S lar de Cultura La Basura No Existe
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Chiapas celebra en la capital del país el Festival por la Vida 2011 Año 3. Número 174
Bob Dylan exhibe sus pinturas por primera vez en Nueva York
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 26 de septiembre de 2011
Se trata de The Asia Series, dibujos y obras que el cantante realizó en sus viajes al continente asiático
La
LIMA, Perú | EFE
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Precio $5.00
gente, las calles, la arquitectura y los paisajes de lugares como Japón, China, Vietnam y Corea forman parte de The Asia Series, la muestra de dibujos y pinturas realizadas por el cantante Bob Dylan mientras estuvo de gira por el continente asiático, y que se exhibirá por primera vez en Nueva York. La galería Gagosian, donde se podrá ver la exposición hasta el 22 de octubre, dice que "la pintura de Dylan está marcada por el mismo objetivo de constante renovación que caracteriza su legendaria música". "Dylan trabaja desde la vida real para retratar los fenómenos del día a día de tal forma que parecen frescos, nuevos y misteriosos", añadió. En The Asia Series se pueden encontrar retratos con detalles específicos de esa cultura, como en Mae Ling, Cockfight y The Bridge, mientras que otros dibujos más "crípticos" desvelan personalidades y situaciones, como Opium y La Belle Cascade. SC
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Solar de Cultura Lunes 26 de septiembre de 2011
La Cultura en
Cartón del monero Hernández
Lunes 19
@Museodehistoria 27 de septiembre.10am.Ven a celebrar el aniversario 67 del Museo Nac. de Historia con una plática/visita guiada sobre el mural de O'Gorman Lunes 19
Nació
Quentin Tarantino
en Knoxville, Tennessee, en 1963, hijo de Tony Tarantino, actor y músico amateur nacido en Queens, a los veintidós años encontró una especie de segundo hogar en Video Archives, en Manhattan Beach, donde sus grandes conocimientos sobre películas antiguas le fueron muy útiles. Junto a Roger Avary y Jerry Martínez, Tarantino convirtió Video Archives en una improvisada escuela de cine. En parte como consecuencia de lo difícil que resultaba poder hacer una “película de verdad” para un escritor desconocido como director, escribió en 1991 Reservoir Dogs, la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, el ambicioso productor Lawrence Bender leyó el guion de Reservoir Dogs, le fascinó y pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar convertirlo en esa “película de verdad”. Fue Bender quien hizo llegar el guion al actor Harvey Keitel y fue el entusiasmo de éste lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Reservoir Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo. SC
Leonardo
Cosas de la Lengua Ametralladora.
da Vinci llegó a diseñar un modelo de arma de fuego que disparaba varios tiros a través de diferentes caños al mismo tiempo, pero fue una idea que nunca salió del papel. La ametralladora sólo llegaría a los campos de batalla como temible prodigio tecnológico durante la guerra de Secesión de los Estados Unidos (1861-1865), cuando el inventor Richard Gatling presentó un arma dotada de un conjunto de caños montados en forma circular que giraban mediante una manivela, que disparaba un caño cada vez, y permitía 600 disparos por minuto. Los franceses perfeccionaron la invención de Gatling y, durante la guerra franco–prusiana (1870–1871), usaron una ametralladora de 25 caños fijos que disparaban uno a uno. En 1883, el norteamericano Hiram Maxim exhibió la primera ametralladora automática, que disponía de un solo caño y se recargaba usando la fuerza de retroceso de cada disparo. El nombre de esta arma proviene de la palabra francesa mitraille, procedente a su vez del francés antiguo mitaille, que dio origen al vocablo español metralla. Mitaille se había formado a partir de mite, que en francés era el nombre genérico de las monedas de poco valor, tomado del neerlandés mîte “polilla” o “cosa de poca importancia”. SC
@IMACP Consulta todo lo referente a la programación del @FICPuebla en http://ping.fm/1tZUE
Martes 20 @culturaoncetv "@IMCINE: Francia es el país invitado en la 5ta edición del Festival de la Memoria. #FMDI" cita obligada para los cinéfilos! Martes 20
Miercoles 21
@Conaculta Conaculta anuncia las Verbenas Culturales Mexicanas de Otoño 2011 http://bit.ly/p6jtSt @inah_mx Avistan cuerpos celestes en Chalcatzingo http://fb.me/1jICOaPKE
@Culturacolima Los invitamos a la Reunión Nacional de Archivos, Manzanillo 2011 , del 9 al 11 de n o v i e m b r e http://fb.me/1664Fiuew
Jueves 22
@Culturacampeche Mañana en el #MesdelaFotografia E x p o s i c i ó n "Imaginarios" del grupo Petatearte en la Galería de Arte Joaquín Clausell a las 20:30 hrs. Viernes 23 @Cultura_oaxaca "NOVO en Oaxaca". Cine, Literatura, Música, D i s e ñ o
http://www.culturasyartes.oaxaca.gob. mx/?p=2503 Viernes 23
@inah_mx Septiembre 23. 1521. Después de vencer a los aztecas, H. Cortés funda el Ayuntamiento de Coyoacán y ordena una nueva traza de Tenochtitlan
Viernes 23
@Culturacampeche 23 de septiembre de 1835.- Muere el compositor italiano Vincenzo Bellini, pilar del arte operístico autor de "Capuletos y Montescos",
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Miercoles 21
Jueves 22
Jueves 22
@Literaturainba México, en el centro del debate sobre el libro e l e c t r ó n i c o http://ow.ly/6BSc7 @Cervantino Diego El Cigala se presentará en el Festival Internacional Cervantino 2 0 1 1 http://bit.ly/obyWXr
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Solar de Cultura Lunes 26 de septiembre de 2011
Premio de Poesía José Carlos Becerra
Podrán VILLAHERMOSA, Tabasco
participar todos los poetas y público en general, nacidos y residentes (no menor de tres años) en el estado de Tabasco, enviando un libro de poemas inédito (poemas que no hayan sido publicados por ningún medio impreso y/o electrónico), en español, con tema y forma libres, con una extensión mínima de 60 cuartillas y máxima de 80.
