.Tb. - 6-8 P. (2 Spieler) S. (3-4 Spieler) - Cel. (ad lib.) · 2 Hfn. (womöglich zu verdoppeln) Str. (8 Vl. I · 8 Vl. II · 8 Vl. III · 6 Va. I · 6 Va. II · 6 Va. III · 6 Vc. I · 6 Vc. II · 8 Kb.)
Heinz Holliger
Epilog zu Panrei für Soloflöte und Obligati (Violine, Violoncello, Oboe, Bassklarinette und Schlagzeug) · 6’ 20 Jan 2019 | Lugano (CH) Conservatorio Lugano Flute Felix Renggli Swiss Chamber Soloists
Christian Jost
lautlos II für Violoncello solo · 6’ 20 Jan 2019 | Berlin (D) Konzerthaus, Großer Saal Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb PreisträgerInnen des Wettbewerbs
My work lautlos II for solo cello further explores the idea of an inner dialogue between the performer and his or her instrument, in a
manner similar to my previous work lautlos I. The instrumentalist should take great care in allowing the fragmentary elements to merge seamlessly with one another, creating a flowing ‘conversation’. At the same time however, there should still be sufficient space for tonal and rhythmic sculptures to display the splendid beauty of this instrument, with its broad range of tonal colours and sound effects. Christian Jost Mein Werk lautlos II für Cello solo folgt, wie sein Vorgänger lautlos I, der Idee eines inneren Dialogs des Spielers mit seinem Instrument. Der Spieler muss darauf achten, die fragmentarischen Elemente nahtlos miteinander verschmelzen zu lassen, so dass sich eine fließende „Rede“ mitteilt. Dennoch soll den einzelnen Klang- und Rhythmus-Skulpturen genügend Raum bleiben, um der Schönheit des Instruments in all seinen Klangschattierungen bis hin zum Geräuschhaften Geltung zu verschaffen. Christian Jost Auftragswerk des Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerbs 2019
Andrew Norman
Concerto for cello and orchestra 24 Jan 2019 | San Francisco, CA (USA) Cello Johannes Moser San Francisco Symphony Conductor Christian Rei Commissioned by the San Francisco Symphony, the Orquesta Sinfónica Castilla y León, and the New Jersey Symphony
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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
Elisabeth Naske
Peter Eötvös
Was ist los bei den Enakos?
Joyce
Kinderoper in einem Akt · 60’ für Kinder ab 6 Jahren Libretto von Ela Baumann (dt.)
für Klarinette und Streichquartett · 20’ aus The Sirens Cycle
26 Jan 2019 | Wien (A) Kinderoper, Agrana Studiobühne Dirigent Warwick Stengårds Bühnenorchester der Wiener Staatsoper Inszenierung Ela Baumann Bühnenbild / Kostüme Florian Angerer (see page 16 / siehe Seite 16)
Gavin Bryars
Requiem for chorus and orchestra · 45’ Liturgical text (Lat.) 9 Feb 2019 | Amsterdam (NL) Nationale Opera & Ballet Het Balletorkest Conductor Matthew Rowe Choreography / Staging David Dawson Set Design Eno Henze Costumes Yumiko Takeshima Dutch National Ballet
Gavin Bryars’ Requiem is a large scale setting of liturgical texts in ten parts for soloists, choir and orchestra. Commissioned by the Dutch National Ballet, Requiem will be choreographed by the Ballet’s associate artist David Dawson into a full evening of ballet, exploring the passing of time and the essence of faith. This will be the third time Bryars and Dawson have worked together, with previous collaborations including most recently The Third Light for the Ballet Vlaanderen in Antwerp. Das großformatige Requiem für Solisten, Chor und Orchester besteht aus zehn Teilen und basiert auf liturgischen Texten. David Dawson choreographiert das als Auftragswerk des Het Nationale Ballet entstandene Requiem zu einem abendfüllenden Ballett, in dem das Vergehen der Zeit und die Essenz des Glaubens im Vordergrund stehen. Requiem ist bereits die dritte Zusammenarbeit zwischen Gavin Bryars und Dawson, die erst kürzlich The Third Light für das Ballet Vlaanderen in Antwerpen zusammen erarbeitet haben.
9 Feb 2019 | Madrid (E) Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara Clarinet Jörg Widmann Quarteto Quiroga Commissioned by Antonio Moral – Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)
Christian Jost
Dichterliebe nach Robert Schumanns Dichterliebe op. 48 auf Texte von Heinrich Heine · 65’ Fassung für mittlere Stimme (Bariton oder Mezzosopran) und 9 Instrumentalisten (dt.) 17 Feb 2019 | Braunschweig (D) Staatstheater Braunschweig, Kleines Haus Dirigent Samuel Emanuel Inszenierung Isabel Ostermann Bühnenbild / Kostüme Stephan von Wedel Fl. · Klar. · Vibr. (auch Marimba) · Hfe. · Klav. (auch Cel.) · 2 Vl · Vla. · Vc. Auftragswerk des Konzerthaus Berlin
My preoccupation with the French poetry fragments of Rainer Maria Rilke goes back to when I began to plan my most recent opera L’Invisible, based on the work of the Belgian poet Maurice Maeterlinck, as Rilke wrote a great deal about Maeterlinck. Prior to composing Fragments de Rilke for soprano and orchestra, I had already created a few settings with piano. The 12 orchestrated fragments are linked by interludes, which are variations on the original material, up until the tenth fragment ‘On fait à la terre une nouvelle surface’. In the final fragment ‘Profond amour qui de la terre s'élève’, the intellectual objective has been achieved. Aribert Reimann Die Beschäftigung mit den französischen Fragmenten von Rainer Maria Rilke reicht bis in die Zeit zurück, als ich begann, meine jüngste Oper L’Invisible nach Maurice Maeterlinck zu planen, da Rilke viel über den belgischen Dichter geschrieben hat. Vor den Fragments de Rilke für Sopran und Orchester hatte ich einige schon mit Klavier vertont. Die neuen 12 Fragmente, sind durch Zwischenspiele verbunden, die im bestehenden Material immer wieder variiert werden, bis ins 10. Fragmente „On fait à la terre une nouvelle surface“. Im letzten Fragment „Profond amour qui de la terre s’élève“ ist das gedankliche Ziel erreicht. Aribert Reimann Picc. · Fl. · Altfl. · Bassfl. · Es-Klar. · B-Klar. · Bassklar. · Kb-Klar. - 2 Tr. (1. in C, 2. in B) · 2 Pos. (2. mit Quartventil) - Str. (4 · 4 · 4 · 4 · 4)
Aribert Reimann
Fragments de Rilke für Sopran und Orchester · 20’ Texte von Rainer Maria Rilke (frz.)
Kompositionsauftrag des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung
23 Feb 2019 | Berlin (D) Philharmonie Sopran Rachel Harnisch Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Dirigent Robin Ticciati
3(3.pic).3(2.ob d’amore, 3.ca).2.bcl.2.bsn4.3.3.1-3perc.str(12.10.8.6.5) Commissioned by Dutch National Ballet, choreography David Dawson
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John Casken Photo: Sarah Jamieson
January/February 2019
WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN
Pēteris Vasks
Kamran Ince
Veni Domine
Percussion Concerto
für gemischten Chor (SATB) und Orgel · 8’ nach Texten aus der Bibel (lat.)
