S lar de Cultura
El Concierto de Año Nuevo rindió tributo a Wagner y Verdi Pág. 7
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 4. Número 240
Dos ideas
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 31 de diciembre de 2012
Precio $5.00
en la cabeza de Rafael Tovar y de Teresa
Pág. 6
Solar de Cultura Lunes 31 de diciembre de 2012
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Efemérides
Chef Francisco Javier Hernández Silva y Laynes
Nació Isabel I de Rusia
en Kolómenskoe el 29 de diciembre de 1709 y falleció en San Petersburgo, 5 de enero de 1762) fue zarina de Rusia entre 1741 y 1762. También llamada La Clemente, fue la segunda hija de Pedro I y Catalina I. Subió al trono tras la revuelta militar que derribó al zar Iván VI de Rusia. Realizó numerosas reformas: abolió la pena de muerte, estableció el senado, creó un consejo político supremo, suprimió las aduanas internas, fundó la Universidad de Moscú y la Academia Imperial de las Artes y reorganizó el comercio interior. También amplió los poderes de la nobleza (restringidos por Pedro I de Rusia), lo que hizo empeorar las condiciones de vida del campesinado. En política exterior, apoyó militarmente a María Teresa I de Austria, durante la Guerra de Sucesión austriaca. Durante la Guerra de los Siete Años, integró una coalición con Austria, España, Francia, Sajonia y Suecia contra Federico II de Prusia y sus aliados, Inglaterra, Portugal y Hanóver. Su alianza con María Teresa favoreció a Austria en su disputa con Prusia por la supremacía sobre los Estados alemanes y por el dominio de Silesia. Bajo su mando, el poderío ruso infligió grandes pérdidas al ejército prusiano. Sin embargo, su muerte en 1762 haría cambiar el curso del conflicto y dio lugar al milagro de la Casa de Brandenburgo. SC
Cosas de la Lengua
La Nadir
palabra nadir se refiere al punto de la esfera celeste opuesto al cenit. Viene del árabe nazir que significa “semejante, parejo, comparable” y que en astronomía medieval se usaba en la expresión nazir as-samt “correspondiente al cenit”. Se entendía que la bóveda celeste era una esfera giratoria donde se hallaban los astros fios y la Tierra estaba en medio, en el centro de la esfera. En un momento dado, en la cúspide de esfera, es decir, en la vertical de la cabeza de observador, se encontraba el cenit “la dirección de la cabeza” y en el punto exactamente opuesto de la esfera, en las antípodas del cenit, que era la vertucal de los pies del observador por debajo de la tierra y no visible entonces, se contraba el nadir llamado primero samt al-qadam “la dirección del pie”. Pero con el tiempo la palabra samt se apropió del significado del cenit y entonces fue cuando al punto diametralmente opuesto se le acabó llamando nazir as-samt dandole el sentido de “el que corre parejo al cenit”, o su equivalente en el lado contrario. Esta palabra es un cultismo del árabe astronómico que no pasó del árabe andalusí a los romances por vía oral sino directamente de los libros escritos en árabe culto a los escrtitos en latín de las traducciones astronómicas medievales, donde nazir se transcribió en nadir y esa es la ortografía que tiene en todas las lenguas que lo tomaron después del latín medieval, de las que el español es una más. Por eso habría que considerarla arabismo en latín pero en español (y francés, catalán, portugués, inglés, alemán, italiano, etc) en realidad es un latinismo, aunque sea de origen árabe. SC http://etimologias.dechile.net
Enología Tabasqueña
Llegaron
La historia del bacalao a la vizcaína
las fiestas de fin de año y con ellas una vez más la oportunidad de disfrutar de sus exquisitos platillos, tales como el bacalao y los tradicionales romeritos con mole. El bacalao es una de las fuentes más importantes y nutritivas que nos ofrece el mar. Es sumamente sano y de fácil digestión. Ideal para una dieta balanceada y sobre todo, rico en sabor. Como bacalao conocemos a una de las 60 especies de una familia de valiosos peces comestibles. El bacalao se encuentra en los mares fríos o templados del norte, a profundidades de entre 180 y 800 metros, desde donde emprenden largas migraciones. El bacalao común tiene 3 aletas dorsales, dos anales, una cola y un pequeño barbelo en la mandíbula inferior, es de color gris verdoso a castaño negruzco, y es un depredador voraz que se alimenta de arenques, anguilas y otros peces de aguas poco profundas. La población del Mar de Barens, en la región de los fiordos, Noruega es la mayor población de bacalao del mundo. De ahí que el bacalao noruego se diferencia de otros por ser más largo y delgado, posee una carne más firme, tierna y delicada y unas excelentes características organolépticas que le hacen único. Pues bien, justo este pequeño pueblo, enclavado entre un paisaje tan irreal que parece salir de una leyenda vikinga, es la capital del bacalao noruego, donde se recoge, se procesa y se vende 90 por ciento del mejor bacalao seco y salado del mundo. Curiosamente, el secreto de la belleza y de la fecunda abundancia de la costa occidental de Noruega reside en su especial relación con el Golfo de México, cuya agua tibia se deja transportar hasta aquí por el movimiento de la Tierra, calentando el Mar de Noruega y dándole la temperatura ideal como hábitat de un sinnúmero de peces. En el País Vasco y en