S lar de Cultura China censura galerías de arte
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Muestra de altares de “Hanal Pixán”
Año 3. Número 179
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 31 de octubre de 2011
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Precio $5.00
El Prado abrirá todos los días de la semana
El
MADRID, España
IKER SEISDEDOS
Museo del Prado abrirá todos los días de la semana. Así lo ha anunciado el Real Patronato de la pinacoteca tras una reunión celebrada el pasado jueves en el Casón del Buen Retiro y presidida por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. La institución amplía de esta manera su horario; hasta ahora el Prado cerraba los lunes, como la mayoría de los museos. A partir del próximo 16 de enero, el centro abrirá de 10.00 a 20.00, de lunes a sábado. Los domingos y los festivos el centro cerrará una hora antes, a las 19.00. Actualmente, el Prado puede visitarse de martes a domingo a partir de las 9.00 y hasta las 20.00. Con la apertura de los lunes y del Viernes Santo, el centro estará abierto 53 días más al año y consolidará así su posición como el museo público europeo con el mayor horario de apertura (3.542 horas anuales). La medida va a suponer, según un estudio de la empresa Deloitte, “un impacto total en el PIB entre 80 y 90 millones de euros al año”, informa un comunicado del Patronato. La misma nota asegura que “además permitirá garantizar entre 2.500 y 3.000 empleos”. Uno de los objetivos de la pinacoteca es llegar a cubrir con recursos propios el 60 por ciento del presupuesto de su gasto corriente. Así el Prado intentará compensar la reducción de la financiación pública que establece el Plan de Austeridad 2010-2013. La exposición El Hermitage en el Prado, que se inaugurará el 8 de noviembre, se beneficiará del nuevo calendario, por lo que podrá visitarse también los lunes a partir de su apertura. El centro se une así a instituciones británicas como el British Museum o la National Gallery de Londres. En cambio, otros grandes museos internacionales como el Louvre de París o el Metropolitan de Nueva York cierran respectivamente los martes y los lunes. SC
Solar de Cultura Lunes 31 de octubre de 2011
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Cartón del monero Hernández
Espectáculo de luz y sonido Por las fuertes precipitaciones de los últimos días y como medida de seguridad para el público, se suspenden las funciones de este evento nocturno hasta nuevo aviso.
Como
VILLAHERMOSA, Tabasco
medida de seguridad, las autoridades del Parque Museo de La Venta han decido suspender en forma temporal las tres funciones diarias del espectáculo de luz y sonido de este parque–museo, debido a las fuertes precipitaciones de los últimos días y los riesgos que implica el recorrido nocturno en este espacio natural. Cabe señalar que la zona arqueológica y el área zoológica se encuentran abiertas al público en sus horarios normales, quedando limitado el acceso a tres áreas que presentan anegaciones, pero que no impiden el recorrido a la mayor parte de los monumentos olmecas que ahí se exhiben. Personal del mismo parque se encuentran monitoreando los senderos del trayecto y colocando costalería en forma preventiva, en torno de tres piezas arqueológicas, a fin de resguardarlas de las anegaciones que presenta el parque en las zonas bajas por motivo de las lluvias registradas en las últimas horas. Una vez que las autoridades decreten el fin del estado de alerta en la entidad por los fenómenos meteorológicos de esta temporada, se reanudarán las funciones del espectáculo nocturno del Parque Museo de La Venta.
Este El Parque Museo
Nació Germán Robles
en Gijón (Asturias) el 20 de marzo de 1929. Hijo de Germán Horacio y nieto de Pachín de Melás. Emigra con su familia a México donde se hace actor. Su gran éxito popular gira en torno al cine de terror y, más concretamente, a las películas de vampiros. Ha hecho más de 90 películas, algunas de ellas muy destacadas por la calidad de su actuación como "El jardín de la tía Isabel" o "La paloma de Marsella". Actor de teatro de gran éxito, ha representado "Los hermanos Karamazov", "La Dama de las Camelias" (al lado de Dolores del Río), "Luces de Bohemia", y "La dama de negro" que ha estado diez años en cartelera. Pionero de la televisión en México, ha participado en cerca de 600 teleteatros y telenovelas. Una actuación que marco su vida y que le ha dado fama y reconocimiento mundial fue su actuación en la película mexicana "El Vampiro" y su continuación "El Ataúd del Vampiro" recibiendo hasta la fecha invitaciones y homenajes en diversos festivales dedicados al Terror, y para engrandecer mas su magnifica historia como actor no se puede olvidar su participación en la obra de teatro "La Dama de Negro" una pieza magnifica de terror que represento por 13 años y que es la obra de terror más importante en la historia teatral de México con 15 años seguidos en cartelera. SC
espacio natural con una superficie de ocho hectáreas, fue inaugurado el 4 de marzo de 1958, gracias al trabajo incansable del “Poeta de América”, a quien se debe esta excepcional obra, patrimonio no sólo de los tabasqueños, sino de la humanidad. Además de ser un importante atractivo turístico, el Parque La Venta es un punto de referencia obligado de la cultura en Tabasco y un homenaje permanente a su fundador y creador el poeta Carlos Pellicer. Enclavado en el Parque Tomás Garrido Canabal, a orillas de la Laguna de las Ilusiones, el Parque La Venta –único en su género–, es una combinación de arqueología y naturaleza. En su interior, dividido en dos secciones la arqueológica y zoológica, se exhiben 33 piezas monumentales originales de la cultura olmeca, así como diversas especies animales de la región. El Parque Museo de La Venta se encuentra ubicado en el Boulevard Adolfo Ruiz Cortines s/n. Col. García, en Villahermosa, Tabasco. Abre sus puertas al público de lunes a domingo en horario de 8:00 a 17:00 horas. La taquilla se cierra a las 16:00 horas. Precios de acceso para visitantes extranjeros: 40 pesos; nacionales 35 pesos, y estudiantes, maestros, pensionados, jubilados y miembros del INAPAM 10 pesos. Niños menores de 6 años no pagan boleto.
S lar
de
Cultura
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Directorio
Cosas de la Lengua
La
Ruiseñor.
avecilla canora que llamamos ruiseñor es una de las 304 clases de tordos que se han clasificado en el mundo.
