schott aktuell #3/08

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2008 schott aktuell

May / June 2008 World Premières First Nights News

the journal

Mai / Juni 2008 Uraufführungen Premieren News

Penderecki Concerto per corno e orchestra World Première 5.5.2008 · Bremen

NEW BRASS CONCERTOS Horn · Trumpet · Trombone · Tuba

World Premières / Uraufführungen

Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki

Concerto per corno e orchestra

Photo: Martin Kaufhold

„Winterreise“ (2007-2008) Auftragswerk der Philharmonischen Gesellschaft Bremen Orchester: 3 (3. auch Picc. ) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 3 · 3 · 3 · 1 P. S (3 Spieler) - Hfe. · Cel. - Str. 25’ • 5. Mai 2008 · Bremen (D) Die Glocke, Großer Saal Bremer Philharmoniker Dirigent Krzysztof Penderecki Radovan Vlatkovic, Horn Further performances with Radovan Vlatkovic and Krzysztof Penderecki: 6.5.: Bremen 23.5.: Taipei (TW) National Symphony Orchestra 25.6.: Tokyo (J) Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra 30.6.: Osaka (J) Century Orchestra Osaka 31.1.2009: San Sebastián (E) Orquesta Sinfónica de Euskadi The impressive list of works by Krzysztof Penderecki, who will celebrate his 75th birthday on 23 November, includes a considerable number of instrumental concertos, including those for piano, violin, viola, cello, flute and clarinet.

Robert Beaser

Chaya Czernowin

Evening Prayer

Sahaf

for orchestra (2008) Commissioned by the Boston Youth Symphony Orchestra

Drift · Gestöber for tenor saxophone, E-guitar, piano and percussion (2008) 7’

3(2.pic).3(2.ca).3(2.bcl).3(2.cbsn)4.3.3.btbn-timp-4perc-str 15’ • 15 June 2008 · Boston, MA (USA) Sanders Theatre, Harvard University Boston Youth Symphony Orchestra Conductor Federico Cortese European Première: 26.6.: Leipzig (D), Gewandhaus

Curiously, he had not written a concerto for a brass instrument, but this gap in his output is now closed with his Concerto per corno e orchestra. On 5 May Penderecki himself will conduct the world première with the Bremen Philharmonic Orchestra and soloist Radovan Vlatkovic. His short Adagietto from the opera Paradise Lost in the version for cor anglais and string orchestra (20062007) will be performed in the same concert, with Daisuke Nagaoka on the cor anglais. Die imposante Werkliste von Krzysztof Penderecki, der am 23. November seinen 75. Geburtstag feiern wird, umfasst eine stattliche Zahl an Instrumentalkonzerten, darunter Konzerte für Klavier, Violine, Viola, Violoncello, Flöte und Klarinette. Ein Konzert für Blechblasinstrument fehlte jedoch bisher. Mit seinem Concerto per corno e orchestra schließt der polnische Komponist diese Lücke. Er selbst steht bei der Uraufführung am 5. Mai mit den Bremer Philharmonikern und dem Hornisten Radovan Vlatkovic am Dirigentenpult. Im gleichen Konzert ist sein kurzes Adagietto aus der Oper Paradise Lost in der Fassung für Englisch Horn und Streichorchester (2006-2007) mit Daisuke Nagaoka, Englisch Horn, zu hören.

Robert Beaser Photo: The Milken Archive

• 17 May 2008 · Tel Aviv (IL) Studio HaTeiva ”Contemporary Music Marathon” Ensemble Nikel: Gan Lev, tenor saxophone Yaron Deutsch, E-guitar Benjamin Hochman, piano Amir Lavy, percussion Further performances: 31.5.: New York (USA) 13.9.: Innsbruck (A) 25.9.: Haifa (IL)

We are happy to provide you with performing material for the stage, orchestral and choral works on hire. Works with edition numbers are on sale at your local music shop or at our online shop on our website: www.schott-music.com Wir stellen Ihnen alle Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- und Chorwerken leihweise zur Verfügung. Werke mit Editions-Nummern sind käuflich im Musikalienhandel oder im Shop auf unserer Website erhältlich: www.schott-music.com

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Toshio Hosokawa

Two Japanese Folk Songs

• 29. Juni 2008 · Nürnberg (D) St. Sebald Internationale Orgelwoche Nürnberg – Musica Sacra Kammerorchester Basel Dirigent Olli Mustonen

Peter Maxwell Davies Photo: John Batten

arrangements for mixed chorus and percussion (2008) I Sakura (Kirschblüte) – II Itsuki no Komori-uta (Wiegenlied von Itsuki) Commissioned by Westdeutscher Rundfunk Köln

Further performance: 26.7.: Menuhin Festival Gstaad (CH)

• 27. Juni 2008 · Köln (D) St. Maria im Kapitol WDR Rundfunkchor Köln Dirigent Rupert Huber Isao Nakamura, Schlagzeug

The Finnish composer, pianist and conductor Olli Mustonen continues an intensive period of creativity with Vanha kirkko Petäjävedellä, commissioned by the Gstaad Menuhin Festival and premièred at the final concert of the Nuremberg International Organ Week - Musica Sacra. It follows the première of another orchestral work Jehkin Iivana from last year. An old church near Petäjävesi forms the works starting point. Mustonen evokes its history in each of the works movements Die Kirchenbauer, Die Berührung des Heiligen, Dämonen, Der heilige Christophorus and Apotheosis. After the community of Petäjävesi in the heart of Finland had waited two years for permission to build the church, they began to build it themselves in 1763. The small wooden church in the style of a log cabin stands on a peninsula between two lakes and was listed as a UNESCO World Cultural Heritage site in 1994.

Further performance: 28.6.: Essen, Zollverein

Toshi Ichiyanagi

Circular Space for flute, clarinet, cello, percussion and piano (2008) Commissioned by Radio France 10’ • 10 May 2008 · Paris (F) Cité de la musique (16.30 h) Members of Tokyo Sinfonietta

Thomas Larcher

Sonate für Violoncello (2008) Commissioned by the Royal College of Music 18’ • 5 June 2008 · Bath Music Festival (UK) Natalie Clein

Sir Peter Maxwell Davies

Magnificat and Nunc dimittis The Wells Service for SATB chorus and organ (2008) Commissioned by Wells Cathedral Choir • 15. June 2008 · Wells (UK) Cathedral Wells Cathedral Choir Conductor Matthew Owens

Sir Peter Maxwell Davies

Sonata for violin and piano (2008) Jointly commissioned by the St Magnus and Cheltenham Festivals 20’ ED 13223 (in preparation) • 22 June 2008 · St Magnus Festival (UK) Ilya Gringolts, violin Alexander Mazdar, piano

Maxwell Davies writes: ‘The one movement Sonata for Violin and Piano traces an imaginary traffic free walk across Rome, taking its inspiration from a fantastic proposal in the book Progetti Frammenti di Architettura Italiana, by my oldest Roman friend, the architect Giuseppe Rebecchini. Although this walk will probably never be realised in practice, it is a wonderful fantasia, and while I do not wish to limit in any way the imaginations of players or listeners, I should point out that the opening of the Sonata refers back to my seventh ‘Naxos’ String Quartet.’ Maxwell Davies schreibt: „Die einsätzige Sonata for Violin and Piano zeichnet einen imaginären Spaziergang meines ältesten Freundes in Rom, des Architekten Giuseppe Rebecchini, durch ein imaginäres Rom ohne jeden Autoverkehr nach. Ihre Inspiration bezieht sie aus einer absurden Geschichte in dem Buch Pro-

getti Frammenti di Architettura Italiana. Auch wenn dieser Spaziergang vermutlich so niemals stattfinden wird, ist es eine wundervolle Phantasie, und auch wenn ich der Vorstellungskraft der Spieler bzw. Zuhörer keinerlei Grenzen auferlegen möchte, so sollte ich doch darauf hinweisen, dass die Eröffnung der Sonata auf mein siebtes ‘Naxos’ String Quartet zurückverweist."

Olli Mustonen

Vanha kirkko Petäjävedellä für Orchester (2007-2008) Auftragswerk des Menuhin Festival Gstaad 2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) 2 · 2 · 1 · 0 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. Str. 17’

Der finnische Komponist, Pianist und Dirigent Olli Mustonen setzt seine intensive Schaffensphase der letzten Jahre mit dem Auftragswerk Vanha kirkko Petäjävedellä für das Menuhin Festival Gstaad fort. Damit legt er nach dem im letzten Jahr uraufgeführten Jehkin Iivana ein weiteres Orchesterwerk vor, das beim Abschlusskonzert der Internationalen Orgelwoche Nürnberg – Musica Sacra zur Uraufführung kommen wird. Eine alte Kirche bei Petäjävesi ist gedanklicher Fixpunkt der Komposition. Mustonen erweckt ihre Geschichte in den Sätzen Die Kirchenbauer, Die Berührung des Heiligen, Dämonen, Der heilige Christophorus und Apotheosis musikalisch zum Leben. Nachdem die Gemeinde von Petäjävesi im Herzen Finnlands zwei Jahre auf die Genehmigung zur Errichtung der Kirche warten musste, begannen die Bürger 1763 selbstständig mit dem Bau. Sie errichteten die kleine Holzkirche im Blockhausstil, die seit 1994 zum UNESCOWeltkulturerbe gehört, auf einer Halbinsel zwischen zwei Seen.

Further performance: 8.7.: Cheltenham Festival (UK)

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World Premières / Uraufführungen

gether with his wife after his release. From 1941 he wrote, under the pseudonym of Kurt Held, four books about the girl Zora and her gang who, with courage, cunning and attitude, stand up against the greed, envy and injustice that characterizes the adult world in the Croatian town of Senj, represented by the unscrupulous fish farmer Karman and the policeman Begovic. Die rote Zora not only provides exciting entertainment for a young audience (aged 10+) but is also a plea against the oppression and social exclusion of the weak and for social justice and solidarity.

Elisabeth Naske Photo: Stephan Trierenberg

Elisabeth Naske

Die rote Zora Familienoper in drei Akten nach dem gleichnamigen Jugendbuch von Kurt Held für Kinder ab 10 Jahren, Jugendliche und Familien (2007) Libretto von Theresita Colloredo Auftragswerk des Theaters Luzern und des Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg Personen: Zora, Kindersolist · Sopran - Branko, Kindersolist · Tenor Nicola, Kindersolist · Sopran - Duro, Kindersolist · Tenor - Pavle, Kindersolist · Alt - Zlata, Kindersolist · Sopran - Wirtin · Sopran - Bäckerin / Radics Frau · Sopran - Der reiche Karman · Tenor - Gendarm Begovic · Bariton - Der alte Gorian / Pavles Vater · Bassbariton - Fischer Radic · Bariton - Bäcker Curcin · Tenor Bürgermeister / Wirt · Bassbariton 5 Gymnasiasten · Jugendchor, 3 Tenöre, 2 Baritone · Chorsolisten: 5 Tabakarbeiterinnen, Magd, 2 Fischer, Matrose, Priester, Hilfsgendarm - Chor: Fischer, Bürger und Bürgerinnen, Bauern, Matrosen, Tabakarbeiterinnen

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Orchester: 1 · 1 · 1 · 1 - 1 · 1 · 0 · 0 S. (2 Spieler) - Hfe. - Str. (6 · 5 · 4 · 3 · 2) 105’ • 4. Mai 2008 · Luzern (CH) Theater (17.00 h) Dirigent Rick Stengårds Inszenierung Dominique Mentha Bühnenbild Werner Hutterli Kostüme Ingrid Erb Further performances: 11.5., 23.5., 24.5., 25.5., 28.5., 7.6., 8.6., 13.6. At the suggestion of the Lucerne Theatre, Elisabeth Naske and Theresita Colloredo chose the character of 'Red Zora' as protagonist for their fourth project together (after Die feuerrote Friederike, 2004, Die Glücksfee, 2005 and Die Omama im Apfelbaum, 2006). Kurt Kläber, the author of this perennially popular book (and also now a TV series) was born in Jena in 1897. He was arrested for being a political activist and self-confessed communist after the Reichstag Fire, and emigrated to Switzerland to-

Als Titelheldin für ihr viertes gemeinsames Projekt (nach Die feuerrote Friederike, 2004, Die Glücksfee, 2005 und Die Omama im Apfelbaum, 2006) wählten Elisabeth Naske und Theresita Colloredo auf Anregung des Luzerner Theaters die Figur der „roten Zora“. Autor dieses bis heute populären und auch als Fernsehserie bekannt gewordenen Buches war der 1897 in Jena geborene Schriftsteller Kurt Kläber. Er wurde als politischer Aktivist und bekennender Kommunist nach dem Reichtstagsbrand verhaftet und emigrierte nach seiner Freilassung zusammen mit seiner Frau in die Schweiz. Dort entstanden unter dem Pseudonym Kurt Held ab 1941 die vier Bücher über das Mädchen Zora und ihre Bande, die sich in der kroatischen Stadt Senj mit viel Geschick, Mut und List in einer von Geldgier, Neid und Ungerechtigkeit bestimmten Erwachsenenwelt, repräsentiert durch den skrupellosen Fischzüchter Karman und den Polizisten Begovic, behaupten. Die rote Zora bietet nicht nur spannende Unterhaltung für ein junges Publikum (ab 10 Jahren), sondern ist zugleich ein Plädoyer gegen die Unterdrückung und gesellschaftliche Ausgrenzung der Schwachen und für soziale Gerechtigkeit und Solidarität.

