S lar de Cultura Hallan “pasatiempo” prehispánico en el área Maya
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Colapso en El Prado: ha llegado la “otra Gioconda” Año 3. Número 196
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 27 de febrero de 2012
Precio $5.00
Obra maestra de Munch irá a subasta
La pintura será exhibida por primera vez en Londres, antes de ser subastada, y en Nueva York
Una
SANTIAGO, Chile | Latercera.cl
de las cuatro versiones de la reconocida obra El grito, de Edvard Munch, está en manos de privados. La obra, que fue terminada en 1895, es del empresario Petter Olsen, luego de que su padre fuera amigo y mecenas del artista. Sin embargo, la sala Sotheby's anunció que el próximo 2 de mayo, en Nueva York, la pintura se subastará, con un valor sobre los 80 millones de dólares. La versión más famosa de este cuadro se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y es del año 1893, mientras que las otras dos versiones están en el Museo Munch, en Oslo. La pintura será exhibida por primera vez en Londres, antes de ser subastada, y en Nueva York, el 27 del mismo mes. SC
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Solar de Cultura Lunes 27 de febrero de 2012
Cartón del monero Hernández
Ángel Cuevas recibe el Premio Iberoamericano de Poesía El autor del libro “El silencio del bosque” recibió el galardón en el marco del VIII Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer que culminó este fin de semana.
Como
VILLAHERMOSA, Tabasco
Empezó Ronald Searle
a dibujar a la precoz edad de 5 años y dejó el colegio a la edad de 15. Comenzó a trabajar en el Cambridge Daily News, obtuvo diploma en 1939 y cuando estalla la Segunda Guerra Mundial se alista al ejército uniéndose a los ingenieros reales. Publicó su primera tira de St Trinian's School en la revista de arte Lilliput. En enero de 1941 es destinado a Singapur donde pasó la guerra prisionero por los japoneses y en Birmania haciendo trabajos forzados en la vía Siam-Burma. En 1947 se casó con Kaye Webb, al poco queda embarazada de mellizos (Kate y Johnny). Produjo una extraordinaria cantidad de caricaturas en la década de 1950: dibujos para la revista Punch, caricaturas para el periódico Tribune, el Sunday Express y News Chronicle, así como revistas como The New Yorker, Life, Holiday. Publicó varios libros de las alumnas de St Trinian's School, o recopilando us viñetas; ilustró libros de Molesworth, también libros de viajes, animaciones para Disney, y comerciales, posters, etc. En 1960 ganó el Reuben Award. En 1961 deja Inglaterra para instalarse en París, donde se casó, tras haberse divorciado de su anterior esposa, con Monica Koenig. En Francia, dedicó más tiempo a la pintura, dejando un poco abandonadas las caricaturas, aunque dibujó para el periódico Le Monde, y ha realizado algunos dibujos para la revista Siné Hebdo. Ha influido en caricaturistas modernos, como Matt Groening y JTwist, entre otros. SC
Cosas de la Lengua
La
Hallaca
hallaca es una especia de humita o tamal venezolano que se come durante la navidad. Se prepara con carnes, harina de maíz y es envuelto en un hoja de plátano. Según el naturalista alemán, Adolfo Ernst (1832-1899), la palabra hallca vien del guaraní aya = “mezcla” y el sufijo espanol aca que indica “relacondo con” como en afrodisiaca y machaca. De ahí que algunos usaron la grafía ayaca para escribir esta palabra. Pero estudios hechos por el filólogo venezolano (naconalizado, nacido en Polonio) Ángel Rosenblat (1902-1984) encontró documentos datados en 1538 y 1608 donde usaban la palabra hayaca para describir paquetes o envoltorios. De ahí dedujo que la palbra hallaca viene de una palabra guaraní que significa paquete SC
última actividad del VIII Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer Cámara, el pasado fin de semana fue entregado el Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer para obra publicada al escritor Ángel Cuevas, autor del poemario El silencio del bosque. La ceremonia de premiación, celebrada en el Salón José Gorostiza del Palacio de Gobierno fue encabezada por autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes y del Instituto Estatal de Cultura, –convocantes del premio–, ante la presencia de los más de 70 poetas de América Latina y España, participantes en el coloquio literario en homenaje a Carlos Pellicer. Ángel Cuevas (Ciudad de México, 1970) ha publicado Niño invierno (Hoja suelta, núm. 6, 2004) y ha colaborado con reseñas y poemas en revistas, suplementos culturales y antologías del país. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM, es egresado de la SOGEM de Morelos y miembro del Taller Poesía y Silencio desde 1999, espacio de discusión y crítica en donde se escribió el poemario galardonado. El jurado de este Premio Iberoamericano de literatura, estuvo integrado por los poetas Alfonso D’Aquino, Francisco Magaña y Juan Bañuelos, quienes decidieron otorgar por unanimidad el premio al escritor Ángel Cuevas, destacando la concisión del lenguaje que mantiene la tensión en todo el conjunto, gracias a la unidad del poema. El Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer nace en 1978 y ha sido entregado a poetas como David Huerta, José Luis Rivas, Alberto Blanco, Fabio Morábito, Verónica Volkow, Silvia Tomasa Rivera, Elva Macías, Francisco Magaña, Juan Bañuelos, Dionicio Morales, Jorge Fernández Granados y Ciprián Cabrera Jasso por mencionar algunos. En 2010, el Premio fue para la poeta Kenia Cano, por su libro Las aves de este día. De acuerdo a la convocatoria emitida para tal fin, el poeta galardonado recibió un premio en efectivo de 100 mil pesos y diploma de parte de las instituciones convocantes. Con esta actividad concluyeron las más de 70 actividades del VIII Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer en Tabasco, evento realizado del 13 al 18 de febrero en diversos recintos culturales de Villahermosa, instituciones educativas, casas de cultura municipales y centros asistenciales. SC
S lar
de
Cultura
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Solar de Cultura Lunes 27 de febrero de 2012
Video Foro-debate abordará el tema de educación ambiental
El pasado jueves la ambientalista Rosa Nancy Salinas Álvarez impartió una charla en la Universidad Intercultural de Tabasco en Oxolotán, Tacotalpa.
