S lar de Cultura
Berklee descarta el proyecto de la Torre de la Música en Valencia
En el arte, los griegos buscaron la belleza eterna
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 191
Vargas Llosa rechaza dirigir el Cervantes
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 23 de enero de 2012
Pág. 6
Precio $5.00
Mario
MADRID, España | Elmundo.es
Vargas Llosa ha declinado la oferta del Ministerio de Exteriores para dirigir el Instituto Cervantes, y así se lo ha comunicado al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, en una carta personal, según ha informado Radio nacional. El sí del “nobel” hispano–peruano, que trascendió el pasado miércoles, se daba casi por hecho entre los profesionales del Instituto Cervantes, que consideraban que la filtración de la noticia indicaba que ésta estaba madura. El Gobierno planeaba encargar a Vargas Llosa una función de representación del Cervantes, más que un cargo directivo con funciones de gestión directa. Éstas recaerían en un “número dos” que correspondería al filólogo Rafael Rodríguez Ponga. Vargas Llosa, vinculado informalmente a Unión, Progreso y Democracia, ya rechazó la oferta de dirigir el Cervantes en 1996, cuando el propio Aznar le ofreció el mismo cargo. Según informa el diario ABC, el escritor alega sus compromisos previos para rechazar el puesto pero ha agradecido a Rajoy la oferta. En esa ocasión, el escritor argumentó que podía servir “mucho más a España, a la cultura y al Gobierno de Aznar, conservando la independencia y libertad” que había tenido hasta entonces. El autor de “La fiesta del Chivo”, “La ciudad y los perros”, “Pantaleón y las visitadoras” y “La tía Julia y el escribidor”, entre otras novelas de ficción, ha dejado ahora clara su disposición a seguir colaborando con esta institución desde su condición, desde hace veinte años, de miembro del Patronato, un órgano rector cuya presidencia de honor ocupa el rey Juan Carlos. Gira asiática Hace pocos meses, Vargas Llosa participó en una gira del instituto para promocionar la lengua española por Japón y China. El Instituto Cervantes, que tiene por objetivo la difusión de la lengua española y la cultura en español, fue creado en 1991 y en la actualidad cuenta con 77 centros en 44 países de los cinco continentes. Vargas Llosa era para el Ejecutivo español el candidato ideal para representar a la lengua castellana en todo el mundo: el escritor tiene la nacionalidad española desde 1993 y un gran prestigio internacional. Durante dos días Vargas Llosa, que se encuentra en Londres en una visita privada, no se había pronunciado sobre el ofrecimiento hasta que se ha conocido hoy por fuentes del Gobierno su decisión. El conjunto de obras citadas y otras títulos como “La casa verde”, “Conversación en La catedral”, “La guerra del fin del mundo”, “El hablador”, “El paraíso en la otra esquina” o “Travesuras de la niña mala”, le han consagrado como uno de los grandes escritores latinoamericanos y le han hecho merecedor de numerosos premios, culminados con el Nobel recibido en 2010. SC
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Solar de Cultura Lunes 23 de enero de 2012
Cartón del monero Hernández
Proyetaron la cinta “Bienvenido Welcome” el sábado pasado en la Sala Ocampo Ramírez
Dentro VILLAHERMOSA, Tabasco
Nacido Paco Rabal
en el pequeño enclave murciano de Cuesta de Gos, cerca de Águilas, sus padres fueron Benito Rabal y Teresa Valera. Al iniciarse la Guerra Civil Española en 1936, su familia se trasladó a Madrid, donde realizó oficios modestos para ayudar a la manutención del hogar, mientras realizaba estudios nocturnos en el Colegio Nuestra Señora del Recuerdo. Conoció a Dámaso Alonso, quien le facilitó libros de poesía y alentó su deseo de iniciar una carrera artística. Su hermano Damián se convertiría a su lado en representante de actores. Murió inesperadamente el 29 de agosto de 2001, cuando regresaba a España en avión desde Montréal, a causa de una insuficiencia respiratoria que le produjo el enfisema pulmonar que padecía. Unas semanas más tarde iba a recibir el honorífico Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián. Fue su nieto, el también actor Liberto Rabal, quien lo recogió en su nombre, rindiéndole tributo en un emotivo homenaje que reunió en el escenario del Kursaal a su amigo Carlos Saura y a sus compañeras de algún reparto Carmen Sevilla, Julia Martínez, Terele Pávez, Ana Belén, Emma Suárez y María Barranco. Fue incinerado y enterrado bajo un almendro en su pueblo natal. Posteriormente, su esposa decidió junto con sus hijos, trasladar la urna fúnebre al cementerio de Águilas. SC
Este,
Cosas de la Lengua Zar
título, que se daba a los emperadores de Rusia, es palabra que proviene de la latina “caesar” –césar en castellano–, sobre nombre de la familia Julia y título de los emperadores romanos. Rusia, tras la caída de Constantinopla en manos de los turcos en 1453, se consideró como la legítima heredera del imperio romano y, quizás por eso, quiso dar a sus emperadores el título de “césar”, de “zar”. Los emperadores alemanes también se atribuyeron luego este título de “césar” con la denominacion de Káiser. SC
