S lar de Cultura
Museo de antropología presume sus 100 piezas estelares
Francia presente en la 1ª temporada de la Orquesta Sinfónica El Juvenil de Yucatán
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 204
Rinde Colombia homenaje a Fernando Botero
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 23 de abril de 2012
Precio $5.00
BOGOTÁ, Colombia | Notimex | ElUniversal.com
escultor colombiano Fernando Botero cumplió el pasado jueves 80 años de vida en medio de una serie de homenajes que le rendió este país, por la difusión que le ha dado a la cultura nacional a través de su obra. Entre las actividades programadas destacó un acto especial en el Congreso colombiano, donde la Cámara de Representantes condecoró al artista con la Orden de la Democracia “Simón Bolívar”, informó el pasado miercoles el Poder Legislativo. El integrante de la Comisión de Asuntos Exteriores, Telésforo Pedraza, fue el encargado de entregar el pasado miércoles la distinción al pintor por sus cualidades como artista y promotor de la imagen de Colombia ante el mundo. Botero ha participado en su natal Medellín en varias actividades programadas con motivo de la celebración de sus 80 años de edad, en el marco de la cual ha hecho varios regalos a la ciudad, como su obra pictórica más reciente. El pintor donó, por ejemplo, la exposición “Viacrucis: la pasión de Cristo”, con 27 óleos y 34 dibujos, los cuales serán expuestos en el Museo de Antioquia hasta agosto próximo y luego serán llevados a otras ciudades colombianas. “Estamos felices porque es un aporte inmenso para el museo. Es otro regalo del maestro a Medellín. Él está muy emocionado por la acogida que los visitantes le han dado a su nueva obra” , dijo la directora del recinto, Ana Jaramillo. Durante la semana también estuvieron previstas charlas en el Centro de Eventos de la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá, donde se habló de los episodios que han marcado la carrera del artista y su obra en todo el mundo. SC
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Solar de Cultura Lunes 23 de abril de 2012
Efemérides
El sábado pasado el Instituto Veracruzano de Cultura celebró su 25 aniversario
El
Xalapa, Veracruz. Diario de Xalapa
Nació Adolfo Hitler
en Braunau am Inn, Imperio austrohúngaro el 20 de abril de 1889, Berlín, Alemania y falleció 30 de abril de 1945. Fue presidente y canciller de Alemania. Líder, ideólogo y miembro original del Partido Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores, el partido nazi, dirigió un régimen totalitario en su país entre 1933 y 1945 conocido como Tercer Reich o Alemania nazi. Hitler se unió al Partido Obrero Alemán, precursor del partido nazi, en 1919 y se convirtió en líder de éste, el NSDAP, en 1921. En 1923 Hitler intentó un golpe de estado conocido como el Putsch de Múnich en el pub Bürgerbräukeller de Múnich. El golpe de estado fue fallido por lo que Hitler fue encarcelado, durante su estancia en la cárcel escribió su libro Mein Kampf (Mi Lucha) en el cual expone su ideología junto con elementos autobiográficos. Después de su liberación en 1924, Hitler obtuvo el apoyo mediante la promoción del pangermanismo, del antisemitismo, y del anticomunismo con su carismática oratoria y la propaganda nazi. Fue nombrado Canciller Imperial (Reichskanzler) en enero de 1933 y transformó la República de Weimar en el Tercer Reich que gobernaba con un partido único (NSDAP) basado en el totalitarismo y el autocrática de la ideología nazi. SC
La
Cosas de la Lengua Lusisimo
palabra lusismo que designa a cualquier préstamo lingüístico procedente de la lengua portuguesa, se deriva del adjetivo luso con el sufijo -ismo (igual que en anglicismo, gremanismo o galicismo, que son vocablos procedentes del inglés, alemán o francés respectivamente). El adjetivo luso es una forma abreviada o derivada por derivación regresiva de lusitano, y lusitano procedente del latín Lusitanus. Los Lusitani eran un pueblo hispano, prerromano y de lengua indoeuropea, que previamente a la llegada de los romanos ocupaban el terriorio del actual Portugal y buena parte de la zona occidental de la meseta central de España. Luego de la Hispania ya romana fue dividida en provincias, primeramente Hispana Citerior e Hispana Ulterior. Pero una división provincial romana bastante más tardía, definió más provincias en Hispania (Tarraconensis, Carthaginiensis, Baetica, Lusitania y Gallaecia), siendo la Lusitania una de ellas.. entonces Lusitanus era cualquier hispanorromano de la provincia de Lusitania, que comprendía aproximandamente lo que hoy es Portugal, y en lo que hoy es España la región de Extremadura y la provincia de Salamanca. Se trata pues de una denominación antigua que hoy, en un registro culto, se refiere a los portugueses. SC
21 de abril de 1987, surgió el Instituto Veracruzano de la Cultura, organismo fundado por Ida Rodríguez Prampolini, crítica, teórica e investigadora del arte. Durante su gestión destaca la apertura de 57 casas de cultura, la inauguración de 11 museos, dos escuelas de educación artística, el Festival Pedagógico, donde más de 400 maestros acudieron a capacitarse cada año en solfeo, piano, pintura, literatura, música y danza; el proyecto del Museo de la Ciudad, la Casa Salvador Díaz Mirón, el Archivo Histórico y el festival "Veracruz también es Caribe". En otros sobresale la realización de concursos como "Telarte", cuya idea derivaba de la bienal de Cuba y era convocar a los artistas visuales a hacer textiles estampados con motivos mexicanos, que luego la fábrica se encargaba de distribuir, apoyada por los industriales de Río Blanco. También organizó múltiples archivos históricos, talleres, coloquios, encuentros y creó alianzas estratégicas con los ayuntamientos y con la iniciativa privada que permitieron que realizara con viento a favor su labor cultural. Ida Rodríguez Prampolini nació en Veracruz, el 24 de septiembre de 1925. Su amplia formación académica incluye estudios tanto en el país como en el extranjero encaminados a la filosofía, las letras y el arte contemporáneo mexicano y europeo. Ha desempeñado importantes cargos, como consejera cultural de la Embajada de México en Londres, directora del Consejo Veracruzano de Arte Popular, miembro de la Academia de Artes de México, miembro de número de la Academia Mexicana de la Historia, miembro correspondiente de la Real Academia Española de la Historia de Madrid, miembro de la Unión Académique Internationale (IUA) de Bruselas, Bélgica, entre otros. De los premios y distinciones que ha obtenido destacan el Premio Latinoamérica de Promoción Cultural de la Fundación Japón, Premio Universidad Nacional (UNAM) en el área de Docencia en Humanidades, Medalla al Mérito Universitario de la UNAM, Premio Nacional de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía, Doctorado Honoris Causa por la UV, Medalla de Oro Bellas Artes y Medalla Adolfo Ruiz Cortines, sólo por mencionar algunos. La vasta trayectoria de Ida Rodríguez Prampolini fue reconocida el sábado pasado con un homenaje que se efectuaó a las 19:30 horas en el exconvento Betlehemita. Éste consistió en la develación de una placa en su honor y el cambio de nombre de la sala Oriente al de la gestora y promotora cultural veracruzana. Posteriormente se realizó un fandango tradicional. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
1er. Encuentro de Artes Plásticas Tabasco 2012 Solar de Cultura Lunes 23 de abril de 2012
Con
VILLAHERMOSA, Tabasco.
