S lar de Cultura Bailar fábulas en Venecia
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Concierto de gala de la Orquesta Típica Yukalpetén –Palacio de Bellas Artes– Año 3. Número 195
Premio Nobel de Literatura cuenta con 210 aspirantes al premio en 2012
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 20 de febrero de 2012
Precio $5.00
En octubre se sabrá el nuevo ganador del máximo galardón literario, que el año pasado reconoció al poeta sueco Tomas Tranströmer
Un
SANTIAGO, Chile | LaTercera.cl | EFE
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total de 210 escritores, de los que 46 nunca han sido antes candidatos, aspiran a ganar el Nobel de Literatura 2012, según informó el secretario permanente de la Academia Sueca, Peter Englund. Englund publicó en su blog personal que la Academia cerró el jueves pasado la lista de aspirantes a este premio, ganado el pasado año por el poeta sueco Thomas Tranströmer. Como parte de la selección de candidatos, la Academia ha multiplicado por cinco las solicitudes para participar en el proceso enviadas a universidades en EEUU, aunque el número de respuestas “no ha sido tan bueno como habíamos esperado”, señaló Englund. En cambio “un número inusualmente grande” de ganadores del Nobel de Literatura han ejercido su derecho a nominar candidatos. El Comité Nobel de Literatura envía cada año en septiembre entre 600 y 700 cartas a personas e instituciones cualificadas para proponer candidatos al premio. Entre quienes pueden nominar a candidatos figuran los miembros de la Academia Sueca o de otras organizaciones similares, profesores de Literatura y Lingüística de universidades, ganadores del premio y presidentes de sociedades de autores representativas en sus países. El Comité deberá reducir en abril la lista de aspirantes a unos 15 o 20 nombres, que serán señalados como candidatos preliminares, y un mes después quedarán sólo los cinco finalistas. Entre los meses de junio y agosto, los miembros del Comité se dedican a leer las obras de los candidatos definitivos, y en septiembre empezarán las discusiones sobre sus méritos, que desembocarán en la elección del ganador o ganadores finales en el próximo mes de octubre. SC
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Solar de Cultura Lunes 20 de febrero de 2012
Cartón del monero Hernández
XXXV Aniversario
luctuoso de Carlos Pellicer Cámara
El
VILLAHERMOSA, Tabasco
Estudió Ryszard Kapuściński
en la Universidad de Varsovia historia, aunque finalmente se dedicó al periodismo. Colaboró en Time, The New York Times, La Jornada y Frankfurter Allgemeine Zeitung. Compaginó desde 1962 sus colaboraciones periodísticas con la actividad literaria y ejerció como profesor en varias universidades. Fue maestro de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, creada y presidida por Gabriel García Márquez. Fue corresponsal en el extranjero hasta 1981. Falleció a causa de una grave enfermedad Entre 1954 y 1981 fue miembro del Partido Unido de los Trabajadores Polacos (denominación que tenía en Polonia el Partido Comunista). En 1964, tras perfeccionar sus habilidades para reportar asuntos domésticos, fue designado por la Agencia de Prensa Polaca (PAP, por sus siglas en polaco) como su único corresponsal en el extranjero. Viajó por los países en vías de desarrollo y reportó guerras, golpes de Estado y revoluciones en Asia, Europa y las Américas; incluyendo la Guerra del Fútbol. En el mundo anglosajón Kapuściński es mejor conocido por sus reportajes en África en las décadas de 1960 y 1970, cuando presenció de primera mano el fin de los imperios coloniales europeos en aquel continente. SC
Cosas de la Lengua
La
Sacarina
palabra sacarina designa a un conocido producto endulzante indicado para aquellos que no deben tomar azúcar, cuyo nombre se ha hecho derivar del latín saccharum (azúcar), que es préstamo del griego sákcharon, derivado de sákchar (azúcar). El DRAE indica que el griego lo tomó del palevi Sakar, si bien la palabra también esta en indio medio sakkara (de donde algunos creen que lo tomó el griego) y asimismo en sánscrito. En realidad este azúcar antiguo no era el actual, obtenido principalmente de la caña de azúcar o de la remolacha azucarera. Ese azúcar antiguo se obtenía por destilación a partir de brotes de bambú. El vocablo también pasó de árabe con la forma de sukkar, de donde la forma assukkar produjo nuestra palabra azúcar. Del árabe vienen también las formas de las principales lenguas europeas para referirse al azúcar (sucre, zucchero, sugar, Zucker, etc). La raíz sacar se emplea en química orgánica para desiganar a los azúcares, y así tenemos palabras como sacarosa (el azúcar corriente), monosacárido o polisacárido. SC
