S lar de Cultura Coco Chanel, la espía nazi
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Presentan con gran éxito el segundo concierto de la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo Año 3. Número 168
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 22 de agosto de 2011
La policía recupera un dibujo de Rembrandt valorado en 175.000 euros
Ya
MADRID, Espana
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Precio $5.00
hay veredicto, y tan solo tres días después. La policía encontró en la madrugada del 17 de agosto El juicio, el dibujo del pintor holandés Rembrandt valorado en 175.000 euros que fue sustraído el pasado sábado del hotel Ritz–Carlton de Marina del Rey (California). La obra se halló en un apartamento de Encino, también en California, según el portavoz de la policía local Benjamín Gubb. La misma fuente ha aseguró que de momento no hay sospechosos detenidos y que fue un informante quien puso a los agentes tras la pista justa. Entre las 22.00 y las 22.35 del sábado, mientras un huésped distraía al comisario de la exposición, organizada por el instituo Linearis de San Francisco en el Ritz–Carlon, un ladrón aprovechó para hacerse con el dibujo y volatilizarse. Steve Whitmore, portavoz de la policía, explicó el domingo que ese hotel es “uno de los mejores en cuanto a seguridad”. Whitmore añadió también que se había tratado de un hurto “muy bien ejecutado”. Si era una estrategia mediática, le salió bien: el ladrón se durmió en los laureles. SC
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Cartón del monero Hernández
Centros Culturales de Villahermosa Casa de la Cultura de la UJAT (Instituto Juárez) Av. 27 de febrero # 640, Col. Centro Tel. 312–45–57
Parque Museo La Venta Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n. Tel. 314–16–52 (abre de martes a domingo)
Museo de Culturas Populares Calle I. Zaragoza # 810, Col. Centro Tel. 312–11–17 (abre de martes a domingo)
Museo de Historia Natural Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n. Tel. 314–21–75 (abre de martes a domingo)
Centro Cultural Villahermosa Av. Fco. I. Madero esquina con calle I. Zaragoza, Col. Centro. Tel. 314–55–52 y 312–61–36
Museo Interactivo Papagayo Paseo Usumacinta # 2005, ranchería Emiliano Zapata, Centro, Tab. Tel. 310–31–20, 310–31–28 y 310–31–29 01800-8323232 (abre de martes a domingo)
Librería EDUCAL Av. 27 de Febrero esquina con Juárez. Col. Centro. Tel. 312–73–23 (abre de martes a domingo)
Museo de Historia de Tabasco Av. 27 de Febrero esquina con Juárez. Col. Centro. Tel. 314–21–72 (abre de martes a domingo)
Librería “José Carlos Becerra” en la Zona CICOM Periférico Carlos Pellicer Cámara # 511. Zona CICOM.
Café–Galería “El Refugio de la Luna” Calle Hidalgo # 404, Col. Centro. Tel. 314–10–48
Galería Independiente Mukul–ja’ Calle Rosales # 111 (entre Cuauhtémoc y Castillo), Col. Centro. Abre solo los viernes de 21 a 23 hrs. Música viva, trova contemporánea. Sábados a las 18 hrs. Cine de Arte. Tels. (993) 397–65–67 y 321–06–29. Email. mukul_ja26@hotmail.com
Nació Zach Braff
en South Orange, Nueva Jersey, en una familia judía. Sus padres, que se divorciaron y se casaron nuevamente son Hal Braff y Anne Braff Brodzinsky. Uno de sus hermanos, Joshua Braff, es escritor y la comediante Jessica Kirson es su hermanastra. A la edad de 10 años Braff fue diagnosticado de “desorden obsesivo-compulsivo”, y admitió que no estaba feliz con el sistema de la escuela pública. Desde pequeño, quería trabajar como actor y lo describía como “el sueño de su vida”. Se graduó de Columbia High School en Maplewood, Nueva Jersey, donde había trabajado en la estación de televisión de la escuela. Luego, se graduó de la universidad de Northwestern en cine, donde también fue parte de la fraternidad Phi Kappa Psi. SC
Cosas de la Lengua
Este Retreta
vocablo llegó a nuestra lengua procedente del francés retraite "retirada", proveniente, a su vez, del latín retractus, que era el participio pasivo del verbo retrahere "hacer retirar". Este verbo se derivaba del verbo trahere "traer". En la primera edición del Diccionario de la Real Academia (1737), apareció retreta con el significado de "toque de retirada de los militares", que suena tanto para abandonar el combate "que huir no es cobardía" como para indicar por la noche a los soldados que se recojan al cuartel. Más antigua que esta palabra es su pariente retrete, que aparece en nuestra lengua en 1438. Según Corominas, también originada en el latín retractus, proviene del catalán retret, que significó inicialmente en esa lengua española "retraído" y, más tarde, SC "cuarto pequeño e íntimo".