Enjott Schneider

Golgatha für Posaune und Orgel • 13. Mai 2008 · Trier (D) Dom Stefan Geiger, Posaune Josef Still, Orgel To the composer Enjott Schneider, Golgatha, the biblical place of crucification, is a symbol of both the transient and transcendental in human life. For his composition of the same name, he chose the form of a chaconne with introduction. Full of number symbolism, the work is premièred by the solo trombonist of the Hamburg NDR Symphony Orchestra and the organist of the Trier Cathedral to whom it has been dedicated. Die biblische Kreuzigungsstätte Golgatha ist für den Komponisten Enjott Schneider ein Symbol der Vergänglichkeit und der Transzendenz des menschlichen Daseins. Für seine gleichnamige Komposition wählte er die Form einer Chaconne mit Introduktion. Das an Zahlensymbolik reiche Werk wird von dem Soloposaunisten des NDR-Sinfonieorchesters Hamburg und dem Trierer Domorganisten uraufgeführt; letzterem ist es auch gewidmet.

Enjott Schneider

Panta Rhei Mantras für Saxophonquartett (S/A/T/Bar) (2007) 16’ • 22. Juni 2008 · München (D) Gasteig panta rhei Saxophonquartett: Christian Segmehl, Sopransaxophon Junko Kurimoto, Altsaxophon Udo Schmid, Tenorsaxophon Thomas Tomaschek, Baritonsaxophon

Further concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance. There you can easily call up all current concert and opera performances in your city or local area or search worldwide among c. 30,000 performances listed in this database. If a performance by your orchestra or opera house is not listed, please email the details to infoservice@schott-music.com, and we will enter it immediately. Weitere Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter www.schott-music.com/performance. Dort können Sie bequem nach aktuellen Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website bietet rund 30.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen. Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unserem Online-Kalender? Schreiben Sie uns einfach an infoservice@schott-music.com und wir tragen den Termin umgehend ein.

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Jörg Widmann

Huw Watkins Photo: Hanya Chlala

Elf Humoresken für Klavier (2007) Commissioned by The Carnegie Hall Corporation 22’ ED 20445 (in preparation) • 4 May 2008 · New York, NY (USA) Carnegie Hall, Stern Auditorium Yefim Bronfman, piano Since Robert Schumann, the originally literary genre of the humorous sketch has turned into a cheerful, often subtly ironic and usually small musical form. Jörg Widmann, an ardent admirer and, in many respects, a living embodiment of the Romantic composer, wrote his Eleven Humoresques in the spirit of Schumann. He says about the pieces: 'The different forms of humour (or even its absence) have their different counterparts in the great variety of the musical forms, from miniature to fully developed, complex piano piece. I hope the performer will discover the characteristic tone of each of the

pieces and make it sound with a touch of mockery here, a dry touch there, and a touch of melancholy too, yet always with humour and subtlety.' Seit Robert Schumann ist die ursprünglich literarische Gattung der Humoreske eine heitere, oft fein-ironische, meist klein dimensionierte Musikform. Jörg Widmann, der ein leidenschaftlicher Verehrer und in vieler Hinsicht auch ein Geistesbruder des Romantikers ist, schrieb die Elf Humoresken ganz im Geiste Schumanns. Der Komponist sagt über die sehr unterschiedlichen Stücke: „Die verschiedenen Ausprägungen des Humors (oder auch dessen Abwesenheit) suchen sich ihre unterschiedlichsten Entsprechungen in der Vielfalt der musikalischen Formen, von der Miniatur bis zum ausgewachsenkomplexen Klavierstück. Möge der Interpret in jedem der Stücke dessen ganz eigenen Tonfall entdecken und ihn, mal spöttisch, dann wieder trocken, hier melancholisch-verhangen, aber immer mit Humor und Feinsinn zum Klingen bringen.“

Huw Watkins

Broken Consort for chamber ensemble (2008) Commissioned by Music in the Round for Ensemble 360

„MOUVEMENT. Musik im 21. Jahrhundert“ · Saarbrücken (D) Mayumi Miyata Photo: Schott Archive

ensemble: wind quintet and string quintet 20’

Toshio Hosokawa

Sakura – For the 80th Birthday of Dr. Otto Tomek – for shô (2008) 3’

• 10 May 2008 · Sheffield (UK) Crucible Studio Ensemble 360

• 30. Mai 2008 · Saarbrücken (D) Johanneskirche (22.00 Uhr), SR Mayumi Miyata, Shô

Further performance: 23.5.: London, Wigmore Hall

Toshio Hosokawa

Broken Consort is made up of four self-contained pieces, three of which are for smaller groups within the ensemble. They pieces are linked by very short fanfare like interludes before the climax of the piece in the last movement when all instruments play together for the first time. Huw Watkins was commissioned to write the work by Music in the Round for Ensemble 360 in Sheffield. Broken Consort besteht aus vier eigenständigen Stücken, von denen drei für kleinere Gruppen innerhalb des Ensembles gedacht sind. Die Stücke werden vor dem Höhepunkt im letzten Satz, wenn alle Instrumente zum ersten Mal zusammenspielen, durch sehr kurze fanfarenartige Zwischenspiele miteinander verbunden. Huw Watkins schrieb dieses Werk für das Ensemble 360 im Auftrag von Music in the Round in Sheffield.

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Cloud and Light for shô and orchestra (2008) Commissioned by Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern (SR/SWR) and the Pacific Music Festival (Sapporo/Japan) Orchestra: 0.0.0.0-4.1.1.0-2perc-strings 17’ • 1. Juni 2008 · Saarbrücken (D) Congresshalle (11.00 Uhr) Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern Dirigent Peter Hirsch Mayumi Miyata, Shô Further performances: 15.7.: Sapporo (J), Pacific Music Festival 11.11.: Leipzig (D) Mayumi Miyata · MDR Sinfonieorchester · Jun Märkl

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First Nights / Premieren

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uber’s Fra Diavolo, Bizet’s Carmen, Offenbach’s Les Contes d’Hoffmann, Wagner’s Der fliegende Holländer – all these operas, which appear in our current list of first nights, form an important strand of our stage catalogue. So alongside a rich list of operas of the 20th and 21st centuries, our catalogue contains numerous important works from the established operatic repertoire with, for example, revised librettos (such as Fra Diavolo) or new critical editions (such as Carmen and Les Contes d’Hoffmann) as well as performance material for works based on our complete critical editions (like the original version of Der fliegende Holländer or Boris Godunow by Mussorgsky). If you would like any further information, please email us at infoservice@schott-music.com. From our contemporary repertoire, we’d like to draw your attention to the world première of Elisabeth Naske’s family opera Die rote Zora (4.5.) in Lucerne and to the new production of Mark-Anthony Turnage’s Greek (15.5.) in Hanover. Bremen will see a production of Chaya Czernowin’s highly acclaimed Zaïde / Adama which was premièred at the 2006 Salzburg Festival (25.5.) and the Bavarian State Opera presents Henze’s Bassariden in the original version, including the interlude Das Urteil der Kalliope which was cut by the composer in the 1992 revision (19.5.).

A

ubers Fra Diavolo, Bizets Carmen, Offenbachs Les Contes d’Hoffmann, Wagners Der fliegende Holländer: diese Operntitel in der aktuellen Premierenübersicht verweisen auf ein wichtiges Standbein unseres Bühnenkatalogs. Darin finden Sie neben dem umfangreichen zeitgenössischen Repertoire auch bedeutende Werke der älteren Opernliteratur in neuen Textbearbeitungen, wie zum Beispiel Fra Diavolo. Die Opern Carmen und Les Contes d’Hoffmann liegen in kritischen Neuausgaben vor. Der fliegende Holländer und Boris Godunow von Mussorgski sind Werke, deren Aufführungsmaterial nach Kritischen Gesamtausgaben neu ediert wurde. Gerne informieren wir Sie ausführlicher zu diesem Thema. Schicken Sie uns einfach eine Mail an infoservice@schott-music.com! Beim zeitgenössischen Repertoire weisen wir Sie besonders auf die Luzerner Uraufführung von Elisabeth Naskes Familienoper Die rote Zora (4.5.) sowie auf die Hannoveraner Premiere von Mark-Anthony Turnages Greek (15.5.) hin. In Bremen gibt es Gelegenheit, die 2006 in Salzburg gefeierte Oper Zaïde / Adama von Chaya Czernowin zu sehen (25.5). Die Bayerische Staatsoper zeigt Henzes Oper Die Bassariden in der Urfassung, also mit dem in der Revision von 1992 gestrichenen Intermezzo Das Urteil der Kalliope (19.5.).

Angels in America Opera in two parts by Peter Eötvös after the original theatre play 'Angels in America' by Tony Kushner • 16 May 2008 · Forth Worth, TX (USA) Forth Worth Opera, Scott Theatre Christopher Larkin · David Gately

Wolfgang Amadeus Mozart / Chaya Czernowin

Zaïde / Adama • 25. Mai 2008 · Bremen (D) Theater (National Première) Daniel Montané · Andrea Moses · Monika Gora

Elisabeth Naske Hans Werner Henze

Die Bassariden The Judgement of Calliope – Das Urteil der Kalliope • 19. Mai 2008 · München (D) Bayerische Staatsoper, Nationaltheater Marc Albrecht · Christof Loy · Johannes Leiacker Die Bassariden: Studienpartitur ED 9411 Klavierauszug (engl./dt.) ED 8121 Libretto (dt.) BN 3348-00 Libretto (engl.) BN 3349-90

Paul Hindemith

Neues vom Tage

Die rote Zora • 4. Mai 2008 · Luzern (CH) Theater (World Première) Rick Stengårds · Dominique Mentha · Werner Hutterli · Ingrid Erb (see page 4 / siehe Seite 4)

Die feuerrote Friederike • 12. Mai 2008 · Salzburg (A) Central-Kino Linzergasse Jugendtheatertage Salzburg Adrian Suciu · Angela Schweiger · Aurel Lenfert

Mark-Anthony Turnage, Greek Komische Oper Berlin 2002 Photo: Wolfgang Hilse

© Bayerische Staatsoper

• 31. Mai 2008 · Linz (A) Landestheater, Großes Haus Marc Reibel · Gabriele Rech · Nicola Reichert Partitur (Gesamtausgabe) PHA 107-10/20 Libretto BN 3373-1 WERGO-CD WER 61922

Daniel François Esprit Auber

Georges Bizet

Fra Diavolo

Carmen

György Ligeti

Einrichtung für die deutsche Bühne von Karlheinz Gutheim • 11. Mai 2008 · Annaberg-Buchholz (D) Eduard-von-Winterstein-Theater Naoshi Takahashi · Roman Hovenbitzer · Gerrit Schulze Uphoff

Kritisch herausgegeben von Robert Didion • 14. Juni 2008 · Saarbrücken (D) Saarländisches Staatstheater · Constantin Trinks · Inga Levant · Giuseppe di Iorio · Magali Gerberon

Streichquartett Nr. 1

Studienpartitur ETP 8062 Klavierauszug ED 7965

Partitur und Stimmen ED 6476

Klavierauszug ED 1062

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• 16. Mai 2008 · Mainz (D) Staatstheater, Großes Haus in „Programm XXVII“ Nick Hobbs · Thomas Ziegler · ballettmainz

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Jacques Offenbach

Richard Strauss

Les Contes d'Hoffmann – Hoffmanns Erzählungen

Josephs Legende

Opéra fantastique en 5 actes Edité par Michael Kaye et Jean-Christophe Keck • 24 May 2008 · St. Louis, MO (USA) Opera Theatre, Loretto Hilton Center A co-production with the Boston Lyric Opera and Opera Colorado Stephen Lord · Renaud Doucet · André Barbe • 25. Mai 2008 · Aachen (D) Theater, Großes Haus Daniel Jakobi · Corinna von Rad · Ralf Käselau

Krzysztof Penderecki

Paradise Lost • 9 May 2008 · Wroclaw (PL) Opera Dolnóslaska Andrzej Straszynski · Waldemar Zawodzinski · Malgorzata Sloniowska Libretto (engl.) BN 3648-10

Richard Strauss

Ariadne auf Naxos • 20. Juni 2008 · Leipzig (D) Oper Lawrence Foster · Karoline Gruber · Roy Spahn · Michaela Barth Studienpartitur AF 7450 (gebunden) AF 7450-10 (broschiert) Klavierauszug AF 7453 Libretto AF 7454

Photo: Hans Jörg Michel

Studienpartitur AF 9030 Klavierauszug AF 7302 Libretto AF 7305

Salome • 17. Mai 2008 · Passau (D) Fürstbischöfliches Opernhaus Basil H.E. Coleman · Ultz • 7. Juni 2008 · Bremerhaven (D) Stadttheater Stephan Tetzlaff · Kristina Wuss · Marcel Zaba • 13. Juni 2008 · Cottbus (D) Staatstheater, Großes Haus Reinhard Petersen · Martin Schüler · Hans-Dieter Schaal · Magdolna Parditka • 24 June 2008 · Gdansk (PL) Baltic Opera José Maria Florêncio · Marek Weiss-Grzesinski · Jagna Janicka Studienpartitur AF 5500 (gebunden) AF 5500-10 (broschiert) Klavierauszug AF 5503 Libretto AF 5504