Era conocida por los latinos como luscinius, cuyo diminutivo era luscíniulus. Fue a partir de este diminutivo que se formó en la antigua lengua provenzal (occitana o lengua de Oc, hablada en el sur de Francia) el nombre rossignol, para llegar al cual la 'l' fue cambiada por 'r'. Al pasar al castellano, la palabra provenzal fue alterada por el pueblo, que interpretó rossinhol como si fuera 'Ruy señor' (señor Rodrigo). En portugués, la palabra se convirtió en rouxinol. SC
Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
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Solar de Cultura Lunes 31 de octubre de 2011
En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Despenalización del Aborto
Con
VII
de IX partes
POSICION DE LA IGLESIA RESPECTO AL ABORTO (VII Parte)
el advenimiento del cristianismo el aborto es contemplado desde dos puntos de vista según el desarrollo del feto para determinar si ha recibido el alma o si se trata de un cuerpo en formación: si es un ser animado o inanimado. Para San Agustín, tanto el cuerpo como el alma del hombre son obra de Dios y sólo éste tiene derecho sobre ambos. San Pablo es quien establece una semejanza entre Cristo y la Iglesia; la mujer y el hijo. Afirma: la carne (cuerpo aún en formación) es sustancialmente buena por ser obra de Dios. Y si el cuerpo y el alma del hombre son creación de Dios, es de concluirse que los padres son solamente el instrumento de que éste se vale para el nacimiento y por esta razón los padres no tienen derecho absoluto sobre los hijos. Así, si el feto estaba con capacidad para recibir el alma, dejaba de ser víscera, y por ello todos los actos tendientes a su destrucción eran considerados homicidio.1 La prohibición del aborto va ligada a razones políticas y religiosas. En la iglesia católica debe considerarse como hecho reciente. En el siglo pasado propiamente la iglesia dejó a las mujeres en libertad de decisión durante los primeros 90 días después de la fecundación, sobre la conservación del embarazo. Siguiendo la doctrina de San Agustín, el alma que hace que el feto sea un ser humano, sólo se introduce en el cuerpo después de que éste se encuentre completamente formado, a imagen y semejanza del Creador. Esta afirmación no es nueva para los teólogos; sólo que los intereses económicos, políticos y religiosos, cuando se trata de aborto, la han desvirtuado o ajustado a su conveniencia. Sara Lovera y Teresita de Barbieri, entregadas apasionadamente al estudio de la posición de la Iglesia respecto al aborto, nos aportan una vasta información sobre el tema, que apareció sintetizada el 8 de mayo de 1989 en un suplemento de la Jornada, dedicado al estudio de esta realidad que ha provocado este modesto y breve ensayo. En el Evangelio cristiano nada se expresa sobre el aborto. Teodoro de Tarso a finales del siglo VII propone penitencias hasta de 15 años a pan y agua a los acusados de conductas sexuales consideradas en ese entonces como perversiones. En la Edad Media, cuando el papado trataba de imponerse a los señores feudales, Constantino estableció algunas penitencias con el fin de mantener controlada a la población. Ahora bien, respecto al momento en que el alma entra al cuerpo, en el Levítico se señala que esto acontece a los 90 días después de la fecundación, versión recogida y documentada por San Agustín y San Alberto Magno. La Iglesia ocupada en otros menesteres, reglamenta el matrimonio hasta el siglo XIII, de modo que por mucho deja a las mujeres en libertad de regular su maternidad a través de prácticas individuales o comunitarias. Tomás Sánchez, teólogo español, en el siglo XV consideraba que el feto no tiene vida humana y se confunde con las vísceras de la mujer hasta los 90 días. Por lo tanto, sostenía que es apenas una probabilidad de vida humana. Cabe señalar que en ese siglo la Iglesia aún no se había conformado como una institución unitaria y de allí sus contradicciones sobre la conducta humana y difusión del dogma. El concilio de Trento (1545-1563) convierte a la Iglesia en la institución que hoy conocemos. Sin embargo, este Concilio no reglamentó el aborto. Es hasta el año de 1588 en que el Papa, retrógrado y autoritario Sixto Quinto, dicta la bula Effrenatum en la que la Iglesia por vez primera sataniza el aborto como un acto penalizado con la ex comunión, lo mismo para la mujer a la que se le practique, como para quienes intervengan en el acto. Muerto este Papa, su sucesor Gregorio XIV suaviza en 1591 la penalización y establece que el aborto sólo es pecado gravísimo cuando se produzca tras 90 días después de la concepción. Antes no. El tiempo pasa y las cosas cambian. En la época de Enrique IV Francia está en guerra, necesita soldados, el rey discute con la Iglesia sobre proyectos de expansión política y la conveniencia de tomar medidas enérgicas, de tal forma que las poblaciones aseguren los brazos necesarios para las armas. San Alfonso María de Ligorio, hacia la mitad del siglo XVIII, sostiene que no hay pecado gravísimo si se practica el aborto antes de los 90 días y hace hincapié en la necesidad de bautizar a los recién nacidos. No es sino hasta la derrota de la Comuna de París (1870) cuando de nuevo se vuelve a la carga de considerar al aborto como un crimen. Surge un movimiento llamado neomalthusiano que propaga la idea del control natal como una necesidad ante los embates de la miseria y la explotación. La comuna recomienda los tapones vaginales, el aborto y el coito interruptus. Este movimiento es perseguido y derrotado con la ayuda de la Iglesia Católica. Paralelamente a la polémica interna de la iglesia en cuanto al significado de una
3 vida plena, cobra importancia el pensamiento de los estoicos. Se define que quienes gobiernen sean los mejores, los que se encuentren al margen del pecado de la carne. Son éstos, por su disciplina los predestinados al mando y al poder. Esta ideología alimenta por conveniencia, la conciencia de muchos cristianos, de allí su comportamiento ético sexual. Es hasta 1884 en que la iglesia une el concepto de alma inmortal con el momento de la concepción, variando así su posición anterior. Ya el alma no se introduce al cuerpo después de los 90 días de la concepción, ahora se estima que lo hace en el instante mismo de la fecundación. Por este giro, bajo el papado de León XIII es cuando se considera al aborto como un pecado. En la revisión doctrinal practicada encontramos que, desde el siglo IV, con San Agustín, Obispo de Hipona hasta el siglo XIII con Santo Tomás de Aquino, pasando por el Papa Inocencio III (1116-1216), existe consenso al considerar el aborto como homicidio. Sin embargo, en el fondo, realmente existe una discrepancia fundamental, pues originalmente se mantuvo un referente diferenciado entre fetos animados e inanimados el cual permitía, de alguna manera, esas prácticas como medio de control de la fecundidad ya que sólo se consideraba aborto como homicidio en el caso de los fetos animados. Cabe precisar que la propia Iglesia, a través de sus teólogos y filósofos, estableció una diferencia entre los fetos machos y aquellas hembras, pues los primeros reciben el alma cuarenta días después de la concepción y las hembras tienen que esperar hasta los ochenta o noventa días. Se atribuye el origen de esta teoría a Aristóteles; sin embargo, fue remontada y ampliada por los padres de la Iglesia católica y, de ahí, por todos los teólogos y filósofos de la Edad Media.2 No fue sino hasta 1869 cuando el Papa Pío IX en su Apostolicae Sedis del 12 de octubre de ese año, abolió esta distinción y se decretó la ilegitimidad del aborto en todo momento, considerándolo injustificable desde el punto de vista de la moral cristiana, al igual que el uso de los anticonceptivos, independientemente del trato