S lar de Cultura
Se realizó en Chiapas, el 12º Festival Internacional de Marimbistas
Pág. 5
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 4. Número 224
Inauguran retrospectiva del pintor Rubén Herrera en el MUNAL
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 3 de septiembre de 2012
Precio $5.00
La Basílica de Esquipulas es llamada la “Capital Como Centroamericana de la Fe”
CIUDAD DE MÉXICO. (NOTIMEX)
Pág.7
parte de las conmemoraciones del 30 aniversario del Museo Nacional de Arte (MUNAL) y el centenario de este emblemático edificio, el jueves se inauguró la exposición “Rubén Herrera. Trazos y Volumen”, que da cuenta del trabajo de un artista plástico que marcó las pautas del arte moderno saltillense. En la inauguración, Mónica López Velarde, Coordinador Nacional de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), comentó que el arte permite que la historia cobre vida, y a su vez ofrece testimonios, expresiones y sentimientos de una era. Por su parte, Rubén Moreira Valdez, gobernador del Estado de Coahuila, mencionó que en la vida moderna del país la promoción del arte y la difusión de la cultura constituyen factores básicos para el desarrollo de una sociedad dinámica y participativa. De ahí que en Coahuila una de las primeras estrategias fue impulsar en la Reforma a la Ley Orgánica de la Adminis tración Pública que el entonces Instituto de Cultura se convirtiera en la Secretaría de Cultura, señaló. El funcionario destacó que para ellos es muy importante esta exposición, al igual que como lo fue de importante que se rescatara la obra del maestro Herrera y que se pusiera en un gran museo. A nombre de los coahuilenses, dijo, agradezco al CONACULTA, al INBA y al MUNAL, su generosa hospitalidad al recibir y exhibir de forma tan espléndida la obra de uno de los más grandes artistas: Rubén Herrera. La muestra itinerante, que permanecerá por espacio de dos meses, reúne alrededor de 70 piezas, entre pinturas y dibujos, realizadas durante su estadía en Italia y su retorno a México. La ruta de esta magna retrospectiva posterior a su estancia en el MUNAL continuará en Querétaro, Puebla y Guadalajara. SC
Solar de Cultura Lunes 3 de septiembre de 2012
2
Efemérides
Nació
Tres décadas sin María del Carmen Millán
Destacada CIUDAD DE MÉXICO. (NOTIMEX)
Julio Ramón Ribeyro
en Lima, Perú, el 31 de agosto de 1929. Escritor peruano, figura destacada de la llamada Generación del 50 y uno de los mejores cuentistas de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Realizó sus estudios escolares en el Colegio Champagnat de Lima, para posteriormente ingresar a la Universidad Católica del Perú (1946), donde siguió estudios de Letras y Derecho. Abandonó los estudios jurídicos en 1952, cuando se encontraba en el último año de la carrera, al recibir una beca para estudiar periodismo en Madrid, adonde se trasladó en noviembre del mismo año. En julio de 1953, y después de ganar un concurso de cuentos convocado por el Instituto de Cultura Hispánica, viajó a París para preparar una tesis sobre literatura francesa en la Universidad La Sorbona, pero de nuevo decidió abandonar los estudios y permanecer en Europa realizando trabajos eventuales, y alternando su estancia en Francia con breves temporadas en Alemania (1955-56, 1957-58) y Bélgica (1957). En 1958 regresó al Perú, y en septiembre del año siguiente viajó a la ciudad de Ayacucho, para ocupar el cargo de profesor y director de extensión cultural de la Universidad Nacional de Huamanga. En octubre de 1960 regresó a Francia. En París trabajó como traductor y redactor de la agencia France Presse (1962-72). En 1972 fue nombrado agregado cultural peruano en París y delegado adjunto ante la UNESCO, y posteriormente ministro consejero, hasta llegar al cargo de embajador peruano ante la UNESCO (1986-90). Hacia 1993 se estableció definitivamente en Lima. En su país fue distinguido con el Premio Nacional de Literatura (1983) y el Premio Nacional de Cultura (1993), habiendo sido galardonado también en 1994 con el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, uno de los galardones literarios de mayor prestigio en el ámbito cultural hispanoamericano.Muere el 4 de diciembre de 1994. SC
Cosas de la Lengua
BASILISCO 1. Animal fabuloso, al cual se atribuía la propiedad de matar con la vista. 2. Persona furiosa o dañina. 3. Pieza antigua de artillería, de muy crecido calibre y mucha longitud. 4. Reptil americano de color verde muy hermoso y del tamaño de una iguana pequeña.