Igor Strawinsky

Symphony in three movements • 23 May 2008 · Toulouse (F) Théâtre du Capitole de Toulouse, Halle aux Grains Nir Kabaretti · Nils Christe · Annegien Sneep · Ballet du Capitole de Toulouse

Symphony in three movements L'oiseau de feu – Der Feuervogel Reduzierte Fassung von Henning Brauel

Feu d'artifice • 31. Mai 2008 · Leipzig (D) Oper in "Strawinsky-Projekt" Axel Kober · George Balanchine · Paul Chalmer · Leipziger Ballett Symphony in three movements: Studienpartitur ED 4075 Eulenburg Studienpartitur ETP 574 L'oiseau de feu – Der Feuervogel: Klavierauszug ED 3279 Feu d'artifice: Eulenburg Studienpartitur ETP 1396

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W.A. Mozart / Chaya Czernowin, Zaïde / Adama Theater Basel 2006

• 29. Juni 2008 · Hamburg (D) Staatsoper, Großes Haus Hamburger Ballett-Tage Christoph Eberle · John Neumeier · Albert Kriemler – Akris · Hamburg Ballett

Mark-Anthony Turnage

Greek • 15. Mai 2008 · Hannover (D) Staatsoper Hannover, Ballhof Lutz de Veer · Bernd Mottl · Friedrich Eggert Score ED 13046 (in preparation) Vocal score ED 12348 Libretto (engl.) ED 12348-1

• 9. Mai 2008 · Pforzheim (D) Theater Jari Hämäläinen · Pierre Wyss · Johannes Conen Partitur (Gesamtausgabe) RWA 104-10/40 Klavierauszug (dt./engl.) ED 8065

Kurt Weill

Street Scene Viktor Ullmann

Der Kaiser von Atlantis oder die Todverweigerung • 19 June 2008 · Athens (GR) Greek National Opera, Pireos 199 Hall Iakovos Konitopoulos · Panagis Pagoulatos · Kenny MacLellan Klavierauszug ED 8197

Deutsche Übersetzung von Lys Symonette • 14. Juni 2008 · Freiberg (D) Mittelsächsische Theater und Philharmonie, Nikolaikirche Jan Michael Horstmann · Manuel Schöbel · Walter Schütze

Bernd Alois Zimmermann

Die Soldaten Richard Wagner

Der fliegende Holländer Urfassung 1841 nach der Richard-Wagner-Gesamtausgabe

• 5 May 2008 · Tokyo (J) New National Theatre, Opera House (National Première) Wakasugi Hiroshi · Willy Decker · Wolfgang Gussmann Studienpartitur ED 6343 Klavierauszug ED 5076 Libretto BN 3990-10 WERGO-CD WER 66982

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

NEW BRASS CONCERTOS Horn · Trumpet · Trombone · Tuba O

n the following pages we bring you new solo concertos for brass. Each of the works arranged according to solo instrument lists the world and national premières as well as a short commentary. Please contact us if you would be interested in reserving the national première for your territory of any of these works. We would like to draw your special attention to the forthcoming world première of Krzysztof Penderecki's Concerto per corno e orchestra on 5 May. The Polish composer and conductor will celebrate his 75th birthday in November.

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uf den folgenden Seiten stellen wir Ihnen neue Solokonzerte für Blechbläser vor. Zu jedem der Werke, die wir nach Soloinstrument geordnet haben, finden Sie Uraufführungsinterpreten, -ort und einen kurzen Kommentar. Viele dieser Konzerte sind noch für nationale Erstaufführungen zu buchen. Besonders möchten wir Sie auf die bevorstehende Uraufführung von Krzysztof Pendereckis Concerto per corno e orchestra am 5. Mai aufmerksam machen. Der polnische Komponist und Dirigent feiert im November dieses Jahres seinen 75. Geburtstag.

Some of our composers have used a solo horn, trumpet, trombone or tuba within a cycle of works: Hosokawa created two works linked to each other for solo brass players, whilst Christian Jost composed the first two pieces of his Requiem trilogy for solo trumpet and trombone. We would be happy to send you free recordings or perusal scores, please email us with your request infoservice@schott-music.com

Einige unserer Komponisten widmen den Solisten an Horn, Trompete, Posaune oder Tuba sogar ganze Werkzyklen, darunter Toshio Hosokawa, Christian Jost und Herbert Willi. Gerne senden wir Ihnen auf Anfrage kostenlos Aufnahmen oder Ansichtspartituren aller Solokonzerte zu. Eine Mail an infoservice@schott-music.com genügt!

The soloist interacts with three natural horns in the orchestra while changing his position in the concert hall several times. Kirchner combines solo sections and tutti passages by tonal overlapping and develops his motifs freely.

Marie Luise Neunecker Photo: Künstlersekretariat Schoerke

Volker David Kirchners Konzert für Horn und Orchester ist ein Konzert im ursprünglichen Sinn: Aus dem Gesamtklang hebt sich das Soloinstrument in allen drei Sätzen deutlich heraus und lotet seine klanglichen und spieltechnischen Möglichkeiten umfassend aus. Dabei geht es dem Komponisten nie um eine Verfremdung oder Neuerfindung des Hornklanges. Vielmehr greift er die Naturmystik der Romantik auf, als deren musikalische Stimme das Horn gilt. Der Solist interagiert mit drei Naturhörnern im Orchester, während er seinen Standort im Konzertsaal mehrmals wechselt. Solistische Abschnitte und Tutti-Passagen verbindet Kirchner mit Hilfe klanglicher Überlagerungen. Seine Motivik entwickelt er frei assoziativ.

György Ligeti

HORN CONCERTOS Volker David Kirchner Konzert für Horn und Orchester (1996) 18’ ◆ World Première Itzehoe (D): 11.7.1997 Marie Luise Neunecker · Radio Philharmonie Hannover des NDR · Thomas Dausgaard

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Volker David Kirchner's Konzert für Horn und Orchester is a concerto in the original sense: The solo instrument stands out clearly from the overall sound in all three movements, the work fully exploring its tonal and technical possibilities. Kirchner has never been interested in pushing the boundaries of possibilities of the horn’s sound, preferring to revert to the mysticism of the Romantic era, the horn being considered its natural musical voice.

Hamburgisches Konzert für Horn solo und Kammerorchester (mit zwei Bassetthörnern und vier obligaten Naturhörnern) (1998-1999/2003) 15’ Studienpartitur ED 9601 ◆ World Première Hamburg (D): 20.1.2001 Marie Luise Neunecker · Asko Ensemble · George Benjamin

◆ National Premières Rotterdam (NL): 22.1.2001 London (UK): 11.2.2001 Wien (A): 25.2.2001 Bruxelles (B): 25.3.2001 Helsinki (FIN): 31.3.2001 Venezia (I): 12.5.2001 Genève (CH): 20.9.2001 Strasbourg (F): 22.9.2001 Barcelona (E): 12.11.2001 Boston (USA): 31.1.2002 Tokyo (J): 22.8.2002 Oslo (N): 23.2.2003 St. Petersburg (RUS): 22.6.2003 København (DK): 13.12.2003 Budapest (H): 21.10.2004 Montréal (CDN): 5.3.2008 In his Hamburg Concerto written for Marie Luise Neunecker, György Ligeti, inspired by the tonal possibilities of the natural horn, explores alternatives to the well-tempered tonal system. In order to open up fresh harmonies, he juxtaposes the solo horn (alternating between valve horn F-Bb and natural horn in F) with four differently tuned natural horns in the orchestra. The resulting natural harmonics lead to fascinating floating chord combinations, and with Ligeti's use of non-European rhythmic patterns provide captivating contrasts with the choralelike passages in which the tonal spectra are given special emphasis.

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NEW BRASS CONCERTOS Inspiriert von den klanglichen Möglichkeiten des Naturhorns, lotet György Ligeti in seinem Hamburgischen Konzert, das er für Marie Luise Neunecker schrieb, Alternativen zum temperierten Tonsystem aus. Um unverbrauchte Harmonien zu erschließen, stellt er dem Solo-Horn (alternierend zwischen Ventilhorn F-B und Naturhorn in F) vier unterschiedlich gestimmte Naturhörner im Orchester zur Seite, deren natürliche Obertöne faszinierend schwebende Akkordkombinationen ergeben. Auch Ligetis Verarbeitung außereuropäischer Rhythmusmodelle kommt in dem sechsteiligen Stück zur Geltung, woraus sich reizvolle Kontraste zu den choralartigen Passagen ergeben, in denen das Schimmern der Klangspektren im Vordergrund steht.

Krzysztof Penderecki Concerto per corno e orchestra „Winterreise“ (2007-2008) 25’ ◆ World Première Bremen (D): 5.5.2008 Radovan Vlatkovic · Bremer Philharmoniker · Krzysztof Penderecki ◆ National Premières Taipei (TW): 23.5.2008 Tokyo (J): 25.6.2008 San Sebastián (E): 31.1.2009 (see page 2 / siehe Seite 2)

Joseph Schwantner Beyond Autumn – “Poem” for Horn and Orchestra (1999) 19’ ◆ World Première Dallas (USA): 30.9.1999 Gregory Hustis · Dallas Symphony Orchestra · Andrew Litton ”The horn, a most demanding and unforgiving instrument to master, is capable of a remarkably wide range of music expression. At times, highly assertive, arresting and heroic, it also possesses a darkly evocative and distantly veiled nature that can blend intimately with the most delicate and transparent orchestral textures. This work engages those dramatic, lyrical and elegiac qualities that are a part of the horn's expansive expressive persona.” Joseph Schwantner

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„Das Horn, ein höchst anspruchsvolles Instrument, das nichts verzeiht, ist in der Lage, sich in einem ungewöhnlich großen Umfang musikalisch auszudrücken. Bisweilen äußerst energisch, fesselnd und heroisch, besitzt es doch auch ein düster-stimmungsvolles und schemenhaft verborgenes Wesen, das sich ganz eng mit den zartesten und transparentesten Orchesterstrukturen verbinden kann. Dieses Werk macht sich die dramatischen, lyrischen und elegischen Eigenschaften zunutze, die Teil der weit reichenden ausdrucksvollen Persönlichkeit des Horns sind.“ Joseph Schwantner

Stefan Dohr Photo: Struck

Herbert Willi Äon Konzert für Horn und Orchester (aus dem Zyklus „Montafon“) (2007) 16’ ◆ World Première Stefan Dohr · Radio-Symphonieorchester Wien · Yutaka Sado ◆ National Première Tokyo (J): 18.7.2008 Äon is the last part of Herbert Willi's 'Montafon' cycle in which the composer pays tribute to the valley of the same name in the Austrian province of Vorarlberg where he lives, inspired and fascinated by the unspoilt landscape and the 'audible silence' of the region. In all four instrumental concertos of the cycle, Willi’s music centres on the significance of silence and self-contemplation. In addition to the horn concerto, the cycle consists of the trumpet concerto Eirene (2001), the concerto for flute, oboe and orchestra …geraume Zeit… (2002-2003), and the clarinet concerto ego eimi (2005-2006). The title of the three-movement concerto Äon hints at the fact that many elements from the previous 'Montafon' works have been summed up and brought to completion here, as if marking the end of an era. In the two outer movements, the soloist can show off his brilliance and virtuosity; the middle movement is marked 'molto espressive, dolce'. The finale is characterized by a march rhythm which leads to tonal transfiguration and eventually to silence.

Äon ist der letzte Teil von Herbert Willis „Montafon“-Zyklus. Der Komponist huldigt darin dem gleichnamigen Tal im österreichischen Vorarlberg, seiner Heimat. Die unberührte Landschaft und die „hörbare Stille“ dieser Gegend faszinieren und inspirieren ihn. In allen vier Instrumentalkonzerten des Zyklus schreibt Willi daher Musik, in deren Zentrum die Bedeutung von Stille und innerer Einkehr steht. Neben dem Hornkonzert gehören dazu das Trompetenkonzert Eirene (2001), das Konzert für Flöte, Oboe und Orchester …geraume Zeit… (2002-2003) und das Klarinettenkonzert ego eimi (2005-2006).

Der Titel des dreisätzigen Konzerts Äon spielt darauf an, dass hier wie zum Abschluss eines Zeitalters vieles aus den bisherigen „Montafon“Werken zusammengefasst und zur Vollendung gebracht wird. In den beiden Außensätzen kann der Solist mit Brillanz und Virtuosität glänzen, dazwischen steht ein mit „Molto espressivo, dolce“ überschriebener Satz. Kennzeichen des Finales ist ein Marschrhythmus, der in klangliche Verklärung führt und schließlich in die Stille mündet.