Portugal, sus habitantes son grandes especialistas en preparar platos con este fabuloso pescado, y en México es consumido durante todo el año, pero mayormente de octubre a diciembre. Se da en aguas frías y limpias del atlántico Norte y es curado durante por lo menos 25 días con sal marina, de Ibiza preferentemente. Este método de salado proporciona al bacalao cualidades nutricionales y gustativas. La historia del bacalao seco y salado tiene un pasado muy remoto. Ya desde el siglo IX los vikingos solían secar este pescado al aire frío de las Islas Lofoten, en el norte de Noruega. Era una excelente forma de asegurarse una nutritiva reserva de proteínas que pudiera llevarse durante los largos viajes rumbo a Groenlandia y América del Norte. Luego los vascos del golfo de Gascuña, entre España y Francia, avanzaron en el Atlántico septentrional en busca de ballenas. Allí encontraron los espesos bancos de bacalao y procedieron a conservar el pescado con sal, como hacían con la carne de ballena. Así fue como comenzó la difusión de este alimento en el sur de Europa. Los vikingos y sus descendientes aprendieron de los vascos este secreto gastronómico y llevaron el bacalao salado (y seco también) en sus comercios. Su difusión en América Central y en América del Sur, sin embargo, se debe a los portugueses y a los españoles en la época de la colonización. Ahora, las reuniones que se celebran el 24 y 31 de diciembre no son sólo un motivo para congregar a los seres queridos durante la celebración de la Navidad y los últimos instantes del año que termina y los primeros del que inicia, sino también para compartir la mesa y degustar los sabores típicos de la temporada. Es así que el “bacalao a la vizcaína” y “Romeritos con tortitas de camarón” son platillos acostumbrados en las festividades del fin de año en México; uno español y el otro mexicano, el primero es herencia de la riqueza culinaria española, el segundo producto de la exquisita comida mestiza. Por ultimo solo quiero concluir algunos afirmamos que no hay Navidad sin bacalao. Los gratísimos efluvios que despide durante su elaboración, significan para muchos recuerdos imborrables. Este es un platillo digno de probarse al menos una vez al año. Tal y como se prepara en México y debido a su estructura y complejidad, recomiendo acompañarlo con un Champagne Louis Roederer (México). Brut Premier o bien con un tinto con baja astringencia, como un Gran Burdeos de más de 12 años de alejamiento o un Pinot Noir de Marimar Torres. Independientemente del vino que seleccionen, el hecho de cenar con la familia o los amigos, hace que ese instante sea único y que por momentos como este tan sublimes, la vida bien valga la pena ser vivida. Salud!!!
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
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Recetas Navideñas
Pavo clásico de Navidad Ingredientes:
Héctor Verazas
1.- pavo de 6.5-8 kilos. 2.- mandarinas. 2.- naranjas. 3.- zanahorias. 3.- cebollas. 2.- palitos de apio. -Romero, y hojas de laurel. -Mantequilla. Separa la piel del pavo del cuerpo. En el hueco que se hace en medio pon mantequilla sola o aromatizada con lo que tú quieras. Por los lados también pon bastante que eso hará que se dore perfectamente. Pon sal y pimienta por encima y mete a la nevera hasta que lo vayas a usar. Saca el pavo de la nevera unas horas antes de meterlo al horno para que se ponga a temperatura ambiente. Pica las naranjas y las mandarinas en rodajas y mételas dentro de la cavidad del pavo. También pon unas hojas de laurel, romero y alguna otra hierba que te guste. Aprieta el ave en un envase para el horno y a los lados pon las zanahorias cortadas en trozos grandes, las cebollas también en mitades y los palitos de apio enteros. Calienta el honor a 180°C y mete a cocinar por 35 a 40 minutos por cada kilo. Es decir, si compraste un pavo de 7 kilos, entonces 4 o 4 horas y 1/2 será suficiente. No olvides revisar el pavo cada media hora para ver si no se está secando. Si es así, pon algún caldo, pero esto no debería pasar. Los jugos que están cayendo debajo viertelos encima del pavo de rato en rato para que tome más sabor. Saca el horno la estar listo y deja reposar por unos 15 minutos antes de cortar.
Pasta alla fruti dimari (pasta con frutos del mar) 1.- 300 gramos de pasta (lasagna). 2.- 100 gramos de camaron. 3.- 100 gramos de caracol. 4.- 100 gramos de almejas. 5.- 100 gramos de robaqlo. 6.- 30 gramos de mantequilla. 7.- 2 cucharadas de albahaca picada. 8.- Sal y pimienta.
CANCIÓN DE LUZ Esta noche en Tabasco, Cristo ha nacido. Un lucero del cielo se ha desprendido.
A Lety Oropeza de Sibilla
Canta su nombre el río, agua viva de luna. Ave, pañal y pluma le dan calor.
Procedimiento:
Ingredientes:
En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Héctor Verazas
Modo de preparación: En una cacerola poner ha cocer la pasta con abundante sal y cocer hasta que este aldente. Mientras tanto limpiar los camarones, almejas y el caracol. El robalo y el caracol cortarlos encubos de 4 centimetros. El robalo, ponerlo a dorar en una cerola por las 4 caras y retirar del fuego. Una vez cocida la pasta meterla a una sarten y agregar la mantequilla y los frutos del mar, cocer hasta que las almejas abran y tapar a fuego bajo por 10 minutos y apagar Y disfrutar..
