S lar de Cultura
Exposición de Picasso: La belleza múltiple llega por primera vez a Chile
La Reina Roja de Palenque viaja a Canadá
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 183
Taller de Creatividad Infantil
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 28 de noviembre de 2011
Precio $5.00
La dinámica del taller es transmitir a los alumnos una paz y tranquilidad necesarias con respiraciones profundas, que esta basada en la gimnasia cerebral, continuando con la narración de una historia
El
CANCÚN, Quintana Roo
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pasado sábado, continuó como todos los sábados, con la valiosa colaboración de la Fundación Oasis, el exitoso taller gratuito de creatividad infantil “Alas y Raíces a los Niños” bajo la batuta de los maestros Marcela Sánchez Noriega y Jorge Raba León, en la Casa de la Cultura de Cancún. La dinámica del taller es transmitir a los alumnos una paz y tranquilidad necesarias con respiraciones profundas, que esta basada en la gimnasia cerebral, continuando con la narración de una historia, para pasar después a realizar el trabajo manual de acuerdo con la historia y al final de la clase se lleven sus trabajos a casa felices y contentos. Este taller está diseñado para niños y niñas de 6 a 12 años, ya que el objetivo principal es que ellos mismos realicen todo el trabajo usando los implementos necesarios para esto, como son tijeras, pegamentos, masas, pinturas, diamantinas, plastilinas, estambres, alambres, etc., en donde se pone a funcionar la motricidad fina y gruesa de los pequeños. SC
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Solar de Cultura Lunes 28 de noviembre de 2011
Cartón del monero Hernández
Abre inscripciones el CCS para la carrera técnica de Estudios Especializados en Cinematografía
Con
VILLAHERMOSA, Tabasco
Un
Jerry Lewis
hijo de padres judíos, nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Sus padres trabajaban en el mundo del espectáculo y el pequeño Lewis ya cantaba en giras cuando tenía sólo cinco años. Dejó el colegio un año antes de terminar sus estudios, y se dedicó a practicar la interpretación, simulando detrás de los escenarios que hablaba o cantaba moviendo la boca en consonancia. A finales de los años 40 y principios de los 50, Lewis formó pareja con Dean Martin, resultando esta unión en uno de los dúos más cómicos de la historia del cine. Su debut lo hicieron en 1949 de la mano del productor Hal Wallis, en la película My Friend Irma. A esta película siguió una secuela, y otras varias durante los siguientes seis años, en los que Lewis y Martin permanecieron juntos. Si bien es cierto que hubo un grado de amistad entre Martin y Lewis, Martin usaba a Lewis para escalar dentro del ambiente hollywoodense y mientras el ego de Lewis iba creciendo debido a que Martin no podía robar cámara a Lewis, la ruptura era cada vez más inminente, hasta que se separaron abruptamente en 1956. Sólo veinte años después y gracias a la intervención de Frank Sinatra (un amigo en común) el dúo haría las paces en el Telethon de Jerry Lewis. SC
En
Cosas de la Lengua Soñar.
castellano hay dos palabras homónimas con significados diferentes, aunque no muy distantes: sueño para designar el “acto de dormir” y sueño como “representación de sucesos e imágenes en la mente de quien duerme”. Ambas provienen del latín; la primera somnus, y la segunda, de somnium. Esta equivalencia no ocurre en las demás lenguas romances: en portugués y en gallego se distinguen sono y sonho (en gallego, soño); en catalán son y somni; en francés, el acto de dormir es llamado sommeil y el de soñar, rêve; en italiano, ambas ideas se expresan como sonno y sogno. Sin embargo, Corominas observa que es frecuente, al menos en catalán, que haya transgresiones a la oposición entre ambos vocablos. El intento más conocido de sortear las confusiones causadas por la homonimia de estos dos conceptos se observa en la traducción al español de las obras de Sigmund Freud, en la que el traductor Luis LópezBallesteros de Torres usó sueño para referirse al acto de dormir y ensueño para mencionar el acto de soñar, tan importante en el universo freudiano. Las dos palabras latinas que dieron origen a ambas formas de sueño provienen de la antiquísima voz indoeuropea swepno que, cambiando el sufijo -no por -os, como swep-os, dio lugar al latín sopor “adormecimiento”, que llegó a nuestra lengua con el mismo significado. Afortunadamente, los seres humanos solemos, también, soñar despiertos. Es lo que permite la construcción de las utopías y la búsqueda de nuevos horizontes. SC
la finalidad de ofrecer mayores oportunidades de formación artística y técnica en diversas disciplinas, el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), convocan al público en general a participar en el proceso de selección para cursar en sistema escolarizado la carrera técnica de Estudios Especializados en Cinematografía que impartirá el Centro Cinematográfico del Sureste (CCS). El nuevo ciclo de este plan de estudios dará inicio el próximo lunes 30 de enero de 2012, con clases diarias de lunes a viernes en horario vespertino de 16:00 a 20:00 horas. Únicamente serán seleccionados 25 alumnos que tengan disponibilidad de asistir en forma regular a las clases y realizar tareas y prácticas fuera de los horarios de clase. Con esta modalidad, el CCS brinda las bases académicas –teóricas y prácticas–, para aquellos que eligen el cine como ejercicio profesional y expresión artística. El objetivo fundamental es la enseñanza de la expresión y las técnicas fílmicas para formar profesionales en la realización cinematográfica y medios audiovisuales. El curso general de Estudios Especializados en Cinematografía tiene una duración de dos años, divididos en cuatro semestres académicos. El plan de estudios de este primer semestre consta de 4 materias obligatorias destinadas a la enseñanza de la historia del cine, lenguaje cinematográfico, documental y postproducción. El programa académico del primer semestre incluye materias complementarias como guionismo, apreciación cinematográfica así como talleres libres, conferencias, charlas y sesiones de cineclub. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Video Foro Debate Solar de Cultura Lunes 28 de noviembre de 2011
La sesión fué dedicada a la sustentabilidad y responsabilidad empresarial. El evento se efectuó el pasado jueves 24 de noviembre en la Sala Ocampo Ramírez.
