S lar de Cultura París intenta salvar del olvido a Sert
Restaura INAH códice colonial sobre tributos
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 198
Villahermosa, Tabasco, México, Martes 13 de marzo de 2012
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Precio $5.00
Ofrecieron recorrido musical por la Italia y la Nueva España del siglo XVIII
Con
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA obras de Vivaldi, Geminiani, De Jerusalem y Sumaya, la soprano Eugenia Ramírez y los músicos Jazmín Rincón Santiago Álvarez y Stephanie Hunt, como músico invitado, ofrecieron un recorrido musical por la Italia y la Nueva España del siglo XVIII en una única presentación el pasdo sábado 10 de marzo en La Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico del Conaculta. El concierto representó una gran oportunidad para escuchar instrumentos como el clavecín, transverso y chelo barroco que difícilmente pueden escucharse en México, ya que, como menciona la flautista Jazmín Rincón, en el país sólo existen ocho intérpretes de clavecín, tres intérpretes de transverso y hasta el momento, ninguno de chelo barroco. El programa estuvo conformado por música barroca caracterizada por la influencia española e italiana a través del catolicismo. “La música barroca es música retórica, es sobre discursos en donde la música instrumental tiene frases en las que los instrumentos se contestan. Son diálogos en un discurso sonoro”. Rincón agregó que para este estilo musical, los instrumentos cambian completamente en su afinación y color. “En la música barroca había todo un discurso sobre las tonalidades que permite el instrumento en donde cada tono adquiere un distinto significado”. De ahí que la acústica sea un aspecto muy importante en la interpretación de la música barroca, en la que los instrumentos pueden articularse y ajustarse al espacio. En el caso del canto, la soprano Eugenia Ramírez, becaria del FONCA (2005-2006) en el rubro de Intérpretes, comentó que en el siglo XVIII, el vibrato se utilizaba como ornamento y el objetivo era que la voz pudiera mimetizarse con la sonoridad instrumental. Por su parte, Stephanie Hunt mencionó que en el chelo barroco las cuerdas son de tripa a diferencia de las de metal utilizadas en los instrumentos modernos, además de que no tiene espiga y el sonido es más compacto. “Se toca sin vibrato para jugar con temperamentos puros. Me interesó estudiar el chelo barroco porque puse en práctica lo que aprendí en mi clase de historia de la música, por lo que ya no era sólo un conocimiento teórico”. La presentación se llevó a cabo el pasado sábado 10 de marzo en La Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico del CONACULTA, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn. SC
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Cartón del monero Hernández
EL SEMANARIO SOLAR DE CULTURA Lamenta el deceso y expresa sus más sentidas condolencias a la familia
CABRERA JASSO
Germán Tin Tan
Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo (n. 19 de septiembre de 1915 – 29 de junio de 1973), más conocido como Tin Tan, fue un famoso y exitoso actor, cantante y comediante mexicano, también actor de doblaje de películas de Walt Disney como: “Los Aristogatos”, donde le prestó su voz al gato O'Malley; en “El Libro de la Selva” es la voz de “Baloo”, el oso. Lo caracterizaba su gracia y su versatilidad, pues era además muy buen cantante. Hizo célebre en su tiempo al personaje del pachuco. Fue hermano de Ramón Valdés, el famoso don Ramón del programa El Chavo del Ocho, del Ratón Valdez también cómico y de Manuel “El Loco” Valdés quien es padre del cantante Cristian Castro. Su hija Rosalía Valdés fue una cantante en los años 1980. Padeció una hepatitis que le ocasionó aumento de peso y degeneró en un cáncer de páncreas que junto con un coma hepático terminó con su vida el 29 de junio de 1973 en México. Al morir no dejó fortuna, solo un testamento en el cual cobijaba a su esposa Rosalía y sus hijos Rosalía y Carlos que en ese entonces eran menores de edad. SC
Cosas de la Lengua
En
Ave Fénix
la mitología griega, el Ave Fénix era conocida como phoenicoperus, con forma y tamano aproximadamente iguales al águila, fuertes garras y afilado pico, como ésa. Su plumaje era una combinación de rojo anaranjado y amarillo incandescente, que habitaba en las regiones del Oriente medio, el norte de África y la India. Alguna leyenda cuenta que era una de las aves que habitaban en el Paraíso, pero que cuando Adán y Eva fueron expulsados del lugar, una chispa perdida salida de la espada del ángel que realizaba el operativo, cayó sobre el nido de fénix, y el ave pareció quemada, pero resurgió de sus cenizas, lo cual le fue permitido porque no había comido los frutos del árbol prohibido. A partir de ese momento se hizo inmortal para morir calcinada y resurguir cada 500 años. Muchas culturas han incorporado idea del ave fénix y hay quienes piensan que el hecho de morir por acción del fuego es una excelente forma de purificación. Entre los egipcios, el ave fénix estaba representada por el sol, puesto que éste moría al final del día consumido en su propio horno y renacía cada mañana. Una eterna palingenesia diaria. SC