‘Çıkrıkçılar Hill’ for solo percussion and orchestra · 32’
24 Feb 2019 | Hamburg (D) Elbphilharmonie, Großer Saal Orgel Iveta Apkalna Dirigent Māris Sirmais Valsts Akadēmiskais koris „Latvija“ Auftragswerk der Elbphilharmonie Hamburg und des Orgelfestival Stadtcasino Basel
John Casken
Madonna of Silence a drama for trombone and orchestra · 20’ 28 Feb 2019 | Manchester (UK) Bridgewater Hall Trombone Katy Jones Hallé Orchestra Conductor Jamie Phillips
Madonna of Silence is far from the quiet piece implied by the title. Indeed, it reflects the inner turbulence of Michelangelo’s extraordinary drawing Madonna del Silenzio on which the work is based. Michelangelo’s drawing has informed every aspect of my new work, which I have decided not to call trombone concerto, but a drama for trombone and orchestra. The trombone takes on many roles: at the start it represents the quiet, inner voice of the Madonna as she gazes in contemplation at the child, later singing a hymn and, towards the end of the work, lamentations. Both soloist and orchestra are equally engaged in the unfolding drama of a scene brimming with unease and premonitions. John Casken Madonna of Silence ist von einem andächtigen Stück, wie es der Titel impliziert, weit entfernt. Es reflektiert die verborgene Unruhe in Michelangelos außergewöhnlicher Zeichnung Madonna del Silenzio. Sie hat in jeder Hinsicht mein neues Werk beeinflusst, das ich absichtlich als Drama für Posaune und Orchester bezeichne. Die Posaune übernimmt verschiedene Rollen: Anfangs ist sie die leise, innere Stimme der Madonna, wenn sie das Jesuskind betrachtet, später singt die Posaune eine Hymne und zuletzt verfällt sie in Klagelaute. Beide, Solist und Orchester, sind an dem sich entfaltenden Drama einer von Unbehagen und Vorahnung erfüllten Szene gleichermaßen beteiligt. John Casken 0.2.ca.2.bcl.2.cbsn-4.0.0.0-timp.3perc-str Commissioned by the Hallé Concerts Society
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28 Feb 2019 | Istanbul (TU) Lutfi Kirdar Concert Hall Percussion Evelyn Glennie Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra Conductor Kamran Ince
As a child, growing up in Ankara, I was always fascinated with the Çıkrıkçılar Hill, an area in Ankara where there are many shops left and right of the pedestrian hill selling everything from cloths to spices, from copper pots and pans to household goods new and antique … and everything else in between … All the various sounds and moods of Çıkrıkçılar Hill and Turkey’s history with all its various percussive instruments are the biggest inspiration for this work. Among the numerous percussion instruments, I use in the concerto are some that still remain mostly unique to Turkey. Kamran Ince
Schon während meiner Kindheit in Ankara war ich fasziniert von Çıkrıkçılar Yokusu, einem alten Geschäftsviertel, in dem es unzählige Basare auf beiden Seiten des Çıkrıkçılar-Hügels gibt. Dort wird von Kleidern über Gewürze, Kupfertöpfe und -pfannen bis hin zu neuen und antiken Haushaltsartikeln alles Mögliche feilgeboten. Mein Stück ist von der einzigartigen Geräuschkulisse von Çıkrıkçılar Yokusu, der türkischen Geschichte und dem Klang der typischen Percussioninstrumente inspiriert. Unter den vielen Schlaginstrumenten im Concerto sind einige, die es bis heute nur in der türkischen Musik gibt. Kamran Ince Commissioned by Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra Written for Evelyn Glennie, to celebrate centuries of Turkey’s love affair with percussive sounds and instruments
dates / Termine 8 Jan Luxemburg (L) 11 Jan Paris (F)
Heinz Holliger | Reliquien + 25 Jan Dortmund (D)
Fazıl Say | Sonata
15 Jan Vijay Iyer | Crisis Modes Los Angeles, CA (USA) 19 Jan Linz (A)
Richard Strauss | Elektra
20 Jan Lugano (CH)
Heinz Holliger | Epilog zu Panrei
20 Jan Berlin (D)
Christian Jost | lautlos II
24 Jan Andrew Norman | Concerto San Francisco, CA (USA) + 25 and 26 Jan San Francisco, CA (USA) 26 Jan Wien (A)
Elisabeth Naske | Was ist los bei den Enakos?
27 Jan Gothenburg (S)
+ 9 Mar Tokyo (J), 24 Mar Porto (P), 15 Apr Köln (D), 17 Apr Budapest (H) and 17 Apr Madrid (E)
Peter Eötvös | Secret Kiss
9 Feb Amsterdam (NL)
+ 16, 22-24, 27 Feb and 1 Mar Amsterdam (NL)
9 Feb Madrid (E)
+ 10 Feb Badajoz (E)
17 Feb Braunschweig (D)
+ 24, 27 Feb; 6, 8, 13, 29 Mar; 3, 12 Apr and 27 May Braunschweig (D)
Gavin Bryars | Requiem Peter Eötvös | Joyce Christian Jost | Dichterliebe
23 Feb Berlin (D)
Aribert Reimann | Fragments de Rilke
24 Feb Hamburg (D)
Pēteris Vasks | Veni Domine
28 Feb Manchester (UK)
John Casken | Madonna of Silence
28 Feb Istanbul (TU)
Kamran Ince | Percussion Concerto
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Repertoire Recommendations / Tipps für ihre programmplanung
Melodrama Some tales can’t be told through music alone: how a family slowly falls apart, the experiences of a young standard bearer in battle, or why an ageing theatre prompter plays with shadows, and so all the listed works include a narrator who tells the story alongside the music. Speech makes a story three-dimensional, while the music leads the audience deep into the inner life of the characters. The inclusion of a text can also lend an explicitly political touch, such as in Arnold Schoenberg’s harrowing masterpiece A Survivor from Warsaw. Music with a narrator is suitable for any performance occasion. Please note we have not included our numerous works with narrator for children’s concerts, but such a catalogue can be ordered from infoservice@schott-music.com free of charge. Manches lässt sich kaum mit Musik allein erzählen: Wie eine Familie langsam zerfällt, was ein junger Cornet im Krieg erlebt oder warum eine alternde Souffleuse mit Schatten Theater spielt. Alle hier vorgestellten Stücke sehen einen Sprecher vor, der zur Musik eine Geschichte erzählt. Sprache macht eine Erzählung plastisch, Musik führt den Zuhörer tief ins Innere der Figuren. Unter Einbeziehung eines Texts kann Musik aber auch explizit politisch werden; Arnold Schönbergs erschütterndes Meisterwerk A Survivor from Warsaw ist ein Beispiel dafür. Musik mit Sprecher eignet sich gleichermaßen für normale Abonnement-Konzerte oder den spartenübergreifenden Tag der offenen Tür. Unsere vielen Stücke mit Sprecher für Kinderkonzerte haben wir hier nicht aufgelistet, halten aber einen Katalog für Sie bereit, den Sie kostenfrei unter infoservice@schott-music.com bestellen können.
In Hans Werner Henze’s Das Floß der Medusa the narrator talks directly to the audience, introducing the cast and the setting of the oratorio, then embodies the role of Charon. Production of the Ruhrtriennale 2018 with Tilo Werner (narrator), Holger Falk (Jean-Charles), Marisol Montalvo (La Mort), Zürcher Sing-Akademie, Chorwerk Ruhr, Bochumer Symphoniker, Steven Sloane (conductor) Photo: Ursula Kaufmann
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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung
Oskar Kokoschka Photo: Universität für angewandte Kunst Wien, Oskar Kokoschka-Zentrum / Fondation Kokoschka
John Casken
Kokoschka’s Doll
Melodrama for bass-baritone (narrating and singing) and ensemble (2016) · 40’ Text by John Casken and Barry Millington based on the letters and autobiography of Oskar Kokoschka (Eng.)