de los ciclos de cine de calidad que se presentan los fines de semana en la Sala de Arte “Antonio Ocampo Ramírez”, el pasado sábado 21 de enero se proyectó la película mexicana “BienvenidoWelcome” (1994), dirigida por Gabriel Retes. En la trama, una pareja en lo mejor de sus carreras y matrimonio, ve destruida su vida por la aparición de una rubia que le deja a José un mensaje: "Bienvenido al mundo del Sida". Los cineastas que filman esta historia van resolviendo los problemas que se van presentando a lo largo del rodaje. Un accidente los lleva a cometer una ilega-lidad por lo que llega un inspector de seguros que los ayuda a terminar la película hasta la fiesta de la filmación. Además del manejo de humor negro en dos historias paralelas que corren en torno al drama central de una pareja y las cuitas que se dan en torno a la filmación de la cinta, “Bienvenido-Welcome” aborda temas poco convencionales en el cine mexicano, como el VIH–SIDA, en un juego visual donde el director separa ambas historias por el idioma, inglés y español. El director Gabriel Retes nació en el Distrito Federal. Desde los inicios de su carrera se caracterizó por reflejar en celuloide su ideología política y su visión estética. Pocos cineastas mexicanos contemporáneos pueden ufanarse como él de haberse mantenido fiel a sus convicciones, a pesar de las crisis por las que ha atravesado el cine mexicano. Inició su carrera fílmica como actor en 1968. Dos años después dirigió Sur, cortometraje en super 8 mm. En este formato realizó otros cinco cortos y su primer largometraje, convirtiéndose en uno de los más importantes cineastas experimentales de principios de los setenta. Chin Chin el teporocho, adaptación de la novela homónima de Armando Ramírez, significó su debut en el cine industrial, en 1975. Dentro del resto de su filmografía destacan: Nuevo Mundo (1976), Flores de papel (1977), Los náufragos del Liguria (1985), La ciudad al desnudo (1989), Bienvenido-Welcome (1994) y Un dulce olor a muerte (1998). Es fundador de las cooperativas cinematográficas en México. La gran mayoría de sus películas han participado y ganado más de cuarenta premios en Festivales Internacionales. Sus filmes El Bulto y Bienvenido–Welcome se reconocen dentro de las cien mejores películas mexicanas. Esta singular película bilingüe que mereció diversos premios y reconocimientos, arrasó con los premios Ariel de Plata en 1995 en las categorías de mejor actriz de cuadro, fotografía, edición, música original, ambientación, argumento original, mejor película y dirección. Participan en esta cinta los actores: Gabriel Retes, Lourdes Elizarrarás, Luis Felipe Tovar, Fernando Arau, María Fernanda García, María Dulce Saldaña, Lucila Balzaretti, Ignacio Retes y Francisco de la O. SC
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
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Solar de Cultura Lunes 23 de enero de 2012
Concluyó la última semana para inscribirse en el CCS El pasado viernes 20 de enero concluyó el periodo de inscripciones para los interesados en cursar la carrera técnica de Estudios Especializados en Cinematografía en el CCS.
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VILLAHERMOSA, Tabasco
pasado viernes 20 de enero concluyó el periodo de inscripciones para los interesados en cursar la carrera técnica de Estudios Especializados en Cinematografía en el Centro Cinematográfico del Sureste (CCS), ubicado en la Zona CICOM de esta ciudad. El nuevo ciclo escolar dará inicio el próximo lunes 30 de enero de 2012, con clases diarias de lunes a viernes en horario vespertino de 16:00 a 20:00 horas. Únicamente serán seleccionados 25 alumnos que tengan disponibilidad de asistir en forma regular a las clases y realizar tareas y prácticas fuera de los horarios de clase. Con esta modalidad, el CCS brinda las bases académicas -teóricas y prácticas-, para aquellos que eligen el cine como ejercicio profesional y expresión artística. El objetivo fundamental es la enseñanza de la expresión y las técnicas fílmicas para formar profesionales en la realización cinematográfica y medios audiovisuales. El curso general de Estudios Especializados en Cinematografía tiene una duración de dos años, divididos en cuatro semestres académicos. El plan de estudios de este primer semestre consta de cuatro materias obligatorias destinadas a la enseñanza de la historia del cine, lenguaje cinematográfico, documental y técnicas cinematográficas. El programa incluye dos materias complementarias de guionismo y apreciación cinematográfica así como talleres libres, conferencias, charlas y sesiones de cineclub. La planta académica está conformada por maestros radicados en Tabasco que cuentan con trayectoria profesional en el medio y la asesoría del cineasta mexicano Ángel Flores Marini. Los interesados, deben tener bachillerato o equivalente concluido; edad mínima de 18 años, sin límite de edad, y haber presentar copia del acta de nacimiento, del CURP y de una identificación oficial con fotografía. Currículum vitae incluyendo correo electrónico y teléfonos. Así como copia del certificado de estudios de bachillerato o equivalente, o del último grado que se tenga a nivel superior y presentar una carta de exposición de motivos
¡Acteal!