Por el sensible fallecimiento del poeta tabasqueño
CIPRIAN CABRERA JASSO Rogando por su eterno descanso
Villahermosa, Tabasco. 11 de marzo de 2012
S lar
de
Cultura
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
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Charla sobre el Parque Museo de La Venta
El historiador tabasqueño Ricardo de la Peña diserto sobre la ubicación del museo así como su integración progresiva al desarrollo urbano de Villahermosa, el pasado miércoles 7 de marzo
“El
VILLAHERMOSA, Tabasco
Parque Museo de la Venta en su contexto histórico” es el nombre de la conferencia que impartió el pasado miércoles 07 de marzo, en la sala de usos múltiples del Parque Museo, el historiador tabasqueño Ricardo de la Peña Marshall. Esta actividad se realizó en el marco del 54 aniversario del Parque Museo de La Venta, único en su género al combinar arqueología y naturaleza. En su interior, se exhiben piezas monumentales, utensilios y ornamentos originales de la cultura olmeca, así como especies de flora y fauna propias de la región. Este recinto enclavado en una superficie de ocho hectáreas, fue inaugurado el 4 de marzo de 1958, gracias al trabajo incansable del “Poeta de América” Carlos Pellicer Cámara, a quien se debe esta excepcional obra, patrimonio no sólo de los tabasqueños, sino de la humanidad. Las piezas exhibidas en este museo al aire libre proceden de la zona arqueológica de La Venta, Huimanguillo, Tabasco, constructora de las conocidas cabezas colosales cuya imagen ha dado la vuelta al mundo por la singularidad y maestría de su diseño. Además de las monumentales cabezas, también pueden admirarse mosaicos de piedra, estelas y altares que marcan el umbral del inframundo de esta cultura mesoamericana. Este espacio conserva además un ecosistema de 650 especies de fauna viva, entre mamíferos, aves y reptiles –algunos de ellos en peligro de extinción–, además de la flora representativa de la región tropical.
El Conferencista Ricardo de la Peña Marshall, es licenciado en Historia de México por la Universidad Autónoma de Guadalajara. Ganador del tercer lugar en el área de Redacción Histórica, en el 1er Concurso Nacional convocado por la Revista “América Vuela” en la Ciudad de México. Entre otros logros, obtuvo un estímulo del PACMYC en 1998, para editar la investigación “La ganadería en el Tabasco Garridista 1919-1936”. Villahermosa, Tabasco. Fue coordinador de investigación e investigador para el Programa Radiofónico “Voces y Opiniones de Nuestra Cultura”, trasmitido por Radio Tabasco en 94.9 de FM en
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
La mujer
La mujer es la creación más bella en el universo. Es amor. Pasión. Ternura. Sentimiento. Es la niña que llora, sonríe, juguetea, canta, baila, imita y nos llena de gozo. Es flor de hermosos pétalos y altiva figura. Inspiración. Estímulo. Ansiedad. Bajamar. Esposa. Compañera. Pareja. Amada. Cariño. Es la gloria y a veces el infierno. Entrega total o yugo. Obsesión. Tortura. Desesperación. Indiferencia. Aparente crueldad. Es la canción que sueña en la soledad de la noche. Es el pensamiento por encima del aire. Es el recuerdo repasando horas felices. La mujer es la mirada que sonríe. Cabellera en que se acomoda la noche o los rubios trigales del sol. Labios para la crucifixión del beso. Mejillas de los ángeles. Nariz que indica una personalidad inconfundible. Frente que delata inteligencia. Cuello adornado de gracia. Orejas en que anida un murmullo de besos. Hombros que ondulan insólitas formas. Aves del paraíso a la altura del pecho. Brazos modelados en el torno de Dios. Manos hechas para la caricia. Torso esculpido para la admiración y el asombro. Piernas que son columnas de belleza ascendentes. Pies que son soportes de elegancia. La mujer impulsa. Acuna. Comparte dichas y sufrimientos. Es oasis. Compañía. Fuente de comprensión. Dignidad. Es la integridad de dos en uno. Aliento de vida y esperanza. Es permanente alborada en el corazón del hombre. La mujer es puerto. Refugio contra tempestades. ¡Madre eterna! http://agenortabasco.blogspot.com/ agenor15@hotmail.com Coordinación con Historiadores de Tabasco, A. C. Villahermosa, Tabasco. Se desempeñó como investigador del Centro de Investigación del entonces Instituto de Cultura de Tabasco (ICT) y como docente, en diversas Instituciones en las ciudades de Guadalajara y Villahermosa. Ha participado como historiador y comentarista en diversos programas de radio y televisión en Tabasco, en el programa “Revista de Hoy” en el Canal 9 de Villahermosa; así como creativo, conductor, investigador y guionista del programa televisivo “Voces del 2000” en Televisión Tabasqueña (TVT). Ha sido director del Museo de Historia Natural “José Narciso Rovirosa Andrade” y del Museo de Historia de Tabasco, “Casa de los Azulejos” de Villahermosa, Tabasco, así como Presidente de “Historiadores de Tabasco, A. C.”