El
VILLAHERMOSA, Tabasco
pasado jueves 24 de noviembre en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez, en la zona Cicom se realizó la sesión mensual del programa “Video Foro-Debate” con la participación de la maestra Adriana Pulido Sandoval que disertó sobre la “Sustentabilidad y responsabilidad empresarial”. Esta charla se presentó dentro del programa Cultura y Sustentabilidad “Arte por la Tierra” que coordina el Instituto Estatal de Cultura con el objetivo de promover y difundir la cultura ambiental por medio del cine y documentales con el fin de sensibilizar a la población sobre los daños que enfrenta el planeta. Los Video Foro-Debates son coordinados por el Lic. Eduardo Limón AguirreBerlanga y se realizan la última semana de cada mes con la presencia de un especialista, quien hace una exposición y comentarios sobre el tema y al final abre el espacio para la participación del público asistente. La ponente cuenta con nueve años de experiencia profesional y tiene estudios de maestría en Responsabilidad Social en la Universidad Anáhuac México Norte y estudios de Licenciatura en Psicología por la Universidad Anáhuac, diplomado en microfinanzas, medio ambiente y proyectos sociales, cursos en negociación por el Harvard Institute y actualmente se está certificando como consultora del MEG (Modelo de Equidad de Género). Es auditora acreditada por el IMNC para la Norma Mexicana para la Igualdad Laboral entre mujeres y hombres de la Secretaría del Trabajo y Previsión Social. Tiene experiencia en voluntariado con organizaciones civiles en México y Bolivia. Actualmente escribe sobre diversos temas de responsabilidad social y sustentabilidad en revistas empresariales y participa activamente como ponente en congresos. Cabe señalar que este evento es organizado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura. La Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez, se encuentra ubicada en la puerta de acceso del edificio del Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes (CEIBA) en la Zona CICOM. SC
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Los golpes del efímero
Estoy
poder
todo madreado. Escoriaciones por todos lados. Raspaduras. Lesiones pequeñas. Dolor por todo el cuerpo. La madriza fue tremenda. Estoy solo en mi soledad. Nadie me auxilió. Solamente me quedan los recuerdos: No sé por qué me amaban tanto. Vinieron hacia mí y de pronto me colocaron sobre un ladrillo. Desde entonces comenzó mi sorpresa de ser superior a los que allí me escuchaban, me aplaudían y casi como torero me llevaban a hombros hasta mi casa. Al día siguiente vi colocado otro ladrillo sobre el primero, subí a él, comencé mi perorata y las respuestas no se hicieron esperar: aplausos, aplausos, aplausos… Sentí que un aire especial rozaba mi rostro. No sé en que momento bajé y la multitud me rodeó para seguir aplaudiendo. Así, sucesivamente, fueron apareciendo ladrillos sobre ladrillos en los que yo me erguía para recibir alabanzas. ¡Era casi el padre de la Patria! Nubes de ilusiones pasaban a mi lado, me sentía benefactor del pueblo y rotunda emoción a mis gobernados. Como en otras ocasiones, pusieron escaleras para que yo bajase a ras de suelo. La multitud me acompañaba hasta mi casa. Todo iba bien. Los medios de información esparcían los logros obtenidos en mi afán de gobernar con la firme convicción popular de una labor honesta, recia, convincente, que lograba con regocijo la realización de mis proyectos. El tiempo pasaba. Mecido por los aires y por la embriaguez de los canoros cantos de mis aplaudidores, fui olvidando que todo comienzo tiene su fin. Una mañana, desde mi confortable alcoba escuché vivas, aplausos, y muchos ruidos. Me levanté pensando que mis seguidores se habían adelantado al parque donde siempre me aplaudían. Y donde estaba erguida, ladrillo a ladrillo la altura de mi gobierno. ¡Oh sorpresa! Frente a mi ascendente sitio, en cuya cúspide veía hacia arriba sin mirar hacia abajo, observé que el pueblo estaba colocando ladrillos tras ladrillos y llevando a hombros a un mínimo personaje, que a medida que iba creciendo, mi estatura se desvanecía. Era tanta la decepción, que mis lágrimas, desde la altura, fueron ablandando ladrillos tras ladrillos en los que estaba parado, hasta derrumbarse estrepitosamente. Hoy, vistiendo mi soledad con la amargura de la indiferencia, he llegado a mi casa todo golpeado sin saber por qué. Desde allí miro sombras pasar frente a mi ventana. El regocijo incomprensible. Comprendí que los aplausos y las vivas ya no eran para mí. Y aquí estoy, madreado por la caída. Devaluado en la arrogancia y oyendo un clamor popular con que el tiempo adorna la soberbia de quien no soy yo. SC
@solardecultura
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Concierto de Sergio Esquivel con La Orquesta Típica Yukalpetén en Ticul
Un
MÉRIDA, Yucatán
querido compositor yucateco, Sergio Esquivel, homenajeado en el Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2011, se presentó en imponente concierto acompañado de la máxima institución de música vernácula de Yucatán, la Orquesta Típica Yukalpetén, el pasado jueves 24 de noviembre, en su natal Ticul. Como se recuerda, en el marco de la inauguración del Festival Anual de las Artes, la Gobernadora de Yucatán, Ivonne Ortega Pacheco ofreció al maestro Sergio Esquivel una presentación en la ciudad que lo vio nacer, Ticul, e instruyó al Director General del Instituto de Cultura, Renán Guillermo González, para realizar las gestiones correspondientes. De esta manera, el pasado jueves, Sergio Esquivel fué homenajeado en su tierra, en Ticul Yucatán, donde acompañó al alcalde Lic. Rafael Chan Magaña y a la Mandataria Estatal , en diversos actos. La noche comenzó en la calle Sergio Esquivel,
Noticias Regionales