pasado jueves 16 de febrero en la explanada del Museo Regional de Antropología ubicado en la Zona Cicom, se realizó un acto cívico para conmemorar el XXXV aniversario luctuoso del célebre escritor tabasqueño Carlos Pellicer Cámara, en el marco del VIII Encuentro Iberoamericano de Poesía que se realiza en Tabasco en honor del “Poeta de América”. Además de las ofrendas florales y guardias de honor ante la efigie del homenajeado, Ciprián Cabrera Jasso, Eraclio Zepeda y Gerardo Brabata Pintado harán una apología del homenajeado. Carlos Pellicer Cámara nació el 16 de enero de 1897 en San Juan Bautista (hoy Villahermosa), Tabasco. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México. Fue secretario de José Vasconcelos, así como fundador del grupo Solidario del Movimiento Obrero, junto con José Clemente Orozco, Diego Rivera y Vicente Lombardo. Fue director de Bellas Artes y colaboró en las revistas Ulises y Los Contemporáneos. Su obra se caracteriza por la pasión hacia la naturaleza tabasqueña basada en las voces, alientos, colores y sensaciones, por eso es considerada monumental, quedando como un testimonio de una voz innovadora y radiante, presente en el panorama nacional e internacional. Defensor de la pureza del idioma, anti anglicista, tropical insobornable –como el mismo se definió–, católico admirador de San Francisco de Asís, de Cuauhtémoc, Bolívar y Martí, Pellicer dijo que “la poesía es la poesía y nada más. Con juego o sin juego, pero con fuego”. A su labor como protector del patrimonio cultural debemos, entre otros, los museos Frida Kahlo y Anahuacalli en Coyoacán y el Parque Museo de La Venta en Tabasco. Dentro de su vasta obra poética destacan los libros: Hora de Junio; Recinto y otras imágenes; Subordinaciones; Práctica de vuelo y otros. Fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1964 y desde 1953 fue miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua. Fue elegido, senador de la República en 1976 por su estado natal y al año siguiente murió en la Ciudad de México el 16 de febrero de 1977. Por su gran aportación a la cultura nacional y por considerarlo un mexicano excepcional, se decidió -un mes después de su fallecimiento-, que sus restos fueran trasladados a la Rotonda de los Hombres ilustres –hoy renombrada Rotonda de las Personas Ilustres– en el panteón de Dolores, en la Ciudad de México, por ello sus restos no reposan en Tabasco. Sus manos “llenas de color”, su estirpe de sol y su naturaleza de viajero, lo hicieron un personaje de leyenda, un poeta místico y sensual al mismo tiempo; un luchador social, un Quijote de la palabra y ante todo, un tabasqueño universal. El VIII Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer Cámara organizado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC) se realizó del 13 al 18 de febrero en diversas sedes de los 17 municipios de Tabasco y participaron 82 poetas de México, América Latina y España. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
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Solar de Cultura Lunes 20 de febrero de 2012
Presentaciones de libros y mesas de lectura
El viernes 17 de febrero en el marco del VIII Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer hubo diversas actividades en el auditorio de la Biblioteca José María Pino Suárez
Las
VILLAHERMOSA, Tabasco
presentaciones de libros, mesas de lectura y un homenaje póstumo a poetas de América latina es parte del programa de actividades que se realizaron el pasado viernes 17 de febrero en el Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer que se realiza en
marco del VIII Tabasco. La actividad dió inicio a las 10:00 horas con un Taller de poesía a cargo del escritor yucateco José Díaz Cervera en la Escuela de Poesía Nuestra América en el interior de la Casa Mora, Casa del Escritor ubicada en la Zona Cicom. A las 11:00 horas en el espacio de libros, revistas y otros enseres se realizó la presentación del poemario “Berrido” de Teodosio García Ruiz en el auditorio Jesús Ezequiel de Dios de la Biblioteca Pública José María Pino Suárez. En este mismo espacio pero a las 12:00 horas también dió inicio la Mesa de lectura 10 con la participación de los poetas: Lauri García Dueñas (El Salvador); Ignacio Martín (España); Eduardo Espina (Uruguay); Gerardo Rivera (Tabasco); Níger Madrigal (Tabasco) y Aarón Ruedas (Veracruz). En el mismo auditorio de la biblioteca a partir de las 13:00 horas dió inicio la Mesa de lectura 11 con los lectores: Ledo Ivo (Brasil); Aitana Alberti (Cuba); Ciprián Cabrera Jasso (Tabasco); Edmundo Juárez Cadena (Tabasco) y Ricardo Ávila (Tabasco). Las actividades se reanudaron en la esquina de las calles Lerdo y Sáenz, en el centro histórico de Villahermosa a partir de las 18:00 horas en el espacio conocido como Meridiano de la poesía con la lectura de los poetas: Ledo Ivo (Brasil); Norberto Codina (Cuba); Eduardo Casar (México); Ángel Cuevas (Morelos) y Ricardo Ávila (Tabasco). A las 19:00 horas en el mismo espacio público, dió inicio el Meridiano de la Poesía 7 con los poetas: Jeremias Marquines (México); Isolda Dosamantes (Tlaxcala); Aura Esther Rosado Sarmiento (Guerrero); Ulises Avendaño (Querétaro) y Esteban Hinojosa Rebolledo (Campeche). A las 18:00 horas pero en el auditorio Jesús Ezequiel de Dios de la Biblioteca Pública José María Pino Suárez se presentó la Mesa de Lectura 12 con los poetas: Luis Alcocer Martínez (Yucatán); Félix Suárez (Edo. de México); José Homero (Veracruz); Gladys Fuentes Milla (Tabasco) y Álvaro Solís (Tabasco). Culminaron las actividades de el pasado viernes 17 de febrero a las 19:00 horas con el homenaje póstumo “Tiempo de ausentes”, espacio para recordar a los poetas: Alí Chumacero, Otto Raúl González, Francisco Ruiz Udiel y Tomás Segovia. Los lectores de obra serán: Jorge Priego Martínez, Vicente Gómez Montero, Patricia Cavazos y Claudia Cecilia Gómez del Rosario. Moderadora: Norma Cárdenas Zurita.