El basilisco es un ser mitológico parecido a un reptil, concebido por la mitología griega. Las culturas antiguas dejaron evidencias de que creían en este ser fabuloso: algunos lo describían como una criatura con cuerpo de gallo, lengua de serpiente y cresta, aunque estas descripciones dependen de la época y la zona geográfica… en lo que sí coinciden todas las fuentes es en su mal carácter y en su capacidad de matar con sólo mirar a los ojos… Será por este mal carácter atribuido al basilisco que hoy en día sea común emplear la expresión "estar hecho un basilisco" para describir a alguien que está furioso, furibundo, enfadado y de muy mal humor… colérico, en definitiva. Además de estas dos acepciones principales, también se llamó basilisco a una antigua pieza de artillería de gran calibre y volumen. En Europa en los siglos XVI y XVII era tradición denominar este tipo de artefactos con nombres de animales alegóricos debido a su gran poder de destrucción… ¡desde luego es un buen nombre para un cañón! Y por último, existe un reptil que habita en América que se conoce por el nombre de basilisco; mide unos 80 cm y se alimenta de insectos. Es un animal muy bello cuya característica más sorprendente es su capacidad de correr sobre el agua, gracias a la forma de sus patas traseras… consiguiendo además una gran velocidad ¡Un animal verdaderamente fantástico! SC
http://365palabras.blogspot.mx/
por ser la primera mujer integrante de la Academia Mexicana de la Lengua, la historiadora María del Carmen Millán cosechó un legado invaluable para el patrimonio cultural y literario del país, de ahí que su vigencia continúe a tres décadas de su fallecimiento, ocurrido el 1 de septiembre de 1982. Oriunda de Teziutlán, Pue., María del Carmen Francisca Millán Acevedo nació el 3 de diciembre de 1914; fue hija de padres comerciantes y la mayor de seis hermanos. De acuerdo con sus biógrafos comenzó sus estudios en el Colegio Cantú y en 1937 se trasladó a la Ciudad de México para ingresar a la Escuela Nacional Preparatoria, en San Ildefonso. Tres años después logró ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); al término de su carrera se adhirió a la lista de profesores de la casa de estudios, impartiendo cátedra de Literatura Mexicana y Lengua y Literatura Española. Para 1941 salió a la luz su primer texto, un breve ensayo sobre el literato Agustín Yáñez, titulado “Poesía y música”, el cual publicó en la revista Tierra Nueva, señala el portal oficial: “centenarios.org”. Posteriormente, comenzó a colaborar en la revista Rueca y para el segundo número de la edición, se convirtió en editora junto a Carmen Toscano, María Ramona Rey, Pina Juárez Frausto, Ernestina de Champourcín y Emma Saro. Obtuvo el grado de Maestra en Letras en 1952, presentando su tesis “El paisaje de la poesía mexicana” y dos años después recibió el nombramiento de delegada en el Congreso de Literatura Iberoamericana de la Ciudad de México y en Berkeley, California. Por su parte, Literatura mexicana fue la obra que la llevó a lograr el grado de Doctora en Letras y que posteriormente fue publicado por el sello editorial Esfinge. El texto está considerado como un referente básico para los estudios de literatura nacional. Millán Acevedo tuvo la oportunidad de viajar a Europa, a fin de impartir conferencias en las Universidades Alemanas de Berlín, Bonn, Hamburgo, Colonia y Heidelberg. Uno de más destacados aportes a la literatura nacional es la publicación del Diccionario de Escritores Mexicanos en 1967, que coordinó y prologó. En 1973, fue titular de la Dirección General de Divulgación de la Secretaría de Educación Pública (SEP), al tiempo que fue nombrada directora general de Radio Educación, cargos que desempeñó hasta 1976. Asimismo, fue electa miembro de la Academia Mexicana de la Lengua el 28 de junio de 1974 y al año siguiente se le designó Miembro de Número, siendo la primera mujer en México que consiguió el merecimiento. Bajo el cargo, ocupó la silla número XII, ocupada con anterioridad por Rafael Delgado, José Rubén Romero, Julio Torri y Rafael F. Muñoz. Gracias a su labor en el ámbito literario, Carmen Millán se hizo acreedora a varios reconocimientos y distinciones entre los que destacan el Premio Palmas Académicas por parte del gobierno francés en 1962; profesora visitante en la Universidad de Wisconsin, Estados Unidos y el nombramiento de "La mujer del año" en 1975. María del Carmen Millán falleció el 1º de septiembre de 1982 en la Ciudad de México, dejando una serie de obras y publicaciones de gran valor para el patrimonio cultural del país. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Solar de Cultura Lunes 3 de septiembre de 2012
Debatirán expertos la actualidad del diseño en la prensa
• La cumbre mundial tendrá lugar en la Ciudad de México del 24 al 26 de septiembre de 2012
Un
CIUDAD DE MÉXICO. (NOTIMEX)
encuentro donde ponentes de prestigio, como los ganadores del Premio Pulitzer Ana Lense Larrauri y Javier Bauluz, compartirán ideas sobre los retos en el tema y convivirán con los asistentes, será la VIII Cumbre Mundial de Diseño en Prensa (CMDP), a realizarse del 24 al 26 de septiembre en la Ciudad de México. Entrevistado por NOTIMEX, el director del encuentro, Guillermo Gómez Hill, señaló que la CMDP busca analizar hacia donde se dirige la comunicación visual y cuál es la mejor manera de lograr una convergencia de las diferentes plataformas de comunicación, como los periódicos y las redes sociales, para informar de una manera más eficaz a través de la imagen. Al respecto, el coordinador operativo de la CMDP, Flavio Toledo Chávez, destacó que a diferencia de otras reuniones de este tipo, esta es inclusiva, pues reúne a periódicos de gran importancia de los cinco continentes, lo que implica que se genera un rico intercambio de ideas y compartir tendencias entre diferentes culturas. Gómez Hill detalló que esta que es la segunda edición que se realiza en México se contará con la participación de 21 ponentes internacionales, quienes realizan proyectos enfocados al diseño en medios de comunicación y aprovechan todas las herramientas disponibles. Entre las personalidades que estarán en la Universidad Panamericana destacan los ganadores de premio Pulitzer Ana Lense Larrauri y Javier Bauluz; Mario García y Juan Antonio Giner, pionero del diseño editorial, así como Eduardo Danilo Ruiz, diseñador que ha trabajando en la mayoría