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lar Cultura de
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Periférico Carlos Pellicer Cámara # 511. Zona CICOM. Tel. 312–63–44 (abre de martes a domingo) Casa Museo Carlos Pellicer Narciso Sáenz # 117, Col. Centro. Tel. 314–21–70 (abre de martes a domingo) Bibliotecas José María Pino Suárez Periférico Carlos Pellicer Cámara # 107. Zona CICOM Tel. 314–21–23 Casa de Artes José Gorostiza Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM Tel. 314–02–02
Centro Cultural Agora Interior de Parque Tomás Garrido, Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n Tel. 315–10–99 Planetario Tabasco 2000 Prolongación de Paseo Tabasco s/n. Tabasco 2000. Tel. 316–36–41
Galería de Arte El Jaguar Despertado Narciso Sáenz # 117, Col. Centro. Tel. 314–12–44 (abre de martes a domingo) Galería Siempreviva Calle Lerdo esquina con Narciso Sáenz. Col. Centro. Tel. 312–01–57
Teatro Esperanza Iris Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM. Tel. 314–42–10 Casa de la Trova Tabasqueña Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM Tel. 314–21–22
Si quiere incluir datos de algún centro cultural, o corregir alguno de los aquí enlistados, por favor llame al 315–47–27, o en su caso escríbanos al correo electrónico solardecultura@hotmail.com para cualquier comentario
Solar de Cultura Lunes 22 de agosto de 2011
El
Taller de Cine Documental
VILLAHERMOSA, Tabasco
Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), convocan a participar en el Taller de Cine Documental que impartirá el Centro Cinematográfico del Sureste (CCS) y el Centro de Capacitación Cinematográfica. A.C. (CCC). Este curso será impartido por profesores y profesionales de la enseñanza y el quehacer cinematográfico provenientes del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de la Ciudad de México. Fechas: 30 de septiembre de 2011 al 12 de mayo del 2012. Duración: 19 sesiones en fines de semana. Cada sesión es de 20 horas a partir del viernes por la tarde, excepto la sesión 19, que es la evaluación. Tiempo: 365 horas de clase Horarios: Viernes de 16:00 a 21:00 horas; Sábados de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 21:00 horas; Domingos de 10:00 a 15:00 horas Número máximo: 20 alumnos que tengan disponibilidad de asistir en forma regular a las clases y realizar tareas y prácticas fuera de los horarios de clase. OBJETIVOS
a) Proporcionar a los alumnos los elementos formales, dramáticos y metodológicos básicos necesarios para hacer un documental, a través del análisis y de la apreciación de documentales, ejercicios prácticos y discusiones temático-teóricos en clase. b) Conocimiento y aplicación de los métodos de investigación. c) Práctica con el equipo técnico básico para la grabación y edición en video. d) Los alumnos participarán en la preproducción, producción y post producción de cuatro proyectos documentales con tema libre, de 20 minutos de duración aproximadamente, proyectos que serán seleccionados de entre los alumnos participantes del curso. e) Desarrollo de un proyecto documental que incluye aprender a hacer una carpeta de presentación de su proyecto fílmico con sus propuestas con el siguiente contenido: REQUISITOS:
• Ser egresado de los cursos y talleres del CCC impartidos en el CCS o profesional de medios en activo (cine o televisión). • Bachillerato o equivalente concluido. • Nociones elementales en el manejo de computadora plataforma PC ó MAC • Disponibilidad de realizar trabajos escritos y prácticos en horarios fuera de clase. • En las fechas de rodaje tener disponibilidad total desde el jueves a las 16:00 horas hasta el domingo por la tarde. • Durante las fechas de rodaje los alumnos se harán cargo de su hospedaje, traslado y alimentación en las locaciones en que tengan lugar los mismos. • En las fechas de edición, los alumnos deberán tener disponibilidad para trabajar durante la semana en la edición de los proyectos en los que colaboran. • Los alumnos inscritos al curso deben llegar al curso con dos preguntas resueltas: o ¿Para ti qué es el documental? o ¿Qué esperas del taller? • Los cuatro proyectos que se rodarán se elegirán de entre los propios alumnos que provienen de Villahermosa o de distintas entidades cercanas, así que los alumnos del curso quizá deban desplazarse a dicha entidad los días del rodaje. • • • •
DOCUMENTOS
Copia del acta de nacimiento. Copia de identificación oficial con fotografía. Copia de la CURP Copia del certificado de estudios de bachillerato o equivalente, o del último
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Dios y la nada Dios hace cosas que el tiempo no quería: hace a los niños ciegos. A los amantes: besos, piernas y abrazos. A los viejos: unos, pacientes; otros, inocentes y, a veces, indecentes.
A Rigoberto Pupo
Dios no tiene palabra, solamente mirada; en cambio, el tiempo, tiene todo el mundo a sus pies.