El
VILLAHERMOSA, Tabasco
pasdo jueves 23 de febrero en el auditorio de la Universidad Intercultural de Tabasco en Oxolotán, Tacotalpa, se realizó la sesión mensual del programa de cultura ambiental “Video Foro–Debate” con la participación del la licenciada Rosa Nancy Salinas Álvarez, Directora de Capacitación y Asesoría en Desarrollo Turístico Sustentable, S.C. Bajo el tema “Educación ambiental” se presentó esta charla dentro del programa Cultura y Sustentabilidad “Arte por la Tierra” que coordinó del Instituto Estatal de Cultura, con el objetivo de promover y difundir la cultura ambiental por medio del cine y documentales con el fin de sensibilizar a la población sobre los daños que enfrenta el planeta. Los Video Foro–Debates fuero coordinados por el Lic. Eduardo Limón Aguirre-Berlanga y se realizan el último jueves de cada mes con la participación de un especialista, quien hace una presentación y comentarios sobre el tema central y al final abre el espacio para la participación del público asistente. Rosa Nancy Salinas cursó la Maestría en Educación con especialidad en Educación Ambiental en la Universidad Pedagógica Nacional de Azcapotzalco, Ciudad de México. Se tituló con la tesis “La interpretación ambiental como una herramienta de la educación ambiental”. Cursó la Maestría en Ciencias con especialidad en Administración de Negocios en el Instituto Politécnico Nacional en la Escuela Superior de Comercio y Administración (ST). Es egresada de la Licenciatura en Turismo con la especialidad en Hotelería de la Escuela Superior de Turismo del Instituto Politécnico Nacional y se tituló con la tesis "Ordenamiento ecológico en zonas turísticas costeras". Ha asistido a diversos foros, coloquios y eventos en materia de turismo y desarrollo sustentable; cursa el seminario permanente de iconografía que imparte el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Dirección de Etnología y Antropología Social desde 2005 a la fecha. Ha coordinado e impartido cursos y talleres en materia de turismo orientado a la naturaleza e interpretación ambiental para guías comunitarios en 16 estados de México. Laboró en el Instituto Nacional de Ecología de la Secretaría de Desarrollo Social en la Dirección General de Planeación Ecológica, así como en el área de ordenamiento ecológico del territorio. En el área docente laboró en el Instituto Leonardo Bravo A.C., en el Estado de México donde impartió las materias de Evaluación y Formulación de Proyectos Turístico, Planeación de espacio Turístico, Turismo y Medio Ambiente a nivel Superior. Sustenta el Certificado de Competencia Laboral de Unidad, emitido por el Consejo de Normalización y Certificación de Competencia Laboral (CONOCER), para determinar las características de su mercado, considerando sus posibilidades y necesidades; establecer un programa de comercialización de acuerdo a las características del mercado y a los recursos disponibles de la empresa. Cabe señalar que la Universidad Intercultural de Tabasco, se encuentra ubicada en carretera Oxolotán–Tacotalpa, km 1, S/N frente a la Escuela Secundaria #23. SC
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La cárcel
En opinión del Dr. Agenor González Valencia
La cárcel está ciega. Sudorosa de espesas amarguras y esperanzas estériles de nunca. La tierra le dio cuerpo en barro y hierro y el hombre su destino y las cadenas.
Un clarín no es el gallo de la aurora. -San Roque ha muerto sin perros ni metrallas-. El agua anuncia el paso de las horas tan gota a gota, como es el sufrimiento.
La cárcel está ciega y muda de palabras, que apenas si se escribe en las paredes: “Aquí murió Jacinta, abuso de confianza, un mísero salario fue su vida”. “Aquí nació Jorge sin padre, mutilado de labios y apellido”. “Aquí Juan Huelga se hizo viejo, tocaba por las plazas con campanas de luz que se apagaron”. “En esta cárcel, Rosa, dibujé tu imagen y el pan que no trajiste, porque el niño tuvo cirios de sombras en la cara y un manojo de flores esa tarde”. “Aquí se hace justicia hermano mío y se ejecutan normas que aprueban los Señores”. Un pájaro silvestre pierde el rumbo. Vuelve a la jaula de donde ha salido. Le falta el canto y, ¿para qué las alas? Si libertad no es viento ni esperanza, ni plumas que se visten de colores, ni azucenas marchitas de perfume, ni mercados de Dios en una esquina, ni leyes que prohíben matar hambre, o asesinar maestros por la espalda, parir obreros a mitad de un parque, comer la espiga del dorado día, hurgar en basureros de las fábricas, romperse el corazón y los pulmones. ¡Sangrar las manos apretando el puño! ¡Golpearse fuerte contra tempestades! ¡Buscar la libertad y hallar la muerte!... ¡Qué me dejen tan sólo! ¿Qué más quiero? ¡Soy el ojo dormido de esta cárcel
y muero entre mis alas prisionero!