que le diera la normatividad laica.3 Se señala que el cambio de actitud permisiva hacia otra represiva tuvo que ver con el surgimiento de la Revolución Industrial y el desarrollo del capitalismo, época que generó demanda de mano de obra barata. Consecuentemente, empezaron a gestarse políticas de población que facilitaban el proceso de formación de la riqueza material anhelada en este modelo de producción, al mismo tiempo que se facilitaba la defensa de la soberanía de los países al contarse con un mayor número de súbditos para hacerlo. (Ibidem pp. 18-19) Pese a lo anterior, los teólogos no olvidan que Juan Pablo II estuvo a punto de aprobar la liberación del aborto, tomando en consideración la desesperación de las mujeres que en todo el mundo no han cesado de luchar porque el hombre y la Iglesia les otorguen esta libertad. Urge la comprensión de los gobiernos sobre la práctica del aborto como una realidad. Su penalización es letra muerta y si acaso se aplica esporádicamente, es solo en contra de mujeres de escasos recursos económicos, desamparadas en su extrema pobreza y desesperadas ante una existencia de marginación carente de esperanzas. Según el informe que en su gestión rindió Edouard Saouma, como director de la Organización de la ONU para la Agricultura y Alimentación, 700 millones de personas sufren en el mundo desnutrición crónica y otros 50 millones corren el riesgo de morir de hambre. Saouma, en la Cumbre de la Tierra, que congregó a representantes de 178 países en Río de Janeiro introdujo por esa razón y por primera vez, el tema de la explosión demográfica, recomendando una nueva y verdadera renovación sobre el concepto de la vida. El tema también fue abordado con coraje por la directora del Fondo de Población de Naciones Unidas, Nafiz Sadik, quien censuró que sólo 10 países se refirieran a los problemas poblaciones. Y sostuvo: Hay un nexo claro entre el número de habitantes, el consumo por persona y la cantidad de recursos utilizados y de residuos emitidos por unidad de consumo”, señaló además, que un estudio efectuado en 82 países demostró que los descensos en las tasas de población se relacionan directamente con el mayor ingreso per cápita. La despenalización del aborto, como resultado de una adecuada reglamentación, su práctica bajo la atención médica y en condiciones higiénicas que preserven la salud de la mujer, debe ser un acto de justicia y de equidad en nuestro país. La planificación familiar y una moderna educación sexual no sólo es tarea del gobierno, sino también de los grupos familiares. Una corriente avanzada de la Iglesia, integrada por los Teólogos de la Liberación se pronuncia a favor de los derechos de la mujer por superar una ética sexual obsoleta y porque existe cooperación, armonía y aspiraciones comunes entre los hombres y las mujeres. La penalización del aborto es una inequidad. Conjuntemos esfuerzos para que su despenalización ratifique la igualdad de derechos masculinos y femeninos y la libertad de que en justicia debe gozar la mujer para decidir o no sobre la prolongación de un embarazo. 1
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León Victoria Zoila, Estudio Jurídico-social del Aborto, Tesis, Escuela de Derecho, UJAT p.p. 1516-1981. García Marín, José María, el aborto criminal en la legislación y la doctrina (pasado y presente de una polémica), Madrid, Editoriales de Derecho Reunidas, 1980, pp 48 y ss; en especial, nota 35. Cifriani , Concha , et. al., op. cit., supra , nota 4, pp. 9 y ss. Huerst, Jane, La Historia de las ideas sobre el aborto en la Iglesia Católica: una relación desconocida, series publicadas por Católicas por el Derecho de decidir, Washington, s. f., passim. Cabe resaltar que esta actitud frente a los anticonceptivos hace que las mujeres que profesan la religión católica sean de las que más recurren a los abortos por el advenimiento de embarazos no deseados. Esta afirmación es confirmada por estadísticas realizadas entre las mujeres norteamericanas. V. Colectivo del Libro de la Salud de las Mujeres de Boston, Nuestros Cuerpos, Nuestras Vidas, Icaria, Barcelona, 1982.
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Solar de Cultura Lunes 31 de octubre de 2011
Noticias Regionales
Alfredo Ibarra dirigirá concierto de la OSCAM
El
CAMPECHE, Campeche
maestro Alfredo Ibarra, considerado uno de los directores más talentosos de México, dirigió el Tercer Programa de la Cuarta Temporada de Conciertos de la Orquesta Sinfónica de Campeche (OSCAM) y que contará además con la participación como solista del violinista Baibi Cotter. El concierto se realizó el sábado 29 de octubre en el teatro Juan de la Cabada, compuesto por el repertorio siguiente: Obertura de las criaturas de Prometeo de Ludwig Van Beethoven; Concierto para violín y orquesta No. 5 de Wolfgang A. Mozart; Peer Gynt Suite No. 1 de Edvard Grieg y La Arlesiana de Georges Bizet. Para la actual temporada de conciertos y como parte del proceso de profesionalización de la OSCAM, la agrupación musical contó con directores invitados así como con la participación de algunos solistas invitados en diferentes instrumentos, lo cual enriqueció el conocimiento de los músicos campechanos. En esta ocasión toca el turno al maestro Alfredo Ibarra, quien es graduado del Conservatorio Nacional de
En
MÉRIDA, Yucatán
Música y del Conservatorio de Maastricht, Holanda, además de haber tomado clases con maestros como Antón Kersjes e Istvsn Horvarth. En su experiencia musical cuenta con grabaciones con la Orquesta Filarmónica de Ingolstad, Alemania, que lo nombró director huésped principal; fue
Alfredo Ibarra dirigió el Tercer Programa de la Cuarta Temporada de Conciertos de la Orquesta Sinfónica de Campeche (OSCAM)
A su vez, el violinista invitado, es reconocido nacionalmente y actualmente conforma el cuarteto de cuerdas de Bellas Artes. SC
Alfredo Ibarra
semifinalista del concurso Kirill Kondrashin en Ámsterdam y recibió el Premio Nacipnal de la Juventud, conjuntamente con la Orquesta Superior de Música. Ha dirigido importantes sinfónicas de México y Europa y también ha dirigido ópera. Actualmente es director de la Orquesta Sinfónica de Puebla.
Muestra de altares de “Hanal Pixán”
85 municipios y 49 dependencias han confirmado su participación en la edición 2011 de la Muestra de Altares de Hanal Pixán, organizada por el Gobierno del Estado a través del Instituto de Cultura de Yucatán, que se llevó a cabo el pasado sábado en la Plaza Grande en el centro de Mérida. Esta ceremonia de ceremonias constó de 3 partes importantes, primero, durante la mañana la exhibición de los altares a los difuntos, y por la tarde–noche, se realizó la procesión de las almas que salió del Parque de Santa Lucia, con destino a la Plaza Grande , donde se presentó la puesta en escena del Delirio Teatral. En rueda de prensa, José Avilés Marín, Director de Promoción Cultural del ICY, señaló que el Hanal Pixán se ha posicionado como una ceremonia relevante logrando preservar una tradición que hace algunos años estuvimos a punto de perder por la intromisión de otras costumbres. Cabe destacar que fue Renán Guillermo González con un grupo de colaboradores quienes generaron una primera muestra de altares en la Casa de la Cultura del Mayab, expresó. Hoy día podemos apreciar cientos de altares en la Plaza Grande en donde se realiza la muestra de los usos y costumbres de cada municipio que participa en el Hanal Pixán. Luis Alvarado Alonzo, Subdirector General de Operaciones dijo que la Muestra de Altares es una forma de consagrar nuestras tradiciones y constituye una mezcla de generaciones donde los espiritus y las personas se reencuentran. Es también una forma de demostrar que los yucatecos estamos orgullosos de nuestra identidad y nuestras tradiciones.