Dios es el fuego. El tiempo es…, ¡La nada! SC grado que se tenga a nivel superior. • Currículum vitae incluyendo nombre completo, fecha y lugar de nacimiento, correo electrónico y números telefónicos. • Carta de exposición de motivos para participar en el curso. • 2 fotografías tamaño infantil (*) • Comprobante de pago por concepto de la primera mensualidad del curso ($2,000.00 dos mil pesos 00/100 M.N) (*) (*) Deberán presentar estos requisitos (comprobante de pago o ficha de depósito y fotografías), únicamente los alumnos que sean seleccionados para tomar el taller de Cine Documental. FECHAS DE INSCRIPCIÓN
El público interesado en participar en este taller deberá presentarse en las instalaciones del Centro Cinematográfico del Sureste a partir de la publicación de la presente convocatoria hasta el viernes 09 de septiembre a las 15:00 horas con los documentos mencionados, a excepción del comprobante de pago y las fotografías que se entregarán tan pronto sea publicada la lista de los alumnos aceptados. Los horarios de atención al público son de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 horas. Mayores informes al teléfono: (993) 314 21 74 y al correo electrónico: ccs_tabasco@yahoo.com.mx. El Centro Cinematográfico del Sureste (CCS) se encuentra ubicado en la Avenida Carlos Pellicer s/n, Zona Cicom CP. 86090, Villahermosa, Tabasco; a un costado del edificio del Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes (Ceiba). Los alumnos aceptados en este curso, se comprometen a cubrir en este curso el importe de las colegiaturas que tendrá un costo de recuperación mensual de $2,000.00 (dos mil pesos 00/100 M.N). La lista de los alumnos admitidos se dará a conocer el lunes 19 de septiembre de 2011. A partir de esa fecha, los aceptados tendrán hasta el martes 27 de septiembre para presentar la ficha de depósito de pago por concepto de la primera mensualidad o el pago total del curso al Número de Cuenta: 02179004039829932 del banco HSBC a nombre del Instituto Estatal de Cultura y las fotografías. Las clases iniciarán en las instalaciones del CCS el viernes 30 de septiembre de 2011 a las 16:00 horas. SC
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Triunfal presentación de Historias de Ciudad en Cancún
Con
CANCÚN, Quintana Roo
éxito de público, el Ballet de Cámara de Quintana Roo estelarizó la coreografía Historias de Ciudad / Amor y otras pasiones, la noche del martes 16 de agosto en el parque Las Palapas de este polo turístico. En su exposición de motivos, la titular de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, Cora Amalia Castilla Madrid, expresó que “es interés del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, que el mayor número de personas disfrute este fastuoso espectáculo, en el que se unen voluntades y talentos diversos para ofrecer a la comunidad una coreografía sumamente vistosa”. Así también, la funcionaria cultural agradeció en nombre del mandatario estatal, el apoyo recibido por el ayuntamiento de Benito Juárez para realizar esta función. En el marco de la presentación del Ballet de Cámara en esta ciudad, Cora Amalia Castilla Madrid entregó un reconocimiento a la niña Valentina de la Cruz Hernández, ganadora del tercer lugar, categoría C, en el Décimo Concurso Nacional de Ballet, que se llevó a cabo el pasado mes de julio en Mérida, Yucatán. Historias de Ciudad, basada en una composición de Claude Bolling, es interpretada por una banda de jazz dirigida por David Hernández; se fragmenta en tres actos, donde se recrea (con pasos danzarios y algo de pantomima) el ensueño de la vida urbana en los años cincuenta.
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Estos actos se dividen a su vez en las escenas o cuadros: “En busca de una idea”, “Idealizando a la mujer de mis sueños”, “La calle y su gente”, “Nadie es mejor que yo”, “Sueño de amor”, “¡Día de audición!”, “Historia de uno e historia de todos…” Figuran también “Todo lo que se puede lograr”, “Remembranzas”, “Coffee-time”, “Tiempo de amor” y “Vivir feliz”, donde se escenifican mitos citadinos y situaciones costumbristas con un trasfondo de humor y plasticidad armoniosa en los movimientos. Bailaron Gandhi Iriarte (El artista), Alejandro Bencomo (El mesero), Karla Lastra (La estudiante), Ashanthy Pérez (La universitaria), Francisco Osorio (El reportero), Elynur Canul (La secretaria), Gisely González (La actriz) y Giselle Álvarez (La mesera). Por su parte, en la banda de jazz tocaron David Hernández (contrabajo), Sergio Guzmán (flauta), Rubén Joelson (guitarra), Karine Asatrian (violín), Emöke Ujj (piano) y Antonio Carlos Castro (batería), quienes lograron momentos muy estelares. El Ballet de Cámara de Quintana Roo está dirigido por Cindia Marrufo Villanueva, quien (al igual que los demás participantes en la puesta en escena) recibió felicitaciones de espectadores emocionados que reconocieron tan noble entrega artística. La coreografía de Historias de Ciudad es de Víctor Cervantes Oscos, quien fue apoyado por Hansell Nadchar Hidalgo como maestro ensayador. SC
Presentan con gran éxito el segundo concierto de la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo
La