Ha nacido el amor, Tabasco es luz. Ha nacido la luz, Tabasco es pez.
Que se arome la noche con esta flor. Que orgullosa la ceiba sea su altavoz. En Tabasco ha nacido la bendición. Este fervor del alma es la pasión.
Cristo será en el mundo la voz de Dios. Acúnalo en tus brazos, dale calor. Es la fiesta del trópico, noche de gala. Cristo-Jesús, el niño, cordero y ala.
Alabemos su nombre aquí en Tabasco. Que la sombra se asome, con tanta luz. Esta noche en Tabasco Cristo ha nacido. Un lucero del cielo se ha desprendido.
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Noticias Regionales
Uxmal: ocho decadas de exploración
Como
UXMAL, Yucatán | INAH | Foto: Archivo Técnico
Templo del Adivino.SC
parte de los festejos por el XVI aniversario de la declaratoria de la Zona Arqueológica de Uxmal como Patrimonio Mundial, se exhibe una muestra de fotografías históricas y actuales, en la sala de exposiciones del parador turístico del sitio. La exposición da cuenta del trabajo de exploración, investigación y consolidación que ha realizado el INAH. En la fotografía de 1951, se observa el Juego de Pelota, Cuadrángulo de las Monjas y el
Activismo Cultural en Comunidades Mayas
Como
CHETUMAL, Quintana Roo
resultado del proyecto Cultura de las Comunidades Mayas que implementa el gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura, se han desarrollado desde el mes de agosto a la fecha, 270 actividades culturales en las 90 poblaciones que comprende el proyecto. La secretaria estatal de Cultura, Lilián Villanueva Chan, acotó sobre esta serie de actividades, que se realizan en concordancia con el Plan Quintana Roo 2011-2016, implementado por el gobernador Roberto Borge Angulo, específicamente en lo referente a “fortalecer la identidad e impulsar programas orientados a preservar, fomentar, promover y difundir el valioso patrimonio histórico, artístico y cultural tangible e intangible, que cotidianamente se expresa en los 10 municipios del Estado”. De tal modo, con un curso intensivo de capacitación, que incluyó toda la terminología, conceptualización y procedimientos de la gestión cultural, inició hace cuatro meses este innovador y ambicioso proyecto que se apoya en 34 promotores culturales. La Secretaría de Cultura y su área de Culturas Populares e Indígenas contaron con el apoyo financiero del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) para implementar este proyecto, único a nivel nacional, y que concluye en el mes de mayo de 2013. El proyecto Cultura de las Comunidades Mayas trabaja en 17 localidades de Lázaro Cárdenas, 24 de José María Morelos, 33 de Felipe Carrillo Puerto, 10 de Tulum, 3 de Bacalar y 3 espacios culturales urbanos de Cancún. Tomando los principios de los modelos de la democracia cultural y participa-
tiva, el personal involucrado cuenta con las herramientas para lograr como objetivo la autogestión cultural comunitaria. Las reflexiones de Guillermo Bonfil, Rodolfo Stavenhagen, Lourdes Arizpe, Stefano Varesse, Martha Turok, entre otros teóricos y académicos, son los antecedentes que animaron este proyecto comprometido con las comunidades indígenas. El proyecto tiene la particularidad de ya no ver a la cultura desde el balcón de la identidad, de observarla y definirla desde el exterior, sino de trabajarla desde las bases, desde adentro, a través de la promoción y valoración de los elementos culturales que la propia comunidad identifica como propios. El proyecto no lleva cultura, sino que estimula y reconoce las capacidades propias de las comunidades mayas. El proyecto también se enmarca en el análisis y aplicación de los derechos culturales de los pueblos indígenas. Las viejas demandas de que su cultura y sus derechos sean atendidos tomaron gran fuerza en los últimos diez años. Jurídicamente la UNESCO y las políticas públicas nacionales, regidas constitucionalmente, han retomado estas demandas que hoy Cultura de las Comunidades Mayas intenta formular para devolverles autogestivamente sus capacidades no reconocidas por la sociedad nacional. Independientemente de que sean los mayas quienes tomen decisiones culturales, la Secretaría de Cultura ve en este proyecto el instrumento para contener las influencias y transformaciones que se observan en las comunidades de hoy como producto de la migración y las relaciones interculturales desiguales: perdida del idioma, del vestido tradicional, de los conocimientos ancestrales en torno al medio ambiente, el abandono del sistema de creencias y rituales, el arte popular, entre otros rasgos. Por este motivo, el proyecto que impulsa el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, por medio de la Subsecretaría de Culturas Populares e Indígenas, a cargo de Margarito Molina, tiene especial relevancia. SC
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Noticias Regionales
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Se realizó la Feria del Libro Maya y el Festival Palabra Infinita en la plaza principal de Mérida
Más
MÉRIDA, Yucatán