Kokoschka’s Doll tells the story of the relationship between the great Austrian painter Oskar Kokoschka and Alma Mahler. Kokoschka first met Alma in April 1912, less than a year after her husband Gustav had died, when he was invited to paint her portrait. Alma was herself a gifted pianist and composer and after she performed Isolde’s Liebestod for Kokoschka, he knew he would fall in love with her. Their relationship was both passionate and tempestuous, and Kokoschka’s obsession with Alma became such that he made the bizarre decision to have a life-size doll made in her likeness. The drama of Kokoschka’s Doll unfolds from the painter’s untidy studio where, as an old man, he remembers the relationship they once enjoyed. Kokoschka’s Doll erzählt von der Beziehung des österreichischen Malers Oskar Kokoschka mit Alma Mahler. Kokoschka begegnete ihr erstmals im April 1912, kaum ein Jahr nach Gustav Mahlers Tod, als er ein Portrait von ihr
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malen sollte. Nachdem Alma, die selbst eine begabte Pianistin und Komponistin war, Isoldes Liebestod für ihn gespielt hatte, war ihm bewusst, dass er sich in sie verlieben würde. Die Beziehung der beiden war stürmisch und Kokoschkas Besessenheit schließlich so verheerend, dass er eine lebensgroße Puppe nach ihrem Vorbild anfertigen ließ. Das Drama in Kokoschka’s Doll entwickelt sich in dem chaotischen Atelier des Malers, in dem er sich als alter Mann an die längst vergangene Beziehung erinnert. ssax(asax)-tpt-pno-vln World Premiere: 9 Jul 2017 Cheltenham (UK) · Narrator John Tomlinson · Counterpoise
John Casken
Deadly Pleasures
for narrator and instrumental ensemble (2009) · 25’ Text from D. M. Thomas’ book Ararat based on a poem by Alexander Pushkin (Eng.)
This work’s title comes from D.M. Thomas’s dramatic poem on an imagined episode in the life of Cleopatra. Cleopatra offers any three men from her royal court a night of unbridled passion, in return for which they must
forfeit their lives the next morning. Three men step forward, the last of which (unbeknownst to all) is the son she had by her brother Ptolemy, whom she gave away at birth. Unaware that Cleopatra is his mother he gives her wine laced with the drug mandragora and escapes his grisly death before daybreak. The combination of speaking voice with music creates an episodic structure, in which different moods are captured as the journey unfolds. Der Titel des Werkes wurde von einem dramatischem Gedicht von D.M. Thomas inspiriert, das einen imaginierten Abschnitt im Leben von Cleopatra schildert. Diese bietet drei Männern aus ihrem Hofstaat eine Nacht ungezügelter Lust an, für die sie am nächsten Tag ihr Leben lassen müssen. Drei Männer treten vor. Unter ihnen ist – unerkannt – ihr Sohn, den sie mit ihrem Bruder Ptolemäus gezeugt und nach der Geburt weggegeben hatte. Der unwissende Sohn gibt ihr vergifteten Wein und entgeht so dem Tod. Die Kombination von gesprochenem Text und Musik schafft eine Struktur, die sowohl die Schilderung des Geschehens als auch der wechselnden Stimmungen ermöglicht. ssax(tsax)-tpt-pno-vln World Premiere: 7 Jun 2009 Ulverston (UK) · Narrator Johanna Lonsky · Counterpoise
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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung
Wir erleben in Aristaeus die Reise zum Sterbeort der Eurydike, als deren Mörder sich Aristaeus bezichtigt. Dem abschließenden Blick auf ihren zweiten Tod in der Unterwelt lässt Henze Worte aus Ovids Metamorphosen als Epilog folgen: „Hierher müssen wir alle, hier ist die letzte Behausung.“
John Duffy
Hans Werner Henze
Heritage
Aristaeus
John Duffy’s music for Heritage: Civilization and the Jews accompanies the PBS documentary that was filmed on location across the globe. A nine hour television series exploring world history and the Jewish experience, the film has been seen by more than 75 million people worldwide and the music was awarded the coveted ‘Peabody Award’ and an ‘Emmy’ for ‘Outstanding Music’.
Aristaeus is unique as a melodrama, in that its text was specifically created by the composer for the purpose of his own musical work. Hans Werner Henze’s outstanding literary perception breaks new ground within the powerful language of antiquity, augmented by a web woven from mythology, operatic history and his own œuvre. In Aristaeus, we witness Aristaeus’ journey to the place of Eurydice’s death where he confesses he is her murderer. Henze introduces words from Ovid’s Metamorphoses in the concluding depiction of her second death in the underworld as an epilogue: ‘We all must take this way: here is our final dwelling place.’
3 (2. auch Picc. und Altfl., 3. auch Picc. und Bassfl.) · 3 (1. auch Ob. d’am., 2. auch Engl. Hr., 3. auch Heckelphon) · 3 (2. auch Es-Klar. und Bassklar., 3. auch Bassklar. und Kb.Klar.) · Sopransax. (auch Altsax., Tenorsax.) · 3 (3. auch Kfg.) - 6 · 3 · 3 · 1 - 4 P. S. - Git. · Hfe. · Cel. · Klav. - Str.
Aristaeus ist ein Solitär unter den Melodramen, denn hier verfasste der Komponist selbst den Text für sein Werk. Hans Werner Henzes überragendes literarisches Verständnis bricht sich in antiker Sprachgewalt Bahn, ergänzt um ein schier unüberblickbares Geflecht aus Mythologie, Operngeschichte und dem eigenem Œuvre.
Paraphrasen über Dostojewski
Symphonic suite with narration in two parts (1987) · 55’ for orchestra Text by Marc Siegel (Eng.)
1984 komponierte John Duffy die Musik zur neunteiligen PBS-Dokumentarserie Heritage: Civilization and the Jews, die die Geschichte des jüdischen Volkes durch die Jahrhunderte und über alle Kontinente hinweg beleuchtet und weltweit von über 75 Millionen TV-Zuschauern gesehen wurde. Für seine Musik, die Duffy später in verschiedenen Fassungen für Orchester bearbeitete, wurde er mit dem „Peabody Award“ und einem „Emmy“ in der Kategorie „Beste Musik“ ausgezeichnet. 2(2.pic).2(2.ca).2.2-4(4.shofar).2.2.btbn.1timp.4perc-hp.pno(cel)-str
Dramma in musica per voce recitante (baritono) ed orchestra (1997/2003) · 48’ Dichtung von Hans Werner Henze (dt.)
Uraufführung: 1 Feb 2004 Berlin (D) Jubiläumskonzert – 10 Jahre DeutschlandRadio und 10 Jahre ROC Berlin · Sprecher Martin Wuttke · Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin · Dirigent Marek Janowski
Hans Werner Henze In Worte gefaßt für Prinz Myshkin von Ingeborg Bachmann für Sprechstimme und elf Instrumente (1990) · 32’ (dt./engl.)
Hans Werner Henze’s work (1990) is based on his earlier pantomime ballet Der Idiot. The ‘mimodrama’
Ingeborg Bachmann and Hans Werner Henze Photo: Ilse Buhs
Michael Ende Photo: Robert Meier
received its first performance in Berlin in 1952 with no other than Klaus Kinski in the role of Prince Myshkin. The following year, Henze replaced the text of Dostoyevsky quotations with Ingeborg Bachmann’s A monologue of Prince Myshkin, marking the beginning of a longstanding cooperation. The Paraphrasen über Dostojewski is a concert adaptation of this second version which, with the narrator’s extensive monologues and the absence of dancers, takes on the characteristics of a melodrama, while the lively music ingeniously retains the dance element. Hans Werner Henzes Paraphrasen über Dostojewski (1990) beruhen auf seiner frühen Ballettpantomime Der Idiot. Das „Mimodram” wurde 1952 mit niemand geringerem als Klaus Kinski (Fürst Myschkin) in Berlin uraufgeführt. Ein Jahr später ersetzte Henze den aus Dostojewski-Zitaten zusammengestellten Text durch Ingeborg Bachmanns Ein Monolog des Fürsten Myschkin. Es war der Beginn einer langjährigen Zusammenarbeit. Die Paraphrasen über Dostojewski sind eine Konzertfassung dieser Version. Durch die umfangreichen Monologe des Sprechers und das Fehlen der Tänzer bekommt das Stück Züge eines Melodrams, die bewegte Musik bewahrt jedoch geschickt das tänzerische Element. 1 (auch Picc.) · 0 · 1 · 1 - 0 · 1 · 1 · 0 - S. (1 Spieler) - Klav. - Str. (solistisch oder chorisch)
January/February 2019
World Premiere: 12 Jan 1991 London (UK) Henze-Festival 1991 · Narrator Jonathan Moore · Conductor Ingo Metzmacher · London Sinfonietta
Stefan Heucke
Kammersinfonie, op. 44
für Sprecher und sieben Instrumente (2003) · 45’ Text Saisonbeginn von Elisabeth Langgässer (dt.)