segunda presentación de la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo (OSQROO) a la comunidad, se realizó el viernes 19 del presene mes en el marco de una gran gala; se llevó a cabo en esta capital en el teatro Constituyentes del ’74, en lo que fue una verdadera apoteosis, ya que el público ovacionó cálidamente cada una de las piezas del programa, y al final aplaudió de pie, solicitando así, tácitamente, más interpretaciones de este grupo orquestal, que fue calificado por el gobernador del estado como un nuevo emblema musical de Quintana Roo. Al presentar el segundo concierto de la OSQROO el Secretario de Cultura, Lic. Ángel Rivero Palomo, retomando las palabras del Primer Ejecutivo Estatal, Lic. Félix González Canto, comentó que la agrupación es un espejo de la diversidad social y cultural que tenemos en la geografía quintanarroense, ya que el grupo orquestal está integrado por músicos del estado, así como por intérpretes provenientes de diversas entidades de México y de países como Venezuela, Argentina, Rusia, Cuba, Costa Rica, Colombia y Panamá. El programa de la OSQROO incluye el célebre Huapango de José Pablo Moncayo; el Concierto en Re mayor para violín y orquesta opus 35 del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, y la Sinfonía número 5 en Do menor opus 67 del genial Ludwig van Beethoven. A manera de encore (pieza fuera de programa que se ofrece al final, en correspondencia con los aplausos recibidos), la OSQROO interpretó la Obertura festiva del
soviético Dimitri Shostakovich, obra escrita para celebrar un aniversario de la Revolución de Octubre. Finalmente, esta función de gala tuvo la grata sorpresa de contar con la presencia del tenor chetumaleño Joel Montero, joven egresado de la Escuela Estatal de Música que se ha logrado colocar en primeros planos del arte operístico europeo y que cantó, acompañado por la OSQROO, la entrañable pieza Suéñame Quintana Roo, de Ricardo Ceratto, ante el beneplácito absoluto del público, que se desbordó en aplausos. Acompañaron esta ovación, a su manera, los propios integrantes de la OSQROO, quienes suelen aplaudir con los arcos de sus instrumentos de cuerda, o con taconeos si tocan otros instrumentos. De tal manera, fue interpretada brillantemente la Marcha Eslava en Si bemol menor opus 31 de Tchaikovsky. En opinión de la poetisa Norma Quintana Padrón, “es un gran logro que en tan poco tiempo un grupo tan variado de músicos se concierten y armen un repertorio tan de primera como el que hemos disfrutado en esta función de gala”. Por su parte, el compositor y periodista cultural Jaime Rodríguez Martínez coincidió en reconocer como un logro trascendente la formación de la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo, “proyecto que debe seguirse trabajando, que debe contiunusr por muchas razones, entre ellas porque significa una oportunidad laboral y una meta para las nuevas generaciones de músicos quintanarroenses”, enfatizó. A su vez, el periodista Luis Espadas se mostró
igualmente satisfecho ante la oportunidad que tenemos ahora de escuchar música de gran calidad, interpretada por quintanarroenses. La serie de cuatro conciertos que ofrece la OSQROO este mes de agosto en Chetumal, Cancún y Playa del Carmen, se realizan en el marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana. Cabe puntualizar que la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo fue creada por iniciativa del gobernador del estado, Félix González Canto, a través de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, contando con el decidido apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. SC
Solar de Cultura Lunes 22 de agosto de 2011
Inauguran los diplomados del PECDA en Chiapas
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA–Chiapas), a través del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), por medio de la Dirección General de Vinculación Cultural y el Programa de Creadores en los Estados inauguraron de manera oficial los diplomados de: “Literatura. Actualización profesional en Narrativa”, “Actualización para Ejecutantes y Coreógrafos de Danza Contemporánea” y “Actualización profesional en Dramaturgia para Actores” que se impartirán en los meses de agosto a diciembre. A este acto asistieron Ernesto Gómez Pananá, Coordinador Operativo Técnico del CONECULTA, en representación de la titular de ese organismo, Marvin Lorena Arriaga Córdova; Carlos Mijail Lamas, Coordinador de Creadores en los Estados del CONACULTA; además de Rolando Beattie y David Hevia, integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) e instructores de los primeros módulos de estos diplomados. En este marco, se dio por inaugurado el diplo-
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mado “Literatura. Actualización profesional en Narrativa” que tendrá una duración de 150 horas, a través de 5 módulos de 30 horas cada uno, y será impartido por Eduardo Parra, Agustín Ramos, Ana García Bergua, Mario González Suarez y Federico Campbell. Por otra parte, el diplomado “Actualización profesional en Dramaturgia para Actores”, que de la misma forma durará 50 horas, a través de 5 módulos de 30 horas cada uno, y estará a cargo de los instructores David Hevia, Martín Acosta, David Olguín, Claudio Valdés Curi y Germán Castillo. En tanto, Rolando Beattie, David Barrón, Ángel Rosas, Miguel Ángel Palmeros, Isabel Romero y Oscar Ruvalcaba impartirán el diplomado “Actualización para Ejecutantes y Coreógrafos de Danza Contemporánea”, que tendrá una duración de 180 horas, a través de 6 módulos de 30 horas cada uno. Cabe destacar que cada uno de los instructores de los módulos pertenece al Sistema Nacional de Creadores, por lo que con la realización de estos diplomados el Coneculta, en colaboración con el CONACULTA, actualizan y fortalecen la preparación de los creadores chiapanecos en las disciplinas de literatura, dramaturgia y danza. SC
Yucatán presente en el primer festival internacional de educación musical
Con
MÉRIDA, Yucatán