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En opinión del Dr. Agenor González Valencia
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hombre caminaba reflejando en sus ojos impotencia, dolor, frustración, angustia, ira reprimida. Caminaba cargando entre sus brazos un pequeño envoltorio blanco, sin vida, lirio de la inocencia, víctima de la masacre. ¡Acteal! ¡Acteal! El hombre se detiene, deposita en el suelo su carga amorosa y comienza a escarbar la tierra con sus manos, garras desesperanzadas, dedos desesperados, sangre de humillaciones, lágrimas sin lamentos. El pequeño envoltorio es acunado por el hombre en la fosa excavada con sus manos. Lo cubre con la tierra, con el manto de su mirada, con su bendición de padre. El viento aúlla como fiera enardecida, la tolvanera agita banderines de luto; la muchedumbre pasa como sombras del silencio. La aridez siembra de sed el campo. La tierra ha sido abonada con el alma de la inocencia. En ese sitio habrá de germinar carne de lirio. Crecerá con el tiempo silvestre arbolillo que ofrendará a los cielos su copa de luz y de trinos. Su copa de amor y de ternura. Mañana, tal vez, la madera de los árboles será cuna sagrada de niños silvestres. El crepúsculo cierra los párpados del día. Una nueva alborada anuncia rebelión o gloria. Sueño o realidad. Victoria o derrota de los débiles. Rotunda luz del futuro que, acaso, está por llegar.
para cursar los estudios de cine. Únicamente los alumnos aceptados entregarán 2 fotografías tamaño infantil y el comprobante de pago por concepto de la primera mensualidad del curso por $ 1,500.00 (mil quinientos pesos 00/100 M.N). Eas importante decir que no se recibirán documentos ni inscripciones en forma extemporánea. Los interesados que tenían interes en participar en el proceso de selección debieron presentarse en las instalaciones hasta el viernes 20 de enero a las 15:00 horas con los documentos mencionados en los requisitos, a excepción del comprobante de pago y las fotografías que se entregarán tan pronto sea publicada la lista de los alumnos aceptados. El Centro Cinematográfico del Sureste (CCS) se encuentra ubicado en la Avenida Carlos Pellicer s/n, Conjunto CICOM (junto al restaurante Los Tulipanes); CP. 86090, Villahermosa, Tabasco. La lista de los alumnos admitidos se dará a conocer el miércoles 25 de enero de 2012. A partir de esa fecha, los aceptados tendrán hasta el viernes 27 de enero para presentar la ficha de depósito de pago por concepto de la primera mensualidad y las fotografías.Las clases iniciarán en las instalaciones del CCS el lunes 30 de enero de 2012 a las 16:00 horas. El CCS entregará a quienes cursen los cuatro semestres de Estudios Especializados en Cinematografía una constancia a nivel técnico a los alumnos participantes. SC
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Primer Festival de Música “José Rubio Milán”
Solar de Cultura Lunes 23 de enero de 2012
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Más
MÉRIDA, Yucatán
de 150 músicos de Campeche, Chihuahua, Distrito Federal, Michoacán, Monterrey, San Luis Potosí, Sonora, Quintana Roo, Yucatán y Zacatecas, participarán del 17 al 27 de enero en el Primer Festival de Música “José Rubio Milán”, con motivo del 121 aniversario del natalicio del músico homenajeado. En la primera edición de este festival, se retomará la música para orquesta del periodo barroco hasta la música contemporánea, presentando las grandes obras de los compositores, y a su vez rescatar aquellas composiciones poco conocidas. Además de galas musicales en el Teatro Peón Contreras, se ofrecerán actividades académicas para instrumentistas de nivel amateur y profesional, quienes tendrán la oportunidad de tomar clases con maestros especialistas. En rueda de prensa, el C.P. Luis Alvarado Alonzo, Director de Desarrollo Cultural y Artístico de la Secretaría de la Cultura y las Artes, indicó que este evento reúne a talentosos músicos del país y se enmarca en el “2012: Año de la Cultura Maya”. Agregó que siendo la música un lenguaje universal, los participantes compartirán experiencias sobre conocimientos orquestales y culturales de cada Estado. El Mtro. Emilio Bueno, titular del Centro de Música José Jacinto Cuevas (Lemus), señaló que el festival será un encuentro para homenajear a José Rubio Milán destacado maestro y pianista quien estudió música de orquesta y de cámara en el extranjero. Recalcó que participan 152 músicos, 70 de Yucatán y 82 de nueve entidades del país.