Elisabeth Langgässer’s short story Saisonbeginn [Beginning of the Season] is narrated as a melodrama in seven increasingly dramatic movements. These are each interspersed with contrastingly meditative movements focused on the seven sayings of Jesus on the Cross, which become progressively more tender and introverted. The 14 movements are therefore composed of two strands continuously developing away from each other, working their way towards the shocking final sentence of Langgässer’s story on the one hand and the seventh saying of Christ on the other: ‘Father, into thy hands I commend my spirit.’ In sieben immer dramatischer werdenden Sätzen wird die Erzählung Saisonbeginn von Elisabeth Langgässer als Melodram rezitiert. Es folgt jeweils eingeschoben ein Satz als Meditation über die Sieben Letzten Worte Chris-
ti am Kreuz – jedoch über das Stück hinweg immer zarter, introvertierter. Die 14 Sätze bilden somit zwei sich kontinuierlich auseinander entwickelnde Stränge. Ihre Ziele sind der schockierende Schlusssatz der LanggässerErzählung einerseits und das siebte Wort „Vater, in deine Hände befehle ich meinen Geist“ andererseits. Fl. · Engl. Hr. · Bassklar. - Klav. - Vl. · Va. · Vc. Uraufführung: 9 Nov 2003 Bochum (D) · Sprecherin Elftraud von Kalckreuth · Klavier Gilead Mishory · Dirigent Joachim Harder · Kammerensemble Wolfgang Sellner
Wilfried Hiller
Ophelias Schattentheater
Melodram zu einer Geschichte von Michael Ende für Erzählerin, japanische Trommeln und Orchester (2011) · 43’ Musikdramaturgische Mitarbeit: Elisabet Woska (dt.)
Ophelia has grown old in her job as a prompter in the theatre. On the evening the theatre closes down, a shadow appears. Ophelia takes it home with her and it is soon followed by many more. She teaches them all the tragedies and comedies she knows from the theatre, and when she loses her home,
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the shadows decide to perform the theatrical works in front of an audience – shadow theatre is born! Wilfried Hillers’ melodrama blends Michael Ende’s story with music of a highly individual intensity, and uses Japanese drums alongside a classical orchestra. Ophelia ist als Souffleuse im Theater alt geworden. Am Abend der Schließung des Theaters taucht ein Schatten auf. Ophelia nimmt ihn zu sich, viele weitere Schatten folgen ihm. Sie bringt ihnen alle Tragödien und Komödien bei, die sie kennt. Als Ophelia ihre Wohnung verliert, beschließen die Schatten, die Theaterstücke vor Publikum aufzuführen: Das Schattentheater ist geboren! Wilfried Hillers Melodram verbindet Michael Endes berührende Geschichte mit einer Musik, die durch das Zusammenspiel japanischer Trommeln mit einem klassischen Orchester eine ganz eigene Intensität und Klangwelt erhält. 2 · 2 · 2 · 0 - 4 · 2 · 2 · Basspos. · 0 - P. (3 Spieler) - Hfe. - Str. Uraufführung: 11 Nov 2011 München (D) · Sprecherin Elisabet Woska · japanische Trommeln Carl Amadeus Hiller, Takuya Taniguchi, Thomas Sporrer · Dirigent Kevin John Edusei · Münchner Rundfunkorchester
Arnold Schönberg A Survivor from Warsaw with Thomas Quasthoff, Mariss Jansons, the Symphonieorchester und Chor des Bayerischen Rundfunks, May 2017 Photo: Astrid Ackermann
Version for chamber orchestra (1986): 2(2. pic).2(2.ca).2(2.bcl).2-2.2.0.0-timp.2perchp.pno-str World Premiere: 14 Oct 1983 Albany, NY (USA) · Narrator Michael Arkin · Albany Symphony Orchestra · Conductor Julius Hegyi
Fl. - Klav. · Org. (ad lib.) - Str. (1 · 0 · 1 · 1 · 1)
Nino Rota Tobias Picker
The Encantadas
for narrator and orchestra (1983–1986) · 27’ Text by Herman Melville (Eng.)
Tobias Picker draws his text from Herman Melville’s vivid and poetic descriptions of the sea-swept Galapagos Islands, which Melville visited as part of a whaling voyage in 1841 for the purpose of gathering background material for Moby Dick. Each of the work’s six movements evoke a different facet of life in the islands’ equatorial wilderness. The composer capitalises on the enchantment richly developed in the narration and implicit in Melville’s title, probing a sinister undercurrent that emerges from the text. Tobias Picker verwendet in den sechs Sätzen des Stücks Texte von Herman Melvilles Beschreibung der wilden, äquatorialen Szenerie der Galapagos-Inseln, die er 1841 auf seiner Reise besuchte und Material für den Roman Moby Dick sammelte. Jeder Satz zeigt ein anderes Bild des Lebens in dieser Wildnis. Den Komponisten reizte das Geheimnisvolle in der Erzählung von Melville, das in der Musik sehr deutlich hörbar wird. 2(2.pic).2(2.ca).2(2.bcl).2-4.2.3.1-timp. 3perc-hp.pno-str
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Rettung grenzt an ein Wunder und versöhnt zwei sich fremd gewordene Dörfer und Familien miteinander. Nino Rotas Bühnenmusik begleitet die Kinder bei ihrem Abenteuer und endet mit versöhnlichen, weihnachtlichen Klängen.
World Premiere: 25 Dec 1950, Radio Italiano (I)
Cristallo di rocca
(Bergkristall) Musiche per lo sceneggiato radiofonico tratto del racconto omonimo di Adalbert Stifter per narratore, flauto, piano, organo ad lib. ed archi (1949–1950) · 22’ Revisione a cura di Nicola Scardicchio (dt./ital.)
‘Yet they were surrounded by nothing but brilliant white, white all around, enveloping them in an ever-narrowing circle before changing into bright banks of descending fog which consumed and shrouded everything, ultimately being transformed into unending snowfall.’ The source of this text is Adalbert Stifter’s novella in which two lost children spend the night in a bleak, freezing mountain landscape. Their rescue borders on a miracle, and reunites two alienated villages and families. Nino Rota’s stage music accompanies the children on their adventure, and concludes with joyous Christmas melodies. „Aber es war rings um sie nichts als das blendende Weiß, überall das Weiß, das aber selber nur einen immer kleineren Kreis um sie zog, und dann in einen lichten streifenweise niederfallenden Nebel überging, der jedes Weitere verzehrte und verhüllte, und zuletzt nichts anderes war als der unersättlich niederfallende Schnee.“ In der eiskalten Ödnis des Berges müssen die Kinder in Adalbert Stifters Erzählung die Christnacht überstehen. Ihre
Dieter Schnebel
Baumzucht
(Johann Peter Hebel) Musikalische Lesung für Sprecher(in) und Kammerensemble (1992/1995) · 10’ (dt.)