el objetivo de capacitar a los maestros de música, autoridades y padres de familia, se realizará en Monterrey el Primer Festival Internacional de Educación Musical del 15 al 18 de septiembre próximo, en la Universidad Autónoma de Nuevo León, Unidad Mederos, donde participarán destacados especialista de la música. Yucatán estará representado por el maestro Néstor Rodríguez Silveira, Director de Educación Artística del Instituto de Cultura de Yucatán. Rodríguez Silveira expuso en rueda de prensa que compartirá sus conocimientos junto con docentes de talla internacional como: Silvia del Blanco de Suiza, Paul Hille de Austria, Luisa Labarthe de Perú, Carmen Méndez y Mario Alfagüell de Costa Rica. Indicó que al Primer Festival Internacional de Educación Musical llegarán 65 especialistas internacionales y se espera la asistencia de más de mil personas. El encuentro estará enfocado en la canción infantil como formadora de la identidad cultural del niño; pero también, durante esos días, se tendrá que reflexionar sobre los retos y problemas de la educación musical en México. También se hablará sobre el famoso Sistema Dalcroziano, en el que se enseña música a través del movimiento del cuerpo. El evento está organizando por la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León y la directora del festival es la maestra Elda Nelly Treviño. De acuerdo con Néstor Rodríguez, en la clausura del Festival Internacional de Educación Musical dirigirá al coro que ofrecerá un concierto y deleitarán a los presentes con tres temas, uno de ellos se titula Los Xtoles que es una
obra estrenada en 1997 en la presentación del tenor Pavarotti en Chichén Itzá. Asimismo cantarán el tema tradicional El Periquito y Reuniones, obra sinfónica coral sobre temas infantiles, este último con arreglo de Arturo Márquez Con este festival se busca lograr que los asistentes se lleven las herramientas necesarias para que los niños aprendan con música y también reflexionen sobre su identidad nacional. Por esto también se quiere que el festival continúe por muchos años para que los maestros de todo México viajen a Monterrey a capacitarse, así como también las autoridades escuchen sobre el tema y juntos elevar la educación musical en el país. Además de los talleres, mesas redondas y conferencias se realizarán algunos conciertos. También se impartirán cursos de flauta dulce, piano, teoría de la música, dirección orquestal, estimulación temprana y la música como terapia, entre otros. Para mayor información acerca del festival consultar la página web http://www.festivalmusicalmty.mx/ Mtro Néstor Rodríguez Silveira Egresado del Centro de Educación Artística de Mérida como docente en arte. Es licenciado en Educación y Maestro en Desarrollo Educativo. Es director fundador del Conjunto Vocal Yucatán (1985). Ha fundado coros importantes en Yucatán, Campeche y Quintana Roo. Formó y condujo el coro monumental que cantó en el concierto del tenor Luciano Pavarotti en Chichén Itzá en la primavera de 1997. Es fundador del Festival Internacional de Coros Yucatán y el festival "El Caribe y Centroamérica Cantan". Ha dirigido e impartido clases magistrales dentro y fuera de México. Ha recibido diferentes reconocimientos como la Medalla al Mérito Artístico por el Instituto de Cultura de
Yucatán, le medalla de la Fundación de Orquestas y Coros de Jóvenes y Niños de Venezuela. Fue el primer presidente de la Federación Coral del Caribe y Centroamérica. Ha diseñado diferentes proyectos como la Red Coral de Yucatán. Actualmente es director del área de Educación Artística del Instituto de Cultura de Yucatán. SC
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Noticias Nacionales
Ofrecen homenaje a mujeres poetas y compositoras que han abierto senderos creativos
Como CIUDAD DE MÉXICO
si de una narración pudieran emerger las tierras espirituales de las mujeres, con sus versos, sus cantos, sus inquietudes y singularidades, la noche de este miércoles en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes se apreciaron dos de las profundas y principales manifestaciones de la naturaleza femenina: sus cantos y saberes interiores. Se trató del programa Veritas Feminae: Poetas contemporáneas y compositoras de música antigua. Un espíritu lúdico ofició el ambiente en medio del cual un grupo de mujeres de gran fuerza expresiva, exploradoras del alma y caminantes de senderos artísticos, dejaron fluir sus versos que fueron cobijados por la música antigua que interpretó el Ensamble Ditirambo. De las voces de Alicia García Bergua, Blanca Luz Pulido, Marianne Toussaint, Arlette Luévano y Claudia Posadas, emergieron profundos y creativos versos, mientras que la actriz Daniela Salazar, a veces Euterpe, otrora Calíope, hizo lo propio pero con textos de Safo, Christine de Pizan, Gaspara Stampa, Teresa de Ávila e Hildegard von Bingen. Se trató de un homenaje a las mujeres poetas que abrieron caminos en el arte, vinculándolas con el fuego creativo de las autoras contemporáneas. Fue una especie de viaje al interior del canto, a la ensoñación y al reconocimiento en las obra de las creadoras, del tiempo acuñado en su reconocimiento personal. En ese recorrido estuvieron acompañadas
por el ensamble de música antigua Ditirambo que interpretó obras de Elisabeth C.J. de la Guerre (1625-1729), Isabella Leonarda (1620-1704), Bárbara Strozzi (16191677), Hildegarda Von Bingen (1098-1179) y Maroie de Dregneu de Lille, compositoras del Medioevo, Renacimiento y Barroco. Veritas Feminae: Poetas contemporáneas y compositoras de música antigua fue ideado por Aura Martínez, codirectora del Ensamble y clavecinista mexicana egresada del Conservatorio de Utrecht, Holanda, y del Ensamble mismo, como parte del proyecto Música est veritas feminae, cuya titular es la maestra Martínez y que este año cuenta con un apoyo del Fondo Para la Cultura y las Artes del Estado de México a través del Instituto Mexiquense de Cultura dentro del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México. El montaje escénico y concepción fue de Claudia Posadas y Aura Martínez. El Ensamble Ditirambo surgió en el año 2003 como un proyecto independiente para la ejecución de música del periodo del renacimiento y está integrado por Rosalba Mancilla, soprano y violín; Rubí Salgado, voz, arpa, cañas y flautas; Gabriela Gutiérrez, percusiones; Elena Medina, mezzosoprano y flauta; Aura Martínez Salazar, clavecín; Patricia Oropeza, viola y violín; Salvador Pérez Almazán, contrabajo; Job Becerril, barítono y flauta; Horacio G. Nájera, flautas, leona y percusiones; Yurev Vivero, tenor y flautas; Javier Hernández Tagle, vihuela y voz; Daniela Salazar, actriz. En esta ocasión contaron con el violinista Luis Barrón, como solista. SC