el objetivo de reconocer, fomentar, difundir y comercializar el arte contemporáneo de la región sureste del país a través de sus creaciones, formas intrínsecas y necesidades propias, como expresión de vanguardia y futuro en el contexto comunitario, regional y global, el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura convocan a todos los artistas contemporáneos, colectivos artísticos y galerías, dedicados al arte actual, a participar en el “1er. Encuentro de Artes Plasticas Tabasco 2012”, que se celebrará en el Centro de Convenciones Tabasco 2000, del 31 de agosto al 02 de septiembre de 2012. Bases de Participación
1. Podrán participar artistas plásticos residentes en los estados de Campeche, Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Veracruz, Yucatán y Tabasco.
2. Tanto el tema como la técnica serán libres, pero siempre en la modalidad de arte contemporáneo. 3. Las obras deberán haber sido realizadas en el período 2010 – 2012.
4. Se valorará la calidad artística así como la creatividad y la originalidad del discurso plástico (propuesta conceptual y técnica). 5. Las especialidades artísticas que se contemplan en la presente convocatoria son:
Pintura: Medidas mínimas de 50 cm y máximo de 200 cm en cualquiera de sus lados. La obra deberá entregarse debidamente presentable para su venta. No se admitirán obras protegidas con cristal, ni frescas, ni que sufran de algún daño o deterioro, así como las que estén realizadas con materiales efímeros y/o perecederos. Escultura: Las dimensiones mínimas serán de 20 cm y las máximas en 200 cm (sin contar plinto o soporte). No se aceptarán esculturas que por sus materiales puedan ser objeto de daño durante su manejo o exhibición, o aquellas realizadas con materiales efímeros y/o perecederos. Dibujo: La obra se recibirá enmarcada con cristal y/o mica para su protección. Las dimensiones mínimas serán de 35 cm x 50 cm y las máximas 100 cm x 150 cm sin contar las medidas del marco. Grabado: La obra se recibirá enmarcada y con cristal para su protección. Las dimensiones mínimas serán de 20 cm. x 20 cm. y no mayores de 50 cm. x 100 cm. sin contar las medidas del marco. Las técnicas deben ser, punta seca, aguafuerte, mezzotinta, barníces, aguatinta, litografía, xilografía y linóleo.
6. Categorías de participación: 6.1 Artistas Emergentes: Cada artista podrá presentar un proyecto con un máximo de ocho obras, originales e inéditas, de los cuales el Comité Organizador seleccionará cinco, con el propósito de participar en la Exposición Colectiva que para su efecto será curada por el Comité Organizador. 6.2 Artistas con Trayectoria: Cada artista podrá presentar un proyecto con máximo de cinco obras, originales, lo que se acreditará mediante declaración jurada. Los participantes en esta categoría deberán comprobar su trayectoria con un mínimo de tres exposiciones individuales además de exposiciones colectivas a nivel estatal, nacional e internacional, requisito que se comprobará a través de los catálogos, invitaciones u otros documentos que así lo certifiquen y acompañen el formato de inscripción. 6.3 Galerías: Las galerías que quieran participar podrán hacerlo presentando hasta cinco de sus artistas, con un máximo de cinco obras por cada representado, de los cuales el Comité Organizador seleccionará un máximo de tres artistas. 6.4 Colectivos artísticos: Los colectivos artísticos podrán presentar hasta un máximo de treinta obras de las cuales el Comité Organizador seleccionará hasta quince obras. Se requiere que el colectivo posea una trayectoria comprobable a través de exposiciones estatales, regionales y nacionales. Se les asignará espacios de 15 a 25 metros cuadrados. Los artistas no podrán participar en más de una categoría. 7. Los espacios de exposición serán asignados por el Comité Organizador conforme curaduría y diseño museográfico del evento en tres zonas: Espacio Galerías y Colectivos Artísticos, Espacio Artistas con Trayectoria y Exposición Colectiva de Artistas Emergentes. Se le otorgará al artista seleccionado un espacio personal formado por dos mamparas de 2.44 x 1.22 m.