de 60 escritores de lengua maya participaron en la Feria del Libro Maya y el Festival Palabra Infinita que se desarrolló en la Plaza Principal de nuestra ciudad, ofertando diversos textos en maya, así como permitiendo que los visitantes escucharan con atención lecturas en voz alta de diversos textos varios de ellos, en voz de su autor. M´a nikbe´en t´aan (Feria del Libro Maya) y U máank ´inalil ´aanalte ób (Festival de la Palabra Infinita), fueron inaugurados por el Secretario de la Cultura y las Artes, Dr. Raúl Vela Sosa, quien destacó que con estas actividades que sacan a la luz pública la obra plasmada en letras por destacados escritores mayas, se fortalece la identidad de nuestro pueblo y en el mundo se despierta el interés por saber más de nosotros y nuestra milenaria cultura. El Secretario de la Cultura y las Artes dijo que es importante hacer divulgación de la obra escrita de hombres y mujeres de la tierra del Mayab que narran vivencias, leyendas y costumbres que se han transmitido de generación en generación. Lo que nuestros ancestros nos han legado es una expresión viva de nuestro pueblo y tenemos que conservarla y más aun fortalecerla, acotó. El Maestro Feliciano Sánchez Chan, tutor de becarios del FONCA en lengua maya, explicó que en nuestro estado hay poco más de 300 hombres y mujeres que escriben en lengua maya, desafortunadamente dijo, son contados los que tienen publicación de su obra. Esto dijo, se debe a una política inequitativa de publicaciones a nivel nacional hacia la producción de los pueblos indígenas. Agregó que la atención que se da en el estado a la producción de los pueblos mayas es insuficiente y es necesario fortalecerla porque “si no pones a la vista del mundo tu lengua escrita como quieres que la aprecien”. En este sentido puntualizó que muchos dicen que es poca la gente que lee y escribe maya en nuestros pueblos, pero si dejamos de publicar seguramente contribuiremos a que cada vez disminuya el pueblo mayahablante. En este sentido Sánchez Chan consideró urgente la creación de la Biblioteca Básica en Lengua Maya para Yucatán, pues hay una gran producción de material que vale la pena difundir. Tenemos muchos libros escritos originalmente en lengua maya como el Ritual de los Bacabes; el Chilam Balam en 16 libros, etc. que sumados a la producción de autores contemporáneos, facilitarían mucho que nuestro pueblo adquiera el gusto por la lectura, concluyó.
En el evento se obsequiaron ejemplares a los visitantes y se ofrecieron en venta varios libros. Asimismo con el objetivo de fomentar la lectura y la lengua maya se regalaron juegos de mesa como lotería y memoramas en lengua maya. Estas actividades forman parte del Festival de la Cultura Maya que realiza el Gobierno del Estado encabezado por Rolando Zapata Bello.SC
CONECULTA emite convocatoria para Concurso de Artesanías Edición 2013
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
Gobierno del Estado, a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Arte de Chiapas y la Secretaría de Desarrollo Social, mediante el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, convocan al Concurso de Artesanías Edición 2013, XLVI de Laca y Máscara Tradicional, XVI de Talla en Madera y VI Concurso de Bordado e Indumentaria Tradicional. Podrán participar todos los (as) artesanos (as) que vivan en el Estado de Chiapas y que se dediquen a la elaboración de piezas con técnicas, materiales y diseños tradicionales, así como nuevas propuestas de diseño. De igual forma, los concursantes deberán presentar piezas de elaboración reciente (no más de un año) y que no hayan participado anteriormente en ningún otro certamen. Los organizadores se reservan el derecho de aplicar la matriz de diferenciación entre artesanía y manualidad, DAM. La recepción de piezas se llevará a cabo en el Centro Cultural Ex Convento de Santo Domingo, de la heroica ciudad de Chiapa de Corzo, Chiapas, a partir del
miércoles 4 de enero de 2013; de 9:00 a 20:00 horas. El
certamen quedará abierto a partir de la publicación de la presente convocatoria, cerrando la recepción de piezas el día 17 de enero del año 2013 a las 20:00 horas. No se aceptarán piezas fuera del horario señalado. El jurado calificador estará integrado por personalidades de reconocido prestigio en la materia y será nombrado por los organizadores, su fallo será inapelable. Se reunirá el día 19 de enero de 2013, a las 10:00 horas para evaluar y dictaminar las piezas presentadas a concurso, por lo que tendrá la facultad para declarar desierto cualquiera de los premios. Los artesanos ganadores están obligados a realizar una demostración al jurado el día 20 de enero de 2013 a las 10:00 horas, en el lugar sede del evento. Asimismo, el día 21 de enero del año 2013, a las 19:00 horas, se llevará a cabo la entrega de premios y reconocimientos a los ganadores en las instalaciones del Centro Cultural Ex Convento de Santo Domingo de la Heroica Ciudad de Chiapa de Corzo, Chiapas. Las piezas concursantes se exhibirán en una Expo-venta, por el periodo comprendido del 21 de enero al 3 de febrero de 2013, en las instalaciones del Ex convento de Santo Domingo, Chiapa de Corzo, Chiapas.SC
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Noticias Nacionales
Dos ideas en la cabeza de Rafael Tovar y de Teresa
Rafael Tovar y de Teresa afirmó que regresa a dirigir la institución con nuevos ojos y con dos ideas fijas, entre otras, en la cabeza: usar a la cultura como un antídoto de la violencia y la creación de una industria cultural independiente.
A
CIUDAD DE MÉXICO | Emeequis
PATRICIA VEGA.
