JAPÓN: LA DÉCADA QUE CONQUISTÓ AL MUNDO
EL ANIME DE LOS 90 ROMPIÓ FRONTERAS Y REDEFINIÓ LA ANIMACIÓN GLOBAL.
MÉXICO: IDENTIDAD ANIMADA
CON LEYENDAS, HUMOR Y CRÍTICA SOCIAL, MÉXICO DIBUJÓ SU LUGAR EN LA PANTALLA.
COLOMBIA: TRAZOS QUE CRUZAN CONTINENTES
DESDE MEDELLÍN, MERO ESTUDIO EXPORTA ANIMACIÓN HECHA A MANO CON ALMA GLOBAL.
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INTRODUCCIÓN PÁGINA 5
LOS90'S
Unadécadadecisivaparaelanime mundial
ELANIMECRUZAOCÉANOS PÁGINA 7
Delatelevisiónjaponesaalmundo
REVOLUCIÓNCREATIVA PÁGINA 6
Elartefloreceentiemposdecrisis
OBRASQUEMARCARON HISTORIA PÁGINA 8
Clásicosinmortalesdelosaños noventa
FANS,COPIASYCREATIVIDAD PÁGINA 9
Redesalternativasypasiónsinfronteras
Ylaespadadelatardecer
ELNACIMIENTODELFANDOM GLOBAL PÁGINA 10
Cosplay,forosyelpoderdelfan
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Sugranaportealmundodela animación
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Ladécadade1990marcóun momentoclaveparalaanimación japonesa,queganóproyección internacionalyseconsolidócomo unartecapazdeabordar emocionesytemascomplejos.A pesardelacrisiseconómicaen Japón,elaniméseconvirtióenun medioparareflexionarsobreel presenteyelfuturo.Duranteeste periodo,seutilizarontécnicasde animacióntradicionales, mayoritariamentehechasamano, conceluloide
aunqueempezaronaaparecer losprimerosexperimentos digitales,especialmenteen películas.Elestilovisual predominantecombinaba coloressaturados,expresividad emocionalydiseñosmás estilizados.Lastemáticas abordabandesdeelheroísmoy laaventurahastacrisis existenciales,distopíasy filosofía.
Estadécadaintrodujo almundoobras emblemáticascomo NeonGenesis Evangelion,Pokémon, SailorMoonyDragon BallZ,quenosolo marcaron generaciones,sino queinfluenciaron directamenteelanime delosaños siguientes.Estos títulosincorporaron estructurasnarrativas máscomplejasy personajesmás humanos,vulnerables ymultifacéticos.
Enelcontextodeunaeconomía estancada,Japónvivióunaexplosión creativaenelcampodelaanimación. Lapresiónsocial,eldesencantodela juventudyelaugetecnológicose reflejarondirectamenteenlas temáticasdelanime.Seriescomo Evangelionabordabantraumas psicológicosylasoledad;Serial ExperimentsLainexplorabala identidadenlaeradigital.Almismo tiempo,PokémonyDigimonofrecían aventurasaccesiblesyuniversales, ampliandolaaudienciainfantil.
LosestudiosmásinfluyentescomoGainax, Madhouse,SunriseyStudioGhibliutilizaron técnicastradicionalesmejoradasconlayouts máscomplejosydinámicos,ademásdeluso inicialdeimágenesdigitalesparaintegrar efectosvisuales.Elestilovisualtambiénse diversificó:desdeloestilizadoyexpresivohasta looscuroyrealista.Estosañosvieronelascenso defigurascomoHideakiAnno,SatoshiKony HayaoMiyazaki.Elimpactofueduradero:se ampliólanocióndeloqueelanimepodíaser, tantoenestilocomoencontenido.Porejemplo, LaPrincesaMononoke(1997)introdujouna estéticamáscrudaynarrativaecológica, influenciandofuturasproduccionesde animaciónenJapónyenelextranjero.
Elmundocomenzóamirarhacia Japón.EnAméricaLatina,cadenas comoCanal5enMéxico,MagicKids enArgentinayRedeMancheteen Brasilcomenzaronaemitiranime comoLosCaballerosdelZodiaco, DragonBallZySailorMoon.En EstadosUnidos,elbloqueToonami deCartoonNetwork(1997)ayudóa estableceralanimecomopartedel entretenimientocotidianojuvenil.