Por su parte Ricardo del Río, “Taco de Ojo” señaló que este año decidieron tomar la iniciativa de proponer el conjuntar a los actores consagrados del teatro regional ya que para él, el Delirio Teatral es lo único que realmente queda del teatro regional cuya cabeza, Héctor Herrera “Cholo” ya falleció. El Delirio Teatral se representó en la explanada de la S.I. Catedra. En esta ocasión es una oportunidad de rendir homenaje a Rubén Chacón y Lord Albert creadores del Delirio Teatral. Este montaje se podrá apreciar nuevamente hoy lunes 31 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Daniel Ayala Pérez, agregó. El “Delirio Teatral del Hanal Pixán” de este año, es coordinado por Ricardo del Rio “Taco de Ojo”, el reparto está integrado por las actrices: Madeleine Lizama “Candita”; Betty Yañez “ La Bomba “; Yenny Puga “X?polita”; Asunción Haas “X'Tupita” y Narda Acevedo “Chonita”. El cuadro de actores está integrado por: Mario III Herrera; Manolo del Río “Pixculín”; Octavio Ayil “Tavo”; Ismael Salazar “Mactá”; Ángel Velázquez “Tauch”; Hernán Novelo “Nanny Namú”; Gonzalo España “Mammie Blue” Kenny Calderón “Xayac”; Oscar Martínez y José Luis Almeida. En la parte musical estará Francisco Sobero “Tanicho”, Vicky Villa y el Trio Trovanova, así como el Ballet Folklórico del Estado y la Orquesta Jaranera del Mayab. El libreto y dirección están a cargo de Ricardo del Río. Es en esta puesta en escena donde se representa a la Muerte Catrina (personificada por Hernán Novelo), personaje inmortal creado por el pintor José Guadalupe Posadas, quien visita estas tierras para conocer las tradiciones yucatecas, encontrándose con su contraparte, la Muerte Mestiza (representada por Madeleine Lizama)
quien le muestra como se celebran las costumbres populares mediante una noche de rezo en día de muertos y las situaciones cómicas que en ella se pueden dar. Este espectáculo tiene como característica el de integrarse con actores reconocidos del teatro regional yucateco. La muestra estatal de altares de Hanal Pixán se crea en el año de 1994 como una forma de contrarestar la notoria y creciente influencia comercial del llamado halloween, que tanta penetración tiene en nuestro medio, así como preservar, fomentar y difundir nuestras tradiciones y costumbres no solo para el ámbito estatal, sino para el nacional y extranjero. Año con año representantes de los municipios del estado se trasladan a Mérida para preservar la tradición y mostrar a yucatecos y extranjeros, la forma en que recuerdan a sus difuntos. Con sus rezos y alimentos, propios de la región, así como lo que más disfrutaban en vida sus fieles difuntos. Este año están confirmados 134 altares. La muestra consiste en exponer, de la manera más tradicional posible, los altares dedicados a los difuntos y que, de acuerdo a la zona de su hábitat, tiene características peculiares, lo que le da a la exposición una riqueza y particularidad única. Por la noche se recrea un cortejo fúnebre, conocido como la “Procesión de las Ánimas” con las características propias de nuestra tradición, que bien puede representarse en forma seria, o en un ámbito mas festivo, siendo los participantes maquillados como calaveras. Este desfile o representación es integrado por 150 alumnos del Centro de Educación Artística de Mérida “Ermilo Abreu Gómez” (CEDART) y del Centro Estatal de Bellas Artes, 100 alumnos de los Centros Culturales del ICY así como por 18 primeros actores del elenco de la obra “Delirio teatral del Hanal Pixán”. SC
Solar de Cultura Lunes 31 de octubre de 2011
Noticias Regionales
Todo listo para el inicio del 9º Festival Internacional Cervantino–Barroco
La
SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, Chiapas
directora general del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (C ONECULTA-Chiapas), Marvin Lorena Arriaga Córdova, acompañada por la presidenta municipal de San Cristóbal de Las Casas, Victoria Cecilia Flores Pérez, dio a conocer el programa del 9º Festival Internacional Cervantino-Barroco, que este año se realizó del 27 al 30 de octubre, en esa ciudad colonial. En este contexto la titular del organismo de cultura mencionó que esta fiesta artística se organizó de una manera plural, pues a la vez que este evento se nutrió con las propuestas de creadores provenientes de Serbia, Rusia, Cuba y México, se contempló la participación de artistas locales, por lo que destacó la inclusión de las galerías independientes que albergarán diversas exposiciones artísticas. De igual forma se anunció la presentación del Ballet Folklórico Simyonov, originario de Serbia, cuyas danzas muestran una fuerte influencia de rusos, gitanos y turcos; asimismo llegó la tradición del Septeto Habanero, cuyo director es reconocido en Cuba y el extranjero como una leyenda viviente de la música; de igual forma, procedentes de la escuela rusa, llegaron Natalia Riazanova y Uliana Akatova para ofrecer un concierto barroco de violín y piano; además, clausuró este festival la cantante Lila Downs, considerada una de las artistas más importantes del mundo. Asimismo destacó que esta administración ha rescatado el Foro Académico en los festivales que orga-
La
niza el CONECULTA pues representan “la columna verte-
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bral” de cada festejo, por lo que en esta ocasión enfatizó la presencia de la poetisa y periodista Claudia Posadas que presentó su libro LIBER SCIVIAS acompañada por el grupo Ditirambo ofreciendo una interesante mezcla de música y poesía; además participó en este foro la investigadora Raquel Huerta-Nava, el galardonado poeta Efraín Bartolomé, y tendrá lugar el Encuentro de Escritores, además de la Feria del Libro. Al evento cultural más esperado en nuestra entidad asistieron destacados talentos nacionales como el Ensamble Vocal de México Voz en Punto, la Camerata de la Nueva España, el Coro de la Facultad de Filosofía de la UNAM, la Danzonera 3 generaciones, proveniente de Veracruz, entre otros; así como artistas locales con una notable trayectoria como el grupo Ameneyro, por mencionar algunos. En este festejo dirigido a público de todas las edades no pudo faltar el Foro Infantil donde se presentaron la compañía Tricletas, Improsplash, Los Botes Cantan, el cuento “Tuk y Tik”, la obra “El refugio de los soñadores”, además de talleres infantiles, entre otros. Por su parte, la presidenta municipal de San Cristóbal de Las Casas, expresó que el Festival Cervantino se ha convertido en una “actividad tradicional” que ofrece eventos de alto nivel beneficiando al turismo y la cultura. Recuerde que el Gobierno del Estado de Chiapas, a través del CONECULTA, refrenda una vez más su compromiso de acercar la cultura en sus diversas manifestaciones al pueblo chiapaneco, por lo que la entrada a todos los eventos es gratuita. SC
Círculo de lectura para niños “Un pajarito me contó”
CANCÚN, Quintana Roo