El documental Colima: Tierra de manjares refrenda el valor de nuestra gastronomía como patrimonio cultural
Aún COLIMA, Colima
estamos a tiempo de salvar a las nuevas generaciones de los males de la fast food, mostrándoles la riqueza gastronómica de su propio país, afirmó Alma Celia Galindo Núñez, directora del documental Colima: tierra de manjares en el que refrenda el valor de nuestra gastronomía como patrimonio cultural. Realizado con el apoyo del CONACULTA, a través del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, el filme fué estrenado el pasado 19 de agosto a las 8:30 de la noche en la Sala Alberto Isaac, de la Casa de la Cultura de Colima. Alma Celia Galindo dijo que el trabajo lo produjo en conjunto con Jasson Steve Góngora, con el propósito de mostrar que la gastronomía y aquello que comemos se transforma forzosamente en uno de nuestros principales rasgos identitarios. “En un principio queríamos abarcar la comida de todos los municipios del estado, pero al final nos decidimos por las zonas de Colima, Comala, Villa de Álvarez y Tecomán, en donde creemos se concentra la gastronomía más característica de nuestra tierra”. Mencionó que en este trabajo el público podrá conocer muchas de las tradiciones de Colima como son los restaurantes llamados “cenadurías”, que se abren durante la noche y donde se encuentra una gran diversidad gastronómica. “En Villa de Álvarez se encuentran algunas de las más antiguas; en Comala mostramos la elaboración del
ponche tradicional y en Tecomán nos avocamos a los platillos tradicionales de la zona costera que se distinguen por sus numerosas recetas”. La artista comentó que en el documental convergen diversas opiniones de expertos y de cocineros que hablan sobre la tradición de algunos de sus platillos más famosos, pero además se entreteje con una parte académica en la que desde el punto de vista antropológico se estudia el por qué los mexicanos han cambiado su dieta tradicional por otro tipo de comida. “Muchos chefs nos hablan del pasado de la cocina en Colima, pero también vislumbran el futuro como algo que no ha sido escrito. Asimismo el antropólogo David Oceguera nos habla de diversas teorías sobre la tendencia a americanizar nuestro estilo de vida, algo que altera nuestra dieta. “Hay cuestiones muy interesantes derivadas de la vida moderna que muchas veces no tomamos en cuenta, como el acostumbrarnos a comer de pie, sin tener un rato de tranquilidad, y coartando una de las principales razones de la comida como acto social”. El documental tiene una duración de 27 minutos y fue grabado en formato de video. Muestra mucho de la vida cotidiana de quienes preparan los alimentos tradicionales en las diversas regiones de Colima. “Para nosotros fue muy edificante que justamente durante el tiempo que estábamos planeando el documental, la UNESCO declarara a la comida mexicana como patrimonio de la humanidad. Eso nos animó a profundizar mucho en nuestra investigación, sabiendo de antemano que íbamos a
tratar un tema de gran importancia para muchísimas personas”. Finalmente, Alma Celia Galindo Núñez dijo que su mayor interés es que este trabajo sea un llamado al corazón de las personas para volver a sentir la calidez de compartir una comida en familia, con amigos, dejando de lado la costumbre posmoderna de comer solo y de prisa. “Queremos que esas buenas tradiciones que aún permanecen en nuestro país vuelvan a celebrarse, aun cuando nos encontramos en un mundo muy acelerado donde parece haber cabida para esos actos rituales gastronómicos, pero que a fin de cuentas son lo más importante de nuestro identidad”. SC
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Noticias Internacionales
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Fotografías del guatemalteco Julio Zadik curadas por Andrés Asturias que se presentan en Galería Sol del Río.
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GUATEMALA, Guatemala | Juan D. Oquendo
rotamundos, fotógrafo aficionado según se consideraba a sí mismo. Un trabajo constante en las más diversas líneas. Un lente moderno y más de 40 mil negativos en su archivo. Ese es el guatemalteco Julio Zadik (1916-2002): un estudioso de la luz y la composición que hasta nuestros días se ha comenzado a tornar hacia su obra, una validez artística que no adquirió en su momento porque la fotografía no tenía ese espacio y respeto en el mundo del arte; y menos en Latinoamérica, por supuesto. Recientemente se inauguró la exposición Imágenes de una época en la Galería Sol del Río, que reúne piezas inéditas de entre 11 mil negativos del Estate Julio Zadik (EJZ). Entre esas imágenes, que podrían ser de Moegle, Rodchenko o Cartier-Bresson, conversamos con Asturias, director de la revista de arte y arquitectura Rara y curador de la muestra que estará hasta el 30 de agosto. Entre paredes blancas, 31 imágenes en blanco y negro detallan un recorrido y un proyecto que inició hace unos cinco o seis meses. El EJZ contactó a Asturias para manejar el archivo y explorar en las obras que no se han mostrado al público. “Un archivo impresionante”, dice el fotógrafo alzando la voz, quien aclara que esta es la primera de varias exposiciones en un intento de revisitar el trabajo de Zadik. Este proyecto dio inicio con el trabajo en blanco y negro, pero más adelante se echará un ojo en el trabajo a color, que suman más de 27 mil negativos. La intención es que bajo estas líneas se creara una muestra que no desconcertara al público que ya ha visto el trabajo de Zadik antes, creando así una transición hacia otras series, como la de insectos, retratos o deportes.