12 años de haber dejado la Presidencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el jurista, diplomático y escritor Rafael Tovar y de Teresa afirmó que regresa a dirigir la institución con nuevos ojos y con dos ideas fijas, entre otras, en la cabeza: usar a la cultura como un antídoto de la violencia y la creación de una industria cultural independiente. Casi desembarcado del avión que lo trajo de regreso de Tijuana, a donde acudió para acompañar al presidente Enrique Peña Nieto a inaugurar el Centro de Artes Musicales, Tovar y de Teresa insistió en la tesis que ha repetido desde hace unos días: la cultura tiene que ayudar a reparar los daños provocados por la violencia en la sociedad mexicana. “Podemos aprender de experiencias como la de Medellín, en Colombia, o la de las favelas en Brasil”. En entrevista esboza algunas de las líneas que impulsará. Por ejemplo, dice, la verdadera democratización pasa por la creación de una industria cultural que recoja iniciativas de promotores y productores de cultura que quieren desarrollar su trabajo fuera de las propias instituciones públicas. “Así de radical lo digo”. El reencuentro de Rafael Tovar y de Teresa con Emeequis –la última vez fue cuando concedió una entrevista durante su breve paso por la Comisión para los Festejos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución– tuvo lugar en la sala de juntas del Museo Nacional de Antropología, media hora antes de que se diera posesión a Sergio Raúl Arroyo como nuevo titular del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Se dispone de poco tiempo, así que hay que entrar en materia. –“Lograr que la cultura ayude a restaurar el tejido social”, ha dicho usted. Suena magnífico, pero ¿cómo aterriza eso? –Podremos ir recuperando a una juventud y regresar a una vida cotidiana mucho más sana en la medida en que surjan alternativas de convivencia a través de un mejor uso del tiempo libre. Si no es por la vía cultural, que debe ser uno de los contenidos básicos del Programa Nacional de Prevención del Delito, no se podrá atacar la complejidad del problema. –¿Y cómo imagina que se puede lograr este propósito? –A través del aprovechamiento de la infraestructura y de los espacios públicos; de programas de ocupación de tiempo libre con talleres, trabajo comunitario y de actividades de difusión, que van desde cineclubes y conciertos hasta actividades manuales. En síntesis: una utilización positiva del tiempo libre. Estoy pensando en actualizar lo que fueron las casas de cultura, los espacios culturales de los pequeños municipios y poblaciones. –¿Un programa nacional así en un país en el que tenemos todavía tantas desigualdades e injusticias? –Hay experiencias internacionales exitosas, como las realizadas en Medellín, Colombia, o lo que se ha hecho en Brasil en torno a las favelas, de las que podemos aprender. Podemos tomarlas como referencia y adecuarlas no sólo a nuestra realidad nacional, sino a nuestras realidades regionales para ver qué tipo de infraestructura podemos fortalecer y qué podemos ofrecer para mejorar la calidad del tiempo libre y de la convivencia. Por ejemplo, el pasado miércoles 12 de diciembre acompañé al presidente Peña Nieto en Tijuana, Baja California, a la inauguración del Centro de Artes Musicales. En la primera ocasión que estuve al frente del CONACULTA se dedicaron recursos al Programa de Coros y Orquestas comunitarias, que luego decayó un poco y tomó otro rumbo –el Sistema de Fomento Musical–, pero la semilla que se sembró con la creación de la Orquesta de Baja California no se perdió cuando se le cortó el apoyo oficial. Fueron los propios agentes culturales de la región, como Alfredo Álvarez Cárdenas, quienes mantuvieron vivo ese trabajo a través de una fundación impulsada por representantes de la sociedad civil. A este tipo de iniciativas es a las que hay que reconocer y fortalecer. Según los datos del patronato, existen 16 orquestas y coros comunitarios en Baja California, que han permitido atender a unos 600 niños, algunos de los cuales viven, por cierto, en los polígonos de mayor pobreza y violencia de esa entidad. Son niños que se han podido integrar a una sociedad cuando muchos de ellos estaban ya con cierta tendencia a la delincuencia, niños cuyas familias se han involucrado; eso se convierte en la referencia de lo que queremos hacer en el país, ahí está clarísimo. –La cultura debería ayudar, también, a formar ciudadanos críticos que mejoren la calidad de la democracia... –Hay que ver la democratización de la cultura en diversas dimensiones: la obvia
es hacer llegar los bienes y servicios culturales a un mayor número de personas; una más es la asignación de recursos sobre la base de un verdadero reconocimiento de la diversidad. Considero que el Sistema Nacional de Creadores, lo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, son granitos de arena que contribuyeron a que en lugar de que el Estado asignara los recursos de un modo directo como se hacía antes, fuera a través de fondos en que los pares decían qué proyectos y a quiénes habíaque apoyar. Por otro lado, en la medida en que surjan asociaciones, instituciones y observatorios que estén pendientes de nuestro trabajo, nos ayudarán no sólo a la democratización del país sino, sobre todo, a la convivencia... –La escritora Sabina Berman ha subrayado –en las propias páginas de Emeequis– que es necesario que el Estado dé un impulso inicial para crear industrias cultu-rales que en el futuro no dependan del Estado... –Me parece que la verdadera democratización también pasa por la creación de una industria cultural que recoja iniciativas –no quiero decir ciudadanas porque puede sonar muy retórico– de promotores y productores de cultura que quieren desarrollar su trabajo fuera de las propias instituciones públicas. Por eso es importantísimo abrir un capítulo cultural en el programa de apoyos a pequeños y medianos empresarios de la Secretaría de Economía. Eso es lo que va a enriquecer más la vida cultural. –Que el CONACULTA deje de ser asistencial, una especie de SEDESOL para artistas e intelectuales, dice Sabina... –Esa es parte de la tarea que tengo que hacer al frente del CONACULTA: pasar de esta acción, casi