de los periódicos nacionales, entre otros. Apuntó que los diseñadores se enfrentan a nuevos retos, pues las presentaciones visuales y de contenidos deben ser distintos; tema que será abordado por destacados profesionales, que han marcado tendencias en los diversos medios comunicación; escritos, digitales y en nuevas tecnologías. Dado el éxito de la edición pasada, subrayó, la gente más importante de consultorías para grupos editoriales prestigiosos solicitaron participar en la CMDP, por lo que no fue tan complejo el proceso de selección, que estuvo a cargo de un comité organizador. Otra de las novedades de esta cumbre, mencionó Gómez Hill, es que ofrece una interacción entre el ponente y el participante, “pueden tomar café juntos; estamos tratando de hacer una evento para que puedan platicar con ellos (…) tratamos de que sea mucho más relajado”. Situación que Toledo Chávez consideró es recíproca, pues los conferencistas también disfrutan convivir con los asistentes, que en su mayoría son comunicólogos, diseñadores, editoriales, periodistas, mercadólogos y personal de arte que trabaja infografías y de comunicación social. De los resultados que esperan de la cumbre, el director de la CMDP aseguró que desde su creación en 2003, en España, ha evolucionado considerablemente. Ejemplo de ello es la anterior edición, que contó con un gran número de asistentes y ponentes de gran calidad, al mismo tiempo que se convirtió en un referente para las casas editoriales y redacciones de diversos medios de comunicación. Gómez Hill dijo que México se ha convertido en un semillero de grandes diseñadores, prueba de ello son los galardones que se le han otorgado a diversos periódicos nacionales. Coincidieron en que el talento de los mexicanos es mundialmente reconocido, pues muchos diseñadores nacionales se encuentran alrededor del mundo, donde ganan reconocimientos para medios de comunicación internacionales. “México tiene muchos años exportando diseñadores, somos un país de artistas natos, la pintura, el folclor y las artesanías mexicana son un reflejo de lo inquietos que somos en el arte, porque de alguna manera es un arte practico, dirigido”, opinó Toledo Chávez. Finalmente informaron que el programa de conferencias, precios y las currículas de los participantes están disponibles en el portal de internet “cmdprensa.com”. SC
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
El árbol, el agua, la luz y el paisaje JOSÉ GOROSTIZA
JOSÉ GOROSTIZA nació en San Juan Bautista, hoy Villahermosa, el año de 1901. Deja en México su existencia física el año de 1973.
Para Gorostiza la poesía es “una investigación de ciertas esencias –el amor, la vida, la muerte, Dios– que se produce en un esfuerzo por quebrantar el lenguaje de tal manera que haciéndolo más transparente, se pueda ver a través de él, dentro de esas esencias”.
Su obra la integran Canciones para cantar en las barcas, Muerte sin fin y Del poema frustrado.
La poesía de José Gorostiza destaca por su novedad expresiva, por el delgado hilo de sensualidad que la sostiene y por la honda reflexión tan mexicana sobre la muerte. Muerte sin fin, es uno de los poemas más importantes de la poesía mexicana de este siglo. Los poemas de Canciones para cantar en las barcas contienen una extraordinaria riqueza lírica, cromática y musical. El agua y el paisaje se encuentran a la mano.
LA TARDE
Fulgió en ocaso un haz de resplandores a manera de alardes ponentinos, y en los rútilos cielos vespertinos hubo como un deliquio de colores… Tornaron al hogar los labradores de los rudos trabajos campesinos, y en la bíblica paz de los caminos se acallaron los últimos rumores.
Pánico soplo conmovió los prados e interrumpió el soñar de los sembrados En las remotas y apacibles lomas… Y al apagarse el postrimer celaje, Sinfonizó la calma del paisaje Un sibilante vuelo de palomas.
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Ahora también estamos en redes sociales: /solardecultura
/solardeculturatabasco @solardecultura
Escríbenos a nuestro Email: solardecultura@hotmail.com
4
Solar de Cultura Lunes 3 de septiembre de 2012
Noticias Regionales
Bajo la dirección de David Hernández Bretón.
Un
“Las bodas de Fígaro” en Q. Roo
CHETUMAL, Quintana Roo.
mayor número de personas pudieron disfrutar de “Las bodas de Fígaro”, ya que el gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, ordenó que la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo (OSQROO) ofreciera en Cancún una función más de esta famosa ópera de Wolfgang Amadeus Mozart. Al respecto, la secretaria estatal de Cultura, Lilián Villanueva Chan, precisó que las presentación de “Las bodas de Fígaro” fueron en la Universidad del Caribe de Cancún (en el marco del duodécimo aniversario de esta casa de estudios) el 30 de agosto a las 8 de la noche, y la segunda presentación escenificada fue en el domo de la Región 237 de Cancún, el día 31 de agosto, a las 19:30 horas. Además la OSQROO presentó esta ópera bufa en el parque Dos Aguas de Tulum, Q. Roo el pasado sábado y el día de ayer en el centro polifuncional Hábitat 2 de Chetumal, Q. Roo; ambas funciones se realizaron a las 8 de la noche. La Secretaria de Cultura expresó que el papel protagónico de esta joya musical está a cargo de la connotada soprano quintanarroense Laura Chuc, quien egresó de la licenciatura en Canto de la Escuela Superior de Música del INBA, y cuenta con tres diplomados en perfeccionamiento operístico, entre ellos el “The international opera summer program” en Tel-Aviv Israel. Cabe destacar que la intérprete chetumaleña fue ganadora del primer lugar de los concursos: Nacional de canto “Carlo Morelli”, Primer Concurso de Canto de la Coordinación de Música y Ópera y Primer Concurso Nacional de Canto de la Universidad Veracruzana. Debutó en la ópera “Fausto” de Gounod con el papel de Siebel en el Palacio de las Bellas Artes al lado del tenor Fernando de la Mora y el barítono internacional Justino Díaz; y en 1998 interpretó a Óscar en la ópera “Ballo in Maschera” de Verdi al lado del tenor Ramón Vargas. Asimismo, ha interpretado a Gilda en la ópera “Rigoletto” de Verdi, Pamina en “Die Zauberflöte” de Mozart, Norina en “Don Pasquale” de Donizetti, Musetta de “La Boheme” de Pucinni, Adina de “Elisir d`amore” de Donizetti, y Olympia de “Los cuentos de Hoffmann” de Ofenbach, esta última durante el curso de verano realizado en el Conservatorio de Tel-Aviv Israel.