Biblioteca Pública de la Casa de la Cultura en Cancún, invitó a los niños al Círculo de Lectura el pasado sábado 29 de octubre, con el cuento “Un pajarito me contó” de la autoría de Ana maría Machado e ilustraciones de Bruno González, dirigido a niños de 6 a 13 años de edad. Como es costumbre la bibliotecaria señora María Isabel Flota Medrano acompañada de la señora Gerónima López Gómez nos adelanta: “Un pajarito me contó que hubo una vez un reino. Y, en ese reino, había un rey. Había también, muchas cosas bonitas, cosas que ni se imaginan. Había sol y había mar. Mucho sol. Mucho mar. Con todo lo que suele acompañar a esas bellezas. Islas, playas, caracoles, canoas de remo y botes de vela, redes de pesca y de sueño, lagunas, conchas, peces, jardines de algas, bosques de coral, brisa que sopla. Algunas veces había arcoíris. De noche brillaba la luna. La tierra era de esas en que, si se siembra, todo se da. Se daba maíz, mandioca, frijol, ñame, cará, fruto de pan. Se daban hojas de todas las especies, fruta de todo tipo. Flores de todo per-
fume, todo color, toda música en el nombre. Flamboyán, bugambilia y acacia. Alamanda, hibisco y cuaresma. Orquídea, ipé, piña y jazmín. Y lo que había en los montes ni siquiera puede contarse. Canales, cataratas, cascadas para refrescar. En cada árbol que se daba podía vivir un dios: sucupira, masaranduba, jequitibá, canela, baraúna, peroba, jacaranda. Y, en medio de ellos, muchos arbustos, bejucos en racimo, hierba de pajarito trenzada, muchos lugres buenos para que los animales vivan, cacen, se escondan. Porque lo que había de animales también era una maravilla. Pacas, armadillos y osos hormigueros. Alces, acures y zarigüeyas. Perezosos, monos y lobos. Bichos pequeños, como el cuyo. Otros muy grandes, como el jaguar. Pero cuando el pajarito contó y habló como lo que es, ¡ay!, ¡hasta suspiró!, dijo que lo mejor eran las aves, ¡cosa más linda no había! Pues ese reino, de tanta luz, tanta flor y tanta planta, era el paraíso de las aves. Ningún lugar en el mundo tenía tanto colibrí, ligero brillante, un corazón en el aire. Y había guacamayas, había tucanes, había tangarás. Había maritaca, benteveo, jilguero, curió, araponga, sariá, col-
orín, zaracua, papagayo, pato, garza, gaviota, gaviota, somorgujo… ¡El pajarito me contó que hasta había palmeras donde canta el cenzontle! Contó también que un hermoso día –hasta eso, nada extraordinario, porque en ese reino todos los días eran hermosos- pues, entonces un hermoso día, toda esa pajarería comenzó a contar por allí una noticia de espanto: Su majestad el rey manda avisar que dará un tesoro a quien resuelva el problema que amenaza con matar el reino. Esto, también, ya se sabe. Siempre es así en los cuentos. Enseguida empezaron a aparecen aventureros de todas partes, con el ojo del tesoro del reino. Vinieron caballeros con armaduras de metal brillante, montados en caballos de pura sangre que linchaban y se erguían. Y era una fiesta de colores, trompetas, banderas y plumas al viento. Vinieron también superhéroes de capas revoloteantes y poderes secretos, que surgían en medio de rayos y hacían ruidos extravagantes. Y era una fiesta de relámpagos, luces, gas neón, rayos laser...
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Solar de Cultura Lunes 31 de octubre de 2011
Legado de los Mayas llega a Colombia
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CIUDAD DE MÉXICO | INAH
más allá de la supuesta profecía maya del fin del mundo y adentrarse en la cosmovisión de esta cultura, que desarrolló un avanzado conocimiento matemático, astronómico y de escritura, amén de la monumentalidad de su arquitectura, es el propósito de la exposición La sociedad y el tiempo maya, que se empezo a exhibir en el Museo del Oro, en Bogotá, Colombia, el pasado 27 de octubre hasta febrero de 2012. La muestra compuesta por 96 piezas prehispánicas de cerámica, metal, concha y piedra, entre ellas, una utilizada para sacrificios, además de fotografías, maquetas e interactivos, dará oportunidad al público colombiano de acercarse a la complejidad del pensamiento maya, a partir de información rigurosa y documentada, a fin de desacreditar los falsos augurios sobre el fin del mundo, toda vez que los mayas aludieron al fin de una era, con base en su concepción cíclica del tiempo. Esta colección, procedente del Museo Regional de Antropología “Palacio Cantón”, de Mérida, Yucatán, cubre los periodos Clásico y Posclásico (de 1500 a. C. a 1000 d. C.) y da testimonio de la relación de los mayas con los astros, así como la precisión de sus calendarios y observaciones astronómicas. Al respecto, Abraham Guerrero, director del Museo “Palacio Cantón” y curador de la exposición, comentó que para la civilización mesoamericana, de la cual la cultura maya es una importante manifestación, los tiempos agrario, cósmico y de las dinastías gobernantes, formaban parte de un círculo que cumplía rigurosas etapas, y donde el final era sólo el comienzo de lo mismo. “Así como en el invierno anida la primavera, tras el colapso de una era surgiría otra. El tiempo era circular, repetía una y otra vez las mismas pautas sagradas, el tiempo era infinito”. “Hoy se escuchan voces que malinterpretan al calendario maya, y lo leen desde una perspectiva occidental: suponen que lo que ellos anunciaban como el fin de un ciclo es el fin de los tiempos, cuando eso es un contrasentido desde la perspectiva mesoamericana”, aseveró el historiador. La muestra, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA), se divide en diversos núcleos temáticos, que comienzan con el titulado Cosmovisión, espacio y naturaleza sagrada, en el que se aborda la concepción del mundo de los mayas prehispánicos basada en su entorno. En este sentido, el arqueólogo Orlando Casares Contreras, del INAH en Yucatán, y autor del guión museográfico, detalló que “cada animal, cada planta, no sólo era un ser viviente, también podía ser parte de una deidad, de un gobernante, de un relato mítico, de alguna constelación, de una profecía o de todos juntos. En este universo, abundó, la ceiba era considerada el Árbol del Mundo, cuyas ramas más altas sostenían el cielo, su tronco indicaba el camino para el mismo, y sus raíces la vía al inframundo lleno de cavernas y cenotes, el lugar conocido como el reino de Xibalbá”. En este segmento se exhiben platos policromos, vasos y vasijas con la figura de la Ceiba, y la representación de los cuatro puntos cardinales con animales celestes, personajes y astros. Una segunda sección denominada Calendario, tiempo mitológico y astronomía, refiere que a través de sus templos y palacios, los mayas observaban los astros para crear sus calendarios, pronosticar cambios en el tiempo y organizar las actividades cotidianas y rituales. Asimismo, se presentan tres ruedas calendáricas de madera, que a su vez representan las tres formas de conteo del tiempo que desarrollaron loa antiguos mayas: el calendario año civil (Haab’), que consistía en 18 meses
Noticias Nacionales
(de 20 días cada uno); el calendario sagrado (Tzolk’in), que constaba de 13 meses (también de 20 días cada uno); y el de la cuenta larga (Tziikhaab), que abarcaba 5,200 años y marcaba el cambio de una era. Para ilustrar este pensamiento, la exposición incluye una maqueta de la Pirámide de Kukulkán, de la Zona Arqueológica de Chichén Itzá, sobre la que se proyecta una luz que simula los rayos del Sol, a fin de representar el fenómeno del equinoccio, de tal forma que se observa una sombra en forma de serpiente que desciende por dicha edificación. Asimismo, se muestran fotografías de los equinoccios en Chichén Itzá y en el Templo de las Siete
Integrada por 96 piezas arqueológicas de cerámica, metal, concha y piedra, la exposición La sociedad y el tiempo maya se inauguró el 27 de octubre en el Museo del Oro, en Bogotá, Colombia.