@solardecultura
Solar de Cultura Lunes 27 de febrero de 2012
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A
MÉRIDA, Yucatán
Exposición, el Teatro Regional de Yucatan
fin de mostrar los primeros resultados de la investigación para integrar el acervo sobre Teatro Regional de Yucatán, el Salón de Creadores “Manuel Lizama Salazar” de la Secretaría de la Cultura y las Artes (SECAY), albergará la exposición “Lo Popular y el Humor”. La cita fue el pasado viernes 24 del presente mes, en el Edificio Central de la SECAY, donde fue inaugurada la muestra. Hace más de 130 años, unas mestizas se subieron al escenario y por primera vez bailaron jarana durante el estreno de la obra “El rábano por las hojas o una fiesta en Hunucmá”, del dramaturgo José García Montero, acontecimiento que se considera el inicio del género popular del Teatro Regional de Yucatán, afirmó el Mtro. Fernando Muñoz Castillo. Mediante la selección de piezas, se compartirá con el público la riqueza de las colecciones particulares y los archivos documentales que posee Yucatán en sus centros especializados de investigación y preservación del arte y la cultura. El teatro de una región determinada adquiere personalidad que lo define y hace inconfundible ante los ojos del público, de ahí parte la más sencilla explicación del fenómeno del Teatro Regional de Yucatán, en el que el humor es la piedra angular del teatro popular. Es la primera vez que se realiza una exposición
Noticias Regionales
del género popular del Teatro Regional de Yucatán, de tal manera que los asistentes podrán apreciar toda una histo-
ria en un mismo espacio, manifestó el Mro. Muñoz Castillo, especialista e investigador del tema. En rueda de prensa, detalló que integran esta
exposición un total de 62 piezas, 50 imágenes de actores, actrices y directores del teatro regional, textos, anuncios de puestas en escena de distintos años, 10 libros; además, dos singulares piezas: una escultura de Don Héctor Herrera “Cholo”, del artista Reynaldo Bolio “Pachelli”, y un par de zapatos de raso bordado que utilizó la actriz Meche Barba para bailar jarana durante una visita a Yucatán. El C.P. Luis Alvarado Alonzo, Director de Desarrollo Artístico y Cultural de la SECAY, señaló que es la primera muestra de este nivel que lleva a cabo la secretaría y que posee datos importantes del teatro en Yucatán. Destacó que este acontecimiento es posible gracias al trabajo en conjunto entre la iniciativa privada, investigadores y Gobierno del Estado. Esta exposición es resultado de una amplia investigación, realizada por el Mtro. Fernando Muñoz, con el apoyo de Cultura Yucatán A.C., que preside Don Roberto Abraham Mafud, que fungió como garante ante el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), en su función de receptora de los recursos económicos. Al respecto, el Lic. Elías Alonzo León, en representación de Don Roberto Abraham Mafud de Cultura Yucatán A.C., expresó que la finalidad de esta asociación civil es trabajar con los organismos gubernamentales y lograr que de la unión de esfuerzos, surjan destacados proyectos como la exposición “Lo Popular y el Humor”. SC
Presencia de Oaxaca y la Guelaguetza
El
Presencia de Oaxaca y la Guelaguetza En la capital quintanarroense, durante 11 días
CHETUMAL, Quintana Roo
programa Presencia de Oaxaca y la Guelaguetza en Chetumal, auspiciado por el Grupo Cultural Oaxaca y el Gobierno de Quintana Roo, a través de la Secretaría de Cultura, fue dado a conocer la mañana del pasado jueves 23, en la galería de la Casa de la Cultura local. La encargada del Despacho de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, Lilián Villanueva Chan, en nombre del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, le dio la bienvenida al Grupo Cultural durante la rueda de prensa, y acotó que con esta actividad se fortalecen los lazos cordiales entre dos entidades caracterizadas por una rica tradición cultural. Presencia de Oaxaca y la Guelaguetza en Chetumal se desarrollará del 23 de febrero al 4 de marzo, de 9:00 a 22:00 horas, en la Explanada de la Bandera, con música, danza, conferencias, talleres y expo–venta artesanal y gastronómica. Diana Velasco, promotora del Grupo Cultural Oaxaca / Arte, Fiesta y Tradición, durante la conferencia de prensa puntualizó que esta agrupación, encabezada por Alberto Vásquez Sánchez, tiene 20 años de llevar a diversos puntos del país las tradiciones oaxaqueñas, bajo la coordinación de Josefa García, y que en esta ocasión
los visitantes se sienten complacidos por la atención que