La dirección de “Las bodas de Fígaro” está a cargo de David Hernández Bretón. Este montaje es una ópera en cuatro actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte (1749-1838). El origen de esta obra es una pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), titulada “Le mariage de Figaro”. Fue compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el primero de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor. La ópera bufa (del italiano opera buffa, tambíen denominada commedia per musica o dramma giocoso per musica) es una composición con tema cómico. Se desarrolló en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII. De allí se difundió hacia Roma y el norte de Italia. Esta serie de presentaciones cuenta con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. SC
Charlas, talleres y poesía en el 1er. Encuentro de Artes Plásticas
El
VILLAHERMOSA, Tabasco
sábado pasado en el Centro de Convenciones Tabasco 2000 continuaron las actividades multidisciplinarias que formaron parte del 1er. Encuentro de Artes Plásticas Tabasco 2012. Las actividades dieron inicio a las 10:00 horas con la exposición colectiva, venta de obras y libros; a las 10:30 horas dieron inicio los talleres infantiles de la Biblioteca Pública José María Pino Suárez con temáticas enfocadas a las artes plásticas. A las 11:00 horas en el espacio escénico se impartió la conferencia: “Acercamiento a una realidad estética de las artes plásticas en el Tabasco del siglo XXI” por el maestro Rogelio Urrusti y a las 12:00 horas en el mismo foro hubo música con Arturo Canudas y su trova. Por la tarde las actividades fueron a partir de las 17:00 horas con la conferencia: “Muralismo” por el maestro Tomás Mejía y al término de este, un breve instante poético con la escritora Beatriz Pérez Pereda. A las 18:20 dió inicio la conferencia: “¿En el arte es necesario el saber intelectual?” a cargo del maestro
Manuel de Jesús Velázquez Torres y a las 19:00 horas concluyeron las actividades del segundo día con un concierto de flautas a cargo de Tomás Herrera y Leonardo Antonio García Osuna. Este encuentro tuvo el objetivo de reconocer, fomentar, difundir y comercializar el arte contemporáneo de la región a través de sus creaciones, formas intrínsecas y necesidades propias, como expresión de vanguardia y futuro en el contexto comunitario, regional y global. Participan en esta magna exposición 51 destacados artistas plásticos de Campeche, Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Veracruz, Yucatán y Tabasco que fueron seleccionados mediante una convocatoria pública para participar en este evento en el que se exhibirán más de cien pinturas, dibujos, grabados, esculturas, instalaciones y arte objeto. El 1er. Encuentro de Artes Plásticas Tabasco 2012 se realizó del 31 de agosto al 2 de septiembre en el Centro de Convenciones Tabasco 2000 de 10:00 a 20:00 horas y fue organizado por el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Todas las actividades fueron gratuitas.SC
Solar de Cultura Lunes 3 de septiembre de 2012
Noticias Regionales
5
En Yucatán, Jaque Mate se presentó en el xxv Aniversario se ALSURDANZA
C
MÉRIDA, Yucatán
on el espectáculo Jaque Mate, que se presentó el pasado fin de semana, la Compañía de Danza Contemporánea del Estado de Yucatán AlSurDanza reunió a los bailarines originales de la obra, que se estrenó en 1996, y de esta manera concluyó el programa de su XXV Aniversario, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes. El Mtro. Javier Torres, coreógrafo de Jaque Mate y mexicano residente en Finlandia, manifestó estar emocionado por reencontrarse con los ex integrantes de AlSurDanza con quienes trabajó, porque es poco común reunir a bailarines que ahora son tan destacados. Justo en la madurez es cuando el bailarín quiere dar lo mejor de sí pero el cuerpo ya no puede dar más; no obstante, es capaz de transmitir sus emociones y Jaque Mate es un trabajo muy significativo para sus primeros protagonistas, señaló. El Mtro. Javier Torres explicó que Jaque Mate se basa en la novela de Yukio Mishima Sed de amor, en la que los personajes representan las 10 últimas jugadas de una partida de ajedrez. Estos son los últimos movimientos de una vida en la cual el poder avanza simbolizado en los pasos de los protagonistas. La novela de Mishima, urdida en
torno a la pasión y la destrucción, narra la historia de la Reina Negra, quien al enviudar debe trasladarse a la finca de su suegro el Rey Negro, ante cuya autoridad natural como cabeza de familia se plegará para acabar manteniendo una relación sexual marcada por la sumisión. Por su parte, la Mtra. Graciella Torres Polanco, directora de Danza de la SECAY, aseveró que tener a los bailarines que dieron vida por primera vez a los personajes de Jaque Mate, representa un gran esfuerzo humano y, sin duda, plasmarán sus mejores experiencias en el escenario. Torres Polanco destacó que se conserva 80% del vestuario y producción original de la obra. Para el Mtro. Milton Acereto, director de la Compañía AlSurDanza, actuar en esta singular coreografía es sobresaliente por las historias de vida de cada uno de los integrantes del repertorio original, mientras estuvieron en la Compañía. Los bailarines de Jaque Mate son: Erika Torres, Miltón Acereto, Lourdes Magallanes, Adán Argáez, Elena Ruiz, Nicolás Flores y Reyna Cruz. Como invitada especial está la Mtra. Fanny Ortiz Estrella, Becaria FONCA, como creador escénico “B”, emisión 2011-2012. Los protagonistas de esta ocasión, coincidieron en que este reencuentro los
remonta a experiencias inolvidables durante su estancia en la Compañía y les reafirma que su pasión única es la danza. También indicaron que ahora el esfuerzo es más intenso pero eso queda atrás, porque la danza es todo para ellos. Como parte de los festejos de aniversario de la Compañía, se presentaron los espectáculos 40º Vídeo Danza, coreografía Colectiva-AlSurDanza y Vanidad del Mtro. Víctor Ruiz. Además se inauguraron las exposiciones fotográficas Reminiscencias y Recuerdos.