In this melodramatic setting of Johann Peter Hebel’s reflections on trees and humans entitled Baumzucht [Tree cultivation] from 1811, the text plays a more prominent role than the musical sections. Following a short prelude, musical events react sensitively to selected statements, and gradually we become aware of background melodies and sounds, such as traffic from far away, and a chainsaw. The latter can either be pre-recorded or played live. Die Rezitation von Johann Peter Hebels Gedanken über Bäume und Menschen mit dem Titel Baumzucht von 1811 überwiegt in dieser melodramatischen Umsetzung gegenüber den Musikteilen. Nach einem kurzen Vorspiel reagieren musikalische Einzelereignisse fein auf ausgewählte Aussagen. Nach und nach treten Untermalungen durch Melodien und Geräusche hinzu: Verkehr aus der Ferne und eine Motorsäge. Letztere kann vorher aufgezeichnet oder auch live gespielt werden.
January/February 2019
Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung
liefert sind. Arnold Schönbergs musikalisches Mahnmal schließt mit dem Sch’ma Jisrael des unisono geführten Männerchores – eine tröstliche Bejahung in einer Welt des Neins. 2 (beide auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (6 Spieler) - Hfe. - Str. (10 · 10 · 6 · 6 · 6) World Premiere: 4 Nov 1948 Albuquerque, NM (USA) · Narrator Sherman Smith · Albuquerque Civic Symphony Orchestra · Conductor Kurt Frederick
Humphrey Searle
The Riverrun
for speaker and orchestra, op. 20 (1951) · 30’ Text by James Joyce (Eng.)
Sprecher(in) (evtl. mit Mikrophon und Verstärkung) - Schlagzeug (Beck. · Tamt. · Bong. · Sandbl. · Woodbl. · Trgl. · Wind) [kann evtl. vom Dirigenten oder vom Sprecher gespielt werden] - 3 Bläser (h., m., t.) - 3 Streicher (h., m., t.) - Klavier - Tonband (evtl. 2 Walkmen) Uraufführung: 7 May 1995 Wiesbaden (D) · Sprecher Dieter Schnebel
Arnold Schönberg
A Survivor from Warsaw
for narrator, men’s chorus and orchestra, op. 46 (1947) · 7’ Text by the composer (engl./hebr.)
From a dramaturgical perspective, A Survivor from Warsaw is among the great works for the concert hall, and is performed regularly as a companion piece to Ludwig van Beethoven’s Ninth Symphony and the Requiems of Mozart and Brahms. It holds its own against these larger-scale compositions through its expressive and focused statement: the narrator, a survivor of the Warsaw Ghetto, describes unimaginable horrors as passed down from eyewitness reports. Arnold Schoenberg’s musical memorial concludes with the Jewish prayer Sch’ma Jisrael sung in unison by a male choir – a consoling affirmation in the face of despair. In dramaturgischer Hinsicht ist A Survivor from Warsaw eines der wichtigsten Werke im Konzertleben. Regelmäßig ergänzt es Aufführungen von Ludwig van Beethovens Neunter und der Requien von Mozart und Brahms. Dabei hält es diesen ungleich größer dimensionierten Werken durch seine expressiv-fokussierte Aussage stand: Der Erzähler berichtet in der Rolle eines Überlebenden des Warschauer Ghettos von den unvorstellbaren Grausamkeiten, die aus Augenzeugenberichten über-
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The Riverrun is the second of a set of three works Humphrey Searle wrote for speaker and orchestra, along with Gold Coast Customs (1949) and The Shadow of Cain (1951). The piece is a setting of Anna Livia’s monologue from the end of Finnegan’s Wake by James Joyce, and takes its title from the first word of the novel, ‘riverrun’. Searle wished the speaker to be an Irish woman if possible, as Anna Livia is a personification of the river Liffey that runs through the centre of Dublin, and the text follows her thoughts as she flows to the sea. The Riverrun ist neben Gold Coast Customs (1949) und The Shadow of Cain (1951) das zweite von Humphrey Searles Werken für Sprecher und Orchester. Searle vertont hier den Monolog der Anna Livia am Ende von Finnegan’s Wake von James Joyce. Der Titel entspricht dem ersten Wort des Romans: „Riverrun“. Searle wünschte sich als Sprecherin möglichst eine Irländerin, weil der Charakter der Anna Livia eine Personifikation der Liffey ist, jenem Fluss, der durch die Innenstadt von Dublin fließt. Der Text folgt gewissermaßen „stromartig“ ihren Gedanken. 2(2.pic).2(2.ca).2(2.bcl).2(2.cbsn)-4.2.3.1timp.perc-hp.pno(cel)-str Uraufführung: 1951 Düsseldorf (D) · Dirigent Hermann Scherchen
Heinrich Sutermeister
Die Alpen
Fantasie über Schweizer Volkslieder für Orchester mit obligatem Sprecher (1948) · 23’ Text von Albrecht von Haller (dt.)
In Die Alpen, Heinrich Sutermeister created a musical setting of the monumental poem of the same name by the Swiss physician, natural scientist and poet Albrecht von Haller (1708–1777). The dramatic, cleverly illustrative orchestral music would have func-
tioned well on its own as a symphonic poem, but Sutermeister chose to turn it into a melodrama – perhaps because the world premiere was due to be broadcast on the radio. The text begins with a description of the Alpine countryside and a shepherd’s idyll, and concludes by displaying the frugal life of the farmers living in harmony with nature as preferable to the life of city dwellers: ‘A despised people laughing in the face of toil and poverty; only modest nature brings happiness.’ Mit Die Alpen vertonte Heinrich Sutermeister das gleichnamige monumentale Gedicht des Schweizer Mediziners, Naturforschers und Dichters Albrecht von Haller (1708–1777). Die dramatische, klug illustrierende Musik des Orchesters hätte auch als symphonische Dichtung sehr gut funktioniert. Sutermeister entschied sich jedoch, vielleicht im Hinblick auf die Radioübertragung der Uraufführung, für die Form des Melodrams. Der Text beginnt mit Beschreibungen der alpinen Natur sowie einer Schäferidylle und stellt abschließend das genügsame Leben der naturnahen Bauern über das der Stadtbewohner: „Ein verachtet Volk zur Müh’ und Armuth lachen; die mäßige Natur allein kann glücklich machen.“ 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (1 Spieler) - Str. Uraufführung: 11 May 1948 Bern (CH) · Sprecher Leopold Biberti · Berner Stadtorchester · Dirigent Luc Balmer
Toru Takemitsu
Family Tree
Musical Verses for Young People for narrator and orchestra (1992) · 25’ Poems by Shuntaro Tanikawa English translation by William I. Elliott and Kazuo Kawamura (jap./eng.)
‘The narrator should be a young woman in her mid-teens’ – this was specified by Toru Takemitsu in the score of the six-part work for orchestra and narrator premiered less than a year before his death in February 1996. While composing this piece, the composer hoped that people who listened to the work – particularly younger individuals – would reflect on the existence of their true selves within the context of the world around them and their families which form the core of society. This reflection process would only be possible through the power of love. „The narrator should be a young woman in her mid-teens“, schreibt Toru Takemitsu in der Partitur zu diesem sechsteiligen Orchesterstück mit Sprecherin, das weniger als ein Jahr vor seinem Tode im Februar 1996 uraufgeführt wurde.