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

TRUMPET CONCERTOS

Markus Stockhausen Photo: Hyou Vielz

Peter Eötvös Snatches of a Conversation für Doppeltrichter-Trompete in C und Ensemble (2001) 12’ ◆ World Première Basel (CH): 25.11.2001 Marco Blaauw · Ensemble Phoenix Basel · Jürg Henneberger ◆ National Premières Köln (D): 14.9.2002 Antwerpen (B): 16.1.2003 London (UK): 8.8.2003 Amsterdam (NL): 4.12.2003 Cannes (F): 26.1.2004 Budapest (H): 30.3.2004 Zürich (CH): 7.5.2004 Tel Aviv (IL): 5.6.2004 Festival „Klangspuren“ (A): 25.9.2004 Lisboa (P): 27.2.2006 New York (USA): 26.1.2007 Vilnius (LT): 26.10.2008 The allure of Snatches of a Conversation, composed by Eötvös for the Europäischer Musikmonat 2001 in Basle, lies in the use of a double bell trumpet which allows the soloist to alternate rapidly between different mutes. The piece lives up to its name, as Eötvös describes: 'English words were chosen for the noise-maker, containing a lot of sibilants. They are all to be whispered into the microphone, in somewhat voiced sounds. Most of the texts are nonsense, and the audience should hear the words as if someone were playing a hi-hat, or as if they were snatches of a conversation'. This entertaining kaleidoscope made up of verbal fragments fascinates by virtue of subtle wit and playful ease. Snatches of a Conversation, die „Konversationsschnipsel“, die Peter Eötvös für den Baseler Europäischen Musikmonat 2001 komponierte, gewinnen ihren Reiz durch die Verwendung einer Trompete mit zwei Schalltrichtern, die dem Solisten ermöglicht, sehr schnell die Klangfarbe zu wechseln. Der Name des Stückes ist Programm: „Für den Sprecher wurden englische Wörter ausgewählt, die viele Zischlaute haben. Sie werden ausschließlich ins Mikrophon geflüstert, etwas stimmhaft gesprochen. Die Texte sind meistens Nonsens und das Publikum sollte die Wörter so hören, als würde einer auf einem

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Hi-hat spielen, oder als wären sie Gesprächsfetzen, sprich snatches of a conversation“. (Peter Eötvös, Aufführungsanweisungen) Das unterhaltsame Kaleidoskop aus verbalen Bruchstücken besticht durch seinen subtilen Witz und seine verspielte Leichtigkeit.

Peter Eötvös Jet Stream für Trompete und Orchester (2002) 20’ ◆ World Première London (UK): 15.2.2003 Markus Stockhausen · BBC Symphony Orchestra · Peter Eötvös ◆ National Premières Stockholm (S): 21.2.2003 Budapest (H): 30.3.2003 Bielefeld (D): 27.6.2003 Paris (F): 18.5.2004 Rotterdam (NL): 7.9.2004 Lisboa (P): 9.3.2006 Melbourne (AUS): 6.5.2006

From a biographical point of view, Peter Eötvös’s composition for trumpet and large orchestra is related to his teacher and fellow composer Karlheinz Stockhausen. Eötvös conducted the premiere of Stockhausen’s Donnerstag in 1981 with Stockhausen's son Markus as the trumpet soloist. 22 years later, the premiere of Eötvös’ Jet Stream brought Markus Stockhausen and Peter Eötvös together again. At first glance, Jet Stream appears to be a trumpet concerto, but Eötvös in fact sees the soloist as an embodiment of a fixed point of reference within different flow densities. As the title suggests, the piece is fast, full of energy with lively sounds rushring through the voices of the orchestra. Eötvös describes the soloist as “the eye of the storm”.

Leitung und mit Stockhausens Sohn Markus als Solist für Trompete uraufgeführt worden. 22 Jahre später brachte die Uraufführung von Jet Stream beide Akteure wieder zusammen. Auf den ersten Blick könnte man Jet Stream für ein Trompetenkonzert halten, doch Eötvös sieht in dem Solisten vielmehr einen festen Bezugspunkt innerhalb verschiedener Strömungsdichten. Wie der Titel bereits andeutet, fließt das Stück schnell, energiegeladen und spritzig dahin, Klänge durchrauschen die Stimmen des Orchesters. Und der Solist bildet, wie Eötvös es beschreibt, „das Auge des Sturms“.

Peter Eötvös’ Komposition für Trompete und großes Orchester steht rein biographisch gesehen in Beziehung zu seinem Lehrer und Karlheinz Komponistenkollegen Stockhausen. Dessen Werk Donnerstag war 1981 unter Peter Eötvös‘

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NEW BRASS CONCERTOS

Joseph Haydn / Krzysztof Penderecki Kadenzen zum Konzert für Trompete und Orchester in Es-Dur von Joseph Haydn für Trompete und 2 Hörner aus dem Orchester (1999) 4’ ED 9550

Wilfried Hiller Salpinx für Trompete solo und Bläserensemble (1997) 8’ ◆ World Première Donauwörth (D): 10.10.1997 Wolfgang Bauer · Bläser Ensemble Amadé · Klaus Rainer Schöll Wilfried Hiller used the Greek work for trumpet, salpinx, as the title of this 8 minute 'miniature trumpet concerto' which he composed when he was awarded the Werner Egk Prize of the city of Donauwörth in 1997. Despite its shortness, Salpinx is far more than a mere musical aperçu. As in a watercolour by Turner, the solo trumpet and the accompanying wind ensemble paint the picture of a Greek island in the blinding midday sun in this lyrical work with its transparent architecture and glowing tonal colours. The allusion wasn’t entirely coincidental for Hiller had chosen the island of Phournoi as his summer retreat around the time he wrote the work.

Toshio Hosokawa · Voyage Voyage III for trombone and ensemble (1997) 18’ ◆ World Première Amsterdam (NL) : 12.11.1997 Mike Svoboda · Schönberg Ensemble · Reinbert de Leeuw ◆ National Premières Yamaguchi (J): 28.8.1998 Frankfurt/Main (D): 17.3.2000 Wien (A): 18.05.2000 Antwerpen (B): 19.4.2005 Voyage VII for trumpet and strings with percussion (2005) 16’ ◆ World Première Hamburg (D): 17.7.2005 Jeroen Berwaerts · Ensemble der Orchesterakademie des SchleswigHolstein Musik Festivals · Toshio Hosokawa ◆ National Premières Budapest (H): 15.11.2006 Kotka (FIN): 26.9.2007 Fukui (J): 7.9.2008

Voyage VIII for tuba and ensemble (2006) 15’ ◆ World Première Köln (D): 27.5.2006 Melvyn Poore · Ensemble musikFabrik · Peter Rundel ◆ National Première Tokyo (J): 15.12.2006 Since 1997, Toshio Hosokawa has been working on a series of Voyages. Each work has a different solo instrument accompanied by a chamber orchestra or ensemble. The solo instruments of the nine works which currently make up the cycle are: violin (Voyage I), bassoon (Voyage II), trombone (Voyage III), accordion (Voyage IV), flute (Voyage V), viola (Voyage VI), trumpet (Voyage VII), tuba (Voyage VIII) and guitar (Voyage IX). Hosokawa drew his inspiration for the Voyage cycle as follows: The soloist symbolizes a human being that throws a song to the ensemble/orchestra standing for the universe enclosing the human being, and the universe responds

the song. The song reaches the universe and the reaction returns to the human being again. Hosokawa called the process of these exchanges Voyage, and thought a sense of unity develops between human beings and the universe through the journey. Seit 1997 arbeitet Toshio Hosokawa an einer bislang neun Stücke umfassenden Werkreihe mit dem Titel Voyages. In jedem dieser Stücke tritt ein anderes Soloinstrument in einen Dialog mit einem Kammerorchester oder Ensemble: Violine (Voyage I), Fagott (Voyage II), Posaune (Voyage III), Akkordeon (Voyage IV), Flöte (Voyage V), Viola (Voyage VI), Trompete (Voyage VII), Tuba (Voyage VIII) und Gitarre (Voyage IX). Für Hosokawa symbolisiert der Solist den Menschen, der sein Lied an das ihn umgebende Universum richtet, das ihm antwortet und seinen Gesang reflektiert. Diesen Wechselgesang bezeichnet Hosokawa als Voyage (Reise); Ziel der Reise ist die Einheit zwischen Mensch und Universum.

Mit dem griechischen Wort für Trompete, Salpinx, überschrieb Wilfried Hiller dieses „Miniatur-Trompetenkonzert“ von gerade acht Minuten Spieldauer, das er 1997 für die Feierstunde anlässlich der Verleihung des Werner Egk-Preises der Stadt Donauwörth komponierte. Ungeachtet seiner Kürze ist Salpinx weit mehr als bloß ein musikalisches Aperçu. Wie in einem Turner’schen Aquarell zeichnen die Solotrompete und das begleitende Bläserensemble in dieser lyrischen Komposition mit ihrer transparenten Architektur und den leuchtenden Klangfarben das Bild einer griechischen Insel in gleißendem mittäglichen Sonnenlicht – eine Anspielung, die nicht zufällig ist, hatte Hiller doch in diesen Jahren die Insel Phournoi als sein Sommerrefugium gewählt. Jeroen Berwaerts Photo: Sebastian Schulz

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Christian Jost Pietà In memoriam Chet Baker Konzert für Trompete und Orchester (2004) 20’ ◆ World Première Ole Edvard Antonsen · Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz · Christian Jost

burlesque and rhythmically tricky last movement which culminates in an exuberant finale – a piece of bravura for soloist and orchestra!

Ole Edvard Antonsen Photo: Dag Thorenfeld

Das 2000 für das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim und den Trompeter Reinhold Friedrich komponierte dreisätzige Trompetenkonzert Vivaldissimo ist, wie schon der Name verrät, eine Hommage an den „prêtre rosso“ Antonio Vivaldi, genauer gesagt, an sein Doppelkonzert für zwei Trompeten. Der erste Satz (Allegro) verschränkt virtuose Solopassagen mit einem minimalistischen Orchestersatz und bietet mit seinem rasanten Tempo dem Solisten und dem Orchester Raum zur Entfaltung technischer Brillanz. Das folgende Adagio ist mit seinen Zwölfton-Anklängen geprägt von einer kontemplativen Grundstimmung; die eingeflochtene lyrische Siciliana bezieht ihre besondere Wirkung durch die Klangfarbe der gedämpften hohen Trompeten. Das abschließende Vivo ist ein unbändig burlesker, rhythmisch vertrackter Kehraus, der in einem überschäumenden Finale gipfelt – ein Bravourstück für Solist und Orchester!

Pietà is the final work in Christian Jost's Requiem trilogy, which he started in 2000. Although written last, Pietà is the first work in the cycle, followed by DiesIrae for trombone and orchestra and then Lux Aeterna for alto saxophone and orchestra. The three works can also be performed separately. Although Pietà isn’t a jazz piece, the subtitle In memoriam Chet Baker hints at the underlying musical idea. The trumpet enters jazz ground again and again with Baker's versatility and elegance. Baker's heartbreaking life-story and tragic death is reflected in a lyrical adagio. This idea extends to the destiny of all mankind in the subsequent works of the trilogy. As a consequence, Pietà is, due to its nature and the melodic part of the solo trumpet, the most intimate part of the cycle. Mit der Komposition von Pietà vollendete Christian Jost seine Requiem-Trilogie im Jahr 2004. Obwohl als letztes der drei Werke entstanden, steht Pietà am Anfang des Zyklus. Darauf folgen DiesIrae für Posaune und Orchester sowie Lux Aeterna für Altsaxophon und Orchester. Alle drei Werke können auch einzeln aufgeführt werden. Pietà ist kein Jazzstück, und doch gibt der Untertitel In memoriam Chet Baker einen Hinweis auf den zugrunde liegenden musikalischen Gedanken. So ist es nicht verwunderlich, wenn sich die Trompete mit Baker'scher Wandlungsfähigkeit und Eleganz immer wieder auf jazziges Terrain begibt. Bakers schmerzvolle Biografie und sein Einzelschicksal spiegeln sich hier in einem lyrischen Adagio wider. In den folgenden Werken der Requiem-Trilogie erweitert sich dieser Gedanke auf das Schicksal der ganzen Menschheit. Dabei ist Pietà dem Wesen nach wegen des melodischen Parts der Solotrompete der intimste Teil des Zyklus.

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Enjott Schneider Vivaldissimo Konzert für zwei Trompeten, Streichorchester und Cembalo (2000) 13’ Ausgabe für 2 Trompeten und Orgel TR 23 ◆ World Première Uster (CH): 5.1.2003 Reinhold Friedrich · Hannes Läubin · Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim · Sebastian Tewinkel ◆ National Premières Schwetzingen (D): 13.3.2004 Zagreb (HR): 30.4.2005 Praha (CZ): 21.3.2006

As the name reveals, the three-movement trumpet concerto Vivaldissimo composed in 2000 for the SouthWest German Chamber Orchestra of Pforzheim and the trumpeter Reinhold Friedrich is an homage to the 'Red Priest' Antonio Vivaldi, or more precisely, to his Double Concerto for two trumpets. The first movement (Allegro) weaves virtuoso solo passages with a minimalist orchestral texture and, with its very fast tempo, gives the soloist and the orchestra room to demonstrate technical brilliance. The following Adagio with its hints of dodecaphony is characterized by a general contemplative mood; the lyrical Siciliana woven into it draws its special effect from the tonal colour of the muted high trumpets. The final Vivo is a tremendously

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NEW BRASS CONCERTOS

Jörg Widmann ad absurdum Konzertstück für Trompete in B und kleines Orchester (2002) 17’ ◆ World Première Essen (D): 18.1.2006 Sergei Nakariakov · Münchener Kammerorchester · Christoph Poppen ◆ National Première London (UK): 5.10.2007 ad absurdum for trumpet and small orchestra pokes fun at the very idea of the solo concerto, ingeniously parodying it and challenging the notion of a concerto in a playful manner which belies the tragic 'action' of the piece. Widmann manages this by extreme exaggeration: the solo trumpet plays at breakneck speed without pausing for breath (like The Flight of the Bumble-bee), way beyond the normal limits of performance. Coiled ever more tightly, like a steel spring, the piece inevitably spins towards catastrophe: the trumpet gives up with a wailing sound, making way for a barrel-organ, which in its turn racks up the tempo ad absurdum. The spring is coiled too tight and snaps. But it is a breathtaking and entertaining show, which brings audiences to their feet. Reinhold Friedrich Photo: Martin Pudenz

Das Konzertstück ad absurdum für Trompete und kleines Orchester beschäftigt sich mit dem Wesen der Gattung Solokonzert. Es parodiert diese auf überaus geistreiche Weise und stellt sie spielerisch in Frage. Widmann erreicht dies durch extreme Übertreibung: Die halsbrecherisch schnell und oft ohne Pause agierende Solotrompete verlangt einen über seine Leistungsfähigkeit hinaus spielenden Solisten. So mündet das Stück zwangsläufig in die Katastrophe: Mit klagendem Laut gibt die Trompete auf und lässt eine Drehorgel ihren Part übernehmen, womit sich die Übertreibung des Tempos noch einmal – bis ins Absurde – steigert. ad absurdum zeichnet sich neben der Tragik der „Handlung“ durch einen großen Unterhaltungswert aus. Das hochvirtuose Stück gemahnt stellenweise an Rimskij-Korsakows Hummelflug und ist durch seine Kurzweiligkeit überaus publikumswirksam.