En
Feria del Libro
el marco del Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer se realizó la Feria Nacional del Libro en el claustro de la Biblioteca José María Pino Suárez con diversas actividades. En este espacio se oferta un amplio catálogo editorial con descuentos y promociones especiales. El programa inicia con la visita de diversas instituciones educativas y una visita guiada a la Feria del libro. El grupo teatral Mi vida en el arte presenta el juego escénico “Poeta de la luz”, dirigido por Alejandro de la Cruz. Por la tarde, en foro de la Feria del libro hubo una lectura de poesía en Braille a cargo del Taller para ciegos y débiles visuales. En el mismo espacio se realizó una Lectura de poesía, a cargo del Taller Casa Mora con Rosario Rodríguez, Lorena López y Patricia Cavazos. Culmina el programa de la Feria del libro con el Taller Leñateros y la presentación del libro “Sueño conjuros desde el vientre de mi madre” y el CD “Conjuradoras cantoras”. Presentan: Ambar Past, Aitana Alberti y Maruch Méndez
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Premio de Poesía Aguascalientes 2012
Por
VILLAHERMOSA, Tabasco
unanimidad de los miembros del jurado, el poeta tabasqueño Jeremías Marquines Castillo es el ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2012 por su libro Acapulco Golden, firmado con el seudónimo: M. Laruelle. Los poetas Jorge Boccanera, Orlando González Esteva y Ernesto Lumbreras, miembros del jurado, seleccionaron esta obra por unanimidad “… por tratarse de una propuesta orgánica resuelta, conteniendo varios registros expresivos con imágenes de gran intensidad” y porque “a lo largo del volumen, desvarío y lucidez dan a la composición del libro una diversidad de climas y una trama”, según se asienta en el acta respectiva dada a conocer por el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto Cultural de Aguascalientes. Esta presea literaria es considerada como la de mayor prestigio y tradición en su género en México, por lo cual el poeta Marquines recibirá un premio único e indivisible de 250 mil pesos en efectivo y un diploma, los cuales se le entregarán en el marco del Programa Cultural de la Feria Nacional de San Marcos, que se llevará a cabo del 20 de abril al 13 de mayo en la ciudad de Aguascalientes. Jeremías Marquines Castillo nació en Villahermosa, Tabasco, el 15 de agosto de 1968. Es poeta y periodista. Estudió Filosofía y Letras Hispanoamericanas. Se ha desempeñado como periodista en diversas publicaciones impresas, entre las que destacan la revista Tierra Adentro. Sus textos han sido publicados en más de veinte periódicos y revistas de México y Centroamérica. Fue editor del diario La Jornada, El Sur y posteriormente de El Sur; fue columnista del diario Novedades de Acapulco y actualmente publica la columna Apuntes de un viejo lépero en distintos portales de internet y en su blog jeremarki.blogspot.com/. Tiene en su haber nueve libros de poesía y algunos más de ensayo. Entre los galardones que ha obtenido se encuentran el Premio Estatal de Poesía 1993 (Tabasco); Premio Nacional de Poesía San Román 1994 (Ayuntamiento de Campeche); Premio Nacional de Poesía Universidad de Occidente 1995 (Guasave, Sinaloa) y Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 1996 (Tampico, Tamaulipas). Entre otros, ha sido acreedor del Premio de Poesía de Palizada 1996 (Campeche); Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 1998 (CONACULTAChiapas); Premio Nacional de Poesía de Calkiní 1999 (Campeche); Premio de Poesía José Carlos Becerra 2000; primer lugar en los Juegos Florales Nacionales de la Plata 2000 (Taxco, Guerrero); Premio Clemencia Isaura 2003 y primer lugar en los Juegos Trigales del Valle del Yaqui 2007. Parte de su obra poética publicada se incluye en El ojo es una alcándara de luz en los espejos (CONACULTA / Fondo Editorial Tierra Adentro, 1996); La décima intención del petirrojo (Aguiluchos, Villahermosa, 1997); De más antes miraba todos los muertos (CONECULTA-Chiapas, Autores Contemporáneos, 1999), y Las formas del petirrojo (UAEM / La Tinta del Alcatraz, 2001). También es autor de: Las formas de ser gris adentro (ICT/Praxis, 2001), Duros pensamientos zarpan al anochecer en barcos de hierro (UJAT, 2002), Varias especies de animales extraños cubiertos de piel jugando juntos en una cueva con un pico mientras Richard Dadd observa desde un calabozo de Behtlan, (Gob. del Edo. de Tabasco / IEC, 2007) y Bordes transhumantes (ISC, 2009). Además, ha escrito en las antologías 25 años del Premio Nacional de Literatura Efraín Huerta (Gob. del Edo. de Tampico / Porrúa, 2007), Los mejores poemas mexicanos de 2005 (Joaquín Mortiz / FLM, 2005), Anuario de poesía mexicana 2005 (FCE, 2006) y en Poetas tabasqueños contemporáneos (UJAT, 2005). Ha participado en los libros colectivos Los frutos de la voz. Ensayos sobre la obra de Carlos Pellicer (CONACULTA / Fondo Editorial Tierra Adentro, 1997) y La palabra infinita. Ensayos sobre la obra de José Gorostiza (CONACULTA / Fondo Editorial Tierra Adentro, 2001). El poemario ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2012 Acapulco Golden, es producto de un año de trabajo y la consecución de una obra previa: Duros pensamientos zarpan al anochecer en barcos de hierro. SC