Laanimaciónjaponesaofrecíaalgo quelosdibujosoccidentalesrara vezmostrabanenesemomento: historiascontinuas,personajesque evolucionabanyemocionesreales. Estocoincidióconunamayor disponibilidaddemedioscaseros comoVHSy,posteriormente,DVD, loquefacilitóelaccesoalasseries completas.
Esteintercambioculturaltambién fueimpulsadoporlosfansubs: comunidadesdefanáticosque subtitulabanycompartían episodiosdeformagratuita.Se podríadecirquefueuna globalización"subterránea"del anime,queluegoexplotaríaconla llegadadeinternet.
Curiosidad:enpaísescomoFrancia, losclubesdeanimeescolarse convirtieronenfenómenos culturalesantesqueenAmérica LatinaoEE.UU.
Muchasdelasobrasmásinfluyentesdelanimenacieronenlos90.Dragon BallZredefiniólaacciónconsusbatallasépicas.SailorMoondio protagonismoalaschicasenungéneroqueahoraesclásico.Pokémon mostrócómounafranquiciapodíadominartelevisión,cine,videojuegosy merchandisingdeformasimultánea.
Porotrolado,NeonGenesisEvangelionrompiótodoslosmoldesconsu introspecciónpsicológica,yGhostintheShellabrióelcaminoareflexiones sobreelalmaylatecnología.LaPrincesaMononokefuelapelículamáscara delanimehastaentoncesylamástaquilleraenJapónhastaesemomento. Estasobrasnosolodefinieronladécada,sinoqueinfluyeronprofundamente enelestilonarrativo,laestéticaylaambicióndefuturasgeneracionesde creadores.Lasemocioneseranmáscomplejas,elartemáscuidado,yla música,especialmentelosopeningsyendings,sevolvióunelementocrucial.
Sinplataformasdigitales,losfansdeanimecompartíanVHSgrabadoscon subtítuloscaseros.Estollevóalacreaciónderedesdedistribuciónalternativa,ya laformacióndecomunidadesdefanáticosmuyapasionadas.Algunosincluso hacíantraduccionescompletasycarátulaspropias.Losfansubsjugaronunrol esencialparaqueelanimellegaraarinconesdondenohabíalicenciasoficiales.
Mientrastanto,elmanga comenzabaapublicarsede maneramásaccesibleenel extranjero.TítuloscomoRanma ½,RurouniKenshinoSlamDunk empezaronavenderseenkioscos, haciendoquemáspersonas entraranalmundodelanimea travésdelpapel. Estotransformóelconsumo pasivoenunaexperiencia colectiva:elanimesediscutía,se analizabaysecompartía. Técnicamente,elaccesoa grabacionesmejorabaylosDVDs yaofrecíansubtítulos seleccionables,unanovedadpara laépoca.
Datodivertido:enlos90,muchos fanscreíanquePokémonerauna copiadeDigimon,aunqueen realidadelconceptode monstruosdebolsillofueanterior.
Lamasificacióndelanimetambién significólaaparicióndeuna comunidadfanglobal.Comenzaron aorganizarselasprimeras convencionesdeanime,dondelos asistentesnosolocompraban merchandising,sinoquese disfrazaban(cosplay),participaban enconcursosycompartíansuamor porlasseriesjaponesas.
Estofueelcomienzodeloquehoy conocemoscomoel"fandomotaku"fuera deJapón.EstadosUnidos,Francia,México yChilefueronalgunosdelospionerosen estosencuentros.Además,elanime comenzóainfluirenlamoda(con peinadosyaccesoriosinspiradosen personajes),lamúsica(conbandasque hacíancoversdeopenings),yelarte (comoelfanartoelmangaamateur). Eninternetsurgieronforos,blogsy páginasdedicadasexclusivamenteal anime,dondesediscutíanteorías,se escribíanreseñasysecompartía contenido.Fueunfenómenosocialy digitalsimultáneo.