Sergei Nakariakov Photo: Thierry Cohen

Herbert Willi Eirene Konzert für Trompete und Orchester aus dem Zyklus „Montafon“ (2001) 15’ ◆ World Première Wien (A): 15.5.2002 Reinhold Friedrich · Radio-Symphonieorchester Wien · Dennis Russell Davies ◆ National Premières Luzern (CH): 22.4.2004 Tokyo (J): 17.9.2004 Praha (CZ): 24.3.2006 Venezia (I): 3.10.2006 Philadelphia (USA): 6.3.2008 Seoul (ROK): 22.5.2008 'There is an inexplicable charm to this marvellous light-space-work which gives the audience and the musicians great inner joy, over and over again. After the last sounds of this concerto have faded away, I as a soloist like to look into the faces of really pleased people to whom this music by Willi simply does good.' Reinhold Friedrich „Es gibt einen unerklärlichen Zauber an diesem herrlichen Licht-RaumWerk, welches dem Publikum und den Musikern immer wieder große innere Freude bereitet. Nachdem dieses Konzert (v)erklungen ist, schaue ich als Solist gerne in die Gesichter wirklich erfreuter Menschen, denen diese Willi-Musik einfach gut tut.“ Reinhold Friedrich

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Christian Jost

Christian Lindberg

DiesIrae für Posaune und Orchester (2000) 20’ ◆ World Première Mike Svoboda · RundfunkSinfonieorchester Saarbrücken · Marc Soustrot

Photo: Mats Bäcker

Christian Jost's DiesIrae follows the centuries-long tradition of sacred music, despite it avoiding any kind of liturgical reference. The virtuoso trombone soloist at the world première in 2001, Mike Svoboda, a composer himself, wrote in a letter to Jost: 'A trombone player can count himself lucky when the composer captures the instrument's character. And I am very thankful to you that you managed to do just that in my case with DiesIrae. The work draws a wide arc – in a surprisingly differentiated and rhythmically clearly balanced manner. It is exactly the notes subdivided into extremely

fast notes, yet played in a slow tempo that arouse the "double time" feeling of the jazz in me.' The trombone's alternating between fast repetitions and rhythmically melodic phrases conveys the energy of the work. According to Jost, 'it embodies one of the most powerful human energies'. Whether religious or not, the combination of real things and myth, existing in the belief, forms the inspiration and releases the tension found in DiesIrae. Christian Josts DiesIrae steht in einer jahrhundertelangen Tradition von sakraler Musik. Jost vermeidet aber jegliche liturgischen Formeln in seinem Werk. Der Posaunenvirtuose und Solist der Uraufführung 2001, Mike Svoboda, selbst Komponist, schreibt darüber in einem Brief an Jost: „Ein Posaunist kann sich glücklich schätzen, wenn der Komponist den Charakter des Instruments trifft. Und ich bin Dir dankbar, dass Du es

Mike Svoboda Photo: Andreas Jung

TROMBONE CONCERTOS Peter Eötvös Paris-Dakar für einen improvisierenden Solisten (Saxophon, Posaune, Klarinette, Tárogató) und Bigband (2000) 5’ ◆ World Première Budapest (H): 2001 László Göz · Budapest Jazz Soloists ◆ National Premières Festival „Klangspuren“ (A): 22.9.2006 Fribourg (CH): 16.5.2008 'Always fascinated, like a child, I am glued to the telly, watching the rallies. Especially Paris-Dakar! Constantly changing scenery, towns – desert – villages – desert – desert – desert, heaps of dust, and above all, the speed! Fantastic energy! Man and machine, man and nature, always the soloist and his team.

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My Paris-Dakar soloist races restlessly in the time slot, improvising through the unknown sound desert. Wild and fast, his big band team are always with him, but most important of all is the speed!' (Peter Eötvös) „Immer fasziniert, wie ein Kind, glotze ich die Rallyes im Fernsehen. Besonders Paris-Dakar! Ständig wechselnde Kulissen, Städte – Wüste – Dörfer – Wüste – Wüste – Wüste, viel Staub und vor allem: das Tempo! Fantastische Energie! Mann und Maschine, Mann und Natur, immer der Solist und sein Team. Mein Paris-Dakar-Solist rast rastlos im Zeitraster, durch unbekannte Klangwüsten improvisierend. Wild und schnell. Sein Big-Band-Team ist immer mit ihm. Wichtig ist vor allem: das Tempo!“ (Peter Eötvös)

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NEW BRASS CONCERTOS in meinem Fall mit DiesIrae geschafft hast. Einen großen Bogen hat das Werk – erstaunlich differenziert und klar rhythmisch austariert. Gerade die extrem schnell unterteilten Noten im langsamen Tempo erwecken in mir das 'Doubletime'-Gefühl des Jazz.“ Das Schwanken der Posaune zwischen raschen Tonrepetitionen und rhythmisierten Melodiephrasen überträgt die Energie des Werkes. Der Glaube ist deren Ursache. Nach Jost „verkörpert er eine der gewaltigsten menschlichen Energien.“ So ist die im Glauben, ob religiös oder nicht, vorhandene Kombination aus Realem und Mythos Inspiration und Auslöser der Spannung in DiesIrae.

Melvyn Poore Photo: Klaus Rudolph

Richard Ayres · NONcertos No. 24 NONcerto for alto trombone and ensemble (1995) 15’ ◆ World Première Amsterdam (NL): 1997 Schönberg Ensemble No. 31 NONcerto for trumpet and ensemble (1997-1998, rev. 1999) 18’ ◆ World Première Festival „Klangspuren“ (A): 19.9.1998 Marco Blaauw · Klangforum Wien · Dominique My ◆ National Premières Amsterdam (NL): 1999 Köln (D): 2003 Huddersfield (UK): November 2004 Porto (P): 17.6.2006

Mark-Anthony Turnage Another Set To for trombone and orchestra (1999) 12’ ◆ World Première London (UK): 22.10.2000 Christian Lindberg · BBC Symphony Orchestra · Leonard Slatkin ◆ National Premières Bergen (N): 1.11.2001 Göteborg (S): 3.12.2003 Roskilde (DK): 16.1.2004 Praha (CZ): 20.5.2004 Dresden (D): 21.5.2004 Barcelona (E): 24.5.2004 Porto (P): 25.6.2005 Now forming the last movement of Yet Another Set To, Another Set To can still be performed as an independent work. It’s a short piece that re-works elements of the brass ensemble piece Set To. Inspired by the brilliance of trombonist Christian Lindberg, Turnage has created a virtuoso solo part which is ‘jazzy, fast and flashy’. Another Set To stellt den letzten Satz von Yet Another Set To dar, kann allerdings auch als eigenständiges Werk aufgeführt werden. Es ist ein kurzes Stück, das Bestandteile aus Set To für Blechblasensemble verarbeitet. Inspiriert von der Brillanz des Posaunisten Christian Lindberg hat Turnage eine virtuose Solostimme geschaffen, die „jazzig, schnell und grell“ ist.

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Mark-Anthony Turnage Yet Another Set To for trombone and orchestra (2004-2005) 20’ ◆ World Première London (UK): 19.3.2005 Christian Lindberg · London Philharmonic Orchestra · Marin Alsop ◆ National Premières Porto (P): 25.6.2005 Oslo (N): 11.10.2007 After premièring Another Set To, Christian Lindberg very much wanted Turnage to enlarge the work to full concerto length, and the opportunity arose with the opening of the Casa da Música in Porto and in the context of Turnage's long-term relationship with the London Philharmonic Orchestra. The first movement is an adaptation of the seventh movement of Blood on the Floor (1994-95); the central slow movement was newly composed to complete the work. And the concerto ends on a rousing note with the original Another Set To. The work requires formidable technique and a wide expressive range and incorporates a variety of special ef-

fects such as glissandos (slides), flutter-tonguing and particularly in the slow movement singing while playing. Lindberg has recorded the work twice, with the LPO and the Oslo Philharmonic. Nachdem Christian Lindberg Another Set To uraufgeführt hatte, bat er Turnage darum, das Werk auf volle Konzertlänge zu erweitern. Die Uraufführung spielte das mit Turnage eng verbundene London Philharmonic Orchestra, wenig später wurde das dreisätzige Konzert anlässlich der Eröffnung der Casa da Música in Porto aufgeführt. Der erste Teil ist eine Bearbeitung des siebten Satzes von Blood on the Floor (1994-95), der langsame Mittelsatz wurde neu komponiert und das Konzert endet stürmisch mit dem Original Another Set To. Das Werk erfordert beachtliche technische Fähigkeiten und ein großes Spektrum musikalischen Ausdrucks. Es enthält eine Vielzahl von besonderen Effekten wie Glissandi, Flatterzunge und insbesondere im langsamen Satz das Singen bei gleichzeitigem Spielen. Lindberg hat das Werk zweimal eingespielt, mit dem LPO und dem Oslo Filharmoniske Orkester.

No. 36 NONcerto for horn and ensemble (2002) 25’ ◆ World Première Amsterdam (NL): December 2002 Wim Timmermans · ASKO Ensemble · Roland Kluttig ◆ National Première London (UK): 2006 Richard Ayres has written a series of NONcerto’s as an antithesis to the idea of a concerto. From the slow lyrical melody heard in the second movement of the trumpet in No. 31 to the mountain calls of the horn in No. 36, these works provide the ideal introduction to Ayres music. Richard Ayres komponierte eine Serie von NONcertos, die er als Antithese zur strukturellen Form des Konzerts begreift. Die NONcertos spannen ihren musikalischen Bogen von der langsamen lyrischen Trompetenmelodie im zweiten Satz von No. 31 bis zu den alphornartigen Bergrufen des Horns in No. 36 – eine ideale Einführung in die Musiksprache von Richard Ayres!

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New Publications / Neue Publikationen

Sheet Music Editions / Noten PIANO The Listening Hand / Die Hörende Hand The first Piano Method for Contemporary Music / Die weltweit erste Klavierschule für Neue Musik

Joe Duddell

Charles Koechlin

Vaporize for piano (4 hands) 8’ ED 13076

Le Portrait de Daisy Hamilton, Vol. 5 Acht Stücke für Klarinette und Klavier KLB 64

Charles Koechlin Le Portrait de Daisy Hamilton, Vol. 3 Sieben Stücke für zwei Klaviere ED 20262

Olli Mustonen Sinuhe Sonate für Oboe solo 8’ OBB 44

CONCERT BAND Carl Orff Music from ”Carmina Burana” (Fortuna Imperatrix Mundi) in an easy arrangement for concert band by Jay Bocook 5’ Score ED 20296 Score and parts ED 20296-10

Nino Rota Suite del Casanova di Federico Fellini 16’ ED 20181

Catherine Vickers Die Hörende Hand Klavierübungen zur Zeitgenössischen Musik Band II: Lautstärken – Pedal – Anschläge – Artikulationen – Von der Taste zur Saite The Listening Hand Piano Exercices for Contemporary Music Volume II: Dynamics – Pedal – Attacks and Touches – Articulations – From the Key to the String La main qui écoute Exercices pour piano de musique contemporaine Volume II: Les nuances d’intensité – La pédale – La frappe des touches Les articulations - De la touche du clavier à la corde (dt. / engl. / frz.) ED 20184

Huw Watkins Fanfares for soprano saxophone and piano 7’ ED 13078

CHAMBER ORCHESTRA Bertold Hummel Weihnachtliche Suite für Kammerorchester 13’ Partitur CON 256 Stimmen CON 256-50

Rodion Shchedrin Hommage à Chopin for 4 pianos 15’ ED 20198

Pe-teris Vasks Eine kleine Nachtmusik 13’ ED 8046

ENSEMBLE VOCAL MUSIC Heinz Holliger (ma)(s)sacrilegion d'horreur für 8 (16, 24, 32, …) Piccolo-Flöten und 4 Basler Trommeln (mit 8 Trillerpfeifen) 6’ Partitur und Stimmen FTR 193

John Casken Chansons de Verlaine for soprano and piano 12’ ED 13182

CHAMBER MUSIC

CHORAL MUSIC

Paul Hindemith

Harald Genzmer

Plöner Musiktag Abendkonzert – Nr. 5: Trio für Blockflöten OFB 208

Wach auf, wach auf, mit heller Stimm’ für gemischten Chor (SATB) a cappella Singpartitur C 52771