1. Podrán participar todos los poetas y público en general, nacidos y residentes (no menor de tres años) en el estado de Tabasco, enviando un libro de poemas inédito (poemas que no hayan sido publicados por ningún medio impreso y/o electrónico), en español, con tema y forma libres, con una extensión mínima de 60 cuartillas y máxima de 80. 2. El libro de poemas deberá presentarse por cuadruplicado, escrito a máquina o en computadora (con letra Arial a 12 puntos), a doble espacio, engargolados, en papel tamaño carta y por una sola cara. 3. El libro deberá participar bajo pseudónimo y en sobre cerrado adjunto e identificado con el mismo pseudónimo, se incluirán los datos personales del concursante: nombre completo, domicilio, número telefónico y correo electrónico. 4. Los concursantes deberán enviar sus trabajos a la Dirección Editorial y de Literatura del Instituto Estatal de Cultura de Tabasco, ubicada en Casa Mora, Casa del Escritor, Periférico Carlos Pellicer Cámara #509 Fraccionamiento Tulipanes colonia Mayito, zona CICOM Villahermosa Tabasco; de lunes a viernes en horario de 9:00 a 14:00 horas. 5. Las inscripciones quedan abiertas a partir de la publicación de la presente convocatoria y se cierran el viernes 7 de octubre de 2011 a las 12:00 horas. 6. En el caso de trabajos remitidos por correo o por paquetería, sólo se aceptarán aquellos depositados antes de la fecha límite de recepción. 7. El jurado calificador estará integrado por especialistas y poetas de reconocido prestigio, cuyos nombres serán dados a conocer en su oportunidad. 8. Una vez emitido el fallo del jurado, que será inapelable, se procederá a la apertura de la plica de identificación del triunfador del certamen, quien de inmediato será notificado, dándose a conocer su nombre a través de los medios de comunicación locales, a más tardar el 31 de octubre del 2011. 9. No se devolverán los originales ni las copias de los trabajos no premiados, los que para proteger los correspondientes derechos de autor, serán incinerados. 10. No podrán participar los autores que hayan ganado el Premio Tabasco de Poesía José Carlos Becerra en años anteriores. Tampoco podrán participar las obras que hayan sido premiadas en certámenes similares ni las que se encuentren inscritas en otros concursos en espera de dictamen. 11. Los organizadores y el jurado calificador, tienen la facultad de descalificar cualquier trabajo que no reúna los requisitos de presentación exigidos en esta convocatoria. 12. El Premio Tabasco de Poesía José Carlos Becerra 2011, es único e indivisible y no podrá ser declarado desierto. Consiste en la cantidad de $50,000.00 (cincuenta mil pesos) en efectivo, edición del poemario y diploma. 13. La entrega del Premio Tabasco de Poesía José Carlos Becerra 2011, se notificará con oportunidad al ganado se efectuará en una ceremonia especial el viernes 09 de diciembre de 2011, en el Salón “José Gorostiza” del Palacio de Gobierno a las 20:00 horas. Cualquier cambio de fecha, horario o espacio para la ceremonia, el IEC lo dará a conocer oportunamente. 14. La edición del libro triunfador se hará en un plazo no mayor de un año, contado a partir de la fecha de la premiación y de acuerdo con los criterios editoriales del Instituto Estatal de Cultura de Tabasco. 15. La participación en el Premio Tabasco de Poesía José Carlos Becerra 2011, implica la aceptación de todas y cada una de las bases anteriores. 16. Los casos no previstos en la presente convocatoria, serán resueltos por la Dirección Editorial y de Literatura del Instituto Estatal de Cultura. SC
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Los
Orden público
Orden y progreso Porfirio Díaz
conceptos, como las instituciones, con el paso del tiempo sufren cambios. Hace un siglo, por ejemplo, se construyó la categoría de orden público, en contraposición a la de desorden público. Hoy esa categoría está en franca retirada; la mayoría de las constituciones no comprenden el concepto de orden público, sólo nosotros todavía conservamos en nuestra Constitución la categoría de orden público y la pregunta no se hace esperar: ¿Por qué ha desaparecido del constitucionalismo contemporáneo? Para dar respuesta no olvidemos que la idea de orden público en contraposición a la de desorden público justificó en el siglo XIX la presencia y ejercicio de la fuerza pública. El concepto de orden público suele confundirse también con el de interés público. Otto Mayer, jurista alemán del siglo XIX sostenía que el orden público es prácticamente un derecho natural que implica determinadas relaciones sociales en las que el Estado debe intervenir para dar orden en todas aquellas conductas perturbadoras, así pues, todo lo que entrañe para el Estado una idea de perturbación en las relaciones de convivencia social, propicia la intervención del Estado a través de la fuerza pública para poner el orden. Entonces, la idea de orden público implicaría que donde la sociedad considerase que hay conductas perturbadoras, el Estado debe intervenir a petición de aquella, para restablecer el orden. Observemos que aquí hay un problema de esencia de la idea de orden público. Y es que no se puede construir en sentido positivo la idea de orden público: tiene que construirse a partir de un polo opuesto, es decir, a partir del desorden, porque donde no hay orden impera el desorden. Lo importante es saber quién califica o define lo que es desorden: ¿la sociedad o el Estado? Claro que quien lo define es el Estado investido de autoridad. ¿Y qué pasa cuando el Estado es autoritario? Pues que cualquier conducta y más aún, cualquier opinión crítica, podría calificarla como desorden. Si se concibe el orden público como un derecho natural de las sociedades, su esencia será metajurídica porque carecería de un referente legal y volviéndose difuso, disperso, dada las conceptualizaciones individuales. Por ello se deja al arbitrio de la autoridad decidir dónde se requiere el orden. Esta postura es del siglo XIX. Por eso la única posibilidad de darle contenido al orden público es positivilizándolo para que la ley nos diga de manera expresa qué se entiende por orden público y en qué momento la autoridad debe intervenir para restablecerlo; la ley es la encargada de delimitar el concepto. Y es que para entender el orden público hay que precisarlo en la ley. Nuestra Constitución, al referirse al tema de la libertad de expresión señala que la manifestación de ideas no será objeto de ninguna inquisición judicial o administrativa, salvo que afecte a la moral, los derechos de terceros, constituya delito o afecte el orden público. El orden público no es ajeno a la moral. Veamos: dos niños jugando en la calle podría parecernos que perturban el orden público, el EZLN perturba el orden público, las manifestaciones de protesta perturban el orden público, el CGH perturba el orden público. Aquí cabe señalar que la tradición conceptual de orden público es resultado de un modelo político del siglo XIX que se llamó intervencionismo estatal, porque bajo sus premisas de orden y progreso, debía lograrse la paz, la tranquilidad y el desarrollo integral, llegando al extremo de considerar este orden como orden público, por eso esta categoría significó la justificación de una fuerza pública que se legítima con la intervención violenta para preservar un orden invisible, impalpable y que sin embargo existe. Nuestra Constitución aún conserva en algunos artículos la categoría de orden público, que hoy se encuentra en retirada del constitucionalismo mundial. El concepto de orden público que debía ser elemento proteccionista de los gobernados, en el transcurso del tiempo se ha convertido en una fuerza pública opresora y represora de éstos, bajo un esquema de orden que nació a mediados del siglo XIX como defensa de la sociedad. Hoy ha cambiado de rostro, ha sufrido una lamentable mutación, ya que la justificación del orden público no es otra cosa que la intervención represora del Estado contraviniendo el espíritu constitucional proteccionista que le dio vida. De un órgano salvaguardia y protector, se ha convertido en un órgano de poder de dominación de las clases dominantes, herencia del estado premoderno. 1 http://agenortabasco.blogspot.com/ Agenor15@hotmail.com
1 Serafin Ortíz Ortíz, “Orden público y seguridad pública”, apuntes de la clase “Políticas públicas jurídicas”, maestría en Ciencias de Gobierno y Administración, 4º semestre, Facultad de Administración, Benemérita Universidad
Autónoma de Puebla, 1999.