Pares (invocadora). Cabe señalar que todas las actividades que se realizaron en el marco del VIII Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer Cámara fueron de acceso libre y para todo público. SC
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Noticias Regionales
Concierto de gala de la orquesta típica Yukalpetén –Palacio de Bellas Artes–
Siete MÉRIDA, Yucatán
décadas de trayectoria artística de la Máxima Institución de Música Vernácula de Yucatán, nuestra Orquesta Típica Yukalpetén, se verán coronados este 23 de febrero durante el Concierto de Gala que ofrecerán en el máximo recinto cultural de nuestro país, el Palacio de Bellas Artes a las 20:00 horas. En rueda de prensa, realizada en la sede de la Representación del Estado de Yucatán en el Distrito Federal, el Secretario de la Cultura y las Artes, Renán Guillermo González señaló que en el marco del “2012, Año de la Cultura Maya”, nuestra Orquesta será reconocida como Embajadora Musical del Mundo Maya, durante el concierto Un canto al Nuevo Sol, que marca el inicio de un Baktún: nueva era de luz y conocimiento. Acompañado por el sr. Ignacio Mendicuti Pavón, representante del Gobierno de Yucatán en la ciudad de México; el cantautor Sergio Esquivel, la interprete María Medina y la soprano Alicia Cascante, Guillermo González explicó que promover la música yucateca ha sido el objetivo fundamental de la Máxima Institución de Música Vernácula y, hoy por hoy, tiene al frente a uno de los mejores directores en su historia, el maestro Pedro Carlos Herrera López, quien estuvo presente en la cita con los medios capitalinos. Herrera López destacó que este concierto es un hito en la historia de la OTY, pues hace 61 años que estuvo en el Palacio de Bellas Artes, el escenario más importante para las artes en el país. Así que esta presentación es para la Orquesta una coronación de una labor de mucho amor, señaló. María Medina y Alicia Cascante coinciden en que este espectáculo es un toque de amor que Yucatán quiere dar al país y a todo el mundo. Y es un honor poder formar parte de este elenco, dijeron. Por su parte, el cantautor Sergio Esquivel destacó la convivencia que se da en la Orquesta, tanto de músicos de conservatorio, como los de la sección de trovadores, quienes, al igual que el cantautor de Ticul, aprendieron la música viviéndola en las noches de serenata, en las noches de cantos y en las reuniones públicas llevando ese amor al empuñar las guitarras, concluyó. La función dará inicio con el sonar de un caracol entre sombras, seguido del retumbar del tunkul. Las palabras de don Antonio Médiz Bolio se harán presentes para dar paso a la OTY. Con esto queda claro que más que una presentación se trata de un ritual en el que celebraremos juntos el inicio del Año de la Cultura Maya. También estuvo presente Ivonne Erosa Serrano, en representación del sr. Juan José Martí n Pacheco, secretario de Turismo de Yucatán. Acompañarán a nuestra Orquesta en este Concierto de Gala bajo la dirección del músico y arreglista Pedro Carlos Herrera López, grandes voces de Yucatán: nuestro querido compositor Armando Manzanero, la intérprete María Medina, el compositor y cantante Sergio Esquivel, el Conjunto Vocal Yucatán y la cantante Alicia Cascante, solista de la OTY en el año de 1978. Es necesario señalar que todo el guion de conducción esta hecho en verso por el propio Prof. Pérez Sabido. Este concierto se repetirá en nuestra ciudad de Mérida para el beneplácito de los yucatecos y la fecha y el lugar serán anunciados a su tiempo. El programa que interpretará la Orquesta Típica Yukalpetén durante este concierto será un recorrido por el repertorio de la música tradicional yucateca en los diver-
sos géneros que la comprenden, como el bambuco, el bolero, la jarana, la clave, la danza y las evocaciones mayas, entre otras. Incluirá temas de autores yucatecos como Guty Cardenas y el propio Armando Manzanero.