Christian Jost already published / bereits erschienen: Band I: Skalen – Intervalle – Tonkomplexe Volume I: scales – intervals – sound complexes Volume I: gammes – intervalles – complexes de sons ED 20174

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schott aktuell · the journal · 3/2008

Sepulchral City Musik für Klarinette in B, Violoncello und Klavier 12’ ED 20369

Wilhelm Killmayer Die helle Sonn leucht’ jetzt herfür für gemischten Chor (SATB) a cappella Singpartitur C 52770

Charles Koechlin Le Portrait de Daisy Hamilton, Vol. 4 Acht Stücke für Flöte und Klavier FTR 198

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Books / Bücher STUDY SCORES Georges Bizet Carmen Suite I nach der kritischen Ausgabe von Robert Didion ETP 1544

Edward Elgar Pomp and Circumstance Military Marches 1-5 edited by Brian Bowen ETP 8078

Schriften des Orff-Zentrums München, Band 1 Carl Orff – Ferdinand Leitner Ein Briefwechsel herausgegeben von Lukas Näf und Matthias von Orelli 224 Seiten - 20 Abbildungen Hardcover ISBN 978-3-7957-0592-3 ED 20113

György Ligeti Síppal, dobbal, nádihegedu˝vel With Pipes, Drums, Fiddles auf Gedichte von Sándor Weöres für Mezzosopran und 4 Schlagzeuger 14’ ED 9602

Krzysztof Penderecki 3. Sinfonie 50’ ED 9646 Eulenburg New Urtext Edition

Richard Wagner Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg Handlung in 3 Aufzügen (WWV 70) Wiener Fassung 1875 nach der Gesamtausgabe herausgegeben von Peter Jost ETP 8061

The conductor Ferdinand Leitner (1912-1996) was one of the most active supporters of Carl Orff’s (18951982) musico-dramatic works. As

General Music Director of the Stuttgart State Theatre, he made it one of the most important places of performance of Orff's works, not only conducting the world premières of Oedipus der Tyrann (1959) and Prometheus (1968) but many other first performances of his works. These letters document the intense collaboration between one of the most important composers of the modern age and an internationally renowned conductor. Der Dirigent Ferdinand Leitner (1912-1996) war einer der aktivsten Förderer des musikdramatischen Schaffens von Carl Orff (1895-1982). Als Generalmusikdirektor des Staatstheaters Stuttgart etablierte er dort einen der wichtigsten Aufführungsorte von Orffs Werken und dirigierte nicht nur die Uraufführung von Oedipus der Tyrann (1959) und Prometheus (1968), sondern auch zahlreiche Erstaufführungen seiner Werke. Dieser Briefwechsel dokumentiert beispielhaft die intensive Zusammenarbeit zwischen einem der wichtigsten Komponisten der Moderne und dem international tätigen Dirigenten.

Inventare der Paul Sacher Stiftung 27 Musikmanuskripte Sammlung Henri Dutilleux ISBN 978-3-7957-0604-3 PSB 1127

Composer catalogues / Werkverzeichnisse Order free / Jetzt kostenlos bestellen:

Jörg Widmann KAT 777-99

DVDs Hans Werner Henze

Paul Hindemith

Boulevard Solitude Laura Aikin · Pär Lindskog · Tom Fox · Marc Canturri · Hubert Delamboye · Pauls Putnin¸sˇ · Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana · Cor Vivaldi: Petits Cantors de Catalunya · Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu · Zoltán Peskó (conductor) · Nikolaus Lehnhoff (director) · Tobias Hoheisel (sets and costumes) Recorded live at the Gran Teatre del Liceu, Barcelona, March 2007 EUROARTS 2056358

Cardillac Donald McIntyre · Maria de Francesca-Cavazza · Robert Schunk · Hans Günter Nöcker · Chor der Bayerischen Staatsoper · Bayerisches Staatsorchester · Wolfgang Sawallisch (conductor) · Jean-Pierre Ponnelle (director, designer) Bayerische Staatsoper, 1985 DEUTSCHE GRAMMOPHON DG 004400 073 4324

Hans Van Manen SIX BALLETS

Igor Stravinsky Circus Polka in “The Old Man and Me” Het National Ballet, Netherlands Dance Theatre · Hans Van Manen (choreographer) · Keso Dekker (costume design) · CBC Symphony Orchestra · Igor Stravinsky ARTHAUS MUSIK 101501 (2 DVDs)

COMPLETE EDITIONS Paul Hindemith Gesamtausgabe

Paul Hindemith Konzertante Kammermusik Serie IV, Band 2 PHA 402

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schott aktuell · the journal · 3/2008

CDs

Schott Composers on International Labels Henk Badings

Hans Werner Henze

2. Sinfonie + Symphonies Nos 7 & 12 Jánacek Philharmonic Orchestra Ostrava · David Porcelijn CPO 5663371

Sinfonia N. 8 Adagio, Fuge und Mänadentanz aus der Oper „Die Bassariden“ Nachtstücke und Arien nach Gedichten von Ingeborg Bachmann für Sopran und großes Orchester Claudia Barainsky (soprano) · Gürzenich-Orchester Köln · Markus Stenz CAPRICCIO 5548259

Gavin Bryars Creamer Etudes Relâche Ensemble MEYER MEDIA MM08001 AND ON EARTH, PEACE: A CHANTICLEER MASS

Douglas J. Cuomo Kyrie

Kamran Ince Everywhere + various composers Chanticleer WARNER CLASSICS 8122-79984-4

Henri Dutilleux L’arbre des songes + Debussy / Ravel Dmitry Sitkovetsky (violin) · Royal Concertgebouw Orchestra · Mariss Jansons RCO LIVE 08001

Jean Françaix Quintett Nr. 2 für Flöte, Violine, Viola, Violoncello und Harfe + various composers Carlo Jans (flute) · Katerina Englichova (harp) · Martinu° Quartet ARCO DIVA UP 0104-2 131

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Paul Hindemith Kammermusik 1-7 Lars Vogt (piano) · Georg Faust (cello) · Kolja Blacher (violin) · Wolfram Christ (viola, viola d’amore) · Wayne Marshall (organ) · Berliner Philharmoniker · Claudio Abbado Der Schwanendreher Tabea Zimmermann (viola) · Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · David Shallon EMI CLASSICS 3 97711 2

Toshi Ichiyanagi

Olli Mustonen

Violin Concerto “Circulating Scenery” Paul Zukofsky (violin) · Tokyo Philharmonic Orchestra · Tadaaki Otaka Rhythm Gradation Atsushi Sugahara (timpani) Portrait of Forest Atsushi Sugahara (marimba) CAMERATA CMCD-99046

Jehkin Iivana Sonata for guitar + Rautavaara Ismo Eskelinen ALBA ABCD 241 World première recording

Krzysztof Penderecki

WORKS FOR ORCHESTRA CocoonSymphonie Astralis one small step The End of the Game Stuttgarter Philharmoniker · Gabriel Feltz COVIELLO CLASSICS COV 60716

Capriccio per violino e orchestra De natura sonoris No. 2 für Orchester Concerto per pianoforte e orchestra "Resurrection" Patrycja Piekutowska (violin) · Beata Bilinska (piano) · National Polish Radio Symphony Orchestra Katowice · Krzysztof Penderecki DUX 0582

Tatjana Komarova

Krzysztof Penderecki

„Auf immer und ewig!?…“ + various composers Kölner Streichsextett C+P 2006 MARC AUREL EDITION cmn 008

8. Sinfonie – Lieder der Vergänglichkeit* Dies irae Aus den Psalmen Davids Michaela Kaune (soprano) · Anna Lubanska ´ (mezzo-soprano) · Agnieszka Rehlis (mezzo-soprano) · Ryszard Minkiewicz (tenor) · Wojciech Drabowicz (baritone) · Jaroslaw Brek (bass) · Warsaw Philharmonic Choir · Warsaw Philharmonic Orchestra · Antoni Wit NAXOS 8.570450 * World première recording

Christian Jost

Paul Hindemith

György Ligeti

Trauermusik + various composers Ulla Soinne (viola) · Tapiola Youth Strings · Heikki Pekkarinen ALBA ABCD 242

Sonate für Violoncello solo + Kodály / Rózsa Niklas Eppinger AULOS AUL 66158

Toshio Hosokawa

Jon Lord

Atem Lied for bass flute solo + various composers Carine Levine MUSICAPHON M 51710

Boom of the Tingling Strings für Klavier und Orchester Disguises Suite for Strings Nelson Goerner (piano) · Odense Symfoniorkester · Paul Mann EMI CD 00946 3905282 0

COMPLETE PIANO WORKS

Aribert Reimann Erste Sonate Spektren Variationen Auf dem Weg Matthew Rubenstein CPO 3512375

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EDITION ZEITGENÖSSISCHES LIED

Igor Stravinsky

EX ANIMO

Aribert Reimann

Jeu de cartes Danses concertantes Scènes de Ballet Philharmonia Orchestra · Twentieth Century Classics Ensemble · Orchestra of St. Luke’s · Robert Craft NAXOS 8.557506

Gra-mata cˇellam + various composers Marta Sudraba (cello) UPE TUVIEM UN TALIEM CD UPE TT 025

Nachtstück I Engführung Six Poems by Sylvia Plath Nachtstück II Catherine Gayer (soprano) · Ernst Haefliger (tenor) · Barry McDaniel (baritone) · Aribert Reimann (piano) ORFEO C 663 061 A

EDITION STAATSKAPELLE DRESDEN , Vol. 25

THE SACRED HEART OF NINO ROTA

Sir Michael Tippett

Nino Rota

A Child of Our Time Ute Selbig (soprano) · Nora Gubisch (mezzo-soprano) · Jerry Hadley (tenor) · Robert Holl (bass) · Chor der Sächsischen Staatsoper Dresden · Staatskapelle Dresden · Sir Colin Davis PROFIL PH 07052

Cantico in memoria di Alfredo Casella Audi Judex Salmo 6 Andante sostenuto Il Presepio + further compositions Sara Mingardo (alto) · Rachel Santesso (soprano) · Christopher Lemmings (tenor) · Hugh Webb (harp) · Emma Williams (flute) · Andrew Crowley (trumpet) · Mark Issyse (piano) · Peter Lutkoski (guitar) · Pordenone String Quartet · Cristiano Dell'Oste (organ) · Tim Wakerell (organ) · Farm Street Choir ZITTO MUSIC ZTO 1077

Richard Strauss Sechs Lieder nach Gedichten von Clemens Brentano Ariadne auf Naxos (Auszüge) + Vier letzte Lieder Ricarda Merbeth (soprano) · Staatskapelle Weimar · Michael Halász NAXOS 8.570283

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AMERICAN CLASSICS

Ernst Toch Burlesken Daniel Blumenthal (piano) NAXOS 8.559324

Mark-Anthony Turnage Twice Through the Heart The Torn Fields Sarah Connolly (mezzo soprano) · Gerald Finley (baritone) · London Philharmonic Orchestra · Marin Alsop LPO 0031

Pe-teris Vasks

Pe-teris Vasks Zı-les zina für gemischten Chor Plainscapes für gemischten Chor, Violine und Violoncello Riga Youth Choir KAMER · Maris Sirmais · Gidon Kremer (violin) · Marta Sudraba (cello) KCD008 www.kamer.lv

DONAUESCHINGER MUSIKTAGE 2006, VOL. 2

Jörg Widmann Zweites Labyrinth + Haas SWR Sinfonieorchester BadenBaden und Freiburg · Hans Zender NEOS 10725

Joji Yuasa Projection for String Quartet II New Arts String Quartet CAMERATA CMCD-99043

MUSIK IN DEUTSCHLAND 1950-2000 Orchesterstücke 1950-1975

Richard Wagner / Henk de Vlieger Tristan und Isolde an orchestral passion Symphonic compilation arranged by Henk de Vlieger Philharmonisches Orchester Hagen · Antony Hermus ACOUSENCE ACO-CD 20707

Menachem Wiesenberg Monodialogue Tabea Zimmermann (viola) LIVE CLASSICS LCL 804

Wilhelm Killmayer Paradies Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · Wilhelm Killmayer RCA RED SEAL 74321 73610 2 Orchesterstücke 1975-2000

Jörg Widmann Lichtstudie I Deutsches Symphonie-Orchester Berlin · Roland Kluttig RCA RED SEAL 74321 73611 2

PRELUDE, FNUGG AND RIFFS

Mark-Anthony Turnage A Quick Blast + various composers Swedish Wind Ensemble · Christian Lindberg BIS CD 1625

These CDs/DVDs are available from specialist dealers. / Die hier vorgestellten CDs/DVDs sind im Fachhandel erhältlich.