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8. Proceso de inscripción de obra: 8.1 Requisitar el formato de inscripción con datos completos del artista y la obra, así como material de apoyo solicitado en el punto 6 con plazo máximo (improrrogable) hasta el 2 de Julio de 2012, el que se ofrece en el sitio web del evento (necesita Adobe Acrobat Reader) o en la página oficial del Instituto Estatal de Cultura del Gobierno del Estado de Tabasco www.encuentrodeartesplasticastabasco2012.com o al correo electrónico: info@encuentrodeartesplasticastabasco2012.com 8.2 Adjuntar imágenes de las obras; se recomienda cuidar la calidad de las imágenes para su mejor valoración (dimensiones del archivo se especifican en la página web). 8.3 Una vez enviado el formato de inscripción y la imagen, automáticamente recibirá un correo electrónico de confirmación. Revisar que sus datos sean correctos. 8.4 En el mes de Julio el Comité Organizador se reunirá para hacer una preselección de obras mediante las imágenes recibidas. 8.5 El Comité Organizador se comunicará con los artistas seleccionados que recibirán un correo electrónico con instrucciones detalladas en cuanto a envío, tipo de embalaje y condiciones de participación. La resolución se hará pública el día 15 de julio de 2012 en la página web www.encuentrodeartesplasticastabasco2012.com 8.6 La obra se recibirá de lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 horas, en la Galería Fondo Tabasco, sita en Av. Carlos Pellicer Cámara, Local 2, Zona CICOM (a un costado del Teatro Esperanza Iris), Código Postal 86000, hasta el viernes 15 de agosto de 2012. No habrá prórroga de fecha ni de horario para la recepción de obra. Las obras deberán ser entregadas al Comité Organizador en mano o por agencia de transporte con embalaje reutilizable, considerándose la fecha que registre el matasellos o recibo de envío. 8.7 La obra deberá entregarse debidamente preparada para su exhibición y con un rótulo en la parte posterior en el que se señale el nombre del participante, título de la obras y dimensiones. No se aceptarán obras dañadas. 8.8 Se requiere la presencia de los artistas seleccionados durante la realización del encuentro para la gestión comercial. 8.9 El espacio de exposición es totalmente gratuito. El Comité Organizador tratará de fomentar la venta de obra y en el caso de que se efectúe, el Instituto Estatal de Cultura no cobrará ningún tipo de comisión, sino que la venta resultará integra para el artista y/o galería, y/o grupo. El Comité Organizador podrá ejercer de intermediario entre las partes si bien no se hace responsable de las obligaciones fiscales derivadas de la venta de obras de arte. 9. El Comité Organizador se compromete a realizar un catálogo físico y digital (CD) con la obra de los artistas y a distribuirlo en galerías, museos de arte contemporáneo y prensa especializada, además de publicarlo en la página web www.encuentrode artesplasticastabasco2012.com Cada artista seleccionado recibirá dos ejemplares del catálogo.
10. El Comité Organizador estará integrado por profesionales independientes y de reconocido prestigio en el medio del arte y su fallo será inapelable. 11. Los gastos de envío y devolución de las obras, corren a cargo del artista, galería o colectivo, así como cualquier tipo de seguro que el participante estime oportuno.
12. El Comité Organizador declina toda responsabilidad en el caso de rotura o deterioro de la obra durante el transporte, se pondrá el máximo cuidado en su manipulación durante su permanencia en el evento.
13. Una vez terminado el evento las obras que no hayan sido vendidas deberán ser retiradas por sus autores o personas en las que se delegue o indicando al Comité Organizador a qué dirección se le deben enviar por agencia de transporte bajo el sistema COD. Transcurridas dos semanas desde la finalización del encuentro, las obras no retiradas pasarán a ser propiedad del Instituto Estatal de Cultura de Tabasco. 14. El Comité Organizador podrá tomar decisiones no reflejadas en la presente convocatoria debido a causas de fuerza mayor o bien cuando objetivamente el resultado de las mismas sea benéfico para el desarrollo del 1er. Encuentro de Artes Plásticas Tabasco 2012. 15. La participación en esta Convocatoria supone la aceptación de sus bases. El incumplimiento de alguno de sus puntos supondrá la automática cancelación de la inscripción del artista, galería o colectivo. SC
Solar de Cultura Lunes 23 de abril de 2012
Francia presente en la 1ª temporada de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán 4
Francia MÉRIDA, Yuc
estuvo presente en el cuarto programa de la Primera Temporada de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Daniel Ayala Pérez”, bajo el título Compositores Franceses se interpretaron obras de Gabriel Fauré, Saint-Saens y Chabrier, el pasado jueves 19 de abril, en el Teatro Peón Contreras La dirección general del concierto estuvo a cargo del Mtro. José Luis Chan, titular de la OSJY, y contó con la participación especial de los coros de la ciudad de Mérida, Valladolid y Tizimín, conducidos por la Mtra. Nidia Góngora. Se ejecutó la Danza Macabra, de Camille Saint-Saens; esta obra tiene como base un poema de Hernri Cazalis, que describe a la Muerte tocando el violín a media noche sobre una tumba. A sus ritmos
Noticias Regionales
acuden los esqueletos de los muertos para danzar. Es una viva melodía a ritmo de vals francés. Del compositor Emmanuel Alexis Chabrier se escuchó la rapsodia para orquesta España, creada en 1883
motivado por su estancia pasada en ese país, y demostrando, según el punto de vista de su amigo Henri Duparc, un estilo individual de orquestación que consideraba no había sido influido por nadie. Para finalizar, y con la intervencion de los coros, se presentó la obra Requiem de Fauré, que es una de las más populares misas y es considerada como una de las más hermosas, según explicó en rueda de prensa la Mtra. Nidia Góngora. Añadió que el coro lo compondrán 40 artistas y tendrá la participación de dos solistas: la soprano Mariana Echeverría Góngora y el barítono Mahonri Abán Cabrera. En este concierto se pudo disfrutar la variedad y repertorio que el Mtro. José Luis Chan propuso para la Orquesta Juvenil con los compositores franceses. Por una parte estaba la alegría de la obras de Saint-Saens y Chabrier; y por otra, la espiritualidad y solemnidad de la obras de Fauré, destacó la Mtra. Nidia Gongora. SC
Juglarias Concierto de Sergio Esquivel con sus alumnos
Los que respondieron a esta invitación son: Francisco García (Campeche), Joaquín Domingo Ochoa (Chiapas) y de Tabasco: Arturo Canudas, Jarvin Falcón, Rodolfo Zapata, Miguel León y Aurora Fócil.