Muñecas, de la Zona Arqueológica de Dzibilchaltún, así como el solsticio de invierno en la Pirámide de Kukulkán, en Mayapán, y en el arco falso de Oxkintok. También se exhiben figuras de jade, esculturas, vasijas, platos y una piedra caliza de Ek Balam con la decoración de una estrella. Otro de los apartados, denominado Astronomía, zodiaco y los animales sagrados de los mayas, explica que los animales no sólo eran seres vivientes y alimento para los mayas; eran almas que formaban parte de su universo y, muchas veces, representaciones celestiales de sus deidades. Astronomía, dioses y gobernantes mayas es otro núcleo en el que se aborda a los soberanos como seres que ejercían la voluntad de las deidades en la Tierra; en tanto que el último rubro titulado Augurios y profecías mayas, alude a que las predicciones son muchas, pero sólo unas cuantas hacen referencia a 2012. “Los augurios mayas aluden a eventos astronómicos como eclipses, a fenómenos naturales, o relacionan relatos míticos futuros con los linajes de sus gobernantes, pero las fechas en que todo ello ocurre son dispersas, algunas incluso se remontan antes de la existencia de nuestro planeta o se ubican en 4,000 años posterior a 2012. Muchos de los eventos narrados en códices y en piedra hablan de lo que acontecerá, pero no dan fechas”, puntualizó Orlando Casares. En este segmento de la exposición se presenta un dibujo del Monumento 6, del sitio arqueológico de Tortuguero, ubicado en el municipio de Macuspana, en Tabasco, con la traducción del texto glífico a un costado, mismo que refiere el descenso del dios Bolon Yookte’ K’uh, una deidad de Palenque asociada al inframundo, la muerte y la guerra; también se exhiben incensarios, calaveras de piedra caliza de un tzompantli, cabezas de serpiente de piedra caliza y estuco, y vasos de cerámica, entre otros objetos. Finalmente, el curador Abraham Guerrero aseveró que ningún códice hace referencia a diciembre de 2012 como fecha del fin del mundo, ni tampoco los contextos arqueológicos (inscripciones, pinturas y grabados encontrados en estelas, banquetas de templos, paredes y en la propia cerámica) refieren principalmente a asuntos políticos y sociales de las élites mayas, como guerras, captura de gobernantes y esclavos, sucesiones al trono por herederos o sacrificios. “Los mayas buscaban un equilibrio cósmico y social a través de rituales y sacrificios, no con una mentalidad fatalista o catastrófica”. SC
Reflexionan sobre la relación entre Twitter y Literatura en el ciclo “140 Caracteres”
El
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
Twitter es un recurso que beneficia a los medios de comunicación más que a la literatura, coincidieron en señalar los participantes en la sesión “Más allá de Twitter: polémicas y relación de Twitter con otras artes y medios”, dentro del ciclo “140 caracteres” que tuvo lugar el pasado 26 de octubre en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. La charla contó con la participación de Ernesto Priani, Gerardo Sifuentes y Jorge Tirzo. En su oportunidad, Tirzo señaló que le resulta bastante simpático que se generen cuestionamientos acerca del impacto de este medio electrónico que sirve para comunicarse, pues le recuerda otras épocas, como cuando surgieron las máquinas de escribir mecánicas. “Entonces se decía –recordó el escritor–, que la literatura hecha con esa herramienta no tenía valor, pues para que lo fuera de verdad debía ser escrita a mano, como se había hecho siempre, incluso existe la referencia de que Frederich Nitzche escribía mejor a mano, de que sus ideas eran más fluidas. “Así que ahora en nuestro siglo, resulta gracioso que surjan voces que cuestionen si Twitter va a modificar el concepto de literatura, porque como en esa época que he referido, siempre ha habido un proceso de adaptación de unos y otros, así que eso es lo que ocurre en este momento”. Como en anteriores ocasiones, la sesión se desarrolló tanto en la sala principal de la sede del Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, como en la cuenta de Twitter del organismo, en la los usuarios comentaron los temas abordados en la reunión. En su oportunidad, el periodista y escritor Gerardo Sifuentes señaló que quienes han resultado beneficiados con las posibilidades de las redes sociales son los medios de comunicación, quienes ahora pueden informar de manera inmediata. “Cuando una persona entra a una conversión y comenta que acaba de comer una pizza sabrosa o que no le gusto, los comentarios pueden ser en el mismo sentido, pero sin importar qué digan. Pero en cambio una noticia difundida de manera inmediata, tiene de igual manera una repercusión importante. “Así que los nuevos periodistas deben estar conscientes de este novedoso recurso y adaptar su propias habilidades a la limitante de los 140 caracteres, para poder así informar de la mejor manera, pero para un escritor, considero, es más un simple ejercicio de escritura pues la creación literaria sigue ceñida a los recursos podríamos llamarlos, tradicionales”. Mientras, el escritor Ernesto Priani consideró que el Twitter es como una gran plaza pública en la que los transeúntes de manifiestan de diversas maneras, personales y únicos. “Así que cada quien se muestra como mejor le parece, con las características e intereses que definen su personalidad, además de que tiene la posibilidad de entrar y salir cuando lo prefiera… aunque lo que sí es perturbador son los usuarios que sólo observan y no participan, pero ese es otro tema. “Entonces también creo que estamos ante una herramienta más de comunicación, y que en todo caso, los escritores y periodistas debemos adaptarnos y aprovechar las características que posee, sin detenernos a preguntar qué tan bueno o malo es contar con ella”.SC
Solar de Cultura Lunes 31 de octubre de 2011
Noticias Internacionales
Un casino alemán devuelve un cuadro expoliado por los nazis
La
BERLÍN, Alemania | ElMundo.es
ROSALÍA SÁNCHEZ