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schott aktuell · the journal · 3/2008

News

Co-publishing agreement between Theodorakis' publisher Romanos and Schott Music / Co-Publishing-Vertrag zwischen Theodorakis-Verlag Romanos und Schott Music The Greek composer Mikis Theodorakis, his publisher Romanos and Schott Music have agreed on a comprehensive cooperation in publishing which commences with immediate effect. Romanos, who publish almost all of Mikis Theodorakis’s works have entrusted Schott Music with the production, marketing and distribution for all future works, both on hire and sale. The two publishers,

Der griechische Komponist Mikis Theodorakis, sein Verlag Romanos und Schott Music, Mainz, haben mit sofortiger Wirkung eine umfassende verlegerische Zusammenarbeit vereinbart. Der Verlag Romanos, der nahezu das gesamte Schaffen von Mikis Theodorakis publiziert, wird ab sofort alle Herstellungs-, Marketing- und Vertriebsaufgaben für seine Leih- und Kaufwerke Schott Music und dessen internationalen Töchtern anvertrauen. Die beiden Unternehmen werden zukünftig ein gemeinsames Copyright an den Publikationen besitzen. Ab sofort ist Schott Music geschäftsführender Verleger für alle Bereiche und Länder einschließlich Griechenlands sowie Ansprechpartner für alle Medienpartner (Orchester, Opernhäuser, Musikalienhändler und Privatkunden). Damit betreut Schott Music nahezu das gesamte Schaffen von Mikis Theodorakis ohne territoriale Einschränkung, darunter auch die weltberühmte Musik zum Ballett Zorba the Greek.

Mikis Theodorakis Photo: Haris Bilios

1981 bis 1988, während derer Theodorakis die Komposition von Liedzyklen weiterführte, gleichzeitig aber zur symphonischen Musik zurückkehrte. Die bedeutendsten Arbeiten dieser Zeit sind die Zweite, Dritte und Siebente Symphonie, die Sadduzäer-Passion, seine erste Oper Kostas Kariotakis (Die Metamorphosen des Dionysos) und das Ballett Zorba the Greek. Während der fünften Periode seit 1989 komponierte Theodorakis seine drei Opern (lyrische Tragödien) Medea, Elektra und Antigone. Hinzu kommt das jüngste musiktheatralische Werk, die Oper Lysistrata.

who have been working together as distribution partners since 2001, will hold joint copyright in all future publications. Schott Music will be the managing publisher for all countries, including Greece, as well as be the main point of contact for orchestras, opera houses, music dealers and general customers. As a result, Schott Music will oversee worldwide the major part of Theodorakis’ music for the stage and concert hall, including the world-famous music for the ballet Zorba the Greek. Mikis Theodorakis, born on the isle of Chios in 1925, is considered to be the most famous and most successful Greek composer with a comprehensive œuvre, including 1,000 songs which have been translated into numerous languages. In the first period of his musical career (1940-53) he wrote songs, oratorios, chamber music, ballets and symphonic works, including his First Symphony. The second, so-called Paris period (1954-59) during which he studied with Olivier Messiaen, comprises chamber music, ballets and symphonic works. The third (1960-1980) is the period of his great political commitment and his turning to popular music, especially to songs. In his fourth period (1981-1988) Theodorakis continued to compose song cycles but at the same time returned to symphonic music (Zorba the Greek). Since 1989, he has devoted himself to the stage, composing his three operas (lyric tragedies): Medea, Elektra and Antigone, as well as his most recent musictheatre work Lysistrata.

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Mikis Theodorakis, geb. 1925 in Chios, gilt als der international bekannteste und erfolgreichste griechische Komponist mit einem umfangreichen Œuvre, darunter über 1000 Lieder, die in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden. Die erste Periode seines musikalischen Schaffens (1940-53) schließt Lieder, Oratorien, Kammermusik, Ballette und symphonische Werke ein, darunter die Erste Symphonie. Die zweite, so genannte Pariser Periode (1954-59), während derer er unter anderem bei Olivier Messiaen studierte, umfasst Kammermusik, Ballette und symphonische Werke. Die wichtigsten Kompositionen dieser Zeit sind die Suite No. 1 für Klavier und Orchester und das Ballett Antigone, das 1959 vom Royal Opera House, Covent Garden in Auftrag gegeben wurde. Die dritte Periode (1960-80) ist die Zeit seines großen politischen Engagements und der Hinwendung zur populären Musik, vor allem dem Lied. Als herausragende Arbeiten gelten hier die Oratorien Axion Esti und Canto General. Es folgte eine vierte Periode von

The Opera Works of Mikis Theodorakis with Intuition Elektra – Antigone – Medea INT 33112 (8 CDs)

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Portrait Chaya Czernowin in Tel Aviv From 14 to 17 May, Chaya Czernowin features in a 'Marathon of Contemporary Music' at the studio HaTeiva, Tel Aviv. The renowned Israeli Ensemble Nikel perform Czernowin's Ina (1989), Dam Sheon Hachol (1992) and the world première of the new piece Sahaf (2008) for saxophone, electric guitar, piano and percussion, among others. The programme also includes a film of the live recording of the world première of the highly acclaimed music-theatre play Pnima…ins innere (1998-1999). Chaya Czernowin steht vom 14. bis 17. Mai im Mittelpunkt eines „Marathons zeitgenössischer Musik“ im Studio HaTeiva, Tel Aviv. Das renommierte israelische Ensemble Nikel spielt unter anderem Czernowins Kompositionen Ina (1989), Dam Sheon Hachol (1992) und die Uraufführung des neuen Stücks Sahaf (2008) für Saxophon, E-Gitarre, Klavier und Schlagzeug. Auf dem Programm steht außerdem eine Filmvorführung vom Uraufführungs-Mitschnitt des viel beachteten Musiktheater-Werks Pnima…ins innere (1998-1999).

RPS Gold Medal awarded to Henri Dutilleux Henri Dutilleux has been honoured with the Royal Philharmonic Society’s (RPS) highest award, the Gold Medal. He was presented with the award on 2 April 2008 during a concert by the Nash Ensemble at London's Wigmore Hall. The RPS’s citation highlights the ‘timeless integrity and utmost precision of his work’. Bearing the image of Beethoven, the Gold Medal was created in 1870 to mark the centenary of Beethoven’s birth. It is recognised as one of the highest honours in the music world and is presented for the most outstanding musicianship, with fewer than 100 presented in the award’s history. Previous medallists include Johannes Brahms, Edward Elgar, Igor Stravinsky, Michael Tippett and György Ligeti. Henri Dutilleux wurde die höchste Auszeichnung der Londoner Royal Philharmonic Society (RPS), die Goldmedaille, verliehen. Überreicht wurde ihm der Preis am 2. April 2008 während eines Konzerts des Nash Ensemble in der Londoner Wigmore Hall. Die RPS verlieh Dutilleux diesen prestigeträchtigen Preis für die „zeitlose Integrität und höchste Präzision seines Werks“. Die Goldmedaille, auf der Beethoven abgebildet ist, wurde 1870 anlässlich von Beethovens 100. Geburtstag geschaffen. Sie gilt als eine der höchsten Auszeichnungen in der Musikwelt und wird für herausragendes musikalisches Können verliehen; in der Geschichte des Preises wurde sie noch keine 100 Mal verliehen. Zu den bisherigen Preisträgern gehören u.a. Johannes Brahms, Edward Elgar, Igor Strawinsky, Michael Tippett und György Ligeti. Graham Sheffield, Henri Dutilleux and Yan Pascal Tortelier Photo: Myles Granger

JOHN DUFFY 80 23 June 2008

John Duffy has composed more than 300 works for symphony orchestra, theater, television and film. He and his music have received many awards in recognition of his excellent contributions to music including two Emmys, an ASCAP award for special recognition in film and television music, a New York State Governor’s Art Award and the (New York City) Mayor’s Award of Honor for Arts and Culture. John Duffy grew up in the Bronx, one of fourteen children of Irish immigrant parents. When he was still a young man, composition studies with Aaron Copland, Henry Cowell, Luigi Dallapiccola, Solomon Rosowsky and Herbert Zipper proceeded concurrently with his career and early successes in theater. Duffy’s profound regard for language, its beauties and its powers, suited him ideally for his work in the theater, television and film. He acquired a reputation early on as a first-class interpreter of ideas and emotion, a brilliant orchestrator and a sensitive colleague. Duffy has composed distinguished concert music for a variety of commissions, including the award-winning score for the nine-hour PBS documentary, narrated by Abba Eban, Heritage: Civilization and the Jews. “The New York Times”, “The Wall Street Journal” and the “Chicago Tribune” called the music “haunting, memorable and brilliant.” Of his many arrangements of individual titles from the complete Heritage score, his Heritage Symphonic Dances provide an ideal choice for pops programJohn Duffy ming. A collection of six short Photo: Schott Music Corp. dance themes of differing cultural origins, Heritage Symphonic Dances possesses a celebratory spirit meant to commemorate the notion of freedom and cultural heritage and are now available for hire as individual works. John Duffy hat mehr als 300 Werke für Sinfonieorchester, Theater, Film und Fernsehen komponiert. Er erhielt zwei Emmys, einen ASCAP-Preis in besonderer Anerkennung seiner Film- und Fernsehmusik, einen New York State Governor's Art Award und den Mayor’s Award of Honor for Arts and Culture der Stadt New York. John Duffy wuchs als eines von vierzehn Kindern irischer Einwanderer in der Bronx auf. Schon als junger Mann betrieb er neben seinen frühen Erfolgen am Theater Kompositionsstudien bei Aaron Copland, Henry Cowell, Luigi Dallapiccola, Solomon Rosowsky und Herbert Zipper. Duffys Gespür für die Sprache, ihre Schönheit und Kraft half ihm sehr bei seiner Arbeit am Theater, bei Film und Fernsehen. Duffy hat hervorragende Konzertmusik komponiert, darunter die preisgekrönte Musik zum neunstündigen PBS-Dokumentarfilm Heritage: Civilization and the Jews, erzählt von Abba Eban. Die New York Times, das Wall Street Journal und die Chicago Tribune beschrieben die Musik als „eindringlich, unvergesslich und brillant“. Von seinen zahlreichen Bearbeitungen einzelner Titel aus dem gesamten Heritage-Werk empfehlen wir seine Heritage Symphonic Dances, eine Sammlung von sechs kurzen Tanzthemen unterschiedlicher kultureller Herkunft, die jetzt leihweise als Einzelwerke erhältlich sind.

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schott aktuell · the journal · 3/2008

News

Schott worldwide representative of Gershwin Hire Library We are delighted to announce that, effective 1 April 2008, Schott Music is the worldwide* representative of the George Gershwin Hire Library. A complete listing of Gershwin’s works can be found on the European American Music website www.eamdllc.com and includes such seminal works of the 20th century as the opera Porgy and Bess (and the symphonic suites and orchestral songs associated with it), the great orchestral favorites such as An American in Paris and Rhapsody in Blue, plus all the beloved popular songs in various orchestral settings. George Gershwin was born in Brooklyn, New York. At the age of 16, he quit school and began his career as a song-plugger on New York’s Tin Pan Alley. Soon after he met the lyricist Irving Caesar and together they would compose a long list of popular songs including Swanee which scored Gershwin his first big national hit. Gershwin’s first collaboration with his brother, lyricist Ira Gershwin, produced the Broadway hit Lady Be Good. It was the beginning of a partnership that would continue for the rest of the composer’s life and would elevate the musical comedy to an American art form. Musicals including Oh Kay! and Funny Face were created alongside more serious symphonic works as Gershwin aimed to make his mark in the concert world. Gershwin’s jazz-influenced Rhapsody in Blue for piano and orchestra premièred in New York’s Aeolian Hall at a concert entitled „An Experiment in Music“ and would prove to be his most popular symphonic work. Among those in attendance at the première were Jascha Heifitz, Fritz Kreisler, Leopold Stokowski, Serge Rachmaninov, and Igor Stravinsky. Gershwin followed this success with his Piano Concerto in F, and the now legendary tone poem An American in Paris. French music, in particular the composers Debussy and Ravel, would prove to have a lasting influence on Gershwin’s classical music. Critics were often at a loss as to where to place Gershwin’s classical music in the standard repertoire, but the music always found favor with the public. He was soon widely acclaimed in the concert world as piano virtuoso, conductor and composer. Back on Broadway, George and Ira Gershwin continued to experiment with novel ideas and their hit show Of Thee I Sing became the first mu-

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schott aktuell · the journal · 3/2008

George Gershwin Photo: Schott Archive

sical comedy to win the Pulitzer Prize. This feat was soon followed by the première of Gershwin’s folk opera and most ambitious work to date Porgy and Bess. Now recognized as one of the seminal works of American opera, it included such timeless favorites as It Ain’t Necessarily So, I Loves You, Porgy, and Summertime. Shortly after the première of Porgy and Bess, Gershwin moved to Hollywood to score a series of successful films but while there became ill. At the time of his premature death at the age of 38, Gershwin had plans to return to New York and was contemplating work on a new symphony, opera, and ballet. Today he remains one of America’s, indeed one of the world’s, most beloved composers. Please place all hire orders and perusal requests with your local Schott Music company or agent. *excluding Italy

Gershwin-Leihmaterial weltweit bei Schott Wir freuen uns, mit Wirkung vom 1. April 2008 die weltweite* Vertretung der Leihmateriale zu den Werken von George Gershwin zu übernehmen. Eine vollständige Liste von Gershwins Werken finden Sie auf der Website von European American Music unter www.eamdllc.com.