desde donde caminó la comitiva rumbo a la concha acústica que lleva el nombre de nuestro querido compositor. Ahí observaron el encendido de la iluminación de la Iglesia principal, y posteriormente caminaron rumbo al auditorio, con capacidad para 3 mil personas, que esa noche fué inaugurado y que ahora lleva el nombre de Sergio Esquivel. Las mejores canciones de nuestro compositor fueron acompañadas magistralmente por la Orquesta Típica Yukalpetén, bajo la dirección del Mtro. Pedro Carlos Herrera, hicieron de la noche, un momento inolvidable del Otoño Cultural 2011. Sergio Esquivel es un ícono de la cultura yucateca, es un gran compositor que ha aportado inolvidables canciones que forman parte de lo mejor del repertorio de la canción mexicana y yucateca. Pero también ha sido un promotor de las "nuevas generaciones" de cantantes y compositores de Yucatán, al generar proyectos en los que desarrollen sus talentos creativos e interpretativos para enriquecer aun más y darle continuidad a nuestra imperecedera tradición musical. SC
Homenaje al mimo Pastor Góngora –Celebrando 40 años en silencio–
Sin
MÉRIDA, Yucatán
el silencio no soy nada, es parte de mi vida, manifestó con total seguridad Pastor Góngora quien celebra 40 años de trabajar con el arte de la pantomima y para festejarlo anunció que se presenta hoy lunes a las 20 horas, en el Teatro Peón Contreras, en el marco del Festival Anual de las Artes otoño Cultural 2011 con singulares cuadros de mímica. En rueda de prensa, Renán Guillermo González, Director General del ICY acompañado del homenajeado, destacó que la historia de la pantomima en Yucatán es Pastor Góngora, él es el único mimo no sólo de Yucatán sino de México, aseguró. Dijo que las gesticulaciones son un código de comunicación que hoy por hoy se conoce como pantomima, recordó que el hombre antes de comunicarse tuvo la necesidad de expresarse. En esta ocasión, después de un tiempo de ausencia, Pastor Góngora permitirá al público yucateco deleitarse y disfrutar nuevamente las rutinas creadas por él mismo. La Casa de Cristal, El Establo, Vacaciones en la playa, Director de orquesta, Concierto de piano, El obrero, Quincena y Discurso Político, son los cuadros que ofrecerá durante su presentación en el máximo recinto cultural de Yucatán. El artista expresó que este homenaje le llena el alma de mucha satisfacción, recuerdos y emociones y uno de sus mayores placeres es presentarse en el Teatro Peón Contreras que es un lugar sagrado para él, pues cada vez que está en el escenario siente una magia muy especial y por supuesto, la compañía del público es lo más importante. El mimo aseveró que mientras viva y respire seguirá haciendo pantomima. Y espera seguir celebrando más décadas de vivir en silencio y de llevar su arte a los
escenarios para el goce del público. Señaló que para el arte de la mímica se requiere mucha energía y para representar cada escena es necesario observar y estudiar las conductas humanas. Pastor Góngora nació en Oxkutzcab en el año de 1947 y es considerado el primer mimo en trascender a
En palabras del homenajeado: “si el teatro existe para urdir el sueño y el cine para presentar el sueño, la Pantomima nos introduce en la poesía del sueño”.
nivel nacional e internacional, con la creación de formas sensibles y plásticas utilizando como medio de expresión el cuerpo, al que considera el instrumento más rebelde, pero a la vez el más libre. Recordó que inició en el año de 1970 en la ciudad de México y posteriormente fue becado para estudiar dirección teatral con los maestros Rodolfo Valencia, Lola Bravo, Carlos Ancira, Wilevaldo López, Luis de Tavira, Jaime Chabaud y Stefany Willis, entre otros destacados maestros. Mencionó que también trabajó y aprendió de las enseñanzas de destacadas personalidades del teatro como, Pedro Camell, Elena Larrea (QEPD), Don Wilbert Herrera (QEPD), Rubén Martínez, y Alberto Cervera Espejo En 1977 recordó que fue invitado para integrarse a la primera compañía de pantomima de los Estados
Unidos de Norteaméricana, ingresando a la Escuela Superior de Arte de San Miguel Allende, con impacto a nivel internacional. Al regresar a Yucatán sus primeras participaciones fueron en el Teatro de la UADY , y es en 1983, siendo Director de la casa de la Cultura del Mayab, el sr. Renán Guillermo González, actual Director General del Instituto de Cultura de Yucatán, quien lo invita al primer curso de verano para compartir sus conocimientos con más de 120 alumnos. En palabras del homenajeado: “si el teatro existe para urdir el sueño y el cine para presentar el sueño, la Pantomima nos introduce en la poesía del sueño”. SC
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El Estado en América Latina, Teoría y práctica
CANCÚN, Quintana Roo
veces se tiene la oportunidad de conjugar el trabajo de destacados investigadores como en este coordinado por el doctor Pablo González Casanova, bajo el título “El Estado en América Latina. Teoría y práctica”, coeditado por la UNAM y Siglo XXI Editores en 1990. “En esta publicación –apunta el editor– se analizan la estructura y el papel del Estado, las formas que adopta y las funciones que tiene en cada país de la región. La obra se divide en tres partes. La primera de ellas se ocupa de los aspectos teóricos relativos a la crisis mundial y el Estado, a la teoría política y constitucional, al concepto de seguridad nacional, la deuda externa, el excedente y los aspectos democráticos. Las otras dos partes incluyen estudios sobre las modalidades de la teoría y práctica del Estado en cada país de América Latina”. “Contenido: Introducción, por Pablo González Casanova. La teoría del Estado y la crisis mundial, por Pablo González Casanova. El Estado y la cuestión nacional, por Octavio Ianni. Estado periférico y economía capitalista: transiciones y crisis, por Jorge Graciarena. El Estado y la teoría política y constitucional en América Latina, por Marcos Kaplan. El Estado de seguridad nacional en América Latina, por Luis Maira. Ejercicio del poder y carácter de los regímenes políticos en América Latina, 1801-1984, por Gustavo Ernesto Emmerich”.