. Por su conocimiento de la historia local, ha participado como guía independiente del Centro Histórico de la Ciudad de Villahermosa y en la mayoría de los museos y zonas arqueológicas de Tabasco. Actualmente se desempeña como Director del Archivo Histórico del Poder Ejecutivo del Estado de Tabasco. El Parque Museo abre sus puertas de martes a domingo, de 8:00 a 17:00 horas. La entrada para visitantes extranjeros tiene un precio de 40 pesos; turistas nacionales 35 pesos; estudiantes y afiliados al INAPAM con credencial 10 pesos. SC
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Noticias Regionales
Música y pintura reunidas en el concierto Music@bstracción 4
Músicos MÉRIDA, Yucatán
y pintores se reúnieron en el programa especial “Music@bstracción”, en el que se presentaron obras pictóricas creadas durante ensayos de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Daniel Ayala Pérez”, a la vez que se interpretarán las piezas que sirvieron de inspiración a los artistas visuales. Este evento se presentó en el marco de la primera temporada de conciertos de la OSJY el pasado sábado 10 de marzo en el Teatro Peón Contreras. A las 19:00 horas, en el Lobby del teatro, fue inaugurada la exposición, seguida del concierto con la música que inspiró los lienzos. El concierto empezó a las 20:00 horas. La sensibilización a través de la música fue lo que acercó a los estudiantes de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yucatán a los ensayos que, durante el segundo semestre de 2011, realizaron los integrantes de la OSJY. En rueda de prensa, el C.P. Luis Alvarado Alonzo, Director de Desarrollo Cultural y Artístico de la Secretaría de la Cultura y las Artes, acentuó que la unión de la SECAY y la UADY a través de la música y la pintura, es enriquecedora para el arte del Estado, pues motiva sentimientos y despierta vocaciones en gente joven. El Mtro. José Luis Chan Sabido, Director Titular de la OSJY, explicó que durante el tiempo que acudieron los estudiantes a los ensayos, la OSJY presentó los programas Por las calles de Broadway; Canek, con la Compañía Clásica del Estado; Feliz Navidad y Países Nórdicos. Añadió que, al final, tanto alumnos de la licenciatura de Artes Visuales de la UADY como músicos de la orquesta intercambiaron experiencias sobre esta fusión. Al referirse al programa que interpretará la OSJY,
La
Chan Sabido comentó que son piezas que en su momento inspiraron a los jóvenes estudiantes, algunas de ellas son Broadway de noche, arreglo Bruce Chase; Los Siete Magníficos de Elmer Berstein; y Obertura de Canek, de Pedro Carlos Herrera, entre otros. La Mtra. Verónica Rodríguez Serrano, directora y coordinadora del proyecto visual, explicó que la intensión
Escuela de la Ruptura Mexicana, “De Stijil” Neoplasticismo y la Abstracción Geométrica. La exposición esta conformada por 26 obras y los estudiantes de la Licenciatura de Artes Visuales de la UADY que participan en la muestra son Clarissa Alamilla, Alejandra de la Concha, Giovanna Alpuche, Diego de Regil, Marilú Albornoz, Jesús Jasso, Erika Baas, René Romay, Aarón Buenfil, Didier Tzamuk, Priscila Cauich, Jocelyn Chávez y Mauricio Collí, quienes acudieron durante seis meses a los ensayos de la OSJY, bajo la dirección del Mtro. José Luis Chan Sabido. Se crearon así obras con una base musical en su proceso de formación, evocando emociones bosquejadas del subconsciente, construyendo “paisajes del alma”. Por su parte, el Mtro. Manuel May Tilán, Jefe del Departamento de Artes Visuales de la SECAY, informó que tras la inauguración de la muestra Music@bstracción, la exposición será trasladada a la Galería del Callejón del Congreso y podrá visitarse del martes 13 al sábado 17 de marzo de 10 a 17 horas. El programa del concierto es el siguiente: MUSIC@BSTRACCIÓN
primaria de este trabajo, se enfocó en la búsqueda, síntesis y creación de lenguajes abstractos individuales por medio de la conexión entre dos universos del arte: música y pintura. Rodríguez Serrano detalló que la creación a partir de la música sinfónica fue un trabajo de composición retomando influencias de diversas corrientes de la escuela Abstracta en la pintura como: Expresionismo Abstracto,
Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán “Daniel Ayala Pérez” Director Titular Mtro. José Luis Chan Sabido Director Asistente Mtro. Jonathan Rentería Valdés Broadway de noche Arreglo Bruce Chase Los Siete Magníficos Elmer Berstein Obertura (Canek) Pedro Carlos Herrera Jarana (Canek) Pedro Carlos Herrera Prologo (Canek) Pedro Carlos Herrera Christmas that Special Time Tradicional Americana Obertura Finlandia Jean Sibelius SC
Pronta remodelación de Casa de la Cultura en Isla Mujeres
CHETUMAL, Q. ROO
encargada del Despacho de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo confirmó la información que ha estado apareciendo estos días en diversos medios de comunicación, respecto a que en breve continuarán los trabajos de ampliación y remodelación de la Casa de la Cultura de Isla Mujeres. La funcionaria cultural agregó que es propósito del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, diversificar la oferta de talleres y cursos que se imparten en la ínsula, para que la oferta educativa en dicho espacio se sume a las 4 escuelas de educación preescolar, 5 de educación primaria, 1 de educación secundaria y 2 de educación media superior. Precisó la informante que el nuevo inmueble contará con acceso principal, vestíbulo general, taquilla, plaza central de usos múltiples, biblioteca, centro de cómputo, así como aulas de escritura, de artes y oficios, de danza, música y educación. Asimismo, alojará las oficinas del cronista del
municipio, además de tele aula en la planta baja. En la planta alta se construirán oficinas administrativas, sanitarios y una cafetería-mirador. Abundó Lilián Villanueva que se ha previsto para los próximos años, con base en la matricula registrada, demanda de atención y a las estadísticas de crecimiento poblacional en zonas urbanas, aumentar su capacidad de atención de 159 estudiantes con la infraestructura actual a
318 alumnos para el año 2012, ampliando de igual forma el número de talleres (de 9 a 18), incrementando así la posibilidad de servicio a los más de 35,129 habitantes de la ciudad contenidos en el rango de edades de los usuarios de 3 a 17 años y previendo un crecimiento anual del 10 %. El Subsecretario de Patrimonio e Infraestructura Cultural de la Secretaría de Cultura Leonardo Canto Sansores, comentó que este 19 de marzo inician las obras de ampliación y remodelación de este importante centro artístico y cultural y se espera concluir en el mes de mayo, obra en la cual se han invertido hasta el momento 2 millones de pesos, a los que se añadirán 1 millón 500 mil pesos más para concluirla, recursos provenientes del Gobierno del Estado. “Cabe puntualizar que, por ser Isla Mujeres un destino turístico de carácter internacional, con la conclusión de este proyecto se agregará un atractivo más a los muchos que tiene para los visitantes nacionales y extranjeros”, concluyó la encargada del Despacho de la Secretaría Estatal de Cultura. SC
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CANCÚN, Quintana Roo
Todo Sherlock Holmes
Biblioteca de la Casa de la Cultura de Cancún pone a disposición del público como texto de consulta el libro “Todo Sherlock Holmes” de Arthur Conan Doyle. Al ser presentado el editor apuntó que “Durante mucho tiempo los aficionados españoles hemos echado de menos una edición cronológica del canon holmesiano, donde pudiéramos leer todas y cada una de las distintas historias del detective de acuerdo a su orden interno. Cierto que hay abundantes ediciones completas del canon en nuestro idioma, pero generalmente se limitan a compilar los libros originales en los que Arthur Conan Doyle agrupó las distintas narraciones y lo hacen en un orden, a menudo aleatorio, que ni siquiera coincide con el orden de su publicación original”. “Por supuesto, uno puede realizar por sí mismo esa ordenación, por más que resultará una tarea ciertamente fatigosa. Si bien es cierto que la bibliografía holmesiana en nuestro idioma no es abundante, hace tiempo que está disponible en castellano la biografía de Sherlock Holmes y, a través de lo que comenta en sus páginas se puede proceder a la ordenación de los distintos casos narrados por el doctor Watson (y en un par de ocasiones por el propio Holmes). Sin embargo, como he dicho, la tarea no hará otra cosa que entorpecer la lectura, al obligar al lector a ir saltando de un libro a otro si quiere leer cada una de las historias en su orden correcto”. “No podemos menos que felicitarnos por la iniciativa de publicar completo el canon holmesiano ordena-
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Noticias Nacionales
do cronológicamente en su colección Bibliotheca Avrea, dedicada a publicar las obras completas de distintos autores (más o menos “clásicos”) en ediciones cuidadas y, al mismo tiempo, populares y asequibles a la mayoría de los bolsillos” subraya el editor de esta excelente obra.