También se llevó a cabo una mesa redonda y una clase magistral con el maestro Roberto Roa. Todos los eventos mencionados tuvieron lugar en el Teatro Armando Manzanero. La presentación de Jaque Mate tuvo dos fechas, el viernes 31 de agosto y sábado 1º de septiembre, ambas el Teatro Armando Manzanero. Asimismo, el viernes 31, previo a la función, en el Lobby del Teatro, se inauguró la exposición Remembranzas y permanecerá abierta hasta ayer. SC
Se realizó en Chiapas, el 12º Festival Internacional de Marimbistas
• La gala inaugural se realizó a partir de las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa de la capital chiapaneca.
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
viernes pasado dió inicio el 12º Festival Internacional de Marimbistas, organizado por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas), que durante tres días ofrecoerpn una muestra representativa de los más destacados marimbistas del mundo, provenientes en esta ocasión de Japón, Sudáfrica, Colombia Francia, Estados Unidos y de México. Las actividades comenzaron con las clases magistrales por parte de la agrupación Mzansi Marimba, proveniente de Sudáfrica y del músico japonés, Takayoshi Yoshioka, en el Auditorio de la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes (UNICACH). En la gala inaugural dió inicio a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa de la capital chiapaneca, participaron la Marimba Juvenil de Motozintla, así como el virtuoso maestro Javier Nandayapa y el Cuarteto de Cuerdas Fundamental, proveniente de la ciudad de México.
Asimismo, se llevó a cabo un homenaje a la Marimba Orquesta Poli de Tuxtla, Marimba Orquesta Seguridad Pública y Marimba Claro de Luna, con la presentación de un ensamble de estas marimbas con la Banda de Música del Gobierno del Estado. El sábado en las clases magistrales en el auditorio de la Escuela de Música de la UNICACH, se presentaron el grupo Gualajo, originario de Colombia, además de Cecilia Smith, de los Estados Unidos. En esa segunda jornada continuaron con las actividades para disfrute de todo el publico, a partir de las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa, participaron los sudafricanos Mzansi Marimba, el japonés Takayoshi Yoshioka, el grupo chiapaneco Paax Percussion y la Marimba Orquesta del Estado de Oaxaca. Finalmente, en la jornada de clausura se celebró el día de ayer, 2 de septiembre, en el foro principal del Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa, en ella participaron Cecilia Smith y el Ensamble de Jazz de Chiapas, Emmanuel Séjourné, de Francia y el Grupo Gualajo de Colombia. SC
6
Solar de Cultura Lunes 3 de septiembre de 2012
Noticias Nacionales
Solar de Cultura Lunes 3 de septiembre de 2012
Noticias Internacionales
7
La Basílica de Esquipulas es llamada la “Capital Centroamericana de la Fe”
Poco
ESQUIPULAS, Guatemala
a poco la pequeña Ermita que daba cobijo al Milagroso Crucifijo se fue haciendo cada vez más insuficiente para poder recibir las peregrinaciones que llegaban a Esquipulas, especialmente en las fiestas de enero. Fue así que se tomó la decisión de construir un templo más adecuado y digno que pudiera servir adecuadamente para atender las necesidades espirituales de los devotos y romeristas. Esta nueva edificación fue constituida como Parroquia, ya que hasta ese momento dependía Esquipulas de la Parroquia de San Francisco de Asís, Quezaltepeque. El año de 1680, estaban junto al altar mayor del Santuario, dos indígenas, uno ciego y otro tullido, llamados el ciego Juan Ventura, y el tullido Juan García; cayó una vela del altar sobre los manteles, y al empezarse a quemar, se levantaron ambos corriendo a apagar el fuego, quedando el ciego con vista y el tullido con movimiento. En la segunda mitad del siglo XVII los pobladores de Esquipulas solicitaron a la Real Audiencia que se le concediera la gracia de exención de dos años de tributos y del pago del servicio del tostón con el objeto de reedificar su iglesia, petición que fuera aprobada por la Real Provisión dictada por Don Carlos II en el año de 1673. La construcción de esta iglesia debe haberse concluido al finalizar el s. XVII, pues en la descripción que de ella hace el Cronista don Francisco Antonio de Fuentes y Guzmán en su “Recordación Florida” se indica que en esa época ya se encontraba terminada. Indica el Cronista que: “su iglesia parroquial, que de materia firme se eslabona en sus maestras, se adorna con buena capilla mayor, y sacristía de bóvedas, y el resto del cuerpo de la iglesia, cubriéndose de teja, se ostenta y perpetúa a duraciones largas”. La imagen del Santo Crucifijo fue traslada a su nuevo altar en la recién construida iglesia donde estuvo recibiendo con los brazos abiertos a miles de peregrinos que seguían llegando buscando la presencia y la bendición del Señor. El mismo Cronista Fuentes y Guzmán nos cuenta que “la frecuencia de los romeros y copia de los dones a la veneración del Santo Cristo de Esquipulas es grande, porque la muchedumbre de los milagros de esta santísima imagen, fervoriza e inflama los corazones fieles de las provincias más distantes”. Ya para esas fechas los romeristas que llegan ya no son sólo del Reino de Guatemala sino que algunos vienen de países vecinos, eso hará posible que con el paso del tiempo Esquipulas sea conocida como “Capital Centroamericana de la Fe”. “En 1682 Dionisio Aguirre y Juan Ventura de Aguilar, de Trujillo, Honduras, viniendo juntos en romería ciegos, salieron ambos con vista. También en el saqueo de Lorencillo de 1684 en Veracruz, fue llevada por los soldados María de los Ángeles, quien clamó al señor de Esquipulas y habiendo llegado la embarcación a la barra de río Ulúa para llevar agua, pidió ella licencia para bajar a tierra y lavar su ropa, lo que obtuvo pero custodiada por seis hombres; éstos se durmieron y entonces aprovechó la ocasión para huir, pero pronto despertaron y la siguieron. En esta tribulación volvió a clamar al Señor y se ocultó en un hoyo que pronto hizo en la arena en la playa, así que cuando llegaron en su seguimiento no la encontraron volvieron atrás para no aparecer más, pues estos piratas vieron llegar dos canoas que eran de los vigilantes y así huyeron, con lo que María pudo salvarse embarcándose con estos que cuidaban la costa”. Ya a mediados del siglo XVII el templo dedicado al Señor de Esquipulas es conocido con el nombre de