omnipresente, a realmente estimular el desarrollo de iniciativas privadas –lo digo en el mejor sentido–, que después puedan volar solas. –Llegamos a un tema fundamental: considerar al sector cultural como una actividad productiva en términos económicos... –Tenemos que abrir un espacio especial a la industrial cultural; hay que analizar en qué dependencia se abre y cuáles son los temas: la parte fiscal, la de las de las pequeñas y medianas empresas, la de los aranceles... segmentos específicamente comerciales y económicos, como parte del impulso a la cultura en México. La relación con la Secretaría de Economía es fundamental para tener muy claro en qué puntos las instituciones culturales estorban a las iniciativas individuales y poder asumir que esa tarea la puede cumplir el sector social y se haga a un lado la institución pública. Así de radical. –¿Estamos, por otro lado, listos para ser Secretaría de Cultura? –Lo más importante es tener un programa muy claro en objetivos y estrategias, más que pensar en cuál es la estructura administrativa y jurídica para ello. En los años en que estuve en CONACULTA tuvimos un programa bastante claro y lo importante fue cumplirlo. En este momento habrá que analizar dónde faltan instrumentos legales para poder cubrir los objetivos. Lo importante, para mí, en materia de cultura, es el trabajo sustantivo. No creo que una instancia administrativa superior o una ley perfecta van a funcionar como una varita mágica que mejore todas las tareas. ¿Listo? –Una cosa más: el anuncio para 2013 de una reducción al presupuesto en el sector cultural de más de 4 mil 187 millones de pesos en relación con 2012... –Lo estoy atendiendo; imagino que tiene que ver con la asignación de recursos para las obras de infraestructura que se hicieron este año y simplemente no se vuelve a asignar la misma cantidad. Imagino que es por ahí donde se anuncia “una reducción”, pero hasta donde tengo entendido no hay voluntad de reducir el presupuesto cultural... –¿Con qué de lo que hizo en el pasado se queda? –Lo que se hizo en esos ocho años (1992- 2000) algunas bondades tendrá cuando la mayoría de los programas que inicié siguen siendo parte sustancial del trabajo de CONACULTA; lo que habrá que hacer es revisarlos, 20 años después, para tener una lectura adecuada de esta época, de las nuevas voces, de los nuevos actores. Frente a la expectativa de mi regreso al CONACULTA, me propongo aprovechar plenamente aquello que funcionó y estar totalmente abierto, lo digo de modo humilde, a buscar nuevas alternativas que satisfagan a una sociedad mexicana de 2012, que tiene necesidades distintas a las del año 2000. ¿Sale? Se levanta Miguel Ángel Pineda, director de Comunicación Social del CONACULTA, y le dice a su jefe que ya es hora de iniciar la ceremonia en la que Sergio Raúl Arroyo asumiría la titularidad del Instituto Nacional de Antropología e Historia. El tiempo se acabó.SC
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Noticias Internacionales
El Concierto de Año Nuevo rindió tributo a Wagner y Verdi
Como
MADRID, España | Elpaís.es
DANIEL VERDÚ
no es algo habitual cumplir 200 años, y menos si se trata de dos de los grandes pilares de la historia de la ópera, el Concierto de Año Nuevo salió de su habitual encasillamiento y rindió tributo a Richard Wagner y Giuseppe Verdi. El austriaco Franz Welser-Möst (director de la Cleveland Orchestra y de la Viena Staatsoper), que dirigió a la Filarmónica de Viena en tan señalada fecha por segunda vez en tres años, ha desvelado en conversación con El País algunas de las claves del concierto. “Habrá un montón de piezas nuevas, esta vez especialmente de Joseph Strauss. Abordaremos nueve de sus piezas que nunca se habían tocado aquí. Y, por supuesto, rendiremos tributo a Richard Wagner y a Giuseppe Verdi en el año de su aniversario”. Como manda la tradición, la orquesta repasó en la primera parte del concierto algunas piezas que guardan relación con la biografía del director. Entre ellas, un vals que Strauss dedicó a su mujer (que se llamaba Angelika, como la de Welser-Möst) y otro vals que nunca se ha tocado y que se llama Aus den Bergen (Desde las montañas). “Y yo soy un gran montañista”, señala el director austriaco, de 52 años. Así que todo encaja. El acercamiento a Wagner y a Verdi se produce de diferentes maneras. La primera relación, recuerda Wlser-Möst, la establece la Johann Strauss Kapelle, “que tocó la primera nota del compositor que sonó en Viena”. Pero este año, la orquesta interpretó también el Preludio del tercer acto de Lohengrin para recordar al compositor germánico. El último bloque del concierto tuvo más que ver con Verdi. La música contuvo constantes referencias a Italia, dijo el director, y se interpretó un fragmento de Don Carlo. El concierto, que se retransmitirá a 81 países el primero de enero y que está tradicionalmente marcado por los valses tiene para el director de este año un significado especial. Aunque a muchos les pueda parecer que la música que tradicionalmente se interpreta es demasiado ligera. “Yo crecí con este tipo de música. Es un dialecto especial… y poder tocarlo con una orquesta como esta es una experiencia única. Tienes el sonido adecuado y una orquesta que habla ese dialecto. No solo los valses, también
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saben perfectamente como tocar una polka correctamente. Hay un montón de retos rítmicos en esta música. Y no, no es fácil tocarla. Tiene que ser elegante, refinada, muy sutil… es muy difícil conseguir eso. Cuando diriges una sinfonía de Mahler tienes, pongamos, 16 temas diferentes, transiciones de tempo, tienes que expresar bien los colores… Pero en un programa así tienes 200 melodías distintas, y 200 diferentes tempos o transiciones. Y eso es una enormidad comparado con un concierto normal”. Lo que no hubo fue alguna referencia a la crisis a los conflictos que azotan el mundo, como sí han hecho en alguna ocasión predecesores suyos como Daniel Barenboim o Nikolaus Harnoncourt. Y eso que Franz Welser-Möst es firme y públicamente contrario a los recortes en la cultura. SC
Una jornada deliciosa
El Ballet Imperial Ruso dejó sin aliento con la mejor interpretación del Cascanueces.