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En
Solar de Cultura Lunes 26 de septiembre de 2011
Chiapas celebra en la capital del país el Festival por la Vida 2011
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
el teatro principal del Palacio de Bellas Artes, el Gobierno del Estado de Chiapas, a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA), conmemoró el martes pasado el 26 aniversario del lamentable terremoto acontecido en la ciudad capital en el año de 1985, con la realización del Festival por la Vida 2011. El magno evento, que contó con la presencia de los representantes de los países de Perú, Australia, Austria, Filipinas, Argentina, Alemania, Bulgaria, El Salvador, Paraguay, Rusia, Venezuela, entre otros, y de la innumerable comunidad chiapaneca que reside en el Distrito Federal, se realizó como una muestra de unión y solidaridad del pueblo chiapaneco con las víctimas del sismo más devastador en la historia de la Ciudad de México. En representación del gobernador Juan Sabines Guerrero, asistió la directora general del CONECULTA, Marvin Lorena Arriaga Córdova, quien estuvo acompañada por el representante del Gobierno de Chiapas en el Distrito Federal, César Chávez Castillo. Arriaga Córdova expresó que Chiapas, a través de este festival, recuerda a las víctimas de este suceso que marcó el corazón de todos los mexicanos. De esta forma, el folklor de la entidad se hizo
La
Noticias Regionales
presente con la participación, en esta especial ocasión, del Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma de Chiapas, que ejecutó al son de la marimba las vistosas coreografías de clásicos bailables chiapanecos como “Caminito y Bolonchón”, “La Maruncha”, “Zapateado del padre Rubén”, “El Pirí” y “Cachico y Rascapetate” y “Los Parachicos”. Las “maderas que cantan” también estuvieron representadas con la talentosa Marimba Femenil Infantil “Gardenias”, proveniente del municipio de Villaflores y su magistral ejecución de las canciones “Zapateado de Villaflores”, “Sierra Morena”, “San Bernabé” y “Las chiapanecas”. Para cerrar con broche de oro, destacó la ejecución de la Obertura Bonampak del maestro Roberto Peña Quesada, además de la presentación estelar del reconocido “Ballet Bonampak", un argumento original de Pedro Alvarado Lang y puesto en escena por la gran maestra Bety Maza, que aborda la historia de los murales hallados en las ruinas arqueológicas mayas del mismo nombre, pintados hace más de mil años, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Chiapas, el Ballet Folklórico de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas y el Grupo Folklórico “Costumbreros”. En la conclusión de la inolvidable velada, el nutrido auditorio presente, emocionado se levantó de sus
asientos y brindó durante varios minutos numerosos aplausos a estos artistas orgullosamente chiapanecos. SC
sofá. ¿Me habría llamado la partitura para que siguiera trabajando?”. “Me acerqué lentamente al escritorio. Bajé la vista hasta tenerla a pocos centímetros del papel garabateado”. –¿Me… glup… llamaste? Le pregunté a la partitura”. –No seas ridículo –dijo la misma voz detrás de mí”. “Volví a pegar un salto y otra vez vi que la habitación estaba vacía”. “Pensé que estaba empezando a enloquecer. Pero claro, ¿qué otra cosa iba a pensar?”. “–Piotr, por favor. No tenemos tiempo para esto –dijo la voz. Venia de algún lado detrás o debajo del sofá. Me acerqué, esta vez con un poco más de miedo. “¿Quién está ahí? ¿Por qué se esconde? –pregunté tartamudeando”. –¡Quién se esconde? –contestó la voz–. Estoy frente a ti”. “Fue entonces que me di cuenta. El gato no me estaba mirando con curiosidad. Lo hacía con impaciencia”. –¿Gatoblanco? –le dije”. –¡Pero sí!”. –¿Puedes hablar?” –¿Y a ti qué te parece? –me contestó. Resultaba increíble; cuando hablaba, su pequeña boca se movía igual que la de una persona, pero su posición y sus gestos eran los de un gato”. –Nunca… lo hubiera imaginado…”. –Suele pasar –contestó, girando sobre sí mismo para encontrar una posición mas cómoda
sobre el almohadón”. –¿Siempre pudiste hablar?”. –Desde luego. Pero sólo hace quince minutos tengo algo para decir”. “Y es algo importante”. –Necesito sentarme. Esto es muy extraño”. –Piotr, escúchame –me dijo Gatoblanco al mismo tiempo que yo me dejaba caer a su lado–. Unos viejos amigos míos acaban de venir a visitarme. Saben que tú y yo nos conocemos hace años. Y están necesitando”. –¿Amigos tuyos? ¿Perros parlanchines? ¿Caballos que juegan baccarat?”. ¿Les gustaría saber que va a suceder? Asistan este jueves y se los cuentan. La entrada es gratis.SC
La Hora de Cuento Soy Tchaikovski
CANCÚN, Quintana Roo