labor detectivesca de la Concordia University en Montreal de Canadá ha dado un fruto especialmente jugoso. El Museo de Amsterdam recibirá de vuelta una obra expoliada por los nazis que estaba en poder de un casino alemán, “Los maestros de la cofradía de los orfebres en Ámsterdam en 1701”, una pintura de grandes dimensiones realizada en 1701 por el retratista Juriaen Pool II (1665-1745). En la obra, Pool retrata a algunos de los ciudadanos más notables del Amsterdam de la época y su último destino lícito conocido fue la galería Stern, que la tenía en el inventario de 1937. En diciembre de ese mismo año, sin embargo, el doctor Max Stern (1904-1987) se vio obligado a disolver su negocio de galería de arte de Düsseldorf, presionado por los nazis, y fue forzado además a malvender las obras que poseía. Consiguió huir a Londres y, después de la Segunda Guerra Mundial, se instaló definitivamente en Montreal, Canadá, donde se convirtió en uno de los distribuidores y coleccionistas de arte más importante del país. A su muerte, en 1987, legó la mayor parte de su patrimonio a tres grandes universidades que hoy se esfuerzan por localizar el paradero de aquel inventario perdido y disperso ahora por el mundo. Esta obra, concretamente, pudo ser localizada en un casino del sur de Alemania que, para evitar la polémica, ha accedido a devolverla de forma anónima y entregar-
la al Mueso de Amsterdam, que rinde especial tributo al pintor de retratos de la época dorada holandesa. La obra, además, tiene una extraordinaria conexión con el artista que vivió en el edificio del siglo XVII, que posteriormente fue un orfanato y ha terminado convertido en museo. La pintura Pool es la novena obra de arte saqueada por los Nazis que se devuelve a las universidades herederas y La Concordia University tiene la esperanza de conseguir resultados parecidos en las negociaciones que mantiene actualmente con una serie de organizaciones alemanas, incluyendo algunos de los principales museos estatales, que también poseen las obras de Stern. “Es la primera vez que una organización alemana nos ha devuelto una pintura”, ha dicho Clarence Epstein, directora de proyectos especiales en la Universidad. “Consideramos que es una prueba de que Alemania está comenzando a aceptar que enmendar el expolio de obras de arte es importante y constituye una prioridad para ellos”, explica. El proceso para recuperar la pintura comenzó en 2004 cuando la casa de subastas Sothebys contactó con la oficina de Epstein para informarse sobre el estado de la pintura. Esto dio lugar al descubrimiento de una carta escrita por Stern en 1937 y destinada al Instituto Holandés de Historia del Arte, una organización destinada a la documentación de obras. Una fotografía de la pintura que acompañaba la misiva de Stern, con el objetivo de obtener más información sobre el retrato, no dejó dudas sobre su origen y sirvió para convencer definitivamente al casino para que
devolviera la obra a los herederos de Stern. El Proyecto de Restitución Max Stern se ha propuesto recuperar otras 400 pinturas que cree que alguna vez pertenecieron a uno de los más importantes mercaderes de arte de Canadá SC
China censura galerías de arte por usar “palabras prohibidas”
La
PEKÍN, China | EFE
censura en China se llevó por delante dos exposiciones de arte en Pekín, canceladas por albergar obras “demasiado sensibles políticamente”, según han denunciado varios artistas afectados en el periódico independiente “South China Morning Post”. La primera de las obras estaba planificada para el pasado fin de semana en el Museo de Arte móvil del distrito pequinés de Shunyi, aunque minutos antes de la inauguración fue clausurada por las autoridades. El motivo fue lo delicado de la temática de la muestra, que en obras como “Anestesia–Sensible”, utilizaba el lenguaje de programación Unicode para escribir “príncipes, las madres de Tiananmen, las revoluciones de jazmín, Wang Dan y Radio Free Asia”, palabras bloqueadas en la mayoría de buscadores del país. “Estas palabras fueron escogidas al azar entre las más sensibles y no representan mis opiniones políticas. El trabajo está destinado a discutir la relación entre el lenguaje utilizado en Internet y en el arte”, dijo Yue Luping, creador de la obra. Con la misma situación que Yue se encontró el pintor Zhao Baokang, a quien la aparición en sus pinturas de Lin Biao, uno de los diez generales más famosos por la Revolución Cultural y quien años más tarde entraría en conflicto con Mao Zedong, le supuso el cierre de su exposición.
El otro evento cancelado fue la exposición del artista Yu Jianrong, experto de las zonas rurales de la Academia China de Ciencias Sociales, que tituló a su obra de fotografía y pintura “Petición”. Según Yu, la dirección del museo le comunicó
Exposiciones de arte en Pekín, canceladas por
albergar obras “demasiado sensibles políticamente”
que la situación de este año “es tensa”, aunque aseguró no saber “qué había ocurrido en el continente que estuviera relacionado” con sus pinturas. Desde el inicio de una de las mayores campañas de represión contra intelectuales, abogados de derechos humanos, artistas y blogueros el pasado mes de febrero, varias muestras han sido canceladas y personas de renombre internacional, como Ai Weiwei, han sido detenidas ilegalmente en este período. Éste, convertido en el activista chino más mediático, ha vuelto a desafiar al régimen que ha tratado de silenciarle con críticas. Yue se encontraba entre aquellos que expresaron su apoyo a Ai durante su detención aunque aseguró que
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“no había constancia” de que ambos hechos estuvieran relacionados, aunque sí declaró haber advertido un mayor control del arte en los últimos meses. SC
Yu Jianrong
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Yo
Solar de Cultura Lunes 31 de octubre de 2011
¿Dónde están los hombres de verdad? RAÚL MEJÍA
creí ser un hombre de verdad por razones obvias, predecibles y del lugar común, pero los reiterados fracasos con el sector femenino me hicieron reconsiderar tan temeraria seguridad. Una forma de liberarme de los demonios del desaliento fue acometer la redacción de un ensayo fundacional. Modesto, pero demoledor; juguetón pero reglamentado; fresco pero seco, en donde haría la crítica a los postulados clásicos de la paramiología a partir de tres postulados básicos de tan apasionante ciencia. ¿Cuáles son esas muestras a estudiar y, sobre todo, qué carajos es la paramiología? Olvidemos la segunda pregunta y ocupémonos de los tres ejemplos de postulación. Primer ejemplo a manera de silogismo aristotélico: “Verbo mata galán”. Segundo ejemplo en el mismo tenor: “Rollo mata carita”. Tercer y demoledor ejemplo: “Billete mata verbo, rollo, galán y carita”. Esto me hace confirmar algo de todos conocido: ya no hay valores. Todo es de una superficialidad extrema. La pregunta llega como saeta: ¿qué extraños misterios convierten a un fulano sin chiste en pieza codiciable para millones de mujeres? Por más que lo reflexiono nomás no atino a dar con una respuesta razonable y ello es explicable: en materia de