Es
MADRID, España | Elpaís.es
ROGER SALAS
con toda probabilidad este Cascanueces el mejor ballet de entre los clásicos que ha versionado Gediminas Taranda (Kaliningrado, 1961), y donde se siente más suelto y dominante, y es que este argumento lo permite por encima de otros, como Lago o Bella (por mencionar las otras dos patas del trípode sagrado Petipa-Ivanov-Chaicovski). Taranda reelabora el guión, pero mantiene una parte considerable de los elementos canónicos y el trabajo se ennoblece con la numerosa participación de niños madrileños, que animan, divierten y bailan lo suyo, disciplinados y entregados a la que para muchos de ellos es su primera e inolvidable participación escénica. La iniciativa es magnífica desde todo punto de vista, y algunos estudiantes ya apuntan maneras. Los más pequeños hacen de la función una jornada deliciosa. La posibilidad de explayar el decorado sobre un escenario digno es algo a tener en cuenta. No hay color de ver a esta misma compañía y esta misma producción en otro escenario, si bien ubicado en la Gran Vía, con menos posibilidades para la mecánica escénica y para el baile mismo. Las decoraciones de Zlobin, ateniéndose a la tradición, son ricas de dibujo; los telones con transparencias y el juego entre motivos oníricos y reales, recrean unos
espacios de carácter feérico coloristas y convencionales, pero adecuados al desarrollo del ballet. En ellos se sitúa el vestuario de Epatieva, una profesional solvente y reconocida. Sus trajes para el Vals de las Flores o la Danza Árabe son un primor de dibujo y selección de materiales, lo mismo que esa idea de ambiente de cuento infantil ilustrado a base de planos de colores muy conseguida. En cuanto al baile, la compañía se muestra compacta y en forma esta vez (aunque siguen faltando elementos numéricos para completan los coros y otras necesidades del clásico), y es una sorpresa Radamaria Duminika, una artista de figura grácil, con buena línea y técnica firme que asume el personaje de Masha desde lo infantil a la abstracción sinfónica del gran pas de deux del segundo acto, un sutil cambio estilístico que la bailarina debe bordar. Su partenaire Nariman Bekzhanov, ya conocido del público de Madrid, se muestra más en forma y sus saltos son vigorosos, amén de bien terminados. En cuanto al pas de deux de marras hay que acotar varias cosas. Taranda elude dificultades y fraseo que son consustanciales a la música y al estilo; su adaptación navega con algo de indecisión entre la herencia de Ivanov y la trabada (pensemos en velocidad, giros, batería y pequeños saltos) y admitida versión de Vainonen, si bien, en su caso, el paso obligado por la versión de Yuri Grogorovich en Bolshoi es también un referente con presencia en la lectura. SC
Solar de Cultura Lunes 31 de diciembre de 2012
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EPISODIOS NACIONALES
T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N
Don
Los Científicos
José Ives Limantour, ministro de Hacienda en el gabinete de don Porfirio Díaz, se pasó una blanca y pálida mano por la calva reluciente. —Hoy las ciencias adelantan —dijo con su acento ligeramente francés— que es una barbaridad. —Una brutalidad —convino el director de Auditoria Fiscal. —Una bestialidad —corroboró el director general de Egresos. —Una burrada —opinó el contador general de la Federación. —No desentone usted. Burrada no rima con barbaridad, ni con brutalidad, ni con bestialidad. ¡Qué diría el maestro Bretón si le oyera! —Tiene razón, don Sebastián —musitó el contador bajando la vista— ,tiene muchísima razón. —Yo no me llamo Sebastián, sino Pepe —dijo Ives Limantour. —Yo lo sé, señor ministro. Pero como usted quiere que sigamos con toda fidelidad la letra de “La Verbena de la Paloma”, que está tan de moda... —Sin embargo, no al grado de cambiarme el nombre. El ministro se alisó las perfumadas patillas. —Una morena y una rubia... —continuó. —¿Hijas del pueblo de Madrid? —preguntaron a coro los ahí reunidos. —No. Estas creo que son de San Martín Tecxmelucan. Pero en fin, el lugar de origen no importa. Se trata de dos señoritas con ideas modernas, empleadas en el ministerio, que han propuesto el uso de unas curiosas máquinas que funcionan a base de teclas, cinta y un rodillo, las cuales sirven para escribir oficios sin que se manchen los dedos de tinta. —¿Será posible? —preguntó el director general de Cuenta y Administración. —Sí, señor. Yo las he visto funcionar. A las máquinas, no a las señoritas. Una vez que