Noticias Regionales
El titular del Cemus, informó que la inauguración fue el pasado martes 17 de enero, con la presentación del ensamble michoacano Tumbiecha. El miércoles 18, actuó la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zacatecas bajo la dirección de la Mtra. Cristina Pestana Alpizar, con el estreno de Tatakeri, del compositor Jesús Echeverría quien estará presente en el evento. Para el pasado jueves 19, el Mtro. William Muntz, quien falleció el pasado domingo 8 de enero, fue homenajeado por las Orquestas del CEMUS ( la Orquesta Durazno , CIMI- MODUS NOVUS, la Camerata Académica del CEMUS, la Big Band Jazz del CEMUS) y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zacatecas con obras de Mozart, José Pablo Moncayo y Arturo Márquez. Asimismo, hubo dos conferencias en el Salón de Usos Múltiples de La Ibérica. El primero lo impartió Andrés Campos, quien habló de la música en los rituales indígenas; esta plática fue el martes 17. La segunda es del autor de la Misa Mexicana , Jesús Echeverría: Las danzas populares en la música académica; este evento tuvo lugar el pasado miércoles 18. Por su parte, la Mtra. Cristina Pestana, Directora de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zacatecas, apuntó que sin duda la música orquestal es una excelente vía para llevar la cultura y los valores de México hacia otras fronteras. En este sentido, destacó el primer lugar de la orquesta que dirige en el Concurso Mundial de Orquestas que se realizó en Bélgica en 2011. También felicitó a las autoridades culturales por hacer que gran cantidad de jóvenes yucatecos tengan interés en la música. Al tomar la palabra, el Mtro. Luis Luna Guarneros, titular del área de Música y director invitado del festival, comentó que la unión de esfuerzos entre autoridades y sociedad, hacen posible que el talento yucateco, y del país, llegue a importantes escenarios. Y son precisamente este tipo de
encuentros como el Primer Festival de Música “José Rubio Milán”, que favorecen los intercambios de orquestas, dijo. Añadió que sería magnífico que las grandes orquestas, como la Filarmónica de Viena o de Berlín, puedan algún día tocar música de autores mexicanos. Se pretende que este festival sea considerado como uno de los encuentros musicales más importantes de nuestro país. El Festival de Música “José Rubio Milán” es una cita con la música para descubrir el talento y disfrutar el espíritu sonoro de las grandes composiciones.
sionales Karla Paola Lastre, Gisely González, Gandy Iriarte, Gisela Álvarez, Daniela Gasca y Francisco Osorio, así como (en calidad de invitado especial) el
bailarín cubano Karel Hernández y un selecto grupo de estudiantes cuyo nivel de calidad es óptimo. La historia comienza cuando, en la víspera de Navidad, Clarita recibe de su tío Her Drosselmeyer, un cascanueces que despierta la envidia de su hermano Fritz, quien al tratar de tomarlo le desprende la cabeza por accidente. Su tío los tranquiliza reparando el juguete. La fiesta se acaba y todos se van a dormir. Clarita en sus sueños vive aventuras, todo se hace enorme, el sillón, las paredes y los juguetes; los ratones y el cascanueces son de su tamaño; en la batalla con los ratones Clara corre a rescatar a su amigo. El cascanueces, convertido en príncipe por el amor de Clara, la invita a hacer un viaje. Viajan al país de las nieves. La reina de las nieves y su príncipe les dan la bienvenida y, junto con los copos, bailan para ellos. Posteriormente, viajan al país del azúcar. Los reciben el hada de azúcar y su caballero, quienes la felicitan por su valor y la invitan a sentarse en el trono real. Allí disfruta junto con El cascanueces de los festejos en su honor. Desfilan ante ellos múltiples personajes interpretando los sabores más deliciosos y exóticos de diversos países. Llega el momento de decir adiós. Para Clara esta es una Navidad inolvidable y para el público de Chetumal lo será esta obra.SC
Mtro. José Rubio Milán José Rubio Milán fue un destacado maestro y pianista yucateco nacido el 7 de abril de 1891 en la ciudad de Mérida. A los 9 años de edad inició sus estudios bajo la dirección del maestro José Cuevas Pachón, continuándolos en 1907 con Paula Joutard (discípula de Fidiezka). En 1912, por gestiones del maestro Castellanos León, fue becado por el Lic. José María Pino Suárez, Ministro de Instrucción Pública, para estudiar en Europa, haciéndolo en Lisboa, Portugal, bajo la tutela del maestro José Vianna da Motta (alumno de Franz Lizst desde 1885), hasta 1923. Rubio Milán ofreció recitales en Europa, América del Sur y Mérida, donde fijó su residencia de nueva cuenta desde 1923. En ese mismo año fundó su academia de piano, la cual fue la escuela de los mejores pianistas de la Península. En Marzo de 1927, para conmemorar el primer centenario de la muerte de Beethoven, hizo que sus alumnos ejecutarán las 32 sonatas para piano de ese autor, así como otras obras de cámara del genio de Bonn. Anualmente organizó de cinco a seis audiciones pianísticas con música de cámara. Sus enseñanzas forjaron la escuela de piano local más sólida de toda la Península y una de las más importantes del país. SC
El Ballet de Cámara y estudiantes de Danza presentarán Suite de El Cascanueces