Programa 1.-El Tunkul, evocación maya (Victor M. Martínez-Carlos Marrufo Cetina) 2.-El Caminante del Mayab, evocación maya (Antonio Mediz Bolio-Guty Cárdenas) 3.-Manos de armiño, bambuco (Carlos Duarte Moreno-Pepe Domínguez) 4.-Xkokolché, canción (Luis Rosado VegaRicardo Palmerín) Solista: Nancy Mas 5.-Ella, bolero (Osvaldo Bazil-Domingo Casanova) 6.-Mi Mérida, canción bulerías (Jesús Chucho Herrera Ramírez) Solista: Jesús Armando 7.-El pájaro azul, clave-bolero (Manuel Díaz Massa- Pepe Domínguez) Dueto de Ricardo Jiménez y Rodolfo Santos 8.-Como tú quieras, bambuco (Esteban Rejón Tejero-Pastor Cervera) Solista: Maricarmen Pérez 9.-Sólo tú, bolero (Alejandro G. Rosas) 10.-La mestiza, guaracha (Cirilo Baqueiro Preve Chan Cil) Solista: Alicia Cascante 11.-Fiesta en Cisteil, jarana (Pedro Carlos
Herrera) Jaraneros: Maricarmen Pérez y Julián López 12.-Conjunto Vocal Yucatán, director Néstor Rodríguez: a) La noche llegó, clave (Rodrigo MilánAntonio Serrano) b) Voy a apagar la luz (Armando Manzanero) 13.-Peregrina, danza (Luis Rosado VegaRicardo Palmerín) Orquesta y trovadores 14.-Sergio Esquivel: a) Un tipo como yo (Sergio Esquivel) b) Soy del sur (Sergio Esquivel) 15.-María Medina: a) Despierta paloma, bolero (Enrique Coqui Navarro) b) Mi ciudad, canción-Huapango (Eduardo Salas-Guadalupe Trigo) 16.-Armando Manzanero a) Nunca, clave (Ricardo López Méndez-Guty Cárdenas) b) Flor de azahar, bolero (Manuel Montes de Oca-Santiago Manzanero) c) Adoro (Armando Manzanero) 17.- Aires del Mayab, clave-jarana (Carlos Duarte Moreno-Pepe Domínguez) Solistas y cantantes invitados. Dirección Artística y conducción: Mtro. Luis Pérez Sabido SC
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Noticias Nacionales
10 años de Radiombligo Desde
TUXTLA, GUTIÉRREZ, Chiapas
En este marco, se realizará en este año 2012 el Festival Muéstrame El Ombligo Diez Años con Voz.
el año 2002 Radiombligo transmite sus programas a través del Sistema Chiapaneco de Radio, Televisión y Cinematografía y durante este tiempo ha llevado a sus oyentes al conocimiento de la literatura infantil y de la música de autores de diversas naciones del orbe, convirtiéndose en una de las propuestas culturales más importantes de Chiapas. Por ello, en este marco, preocupado además por presentar espectáculos de calidad realizará el Festival Muéstrame El Ombligo Diez Años Con Voz, que resultó seleccionado en la emisión 27-2011 del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para Cultura y las Artes (FONCA), que tiene como objetivo permitir la participación de niños y sus familias en actividades que les den la oportunidad de sensibilizarse a través del disfrute y apreciación de expresiones artísticas y culturales. Éste se llevará a cabo durante el año 2012 como parte del festejo de los diez años de Radiombligo al aire; las presentaciones estarán a cargo de los mejores exponentes de espectáculos para niños del país, que incluirán
música, teatro, danza, cuentos, en seis espectáculos gratu-
itos, para los niños de Chiapas y sus familias, que serán transmitidos a todo el territorio a través de Radiombligo. El destacado programa estará a cargo de artistas de distintas latitudes: Los Botes Cantan, Comparsa la Bulla, Benjamín Briseño, Vámonos Teatreando, Maruca Hernández, y Monedita de Oro considerados todos, de los mejores exponentes de espectáculos para niños, tendrán como foro el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa donde podrán disfrutar estas manifestaciones artísticas de forma gratuita. Las transmisiones radiofónicas serán en vivo a través del Sistema Chiapaneco de Radio, Televisión y Cinematografía y se programarán también repeticiones logrando que el citado Festival tenga un fuerte impacto y logre entrar incluso en las comunidades más recónditas de la entidad. De esta forma, Benjamín Briseño, se presentará con su espectáculo Cuentos a Colores, el próximo 26 de febrero en el Teatro la Ciudad Emilio Rabasa en punto de las 17 horas. Previamente, este destacado artista impartirá el Taller de adquisición y Desarrollo de Habilidades Creativo–Expresivas Basado en el Teatro y la Narración Oral Escénica en el Foro Desc–Artes del 20 al 24 febrero en un horario de 9 a 13 horas, con una duración de 20 horas. SC
Diccionario de la Independencia de México
Difundir CANCÚN, Quintana Roo
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libros, para con ello fomentar el interés por la lectura entre la comunidad, es una de las tarea que tiene la Secretaría de Cultura a través de la Casa de la Cultura de Cancún, pero no cuenta con la venta de estas obras. En ésta ocasión dentro del programa “Libros y más Libros” tiene a bien comentar el texto “Diccionario de la Independencia de México” de Alfredo Avila, Virginia Guedea y Ana Carolina Ibarra (coordinadores), publicado por la UNAM. En la presentación se apuntó que “El Diccionario de la Independencia de México” está integrado por 102 entradas elaboradas por 55 autores, se conforma de seis apartados; el primero es el de los Personajes. De acuerdo con Alfredo Ávila, en esta sección se eligieron personajes que no son los más importantes, pero son representativos de sectores sociales de la época; “encontramos a los caudillos de la insurgencia, pero también a los abogados que propusieron ideas de autogobierno; a mujeres muy destacadas y a otras que no lo fueron tanto, pero que jugaron un papel importante. Además, incluimos a los realistas, los que defendieron la unión con España, y lo hicimos tratando de comprender sus razones”. “El siguiente apartado corresponde al de La Guerra; un conflicto muy sangriento que costó miles de vidas al país y que desarticuló las regiones y la vida coti-