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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung
Beim Komponieren erhoffte sich Takemitsu, dass gerade jüngere Hörer von der Musik zum Nachdenken angeregt werden – sowohl über ihr wahres Selbst, als auch über ihre Familien, den menschlichen Kern jeder Gesellschaft. Nur dadurch und durch die Kraft der Liebe sei es dem Menschen überhaupt möglich, frei mit der ihn umgebenden Welt zu interagieren. 3(2.pic 3.afl).2(2.ca).4(4.bcl).3(3.cbsn)4.3.3.0-3perc-hp.cel.acc-str(14.12.10.8.6) World Premiere (concert performance): 20 Apr 1995 New York, NY (USA) · Narrator Sarah Hicks · New York Philharmonic · Conductor Leonard Slatkin
Alexander Tcherepnin
Die Zwölf
für Sprecher und Kammerorchester, op. 73 (1945) · 15’ Text von Alexander Blok französisch von G. Arout, englisch von H. L. Mason, deutsch von J. v. Guenther (russ./ franz./engl./dt.)
Aleksandr Blok’s poem Dvenadtsat [The Twelve] marked a new era in Russian lyrical poetry and made Blok the first poet to react significantly to the October Revolution of 1917. In this poem he focuses on twelve individual soldiers based on the characters of the twelve apostles of Jesus Christ. Blok’s personal opinions on the Revolution and Christianity
remain ambivalent. His great literary quality inspired well-known authors such as Paul Celan to create translations of the poem into their own language, and composers such as Alexander Tcherepnin to compose musical settings of the text. Tcherepnin’s pithy melodrama can be performed in four different languages. Das Gedicht Dvenadtsat [Die Zwölf] markiert eine neue Epoche in der russischen Lyrik. Alexander Blok reagierte damit als erster Dichter in nennenswerter Weise auf die Oktoberrevolution von 1917 und rückt in zwölf Teilen jeweils einen Soldaten ins Blickfeld, der in seinem Wesen einem der zwölf Apostel Jesu Christi nachempfunden ist. Ambivalent bleibt die Haltung zur Revolution und zum Christentum. Die große literarische Qualität bewegte namhafte Autoren wie Paul Celan zu Übersetzungen in ihre jeweilige Sprache und Komponisten wie Alexander Tcherepnin zu Vertonungen. Dessen kurzes Melodram ist in vier Sprachen aufführbar. P. S. - Hfe. · Klav. - Str.
Viktor Ullmann
Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke
Zwölf Stücke aus der Dichtung Rainer Maria Rilkes für Sprecher und Klavier oder Orchester (1944) · 27’ (dt.)
Bernd Alois Zimmermann
Die fromme Helene
von Wilhelm Busch für Sprecher und Ensemble (1957) · 40’ als Rondo popolare getönt von Bernd Alois Zimmermann (dt.)
Wilhelm Busch’s whimsical rhymes presented by a narrator combined with Bernd Alois Zimmermann’s effervescent music guarantee a witty and entertaining concert experience! Every member of the audience will have a smile on their face when the tuba breaks out in a magnificent solo after Helene’s inebriated husband has fallen into bed and when the – not so pious – Helene’s bath in wine is followed by a Bavarian folk dance. Die von einem Sprecher vorgetragenen skurrilen Reime von Wilhelm Busch und die spritzige Musik Bernd Alois Zimmermanns ergeben ein geistreich-kurzweiliges Konzerterlebnis! Jedem Zuhörer wird ein Lächeln übers Gesicht gehen, wenn die Tuba – nachdem Helenes betrunkener Gemahl ins Bett gefallen ist – ein herrliches Solo anstimmt oder wenn auf das Bad im Wein der (gar nicht frommen) Helene ein bayerischer Ländler folgt. 1 (auch Picc.) · 1 · 1 · 1 - 0 · 1 · 0 · 1 - Vl. · Vc. Uraufführung: 8 May 1988 Hamburg (D) · Sprecher Dieter Einfeldt · Mitglieder des Albert Schweitzer Quintetts
(see page 20 / siehe Seite 20)
Toru Takemitsu Family Tree with Hannah Yukiko Kusaka, Ivan Fischer, Konzerthausorchester Berlin, April 2018 Photo: Norbert Möller
BIRTHDAY
Peter Eötvös Photo: Andrea Felvégi
75 Peter Eötvös 2 January 2019 Anyone interested in the composer Peter Eötvös will discover an amazingly rich musical cosmos. His expansive compositional work contributes to almost all musical genres. On closer examination, the unifying factors of his œuvre are dramatic impulses and frequent narrative components to his compositions. Eötvös loves experiments and risks and has explicitly pledged to never repeat himself. Instead, he is committed to searching constantly for new sounds, projects, plots and formal techniques. His compositional process can be sparked by a wide variety of phenomenons such as a painting, historical compositions, a meteorological event, a series of notes or a theatre work. Opera plays a considerable role in Eötvös’ compositional output, and his stage works have always enjoyed continuing subsequent productions and great public interest. To mark his 75th birthday, Schott has published a monograph focused on his already existing thirteen operas, which has evolved from extensive conversations with the musicologist and composer Pedro Amaral. We offer our sincere congratulations to Peter Eötvös, and look forward to the projects to come!
January/February 2019
Wer sich mit dem Komponisten Peter Eötvös beschäftigt, dem offenbart sich ein musikalisch ungemein reicher Kosmos. Beiträge für nahezu alle musikalischen Gattungen zeigen die kreative Bandbreite des Komponisten; als verbindende Elemente zwischen seinen Stücken kristallisieren sich bei näherer Betrachtung der dramatische Impuls und der sehr oft narrative Charakter heraus. Eötvös liebt Experimente und Risiken; er verpflichtet sich explizit darauf, sich keinesfalls zu wiederholen. So sucht er immer neue Klänge, Aufgabenstellungen, Stoffe, Satztechniken. Die unterschiedlichsten Phänomene können den kompositorischen Prozess in Gang setzen, ein Gemälde ebenso wie eine historische Komposition, ein meteorologisches Phänomen, eine Tonfolge, ein Theaterstück. In seinem Schaffen bilden Stücke für die Opernbühne einen Schwerpunkt, sie alle erfreuen sich zahlreicher Nachspiele und großen Interesses beim Publikum. Anlässlich des 75. Geburtstags veröffentlicht Schott erstmals eine umfangreiche Monographie zu seinen bislang dreizehn Opern, die aus intensiven Gesprächen mit dem Musikwissenschaftler und Komponisten Pedro Amaral hervorgegangen ist. Wir gratulieren Peter Eötvös sehr herzlich und freuen uns auf alles Kommende!
Pedro Amaral / Peter Eötvös Parlando – Rubato Gespräche, Monologe und andere Umwege 324 Seiten – broschiert · (dt.) ISBN 978-3-7957-1179-5 NZ 5042
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chilDreN’s corNer
Was ist los bei den Enakos? Elisabeth Naske
Was ist los bei den Enakos? Kinderoper in einem Akt · 60’ für Kinder ab 6 Jahren Libretto von Ela Baumann (dt.) 26 Jan 2019 | Wien (A) Kinderoper, Agrana Studiobühne Dirigent Warwick Stengårds Bühnenorchester der Wiener Staatsoper Inszenierung Ela Baumann Bühnenbild / Kostüme Florian Angerer 5 Kinder - 1 Mezzosopran - 1 Bariton · 1 Bass - Kinderchor 2 (2. auch Picc.) · 0 · 2 (2. auch Bassklar.) · 0 - 2 · 0 · 0 · 0 - S. (3 Spieler) - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1 mindestens, besser mehrfach besetzt) Komponiert im Auftrag der Wiener Staatsoper in der Direktion Dominique Meyer – Uraufführung in der Saison 2018/2019 – Kinderoper – Agrana Studiobühne – Walfischgasse
Interview mit Elisabeth Naske What happens in the tale of the Enakos? Everything is out of control! Someone is trying to turn the life of the Enakos upside down – there is a yellow ball instead of a red one and brightly coloured pinafores instead of them all being the same colour! Who is behind these acts of sabotage? And is it really so wonderful when everyone is all the same? How is the conflict between individuality and egalitarianism portrayed through music? The conflict becomes clear in the music when the society’s uniformity begins to fall apart, King Oberenako arrives to sort things out, and he asks the evil Anderling for help. The music erupts into chaos; strange and ominous sounds are blended with the simple and orderly melodies of the Enakos until a colourful sound-world finally emerges. What opportunities and challenges are presented by the piece? The Enakos are played by children and only the roles of King Oberenako and his child Els are performed by adult singers. As children’s voices are smallerdimensioned than those of adult singers, this must be taken into account in the instrumentation.