El
MÉRIDA, Yuc
Mtro. Sergio Esquivel, acompañado por 12 de sus alumnos de Yucatán, Campeche, Tabasco y Chiapas, ofrece dos conciertos titulados Juglarias, en el marco del Festival Primavera Cultural. Alumnos y maestro brindarán los recitales el martes 24 de abril a las 20:30 horas en la Casa de la Cultura del Mayab y el miércoles 25 a las 21;00 horas en el Teatro Daniel Ayala, ambos conciertos de entrada libre. Estos recitales prometen robar el corazón de los asistentes con las composiciones de los alumnos invitados, señaló el Mtro. Esquivel en rueda de prensa acompañado por Fernando Leal, Roberto Andrade y Felipe de la Cruz. El cantautor reconoció que fue difícil hacer la selección de quién lo acompañaría, pues han sido muchos sus alumnos y había que hacer coincidir las agendas de sus presentaciones individuales. Los que respondieron a esta invitación son: Francisco García (Campeche), Joaquín Domingo Ochoa (Chiapas) y de Tabasco: Arturo Canudas, Jarvin Falcón, Rodolfo Zapata, Miguel León y Aurora Fócil. Y de Yucatán los artistas invitados son Angélica Balado, Felipe de la Cruz, Fernando Leal, Roberto Andrade y Jorge Peniche, quien actualmente radica en Cancún, pero que se hizo un tiempo para participar en estos conciertos, apuntó el autor de Un tipo como yo. El martes 24 de abril en la Casa de la Cultura del Mayab, el concierto es realiza en el marco de la programación del Café Peña Kaa’y Taa’n, acompañados única-
El cantautor reconoció que fue difícil hacer la selección de quién lo acompañaría, pues han sido muchos sus alumnos y había que hacer coincidir las agendas de sus presentaciones individuales.
mente con guitarra. Mientras que el miércoles 25 de abril, a las 21:00 horas, en el Teatro Daniel Ayala se presentarán con el acompañamiento del grupo musical del Mtro. Pedro Carlos Herrera. Ambos días serán programas diferentes, entre algunas canciones que se interpretarán están La Violeta con Angélica Balado; Tu Boca, Aurora Fócil; Gaviota de Escollera, de Rodolfo Zapata; Cumbres con Fernando Leal; Si los Ves, de Roberto Andrade; y Felipe de la Cruz estrenará Contracorriente. SC
Solar de Cultura Lunes 23 de abril de 2012
Este jueves se exhibe El primer baile, el primer amor en el Museo del Café
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
pasado jueves 19 de abril, en el Museo del Café de la capital chiapaneca fue exhibida la película originaria de Israel, El primer baile, el primer amor, escrita y dirigida en el 2006 por Eitan Anner, a través del programa Cine-Café en los Museos, en el marco del ciclo Vida y Danza. Esta cinta narra la vida de Chen es un pequeño niño que vive en un constante conflicto cultural debido al origen de sus padres, su madre rusa y su padre israelí. Él está interesado por las artes más refinadas, incluyendo la danza. Es por medio de esta disciplina que conoce a Natalie, una niña de origen ruso de quien se enamora perdidamente. El amor por Natalie y por la danza, lo llevarán a unir a su familia y a romper barreras que antes parecían indestructibles. Ésta película fue galardonada con los siguientes premios: Moscow
International Film Festival (Rusia) 2006, Roma Cinema Fest 2006, Berlinale (Alemania) 2007. SC
Próximamente Día Internacional de la Danza
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
Día Internacional de la Danza fue proclamado por la UNESCO en el año de 1982, para celebrarlo cada 29 de abril, a partir de la propuesta del maestro ruso Piepor Gusev de Leningrado, de homenajear al gran innovador del ballet clásico, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727, quién fue el más grande coreógrafo de su época, y se le considera el creador del ballet moderno o neoclásico. Es un día de fiesta que celebran todos los países del mundo con espectáculos especialmente dedicados a la danza a través de: clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros, entre otros. Por ello y para celebra esta fecha tan especial, del 27 al 29 de abril el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa de Tuxtla Gutiérrez, se llevará a cabo un variado programa a partir de las 19 horas que incluye el ballet clásico, la danza contemporánea, bailes de salón, bailes urbanos y la danza folclórica. Participarán el Taller de Ballet del teatro, la Escuela de Danza Margarita
Nava, Zaira Lobato, Mari´E Ballet, Sofía Corzo, Ballet & Art, Escénica Obra Negra, IDAM, Chary Coello y Marihana Zárate. Asimismo, Fenua Hula, Belly Dance, Harem, Tierra Mía, Dance Studio Pro, Green Studio, Born To Dance, Wild Dance, el Grupo del Instituto Tecnológico de Tuxtla, Compañía TUCHTLÁN, Compañía Candox y el Grupo Balún Cannaán A todas las familias se les recuerda que durante los tres días la entrada será libre. Asista. SC
Raul Ornelas inicia gira en Mérida Noticias Nacionales
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Con MÉRIDA, Yuc.