Una
CHETUMAL, Quintana Roo
suite o síntesis de los tres actos de El cascanueces fue protagonizada por el Ballet de Cámara de Quintana Roo y estudiantes de la Escuela Estatal de Danza, el pasado domingo 22 de enero, en dos funciones. La presentación es avalada por la secretaria de Cultura de Quintana Roo, Cora Amalia Castilla, quien sigue con eficacia los lineamientos de política cultural establecidos por el gobernador Roberto Borge Angulo de, entre otros puntos, compartir las bellas artes con todos los públicos en pos de la sensibilización. Bajo la dirección de la maestra Cindy Marrufo Villanueva, en esta coreografía del maestro Víctor Cervantes sobre la original creada en el siglo XIX por Marius Petipa, profesionales y alumnos demostrarán sus capacidades en escena en una propuesta de entrañable diálogo artístico con la comunidad. La música original de El Cascanueces corresponde al compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, quien se basó en la adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento “El cascanueces y el rey de los ratones”, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. La producción de este montaje es de Hansell Nadchar. Participaron en esta obra los bailarines profe-
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La
Noticias Nacionales
Inicia la 2ª temporada del XVII ciclo del programa nacional de teatro escolar con la obra “El Papagayo Verde. Piedra de Lluvia”
MÉRIDA, Yucatán
segunda temporada del XVII Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar abrirá telón en el Teatro “Daniel Ayala Pérez” con la obra “El papagayo verde. Piedra de lluvia”, bajo la dirección de la dramaturga Conchi León. La cita fue el pasado martes 17 de enero, con la asistencia de estudiantes de la primaria Benito Juarez de la Colonia Chichén Itzá. En rueda de prensa, el Secretario de la Cultura y las Artes, Renán Guillermo González señaló que esta segunda parte del Ciclo de Teatro Escolar continúa en colaboración con la Secretaría de Seguridad Pública, quienes se encargan de transportar a los niños de la escuela al teatro y regresarlos a sus aulas al concluir la función. Destacó la importancia que tiene el teatro para la niñez y la juventud, sobre todo para fomentar y reiterar el valor de la identidad, que es un tema en el que tenemos que ser reiterativo con la sociedad. Por su parte, la Mtra. Conchi León, autora de la obra, mencionó que la temporada pasada se ofrecieron aproximadamente 60 funciones a las que asistieron personas de todas las edades y niveles socioeconómicos. Agregó que la intención y preocupación de esta puesta en escena es la de recuperar de manera lúdica las tradiciones de nuestros ancestros, así como los relatos que las abuelas contaban a los niños y que en la actualidad muy pocos se acuerdan de ellos. Además, la Mtra. León informó que este montaje forma parte de las tres únicas obras seleccionadas para participar en el programa “Bellas Artes a Todas Partes”, que promueve el INBA, con el cual “El Papagayo Verde. Piedra de lluvia” irá de gira por otros estados y festivales como el de Monterrey. En su turno, Andrea Herrera señaló que su parti-
cipación en esta obra es una manera diferente de trabajar con los títeres, y la forma en cómo a través de ellos es posible contarles a los niños las tradiciones de nuestra tierra. Luis Velázquez, encargado del Departamento de Teatro, de la SECAY, finalizó diciendo que uno de los objetivos del Teatro Escolar es que los infantes compartan con otros lo que vieron en escena y, de esa forma, llevar esos cuentos de la abuela a la mayor cantidad de personas en la entidad. En la temporada que inicia este martes, se beneficiarán a siete mil niños y niñas aproximadamente. Cabe señalar que con esta puesta en escena, el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes ha beneficiado a nueve mil 600 estudiantes de 64 instituciones educativas en su primera temporada, que arrancó en octubre del año pasado en el Teatro del Seguro Social “Joaquín Jiménez Trava”. De esta manera, la SECAY ha generado una valiosa oportunidad para atraer a niños y jóvenes hacia el teatro de excelente calidad, gracias al trabajo que realiza en coordinación con la Secretaría de Educación y la Secretaría de Seguridad Pública, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Teatro. El elenco lo integran Raúl Niño, Francisco Sobero “Tanicho” (Becario FONCA a Creadores Escénicos con Trayectoria), Addy Teyer y Andrea Herrera. La escenografía es trabajo de los internos que participan en el Taller de Escenografía del CERESO, y la música es original del Mtro. Pedro Carlos Herrera. Las funciones de la segunda temporada de “El papagayo verde. Piedra de lluvia”, se realizarán del 17 al 27 de enero, en el Teatro “Daniel Ayala Pérez”, con dos horarios: 9:00 y 11:00 de la mañana, de martes a viernes. Es importante subrayar que el Programa Nacional de Teatro Escolar tiene el objetivo de producir y
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difundir en las entidades federativas puestas en escena de calidad, dirigidas a público en edad escolar, apoyados en los cuadros artísticos locales y en estrecha relación con las instancias culturales y educativas de cada Estado.