Para Asturias fue todo un reto emprender esta tarea que se perpetúa en un proceso de más exposiciones. En la zona 15, las oficinas del nieto de Zadik, Estuardo Porras, albergan archivos, cajas, computadoras, escáneres, gavetas y contenedores clasificados y ordenados de una manera muy elegante, con fotos en los pasillos, “la presencia de un archivo” dueño de una “estética que te da la sensación de estar en un espacio dedicado a la fotografía”, dice el artista. Entre materiales impermeables al óxido y ácidos, con guantes entre objeto y mano, Asturias repasó entre 11 mil negativos, que redujo a 1,500, luego a 600 y los cuales separó en categorías de entre 100 y 150 cada serie. Después presentó su selección a Víctor Martínez, de la galería Sol del Río y a los directores de la galería Arte por arte –la más grande de Latinoamérica para fotografías, y donde también se encuentra una muestra gemela en Buenos Aires–. Así, seleccionó 31 fotos que componen Imágenes de una época. El resultado es un recorrido que comienza con la naturaleza bajo el lente de Zadik, que luego combina con abstracciones (grietas en una pared rodeadas de telarañas o flores entre alambres espigados) para pasar a sus viajes y peregrinaciones por Guatemala y el mundo con una simetría y composición muy precisas, “con una armonía y un ritmo matemático musical sorprendentes”, opina el curador de la muestra. Asturias tuvo su primer encuentro con la obra de Zadik cuando se presentó en La Antigua en 2009 por primera vez. El EJZ le pidió documentar esa exposición, y le atrajo tanto y se lo tomó tan en serio, que “lo que hice fue una secuencia de imágenes, de collages. Mi obra personal basada en el trabajo de él. Me identifiqué con su calidad, técnica, estética, temática (la urbana en particular)”,
dice, por lo que considera que esta exposición es una continuación de todo aquello. De una formación empírica y por su cuenta, metódico en el cuidado de sus lentes y cámaras, Zadik desarrolló su técnica en la litográfica de su familia de origen judío, por lo que su archivo permite después de 40 años presentar en buenas condiciones su obra en formatos amplios. Para tomar fotos, tomaba dos o tres o una, y en ese proceso mecánico, no fallaba. “Respetamos esa exactitud con que tomaba las fotos, las imágenes no fueron croppeadas o alineadas”, dice Asturias, para hacerle justicia en la historia de la fotografía latinoamericana. SC
ciones, la emblemática diseñadora francesa habría realizado misiones para el servicio de inteligencia nazi en Madrid y Berlín durante la Segunda Guerra Mundial junto a su amante, el oficial Hans Gunter von Dinklage, algunas de ellas en nombre del general de las SS Walter Schellenberg, mano derecha del comandante en jefe de ese cuerpo, Heinrich Luitpold Himmler. El comunicado emitido por la editorial en Nueva York asegura que esta nueva biografía revela de dónde provenía el antisemitismo de la diseñadora, por qué estaba “tan arraigado en ella”, y cómo fue reclutada para pertenecer al cuerpo de inteligencia de los nazis. Además, el libro explica cómo Coco Chanel utilizó su posición de espía nazi para recibir favores, como asegurar la liberación de su sobrino de un campo de internamiento militar o “arrebatarle” el control de su marca de perfumes a sus socios judíos, que se tuvieron que exiliar en Estados Unidos durante la guerra. La biografía, que según la editorial “revela la historia al completo, negada y encubierta durante seis décadas, de la colaboración de Coco Chanel con altos mandos nazis”, detalla además cómo la reina de la moda consiguió escapar de la muerte cuando fue detenida y liberada posteriormente en París. La icónica diseñadora, que ha protagonizado numerosas biografías y películas, murió en 1971 en París, ciudad a la que regresó a los 71 años después de nueve
años de exilio en Suiza para resucitar su reputación y reinventar la marca con la que revolucionó el mundo de la moda. SC
Coco Chanel, la espía nazi
Gabrielle MADRID, Espana | EFE
Bonheur Chanel, la icónica diseñadora francesa que revolucionó el mundo de la moda bajo el nombre de Coco Chanel, fue una espía para los nazis bajo el alias de Wesminster, según una nueva biografía de la conocida modista que salió el miercoles 17 a la venta en Estados Unidos. “Chanel era más que simplemente una simpatizante y colaboradora de los nazis. Era una agente numerada de los nazis que trabajaba para la Abwehr, la agencia de inteligencia militar alemana”, asegura la editorial Knopf en un comunicado con motivo de la salida al mercado estadounidense del nuevo libro sobre la diseñadora. “Durmiendo con el enemigo: La guerra secreta de Coco Chanel”, escrito por el periodista estadounidense Hal Vaughan, ofrece detalles de la conexión de la modista francesa con los nazis, entre ellos su supuesto número de agente para la Abwehr, el F-7124, y su alias, Wesminster. A raíz del análisis de archivos en el Reino Unido, Alemania, Francia y Estados Unidos, el periodista, que luchó por su parte para el ejército estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, desvela “por primera vez documentos que detallan las extensas actividades de Chanel durante la guerra”, dijo la editorial. Según esas averigua-
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Solar de Cultura Lunes 22 de agosto de 2011
Paul Auster y Tom Wolfe Raúl Mejía