Your next work – the children’s concert piece Sommerfreunde – is perfectly attuned to the topic of this edition … Yes, a s ymphony orchestra and a narrator tell Elisabeth Naske the story of Martin and his best friend whose family is threatened with deportation. Was ist eigentlich los bei den Enakos? Da geht’s drunter und drüber! Ein gelber Ball statt einem roten, bunte Schürzen – wo doch alle gleich sein müssen! Jemand will den Alltag der Enakos kräftig durcheinander wirbeln. Wer steckt hinter den Sabotageakten? Und ist es eigentlich so wunderbar, wenn alle gleich sind? Wie klingt denn der Konflikt zwischen Individualität und „Gleichschaltung“? Man hört, wenn die Gleichheit Risse bekommt, wenn das Oberenako für Ordnung sorgt und wenn der böse Anderling von ihm zur Hilfe geholt wird. Da bricht Durcheinander aus in der Musik; schräge und gefährliche Klänge mischen sich unter die geordneten einfachen Melodien der Enakos, um schlussendlich eine bunte Welt mit vielfältigen Klängen zu erschaffen.
© Florian Angerer
Welche Möglichkeiten und Herausforderungen bietet die Umsetzung? Bei der Uraufführung werden die Enakos von Kindern dargestellt. Nur der König, das Oberenako, und sein Kind Els sind mit erwachsenen Sängern besetzt. Kinderstimmen sind kleiner als die von Erwachsenen, darauf muss man bei der Instrumentation Rücksicht nehmen.
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Ihr nächstes Werk – das Kinderkonzert-Stück Sommerfreunde – passt perfekt zu unserem Heftthema … Ja, ein Symphonieorchester und ein Sprecher erzählen die Geschichte von Martin und seinem besten Freund, der mitsamt seiner Familie von Abschiebung bedroht ist.
January/February 2019
News Operas of the Year We are delighted with the recent successes of our composers! Heinz Holliger’s opera Lunea, which was premiered at the Opera House in Zurich on 4 March 2018, was selected as the ‘Performance of the year’ in the critics’ survey of the publication ‘Opernwelt’. Aribert Reimann’s L’Invisible and Toshio Hosokawa’s Erdbeben. Träume were also named in this category. The Deutsche Oper’s production of Erich Wolfgang Korngold’s opera Das Wunder der Heliane in Berlin received the award ‘Rediscovery of the year’. Wir freuen uns sehr über die Erfolge unserer Komponisten! In der Kritiker-Umfrage der Zeitschrift „Opernwelt“ wurde Heinz Holligers Oper Lunea, die am 4. März 2018 im Opernhaus Zürich zum ersten Mal zu sehen war, zur „Uraufführung des Jahres“ gewählt. Auch Aribert Reimanns L’Invisible und Toshio Hosokawas Erdbeben. Träume wurden in dieser Kategorie genannt. Die Inszenierung von Erich Wolfgang Korngolds Oper Das Wunder der Heliane an der Deutschen Oper Berlin wurde in der Kategorie „Wiederentdeckung des Jahres“ ausgezeichnet.
Heinz Holliger Lunea World premiere at Opernhaus Zürich, March 2018 Photo: Paul Leclaire
Awards for Hosokawa, Ichiyanagi and Larcher Last August Toshio Hosokawa was one of the prize-winners at ‘The Japan Foundation Awards’. The Foundation deemed Hosokawa one of Japan’s leading composers who not only receives many commissions from major music festivals, orchestras, and theaters across Europe and North America, but is also highly praised because ‘his musical compositions, embodying messages that Japanese must never forget, have been performed across the world, contributing to the advancement of mutual understanding.’ In October 2018, Thomas Larcher was the recipient of the ‘Musical Composition Prize’ awarded by the Fondation Prince Pierre de Monaco, for his Symphony No. 2 ‘Kenotaph’. This composition grapples with the form of a classical symphony as the tonal spectrum ranges from full orchestra down to the intimate forces of a chamber music ensemble. On 3 November, Japan’s Emperor awarded the ‘Order of Culture’ to Toshi Ichiyanagi as one of five recipients. Ichiyanagi was praised for having contributed to the development of contemporary music in Japan for many years, providing vital inspiration within the field of composition.
January/February 2019
Toshio Hosokawa erhielt im August 2018 einen der „The Japan Foundation Awards“. Die Stiftung bewertete Hosokawa als einen der führenden Komponisten Japans. Seine Arbeit wurde hoch gelobt, weil „seine musikalischen Kompositionen die Botschaften verkörpern, die Japan niemals vergessen darf und die als Beitrag zur Förderung des gegenseitigen Verständnisses auf der ganzen Welt zu hören sein sollten.“ Thomas Larcher wurde im vergangenen Oktober für seine Symphony No. 2 „Kenotaph“ mit dem „Prix de Composition Musicale“, dem Kompositionspreis der Fondation Prince Pierre de Monaco, ausgezeichnet. „Kenotaph“ setzt sich mit der Form einer klassischen Symphonie auseinander; das Klangspektrum reicht vom Einsatz des vollen Orchesters bis hin zu der Intimität eines Kammerensembles. Am 3. November wurde Toshi Ichiyanagi als einer von fünf Preisträgern vom japanischen Kaiser mit dem „Order of Culture“ geehrt. Der Kaiser zeichnete seinen Beitrag zur Entwicklung der zeitgenössischen Musik in Japan aus, die Ichiyanagi durch inspirierende Werke mit geprägt hat.
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First Nights / Premieren 2019 brings premieres of Der Kaiser von Atlantis (Basel and Kaiserslautern), Porgy and Bess (Amsterdam and Vienna), Frau Luna (Cottbus and Rostock ) and three premieres, each with a unique director at the helm, of Ariadne auf Naxos (Halle, Hanover and Würzburg). We are also looking forward to two national premieres: Toshio Hosokawa’s Matsukaze will be performed for the first time in the composer’s native Japan and Susanna Mälkki will conduct the Los Angeles Philharmonic in the first US performance of Bernd Alois Zimmermann’s ballet Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de ‘pas de trois’. With these to look forward to, we wish you all the best for 2019!
Das Jahr 2019 beginnt mit Premieren von Der Kaiser von Atlantis (Basel und Kaiserslautern), Porgy and Bess (Amsterdam und Wien), Frau Luna (Cottbus und Rostock) und gleich drei Premieren von Ariadne auf Naxos (Halle, Hannover und Würzburg) von sehr unterschiedlichen Regisseuren. Außerdem freuen wir uns über zwei nationale Erstaufführungen: Toshio Hosokawas Matsukaze wird zum ersten Mal im Heimatland des Komponisten aufgeführt, und Susanna Mälkki dirigiert die Los Angeles Philharmonic bei der US-Premiere von Bernd Alois Zimmermanns Ballettstück Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de „pas de trois“. In diesem Sinne wünschen wir Ihnen doppelt und dreifach einen guten Start für 2019!