EnloprofundodelbosquedeVaelthor,dondelosárbolessusurransecretos, viveLynn,unamisteriosaguerreradecabelloyojosazulescomoelcielo.Su armaesúnica:"Silverlight",unaespadacortadehojanaranjaqueemiteun fulgorcálido,capazdecortarinclusolassombrasmásdensas.Lynnvisteun kimonomoradooscuro,tejidoconhilosdearañaslunares,unatelalegendaria quelahacecasiinvisibleentrelamaleza.Nadiesabededóndevino,perolos aldeanoscercanoscuentanhistoriassobreella:queprotegeelbosquede criaturascorruptas,quesuespadaguardaelalmadeunantiguohéroe,oque, enrealidad,esunespírituquevagaenbuscaderedención.Unanoche,mientras Lynndescansajuntoaunarroyo,escuchaungritodesgarrador:unniñohasido arrastradoalcorazóndelbosqueporlos"DevoradoresdeSombras",bestiasque sealimentandelmiedo.Sindudarlo,Lynnselanzaentrelosárboles,mientras suespadanaranjatrazaarcosdeluzenlaoscuridad.
Lacriatura,queerauna enormemasadetentáculos negrosyojosrojos,estabaa puntodedevorarsealniño; peroLynnloevitó.Ellano luchaconodio,sinocon tristeza."Nodeberías existir",susurraalclavar Silverlightenelsuelo,una explosióndeluzanaranjada purgalacorrupción, revelandoquelos Devoradoreseran,en realidad,almasperdidas atrapadasporunhechizo oscuro.Conelniñoasalvo, Lynndesapareceentrelos árboles,peronoantesdeque élveaunalágrimacaerdesus ojos.¿Acasoellatambién buscaliberarsedeuna maldición?¿Osudestinoestá ligadoaalgomásgrande?El bosqueguardasussecretos... yLynn,sudolor.
La animación en México surgió con cortos experimentales en los años 30 y fue creciendo pese a la falta de inversión La historia y cultura mexicana llena de mitos, folclore y luchas sociales inspiraron una identidad visual única en sus animaciones. Durante mucho tiempo, los animadores locales trabajaron en 2D con influencia estadounidense, pero el desarrollo tecnológico permitió adoptar técnicas 3D y mixtas.
La historia del país con sus revoluciones, desigualdades y expresiones populares nutrió la narrativa de muchas animaciones En los años noventa, el cortometraje El héroe de Carlos Carrera ganó la Palma de Oro en Cannes, marcando un antes y un después A partir de ese momento, se empezó a hablar con más fuerza del potencial de la animación mexicana.
Este proceso fue lento pero firme. Poco a poco, la industria comenzó a ganar terreno con producciones que, aunque con bajo presupuesto, lograban destacarse en festivales internacionales Con una identidad que mezcla humor, crítica social y folclore, la animación mexicana empezó a posicionarse en América Latina
Obras clave como El héroe (1994) de Carlos Carrera, ganador en Cannes, y La Leyenda de la Nahuala (2007) dieron prestigio internacional al país Esta última dio origen a la popular franquicia Las Leyendas, que mezcla comedia y leyendas mexicanas. Actualmente, México se destaca en festivales como Annecy y produce para plataformas globales como Netflix
SLa llegada de La Leyenda de la Nahuala en 2007 fue un hito La película, que mezclaba leyendas tradicionales mexicanas con elementos de comedia y aventura, demostró que se podía competir en el mercado nacional con productos animados propios Fue la chispa que encendió una saga de películas bajo el sello de Las Leyendas, que generó múltiples secuelas y expandió su universo a Netflix.
Además de este título, el país ha contado con otras obras notables como Don Gato y su pandilla (2011), una coproducción con Argentina, y diversas series animadas con proyección internacional El crecimiento de festivales de animación y la profesionalización del sector han abierto puertas a nuevos talentos
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Estas obras no solo han entretenido: también han ayudado a formar identidad. Al visibilizar personajes, contextos y valores mexicanos, contribuyeron a fortalecer una industria que antes estaba dominada por contenidos extranjeros.