le brindan las autoridades de Quintana Roo. Durante la rueda de prensa hubo una degustación de platillos típicos de Oaxaca, exhibición de artesanías de Oaxaca, baile del danzón “Nereidas” (compuesto por el oaxaqueño Amador Pérez Torres y bailado por Héctor Rodríguez y Beatriz García), baile y canto de La Sandunga (a cargo de Gaspar Daza, César Palacios y Patricia Rosas), interpretación de una pieza de canto chilena de la Costa Chica (por Emanuel Mora) y coreografía sobre sones y chilenas de Santa Catarina Juquila. Este programa de 11 días comprende también talleres de danzón, Guelaguetza y elaboración de papalotes; trovadores oaxaqueños, danzas de la Costa Chica de Oaxaca, muestra de trajes típicos, conferencias sobre el mezcal y la gastronomía oaxaqueña. El domino 4 de marzo, último día de este fastuoso evento, aparte de las actividades señaladas habrá un cierre espectacular, con la presentación del baile de la Guelaguetza, en el que participarán 50 bailarines acompañados por 20 músicos integrantes de la Banda de Viento de Oaxaca. En total, alrededor de 250 personas provenientes del hermano estado de Oaxaca estarán ofreciendo una buena parte de la cultura oaxaqueña en esta capital. Tanto los talleres indicados como los espectáculos y muestras, tienen carácter gratuito.SC
Solar de Cultura Lunes 27 de febrero de 2012
Noticias Nacionales
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Cierran este lunes inscripciones para talleres del Programa de Retribución Social del PECDA
Este
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
Chiapas Jaime Sabines, en horario de 10 a 14 horas y de 16 a 18 horas. Los requisitos consisten en llenar la ficha y carta compromiso, las cuales pueden ser descargadas en la página www.conecultachiapas.gob.mx, o bien pueden solicitarla en la referida Coordinación. Los talleres que se impartirán en el Centro Cultural Jaime Sabines de Tuxtla Gutiérrez son: Introducción para matar el aburrimiento. Taller de lectura apoyado en estimulación sensorial; Bitácora de vuelos. Astronomía para niños; Taller de lectura existencial y escritura automática; Viaje al centro de los sueños, y Taller de redacción creativa a través del periodismo básico. Por otra parte, en San Cristóbal de Las Casas se desarrollará el taller Hora estimada de llegada, en el Centro Cultural El Carmen; mientras que en el Parque Bicentenario de Tapachula impartirán el taller Ficción mata carita y a carterita. Para mayores informes sobre fechas, horarios, cupo y edades de los participantes puede consultar la página www.conecultachiapas.gob.mx SC
lunes 27 de febrero cierran las inscripciones para los talleres del Programa de Retribución Social de Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), mismo que es financiado por un fondo que reúne aportaciones bipartitas del Gobierno del Estado de Chiapas, a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA), y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Las jornadas artísticas de retribución social por beneficiarios del PECDA es un programa pionero que surge en el 2008, con el objetivo de promover y vincular de una manera más activa a los artistas con otras instancias culturales, potencializando su experiencia y talento para la formación de nuevos públicos. En esta ocasión, las inscripciones se han llevado a cabo desde el 20 de febrero y concluyen este lunes 27, en la Coordinación de Talleres del Centro Cultural de
El misterio de las hadas
La
CANCÚN, Quintana Roo
Libros para Niños y Jóvenes El misterio de las hadas
biblioteca de la Casa de la Cultura de Cancún pone a disposición del público como texto de consulta el libro “El misterio de las hadas” de Arthur Conan Doyle. En la presentación de este texto el editor apunta que “En 1917 dos niñas de un pueblo de Inglaterra declararon haber visto hadas y, para demostrarlo, presentaron unas fotografías que causaron una conmoción tal que, a partir de ese momento, numerosos expertos y especialistas las usaron para defender sus teorías”. “Uno de los que opinaron más vehementemente fue Arthur Conan Doyle, entonces conocido ya por sus novelas policíacas, quien se lanzó, cual inspector en caso rutinario, a reunir pruebas que documentaran el caso. Naturalmente que Conan Doyle deseaba brindar al público general pruebas a favor de las hadas”. “El escritor que, tras la trágica muerte de varios de sus familiares, había abandonado el catolicismo para hacerse confeso del espiritismo, juntó todos los testimonios posibles, desde cartas, las propias fotos, declaraciones de gente y teorías teosóficas, para mostrar al lector las pruebas de un fenómeno sin duda sorprendente”. “Que este fenómeno tan extraordinario pudiera captarse a través de la tecnología que brindaba la cámara fotográfica, resultaba algo que confirmaba el poder de la ciencia, tan defendido por los teóricos y practicantes de diversas religiones y concepciones alternativas. Este delicioso libro no solamente presenta pruebas de la existencia de las hadas, sino que establece, función de las
pruebas objetivas, como llama Conan Doyle a sus entrevistados, toda una tipología de seres maravillosos”, acota el editor. El autor de este libro, Arthur Conan Doyle, nació el 22 de mayo de 1859 en Edimburgo. Realizó sus estudios
en las universidades de Stonyhurst y de Edimburgo. De 1882 a 1890 ejerció la medicina en Southsea (Inglaterra). Es conocido principalmente por su serie de novelas y folletines protagonizados por el detective Sherlock Holmes, cuya aparición supuso una verdadera revolución del género criminal.