Noticias Regionales
“La deuda externa, la disponibilidad del excedente y los proyectos democráticos en América Latina, por Samuel Lichtensztejn. La anomalía argentina, por Adolfo Gilly. Estructuras teóricas y prácticas políticas de la burguesía uruguaya contemporánea, por Jorge Emilio Landinelli y Selva López Chirico. El Estado en Brasil: del dominio oligárquico a la “apertura controlada”, por Vania Bambirra. Teorías e ideologías sobre el Estado en el Paraguay de Alfredo Stroessner, por Omar Díaz de Arce. Chile: el régimen militar, la burguesía y el Estado, por Hugo Zemelman. Bolivia: Estado y ficción gubernamental, por Cayetano Llobet Tabolara. Teorías e ideologías sobre el Estado en Ecuador: 1948-1984, por Enrique Ayala M. y Rafael Quintero L. Venezuela: el desarrollo del Estado capitalista y de su concepción teórica, por Heinz R. Sonntag”. “El Estado colombiano: desde la dictadura de Rojas Pinilla hasta el gobierno de Betancur (1948-1983), por Fernando Rojas H. Panamá: del Estado torrijista a la restauración oligárquica, por Guillermo Castro Herrera y Ricaurte Soler. Reflexiones en torno al Estado en Centroamérica, por Ricardo Córdova Macías y Raúl Benítez Manaut. La concepción del Estado en México y el presidencialismo, por Arnaldo Córdova. Teoría y prácticas de la Revolución Cubana, por Haroldo Dilla Alfonso y Alberto Álvarez García. Conceptos sobre el Estado en sociedades del Caribe, por Gérard Pierre-Charles”. Pablo González Casanova, coordinador de esta publicación nació el 11 de febrero de 1922 en Toluca. Cursó estudios de abogado en la Facultad de
Jurisprudencia de la UNAM, su maestría en El Colegio de México y su doctorado en sociología en la Universidad de París en 1950. Su labor docente la combinó con su productiva actividad de investigación desde 1948. En 1965 publicó el libro “La democracia en México”, que marcaría el rumbo de sus preocupaciones intelectuales. Con un sólido prestigio, en 1970 fue electo rector de la UNAM, período que sólo cubrió poco más de dos años debido a actos de provocación externos a su gestión. Su currículum muy amplio y sólido. SC
son: Ramón Iván Suárez Caamal, Armando Martínez, Rubén Morales Xool, Carlos Valdez, Marcelo Jiménez Santos, Juan Jesús Andrade, Wilberth Antonio Catzín, Eloína Jiménez Matamoros, José A. Jiménez Santos, Roberto Hernández Tun, Erik Geovany Moo Caamal, Gaspar Suárez Caamal, Manuel David Velázquez Dzul, Antonio Ojeda, María del Carmen Vázquez Poot. Además, Joseas Montalvo Yama, Juan Antonio Chuc Sosa, Zulami Engadi María Arana, Nadia Juventina Córdova Damián, Nhélida Guerrero Barrera, Jazmín Pineda Castillo, María Elena Caamal Moreno, Pilar López Arcos, Alain Panphile, Olga Cervantes, Luis Antonio Chuc, San Martín Bardales Roura, Geovanny Avashadur, María Luisa Balam Villarreal, Hipólito Uicab García, Ana Cimá Velázquez, Pablo García Robles, Manuel Velázquez, María Luisa Pegueros Miranda, Juan Antonio Lau Bermúdez. Asimismo, Pablo Och Salazar, Luis Alberto Landa Ladrón Guevara, Jaime Villegas Saldaña, Manuel del Rivero Herrera, Militza Figueroa y Bolio, Mario Martín Cesáreo Poot, Carmen Judth Hernández, Dora Villegas, María Luisa Villarreal Sonora, Ángela Gil, Alida Nussbaum, Blanca Luz Martínez, Rodolfo Augusto Pacheco, Ana Mancera Valencia y José Luis Montes. Componen esta colectiva 65 cuadros en diversas técnicas y 5 esculturas en pequeño formato.