Toro Matón Como premisa, la Mtra. Conchi León anunció que en un lapso de aproximadamente dos semanas estrenará la obra “Toro Matón”, que aborda la problemática social del bullying escolar. La obra –dijo– nace con la intención de crear un espacio de discusión para este tema. Se trata de teatro escolar pero desde otra mirada, ya que se estrenará en un recinto teatral pero posteriormente se trasladará a las escuelas en funciones para grupos reducidos de 50 personas, con el fin de que al concluir la función se platique con los jóvenes. Además, habrá una alcancía en forma de toro en la que los niños y jóvenes podrían depositar un papel, si han sufrido algún tipo de agresión. Al respecto, el Secretario de la Cultura y las Artes, Renán Guillermo hizo un reconocimiento a los artistas y creadores que tienen la preocupación para que Yucatán siga por un camino seguro y de paz social. Además, señaló que el teatro tiene el don de no esperar que la sociedad se enferme, sino que el teatro siempre acude al bienestar emocional de la sociedad y qué mejor ejemplo que la obra “Toro Matón”. Ángel Xacur, actor que da vida al abusador escolar en “Toro Matón”, comentó que es importante llegar a los niños y jóvenes de una manera teatral y como solo la Mtra. León lo hace, para que más pequeños conozcan lo que ocurre a otros como ellos y sepan cómo pueden hacerle frente. Cabe señalar que la Secretaría de la Cultura y las Artes es la productora de esta obra, en la cual participan Ángel Xacur, Susi Estrada, Teo Flores y Andrea Herrera. SC
En Chiapas invitan a participar en el Premio de Poesía Clemencia Isaura
Con
Mañana vence el plazo para participar en este certamen
TUXTLA GUTIERREZ, Chiapas
motivo de la celebración del Carnaval Internacional Mazatlán, se convoca a poetas a participar en el Premio de Poesía Clemencia Isaura 2012, en el que podrán participar todos los poetas residentes en la República Mexicana. El ganador se hará acreedor a un primer premio de 60 mil pesos. El 24 de enero vence el plazo para participar en este concurso. El certamen literario es organizado por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y la convocatoria va dirigida a todos los poetas de la República Mexicana que tengan poemas inéditos. El fallo del jurado y el nombre del poeta laureado será dado a conocer el 30 de enero. El prestigiado galardón será entregado el 17 de febrero en el Estadio Teodoro Mariscal, minutos después de la coronación de la Reina de los Juegos Florales del Carnaval Internacional Mazatlán 2012.
Los concursantes deberán enviar su composición en verso con tema, forma y extensión libre; los trabajos poéticos deben ser dirigidos al Comité Organizador de los Juegos Florales, con domicilio en Avenida Miguel Alemán NO. 203, Centro; Mazatlán CP 82000. Los trabajos se presentarán con cuatro copias y por una sola cara; el poemario deberá suscribirse con seudónimo o lema en sobre cerrado, perfectamente sellado. En caso de insinuar la identidad del autor, el poema será descalificado. En sobre aparte, el autor deberá registrar sus datos generales, correo electrónico y teléfono; la plica de identidad ganadora será abierta ante un notario público. El Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas hace extensiva la invitación a todos los poetas chiapanecos para participar en este concurso organizado por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán. Para mayores informes consulte la página www.conecultachiapas.gob.mx. SC
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En el arte, los griegos buscaron la belleza eterna
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Ciudad de México | INAH
Solar de Cultura Lunes 23 de enero de 2012
antiguos griegos aspiraban a crear obras artísticas que trascendieran el tiempo, buscaron crear belleza perdurable y eterna, aseguró Silvia Aquino López, especialista en Letras Clásicas, durante su participación en el ciclo de conferencias realizado en el marco de la exposición Cuerpo y belleza en la Grecia antigua, que se presenta en el Museo Nacional de Antropología ( MNA), donde permanecerá hasta el próximo 12 de febrero. Durante esta actividad paralela a dicha muestra internacional, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) y el Museo Británico, de Londres, la investigadora presentó la ponencia Comedia, mimos y vida cotidiana, en la cual destacó el apartado de la exhibición, dedicado al deporte y las olimpiadas de la antigüedad. Los griegos, dijo, dedicaron especial atención al cultivo del cuerpo bello mediante el ejercicio constante y el deporte; siendo la contraparte de este ideal estético las parodias que hacían los actores y los mimos en el escenario. En este sentido, la especialista de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se refirió a la escultura de Sócrates que se exhibe en Cuerpo y belleza en la Grecia antigua, dado que el filósofo hizo de su propia vida “ejemplo de congruencia con su pensamiento, también es un ejemplo singular de control de su propio cuerpo y dominio de sí mismo en cuanto al impulso sexual”. Recordó que los griegos del siglo V a.C. pensaban que el físico es vida que debe cuidarse y estimularse, porque está íntimamente unido a la psique, al pensamiento y al disfrute de los placeres de la vida. Tenían además una gran confianza en la vida y no temían a la muerte ni a sus dioses porque convivían con ellos. Coautora del libro Lecciones Helenísticas y especialista en la prosa del logógrafo Isócrates, Silvia Aquino señaló que para los griegos “el cuerpo era algo fundamental en la práctica artística, por eso exaltaron la belleza, a diferencia del arte judeocristiano que puso el acento en el sufrimiento del cuerpo de Cristo, por lo que pienso que el arte de Occidente tomó un camino equivocado”. Otro de los ponentes de este ciclo de conferencias, efectuado en el Auditorio Tláloc del MNA, fue David García Pérez, profesor del Colegio de Letras Clásicas, donde ha impartido la asignatura de Literatura Griega, quien abordó el tema Narración y ékphrasis: mito y representación,