Biblioteca Pública de la Casa de la Cultura en Cancún, invitó a participar en el programa de fomento a la lectura, el pasado jueves 22 de septiembre a las 5 de la tarde, con la Hora del Cuento y la lectura de “Soy Tchaikovski.” de la autoría de Nicolás Britos de la colección Flauta de Pan, dirigido a niños de 6 a 12 años de edad. Como ya es costumbre, la bibliotecaria, señora Isabel Flota Medrano acompañada de Jerónima López Gómez nos comentó que: “No sabía cómo seguir. La tinta de mi pluma se había secado por quinta vez en una hora, y ya eran casi las once de la noche. Había prometido que lo entregaría la semana siguiente, y apenas había empezado. Nadezdha se iba a desilusionar. Otra vez”. “¿Traté de dar algunas vueltas por la habitación”. “Miré por la ventana. No hacía demasiado frío. Un guardia pasó por debajo de un farol. ¿Qué sonido harían sus pisadas? Tal vez Si mezclaba el ritmo de su caminata con lo que va pensando al mismo tiempo, algo como contrapunto entre sus botas y sus ideas… ¿Cuál será la melodía de los pensamientos de un policía?”. “De pronto alguien dijo mi nombre”. –Piotr… “Me di vuelta, sobresaltado, pensando en quien podría entrar a mi habitación sin golpear. No había nadie, las velas eran numerosas, era imposible que alguien se escondiese en un rincón oscuro”. “El gato me miraba con curiosidad desde el
Homenaje a Agustín Monsreal Solar de Cultura Lunes 26 de septiembre de 2011
Noticias Regionales
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Uno
MÉRIDA, Yucatán
de los propósitos que me he propuesto es ser útil y feliz, ser útil gracias a la literatura y ser feliz gracias a ocasiones como esta, expresó el destacado escritor yucateco Agustín Monsreal tras recibir anoche un homenaje que el Gobierno del Estado a través del Instituto de Cultura de Yucatán (ICY), le rindió por sus 70 años de vida, de los cuales 40 ha dedicado a la produción literatura. Renán Guillermo González, director general del ICY, en representación de la gobernadora Ivonne Ortega Pacheco, entregó la placa conmemorativa a las siete décadas de vida del escritor y lo felicitó por su pasión por la literatura. En el evento realizado en la Cineteca Nacional Manuel Barbachano Ponce del Teatro Armando Manzanero, el ícono de la literatura yucateca manifestó que el homenaje en su honor es una experiencia para toda la vida y agradeció desde lo más profundo de su corazón por tan significativo reconocimiento. La vida es muy generosa conmigo y me permitió llegar a la literatura. La literatura trajo a Laura a mi vida, acentuó al hablar de su esposa Laura Barrientos. Destacó que 28 años de su vida, son los que ha vivido al lado de ella de quien siempre ha estado enamorado. Muestra de ese amor es el texto que le escribió, La Mujer de Noviembre, del cual leyó un fragmento. SC
El
CHETUMAL, Quintana Roo
La Basura No Existe
proyecto teatral “Reciclowns / La basura no existe”, de Hena Iris Moreno Corzo, que se está desarrollando en parques, escuelas, foros cerrados y abiertos del Estado, es una propuesta beneficiada durante este año por la Secretaría de Cultura de Quintana Roo y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), a través del Programa de Estimulo a la Creación y al Desarrollo Artístico. La secretaria estatal de Cultura, Cora Amalia Castilla Madrid, comentó al respecto que este proyecto cumple con las metas del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, en el sentido de crear y fomentar la cultura del reciclaje, tanto entre los quintanarroense como en los visitantes de nuestra entidad. Hena Iris Moreno Corzo informó que “Reciclowns es un proyecto que se plantea para fomentar la cultura del reciclado de una forma amena, clara y divertida, partiendo de la premisa básica de que la basura no existe; con esta propuesta se dará una visión lúdica, positiva y esperanzadora, en oposición a la cultura del desperdicio y del desecho”. Agregó la actriz que “se trata de intervenciones escénicas tipo clown (payaso teatral), que se realizan en diversos espacios en donde se congrega la gente de manera natural, tales como parques, escuelas, playas; además, a través de convocatorias expresas en lugares destinados para actividades culturales, como teatros cerrados, foros abiertos, en casas de cultura y auditorios municipales”. Destacó Hena Iris que “todas las presentación estarán acompañadas de objetos elaborados fácilmente con materiales reutilizables, como son: bolsas de plástico, botellas de pet, cajas de tetrapack, discos compactos dañados, cartón de huevos, cajas de distintos materiales y tamaños, entre otros. De tal manera, en el transcurso de las presentaciones el público participa en la elaboración
de juguetes, móviles, arte objeto, carteras, macetas y demás objetos útiles, así como en la creación de su propio clown”. Abunda la informante: “Cabe señalar que el concepto Reciclown surge de la fusión de dos términos: reciclar y clown; en sí mismo es ya el producto de la acción
La Basura No Existe Puesta en escena que fomenta la cultura del reciclado de una forma amena, clara y divertida.