más de 20 años de trayectoria en la música, el compositor y cantante chiapaneco Raúl Ornelas ofreció el concierto titulado Discretamente, en el que dio lo mejor de su talento, dentro del Festival Primavera Cultural 2012. La cita fue el sábado 21 de abril, en el Teatro Daniel Ayala. Figuras de la talla de Alejandro Fernández, Thalía y Pedro Fernández, son algunos de los artistas que han cantado sus temas. Desde muy joven supo que poseía un alma bohemia que le permitiría escribir sus canciones. Discretamente es el nombre de la gira que el cantautor inicia en Mérida, y con la que pretende tocar las fibras más sensibles de cada persona, aseguró Raúl Ornelas en rueda de prensa. El artista dijo que con este concierto retoma su incursión en la música, luego de su último disco Mi Lado Izquierdo en 2010, y presentó una selección de temas de sus producciones En el exilio, Manual de lo prohibido y el disco antes mencionado. Estuvo acompañado por dos músicos, uno que hizo una fusión con percusiones y otro a cargo de la guitarra y teclado. Entre sus composiciones están los temas Qué voy a hacer con mi amor, Cosiéndome el corazón, Otra vez, Mi funeral, Amor mío, No era necesario y Esta vida, tema que ha sido grabado en 12 versiones diferentes y reconocida como una de las canciones más sonadas en la radio de Colombia. Raúl Ornelas dio a conocer que la gira continuará en Chiapas, Ensenada, Pachuca, Veracruz, León, entre otras ciudades, y existe la posibilidad de grabar un disco en vivo con este concierto. Actualmente trabaja con los cantantes Thalía y Cristian Castro, en ese sentido mencionó que otros intèrpretes que han grabado sus temas son Mijares, Pandora, Pesado y Rocío Durcal. Para celebrar sus 20 años de carrera, en noviembre de 2010 Ornelas presentó “Mi Lado Izquierdo”, disco grabado durante su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional, con 14 temas de su autoría. Su trabajo discográfico tardó casi dos años en cristalizarse y lo realizó mientras formaba parte del grupo 3 de Copas. Ese disco, producido por Mau Carrera y el propio Raúl Ornelas, estuvo prenominado al Grammy Latino al vender más de 10 mil copias. Entre sus producciones discográficas están: 1999- En el exilio, con el que inicia su carrera como cantante, fue grabado en España, bajo el sello de Polygram. 2002- Manual de lo Prohibido, segundo disco en solitario y editado por Sony Music. 2004- 3 de Copas, grabado con el trío formado por el mismo Raúl, con Jaime Flores y Luis Carlos Monroy. “Amor Mío” fue el primer sencillo y tema de telenovela. 2006 – Milagritos, segundo disco con 3 de Copas y se editó bajo el sello de Univisión. 2009 – 2 Necios de verdad, Raúl Ornelas y Edgar Oceransky unen su talento y graban un disco y dvd de sus éxitos como compositores. SC
Museo de antropología presume sus 100 piezas estelares Solar de Cultura Lunes 23 de abril de 2012
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Noticias Nacionales
Uno
CIUDAD DE MÉXICO | INAH
de los museos más visitados del mundo, el Nacional de Antropología, en la Ciudad de México, presentó el pasado jueves 19 una selección de 100 de sus obras más emblemáticas en un catálogo esencial, coeditado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) y Artes de México, el cual resume su vasta colección arqueológica en exhibición, compuesta por más de 8,000 piezas prehispánicas. A diferencia de obras anteriores, dedicadas al acervo del museo, la reciente publicación presentada la víspera, brinda diferentes perspectivas sobre el mismo, al integrar las investigaciones de 20 reconocidos arqueólogos, historiadores del arte y antropólogos, como Robert H. Cobean, Ann Cyphers, Roberto García Moll, Mercedes de la Garza, Nikolai Grube, Miguel León Portilla, Eduardo Matos Moctezuma, Leonardo López Luján, Luisa Fernanda Rico Mansard y Mari Carmen Serra Puche, entre otros. La presentación estuvo a cargo de Alfonso de Maria y Campos, director general del INAH; el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma; Mercedes de la Garza, investigadora de la UNAM; Mónica del Villar, coordinadora editorial de la publicación, y Diana Magaloni, directora del museo. Se destacó que en este libro, una veintena de especialistas incorporan en sus reflexiones los nuevos datos e interpretaciones sobre las culturas que habitaron nuestro país. De este modo, el Catálogo esencial del Museo Nacional de Antropología. 100 obras pone al día el conocimiento sobre la colección arqueológica del museo, y difunde la investigación académica más reciente. Con un tiraje de siete mil ejemplares –cinco mil en español y el resto en inglés–, este catálogo reúne el centenar de imágenes de alta calidad, resultado del Proyecto de Digitalización de las Colecciones Arqueológicas del museo, emprendido por el INAH y la empresa Canon, y brinda una visión general de sus salas: Poblamiento de América, Preclásico en el Altiplano
La Coatlicue
Atlantes Tula, Hidalgo
Central, Teotihuacana, Tolteca, Mexica, Maya, Oaxaca, Culturas de la Costa del Golfo, Culturas de Occidente y Culturas del Norte. Asimismo, a través de 300 páginas, aborda la historia de las colecciones arqueológicas, desde la incor-
Un centenar de sus obras emblemáticas se compendian en un catálogo esencial, que incluye los nuevos datos de cada una y de las culturas prehispánicas a las que pertenecieron
poración del acervo resguardado en el antiguo Museo Nacional (en el siglo XIX), hasta la memoria reciente de las mismas, que comprende donaciones, adquisiciones y proyectos de investigación. Todo ello ha contribuido a que el museo se consolide como uno de los más importantes del mundo. La importancia cultural, histórica y estética de las obras (10 por cada sala), fue la determinante para esta cuidadosa selección que aparece en el trabajo editorial coordinado por Mónica del Villar, de la editorial Artes de México, quien comentó que “desde hace años, como lectora, editora, visitante del museo e interesada en el México prehispánico, pensaba en una publicación de fácil manejo y accesible para todo público, que diera cuenta de los objetos “consagrados” del recinto, de manera ordenada y con información confiable”. Al respecto, Martha Carmona, subdirectora de Arqueología del Museo Nacional de Antropología, abundó que las obras fueron escogidas por ser las que ejemplifican mejor el estilo de cada civilización o tradición cultural, pero también por ser piezas únicas. Asimismo, el interés de los propios visitantes del museo, quienes no sólo acuden para conocer la Piedra del Sol, la Coatlicue o la máscara del gobernante maya Pakal, representó un punto de referencia.