El autor de este libro, Arthur Conan Doyle, nació el 22 de mayo de 1859 en Edimburgo. Realizó sus estudios en las universidades de Stonyhurst y de Edimburgo. De 1882 a 1890 ejerció la medicina en Southsea (Inglaterra). Es conocido principalmente por su serie de novelas y fo-
lletines protagonizados por el detective Sherlock Holmes, cuya aparición supuso una verdadera revolución del género criminal. El primero de los 68 relatos en los que aparece Sherlock Holmes, “Estudio en Escarlata” se publicó en 1887. Se convirtió en el inmortal de la novela policíaca, le fue tan bien económicamente que en cinco años dejó la profesión de medicina para dedicarse a escribir. Todos sus personajes fueron brillantes, desde la creación de su Sherlock Holmes, hasta los personajes que le acompañan: su amigo bondadoso y torpe, el doctor Watson, que es el narrador de los cuentos, y el archicriminal profesor Moriarty. El autor basó sus creaciones en un profesor que conoció en la universidad con ingeniosa habilidad para el razonamiento deductivo. Además de las novelas protagonizadas por Holmes, sus obras dedicadas al Profesor Challenger, así como sus incursiones en géneros incipientes como la ciencia-ficción o el género histórico, tuvieron una gran difusión y relevancia, convirtiéndose en verdaderos clásicos de la literatura popular. Además de la literatura y la medicina, Arthur Conan Doyle fue un activista en favor de la justicia y de ciertas causas internacionales como la independencia del Congo. Arthur Conan Doyle murió el 7 de julio de 1930 en Crowborough (Sussex), de un ataque al corazón a los 71 años de edad. Este libro lo puede obtener a través del correo sugerencias@gandhi.com.mx o en las librerías de CONACULTA, o en Librería Porrúa de Cancún.SC
Convocan al Premio Regional de Poesía Rodulfo Figueroa 2012
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
Gobierno del Estado, a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas), convoca al Premio Regional de Poesía Rodulfo Figueroa 2012. Podrán participar todos los poetas nacidos en la región Sur de la república mexicana (Chiapas, Tabasco, Veracruz, Campeche, Quintana Roo y Yucatán) y aquéllos de otros estados que comprueben una residencia mínima de cinco años en la región. Dicha convocatoria se extiende como una invitación especial a poetas de la República de Guatemala. Los concursantes deberán enviar por triplicado, un libro inédito de poemas escrito en español, con tema y forma libres, que no esté concursando en ningún otro certamen. No podrán participar obras que hayan sido premiadas o que estén en proceso de publicación. De igual forma, poetas que hayan recibido este premio con anterioridad, aun en su carácter estatal. Los trabajos deberán presentarse en letra Times New Roman / 12 por una sola cara, a doble espacio en tamaño carta; con una extensión mínima de 60 y un máximo de 100 hojas. Los concursantes deberán firmar sus trabajos con seudónimo y enviarlos en un sobre cerrado, junto con una plica que contenga los siguientes datos personales: nombre completo, domicilio, número telefónico, fax o cuenta de correo electrónico, acompañándolo con copia de acta de nacimiento e identificación oficial y, en el
caso de aquellos poetas no nacidos en la región, es indispensable presentar la carta de arraigo o de residencia en la
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misma expedida por la autoridad competente. Las obras concursantes serán recibidas, en sobre cerrado y bajo seudónimo, en la Oficina de Eventos Culturales, situado en las oficinas centrales del CONECULTA-Chiapas, en boulevard Ángel Albino Corzo 2151, Fraccionamiento San Roque, CP. 29070, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. La presente convocatoria permanecerá abierta a partir de la fecha de publicación y cerrará el día viernes 01 de junio de 2012. En el caso de los trabajos remitidos por correo se aceptarán sólo aquéllos en los que coincida la fecha del matasellos postal, con las de la vigencia de la presente convocatoria. El resultado se dará a conocer mediante su publicación en la página web de este Consejo (www.conecultachiapas.gob.mx), el día lunes 30 de julio de 2012. El Consejo notificará de inmediato al concursante que resulte ganador. Asimismo, el Consejo cubrirá únicamente los gastos de traslado y estancia del ganador, para que asista al acto de premiación en la Sala de Arte Municipal, ubicado en la 2a oriente norte núm. 40, en la ciudad de Cintalapa de Figueroa, Chiapas, el día sábado 4 de agosto de 2012. Para cualquier información adicional, los interesados pueden comunicarse a la Oficina de Eventos Culturales, a los teléfonos 01 800 5520360 (lada sin costo), 01 (961) 617 00 70 y 617 00 71; extensiones 120 y 153; o al escribir al correo electrónico promocion@conecultachiapas.gob.mx.SC