diana de millones de personas. La selección de capítulos de esta sección tiene dos grandes criterios: “el primero es el de las campañas, es decir, todo lo relativo al Grito de Dolores, la campaña de Miguel Hidalgo, la de José María Morelos, las del Ejército Trigarante, etcétera. En segundo lugar incluimos una sección regional, porque nos dimos cuenta de que hay muchas regiones en las que nunca estuvieron Hidalgo, Morelos, Iturbide, pero hubo actividades de guerrilleros, de conspiradores. Esta visión regional nos permite descubrir temas muy interesantes”. “Después tenemos Conceptos y cultura política: uno de los objetivos fue poner al tanto al lector de los avances historiográficos, pues si en algo ha avanzado la historiografía en las últimas dos décadas ha sido precisa-
mente en el análisis de los conceptos y la cultura política”. “Luego se presenta un breve apartado de instituciones, que también es una selección significativa, incluimos organismos como las audiencias que eran los tribunales de justicia más importantes; los consulados de comercio los cuales del mismo modo jugaron un papel determinante a favor de España en aquella época, o la Iglesia, que también está en un proceso de transformación”. “El quinto se denomina Sociedad, economía y cultura, a juicio de Alfredo Ávila fue el más complicado de delimitar, porque el movimiento emancipador, en términos históricos, es coyuntural. Las transformaciones históricas, por lo común, se dan en siglos, aunque hay ocasiones en que se aceleran; un periodo revolucionario puede ser una aceleración, pero no afecta todos los rubros de vida”. “El último es el de Los historiadores, se trata de historiadores que aportaron las interpretaciones más importantes, desde los contemporáneos, como fray Servando Teresa de Mier, quien hizo la primera historia de la Independencia, o Carlos María de Bustamante, quien era un gran admirador de Morelos y reunió cientos de documentos del proceso de Independencia, hasta los historiadores del siglo XX, como Ernesto Lemoine, Ernesto de la Torre Villar o Luis Villoro”. La publicación de este trabajo fue realizada por Alfredo Avila, Virginia Guedea y Ana Carolina Ibarra (coordinadores). SC
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Solar de Cultura Lunes 20 de febrero de 2012
“El Pañhú” revela claves sobre origen otomí
En
PACHUCA, México | INAH
la Zona Arqueológica Pañhú, en Hidalgo, donde investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH–CONACULTA) trabajan con miras a su pronta apertura, podrían encontrarse las claves para comprender el origen prehispánico de los grupos otomíes, así como el nacimiento de uno de los mitos mesoamericanos más extendidos, la búsqueda del Cerro Coatepec como sitio sagrado. Desde las antiguas edificaciones que se desplantan en el borde norte de La Mesilla, una de las mesetas del municipio de Tecozautla, no sólo se domina el paisaje semidesértico del Valle del Mezquital, sino también una elevación: el Hualtepec o Cerro del Astillero, que de acuerdo con investigaciones es el mítico Cerro Coatepec (“Montaña de la serpiente”). El doctor Fernando López Aguilar, director del Proyecto Especial Pañhú, explicó que este sitio junto con otros de la región como Zethé, El Cerrito, Zidada y Taxangú, forma parte de la tradición cultural xajay, que se desarrolló durante cinco siglos, aproximadamente, de 450 d.C. a 950 d.C. López Aguilar explicó que al interior de los edificios que podrán verse, construidos durante la última etapa de ocupación del sitio, en el periodo Epiclásico (650-950 d.C.), hay otros de una antigüedad mayor, realizados durante la época Clásica (450-650 d.C.) Lo interesante –dijo– es que la arquitectura de Pañhú (“Camino caliente” en otomí) es completamente auténtica y difiere del estilo impulsado por Teotihuacan, la gran urbe que dominaba para entonces la escena mesoamericana. Esto refiere a cierta autonomía que tuvo Pañhú con respecto a la expansión de la Ciudad de los Dioses. Así, contenida en una pirámide del periodo Epiclásico, que se ha denominado Estructura principal –de 17 m por lado y que debió rebasar con su templo los 10 m de altura–, se halla otra que fue edificada dos siglos antes, con una arquitectura más parecida a la del Bajío y en cuyas fachadas destacan remetimientos con forma de un glifo semejante a una E. Lo mismo sucede en el edificio que debió ser el Tecpan o sede del gobierno, pues a la construcción del periodo Clásico, siglos más tarde le fue superpuesta otra, se trata de una estructura de 15 m por lado que es la que podrá observar el visitante de forma inmediata. El también director del Proyecto Valle del Mezquital, de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), detalló que uno de los hallazgos más importantes ha sido una excavación al interior en la Estructura principal, que debió ser realizada hacia 650 d.C., en busca de la ofrenda funda-