Noticias Nacionales
en la que se refirió a la conformación del mito y su representación plástica. Señaló que la forma oral en que se crearon los mitos, generalmente versificados, desembocó en la ékphrasis o écfrasis, a la que definió como una expresión que “explica hasta el final” o “pone ante nuestros ojos”, una representación en síntesis del mito. “Permite describir de forma detallada y precisa una determinada obra plástica, como sería un mural, dibujo, pintura o escultura”. Agregó que muchas de las 131 piezas que conforman la exposición Cuerpo y belleza en la Grecia antigua –provenientes de las colecciones del Museo Británico–, son vasijas decoradas con la representación gráfica de mitos griegos, cuya narrativa visual es un alarde de síntesis. El especialista destacó que en el arte griego de la antigüedad “hay una narrativa en la plasticidad que trata de captar la esencia de pasajes completos de la Ilíada, la Odisea o los trabajos de Hércules. De éstos últimos, la exposición en el MNA incluye un significativo número de obras. García Pérez puntualizó que la ékphrasis se da también cuando un texto describe una obra visual, y puso
como ejemplo el Canto XVIII de la Odisea, donde el poeta detalla, en más de cien hexámetros, el escudo de Aquiles fabricado por Hefesto al final de la guerra de Troya. “Tal descripción tan minuciosa es en realidad una cosmogonía, pues describe el mundo de los griegos tanto en la guerra como en la paz”. La ékphrasis permite al poeta “contar lo que está pasando allí, en una representación artística que puede ser real o imaginaria; es una edificación de palabras que mueve al individuo y lo persuade”, puntualizó. Posteriormente, el maestro en Historia Enrique Bonavides Mateos, expuso en una amena charla el mito de Butes y Orfeo, que ha llegado hasta nuestros días a través de la obra literaria Jasón y los argonautas, escrita por Apolonio de Rodas. Profesor del Colegio de Letras Clásicas, donde imparte las asignaturas de Religión griega y romana, Bonavides relacionó el mito de Odiseo –quien fue castigado por Zeus por robar el fuego de los dioses y entregarlo a los hombres–, y el mito de Butes, quien decidió arrojarse al mar para seguir el canto de las sirenas y, gracias a su insensatez y atrevimiento, obtuvo el favor de la diosa Afrodita. El investigador del Seminario de Poética del Instituto de Investigaciones Fililógicas señaló que los antiguos griegos eligieron “seguir el llamado del arte y la belleza, la maravilla y la ilusión que nos propone el mito, frente al terrible retrato de una realidad plagada de violencia y desigualdad”. Abundó que Butes, como muchos griegos antiguos, es el que no se queda sentado, se arroja y se atreve. Así, el griego se creó e inventó porque se arrojó, eligió arrojarse como Butes antes que seguir remando en el conformismo y la apatía, y encontró que “la belleza del arte es la que nos salva”, finalizó. El ciclo continuó con las ponencias de los especialistas en Cultura Clásica de la UNAM Alicia Montemayor (Belleza y fiesta en el arte griego), María Teresa Galaz Juárez (Guerra y muerte) y Omar Álvarez Salas (Belleza y deporte), despertando gran interés en el auditorio. La jornada concluyó con una visita guiada a la exposición Cuerpo y belleza en la Grecia antigua, cuya exhibición en el Museo Nacional de Antropología (Reforma y Gandhi. Bosque de Chapultepec) concluirá el 12 de febrero próximo. Horario: martes a domingo de 9:00 a 19:00 horas. Costo: 57 pesos. Entrada gratis a niños menores de 13 años, estudiantes y maestros con credencial vigente; adultos mayores de 60 años, jubilados y pensionados. Los domingos la entrada es libre para el público nacional y extranjeros residentes en México (con identificación vigente, IFE o FM correspondiente). SC
Cástulo saca a la luz el esplendor de sus tessellae Solar de Cultura Lunes 23 de enero de 2012
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Los mosaicos de un templo imperial del siglo II han sido localizados en un perfecto estado de conservación coincidiendo con el final de la primera fase de las excavaciones
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JAÉN, España | Elpais.es
del yacimiento de Cástulo”, indicó Castro. El consejero de Cultura, Paulino Plata, conoció ayer las excavaciones en este yacimiento que fue catalogado el pasado 26 de julio por la Junta como Conjunto Arqueológico e institución del Patrimonio Histórico Andaluz con gestión diferenciada, lo que supone equipararlo con sitios tan importantes como Madinat AlZahra o Baelo Claudia. Cástulo fue escenario de la Segunda Guerra Púnica que enfrentó a cartagineses con romanos y una de las pocas ciudades que acuñaron su propia moneda desde finales del siglo III antes de Cristo. Plata entregó insignias de reconocimiento a los voluntarios de la Asociación 28-F y estudiantes universitarios que han participado en las excavaciones del foro romano de Cástulo. El yacimiento de Cástulo está llamado a ser uno de los ejes principales del proyecto turístico Viaje al Tiempo de los Iberos, que conectará los principales yacimientos ibéricos de la provincia, teniendo como epicentro el Museo Internacional de Arte Ibero de Jaén. Precisamente, Paulino Plata visitó ayer las obras que su departamento realiza en este museo, que se encuentran a un 55% de ejecución, y anunció el final del proyecto para la primavera de 2013, casi un año después de lo anunciado por la Junta en su día. SC