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La
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Noticias Nacionales
Dedicarán el IV festival San Juan al Mariachi
JALISCO, Guadalajara | CONACULTA
galardón a los artistas que han enarbolado la cultura popular del estado. Además, fue homenajeado el cantante del género vernáculo, Valente Pastor. El Festival, comentó el titular de cultura estatal, da la oportunidad de conocer uno de los mercados mercantiles y culturales más importante de América Latina, mismo que estará conformado por cerca de 4 mil locales de artículos comerciales y culturales donde se pudo observar la vestimenta folclórica y charra del estado, así como una muestra gastronómica de 180 restaurantes. En este cuarto año “de consolidación y formalización ante las nuevas administraciones”, se espera la visita de 20 mil personas. “Vengan a Guadalajara no sólo para disfrutar una gama disfrutable para la vista y el paladar, sino también por el complejo cultural”, invitó Sánchez Quintero. En esta edición, el programa artístico del Festival de San Juan contó con las actuaciones del Grupo Creatomobilis, Erika Cravioto, Kimberly Ramos, Dina Buendía, la Banda Municipal de Guadalajara, el grupo folclórico Pizintli, el Grupo Occelot, el Ballet Folclórico Quetzalli, Ana Ma. Benítez La pileca, Luis Manuel El de la paloma y la estudiantina del H. Ayuntamiento. SC
cuarta edición del Festival San Juan que se realizó del 8 al 11 de marzo en Guadalajara, Jalisco, presentó un programa artístico histórico, donde el mariachi fue el centro de atención, explicó Carlos Sánchez Quintero, director de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura del estado. Con apoyo del Fondo de Festividades Culturales y Artísticos del CONACULTA, durante los días del festejo, en el mercado Libertad de San Juan de Dios, declarado inmueble de valor artístico por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se realizaron diez eventos artísticos y cuatro talleres didácticos, con los cuales se buscó atender a los diversos públicos de la zona metropolitana de Guadalajara y de estados cercanos. Entre las novedades, este año la festividad cambió de fechas, de celebrarse a finales de junio ahora inicia el Día de San Juan de Dios. Y, con motivo de la declaración del mariachi como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco, los locatarios del mercado generaron una iniciativa en la que otorgaron un
Un
CIUDAD DE MÉXICO
Restaura INAH códice colonial sobre tributos
códice colonial del pueblo de San Pedro y San Pablo Atlapulco, Estado de México, fue confiado para su restauración y conservación a expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA), quienes efectúan la última etapa de la atención de este antiguo documento, que da cuenta de los tributos que daban las comunidades aledañas a esta cabecera indígena. “Es un códice único, porque es el primero del que tenemos noticia, que fue pintado sobre pergamino, siendo que la gran mayoría de este tipo de manuscritos coloniales fue hecha sobre papel amate o papel europeo”, destacó la restauradora Marie Vander Meeren, de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC) del INAH. El Códice de San Pedro y San Pablo Atlapulco fue llevado hace varios meses al Taller de Restauración de Documentos Gráficos de la CNCPC, en Coyocán, luego de que a finales del año pasado miembros del Comisariado de Bienes Comunales de esta comunidad mexiquense, “se enteraron de que en el INAH habíamos restaurado un códice del Estado de México, de la localidad de Coatepec, lo que les generó confianza y se acercaron a nosotros para que restauráramos su documento histórico”. “Tiene todos los rasgos de un códice Techialoyan (así se denomina genéricamente a los códices de la región), y su temática es una relación de la entrega de tributos que en la Colonia daban las comunidades aledañas a San Pedro Atlapulco. En la pintura se ve al cura elaborando una lista de dichas contribuciones. También, contiene glosas (manuscritos) que identifican a los pueblos que tributaban y algunos acontecimientos de la localidad”, abundó la experta.
De 80 por 60 centímetros, este documento pictográfico se estima fue elaborado hacia finales del siglo XVII y principios del XVIII, lo que se deduce a partir de la presencia del estilo indígena en la distribución espacial de los elementos pictóricos, aunque también del arte europeo, donde los cuerpos de los personajes se pintaron de tres cuartos y no de perfil. “Pero todavía falta que los expertos en códices lo analicen para precisar su fecha de creación y las particularidades de su contenido”, puntualizó Marie Vander.