que se quiere difundir, volver a usar o darles otra oportunidad a los objetos para ser usados; además el uso del término clown en inglés (payasos teatrales), es para diferenciarlos de los payasos de circo o de fiestas. Los clowns desarrollan habilidades escénicas, más que otra cosa, sistematizada por la escuela de Lecoq en Francia.” “La basura no existe” se presentó este verano en escuelas primarias de Playa del Carmen, en el parque La Ceiba y en el Centro Cultural Caracol de dicha cabecera municipal. Hena Iris Moreno Corzo es originaria México, Distrito Federal (1967); estudió la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Inicia su carrera en las artes en el Taller Movimiento y Espacio / Danza contemporánea, con Carmen Castro y el Grupo La Rueda (1984-1986) en la UNAM. Su devenir en las artes escénicas y la danza, le ha permitido tomar diversos cursos como son: de Yoga de la Risa, certificación como líder por la Escuela de Yoga de
la Risa del Doctor Kataria, impartido por Magno Shavdia en Playa del Carmen (2010); Danza Butoh Impartido por Ko Murobushi, organizado por la compañía de teatro Gajuca, así como diplomados y talleres de dramaturgia, de voz y creación de personaje, entre otros. Ha participado en numerosas obras teatrales a partir de 1984; algunas de ellas son Volpone / El golpe final, versión libre de la obra de Ben Jonson, dirigida por Violeta Arista, con presentaciones en las casas de cultura de Playa del Carmen, Cozumel, Cancún, Tulum y Carrillo Puerto (2010); Pura Demencia, Show Time, Multiforo Las Velas, San Cristóbal de las Casas, Chiapas (2009), entre otras. SC
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Solar de Cultura Lunes 26 de septiembre de 2011
Especialistas coinciden en señalar que la edición de libros electrónicos vive sus primeros pasos
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
eunidos en el marco del Simposio Internacional del Libro Electrónico, especialistas en el e-book coincidieron en que sólo se ha tocado la punta del iceberg en cuanto a las posibilidades de diseño y difusión del conocimiento que ofrece este medio de comunicación. Roberto Igarza, de Argentina, representante de la Academia Nacional de Educación; Rhonda Kite, de Nueva Zelanda, de Kiwa Media Group, y Clara López Guzmán, de México, perteneciente al Grupo de Investigación en Interacción y eLearning de la Universidad de Salamanca, compartieron sus ideas al participar en la mesa “El proceso editorial del libro electrónico”, el pasado martes 20 de septiembre en el Museo Nacional de Antropología. Roberto Igarza, celebró que se realice un simposio de esta naturaleza donde, antes que el libro electrónico lo principal sea el aspecto cultural, mostrando que en el futuro cohabitarán los dos soportes, tanto electrónico como impreso, que actualmente se disputan la difusión del conocimiento. “Mi mayor preocupación está en los que no son lectores asiduos y nunca compran libros, durante estos días nos hemos columpiado entre el presente y el futuro con respecto al libro electrónico, por ello celebro que en este congreso también se tome en cuenta la importancia de la difusión cultural como principal ingrediente”. Al hablar de las transiciones que más influyen en los procesos editoriales del libro electrónico, Igarza dijo que hay que reflexionar sobre cómo se organizan las formas de compartir el conocimiento en la era digital. “Nuestros niños y adolescentes nos llevan una gran ventaja en el uso de la tecnología, pero para nosotros surgen muchas preguntas sobre el futuro en el que habrá prácticas sociales que tendrán un efecto sinérgico, existiendo grandes desafíos entre ellos, asimilar que vivimos en una cultura de red”. Dijo que muchas encuestas a usuarios de Google y Facebook han arrojado que las opiniones coinciden en que en internet se maneja un exceso de información. “Debemos tomar en cuenta que ahora el usuario tiene una presencia y opinión vital en la creación de contenidos, ya no se puede realizar un proceso editorial sin tener en cuenta que será juzgado de forma inmediata por miles y millones de personas”. Expresó que en la cadena de valor del proceso editorial del libro electrónico hay nuevos jugadores, entre ellos los que ofrecen las tecnologías de consumo. “Debemos alejarnos de la visión tecnocentrista y preocuparnos más sobre los contenidos que en el futuro van a tener los discos duros las computadoras, las tablets, los ordenadores de bolsillo ¿Qué estamos haciendo por dotar contenidos de valor a esos instrumentos? Es la pregunta que debe estar más presente en los próximos años”. Por su parte, Rhonda Kite, productora de cine y televisión, especializada en la conversión digital de libros, afirmó que ha través de las nuevas tecnologías ha podido difundir de forma muy profunda la cultura maorí de Nueva Zelanda. Con respecto a su empresa Kiwa Media Group, dijo que se especializa en contenidos audiovisuales tanto para televisión como para tablet, donde se difundan los lenguajes y tradiciones de los grupos originarios de Nueva Zelanda. “Los maorís hablan su idioma con el corazón, muchos de sus dialectos necesitan adaptaciones especiales para poder ser comprendidos. En Nueva Zelanda hay una taza muy alta de analfabetismo, hay un 53 % de la población que no se expresa con la escritura sino con sus medios tradicionales”. En este sentido, dijo que los contenidos electrónicos
Noticias Nacionales
ofrecen una oportunidad para difundir el conocimiento, no sólo entre las etnias de su comunidad sino en otras culturas, a través de libros con diseños atractivos, con contenidos infantiles, de literatura universal, novelas gráficas de aventuras, etcétera. “La restauración de una lengua a través de una renovada difusión es un aspecto que beneficia de forma directa a muchísimas personas, hemos visto cómo los maorís se sienten orgullosos de que existan contenidos donde se muestre su cultura”. Y añadió: “Esfuerzos como éste nos dan cuenta de las infinitas posibilidades del libro electrónico para difundir a nivel local la cultura y tradiciones de numerosos pueblos, quienes encuentran en la tecnología una ventana de integración con el mundo”. Clara López Guzmán, dijo que la definición de libro electrónico continua siendo algo bastante turbio, existiendo confusiones entre los soportes y los contenidos. “En sus inicios el libro electrónico era solamente el escaneo de materiales que ya existían en el papel. De hecho desde los años setenta nace la primera versión del libro electrónico, por lo que es un concepto que ya tiene décadas en nuestra cultura”. Dijo que con el