El primero de los 68 relatos en los que aparece Sherlock Holmes, “Estudio en Escarlata” se publicó en 1887. Se convirtió en el inmortal de la novela policíaca, le fue tan bien económicamente que en cinco años dejó la profesión de medicina para dedicarse a escribir. Todos sus personajes fueron brillantes, desde la creación de su Sherlock Holmes, hasta los personajes que le acompañan: su amigo bondadoso y torpe, el doctor Watson, que es el narrador de los cuentos, y el archicriminal profesor Moriarty. El autor basó sus creaciones en un profesor que conoció en la universidad con ingeniosa habilidad para el razonamiento deductivo. Además de las novelas protagonizadas por Holmes, sus obras dedicadas al Profesor Challenger, así como sus incursiones en géneros incipientes como la ciencia-ficción o el género histórico, tuvieron una gran difusión y relevancia, convirtiéndose en verdaderos clásicos de la literatura popular. Además de la literatura y la medicina, Arthur Conan Doyle fue un activista en favor de la justicia y de ciertas causas internacionales como la independencia del Congo. También son conocidas sus intervenciones como abogado y su defensa del Espiritismo y de la existencia de hadas, temas que se pueden adivinar en sus libros de Challenger y en algunas de las aventuras de Holmes. Murió el 7 de julio de 1930 en Crowborough (Sussex), de un ataque al corazón a los 71 años de edad. Este libro lo puede obtener a través del correo sugerencias@gandhi.com.mx o en las librerías de Conaculta, o en Librería Porrúa de Cancún y de la cuenta de correo www.libreriasdelfondo.com SC
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Solar de Cultura Lunes 27 de febrero de 2012
Noticias Nacionales
Inauguran la 33 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería
Con
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
Guanajuato como estado invitado de honor, fue inaugurada el pasado miércoles 22 de febrero la Feria Internacional del Libro de Minería, conjuntando la oferta de más de 180 fondos editoriales, así como presentaciones, conferencias, mesas redondas, proyecciones de cine, lecturas en voz alta y recitales poéticos. Poco antes de hacer la declaratoria inaugural, José Narro Robles, rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, afirmó que la Feria del Libro de Minería representa uno de los acontecimientos anuales de mayor importancia para la sociedad mexicana. “Es un evento relevante en un país donde se hacen numerosos esfuerzos para promocionar la lectura, desde su inicio la misión ha sido ofrecer un amplio programa en torno a la cultura en el que convergen escritores y lectores, editores y diseñadores, así como investigadores, organismos internacionales y asociaciones civiles”. En la ceremonia, donde estuvo presente Laura Emilia Pacheco, directora general de Publicaciones, en representación de Consuelo Sáizar, presidenta del CONACULTA, el rector afirmó que la feria es un espacio para la reflexión y el análisis de las obras más destacadas de la literatura universal, así como de las nuevas voces del mundo literario, creando un vinculo directo con el público. “Para disfrutar la lectura se necesita cultivar
constantemente este ejercicio, lo cual surge de la educación. Debemos aspirar a que cada vez un grupo mayor de jóvenes ingresen a las universidades, y en este sentido, la lectura amplía nuestra perspectiva del mundo. Promover la lectura no es sólo hacer los libros, sino que demanda también mejorar el nivel de vida de nuestros ciudadanos”. Y agregó: “Esta feria es la cita anual de la inteligencia, este es el teatro de los libros y las publicaciones, es el foro de las letras y las palabras. El libro es algo complejo, en un libro estamos todos, por ello la lectura es fórmula de renovación y también de confirmación”, concluyó el rector. Victorico Albores Santiago, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial, dijo que en esta nueva edición de la feria se reafirma el compromiso de la UNAM por elevar el nivel educativo del país, mostrando que el libro sigue siendo el principal transmisor de conocimiento del mundo moderno. “El libro es incluso en esta época de grandes cambios tecnológicos el instrumento más apropiado para elevar el desarrollo social de las naciones, por ello, para hacer posible que haya un libro para cada lector, es necesario que el sector editorial se capacite y muestra de ello son los diversos programas de estudio generados en la Universidad”. Albores afirmó que este año se realizará en México, bajo la organización de la Caniem, el Noveno Congreso Internacional de Editores, que tendrá lugar del 2 al 23 de noviembre en Guadalajara, bajo el tema El
libro en Iberoamérica, una industria cultural en transición. “Las reflexiones sobre el ámbito del libro abarcarán si en el futuro será analógico o digital o si incluso será virtual. Sin duda este congreso, junto con esta nueva edición de la Feria de Minería, propiciará un diálogo abierto para vislumbrar juntos el futuro”. Héctor López Santillana, secretario de gobierno de Guanajuato, celebró la presencia de su estado como invitado de honor de la feria, dando cuenta de la gran tradición editorial de su región. “Sabemos que para que el desarrollo de una sociedad sea integral hace falta un gran banquete para el espíritu, por ello este encuentro, avalado durante tantos años por la UNAM, es la mejor muestra de ello”. Finalmente, Gonzalo Guerrero Zepeda, director de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, afirmó que la comunicación y la tecnología moderna han propiciado un nuevo planteamiento del libro y sus soportes para el futuro. “La feria del libro es responsable de la oferta de cientos de miles de libros impresos a lo largo de su historia y de miles de asistentes que han sido testigos de la importancia de este encuentro como bastión del conocimiento”. Mencionó que, en la feria, la lengua castellana encuentra su verdadera resonancia y alcanza su valor real. “Todo ello gracias a la presencia de numerosos especialistas, escritores, editores, así como instituciones que se suman para potenciar uno de nuestro más vitales valores culturales”. SC
Hallan “pasatiempo” prehispánico en el área Maya
Un tablero que fue usado hace más de mil años para jugar, conocido como patolli, fue descubierto en la Zona Arqueológica de Dzibilnocac, Campeche; data de 600-900 d.C.