GINÉS DONAIRE
yacimiento ibero–romano de Cástulo, en Linares (Jaén), ha sacado a la luz todo el esplendor de unos mosaicos atribuidos a un templo imperial del siglo II. Coincidiendo con el final de la primera fase de las excavaciones, que forman parte del Proyecto de Investigación Forum MMX, ha sido localizado un mosaico en un perfecto estado de conservación, con figuras geométricas en el muro y con revestimiento de las paredes en estuco. “Queremos ampliar los trabajos para tener una mayor documentación sobre el edificio”, afirma Marcelo Castro, director de las excavaciones. La policía local ordenó el cierre del centro antes de que abriera las puertas “Ellos sabrán por qué montan este espectáculo”, afirma el alcalde Los trabajos arqueológicos en el foro romano de Cástulo ya permitieron poner al descubierto el núcleo central del que está considerado el oppidum o ciudad fortificada más extensa de la Península. Ahora, la intención de la Consejería de Cultura es la de continuar con la excavación del templo imperial y, de forma paralela, iniciar la protección de los restos que se podrán en valor turístico. “En primavera podremos estar en condiciones de musealizar parte
Berklee descarta el proyecto de la Torre de la Música en Valencia
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VALENCIA, España | Europa Press
director de Berklee Valencia, Guillermo Cisneros, ha descartado que la Torre de la Música como sede del campus que la universidad ha abierto en la Comunitat Valenciana. "Estamos en el Palau de les Arts y este va a ser nuestro campus", ha remarcado. Cisneros se ha pronunciado de esta manera a preguntas de los medios tras la visita realizada por el portavoz del Consell, José Císcar, y la titular de Educación, María José Català, a este campus con motivo del inicio de las clases de los programas internacionales. Al finalizar el acto se les ha hecho entrega a los consellers de unas baquetas que tras una breve conversación sobre su futuro dueño, se ha quedado Català. Diseñada por Antón García-Abril, el proyecto la Torre de la Música contaba con 25 plantas, una altura máxima de 100 metros y un auditorio con capacidad para alrededor de 1.000 personas. Todo ello sobre el plano, porque hasta ahora el concepto, presupuestado en 100 millones de euros, no ha pasado de una simple maqueta. El propio Cisneros ha asegurado que los alumnos que están llegando a la capital valenciana procedentes directamente del campus de Boston están "impresionados
con la ciudad, la acogida, las instalaciones". "Hemos desbordado sus expectativas", ha afirmado el responsable de la universidad, días antes de que comiencen las clases, el 23 de enero. Los primeros 26 alumnos En total serán 26 los alumnos procedentes de Canadá, Estados Unidos, Singapur o Alemania, Méjico o Colombia los que participen en la primera promoción del Global Studies Program que Berklee College of Music impartirá en su campus de Valencia, el primero que abre fuera de Estados Unidos. Llegados del campus de Boston están aquí después de haber superado ya, como mínimo, los cuatro primeros semestres de sus estudios universitarios en la facultad norteamericana, además de las audiciones que se concertaron durante el trimestre pasado para hacer la selección de perfiles. A lo largo de este tiempo desarrollarán sus actividades en la universidad ubicada en uno de los edificios anexos al Palau de les Arts de Valencia. Los estudiantes se especializarán durante este curso en 'International Music Bussines' o Mediterranean Music'. Por las aulas de la Berklee pasarán profesores procedentes del negocio de la música, del campus de
Boston y profesionales de la industria. Entre ellos, destaca el siete veces ganador del Grammy Latino, Javier Limón; la solista valenciana Sole Giménez; o el saxofonista Víctor Mendoza. También el abogado especializado en asesorar sellos discográficos, Allen Bargfrede; el saxofonista y compositor, Larry Monrroe.
Una “experiencia única” Los alumnos han destacado la "experiencia única" que supone estudiar en el primer campus que abre la Berklee fuera de Boston y profundizar en la música del Mediterráneo. Berklee es la "cuna de la música contemporánea del jazz" y de esta universidad "han surgido grandes figuras". El vicepresidente del Consell, José Císcar, ha recordado que la implantación de esta universidad en Valencia es una "apuesta" del Consell "plasmada y cristalizada con hechos". Asimismo, ha mostrado su agradecimiento a Berklee la "gran apuesta por Valencia", al tiempo que ha agregado que la ubicación del campus en la Ciutat de les Arts i les Ciències es un "marco incomparable" con unas instalaciones "modélicas". Císcar ha ensalzado la tradición musical de la Comunitat espera que este campus triga "cosas muy importantes" a una tierra que, "de nuevo, se proyecta al exterior" de la mano de Berklee. SC
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Solar de Cultura Lunes 23 de enero de 2012