apoyo de la UNAM se creó hace unos años una colección de libros para bachillerato, teniendo tanto una versión impresa como otra electrónica. “Esta experiencia realizada en 2007, y la versión digital que iba a ser en línea, se publicó finalmente en CD, incluyendo un HTML dirigido para lectores con capacidades diferentes. Apenas unos años después ha avanzado aún más la visión en cuanto a los contenidos y los dispositivos, sobre todo las tablet y los smart phones”. Finalmente, Clara López mencionó que cuando se habla de los procesos de edición en libro electrónico se debe pensar desde el principio en el soporte tecnológico al que estará dirigido. “Se calcula que para 2014 más del 50% de los usuarios de dispositivos móviles tendrán una iPad, posicionada como uno de los principales medios para difundir contenidos, tanto de libros electrónicos como de aprendizaje”. Y agregó: “El libro electrónico se enfrenta tanto a la obsolescencia tecnológica como a la obsolescencia de contenidos, por ello a la par del desarrollo de la edición de esta herramienta se deben pensar en constantes actualizaciones, en pocas palabras, un libro electrónico estará en constante renovación”. SC
La pieza teatral Los padres terribles se adentra en temas como la mentira y el egoísmo
Para
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
el director teatral José Acosta, vivimos en un momento de aceleración y de ansiedad que nos obliga a recuperar el valor de la palabra, es por ello que a invitación de la actriz Martha Papadimitriou, accedió a dirigir la obra Los padres terribles escrita en 1948 por el artista multidisciplinario francés Jean Cocteau. El montaje se ofreció como una invitación al público para que abra sus oídos y se sensibilice ante una historia con trasfondo trágico. Los padres terribles inició temporada a partir del 22 de septiembre en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque para dejar al descubierto temas como la mentira, el egoísmo, la cobardía y la mezquindad y presentar a un texto con un lenguaje fresco, nuevo y vigente que desentraña la naturaleza humana. El montaje aborda la historia de Mitch, un joven poeta que se enfrenta a la manipulación y la mentira al estar inmerso en una familia problemática mientras intenta establecer una relación con Madeleine, una chica frágil e inocente que a su vez es manipulada y controlada por el padre de Mitch. Si bien el texto original de Cocteau se propone reflejar a una sociedad contradictoria en tono de comedia y en un contexto posterior a la II Guerra Mundial, el director José Acosta señaló que se trata de un drama que profundiza en los personajes. El director explica que el autor galo “proponía un vodevil en donde las cosas ocurren vertiginosamente sin conciencia de los personajes. Aquí es donde se podría decir que me atreví a mentir sobre la obra de Coucteau pero rescatando el espíritu transgresor y provocador que tenía hacia la sociedad”. Por su parte, la actriz y productora del montaje, Martha Papadimitriou destacó que se trata de personajes complejos que tienen un peso importante en el desarrollo de esta historia sobre una familia disfuncional. “Esta obra tiene muchas cosas a favor de los actores. Son cinco personajes de los cuales no se puede prescindir de nadie y si los pusiéramos en una balanza todos estaríamos equilibrados y eso para mí es muy atractivo”. Con la intención de que el público se identifique con lo que sucede en escena, el montaje propone una distribución distinta de los espectadores para cada uno de los tres actos en los que se divide. En el primer acto, el público estará alejado del escenario con una propuesta a la italiana. Para el segundo, espectadores y actores estarán más cerca con las butacas tipo estadio colocadas a un costado de la acción teatral. Y para el tercero, el espacio se cerrará con la distribución de las butacas en cada una de las cuatro esquinas del escenario. Con la participación de los actores Martha Papadimitriou, Juan Cabello, Roberto Ríos, Verónica Terán y Paulina Treviño, el montaje es una colaboración entre la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, La Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco, Tinitus Arte Contemporáneo, A.C., la Alianza Francesa de México y El Comité Jean Cocteau. SC
José Carreras dará recital con tangos, zarzuelas y ópera junto a 70 músicos Solar de Cultura Lunes 26 de septiembre de 2011
El
LIMA, Perú
RODRIGO GONZÁLEZ M.
gran concierto de las Termas de Caracalla en Roma, el que tuvo lugar en la víspera de la final del Mundial de Italia 90, fue en realidad un regalo de Luciano Pavarotti y Plácido Domingo para "su pequeño hermano" José Carreras. El tenor catalán venía escapándose de la muerte, tras recuperarse de una leucemia a la que los médicos le daban remotas posibilidades de curación (una entre 10) y en retribución a su milagrosa sanación, Carreras y Pavarotti organizaron el primero del show conocido luego como Los tres tenores. Aquel recital, el más exitoso en la historia de la música clásica y cuya recaudación fue a parar a las arcas de la Fundación José Carreras contra la Leucemia, marcó la definitiva masificación del cantante español, que en los años 70 fue considerado una de las voces más bellas de su generación. El más joven de los tres tenores nunca volvió a tener la misma firmeza vocal tras la enfermedad, pero ya en los 90 comenzó a desarrollar una exitosa carrera en recitales, con un repertorio más ligero. Hoy, tras 18 años desde su primer concierto en Chile, en 1993, retorna con un repertorio de 17 canciones, que combina lo popular, lo clásico y la zarzuela. Lo hará junto a una orquesta de 70 músicos, dirigidos por David Giménez, y también con la intervención de la soprano argentina Marina Silva. El concierto se realizará el sábado 8 de octubre, a las 21 horas, en el Teatro Movistar Arena, y según Live Group Chile, ya hay cerca de un 40 por ciento de locaciones vendidas. La última vez que Carreras participó en una ópera fue en el año 2002 en Tokio, y hasta ahora la única posibilidad de apreciarlo es en sus recitales alrededor del mundo. El que lo trae hasta acá es parte de una gira que promociona su disco Mediterranean passion y el martes ya hizo una primera escala en la ciudad de Novo
Como MADRID, España
Noticias Internacionales