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CAMPECHE, Campeche | INAH
tablero que fue usado en tiempos prehispánicos para jugar, conocido como patolli, fue descubierto en la Zona Arqueológica de Dzibilnocac, en Campeche, durante trabajos de restauración realizados en la Torre Central del Edificio A1; el hallazgo se suma a otros similares ocurridos en el área maya, donde es posible que haya sido utilizado como un instrumento de adivinación. Se trata de un marcador esgrafiado de aproximadamente 50 cm por lado, que fue descubierto en el piso de la segunda crujía superior de dicha edificación; consta de una cruz dividida en casillas, al igual que el marco que la circunda, que en conjunto suman 58 rectángulos de diversos tamaños. Dentro de algunos de los casilleros también hay cruces trazadas, informó el arqueólogo Heber Ojeda Mas, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA). Es posible que este patolli (“juego” en lengua náhuatl) haya sido utilizado hacia 600-900 d.C., en el periodo Clásico Tardío, cuando Dzibilnocac –ciudad que se localiza en la parte central de la región Chenes– tuvo su apogeo. El investigador del Centro INAH Campeche dijo
que al igual que los ubicados en otros sitios mayas de México, Guatemala y Belice, éste se localizó al interior del recinto, donde habría sido difícil el acceso para observar el partido. Por su parte, la experta Judith Gallegos Gómora, del Centro INAH Tabasco, y quien en su momento analizó un patolli descubierto en la Estructura VII de Calakmul, Campeche, explicó que este juego fue descrito en códices, así como por cronistas españoles –entre ellos, Diego Durán–, al ver la afición que tenían los mexicas (en el centro de México) por él. De modo que fue prohibido, al considerarlo idolátrico y pagano. Sin embargo, el patolli maya, anterior al arribo de los conquistadores españoles, parece haber tenido una connotación más allá del juego o la apuesta, pues la forma del diseño se ha comparado con el quincunx, símbolo que representa esquemáticamente al universo, mediante un punto central que se identifica con la Tierra, otros cuatro que coinciden con los puntos cardinales, y un marco que los limita y representa el cosmos. Por su parte, la cruz significaba movimiento. Asimismo, “el número de casillas (57-58), donde se debían recorrer 52 por cada uno de los dos participantes –usando frijoles o tepalcates de forma circular–, corresponde a un siglo pequeño de 52 años, mientras que las
104 casillas recorridas por ambos se identifican con la Gran Edad, momento en que coincidían los inicios de los calendarios solar y de 260 días. “La utilización de 5 fichas multiplicada por las 52 casillas a recorrer sumarían 260, número que coincide con los días que componían una especie de almanaque donde se pintaban los diversos signos del calendario adivinatorio, que sólo podía ser manejado e interpretado por especialistas en temas religiosos y matemáticos”. La arqueóloga Judith Gallegos apuntó que el tipo de tablero, similar al de Calakmul y al registrado ahora en Dzibilnocac –más una veintena distribuida en sitios como Becán y Río Bec (Campeche), Palenque (Chiapas), Maintzunun y Benque Viejo (Guatemala), Tikal y Ceibal (Guatemala)–, suelen encontrarse orientados hacia los cuatro puntos cardinales, y están trazados con sumo cuidado guardando la proporción en el tamaño. Es muy factible, dijo, “que este tipo de patolli haya sido utilizado como un instrumento de adivinación, para conocer el futuro de los individuos, acontecimientos o quizá del pueblo en general. Sería entonces un juego de adivinación ritual. Además, con base en la evidencia, el patolli surgió en la zona maya durante la época en que ocurren influencias de culturas prehispánicas del Altiplano, y su uso se extendió hacia el periodo Clásico Tardío”. SC
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Noticias Internacionales
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Colapso en El Prado: ha llegado la “otra Gioconda”
Que
MADRID, Esp. | El.país.es
BORJA HERMOSO
la sala 49 de El Prado pareciera esta mañana el camarote de los hermanos Marx solo puede deberse a dos factores: la sorpresa o una sabia estrategia de comunicación museística. Los museos son lugares tranquilos. Puede que, en ocasiones, demasiado tranquilos. En ese sentido, cabe pensar que un poco de caos pasajero puede ser bueno. Al fin y al cabo, los responsables de un museo pueden optar por dos caminos: anclarse exclusivamente en la actividad que por definición los caracteriza (garantizar que las obras de arte sean expuestas en las mejores condiciones) o, además de eso, inventar nuevas vías de relación y seducción del público y de los medios. En román paladino: inventarse noticias. Y la (re) aparición de La Gioconda del Prado es muchas cosas, pero también es eso: la invención de una noticia artística. Y la cúspide de esa noticia se produjo ayer en la sala 49 de la pinacoteca cuando, nada más abrirla al público para que viera con sus propios ojos la copia madrileña de la Mona Lisa, los empleados de seguridad del museo tuvieron que emplearse a fondo para que los visitantes no se comieran literalmente el cuadro. Un museo puede morir de varias cosas, también de éxito. Miguel Zugaza, el director del Prado, asistió entre divertido y preocupado a la invasión tranquila de la sala 49. Cinco o seis filas de personas se agolpaban ante el óleo sobre tabla de nogal pintado por un discípulo de Leonardo da Vinci, todavía no se sabe bien cuál (y probablemente nunca se sabrá). Móviles y cámaras en ristre, iban inmortalizando el histórico mediodía en el que La Gioconda del Prado tomaba posesión de sus estancias. La expectación empezó a trastocarse suavemente en espectáculo –salvando las distancias, era el mismo efecto que suele producirse en el Louvre con decenas de turistas arrebujados ante la Gioconda real, solo que sin cristal protector de por medio–