Dato curioso: Las películas de Las Leyendas han llegado a más de 20 países a través de plataformas digitales
nima Estudios, el gigante de la nimación latinoamericana
nima Estudios fue fundado en 002 en la Ciudad de México, on la intención de crear ontenido animado competitivo ara públicos nacionales e nternacionales Su historia s un ejemplo de crecimiento ontinuo y adaptación Inició roduciendo contenido elevisivo y pronto se xpandió al cine con royectos que recuperaban el olclore mexicano con una stética moderna.
a empresa ha trabajado tanto n 2D como en 3D, e incluso a incursionado en proyectos on técnicas mixtas Su ersatilidad le ha permitido olaborar con plataformas omo Netflix, Discovery Kids, estudios europeos. Entre us títulos más destacados stán El Chavo Animado, Cleo Cuquín, Space Chickens in pace y las ya mencionadas as Leyendas. oy en día, Ánima es una eferencia clave en la egión, con oficinas también n Madrid y Buenos Aires Ha articipado en festivales omo Annecy y sigue siendo na cantera de nuevos nimadores, guionistas y iseñadores mexicanos.
e puede conocer más sobre us proyectos y convocatorias n: ttps://www.animaestudios.com
ato curioso: Ánima fue el rimer estudio latino en roducir una serie animada riginal para YouTube Premium Kids
Fundado en 2016 en Medellín, Colombia, Mero Estudio se ha consolidado como un referente en la animación tradicional 2D Con una filosofía que apuesta por la autenticidad y la creatividad sin restricciones, este estudio ha trabajado con artistas y marcas de renombre internacional, como Steve Aoki, Justin Bieber y Public Enemy
Desde sus inicios, Mero Estudio ha experimentado un crecimiento significativo, expandiendo sus operaciones a Melbourne, Australia. Esta expansión ha permitido al estudio participar en proyectos globales, manteniendo siempre su esencia creativa y su compromiso con la calidad artística
Mero Estudio se especializa en animación cuadro por cuadro, motion graphics y efectos visuales. Entre sus proyectos más reconocidos se encuentran videoclips para artistas internacionales como Steve Aoki, Justin Bieber y Public Enemy Además, han desarrollado campañas publicitarias para marcas globales, destacándose por su enfoque innovador y su capacidad para combinar técnicas tradicionales con enfoques modernos
El estudio ha sido seleccionado en eventos como el Bogotá Audiovisual Market (BAM), presentando proyectos como AlyEn y Lucky Además, en colaboración con Comfama y la Universidad EAFIT, Mero Estudio lanzó el diplomado "Universos en Movimiento", enfocado en animación tradicional y respaldado por empresas como Toon Boom y Wacom
�� El auge del anime japonés (1990–1999)
• The Anime Encyclopedia – Jonathan Clements & Helen McCarthy (Stone Bridge Press, 2015)
• Anime: From Akira to Howl’s Moving Castle – Susan Napier (Palgrave Macmillan, 2005)
• Anime and the Art of Adaptation – Dani Cavallaro (McFarland, 2010)
• Artículos y reseñas – Anime News Network
• Documental NHK World: The History of Anime
• Entrevistas a Gainax, Toei Animation y Studio Ghibli
• Influencia de Ghost in the Shell (1995) en The Matrix de los hermanos Wachowski
�� La animación mexicana y su identidad
• Cine Mexicano y sus raíces culturales – Charles Ramírez Berg (FCE, 2008)
• Artículo: “La animación en México” – Revista Tierra Adentro, por Itzel Cortés
• Instituto Mexicano de Cinematografía – www.imcine.gob.mx
• Reportaje especial sobre Ánima Estudios – Cine PREMIERE (2018)
• Sitio oficial de Ánima Estudios – www.animaestudios.com
• Festival de animación Pixelatl – www.pixelatl.com
�� Mero Estudio y la animación colombiana
• “Mero Estudio: animación con sello local” – Revista Vivir en El Poblado (2023)
• Sitio oficial de Mero Estudio – www.meroestudio.tv
• Instagram oficial – @meroestudio
• Mini documental – Canal Trece: La animación tradicional en Colombia
• Informe de industria BAM (Bogotá Audiovisual Market) –Edición 2022
• Revista Bacánika – Entrevista a los fundadores: “Historias en papel y tinta digital”
Y U M E U N I
EDITOR: SANTIAGO GÓMEZ BEDOYA