se adquiere práctica en su manejo, la operadora, que se llamame canógrafa, puede teclear un oficio exactamente en la vigésima parte del tiempo que actualmente requiere un pendolista para escribirlo con tinta y plumas de ganso. —¡Parece arte del diablo! — prorrumpió el oficial mayor. —No meta usted al diablo en estas cosas —repuso Ives Limantour—.Recuerde que el gobierno del señor general Díaz se ha reconciliado con la Iglesia, y que a las leyes de Reforma les hemos dado carpetazo. Más bien diga que se trata de un nuevo paso en el sendero de adelanto y progreso que caracterizan a nuestra era y administración. Primero vino la máquina de vapor: gracias a ella podemos ir del Zócalo a Tacubaya en treinta minutos, siendo que nuestros antepasados tardaban una hora y media en coche de mulas, y nuestros descendientes tardarán tres horas, cuando se inventen los semáforos y surjan los embotellamientos de tránsito. Después vino el telégrafo, luego el teléfono, y ahora esta maravilla de la máquina de escribir. Por no hablar del automóvil, el gramófono, el corsé de ballenas y las navajillas gillete. Vivimos en una época de continuos portentos. —El día menos pensado se inventa la televisión —auguró un señor Azcarraga.
Todos los presentes tocaron madera. —Dios, en su infinita misericordia, salvará a nuestra generación de tamaña calamidad —dijo el ministro juntando las manos y elevando los ojos al cielo—. Una cosa es el progreso y otra el suplicio. Sin embargo, por el momento, nos depara la oportunidad de instalar en todas las oficinas gubernamentales estas ingeniosas máquinas de escribir, las cuales permitirán a los empleados, y sobre todo a las empleadas, ahorrar un tiempo precioso. —¿Y qué harán con el tiempo que así ahorren? —preguntó el jefe de Personal. —Ellos, lo dedicarán a fumar, leer el periódico y hablar de fútbol, toros o política. Ellas, rifarán anillos y relojes, se pintarán las uñas y tejerán chambritas. El ministro abrió un expediente en que aparecían folios llenos de cifras. —El costo de las máquinas es bastante elevado —prosiguió—, pero recordemos que nuestra capacidad de crédito es ilimitada. Por otra parte, tengo José Ives Limantour entendido que con estos artefactos se pueden hacer hasta seis y siete copias de un mismo escrito, o sea que indirectamente daremos un tremendo impulso a la industria del papel. En la actualidad cada una de nuestras oficinas públicas despacha un promedio de cinco oficios diarios. Con las nuevas máquinas, se podrán lanzar cien, cada uno en siete tantos. —¡Canastos! —exclamó el jefe de Inventarios. —Sí, señor. Canastos y canastos de oficios. Copias y copias en papel amarillo, rosado, verde y azul clarito. Los funcionarios perderán la anticuada costumbre de firmar dibujando todas las letras de su nombre, rubricado con una absurdo garabato, y en vez de ello garrapatearán un solo rasgo ilegible dos mil veces al día. La máquina de escribir abrirá una nueva era: la del papeleo oficial. El papeleo burocrático dará acomodo a cientos de miles de nuevos empleados, impulsará la industria del papel carbón, activará la fabricación de carpetas y estimulará la construcción de archivadores, por no hablar de las gomas de borrar, los “clips”, las engrapadoras y los cestos para la basura. La administración pública descansará sobre montañas de expedientes. La República entera vibrará con el tecleo de millones de máquinas de escribir, desde las oficinas de la Presidencia hasta la más humilde alcaldía... Don José Ives Limantour se puso de pie, el rostro iluminado con mirada de visionario. ¡C. c. p! ¡C. c. p! ¡C. c. p! —clamó con voz emocionada. —¿Qué quiere decir ce, ce, pe? —preguntó el director de Ingresos. —Con copia para. De hoy en adelante no habrá documento, oficio, memorándum, circular, informe, que no salga en siete tantos... Vamos a centuplicar la producción burocrática. —¿Y el público? —se atrevió a preguntar el jefe de Recaudación de Impuestos. —La gente del pueblo también tiene su corazoncito —sonrió el ministro volviendo al libreto de “La Verbena de la Paloma”... También le daremos la oportunidad de que presente todo memorial, instancia o solicitud en septuplicado. La plana mayor del ministerio de Hacienda aplaudió entusiastamente —¡Viva el progreso! ¡Viva la mecanización! ¡Viva el papeleo! —gritaron todos al unísono, Por algo a los miembros del gabinete de don Porfirio, con Ives Limantour a la cabeza, los llamaban “los científicos”. Hasta la fecha estamos sufriendo las consecuencias.SC