entrega es para charlar como si estuviésemos en un café, por eso les digo que leer a Tom Wolfe requiere de ejercicios de calentamiento pero la recompensa del maratón de lectura al que uno se mete con cualquiera de sus librotes, compensan el esfuerzo continuado. De ese sujeto leí la famosa novela La hoguera de las vanidades y sobra decirlo pero lo hago: me dejó gratamente impresionado. Tuve la impresión de estar frente a un escritor experto en viviseccionar a las clases sociales gabachas. Años después, en un largo viaje por avión, trenes y autobuses, leí Periodismo canalla. Una serie de textos compilados por ese autor y puestos en forma de libro que hicieron menos pesados los largos tramos entre un punto y otro de los varios destinos que emprendimos con quien me acompañaba. El año pasado me encontré en un centro comercial otro tabique de Wolfe a un precio ridículo: ochenta pesos. Lo pesé y supe era perfecto para atrancar la puerta del estudio. El título: Me llamo Charlotte Simmons. Recuerdo que recién había terminado el periplo emprendido con Las benévolas de Jonathan Littell y mi ánimo no estaba para otras mil páginas… pero me lo eché. Digamos que fue un buen divertimento luego del implacable placer y sufrimiento al que me sometió la novela de Littell. Y bueno, una tarde lluviosa andaba por Paseo de la Reforma y me acerqué a un puesto callejero con puros libros usados y ahí estaba otra vez el buen Tom, pero esta vez con un título que no había leído por su precio escandaloso: Todo un hombre. Pregunté cuánto costaba y por cien pesos (y resignado a leer cuando menos otras ochocientas páginas) me lo llevé. A la mitad empecé a sentirme cansado aunque la historia es interesante. Es difícil traducir a Wolfe. El uso que hace del caló, de los modismos, de las diferentes formas de hablar por raza, código postal, clase social (presente en casi todos sus libros) hacen extremadamente difícil su traducción. Me gustaría saber cómo le han hecho para traducir a Ricardo Garibay, a Monsiváis, a Xavier Velasco… debe ser algo complejo. Todo un hombre es una historia más o menos similar a la de La hoguera de las vanidades (en cuanto al entorno en que se desarrolla y el tema central puesto en escena) pero ese esfuerzo por “traducir” el slang de Nueva Orleans resulta cansadísimo para un lector alejado del caló en uso en la península ibérica (que es, justo, el que se utilizó para todos los lectores en español). Me queda claro que si finalmente decido terminar la novela de Wolfe (me faltan unas doscientas páginas) lo haré con una edición en inglés… aunque dudo que mi inglés dé para tanto. Otro día –de esto hace quizás un mes- deambulando por los pasillos de algunas librerías me detuve en un autor que desde hace algunos años he querido leer: Paul Auster. Vi la cuarta de forros de uno de sus títulos y supe que era el tipo de historia que necesitaba para un mes particularmente lluvioso y melancólico: Sunset Park. De verdad os digo: una historia sencilla narrada de una manera... ¿cómo decirlo? A ver, voy a intentarlo porque mi intención es invitarlos a leerla: si me atengo a la esencia del argumento, el asunto es de verdad sencillo: Miles (28 años) se enamora de Pilar (17) y ella le propone vivir juntos. Se la lleva a vivir a su departamento y la hermana de Pilar empieza a chantajear al tierno de Miles y luego a amenazarlo con informar a la policía si no deja en paz a su hermana menor de edad. Para evitar cualquier problema, el chico se va a Nueva York mientras la escuincla llega a la edad reglamentaria para votar y amar sin pedir permiso. Ambos personajes son lectores de cinco estrellas y encuentran en la lectura un espacio para sobrevivir al mundo actual (se conocen porque ambos coinciden en un parque y están leyendo el mismo libro: El gran Gatsby). Y ya. Esa es la “línea de tensión” de la historia. Cualquiera dirá “¿Eso es todo?”. La respuesta es, como suele suceder en estos casos, contundente y precisa: sí, pero no. Miles llega a vivir a la zona de Sunset Park con su amigo Bing y dos chavas (Alice y Ellen). Los cuatro son parte del movimiento Okupas (checar en wikipedia el asunto) y ahí, en una casa abandonada, es donde empieza la novela. Lo valioso de la historia. Lo que me hace recomendárselas ampliamente. Si más arriba dije “Y ya. Esa es la línea de tensión de la historia” es porque a fin de cuentas el eventual reencuentro de Pilar y Miles es algo “subsidiario”. Lo que hace de esta novela algo especial es que los personajes son puestos y expuestos en el mismo plano. Con esto quiero decir que Auster no acude al recurso de perfilar a cada uno de ellos dándoles matices o experiencias expuestas de manera diferenciada. No. Los cuatro Okupas son descritos, perfilados, en tonos similares. Al mismo nivel. El fin del autor, más que hacer un desarrollo convencional de una historia, es hacer un mapa de conciencias y desencantos y éstos no sólo se dan en treintañeros: a todos se nos va la vida, los amigos se alejan, se ama y se deja de amar, hay quienes mueren o cambian radicalmente, los padres se hacen viejos y se deja la juventud atrás. Los hijos emprenden sus caminos (a veces vuelven; a veces no). Cada capítulo es el punto de vista de alguno de ellos en relación a los otros y el autor no varía ni voz ni estilo. Todo parece plano. Así nos damos cuenta cómo las vidas se entrelazan a partir de experiencias que no nos dejan andar sin prótesis: lo que uno escuchó siendo niño y que afectó un comportamiento adulto (“ese niño es un problema”), la orfandad, la culpa.
La vida de los habitantes de la casa en Sunset Park (todos unos muchachos entrando a la tercera década de vida) se vincula con otros personajes que le dan peso a las biografías de los protagonistas: el papá de Miles, Morris Heller, incapaz de mantener una pareja; la mamá, una mujer que se preocupó más por su carrera artística que por su hijo. Aunque en estricto sentido esta novela de Auster puede ser tomada como un retrato de la vida actual en Estados Unidos (con miles de jóvenes educados, altamente cualificados y sin embargo no tienen futuro) la realidad es que se ajusta a la situación de países como México, en donde se vive lo mismo y quizás más angustiante. Al menos en USA hay casas para habitar ilegalmente. La novela, recomendable, se ocupa de los temas de rigor: los encuentros y desencuentros con los seres queridos y las relaciones amorosas en toda la complejidad que nuestros tiempos pueden provocar. A mí me gustó. Para ser la primera que leo de este tipo, pasó sin problema la prueba de calidad. Hace una semana me fui por otra de sus novelas: La trilogía de Nueva York. En cuanto la termine les digo lo que opino. SC