Modest Mussorgskij Boris Godunow Staging by Peter Konwitschny at Göteborgsoperan 2018 Photo: Mats Bäcker
16 Jan 2019 | Los Angeles, CA (USA) Walt Disney Concert Hall Bernd Alois Zimmermann Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de „pas de trois“ Susanna Mälkki · Tero Saarinen · Tero Saarinen Company · Cello Robert deMaine · Los Angeles Philharmonic (US Premiere) 16 Jan 2019 | Amsterdam (NL) Het Muziektheater George Gershwin Porgy and Bess James Gaffigan · James Robinson · Michael Yeargan · Catherine Zuber
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17 Jan 2019 | Madrid (E) Teatro Real
25 Jan 2019 | Lübeck (D) Theater Lübeck
26 Jan 2019 | Karlsruhe (D) Badisches Staatstheater
Richard Wagner Das Rheingold (herausgegeben nach dem Text der Richard-Wagner Gesamtausgabe von Egon Voss)
Modest Mussorgskij Boris Godunow (Revidierte Neuausgabe herausgegeben von Michael Rot)
Richard Strauss Elektra
Pablo Heras-Casado · Robert Carsen · Patrick Kinmonth 25 Jan 2019 | Limoges (F) Opéra Limoges Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Pavel Baleff · Sandrine Anglade · Frédéric Casanova · Cindy Lombardi
Justin Brown · Keith Warner · Boris Kudlička · Kaspar Glarner
Ryusuke Numajiri · Timo Dentler / Okarina Peter
26 Jan 2019 | Würzburg (D) Mainfrankentheater
26 Jan 2019 | Wien (A) Kinderoper, Agrana Studiobühne
Richard Strauss Ariadne auf Naxos (Neue Bearbeitung 1916)
Elisabeth Naske Was ist los bei den Enakos?
Enrico Calesso · Dominique Horwitz · Pascal Seibicke
Warwick Stengårds · Ela Baumann · Florian Angerer (Uraufführung) (see page 16 / siehe Seite 16)
January/February 2019
First Nights / Premieren
26 Jan 2019 | Pforzheim (D) Theater
8 Feb 2019 | Basel (CH) Theater
16 Feb 2019 | Wiesbaden (D) Stadttheater
Igor Strawinsky Concerto en mib Dumbarton Oaks L’Oiseau de feu (1945)
Viktor Ullmann Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung
Richard Strauss Salome (Reduzierte Fassung)
Stephen Delaney · Katrin Hammerl · Lisa Däßler
Patrick Lange · Le Lab – Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeuil
10 Feb 2019 | Wien (A) Volksoper Wien
22 Feb 2019 | Halle (D) Oper
26 Jan 2019 | Kaiserslautern (D) Pfalztheater, Werkstattbühne
George Gershwin Porgy and Bess
Viktor Ullmann Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung
Joseph R. Olefirowicz
Richard Strauss Ariadne auf Naxos (Neue Bearbeitung 1916)
(Ballettabend) Florian Erdl · Guido Markowitz · Ballett des Theaters Pforzheim
Uwe Sandner · Hansgünther Heyme
(konzertante Aufführung) 16 Feb 2019 | Tokyo (J) New National Theatre Tokyo
27 Jan 2019 | Oldenburg (D) Exerzierhalle
Toshio Hosokawa Matsukaze
Wilfried Hiller Theresienstädter Tagebuch
David Robert Coleman · Sasha Waltz · Pia Maier Schriever / Chiharu Shiota · Christine Birkle
Thomas Honickel · Jens Kerbel · Larissa Moreno
(Japanese Premiere)
1 Feb 2019 | Rostock (D) Volkstheater Paul Lincke Frau Luna Martin Hannus · Dominik Wilgenbus · Sandra Linde · Sandra Münchow 2 Feb 2019 | Hannover (D) Hochschule für Musik, Theater und Medien Richard Strauss Ariadne auf Naxos (Neue Bearbeitung 1916) Paul Weigold · Matthias Remus 2 Feb 2019 | Stuttgart (D) Schauspielhaus Kurt Weill Die sieben Todsünden (Neuausgabe der Originalfassung) Stefan Schreiber · Anna-Sophie Mahler · Louis Stiens · Katrin Connan · Stuttgarter Ballett 3 Feb 2019 | Zürich (CH) Opernhaus György Ligeti Le Grand Macabre
Toshio Hosokawa Matsukaze Staging by Sasha Waltz at Teatr Wielki Warsaw 2011
Michael Wendeberg · Paul-Georg Dittrich · Sebastian Hannak · Anna Rudolph 23 Feb 2019 | Cottbus (D) Staatstheater Paul Lincke Frau Luna (Textliche Neufassung von Otto Schneidereit [1957]) Christian Möbius · Steffen Piontek · Winfried Schneider · Mike Hahne
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Fabio Luisi · Tatjana Gürbaca · Henrik Ahr · Barbara Drosihn
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Repertoire
Viktor Ullmann Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke Zwölf Stücke aus der Dichtung Rainer Maria Rilkes für Sprecher und Klavier oder Orchester (1944) · 27’ Nach dem Particell und Partiturfragmenten rekonstruiert und instrumentiert von Henning Brauel (dt.) Orchester: 3 (3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Hfe. · Klav. (auch Cel.) - Str. Fassung für Sprecher und 13 Instrumente von Bernd Thewes (1998): 1 · 0 · 1 · Altsax. · 0 - 0 · 1 · 1 · 0 - S. (2 Spieler) - Akk. · Klav. - Str. (1 · 0 · 1 · 1 · 1) World Premiere (Version for piano): 22 Sep 1944 Terezín (CZ) · Narrator Fritz Lerner · Piano Raphael Schächter World Premiere (Version for orchestra): 27 May 1995 Praha (CZ) Prager Frühling 1995 · Narrator Erika Pluhar · Česká filharmonie · Conductor Gerd Albrecht Uraufführung (Version für 13 Instrumente): 1 Mar 1998 Saarbrücken-Altenkessel (D) · Sprecher Wolfgang Korb · Ensemble PanArte · Dirigent Errico Fresis
Viktor Ullmann Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke Theater Rudolstadt 2007
As source material for his melodrama, Viktor Ullmann selected 12 of the 28 episodes that comprise Rainer Maria Rilke’s eponymous novella, and through adaptation and abridgement, succeeded in producing a continuous and consistent sequence of action. Against a backdrop of constant threat in the concentration camp Theresienstadt – where the piano version was given its first performance only days before Ullmann was murdered – it is no surprise that the composer presents the poetic glorification of the hero as a fractured image. In Rilke’s work, scenes unfold depicting the final days of a supposed ancestor, the young standard-bearer Christoph Rilke. Within the context of the Austro-Turkish War in 1663–1664, we follow his ride through the expanses of the Great Hungarian Plain, witness an amorous episode, and his ultimate death in battle. Für sein Melodram wählte Viktor Ullmann 12 der 28 Episoden aus der gleichnamigen Dichtung von Rainer Maria Rilke. Durch Umstellungen und kluge dramaturgische Kürzungen erreicht er eine durchlaufende, in sich schlüssige Handlungsfolge. Vor dem Hintergrund der permanenten Bedrohung in Theresienstadt – die Klavierfassung wurde nur wenige Tage vor Ullmanns Ermordung uraufgeführt – wundert es nicht, dass der Komponist die dichterische Verklärung des Helden allenfalls gebrochen wiedergibt. In Rilkes Schilderung begegnen uns Szenen aus den letzten Tagen eines vermeintlichen Vorfahren, des jungen Fahnenträgers Christoph Rilke. Vor dem Hintergrund des Türkenkrieges 1663–1664 folgen wir seinem Ritt durch die Weiten der Puszta, werden Zeugen einer Liebesepisode und erleben schließlich seinen Tod im Gefecht.
Photo: Nikolaus Porz
Featured Recordings Narrator Dietrich Fischer-Dieskau · Piano Burkhard Kehring Deutsche Grammophon 0289 477 5320 9 GH 2 Narrator Erika Pluhar · Czech Philharmonic · Conductor Gerd Albrecht Orfeo International C 366 951 A
January/February 2019