“Es común que el público pregunte por piezas específicas en cada una de las salas, pueden ser las cabezas colosales en el caso de la Olmeca; la Copa con colibrí y la Máscara del dios murciélago, en la de Oaxaca. En la Mexica suele buscarse también al Monito de obsidiana, y las esculturas del Teocalli de la Guerra Sagrada y el Ocelocuahxicalli (recipiente con forma de jaguar) que también causan impresión”. Entre las piezas singulares que se seleccionaron para el Catálogo esencial, la arqueóloga Martha Carmona destacó el Personaje con yelmo de animal, cubierto de concha nácar, obsidiana y hueso, perteneciente a la cultura tolteca. También de esta civilización, la cariátide, mejor conocida como Atlante, es otra obra colosal que sólo puede conocerse en el museo, o bien, en el sitio arqueológico de Tula, en Hidalgo. Lo mismo sucede con las estelas de la Estructura A de Xochicalco, que alude al dios Quetzalcóatl, y la Cabeza de guacamaya que formó parte del principal juego de pelota de esa antigua ciudad, en el hoy estado de Morelos. De las culturas del periodo Preclásico (1200900 a.C.) y que son las piezas de mayor antigüedad, son ilustrativas y simbólicas las que proceden de Tlatilco, Estado de México, entre ellas, La arqueóloga Carmona también citó las piezas de las salas Introducción a la Antropología y Poblamiento de América, que son visitadas particularmente por estudiantes de nivel básico y medio. En ellas se observan reproducciones de entierros de los primeros Homo sapiens (35000 a.C.), así como la reconstrucción antropológica de Lucy, un Australopitecus que vivió hace tres millones 200 mil años antes de nuestra era; ambos aparecen en el catá-logo. “El único fin del Catálogo esencial del Museo Nacional de Antropología. 100 obras es el brindarle al público una visión general de cada una de las culturas que aborda, abarcando desde los cazadores-recolectores y sociedades preagrícolas (8000-7000 a.C.), hasta las civilizaciones que estaban en apogeo a la llegada de los españoles, entre 1519 y 1521, por ejemplo, la mexica. “Los textos y las descripciones son sencillas para que todo tipo de público lector tenga alcance a él (al catálogo), pero un especialista también puede encontrar los datos de la cultura, de la época, de la región, del material, las medidas, e incluso, de las características de su hallazgo, de manera que aporta información más completa en comparación con las cédulas de sala”, concluyó la arqueóloga Martha Carmona. SC
Solar de Cultura Lunes 23 de abril de 2012
Drácula llora a Bram Stoker
Noticias Internacionales
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El pasado 19 de abril se cumplieron 100 años de la muerte del escritor irlandés, creador del mito del vampiro
“Strigoi, MADRID, Esp.
GREGORIO BELINCHÓN
strigoi, strigoi...”, susurraba hace hoy 100 años Bram Stoker. Podía ser fruto del delirio o tal vez sea una leyenda enriquecida por el paso del tiempo, pero el autor de Drácula falleció señalando –según atestiguaron sus amigos presentes– algo en un rincón de la habitación de la pensión londinense en la que pasó sus últimos días. Strigoi, en rumano, significa espíritu maligno. Una expresión final demasiado perfecta para ser pronunciada por el creador del mito moderno del vampirismo (algo parecido se cuenta de Bela Lugosi, el primer gran Drácula del cine, del que se decía paseaba por la residencia de ancianos buscando cuellos que chupar). El irlandés Bram Stoker (1847-1912) no será recordado como un gran escritor. Rodrigo Fresán, autor de prólogo a la edición de 2005 de Mondadori de la novela, comenta: “Stoker es muy mal escritor, un ejemplo clásico de creador flojo –no hay más que leerle en su inglés original– que de repente crea una obra genial”. Enrique VilaMatas apunta en esa dirección: “Seiscientas páginas y el conde solo sale en unas quince. Al estilo de El corazón en las tinieblas, de Joseph Conrad, se crea un espectáculo alrededor de un personaje que aparece muy poco. Es más interesante y fascinante el ambiente que lo que ocurre. La narración conduce al personaje. En cambio, creó el vampiro moderno. Solo por eso merece nuestro respeto”. Gonzalo Suárez, escritor y cineasta que en diversas ocasiones ha indagado en el ser y el otro, en la criatura y su creador (Mi nombre es sombra, Remando al viento), reconoce que Stoker le aburre. “Empecé a leerlo y lo dejé. Obviamente forma parte de la literatura victoriana, que sí me atrae. Pero el libro no desarrolla un carácter ontológi-
co, juega más con el sadismo y la sangre. Todos tenemos un monstruo en nuestro interior, pero creo que justo en mí no hay de esa especie”, reconoce entre risas. Entonces, ¿qué hizo bien Stoker? El escritor irlandés, criado entre libros y profesores privados por culpa de una enfermedad infantil, publicó muchos más cuentos, y ninguno tuvo la repercusión popular y artística de Drácula. “Claro”, descifra Fresán, “porque existen novelas influyentes, que por su calidad crea escuela de escritores y de obras, y novelas radioactivas, que enferman a otros, que infectan y producen mejores herederos. El éxito de Drácula radica en un personaje fascinante”. Su misma construcción, a base de trozos de diarios y cartas entre los personajes, ralentiza la trama: “Es la novela en la que más se escribe y se lee. Pero, ¿cuándo van a por el monstruo?”, dice Fresán. Bram Stoker publicó Drácula en 1897, y creó el personaje bebiendo de varias fuentes: primero, del personaje real de Vlad Draculea Vlad el Hijo del Demonio / Dragon, también conocido como Vlad Tepes el empalador; del actor Henry Irving, una estrella de la época, para el que Stoker trabajó durante 29 años como representante y secretario, y cuya enfermiza relación inspiró de lejos la película La sombra del actor; y de sus charlas con un extraño orientalista húngaro llamado Arminius Vámbéry con el que se entrevistó en diversas ocasiones (Vámbery también era muy imaginativo en sus leyendas sobre la Europa oriental, y su labia y su imaginación las engordaban a gusto del oyente que tenía en cada momento). Óscar Wilde dijo que Drácula era la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos. Arthur Conan Doyle tampoco escatimó elogios. “Es que es muy de la época victoriana”, según Fresán, “es el triunfo del gótico, de un terror que crea personajes como Frankenstein, el doctor Jekyll y Mister Hyde...”