Tras explicar que el estado de conservación del Códice de Atlapulco es aceptable, la especialista abundó que fue hecho sobre un material poco flexible (pergamino), que con el tiempo tiende a resecarse y es muy sensible a los cambios de temperatura y humedad. Además que fue doblado en varias secciones, por lo que la capa pictórica presentaba abrasiones y craquelado en varias partes. Asimismo, presenta dos roturas, una en la esquina inferior derecha –de 12 centímetros aproxima-
damente–, y otra en el extremo derecho, casi en medio –de 7.8 centímetros–. La intervención hecha en este documento consistió en hacer el registro fotográfico y análisis gráfico por medio de computadoras, para determinar con precisión las pérdidas de la capa pictórica, presencia de manchas, así como de los dobleces, arrugas y roturas, producto del manejo. Previo al tratamiento, el doctor José Luis Ruvalcaba, del Instituto de Física de la UNAM, hizo un análisis de la composición de materiales, mediante los métodos de fluorescencias de rayos X y luz ultravioleta. “Después procedimos a hacer una limpieza superficial, para no dañar los colores y, posteriormente, se comenzó un proceso de estiramiento del pergamino. Lo que hicimos fue ponerlo en una cámara de humectación, donde fuimos subiendo paulatinamente la humedad relativa, con el objeto de devolverle flexibilidad, y luego lo estiramos poco a poco, hasta dejarlo plano. Ahora está en una etapa de estabilización”. La restauradora Marie Vander estimó que el códice podría devolverse a la comunidad de San Pedro y San Pablo Atlapulco hacia finales de este mes, junto con una serie de recomendaciones para su adecuada preservación, entre ellas, evitar doblarlo. Se entregará, dijo, extendido en una guarda de primer nivel (funda suave), y otra de segundo nivel (una caja de polipropileno). “También les vamos a recomendar que dispongan un mueble adecuado, como una cajonera para guardar planos, así como las acciones para garantizar su seguridad”, puntualizó la experta. La entrega del documento se hará junto con un informe detallado del proceso de restauración, incluidos los estudios de composición, y también del material gráfico generado alrededor del documento, concluyó la restauradora. SC
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El
PARÍS, Francia | Elpaís.es
Noticias Internacionales
París intenta salvar del olvido a Sert
ANA TERUEL
pintor y decorador catalán José María Sert (Barcelona, 1874-1945) eligió instalar su taller en París en 1899 y no lo abandonó hasta el final de su vida. Desde allí concibió sus obras cumbre, desde la decoración de la Catedral de Vic, hasta el centro Rockefeller de Nueva York o la sede ginebrina de la Sociedad de Naciones, pasando por una multitud de encargos para la monarquía y las grandes fortunas de la época. Pero el artista que entonces se codeaba con las grandes figuras de la primera mitad del XX como Picasso, Dalí o Proust, ha caído progresivamente en el olvido en su tierra de acogida. Más de seis décadas después de su muerte, el Petit Palais se propone rescatar la figura del español en la muestra José María Sert, Le Titan à l’Oeuvre, que se inaugura este miércoles. La inédita iniciativa, organizada en colaboración con el Instituto Ramon Llull, parte así de una “voluntad de poner en el foco otra vez a un artista injustamente dejado de lado”, relata Susana Gallego, conservadora del Petit Palais y comisaria de la muestra junto a Pilar Sáez y Gilles Chazal. La muestra reúne en un mismo espacio unas 120 obras desperdigadas del artista, con piezas procedentes de Madrid, San Sebastián, del sur de Francia y del propio París, a lo largo de los cuales su trayectoria de forma cronológica.
Abre la muestra el imponente decorado de las Cuatro Estaciones que el pintor realizó entre 1917 y 1919 para los salones del magnate Artur Capel, concebido como
una gran caja que rodea al visitante. Del proyecto de la Catedral de Vic rescata una multitud de telas y bocetos en sus diferentes variantes, entre las que destaca una gran
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maqueta de la segunda versión de la Catedral, la que se quemó al principio de la Guerra Civil. El artista aceptó volver a realizar el proyecto en sus últimos años, aunque esta vez cambiado la temática del Mundo Bienaventurado por el del Baile de la Muerte, con esbozos del cual cierra la exposición. Aunque Sert concibió muchas de sus piezas de forma que se pudieran transportar fácilmente, utilizando por ejemplo paneles desmontables, la monumentalidad de su obra ha sido un reto añadido para los organizadores. La más imponente, un biombo que realizó para Coco Chanel, íntima amiga de la primera esposa del artista, Misia Godebska, mide cuatro metros de alto por ocho de largo. No había sido montada en mucho tiempo, por lo que el equipo tuvo que ir aprendiendo a medida que lo realizaba. “Ahora con la experiencia, en vez de los dos días que hemos tardado en montarlo, lo haríamos en uno”, explica Gallego La exhibición desvela de paso los secretos de creación del pintor, en particular su uso de la fotografía. Gracias a la posibilidad de retratar la misma escena desde diferentes ángulos, el método se reveló perfecto para un artista que pensaba en tres dimensiones. Como gran cantidad de sus contemporáneos, empezó a utilizar la fotografía como sustituta de los modelos. Pero pronto fue más allá e hizo de su cámara un elemento inseparable. Se la llevaba con él de viaje y de vacaciones, partiendo así a la caza de inspiración para luego plasmarla en sus obras. SC
El “Titanic” desvela algunos de sus secretos en el centenario de su hundimiento