El corredor Paseo del Arte está ubicado en la esquina de Avenida de los Héroes con Efraín Aguilar. SC
“Trazos del Caribe” exhibe la Plástica de Quintana Roo
La
CHETUMAL, Quintana Roo
exposición colectiva Trazos del Caribe, montada en el corredor Paseo del Arte del Centro Cultural de las Bellas Artes en el marco del Festival de Cultura del Caribe 2011, permanecerá abierta de lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 horas, hasta el 10 de diciembre. La titular de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, Cora Amalia Castilla Madrid, expresó que esta colección de artistas quintanarroenses responde al interés del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, de ofrecer dentro de dicho Festival una imagen general de lo que se está produciendo en la entidad en el terreno de las artes visuales. Agregó la funcionaria cultural que “un Festival de Cultura del Caribe no podría llamarse así en caso de que faltara en su programación la presencia de los artistas plásticos que viven en Quintana Roo, que es el único Estado caribeño de México”, y puntualizó: “Este dato geográfico tiene, como sabemos, otras muchas connotaciones. En este caso, significa que los pintores y escultores quintanarroenses, ya sea nacidos o avecindados en esta entidad federativa, llevan dentro de sus venas la alegría, el colorido y la vitalidad que caracterizan, entre otras cualidades, a comunidad caribeña.” Los artistas que participan en Trazos del Caribe
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La Reina Roja de Palenque viaja a Canadá
Las
CIUDAD DE MÉXICO | INAH
joyas de la cultura maya, con alrededor de 1,500 años de antigüedad, como la Máscara de la Reina Roja y el Trono del Templo XXI, descubiertos en la Zona Arqueológica de Palenque, Chiapas, así como monumentos y ofrendas dedicadas a gobernantes de esa civilización, fueron admirados por el público canadiense a partir de el pasado sábado 19 de noviembre, en una magna exposición que se presentará en el Museo Real de Ontario. Se trata de la muestra Los mayas: secretos del mundo antiguo, donde 250 piezas arqueológicas nunca antes exhibidas en ese país, dieron testimonio del poder, ambiente, cosmogonía y nociones que sobre el paso del tiempo logró dominar dicha civilización, una de las más avanzadas de Mesoamérica. La muestra es el resultado de una exitosa colaboración entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) y los museos Real de Ontario y de la Civilización, en Quebec, Canadá; con el fin de dar a conocer, particularmente mediante la exploración arqueológica de la antigua ciudad de Palenque, en el estado me-xicano de Chiapas, la complejidad de la cultura maya del periodo Clásico (250-900 d.C.) Los mayas: secretos del mundo antiguo hace hincapié en que esta civilización no fue un imperio unificado bajo un solo gobierno, sino un conjunto de ciudades-Estado independientes, que compartieron rasgos similares, prácticas y creencias que permiten agruparlos bajo el término maya. Los investigadores del INAH, Martha Cuevas y Roberto López Bravo, junto con el experto Justin Jennings, del Museo Real de Ontario y de la Civilización, son los
Noticias Nacionales
curadores de la exposición dividida en: El mundo maya, Las ciudades, Cosmología y rituales, Escritura y observación del tiempo, Vida cortesana, Muerte y enterramientos, así como Colapso y supervivencia. De los aproximadamente 250 objetos que se pueden admirar en el Museo Real de Ontario, 132 proceden de colecciones del INAH, principalmente de los museos de Sitio de Palenque y de Toniná, ambos en Chiapas, y los regionales de Tuxtla Gutiérrez — en la capital de ese mismo estado— y de Yucatán “Palacio Cantón”. Otras de las instituciones prestatarias de la colección que compone Los mayas: secretos del mundo antiguo, son: los museos Británico (Londres), de Arte de la Universidad de Princeton (EU), Gardiner y Real de Ontario (Canadá). También se exhibe completo por vez primera el Tablero del Templo XVII (695 d.C.), de Palenque, en donde está representado el gobernante Kan Balam con un cautivo llamado B’olon Yooj; de esa misma ciudad maya procede el Trono del Templo XXI (736 d.C.). Mientras, de Becán, en Campeche, sobresale una vasija hecha entre 300 y 600 d.C., cuya tapa está decorada con la figura de una iguana-lagarto. Otro de los temas que busca desmitificar esta muestra es el supuesto “Fin del mundo”, que en realidad hace referencia a un cambio de era predicho por los anti-guos mayas para el 23 de diciembre de 2012. Mediante datos aportados por la arqueología y la epigrafía, se expone la lectura del Monumento 6 del sitio arqueológico Tortuguero, Tabasco, en el que aparece tal fecha, la cual alude al fin de una era en el calendario de cuenta larga usada por esta cultura, y que comprende aproximadamente 5,200 años, que en el gregoriano equivale a 5,125 años. Cabe mencionar que el poderío de la cultura maya se extendió por más de tres mil años,