. ¿También puede ser la venganza de un hombre que se siente vampirizado por otro? “Como libro, efectivamente, es muy transparente, ya que son los años del advenimiento del psicoanálisis”. El subconsciente de los autores sale a borbotones. “Fíjate en este Drácula, en Peter Pan, en Sherlock Holmes...”. Gonzalo Suárez recalca en ese grandioso momento literario británico: “Me atrae mucho ese género. Dio unas obras de ficción fascinantes, a diferencia de la española, más realista”. La triste vida de Stoker, que arrastra a su familia detrás de Irving, que no recibe ningún dinero cuando fallece el actor, y que muere pobre víctima de la sífilis que había contraído yendo de prostitutas con Irving en París, se ha prolongado en el tiempo. Vila-Matas estuvo en Dublín alojado a pocos metros de la casa donde durante décadas vivió Stoker: “La primera vez vi una placa, que recordaba su estancia. El mismo Oscar Wilde, primer novio de Florence, posterior esposa de Stoker, vivía a pocas manzanas. Años después volví y en lugar de la casa había una clínica de cirugía estética. De la placa, ni rastro”. “A mí me entristece la deriva actual del personaje”, comenta Fresán. “Eso de que vayan al colegio los vampiritos de Crepúsculo...”. Algo que nunca hubiera ocurrido en la novela original. Como dice el viejo conde: “Yo pertenezco a un familia muy antigua y me moriría muy pronto si me viese obligado a residir en una mansión moderna. No busco ni la alegría ni el júbilo, y menos aún la felicidad que obtienen los jóvenes por un bello día de sol y el murmullo del agua”. SC
Morded y multiplicaos (Un mito impulsor de la literatura)
–“novela radioactiva que enferma al resto”, según definición de Rodrigo Fresán– ha tenido todo tipo de continuaciones literarias, desviaciones a la ligera del mito original del vampiro que reguló Bram Stoker, y versiones cinematográficas y teatrales. Lógico, a pesar de su esquema basado en páginas de diarios y cartas entre los personajes, Stoker tenía como intención inicial escribir una obra de teatro. Más aún, poco después de publicar en 1897 la no-vela, su autor realizó una lectura dramatizada de Drácula. El manuscrito original, escrito a máquina y con innume-rables correciones, desapareció durante décadas. En los ochenta sus 541 páginas fueron encontradas al noroeste de Pennsylvania, y en la portada, escrita a mano, aparecía su título original, Los no-muertos. Debajo, el nombre del autor, Bram Stoker. Está claro que el escritor decidió rebautizarla en el último segundo. Hoy, entre Stephanie Meyer, Guillermo del Toro, Charlaine Harris o Anne Rice, hasta los descendientes de Stoker han sacado partido del conde. Su sobrino bisnieto Dacre Stoker, apoyado por un experto en el tema, Ian Holt, publicó en 2009 una continuación, Drácula, el no muerto, que aunque arrancaba con gracia, se perdían en un trama alocada y con guiños a otros clásicos como Jack el Destripador. Las cenizas de Stoker, que reposan en una urna junto a las de su único hijo, Irving Noel, en Londres, deben de revolverse de vez en cuando.
Drácula
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Solar de Cultura Lunes 23 de abril de 2012
Un viaje épico, solo de ida
Llegar al Polo Norte en un globo aerostático. Ese era el sueño de Salomon August Andrée. De lo que ocurrió en su legendario viaje solo dan testimonio las fotos y documentos hallados junto a su esqueleto
Mirando
viento soplaba hacia el norte. Todo perfecto para alzar el vuelo en las frías tierras del archipiélago de Svalbard. Era el 11 de julio de 1897 y los tres aventureros partieron a mediodía rumbo a la Historia dentro de la canasta acoplada al Eagle… Jamás se les volvió a ver con vida. Fuese lo que fuese lo que les ocurrió, el silencioso manto de las nieves árticas lo guardó en secreto. La reconstrucción final de los hechos solo fue posible después de 33 años desde el día de su partida, cuando los tripulantes de un buque noruego a la caza de focas encontraron sus esqueletos
Tres décadas sin noticias En esta época, Andrée, quien ocupaba el cargo de ingeniero de patentes en la Real Oficina de Estocolmo, sabía perfectamente que el país puntero en técnicas y materiales para aerostatos era Francia, así que trasladó la construcción de su globo a la fábrica de globos del ingeniero Henri Lachambre en París. El día elegido para el despegue los cielos estaban despejados, el sol brillaba en lo alto y el
helados junto con varios rollos de película fotográfica sin revelar y sus diarios manuscritos. Estos documentos de la expedición y las imágenes recuperadas de los rollos fotográficos que Strindberg –el segundo miembro del grupo; el tercero era Frænkel– llevó consigo suponen una valiosa ayuda que nos ha permitido desvelar qué fue de aquellos tres hombres después de que el globo se elevara la última vez que se les vio con vida. Nada de lo planeado por Andrée salió como él esperaba. Apenas unos minutos después del despegue comenzaron los problemas. El globo no se elevaba lo suficiente y, tras unos tensos instantes en que casi rozó el agua, los tripulantes decidieron soltar lastre… demasiado lastre. Deshacerse de más de 200 kilos de sacos de arena les sacó del aprieto, pero alzó el globo hasta los 700 metros, una altura para la que no estaban preparados. La pérdida de hidrógeno a partir de ese momento fue constante, y el sistema de cables que el propio Andrée había diseñado para guiar la nave demostró ser completamente inútil a la hora de tomar ningún rumbo. El Eagle, a solo unas horas de partir, ya se había convertido en una simple bolsa de aire a merced de los vientos. Renqueante, perdiendo hidrógeno y sin posibilidad de ser dirigida, la aeronave estuvo subiendo y bajando sin control durante dos días, hasta que finalmente se posó herida de muerte en