cional del sitio, misma que se hallaba en el interior. “Lo que se hizo en ese momento, 650 d.C., fue una desacralización, mediante las destrucción de parte de la estructura antigua y se llevaron materiales de la ofrenda colocada en 450 d.C., que debió contener pequeñas esculturas del dios o dioses tutelares, posiblemente Xiuhtecuhtli (dios del Fuego). Posteriormente, derrumbaron el templo de esa pirámide más temprana y realizaron varios rituales, colocando otras ofrendas, previo a la construcción de un nuevo edificio “, detalló. Con ayuda de un equipo del Instituto de Geofísica de la UNAM , los arqueólogos del Proyecto Especial Pañhú esperan determinar, mediante una tomografía –que alcance el nivel del desplante del edificio–, si algunos materiales de la ofrenda fundacional se encuentran todavía in situ, lo cual brindará información certera sobre la filiación cultural de los grupos que llegaron a esta región. No obstante, comentó Fernando López Aguilar, las investigaciones llevadas a cabo en torno a los sitios xajay señalan que estos asentamientos provienen de un desarrollo del periodo Preclásico (500 a.C.-300 d.C.), llamado Chupícuaro, cuyos antecedentes más cercanos a Pañhú están a 35 kilómetros al sureste, en lo que hoy es el estado de Querétaro. “Se piensa que la población otomí de esta región viene de los teotihuacanos. Lo que estamos encontrado a partir de la arqueología y de la etnografía, es que este origen también puede incluir población del área de San Juan del Río en Querétaro y Acambay-Jilotepec, Estado de México, con nexos en la tradición Chupícuaro. “Los estudios nos han indicado que el nombre original de esta región en el occidente de Hidalgo, fue Teotlalpan ( “La tierra de los dioses “ en náhuatl), debido a que aquí se encuentra el Cerro Hualtepec que, mediante los trabajos del Proyecto Valle del Mezquital, hemos identificado como el mítico Cerro Coatepec, señalado en fuentes históricas “, explicó el arqueólogo. Aunque esta documentación vincula al Cerro Coatepec con la fundación de la ciudad mexica de Tenochtitlan, López Aguilar apuntó que en realidad se trata de un mito mucho más antiguo a la presencia de este grupo en la Cuenca de México, en los siglos XIV–XV de nuestra era. “Una de nuestras hipótesis –dijo– es que los teotihuacanos entraron hacia este rumbo pensando en ese cerro sagrado, al igual que los xajay, que provenían de la tradición Chupícuaro. De manera que se suscitó un conflicto por el dominio de este lugar”. Fernando López recordó que los trabajos en la Zona Arqueológica Pañhú se remontan a 2007, año en que se hicieron dos temporadas de campo por parte del proyecto transdisciplinario Valle del Mezquital. SC
Noticias Nacionales
Zona arqueológica de “Plazuelas”, un escenario estelar
Luz María Flores comentó que Guanajuato se ha consolidado como un lugar privilegiado
La
GUANAJUATO, México | INAH
observación de los planetas Venus y Júpiter, las constelaciones de Orión, los canes mayor y menor, y varias estrellas zodiacales, serán parte de la primera jornada astronómica Los caminos del cielo: el día de la creación, que tuvo lugar la noche de el pasado viernes 17 de febrero en la Zona Arqueológica de Plazuelas, en Pénjamo, Guanajuato. Cursos y talleres de astronomía para niños, además de charlas impartidas por especialistas del Departamento de Astronomía de la Universidad de Guanajuato (UG), y la participación de cuentacuentos, serán el punto de arranque de esta actividad académica organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH–CONACULTA), junto con el Instituto Estatal de la Cultura, la UG, el Ayuntamiento de Pénjamo y la Secretaría de Desarrollo Turístico. La arqueóloga Luz María Flores, especialista de la delegación del INAH en Guanajuato, comentó que se espera recibir a mil 500 o dos mil personas en este evento astronómico que emulará la observación de las estrellas que realizaban los antiguos habitantes del sitio prehispánico. Las actividades se efectuaron en la Unidad de Servicios de la zona arqueológica, donde se instalaron ocho carpas para la realización de talleres y conferencias en las que expertos de la Universidad de Guanajuato abordarán los temas: Tipos de telescopios y cómo usarlos; Cuentos que son cuentos; Cúmulos globulares y evolución estelar; ¿Por qué las galaxias eructan? y ¿Cómo se forman las estrellas y los planetas? Asimismo, especialistas de los centros de investigaciones en Óptica y de Matemáticas hablaron a los participantes sobre el Disco de Newton, cohetes de agua, planetario de bolsillo, papiroflexia, valija científica, icosaedros de los planetas y móvil de Marte y su luna, además de las características de las constelaciones que verán en el cielo, y la importancia que los astros tenían para las culturas de Mesoamérica. También se abordó la cosmovisión maya alusiva a la culminación de un ciclo y el comienzo de otro en la cuenta larga de su antiguo calendario, a fin de contrarrestar los mitos sobre el fin del mundo y explicar que de acuerdo con la concepción de dicha civilización, cada 5 mil 200 años o 13 baktunes, el cosmos se regeneraba y se completaba un ciclo de creación, detalló la arqueóloga del INAH. De ese pensamiento, dijo, se desprende el título de las jornadas