Darunter sind weltberühmte Werke wie Porgy and Bess (und die damit verbundenen sinfonischen Suiten und Orchesterlieder), die großen Orchesterstücke wie An American in Paris und Rhapsody in Blue sowie alle populären Songs in verschiedenen Orchestersätzen. George Gershwin wurde im New Yorker Stadtteil Brooklyn geboren. Mit 16 brach er die Schule ab und begann seine musikalische Laufbahn als „Song-Plugger“ (Demonstrationspianist) in der Tin Pan Alley in New York. Schon bald begegnete er dem jungen Texter Irving Caesar, mit dem er später viele populäre Songs wie Swanee komponieren sollte. Aus Gershwins erster Zusammenarbeit mit seinem Bruder, dem Songschreiber Ira Gershwin, ging der Broadway-Hit Lady Be Good hervor. Dies war der Beginn einer Partnerschaft, die bis zum Tod des Komponisten Bestand haben und das Musical zu einer amerikanischen Kunstform machen sollte, darunter Oh Kay! und Funny Face. Gershwins jazzinspirierte Rhapsody in Blue für Klavier und Orchester wurde bei einem Konzert mit dem Titel „An Experiment in Music“ in der Aeolian Hall in New York uraufgeführt und sollte sein populärstes sinfonisches Werk werden. Unter den Premierenbesuchern waren u.a. Jascha Heifetz, Fritz Kreisler, Leopold Stokowski, Sergej Rachmani-

now und Igor Strawinsky. Diesem Erfolg ließ Gershwin sein Piano Concerto in F und An American in Paris folgen. Französische Musik, insbesondere die Komponisten Debussy und Ravel, hatte nachhaltigen Einfluss auf seine Konzertwerke. Den Kritikern fiel es schwer, Gershwins klassische Musik in das Standardrepertoire einzuordnen, aber beim Publikum fand seine Musik immer begeisterten Anklang. Schon bald wurde er als Klaviervirtuose, Dirigent und Komponist gefeiert. Zurück am Broadway setzten George und Ira Gershwin ihre Experimente mit neuen Ideen fort, und ihre erfolgreiche Show Of Thee I Sing war das erste Musical, das mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde. Diesem Meisterwerk folgte schon bald die Uraufführung von Gershwins Volksoper und bis heute ehrgeizigstem Werk Porgy and Bess, das als eines der bedeutendsten Werke der amerikanischen Oper angesehen wird und zeitlose Hits wie It Ain’t Necessarily So, I Loves You, Porgy und Summertime enthält. Kurz nach der Premiere von Porgy and Bess zog Gershwin nach Hollywood, um die Musik zu einer Reihe von erfolgreichen Filmen zu schreiben, doch während seines Aufenthalts erkrankte er schwer. Kurz vor seinem Tod im Alter von nur 38 Jahren plante Gershwin, nach New York zurückzukehren und an einer neuen Sinfonie, einer Oper und einem Ballett zu arbeiten. Doch dazu kam es nicht mehr. Bis heute gehört George Gershwin zu den beliebtesten Komponisten Amerikas und der Musikgeschichte. Bitte richten Sie alle Bestellungen von Leihmaterial und Anfragen Ansichtsmaterial an die Niederlassung von Schott in Ihrem Land bzw. den lokalen Vertreter von Schott Music. *mit Ausnahme von Italien

Awards for Toshio Hosokawa Suntory Music Foundation announced on March 5, 2008 that Toshio Hosokawa had been given the 39th Suntory Music Award (which comes with 7.000.000 yen, or € 44.500,00). One of the most prestigious music awards, it is given annually to an individual or organization who has made the most remarkable contribution to the development of western music in Japan during the previous year. Established in 1969, its award winners have featured the most famous Japanese musicians including Toru

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Looking ahead to July / August

Takemitsu, Seiji Ozawa and Nobuko Imai. The celebratory concert for Toshio Hosokawa will be held in Tokyo during 2009. Hosokawa has also been awarded the 58th Art Encouragement Prize by the Agency for Cultural Affairs of Japan for his works premièred in Japan during the 2007 season, which include danses imaginaires and Circulating Ocean.

World Premières Gavin Bryars New work for soprano, bass, choir and chamber orchestra: Eivør Pálsdóttir · Rúni Brattaberg · Faroes Symphony Orchestra · Gavin Bryars ■ 12.7.: Faroe Islands (FR)

Alexander Goehr

Fazil Say

New work for percussion and string quartet: Colin Currie · Pavel Haas Quartet ■ 10.7.: City of London Festival (UK)

Sonata for cello and piano: Misha Maisky · Fazil Say ■ 26.7.: Verbier Festival (CH)

Enjott Schneider Chinesische Jahreszeiten Symphony No. 3 for alto, sheng and orchestra: Camilla Ueberschaer · Wu Wei · Orchester der Pannonischen Philharmonie · Alois J. Hochstrasser ■ 24.7.: Internationale Sommerphilharmonie Leoben (A)

Peter Eötvös Photo: Priska Ketterer

Auszeichnungen für Toshio Hosokawa

Rodion Shchedrin

Am 5. März 2008 gab die Suntory Music Foundation die Vergabe des mit 7.000.000 Yen dotierten 39. Suntory Music Award an Toshio Hosokawa bekannt. Es ist einer der prestigeträchtigsten Musikpreise, die jährlich einer Person bzw. Organisation für bemerkenswerte Leistungen zur Förderung westlicher Musik in Japan verliehen werden. Unter den bisherigen Preisträgern waren u.a. Toru Takemitsu, Seiji Ozawa und Nobuko Imai. Das Festkonzert findet 2009 in Tokyo statt. Am 29. Februar hat außerdem das Amt für kulturelle Angelegenheiten in Japan die Verleihung des 58. Kunstförderpreises an Hosokawa für seine Leistungen in der Spielzeit 2007 in Japan bekannt gegeben. In dieser Saison fand die Uraufführung der danses imaginaires und die japanische Erstaufführung des Orchesterwerks Circulating Ocean statt.

Belcanto in the Russian Mode for cello and piano: Misha Maisky · Rodion Shchedrin ■ 29.7.: Verbier Festival (CH)

Howard Shore Opera The Fly: Plácido Domingo (conductor) · David Cronenberg (director) ■ 2.7.: Paris (F), Théâtre du Châtelet distributed by Schott Music

Pe-teris Vasks Gesang an die Sonne for chorus: Riga Youth Choir KAMER ■ 3./4.7.: Riga (LV)

Jörg Widmann Adagio for violin and cello: Carolin Widmann · Jean-Guihen Queyras ■ 30.8. : Bad Reichenhall, Festival „AlpenKLASSIK” (D)

Grammy for Korngold’s Violin Concerto This year, a Grammy was awarded for an interpretation of Erich Wolfgang Korngold's Violin Concerto in D major. The Canadian violinist James Ehnes received the award in the category 'Best Instrumental Soloist(s) Performance (with Orchestra)'. On the CD he performs the piece together with the Vancouver Symphony Orchestra under the direction of Bramwell Tovey (CBC Records).

Grammy für Korngolds Violinkonzert Einen Grammy gab es dieses Jahr für die Interpretation des Violinkonzertes in D-Dur von Erich Wolfgang Korngold. In der Kategorie „Beste Soloinstrument-Darbietung mit Orchester“ gewann der kanadische Violinist James Ehnes die Auszeichnung. Auf der CD ist er gemeinsam mit dem Vancouver Symphony Orchestra unter der Leitung von Bramwell Tovey zu hören (CBC Records).

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Composer Spotlight Joe Duddell Claude Debussy / Heinz Holliger Les soirs illuminés par l’ardeur du charbon for orchestra: TonhalleOrchester Zürich · Heinz Holliger ■ 12.7.: Zürcher Festspiele (CH)

Joe Duddell The Redwood Tree for symphonic wind band: Band of HM Royal Marines Commando Training Centre Royal Marines · Major John Kelly ■ 15.7.: Cheltenham Festival (UK) New work for piano trio: Kungsbacka Trio ■ 24.8.: Presteigne Festival (UK)

Peter Eötvös Opera Love and Other Demons: Vladimir Jurowski (conductor) · Silviu Purcarete (director) ■ 10.8.: Glyndebourne Festival (UK)

Kenneth Hesketh Graven Image for orchestra: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra · Vasily Petrenko ■ 1.8.: London, BBC Proms (UK)

E.T.A. Hoffmann Singspiel Liebe und Eifersucht: Michael Hofstetter (conductor) · Ezio Toffolutti (director) ■ 27.7.: Ludwigsburger Schlossfestspiele (D)

■ Presteigne Festival (UK) : Composer in Residence (22.-26.8.)

Toshio Hosokawa ■ Rheingau Musik Festival (D): Composer Portrait (28./29.8.)

Krzysztof Penderecki ■ Rheingau Musik Festival (D): 75th Birthday Concert (1.7.)

Jörg Widmann Toshio Hosokawa Stunden-Blumen for clarinet, violin, violoncello and piano: Jörg Widmann · Carolin Widmann · Xavier Phillips · Momo Kodama ■ 23.8.: Lucerne Festival (CH)

■ Festival „AlpenKLASSIK” (D): Composer in Residence (29.-31.8.)

Herbert Willi ■ Kusatsu International Summer Music Academy & Festival (J): Composer in Residence (August)

Sir Peter Maxwell Davies New work for chamber orchestra: Camerata Salzburg · Sir Peter Maxwell Davies ■ 23.7.: Carinthischer Sommer (A)

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schott aktuell · the journal · 3/2008

Repertoire

Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)

KONZERT

Nobody knows de trouble I see für Trompete in C und Orchester (1954) Komponiert im Auftrag des Nordwestdeutschen Rundfunks (NWDR) Hamburg Orchestra: 1 · 1 · 1 · 3 Alt-Sax. in Es · 1 Ten.-Sax. in B · 1 Bar.-Sax. in Es · 1 - 1 · 3 · 1 · 1 - P. S. (Beck. · Charl. · Tamt. · Rührtr. · Tomt. · Bong. · kl. Tr. · Tempelbl. · Woodbl. · Xyl. · Vibr.) (3 Spieler) - Git. · Hfe. · Klav. (auch Hammondorgel, wenn nicht vorhanden: Xyl.) - Str. 15’ Study score ED 8413 Piano reduction with solo part ED 7163 World Première: 11.10.1955 Hamburg · Adolf Scherbaum (trumpet) · Sinfonie Orchester des NDR Hamburg · Ernest Bour Bernd Alois Zimmermann Photo: Hannes Kilian

One of the absolute standard works among 20th-century trumpet concertos, Bernd Alois Zimmermann's Nobody knows de trouble I see was premièred in 1954. Having used Latin dance rhythms in the ballet Alagoana and the Violin Concerto, the trumpet concerto was the first of Zimmermann’s works to integrate jazz elements – Big Band sound, swing, shifts of accents and walking bass. Zimmermann demands musicians who can really play jazz – not only the soloist, but a number of the orchestral players, including jazz clarinet, three jazz trumpets, jazz trombone and percussion (three players). As in the Sonate für Viola solo written around the same time, Zimmermann follows the form of the chorale prelude and the practice of anticipatory imitation in his one-movement concerto. The whole piece is oriented towards the citation of the spiritual Nobody knows the trouble I see in the solo trumpet. The text written in the score expresses immeasurable grief, yet at the same time hope of redemption, reflecting Zimmermann's desire for direct expression. In 1960 he wrote: 'The work was written based on the experience of racial fanaticism (which unfortunately still exists today) and uses the blending of three seemingly heterogeneous formal principles' – twelve-note technique, chorale prelude, jazz – 'quasi as a means to show a way of brotherly bonding.' Zu den absoluten Standardwerken unter den Trompetenkonzerten des 20. Jahrhunderts zählt Bernd Alois Zimmermanns 1954 uraufgeführtes Nobody knows de trouble I see. Nachdem Zimmermann bereits im Ballett Alagoana und im Violinkonzert lateinamerikanische Tanzrhythmen verarbeitet hatte, integrierte er im Trompetenkonzert erstmals Jazz-Elemente wie Big-BandKlang, charakteristisch swingende Rhythmen, Akzentverschiebungen und den walking bass in eines seiner Werke. Zimmermann verlangt nicht nur für den Solopart, sondern auch für einige Orchesterpartien dezidiert Jazz-Musiker, darunter eine Jazz-Klarinette, drei Jazz-Trompeten, Jazz-Posaune und Schlagzeug mit drei Spielern. Wie in der zeitnah entstandenen Sonate für Viola solo lehnt sich Zimmermann auch in dem einsätzigen Konzert an die Form des barocken Choralvorspiels und seine Praxis der Vorwegimitation an. Das gesamte Stück ist auf das Erklingen des Spirituals Nobody knows the trouble I see in der Solo-Trompete ausgerichtet. Dessen Text, der in der Partitur mit notiert ist, drückt unermessliche Trauer, aber gleichzeitig auch Hoffnung auf Erlösung aus und entsprach Zimmermanns Ausdrucksbedürfnis. Im Jahr 1960 schrieb er dazu: „Das Werk wurde unter dem Eindruck des (auch heute leider immer noch bestehenden) Rassenwahns geschrieben und will in der Verschmelzung von drei stilistisch scheinbar so heterogenen Gestaltungsprinzipien“ – Zwölftontechnik, Choralvorspiel, Jazz – „gleichsam einen Weg der brüderlichen Verbindung zeigen.“

CDs Reinhold Friedrich · Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt · Dmitrij Kitajenko CAPRICCIO CAP 10482 Jouko Harjanne · Finnish Radio Symphony Orchestra · Jukka-Pekka Saraste FINLANDIA RECORDS 4509-96868-2 Deadline / Redaktionsschluss: 11 March 2008 Schott Music GmbH & Co. KG D-55116 Mainz, Weihergarten 5 D-55026 Mainz, Postfach 3640 Tel.: (+49) (0)6131-246 885 Fax: (+49) (0)6131-246 250 angelika.hoffmann@schott-music.com

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