durante la época prehispánica; abarcó desde el sureste mexicano hasta Honduras, incluyendo los actuales territorios de Guatemala, Belice y El Salvador. El discurso de Los mayas: secretos del mundo antiguo gira en torno a la ciudad de Palenque, e incluye aspectos como el comercio, la guerra y el sacrificio, el juego de pelota, los rituales y los atuendos. Además se muestran diversos recursos que ayudan a reconstruir la compleja planeación urbana de este asentamiento. La cosmovisión era otro elemento que regía la vida en las urbes mayas, las fuerzas cosmológicas y los ritos religiosos estaban ligados a las deidades, el tiempo y los movimientos celestes. Muchos de estos rituales estaban reservados para los soberanos, quienes se conectaban con las deidades por medio de ellos, una relación necesaria para la supervivencia de la sociedad. Asimismo, los mayas desarrollaron un complejo sistema de escritura en el que glorificaron a sus gobernantes, conmemorando eventos significativos de sus vidas y también del tiempo mítico. En ese sentido, los hallazgos arqueológicos han permitido revelar el uso de templos y pirámides como tumbas de algunos de los gobernantes, quienes fueron acompañados de ricas ofrendas, caso de Pakal II, en Palenque. Los mayas: secretos del mundo antiguo concluye con información sobre el abandono de varias ciudades a fines del periodo Clásico, no obstante, la civilización como tal no desapareció. Los mayas siguieron habitando parte de ese territorio que dominaron, y conservaron la lengua, cultura y creencias heredadas desde la antigüedad. A la estancia de la exposición en el Museo Real de Ontario, le seguirá una más en otro recinto canadiense: el Museo de la Civilización, en Quebec, donde estará de mayo a octubre de 2012. SC
todo eso y habla de los errores que lo llevaron a cometer lo que después se vería como una injusticia para el pueblo como fue la venta de los territorios de norte y muchas muertes causadas por la guerra”, dijo el actor Everardo Arzate, quien interpreta a un Santa Anna joven. Mencionó que el texto del dramaturgo desentraña a los personajes ya que no los plantea históricamente. Permite a los actores jugar con la propia idea que tienen de ellos a partir de lo que aprendieron en los libros de historia. Así logra una obra en un tono de farsa que respeta el vestuario de la época y la imagen de opulencia del imperio napoleónico. “Uno no está acostumbrado a ver a los héroes desde ese otro lado a veces más descarnado o sin los ideales que hemos creído que siempre han tenido”. Antonio López de Santa Anna se presenta como un hombre que en su momento fue un seductor de la política, el poder y la patria, a pesar de que la propia historia de México lo ha juzgado como un villano. “Yo no lo veo como un villano, ahora la historia lo juzga de esa manera pero en su momento lo buscaban para que gobernara el país. Once veces se reeligió pero no todas por gusto”, agregó Arzate. Con la escenografía e iluminación de Alejandro Luna, Horas de gracia cuenta con la participación de los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de
Teatro: Enrique Arreola, Arturo Beristáin, AnaLigia García, Marco Antonio García, Milleth Gómez, Héctor Holten, Diego Jáuregui, Rocío Leal, Luis Lesher, Carmen Mastache, Óscar Narváez, Gabriela Núñez, Laura Padilla, Georgina Rábago, Renata Ramos, Arturo Reyes, Américo del Río, Roberto Soto y Rodrigo Vázquez. Para la construcción del personaje, Everardo Arzate optó por no buscar a Santa Anna históricamente ni levantar su esqueleto arqueológico para plantearlo en un político actual. “Este Santa Anna tiene el reflejo de muchos discursos de políticos. El texto de Juan Tovar lo vuelve actual y presente porque lo que dicen los personajes parece que lo acaba de decir algún político el día de hoy. Es ahí donde radica la fuerza de la obra. Es una obra con personajes del siglo XIX cuyos diálogos suenan muy actuales. Son problemas que como nación estamos repitiendo desde hace muchos años”. Horas de gracia se presentará en el marco de la Sexta Muestra de Artes Escénicas el viernes 25 de noviembre a las 20 horas, el sábado 26 a las 19 horas y el domingo 27 a las 18 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris ubicado en Donceles No. 36, col. Centro. En el mismo recinto estará en temporada del 2 al 11 de diciembre con funciones los viernes a las 20 horas, sábados 19 horas y domingos 18 horas. $200, $157, $112 y $90. SC
Reponen la obra Horas de gracia con la compañía nacional de teatro del INBA/CONACULTA
Se
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
han preguntado ¿Cómo habría sido un encuentro entre Agustín de Iturbide y Antonio López de Santa Anna? Ante su interés por la historia de México, el dramaturgo Juan Tovar y el director José Caballero unieron sus talentos para dar respuesta a esta interrogante con la puesta en escena “Horas de gracia” que reiniciará temporada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a cargo de la Compañía Nacional de Teatro. A partir de su aspiración por emular a Napoleón, ambos personajes se reencuentran antes de que Iturbide sea fusilado para abordar los aspectos negativos y positivos de su figura y trayectoria en medio de una atmósfera en la que aparecen otros personajes relacionados con la Independencia de México como Miguel Hidalgo, Josefa Ortiz de Domínguez, Ignacio Allende, Guadalupe Victoria y Nicolás Bravo. “Juan Tovar hace un juego bien interesante porque plantea un encuentro de Iturbide con dos Antonio López de Santa Anna, uno joven antes de que llegue al poder y un Santa Anna ya viejo, decadente que ha pasado por los avatares de la vida. Es interesante verlos juntos con Iturbide, uno con el deseo y la ambición del poder y el otro que ya pasó por
Una obra de Zuloaga se subasta por 829,368 euros, récord para este pintor Solar de Cultura Lunes 28 de noviembre de 2011
La
CÓRDOBA, España | Elpais.es
MANUEL J. ALBERT