Santuario del Señor, será con ese nombre que se hará referencia durante muchos años a dicho lugar y posteriormente al nuevo Santuario edificado en 1759 del cual hablaremos más adelante. Con el paso de los años las peregrinaciones o “romerías” al Señor de Esquipulas fueron creciendo en número y la pequeña ermita no se daba alcance para atender las necesidades de los peregrinos. Fue Monseñor Pedro Pardo de Figueroa, quien luego de su nombramiento como Obispo de Guatemala decidió mandar a construir un templo más grande. Fray Pedro Pardo de Figueroa encomendó la obra de Construcción del nuevo Templo de Esquipulas a Felipe José de Porres, hijo de Diego y nieto de José de Porres, célebres arquitectos antigüeños. Luego de la muerte de Fray Pedro Pardo de Figueroa es elegido para la Sede Arzobispal de Guatemala Mons. Francisco de Figueredo y Victoria, el cual con el mismo amor continuó apoyando los trabajos de construcción del Templo de Esquipulas. Al llegar el fin del año 1758 los trabajos se concluyeron y se fijó la fecha de bendición y dedicación del nuevo Templo para el mes de Enero de 1759. Por encontrarse con quebrantos de salud el Señor Arzobispo Francisco de Figueredo y Victoria le pidió a los Señores Obispos de Chiapas y Comayagua que en su nombre fuera solemnemente bendecido el Templo de Esquipulas. El día 4 de enero el Ilustrísimo Sr. Dr. Don Diego Rodríguez de Rivas y Velasco, obispo de Comayagua Honduras, aún estando delicado de salud, procedió a la celebración de los ritos de Bendición del Nuevo Templo del Señor de Esquipulas en compañía del Ilmo. y Rvmo. Sr. Mro. Don Fray de José de Montezuma, Obispo de Ciudad Real, Chiapas y del clero que se dio cita para esa ocasión. Estuvo presente también el Muy Ilustre Señor don Alonzo de Arcos y Moreno, Presidente de la Real Audiencia de la Ciudad de Guatemala, Gobernador y Capital General del Reino. El día sábado 6 de enero se efectuó el traslado de la Imagen del Señor de Esquipulas a su nuevo Templo. Se organizó la procesión y en el itinerario los sacerdotes de
Camotán, Tejutla, Jutiapa y Mita elaboraron preciosos altares para recibir las bendiciones del Señor a su paso. Ese día hubo Misa Solemne y Sermón Panegírico por la mañana y moral por la tarde, para cuyo efecto se invitaron a predicadores de la Ciudad de Guatemala. La concurrencia de devotos era muy grande, al igual que durante todo el novenario. Las festividades concluyeron el día 18 con el traslado de los restos mortales de Fray Pedro Pardo de Figueroa de la Iglesia Parroquial hacia el Nuevo Templo donde fueron sepultado admiración, devoción y gratitud de los allí presentes hacia el Arzobispo que les había mandado a construir magnífico templo y que desde ese momento yacería a los pies del Santo Cristo de Esquipulas. Un momento muy importante en el historial del Santuario de Esquipulas fue la elevación a la Dignidad de Basílica Menor, hecho realizado por el Papa Juan XXIII el 27 de enero de 1961, a petición del Arzobispo de Guatemala Monseñor Mariano Rossell y Arellano, los Monjes Benedictinos y el pueblo de Esquipulas. La palabra “Basílica” viene del griego “basileus” que significa “rey” y por extensión se aplica al lugar donde vive el rey, es así que al llamar “Basílica” a un determinado Santuario la Iglesia reafirma su convicción que dicho lugar es la “Casa del Rey”. De esta forma el Santuario de Esquipulas se convirtió en el primer Santuario de Centroamérica elevado a la dignidad de Basílica. En la Bula de elevación a la dignidad de Basílica el Papa Juan XXIII ensalza las grandezas del Santo Cristo de Esquipulas y su Magnífico Templo afirmando que atrae a multitudes de muchos países del mundo. Así lo expresaba el Papa Juan XXIII: “La imagen del Redentor clavado en la Cruz, a la que se ha dado el nombre de Santo Cristo de Esquipulas, se levanta dominante, como signo sensible de nuestra redención, en el Santuario dedicado a su honor dentro de la región departamental llamada Chiquimula y atrae hacia sí a las multitudes de fieles que con desbordante fervor religioso acuden procedentes no sólo de aquella región, sino de todas las repúblicas del Istmo Centroamericano, de los pueblos y ciudades de México y de los EUA. Esta preclara escultura fue mandada tallar en el año mil quinientos noventa y cuatro, para fomentar y acrecentar con alagadores frutos la fe en la Parroquia de Esquipulas. Y don Pedro Pardo de Figueroa, siendo Arzobispo de Guatemala, procuró la construcción de un templo magnífico y artístico, al que fue trasladada la venerada imagen y Cristo Jesús Crucificado, entre piadosas plegarias de la multitud. Con justa razón, este Templo del Señor es alabado por la majestuosidad de sus dimensiones que adquirió renombre por las esculturas y pinturas hechas en tiempo de la Colonia”. Desde esa fecha será conocido en todo el mundo el Santuario de Esquipulas como la “Basílica del Santo Cristo de Esquipulas”. Hoy en día la Basílica de Esquipulas se ha convertido en el punto focal de la llamada “Capital Centroamericana de la Fe”, luego de los últimos trabajos de restauración y mantenimiento luce esplendorosa como Maravilla de Guatemala, joya del arte guatemalteco, casa común del peregrino sediento de Dios. Como dice el profeta: “Esta es la Casa de Dios y la puerta del Cielo”. La Basílica del Santo Cristo de Esquipulas fue visitada por el Papa Juan Pablo II el 6 de febrero de 1996, en la celebración del IV Centenario del Cristo de Esquipulas. En el año 2008 fue distinguida con un “Vínculo de afinidad en unión de Devoción” por parte de la Basílica Papal de San Pedro. SC