El
100.000 fotos hechas por robots sugieren que la proa giró como las aspas de un helicóptero
MADRID, Esp. | Elpaís.es
JACINTO ANTÓN
Titanic se hundió en el Atlántico hace un siglo y allí yace a 4.000 metros de profundidad, pero su leyenda sigue a flote e incluso navega a toda máquina como prueba la avalancha de publicaciones, documentales y noticias que trae consigo el aniversario del desastre, al que el suplemento EPS de El País dedica este domingo un amplio reportaje. La conmemoración de aquella tragedia que sacudió las conciencias de la época de una manera parecida a como lo hizo el 11-S y nos dejó una manera de adjetivar la catástrofe llega acompañada también de algunos descubrimientos y de nuevas teorías sobre lo que sucedió aquella noche terrible del 14 al 15 de abril de 1912, en la que se ahogaron más de 1.500 personas de las cerca de 2.230 que iban a bordo. Un especialista, el historiador Tim Maltin, sugiere en un nuevo libro que el iceberg asesino que chocó contra el Titanic era prácticamente invisible a causa de las excepcionales condiciones meteorológicas. Otra nueva hipótesis es que una rara alineación
del sol y la luna causó mareas inusitadamente elevadas que enviaron los icebergs más al sur de lo acostumbrado, a la
ruta del Titanic. Un minucioso estudio cartográfico de la zona del lecho marino en que reposan los restos del Titanic –véase la imagen (una parte del mapa), realizada por sónar
y compuesta por más de 100.000 fotos tomadas por robots subacuáticos– sugiere que la proa giró como las aspas de un helicóptero mientras se hundía el transatlántico –partido en dos– en lugar de descender directamente al fondo. Desde su descubrimiento por Robert Ballard en 1985, los restos del Titanic han sido visitados en diversas ocasiones y se han extraído del barco numerosos objetos para su exposición y venta. Con el centenario ha aumentado la controversia entre los partidarios de explotar los restos y el interés que despiertan y los que, como el propio Ballard, exigen respetar el buque hundido como un museo submarino y un cementerio. Hay estudiosos que advierten de que los restos del barco se están degradando de manera imparable por circunstancias naturales, pero también por la acción humana. Entre las novedades del aniversario también está el relanzamiento del filme Titanic (1997) en 3D y un documental de National Geographic Channel en el que el director de la película, James Cameron, que realizó numerosas inmersiones en sumergibles al buque hundido, regresa al lugar en que este descansa para recordar su dramática historia. SC
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Son Quo.es
Solar de Cultura Martes 13 de marzo de 2012
Leones marinos al rescate Fuertes y ágiles, nadan rápido, llegan a los lugares más recónditos y no necesitan subir a la superficie a tomar aire PILAR GIL VILLAR
fuertes y ágiles, nadan rápido, llegan a los lugares más recónditos y no necesitan subir a la superficie a tomar aire, ni hacer paradas de despresurización. Además adaptan su temperatura a la del agua, y no exigen demasiado en cuanto a la calidad de la misma. Semejante currículum ha convertido a los leones marinos en protagonistas de un proyecto de salvamento planteado por el Oceanográfic de Valencia y Cruz Roja. Las dos instituciones, que colaboran habitualmente en el rescate de fauna marina, plantearon la posibilidad de entrenar a estos animales para que realicen tareas como aproximarse a las víctimas en zonas especialmente peligrosas, estabilizar la línea por la que baja un rescatador desde un helicóptero, recuperar objetos o cadáveres o rastrear aguas turbias. La Armada española también ha mostrado su interés en participar en el proyecto, ya que además podría emplear los animales en trabajos como la recuperación de barcos sumergidos. De hecho, la idea surgió porque Daniel García, responsable de veterinaria del Oceanográfic, había conocido en San Diego (EEUU) un programa semejante de la Armada estadounidense, si bien en ese caso “sólo utilizaban los leones marinos en tareas de carácter militar, como vigilancia, o rescate de objetos submarinos. La
iniciativa española sería pionera en incluir el salvamento”, declara. El proyecto está a la espera de encontrar financiación para comenzar una fase en la que se determinarían los procedimientos de entrenamiento para cada objetivo, así como la rentabilidad económica de la propuesta. El adiestramiento podría desarrollarse en la base de la Armada en Cartagena e incluiría en un principio a seis cachorros criados desde un primer momento en esas instalaciones. “Es necesario comenzar tan temprano”, aclara Daniel García, “para que se acostumbren a un entorno en el que escuchan motores, ruido de helicópteros y movimiento permanente de gente. Uno de los aspectos más importantes consiste en la desensibilización encaminada a suprimir la agresividad natural que presentan como animales salvajes, a pesar de tratarse de una especie muy sociable”. También habría que decidir qué subespecies resultan más adecuadas. Mientras en EEUU se utilizan los leones marinos de la Patagonia, en el Oceanográfic residen los de la Patagonia. Incluso se podría pensar en un grupo mixto, “en el que la variedad más tranquila se dedicase a rescate víctimas, y la más nerviosa al rastreo, especialmente en entornos turbios o dificultosos”, según García. Si la propuesta sale adelante, una segunda fase podría ampliarla a los delfines. Estos cetáceos presentan otras aptitudes, pero también son más delicados de transportar y mantener y también más difíciles de conSC seguir.