y la seguridad entró en escena: prohibidas las fotos. Muy cerca, en la librería del museo, podían encontrarse ya los primeros productos del merchandising giocondesco: láminas, postales, posavasos, libretas... apuesten ustedes porque esta memorabilia artística se convertirá en carne de superventas... La copia de la obra de Leonardo permanecerá en las paredes de la sala 49 hasta el 13 de marzo. Ese día viajará hasta el Louvre, donde formará parte (del 29 de marzo al 25 de junio) de la exposición La última obra maestra de Leonardo da Vinci, Santa Ana. La réplica madrileña no será expuesta, pues, junto al retrato más famoso del mundo, tal y como se dejó entrever en un principio. En todo caso, la entrada por las puertas del Louvre de esta Mona Lisa ejecutada según los expertos del Prado en la mismísima bottega de Da Vinci y pintada de manera simultánea al original, será el momento culminante de todo este proceso. No se olvide que, desde hace ya un buen montón de años, pervive en París una encendida controversia en torno a la oportunidad o no de restaurar la obra más visitada del museo, ese celebérrimo retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, un rico comerciante de sedas florentino en los albores del siglo XVI (esto responde, como prácticamente todo en la vida y en la obra de Leonardo di ser Piero Da Vinci, al ámbito de la hipótesis). “Desde el Louvre nos pidieron que estudiáramos nuestras obras leonardescas, lo hicimos y les dimos toda la información sobre lo que fuimos encontrando; la iniciativa de limpiar y restaurar esta copia fue nuestra. Respecto a la eventual restauración del original de París, nosotros ni entramos ni salimos, eso habría que preguntárselo a los responsables del Louvre”, comentó ayer Miguel Falomir, jefe del departamento de Pintura Italiana (hasta 1700) del Prado. A la vuelta de su periplo parisiense, La Gioconda del Prado volverá a casa, aunque cambiará de habitación. Su nuevo y privilegiado hábitat será el de la sala 56b del
museo. Allí, Andrea Salai, Francesco Melzi o quienquiera que pintara hace 500 años la réplica de moda (en eso también nos movemos en el terreno de lo hipotético) compartirá espacio con varios artistas, y no de los menores: Rafael, Botticelli, Mantegna, Antonello de Messina y la mismísima Anunciación de Fra Angelico. En definitiva, inquilinos mucho más ilustres que el autor de esta Mona Lisa afincada en Madrid. La historia de su restauración es fascinante, no solo “por lo que aportará de información sobre la forma de trabajar de Leonardo Da Vinci, de la que no tenemos demasiados datos” –como comentó a este diario Ana González Mozo, autora del estudio técnico– sino también por algunas de las conclusiones obtenidas. La fundamental de ellas, y con la que se les nota especialmente orgullosos a los conservadores del Prado, es la relativa a la simultaneidad entre el original de Leonardo y la copia del discípulo. “El trabajo ha puesto de manifiesto que la obra fue realizada en paralelo al retrato original”, dice el informe. Hasta ahora solo se conocían copias (muchas) de La Gioconda. Es la primera vez que –siempre según los conservadores de la pinacoteca– se tiene constancia de una réplica pintada en vivo y en directo. Cuatro meses duró la restauración más célebre de los últimos tiempos en El Prado (con permiso, por cierto, de la extraordinaria efectuada sobre El vino en la fiesta de San Martín, de Pieter Bruegel El viejo, casi ya arrumbada en lo que a popularidad se refiere ante el empuje involuntario de la otra Gioconda). Su autora, la restauradora Almudena Sánchez, eliminó los barnices oxidados, acabó con el funesto repinte negro que tapaba el paisaje de fondo (puesto ahí en el siglo XVIII, según el estudio) y con el que cubría el velo y el cabello de Lisa Gherardini en la parte izquierda del retrato, y por fin procedió a la reintegración cromática que permitió la resurrección de la copia en su estado original. En resumen, y en palabras de la propia restauradora: “Se abre una ventana que estuvo dos siglos cerrada”. SC
compañías de Argentina (Elkafka Espacio Teatral), Brasil (Grupo Galpão), México (Compañía Nacional de Teatro) y Estados Unidos (Q Brothers). Por el resto del mundo, una treintena de países que refuerzan la carga política y multi-