http://basilicadeesquipulas.org/historia-de-la-basilica-de-esquipulas-2/
8
Solar de Cultura Lunes 3 de septiembre de 2012
T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N
LA CONQUISTA
Desde
LOS NAUFRAGOS DEL MAYAB
lo alto del cocotero, el náufrago se colocó una mano sobre la frente a modo de pantalla y aguzó la vista tratando de distinguir lo que eran aquellos once puntitos blancos en la inmensidad azul del Caribe. Al cabo de un rato le llegó un ligero tufo a gazpacho y ya no tuvo dudas. –¡Rediez! —exclamó entusiasmado—. ¡Son naves españolas! Y si no me equivoco, viene de cocinero a bordo de una de ellas mi compadre Alonso de Villa Conejos, pues sólo a él se le pasa la mano de esa manera con el ajo y el aceite rancio... Jerónimo de Aguilar se deslizó rápidamente por el talle de la palmera y echó a correr hacia el poblado maya para darle la buena nueva a su compañero de infortunio, el apuesto Gonzalo de Guerrero, quien se encontraba lavando los platos del desayuno bajo la vigilante mirada de su mujer, la princesa Aixchel, hija del cacique Kinoch. —¡Albricias, hermano Gonzalo! —le dijo Aguilar al oído, pues la señora ya entendía el castellano y de ninguna manera convenía que se enterase del asunto—. He visto once velas en la mar, a la altura de Isla Mujeres. —Será algún ricacho o funcionario público que está celebrando el cumpleaños de su hijo. Vos sabéis que ahora todos tienen lujosas residenciasen la ínsula, desde que la puso de moda don Aníbal de Iturbide —repuso Guerrero raspando los residuos de corn flakcs de un plato. —No me refiero a velas de pastel, idiota, sino a velas de navío. Once he contado. Trátase sin duda de alguna expedición que viene de Cuba. —En tal caso se dirigirá a la Florida, pues bien sabéis que es allá a donde escapan todos los que pueden. —¡No, no! —insistió Aguilar—. Son naves españolas. Y tengo para mí que exploran la costa, pues navegan de arriba a abajo y luego se mantienen al pairo. —La princesa Aixchel dejó de abanicarse y le gritó en maya a su marido: —¡Menos conversación y más estropajo! Ya después tendréis ocasión de cotorreo. Ahora daos prisa, Gonzalo, pues van a dar las once y aún tenéis que ir a la plaza por el mandado y luego a recoger a los niños del kinder. —Sí, mi amor —repuso Guerrero en el mismo idioma, fregando como un desesperado. Y después, en español, le susurró a su paisano—: Marchaos, Jerónimo, pues si no esta bruja me arrea una paliza. Ved si es posible entrar en comunicación con las naves. Hacedles señas con el pañuelo, o enviadles un mensaje en una botella, sólo que cercioraos de que esté vacía. Ya me contaréis más tarde. Jerónimo de Aguilar le guiñó un ojo a su compañero, y nuevamente salió al trote hacia la playa. La situación de ambos náufragos era desesperada, pues hacía diez años que habían salido en la expedición de Valdivia, la cual fue sorprendida por el terrible huracán “Betty” de 1509 y arrojada con toda su furia sobre las costas orientales de Yucatán. Del puñado de sobrevivientes, sólo Gonzalo Guerrero y Jerónimo de Aguilar lograron salvarse, el uno porque le gustó a la hija del cacique local, y el otro porque estaba tan flaco que no servía ni para botana. Alos demás náufragos, los indios los convirtieron en panuchos, papadzules y tacos de extremeño al pibil. Y por no haber relaciones entre México y España, ni siquiera tenían el recurso de solicitar la protección de su embajada. El señor Feduchy aún no llegaba. Durante aquella década ambos aprendieron a hablar la lengua maya, y se hicieron de tal manera a las costumbres de los indios, que difícilmente se les hubiera tomado por europeos. El ardiente sol del trópico les tostó la piel. Aguilar era de por sí lampiño, debido a un sarampión mal cuidado allá en Sevilla, y a Guerrero su mujer lo obligaba a afeitarse todos los días con “gillette”, por lo cual ambos distaban mucho de parecer hombres blancos y barbados. Más aún, cada vez que la princesa Aixchel tenía un hijo —cosa que ocurría con harta frecuencia— insistía en que su marido se hiciera una nueva horadación en las orejas y en la nariz, a la usanza indígena; o sea que éste presentaba un curioso aspecto de colador maya que nadie hubiera supuesto ser “made in Spain”. Sin embargo, los dos náufragos suspiraban por su lejana tierra y hubiesen dado cualquier cosa por volver a tomar un chato de manzanilla con aceitunas y boquerones a la sombra de la Giralda. Especialmente Gonzalo Guerrero, cuya mujer había engordado y lo traía al remolque por la calle de la amargura. Jerónimo de Aguilar, con el achaque de ser diácono, se había mantenido en el celibato. Aquella tarde, una vez que Guerrero terminó sus quehaceres domésticos, los dos se vieron a solas en un rincón del Bar de Abrigo, donde solían echar una partida de tute arrastrado y hablar en castellano para que no se les olvidara. Aguilar estaba muy agitado, al extremo de que se cayó dos veces del taburete. —¿Tenéis alguna noticia? —preguntó Guerrero en voz baja.