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ANTONIO M. RON, MIGUEL ARTIME Y JAVIER PELÁEZ
atentamente su foto, y tras su serio semblante, pocos podrían adivinar la clase de hombre que llegó a ser Salomon August Andrée. De su cara, adornada con unos prominentes bigotes de tipo morsa, no podríamos vislumbrar el hambre de conocimientos, aventuras y arriesgadas hazañas a las que se lanzó durante su azarosa vida. Andrée era un tipo inconformista. Le gustaba indagar en las causas de las cosas, y siempre que pudo prefirió comprobarlas por sí mismo. De su cabeza brotaban constantemente preguntas que necesitaban respuestas. Cuestiones en algunos casos aparentemente irrelevantes, como ¿cuántos huevos puede comer un ser humano? Una noche entró en un restaurante, pidió cuarenta huevos duros con pan, mantequilla y leche... y se los comió de una tacada. Las crónicas de la época no nos cuentan cómo terminó aquel empírico atracón; lo que sí sabemos con seguridad es que no era la primera vez que Andrée se ponía a prueba intentando comprender el mundo. Con solo diez años, construyó un globo impulsado por una cápsula fulminante que funcionó perfectamente... por lo menos hasta que cayó encima de la casa de unos vecinos y la quemó por completo. En los albores del siglo XX, la exploración ártica era el sueño de cualquier aventurero. El frío desierto de hielo en los polos suponía la frontera final, el incógnito “hic sunt dracones” medieval en el que solo unos pocos osaban adentrarse. Y Suecia, patria natal de Andrée, a pesar de estar en unión estatal durante esa época con Noruega, veía cómo sus vecinos reunían, una tras otra, las grandes conquistas y expediciones. Tenían barcos, proyectos y aventureros famosos como Nansen y su revolucionario buque Fram, capaz de soportar las grandes presiones de las banquisas árticas. Un sentimiento de orgullo patriótico herido fue creciendo en el Gobierno sueco, que andaba como loco en busca de su trocito de gloria. Fue entonces cuando apareció Salomon August Andrée con su loca idea de llegar al Polo Norte en globo, y consiguió arrastrar a todo un país detrás de él. El 13 de febrero de 1895 se presentó en la Academia de las Ciencias de Suecia, y gracias a su buena oratoria elevó los ánimos de los allí presentes; cosa que, junto con la financiación del rey Óscar II y del magnate inventor de la dinamita, Alfred Nobel, dio el “sí” definitivo al proyecto.
mitad de la nada. A partir de entonces, y hasta el momento de sus trágicas muertes, se encontraban solos, sin medios para comunicarse con la civilización y frente al interminable océano azul y blanco que representaba el Polo Norte. La travesía a pie sería nuevamente un cúmulo de desdichas y despropósitos. A pesar de que la expedición estaba bien equipada con rifles, trineos, esquís, calzado para la nieve e incluso un pequeño bote, la dura realidad les demostró que casi nada de este aprovisionamiento era lo adecuado. El propio Andrée lo dejó escrito en uno de sus diarios: “Es un terreno infernal. Profundos desniveles se alzan entre enormes paredes de hielo”. En previsión de un largo camino de retorno, los tres aventureros cargaron los trineos con aproximadamente 600 kilos de provisiones, entre herramientas y comida. Un peso excesivo que acabó por romperlos y que además les dejaba agotados jornada tras jornada. Después de las primeras dos semanas, se vieron obligados a abandonar la mayor parte de la comida e instrumental innecesario, y su principal sustento fueron focas y osos polares que cazaban con los rifles. A mediados de septiembre de 1897, y cuando se cumplían dos meses desde su salida de Svalbard, las temperaturas bajaron rápidamente y decidieron construir un refugio. Allí, en su improvisado cubículo de nieve y flotando a la deriva en la banquisa polar, el destino aún les guardaba una terrible sorpresa. La plataforma en la que se asentaba el precario campamento construido por nuestros exploradores les desplazó durante semanas hacia el sur, hasta colisionar violentamente contra una pared de hielo junto a la isla de Kvitøya a principios de octubre. El choque de banquisas dejó destrozado su refugio y les obligó a desplazarse hacia la isla, lugar en el que finalmente se perdieron en la historia para siempre.
Murieron por comer carne de oso Tras su desaparición, se enviaron numerosas expediciones de rescate que estuvieron buscando sin éxito durante años. En agosto de 1930, dos marineros del buque Bratvaag, en ruta por aguas antárticas a la caza de focas, levantaron por fin el místico velo al encontrar las piezas clave del rompecabezas. Aunque aún no existe una respuesta absoluta, la gran mayoría de estudiosos coinciden en señalar que las causas de sus muertes pueden estar conectadas con la ingesta de carne de oso polar en mal estado. Además, su trágico final se justifica con una innumerable serie de errores. El globo, mal calculado, perdía hidrógeno cada minuto que pasaba, su sistema de guía dejó de funcionar apenas despegó y excedieron por mucho la carga que podía soportar al llevar consigo múltiples objetos inservibles, entre los que se encontraban incluso algunas botellas de champán y vino de Oporto. Añaden que el arrojo de Andrée sobrepasaba sus verdaderos conocimientos de ingeniería, y que tanto el diseño del aerostato como la preparación de la expedición ya hacían aguas mucho antes de partir. A pesar de todo, Andrée lo intentó y merece un lugar en el imaginario libro de las grandes hazañas. SC