Hamburgo, en Brasil. En ese país, el catalán hará dos presentaciones más: en Recife y Curitiba; luego cantará en Córdoba y Buenos Aires, en Argentina, y finalmente estará en Chile. Una semana más tarde, y prueba de que su agenda está copada, el músico de 64 años irá al prestigioso Konzerthaus de Viena. Sus últimos recitales tienden a considerarse como de repertorio ligero, y en esa categoría hay lugar para todo. En Chile cantará, entre otros, los tangos El día que me quieras, Volver y Lejana tierra mía, de Gardel; The impossible dream, tema principal del musical El hombre de la mancha; la canción popular napolitana Core ingrato, y temas de la zarzuela El niño judío, de Pablo Luna. El repertorio lírico lo suele dejar para el final, muchas veces a dúo con la argentina Marina Silva, y después de cantar el programa oficial. Se espera que en esa parte interprete algunos encores de Verdi o Puccini, dos de los compositores con que más brilló en los años 70. A pesar de que el músico requiere siempre del director David Giménez (quien es además su sobrino) en la conducción musical, las orquestas suelen ser locales, y en esta ocasión el grupo estará compuesto por instrumentistas chilenos. Desde sus inicios, Carreras fue destacado entre su generación como un intérprete de gran expresividad, ganándoles en intensidad y emoción a Luciano Pavarotti y Plácido Domingo, quienes poseían mejores recursos técnicos, y en el caso del italiano, un agudo insuperable. Curiosamente, la pasión de Carreras en el canto siempre contrastó con su carácter reservado, bastante menos efusivo que sus dos famosos compañeros de profesión. Tiene fama de intelectual entre los tenores, y a diferencia de Domingo, tuvo una infancia marcada por las consecuencias de la Guerra Civil española. Su padre, un profesor de francés del bando republicano, no pudo ejercer más la docencia tras el triunfo franquista y debió ganarse la vida como policía. Mientras el madrileño Domingo cre-
ció en un hogar donde la compañía de zarzuela familiar lo era todo, Carreras de pequeño cantaba en la peluquería de su madre y ganaba algún dinero como propina. Cinco años menor que Domingo, Carreras estudió química en Barcelona, participó en protestas estudiantiles en el año 68, y según explicaba hace un tiempo al diario The Telegraph, sólo se salvó de no ser tomado preso "porque corría más rápido" que sus compañeros. Hoy se toma sus conciertos en el mundo a una velocidad más relajada y cree que la mezcla entre lo clásico y lo popular es la mejor forma de llegar al público. SC
El romanticismo de Pushkin respira en una exposición sobre su época
si fuera una máquina del tiempo roja y dorada El romanticismo ruso en época de Pushkin, que el pasado miercoles se presentó en Madrid, fué una inesperada sorpresa en la temporada otoñal de exposiciones. “Es una pequeña victoria museística”, afirma Evgney Bogatyrev, director del museo moscovita dedicado al autor de La hija del capitán y a su tiempo. Bogatyrev, que gestiona un centro con unos fondos de 150.000 piezas, es el principal impulsor de esta muestra que se celebrara hasta el 18 de diciembre en el Museo del Romanticismo de Madrid. Recogida en una sala que recrea un elegante gabinete, la exposición muestra una selección de pinturas que directamente transportan al visitante al siglo XIX ruso. Por una pared roja trepan hasta el techo óleos, dibujos y perfectas siluetas negras. Dos lámparas de araña o la mullida moqueta acompañan a los retratos de duquesas, princesas y zares. Minúscula (algunas obras caben directamente en la mano), “pero deliciosa”, dice Asunción Cardona, directora del museo, ante los cuadros expuestos, en los que sorprenden las técnicas de lápiz y acuarela para los retratos. Verdaderas joyas que muestran las fisionomías de las caras o los rincones de las hermosas casas de aquella época.
Evgeny Bogatrev perseguía desde hace tiempo colaborar con el Museo del Romanticismo de Madrid (“soy un verdadero entusiasta de este centro, no dejo de recomendar a todo el mundo en Rusia que deberían visitarlo. Sí, el Prado, el Thyssen... pues a mí me impactó este lugar”) y, aprovechando el año Dual España–Rusia planteó la colaboración con piezas del Pushkin. “Cuando nos trajeron su catálogo de retratos en miniatura nos sorprendió mucho comprobar las semejanzas con las miniaturas españolas, que curiosamente tienen más que ver que con las de Rusia o Inglaterra”, apunta la directora del centro madrileño, que abrió sus puertas hace dos años después de un lavado de cara en el que se borró su antiguo nombre, museo Romántico, y que ha sacado brillo a una colección en las que se recrea perfectamente el ambiente de un movimiento cultural que marcó el siglo XIX. Articulada en dos espacios, Escenarios y Protagonistas, la exposición muestra el panorama de la Rusia de 1810 a 1850. El interior de las casas, los rostros de su aristocracia, sus paisajes... el romanticismo ruso se emparenta de extraña manera con el español. La directora del museo español apunta que “Pushkin, como Larra, murió de un tiro” (el ruso en un duelo, el español se suicidó). En la pared, los versos de un poema del escritor ruso que inspira: “Pero en las horas tristes, en silencio, / pronuncia con angustia el nombre mío; / di: ¿Hay en el mundo
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quien de mí se acuerde? ¿Hay corazón en el que yo esté vivo?”.SC
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Solar de Cultura Lunes 26 de septiembre de 2011
Repitan conmigo: “el pueblo nunca se equivoca”
Usted
RAÚL MEJÍA
lector, seguro sabe una de las máximas de la política: el pueblo es sabio. Nunca se equivoca. No sé cómo le hicieron para llegar a esa conclusión. Yo creo otra cosa: el pueblo es una entelequia (esa palabra se oye bien padre). Es un concepto, una idea, en donde se meten muchas virtudes encarnadas en personas, pero yo pienso otra cosa: al menos el pueblo mexicano (y soy parte de él, faltaba más) es, en su mayoría, de pocos alcances educativos, nulo sentido común, con vocación nata para explicar los fracasos y la falta de acuerdos (si hubiera doctorados los acapararíamos) y feliz de tener récords estúpidos: la pizza más grande, el mayor número de encuerados, el taco más picoso, la mayor cantidad de nacos bailando como Michael Jackson en el monumento a la Revolución… en fin. Eso somos. Que me perdone el pueblo pues. Con estos bueyes hay que arar. Paso ahora al confesionario: yo voté por Cárdenas en el 88 y por Fox en el 2000. Así es. Voté por Calderón en el 2006 mientras andaba de mojarra en USA. Así es. Mi última incursión en las lides político partidistas fue unirme a la cruzada del voto en blanco el año pasado porque los políticos que tenemos son unos primates (y ofrezco encarecidas disculpas a los orangutanes). En otras palabras, soy un mal ciudadano desde la perspectiva de las convicciones. Aquí