—¡Y gorda! —repuso el diácono, sacando un papel doblado—. Mirad. Gonzalo Guerrero leyó con dificultad: —Se so-li-ci-tan len-guas... ¿Qué rayos es esto? —Un aviso que dejaron en la playa. Aparentemente mientras fui a veros hoy de mañana, una partida desembarcó y dejó aqueste volante clavado en una ceiba. Trátase de la expedición de un tal Hernán Cortés, quien se dirige a México en viaje de buena voluntad, invitado por el Consejo Nacional de Turismo. —¿Y para qué demonios querrá lenguas? ¿Acaso para prepararlas en escabeche? —Sois imbécil, mi pobre Gonzalo. Lenguas quiere decir intérpretes, gente que conozca el castellano y el idioma del país, para poder entrar en comunicación con los naturales. Esta es una chamba que nos vendría como anillo al dedo. —¿Llenasteis la solicitud correspondiente? —preguntó Guerrero animándose poco a poco. —No. Cuando volví a la playa, ya se habían marchado. Pero si continuáis leyendo el aviso de ocasión, veréis que la flota permanecerá en Cozumel unos días, esperando que se presenten candidatos para el puesto. No podemos perder ni un minuto. Es menester que escapemos esta misma noche. Ya tengo dispuesta una canoa con un cartón de Carta Clara y víveres suficientes. Ahora fue Guerrero el que se agitó sobremanera. —¡Mecáchis en la mar tranquila! Esta noche tengo que acompañar a mi mujer a casa de los Canché Pech Cobá Peniche Bolio Ancona. Cumplen años de casados y hay pachanga. —Pues mandádlos al cuerno, ¡remoño! —rugió Aguilar—. No podemos perder esta oportunidad. Si no la aprovechamos, nos quedaremos aquí hasta la fundación de Cordemex. No estás ya harto de dormir en hamaca y de desfibrar henequén y de andar por los viejos caminos del Mayab? —Harto estoy. Y sobre todo de mi mujer. Pero sé muy bien que esta noche no me dejará salir ni a comprar cigarros, pues se trata de una fiesta encasa de una distinguida familia de la Casta Divina. Y vos sabéis cómo las gasta doña Aixchel. ¿No podríamos escapar mañana? —Imposible. El boletín meteorológico dice que habrá marejadilla en el canal, y la travesía a Cozumel sería sumamente peligrosa a bordo de una frágil canoa. Además, nuestros paisanos partirán de un momento a otro. Esta noche o nunca, Gonzalete... Guerrero se retorció las manos. —¡No puedo, no puedo! —gimió desconsolado—. Vos sabéis que mi mujer es muy exigente cuando se trata de funciones de sociedad. Además, tenemos a uno de los niños con diarrea, y el más pequeño está echando los dientes. Jerónimo de Aguilar se levantó de la mesa con aire trágico. —Muy bien. En tal caso, quedaos. Seguid fomentando el mestizaje nacional. Yo me largo esta noche con viento fresco, pues ganas tengo de ir a conocer el “metro” de la Gran Tenochtitlan y después volver a España. Los dos amigos se abrazaron tiernamente. Entre sollozos, Guerrero le pidió a Aguilar que, si algún día volvía a Sevilla, se tomase un chato de manzanilla a su salud. —No un chato, sino una barrica, mi buen Gonzalo. Y ahora, quedad con Dios. Tengo el presentimiento de que haré buen papel como intérprete en la expedición del tal don Hernando. A lo mejor llego a fundar una academia de idiomas, como la Berlitz. Los compañeros de naufragio y exilio se estrecharon la mano por última vez, Jerónimo de Aguilar se dirigió a la playa, para embarcar en su canoa con rumbo a Cozumel, y Cortés, y la Malinche, y Ulúa y a la gloriosa conquista del Anáhuac. Gonzalo Guerrero, cabizbajo, volvió a su casa para acompañar a su mujer a bailar la jarana. A pesar de que llegó temprano, doña Aixchel de cualquier manera le echó un broncazo porque se le olvidó comprar medio metro de listón lila que le había encargado.