sala londinense de Sotheby's adjudicó el pasado lunes “Madam Souty reclinada en un sofá”, un cuadro de Ignacio Zuloaga, por 829,368 euros, un precio récord para este pintor español. El cuadro “Tristeza andaluza”, de Julio Romero de Torres se vendió por un precio de 99.129 euros. Otras dos obras del artista cordobés, Adela Carbone, “La Tanagra y Retrato de dama joven” quedaron sin comprador. La pintura de Zuloaga vendida es una obra magistral pintada en 1921 y procede de la colección privada del artista. Está considerado su mejor desnudo. La puja se enmarca en una subasta de 193 lotes de pintores europeos de los siglos XIX y XX. La obra más cara que salía a puja era “Niños en el mar”. “Playa de Valencia,” de Joaquín Sorolla, estimado en un precio entre 2,3 y 3,4 millones de euros. Tampoco encontró comprador. Tertulia andaluza, la pieza vendida de Julio Romero de Torres es uno de los 17 retratos que el artista hizo a la vicetiple del Teatro Romea de Madrid Elena Pardo. “Otros dos cuadros de ella, Mariluz y En la ribera, los tenemos en el Museo Julio Romero de Torres”, dijo
Noticias Internacionales
su directora y especialista en el pintor, Mercedes Valverde. La experta recuerdó conversaciones con Rafael, el último hijo del pintor, en el que éste se sor-
“Niños en el mar. Playa de Valencia”, de Sorolla no encuentró quien pagara entre 2,3 y 3,4 millones. Vendido el cuadro “Tristeza andaluza” de Romero de Torres por 99.129 euros
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misma modelo sirvió para ser la figura central de una de las obras clave de Romero de Torres, La consagración de la copla. SC
prendió por la elección de la modelo. “Siempre decía que la chica parecía más bien un muchacho. Y es que es, en efecto, simbolizaba el prototipo de mujer del art decó, muy delgada y con su pelo corto a lo garçon”, señaló Valverde. La pieza más importante del pintor cordobés que salió al mejor postor fue, no obstante, Adela Carbone, “La Tanagra”, fechada en torno a 1911 y que no encontró comprador. “La protagonista del cuadro esuna actriz italiana de la compañía de teatro de María Tubau. Adela era cuñada del prestigioso periodista y escritor de la época Cristóbal de Castro, amigo personal de Romero de Torres y natural de Iznájar”, explicó Valverde. La
Exposición Picasso: La belleza múltiple llega por primera vez a Chile
La muestra, que es más grande que las exhibidas en el resto del mundo, está en la sala de arte de la Fundación Telefónica y su entrada es gratuita para todo público.
La
SANTIAGO, Chile | LaTercera.cl
muestra Picasso: La belleza múltiple llega por primera vez a sudamérica y podrá ser visitada en forma gratuita en la sala de arte de la Fundación Telefónica, lugar donde estará hasta abril de 2012. La exhibición será la más grande de las que se han hecho en el resto del mundo, y después se trasladará hasta Antofagasta hasta mayo. La exposición, que es presentada en conjunto con Minera Escondida, contempla más de 70 grabados y litografías, desarrollados entre 1904 y 1971, las que recogen las distintas técnicas y etapas de la producción picassiana. Estas piezas pertenecen a los fondos de la Fundación Picasso-Museo Casa Natal y con anterioridad han visitado la ciudad mexicana de Mérida, así como Tenerife, Málaga y Las Palmas en España. “Creo que no es habitual que se produzcan muestras sobre la obra gráfica de Picasso tan complejas y variadas como la que se presenta en la Fundación Telefónica Chile. Se hacen muchas muestras sobre Picasso y sobre la obra gráfica de Picasso pero no es común que se aborde con tanta riqueza expositiva la identidad de Picasso como creador. Creo que esta muestra
tiene algo excepcional que quizás no ha sido antes abordado ni en Europa ni en América”, dijo Eugenio
La exposición, que es presentada en conjunto con Minera Escondida, contempla más de 70 grabados y litografías, desarrollados entre 1904 y 1971
Carmona, comisario de la muestra. La muestra está articulada a lo largo de diez secciones que recorren las diferentes concepciones del concepto de belleza para el autor y una proyección de las diversas técnicas y de las etapas de producción gráfica de Picasso. Para Andrés Wallis, vicepresidente de Fundación Telefónica, tener esta exposición es motivo de orgullo. “En la Fundación siempre hemos trabajado para poder ofrecer lo mejor del arte y la cultura a la sociedad, y qué mejor que celebrar nuestro decimoquinto aniversario abriendo nuestras puertas para que la gente venga a ver una exposición de este nivel, la más importante de Picasso en Chile en el último tiempo”, agregó. José María
Luna, director de Fundación Picasso-Museo Casa Natal, cree que “es una importante oportunidad de presentar la obra de Picasso en la patria del que fuera su amigo y gran pintor, el chileno Roberto Matta”. SC
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Solar de Cultura Lunes 28 de noviembre de 2011
Los migrantes de todos tan temidos
En
RAÚL MEJÍA