queda muy bien la frase de un tipo famoso. Nietzsche: “el enemigo de la verdad no son las mentiras, sino las convicciones”. En materia político partidista o ideológico, estoy de acuerdo. Cuando alguien dice “soy fiel a mis convicciones”, me da escalofrío. Pienso que con ese sujeto convencido no se podrá llegar a nada bueno. Pues paso a decirles una cosa: siempre he votado pero no creo volver a hacerlo. ¿Cómo la ven? Esta trascendente decisión dejará indiferentes a los partidos políticos, quienes no se enterarán ni les importa. No voy a votar (y no lloren como mujeres lo que no defendieron como hombres, dice un clásico) porque me enteré, hace unos días, de los desfiguros entre PAN y PRD con tal de ganarle al PRI. Como dice la canción famosa de Alberto Escobar: “Tantos siglos, tantos mundos, tanto espacio… y coincidir”. Así con los partidillos políticos que tenemos: tanto escándalo, tanta inquina, tanto odio… y coincidir. Ya ni la joden. ¿Cómo explicar esas alianzas? Ora resulta que aliarse con el odiado de al lado es algo de lo más normal y llegamos, inefables, a las recurrentes analogías con otros pueblos, otras naciones, en donde las alianzas han funcionado; como si los mexicanos tuviésemos la generosidad, la honradez, la decencia de los políticos de otras latitudes. Si lo duda, nomás constate lo que terminarán haciendo los macacos del H. Congreso de la Unión con la reforma planteada por el Presidente: no sirve, es insuficiente, mezquina, excluyente, antidemocrática, falaz, cínica… ¡Ah, nuestros representantes populares! ¡Son visionarios los babosos! Seguramente es mejor no tener reforma ¿verdad? Seguramente el engendro resultante de sus sesudas enmiendas será mejor. ¿Cómo podemos hacer para tener en los espacios de representación popular a personas a quienes les hayan puesto, en la cavidad craneana correspondiente, algo de cerebro en lugar de un plátano? Chale… siempre me desvió de lo que originalmente quería decir. Retorno al tema original: no sé usted, lector, pero yo sigo con atención las encuestas y no me sorprende el repunte del PRI en todo el país. Es más: me parece seguro el triunfo de los jóvenes dinosaurios de ese instituto político en la próxima elección presidencial. Así lo muestran las encuestas y uno, como ciudadano, lo sabe: estamos hasta el nabo de los partidos políticos y de los macacos que dicen ser nuestros representantes en todos los niveles. Puro mediocre con poder. En fin… si las encuestas son un “termómetro” del sentir social y los resultados coinciden en cada toma de temperatura, se colige una cosa: el pueblo, sabio, quiere darle nuevamente una oportunidad al PRI. Como todo mundo sabe y lo dijo Fernando Pessoa en alguna parte: “la verdad es cosa de mayorías”… ya sé que algo así pudo decirlo cualquiera y hay frases menos simplonas del portugués, pero Pessoa es Pessoa y debemos apuntalar bien el asunto. A ver ¿quién le pone un “pero” al poeta lusitano? ¡Ay de nosotros! La mayoría soportamos una horrible barbaridad, algo hasta hace unos meses inconfesable: los mexicanos ¡Dios nos perdone! andamos muy querendones, muy facilongos, con el PRI. Si las elecciones fueran hoy, los del tricolor ganarían todo lo ganable. El pequeño priísta anidado en el alma del pueblo sabio e inefable (y que baila como Michael Jackson), quiere volver a tener fe en esos estadistas redimidos. ¡Oh, cielos! ¡Una nueva generación de dinosaurios está lista para conducirnos a la prosperidad! Una tarea para la cual ni el PRD ni el PAN han estado capacitados por algún motivo hasta ahora incognoscible. El pequeño priísta que todos llevamos dentro quiere darle una nueva oportunidad a esos extraordinarios politiquillos de vodevil. Eso está bien ¿no? Es cosa de mayorías. Es la democracia. Hagamos “prospectiva”. Si las encuestas son el sentir del pueblo y éste se manifiesta muy coqueto con los del PRI ¿no es la voluntad popular infalible? Si los mexicanos en su mayoría le expresan al PRI su arrepentimiento y exclaman, en un cálido homenaje a López Portillo, “ya nos chingaron setenta años… ¡vuelvan a chingarnos otra vez!” ¿No es ésa la voluntad democrática y popular a la que invocan los simios de la clase política? Si la elección presidencial fuese hoy, tendríamos a Peña Nieto o Beltrones en la
silla del mero machín. ¿Quién podría oponerse a la soberana voluntad del pueblo? Ahí les va la respuesta: una alianza que trastocara los más íntimos deseos democráticos de los mexicanos: PAN y PRD. ¿No es algo de lo más extraño? Dos partidos cuyo principal objetivo en la vida ha sido descalificarse, decirse hasta de qué se van a morir, mentarse la madre a la menor provocación… están listos para violentar la voluntad popular. No se pondrán de acuerdo en la mínima reforma (nomás para ver si funciona) pero sí para impedir que vuelva al poder el llamado partido tricolor. El pueblo, sabio y bueno, a lo largo del tiempo transcurrido con panistas en el poder, ha llegado a ciertas conclusiones: con los diez años del blanquiazul en el ejecutivo y los revolucionarios avances aportados por el PRD en las cámaras, ha tenido bastante y un chance al PRI no estaría mal. Parece que no son tan malos: Peña Nieto es el ídolo de las chicas y Beltrones es reteinteligente. O sea: “Juan Pueblo” quiere al PRI, pero los del PAN y PRD son capaces hasta de vender a su madre y hermana al mejor postor con tal de que eso no ocurra: nuestros representantes populares, los ínclitos personajes preocupados por nuestro futuro y bienestar, esos seres superiores y zánganos en las cámaras y los partidos, consideran que el pueblo sabio suele ser estúpido (¡mira qué novedad!) y por eso, dejando atrás agravios y mantras como el voto por voto, casilla por casilla y no te reconozco como presidente, eres un espurio feo y mira que los gays son anormales y el 15% de iva ni lo sueñes y primero muerto que en la misma mesa… en fin, luego de tanta burla al ciudadano, decidieron juntar sus corazones en nombre de nuestro bienestar: lo que “nos conviene” a los mexicanos es ¡que no gane el PRI aunque ello fuese la sabia voluntad popular! Por eso hasta se asocian. Se dicen cositas tiernas en lo oscurito y juntos, de la manita, van a tratar de derrotar al partido que procreó engendros como el gober precioso (y algunos similares en el bajío), Echeverría, Durazo Moreno y casi todos los del PRI que se fueron bien contentos al PRD y son gobernadores, asesores, ayatolas e ideólogos en oferta… eso quiso el pueblo que nunca se equivoca. Eso es la democracia mexicana. ¿No acaso se dan alianzas en otros países? En España, en Chile… vaya, vaya. SC