flirteo, cambio de luces y cahondeos, las cosas son como en todo: a veces sí y a veces no, o sea, no hay acuerdos torales. Según machines expertos en el rubro, ésos que se las dan de muy sácale punta, es esencial hacer reír a las féminas. Una amiga incluso puso en su messenger algo al respecto: “Las mujeres nunca olvidan a un hombre que las ha hecho reír” y de inmediato la llamé para preguntarle por la frase y si alguna vez yo la había hecho reír. Dijo recordar dos o tres momentos divertidos, pero algo como para el archivo de memorias jocosas, pos no. “Te superan como cinco amigos previos y posteriores a mi relación contigo, darling”, dijo y me sentí abatido. Respecto a la frase, confesó haberla sacado de una película, pero la suscribía sin dudarlo: “un hombre divertido es un hombre sexi”, sentenció. O sea… si dejamos de lado los efectos avasallantes del billete, ante cuya presencia nada se puede hacer, ser divertido es básico para cotizar como hombre de verdad. No confundir lo divertido con lo chistoso. Esos babosos que se la pasan contando chistes son insufribles. Otras mujeres son realistas: “me conformo con que sea hombre”. Lo dicen ante el entusiasta incremento de la homosexualidad o su puesta en escena de manera estelar. Lo mismo pensamos los bugas: “¡No puede ser! ¿Fulandraca Glamour es lesbiana?”. Otras mujercitas son específicas: “con que sea trabajador y no sea borracho me conformo”. Una banda de amigas reunidas en una cantina, estuvieron de acuerdo en un punto axial: “si les gusta coger tanto como a nosotras, ya la hicimos, porque hay unos que no dan el ancho” (otra de las amigas ahí reunidas, hizo extensivo el comentario: “y otros no dan ni el largo”). Las hay soñadoras: “si tenemos una relación de respeto, lo demás es lo de menos”. No es fácil el asunto. Sobre todo porque es difícil encontrar hombrecitos con todas las cualidades expuestas en el estudio de campo emprendido hace ocho meses y cuyos resultados he resumido, sin embargo hay algo en donde todas parecen estar de acuerdo. Lo dijo una sabia amiga que ha pasado por todo y del asunto sabe cuanto hay de cognoscible. Los dejo con la tía Rosemonde en el uso de la palabra: “luego de la pasión, cuando ésta llega a los niveles de cada pareja y deviene algo normal, sin esos arrebatos que la dejaban a una arañando las paredes, eso de ser guapo, simpático, trabajador, es lo de menos. Lo que importa es que sepan hacer cosas”, dijo y le dio un sorbo a su té de frambuesa para, en seguida, limpiarse la comisura de los labios con una servilleta de algodón bordada a mano. Por supuesto, el equipo de investigación se quedó sorprendido ante las palabras de la augusta dama . “¿Cosas?”, preguntó una de las investigadoras más jóvenes con picardía. La dama sonrió y soltó su exposición: “si un tipo, con el que voy a vivir al menos tres años, no sabe lo que es la corriente alterna, la función de los reguladores, algo sobre conexiones de gas, lo esencial de las máquinas de combustión interna y algo de carpintería, no merece la pena enloquecer por él”. Todos los chicos y chicas del equipo de investigación hacían notas con ahínco. Cuando me entregaron los resultados, les pedí me dejaran solo para reflexionar sobre el asunto. Hoy, cuando todo terminó con la dulce Tracy, me digo rememorando aquella investigación: “Ahora entiendo todo. Por eso me abandonó”. Algunos se preguntarán quién es Tracy (y qué es la paremiología también). Les contesto: Tracy era mi mujer hasta hace una semana. Recuerdo nuestra última conversación, efectuada mientras metía su ropa en una maleta dispuesta a regresar a su natal Arizona: “puedo soportar a tus amigos y sus aburridísimas sesiones de los viernes en La Enramada; puedo pasar por alto esa enfermiza obsesión por hablar de futbol a toda hora… es más, Raúl, incluso puedo restarle importancia a que no sepas cambiar un foco sin que le hables a tu papá o a tu cuñado Felipe para recibir instrucciones… pero lo que pasó anoche (sollozo)… eso, simplemente, no lo puedo soportar”. Algunos dirán “¿pues qué pasó? Le pediste alguna cochinada a nivel horizontal?” La respuesta es no. Nada de eso. Todo lo referente al rubro de la lujuria lo hemos superado airosos y en su momento. Tracy se refería a otra cosa y la voy a confesar porque ahí supe la terrible verdad de oráculo borgiano: no era feliz… perdón, no era un hombre de verdad aunque tuviera montones de dinero, fuese simpático, trabajador y mi relación con
el chupe fuese más o menos moderada. Cierto: Tracy sabe que soy un macho dominante. De hecho, la conquisté gracias a mi arrojo y valentía cuando un par de gañanes la estaban molestando. Me acerqué a los tipos y les pedí dejaran en paz a esa linda mujercita. Los sujetoides se rieron y siguieron el protocolo: “¿Ah, sí? ¿Te sientes muy chingón?”, me preguntaron y les contesté que pues la neta sí me sentía muy chingón, lo que sea de cada quien. Les ahorraré detalles porque no quiero presumir: les puse una madrina casi perfecta y Tracy quedó prendida de mí. De eso ya han pasado tres años, pero hace una semana, cuando llegamos de una cena, subió a la recámara y ahí estaba el demonio encarnado. Por supuesto, gritó “Heeelp, I need somebody, heeelp!!”. La verdad, yo creí estaba cantando la rola de los Beatles, pero no. Estaba en problemas. Subí la escalera de dos en dos y la vi ahí, lívida y señalando hacia el closet. De entrada no percibí nada, pero luego… ¡ay amigos lectores! Cuando vi aquello las piernas se me deshilacharon, sentí un mareo y luego el terror se apoderó de mí. Di un brinco como de tres metros hasta la cama y me metí en las sábanas recién compradas en Costco (unas azul cielo muy bonitas de franela) y le grité “¡mátala, Tracy, mátala!” Ella se quedó con cara de WAF (What a fuck), luego su gesto me indicó una decepción espiritual, de esas para las cuales no hay remedio. Ahí lo supe todo: la había perdido para siempre. Lo confieso: no puedo enfrentarme a una cucaracha… y si es de esas de tierra caliente, panzona y rozagante, menos. Una cucaracha mata verbo, rollo, galán, carita… y billete. “Me abandonó como se abandonan los zapatos viejos”, canta Sabina y sí. Así fue. No sé qué hacer. Pensé en ofrecerle el abandono del doctorado en “las contradicciones estratégicas del bicentenario y otros guisos similares” que actualmente curso, pero dudo pueda convencerla. Los hombres de verdad son otros y saben cambiar focos, el tanque del gas y enfrentar peligros reales (como a una cucaracha). Saben, pues, “hacer cosas”. Con esos simples seres, las mujeres son felices. SC