este espacio, en abril pasado, me puse acá, muy Juan Camaney en materia de migración y solté una opinión que resultó inexacta. Va textual, para que conste en actas mi arrogancia desmesurada: “La ley, en el improbable caso de ser puesta en práctica, empezará a ser efectiva allá por agosto. Mientras, la discusión se dará en todo su esplendor con el resultado predecible: se votará en contra. Y no se crea que por la “presión” de los políticos mexicanos, sino por la de los paisanos en el norte, sus organizaciones y una parte de la clase política gringa junto a ciudadanos estadounidenses pragmáticos”. Primero como exmojarra, luego como residente legal en Estados Unidos y finalmente como observador más o menos cuidadoso del funcionamiento de ciertos mecanismos en ese país (sí, como no; ajá) di por hecho algo sólo cierto en parte: la presión de los paisanos en aquél país, de ciertos políticos y de ciudadanos gringos (todos organizados) al menos detuvieron la medida radical: criminalizar a quienes por simple sospecha o apariencia se consideraran sujetos sin documentos de estadía legal en territorio cheyenne… pero la ley SB 1070 finalmente se aprobó y eso hará más difícil la vida a miles de mexicanos dejando coberturas siniestras para los abusos de ciertos norteamericanos. No confundir: no hay una cruzada en contra de los infieles o sea, los mojarras. Los gringos no son muy dados a los sentimientos ajenos a lo crematístico (¡siempre quise usar esa palabra tan rara!) y, tratándose del beneficio económico y como reiteradamente dicen los Clásicos, “en un momento dado” les sale lo realista. Su credo “one day one dollar” es hermano del “One alien, one benefit”. Dicho en buen romance, se traduce “no hay borracho que trague lumbre y si es calvinista, menos”. Con lo anterior sólo quiero decir algo y me hará más antipático de lo ya conocido, pero antes de decirles les digo otra cosa: cuando volví del gabacho fui considerado un “experto” en materia migratoria; cuando expuse públicamente mis dudas y críticas -en mesa redonda para acabarla de fastidiar- respecto a la pertinencia de ciertas acciones gubernamentales locales en la materia… dejé de ser experto para convertirme en resentido… lo normal pues. Una vez expresado mi resentimiento, retomo el caso: aunque ustedes no lo crean, los medios de comunicación viven del ejercicio de la óptica: todo lo aumentan con sus lentes. No pretendo negar la realidad: la cosa en Arizona está cañona y los medios buscan la imagen más enternecedora o dramática: unas mujeres llorando, abrazando (claro) a un niño con cara de “¿chillo yo también?” o una banda de mojarras en una esquina “evidentemente” sin trabajo, imagen común en la mayoría de las ciudades gabachas: los paisanos esperan a ser llamados para trabajos eventuales y el lugar para encontrarlos es en ciertas esquinas por todos conocidas… pero sacada de contexto, impacta. Vende pues. Y ya está el escenario legal dispuesto, pero el mediático llega más lejos: afilado. Reitero nomás para sentirme menos “guilty”: no niego la gra-
vedad de la medida gringa en materia migratoria, pero llama la atención la desmesura de las reacciones (¿sólo mediáticas?) de los mexicanos de acá respecto a las imágenes que nos mandan los medios respecto a los mexicanos de allá. Nuestras reacciones son al menos extrañas y tengo la impresión o la simple y llana opinión (¡¡doxas a mí!!) de que odiar a Estados Unidos es lo más fácil –los gabachos hacen la tarea para motivar al mundo en ese tenor- y además soltar diatribas a los gringos no tiene consecuencias, al contrario, da estatus, prestigio, viajes de estudio, becas, puestos burocráticos… todo un catálogo. Puestos a imaginar, invito a quien quiera hacerlo: ¿se acuerdan de esa película, bastante mala por cierto, llamada “Un día sin mexicanos”? Pues imaginen que un día amanecemos, los michoacanos, con la sorpresa de que El Salvador nos mandó doscientos mil ciudadanos de ese país necesitados de empleo. Sin documentos, sin escolaridad, sin grandes competencias profesionales o de oficios pero, eso sí, muchas ganas de trabajar y de salir adelante. Aptos para la actividad mexicana por antonomasia: “para lo que sea”. ¿Qué hacemos con ellos? ¿A cuántos realmente podríamos absorber? ¿A mil? Tal vez los michoacanos se sentirían desplazados de sus trabajos, pero ni pensar en acudir al expediente de los documentos de estancia legal y, puestos en ese plan ¿a quién le daríamos el estatus de residente con todas las de la ley? Supongo a los que pueden aportar algo a la economía local ¿y los demás? Lo razonable es que se vayan a otra parte (a su país, por ejemplo). ¿Por qué habríamos de resolver un problema laboral de El Salvador los michoacanos? Mejor que se vayan. Ya sea por invitación cordial o por la fuerza (de la ley, claro). Tal vez el imperialismo, la gandallez de la economía mexicana en general y la michoacana en particular, en este escenario imaginado, sea tan nefasta que terminamos de corresponsables de la debacle salvadoreña, pero ¿debemos cargar con esos miles de personas nomás por eso? Por supuesto: faltan los cien mil del año próximo. Pos más o menos es el caso con Arizona y chance luego con otros estados de USA. Nuestro problema es que somos (perdón por mi delicadeza) un chingo. Así: un chingo de desplazados, sin empleo, sin movilidad social, sin posibilidades de mejorar, sin educación (aunque vayamos a la escuela), sin habilidades adicionales al “de lo que sea patroncito”… aunque salgamos de las universidades con título. Todos estos mexicanos son producto de un sistema político y económico que produce puro jodido castrado en sus sueños más elementales. Estas personas son el objeto de la preocupación de una clase política que ni un día en su conchuda vida de adictos a la ubre institucional, han sabido lo que es trabajar. Grillar, sí; obstaculizar, sí; aumentar su patrimonio y currícula, sí; ir a congresos y simposia sobre migrantes, sí; ser sofistas, sí. Todo menos resolver, crear condiciones para el mejoramiento de la sociedad… para lo cual les pagamos. El gobernador ya dijo que estamos listos para la eventual llegada de migrantes expulsados y el alcalde, por su parte, dice que los municipios no tienen capacidad para ofrecer empleo a migrantes. Que ni se preocupen ambos mandatarios: no será realidad ese escenario dantesco… ese es problema de Estados Unidos. ¿O no? SC