cultural del festival organizado por el shakesperiano teatro The Globe. Sudán del Sur, un país que no ha cumplido un año de independencia, estará presentando una versión de Cimbelino. El rey Lear será montado por una compañía de Bielorrusia que trabaja de forma clandestina en su país, actuando en departamentos que cambian cada función para no ser apresados. La comedia de las equivocaciones estará a cargo de una compañía afgana muy controversial, por la osadía de tener a hombres y mujeres en el elenco, algunas de ellas incluso sin velo, y por incluir escenas donde amantes se toman las manos. Serán más de 600 actores, de compañías de 34 países montando a Shakespeare en 37 lenguas. Entre éstas, los organizadores anuncian El Mercader de Venecia en hebreo, Las alegres comadres de Windsor en swahili, Otelo en hip hop y Trabajos de amor perdido en lenguaje de señas británico. Durante seis semanas, los 37 montajes internacionales esperan atraer a nuevo público al clásico teatro The Globe. Para eso, las entradas tienen precios que hasta para Chile serían baratos. Con un abono general por 100 libras, algo así como $ 2.100 por cada obra. SC
Londres tendrá multicultural olimpiada Shakesperiana
Como
SANTIAGO, Chile | Latercera.cl ESTEFANÍA ETCHEVERRÍA
el logo de Coca-Cola escrito en caracteres chinos, el festival Globe to Globe debería generar una mezcla de reconocimiento y desconcierto en la mayoría de sus espectadores. Es que desde el 21 de abril y hasta el 9 de junio, 37 obras de Shakespeare serán montadas en Londres por 37 compañías internacionales, en sus idiomas nativos y sin subtítulos. Será la antesala cultural de los Juegos Olímpicos que se tomarán la ciudad desde el 27 de julio. Será un poco como el juego del teléfono. Las obras que Shakespeare escribió –o no escribió, según algunas teorías– entre fines del siglo XVI y principios del siglo XVII y que se popularizaron en teatros de todo el mundo, regresarán a la réplica del escenario donde el dramaturgo las concibió, pero con las marcas de compañías e historias extranjeras, resignificadas por nuevas contingencias. Dicen que siempre hay un chileno metido en todo. Error. Al menos esta vez Chile no tiene representación oficial. Por el continente, subirán al escenario
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Solar de Cultura Lunes 27 de febrero de 2012
¿Quién inventó el periódico?
En Quo.es
Los romanos ya tenían las Acta Diurna
FRANCISCO CAÑIZARES
el siglo I ya existía la costumbre en Roma de fijar en el foro las Acta Diurna, en la que se informaba a los ciudadanos de las cosas de interés que habían sucedido y de las que iban a pasar en breve. La primera hoja impresa se publicó en 1529 en Viene para pedir a sus habitantes ayuda para enfrentarse a los turcos, que asediaban la ciudad. En el sentido actual del término, el primer periódico nació en Colonia de la mano de Michael van Isselt. Se llamaba Mercurius Gallo-Belgicus, tenía solo una hoja y sirvió de modelo a los diarios que nacieron después. De hecho, se conocían como “mercurios”, en alusión al nombre de la cabecera en la que se inspiraban. El English Mercurie vio la luz en 1588 y el Mercurius Britannicus en 1632. Este último tiene el “privilegio” de haber sido el primer en sufrir la censura de las autoridades, que le prohibieron “dar noticias extranjeras”. También fue el primero en ganar la batalla de la libertad de prensa. En 1641 el juez dictó la siguiente sentencia: “La libertad de prensa es nuestra libertad”. Las hojas volantes que eran los primeros periódicos cundieron en España a lo largo del siglo XVII. Pancracio Celdrán cita en su Historia de las cosas los Avisos de Jerónimo de Barrionuevo, que ofrecía todo tipo de informaciones, desde crónicas taurinas, pasando por la información meteorológica, hasta las noticias del corazón. Así comenzaba la crónica de una boda: “Don Fernando Ruiz Contreras se casa con la condesa de Lapilla. Es navarra, moza de veinticinco años, mujer rica y hermosa y sobre todo paridera, que es lo que quiera tener don Fernando para tener sucesión”. SC
Tutankamón murió de malaria
Ni Quo.es
También sufría una enfermedad ósea
ALEX FERNÁNDEZ MUERZA
asesinado, ni muerto en accidente de caza. El famoso Tutankamón, el niño rey egipcio, murió a los 19 años fruto de la malaria y una enfermedad ósea. Así lo señala una investigación publicada en The Journal of the American Medical Association (JAMA). Los responsables del trabajo, un grupo de expertos del Consejo Supremo de Antigüedades de El Cairo, dirigidos por Zahi Hawass, realizaron diversos análisis antropológicos, radiológicos y del ADN de la momia de Tutankamón y otras diez momias de la época (entre 1410 y 1324 a.C), posiblemente emparentadas con él. Los científicos hallaron varias patologías, como una enfermedad ósea conocida como mal de Kohler, y la presencia del parásito de la malaria, tanto en la momia de Tutankamón como en las de varios de sus familiares. El estudio ha servido también para descartar, como sugerían algunos expertos, que el joven emperador sufriera de ginecomastia, un desarrollo exagerado de los pechos en los varones, o del síndrome de Marfan, que se caracteriza por una longitud excesiva de los miembros. Y también ha permitido identificar a varias de las momias anónimas. Entre ellas, la abuela de Tutankamón y su padre, el emperador Akenatón. SC