astronómicas, “El día de la creación “, en Plazuelas, Guanajuato, donde la gente se concentrará en la ladera este del sitio prehispánico para llevar a cabo la observación astronómica, en tanto que las estructuras arqueológicas estarán delimitadas por cintas de protección, a fin de evitar que las personas suban a ellas. Indicó que las personas podrán mirar a través de telescopios que prestará una empresa privada, y aquellos que lleven su propio equipo, podrán acceder a la zona de observación media hora antes, para armarlo y calibrarlo con ayuda de los astrónomos. Otras recomendaciones para el público son acudir bien abrigado debido al descenso de la temperatura por la noche, y llevar alguna lámpara cubierta con celofán rojo, toda vez que el sitio estará completamente oscuro y se pretende evitar al máximo la contaminación lumínica para la observación. Luz María Flores comentó que Guanajuato se ha consolidado como un lugar privilegiado para la observación astronómica a través de las zonas arqueológicas de Plazuelas y Peralta, que ofrecen las condiciones propicias para la realización de este tipo de actividades científicas. Plazuelas se ubica en la localidad de San Juan el Alto Plazuelas, a 12.5 kilómetros de la ciudad de Pénjamo, Guanajuato. La zona arqueológica está conformada por siete edificios de carácter cívico-ceremonial asentados sobre tres laderas separadas por dos barrancas, comunicándose entre sí a través de calzadas y veredas. Sobre la ladera central se observa una gran plaza en la que destaca un edificio conocido como Casas Tapadas, mismo que mediante una amplia calzada comunica con una cancha de juego de pelota. Un rasgo característico de Plazuelas son las innumerables rocas sobre las que se tallaron –en alto y bajo relieve– diversos símbolos que aluden a la concepción del universo de los antiguos habitantes del lugar, y en los que también representaron elementos arquitectónicos en miniatura. El ángulo del reflejo solar es determinante para la observación de las imágenes, pues tal parece que hubieran sido tallados para apreciarse sólo por momentos a diferentes horas del día. Los caminos del cielo: el día de la creación tuvo una cuota de recuperación de 50 pesos para el público en general, con acceso fue gratuito para menores de 12 años de edad. Los boletos se pudieron adquirir en la taquilla de la zona arqueológica, en la Dirección de Desarrollo Económico de Pénjamo, en la Biblioteca Central Estatal de la ciudad de León, y en la Casa de la Cultura de Irapuato. SC
Solar de Cultura Lunes 20 de febrero de 2012
Noticias Internacionales
Bailar fábulas en Venecia
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Un carnaval cultural para niños y jóvenes abre una rica oferta invernal centrada en nuevos públicos
¿Cómo VENECIA, Italia | Elpais.es
ROGER SALAS
transformar en algo vivo esa pequeña ciudad imaginaria que es I Giardini veneciano en invierno, el lugar donde se desarrolla la Bienal de Artes Visuales más importante del mundo?. Ese laberinto de parterres y pabellones, cada uno de su padre y de su madre, de distintas épocas y estilos, algunos más inspirados y mejor arquitectura que otros que, poco a poco, han compuesto una orgánica, simbólica y emblemática ciudad laberíntica en la que vibra cada dos años la vanguardia de la plástica mundial. Esta ha sido una de las obsesiones de Paolo Baratta, presidente recientemente reelecto de la Bienal de Venecia. Y febrero era la ocasión, con la llegada del carnaval, esa actividad lúdica y cultural que, inveteradamente, los venecianos convierten en otro reclamo importante con sus tradicionales máscaras y tricornios negros y un sinfín de actividades. El razonamiento de Baratta tiene toda la lógica del mundo: si vienen los estándares del turismo, también pueden venir los de la cultura, y además, hay un interés particular por los niños y los jóvenes venecianos, ligarles a estas acciones, motivarles a la participación. Es así que Baratta se inventó hace tres años este Carnaval Internacional de los Jóvenes (Carnevale Internazionale dei Ragazzi) que cristaliza por fin en esta edición de 2012 con el lema Favole e pensieri y se hace coincidir conscientemente con las primeras actividades del Arsenale de la Danza, otro
caballo de batalla con vistas al futuro y con claros objetivos en cuanto a la formación tanto de nuevos artistas como de nuevos públicos. Y este año está siendo un carnaval de los niños blanco, bajo la nieve y el viento siberiano, con temperaturas y temporales inesperados, lo que en cierto sentido, ha cambiado algunas de las acciones previstas externas, como las de la calle principal de los Jardines, donde se encuentran los pabellones de Italia, Holanda y Bélgica, todo ellos implicados fuertemente en la iniciativa hacia los más pequeños. De esta calle magnífica e ideal de la cultura, el único pabellón que ha permanecido cerrado es el español, con su imponente y más que sobria mole de ladrillo rojo oscuro. “Esperamos a España para el año 2013 en el carnaval Internacional de los Niños y Jóvenes; es el único ausente de los grandes. Sería maravilloso que entraran con propuestas relacionadas con la danza y la música”, manifiesta una de las principales colaboradoras del equipo gestor. El primer experimento escénico del nuevo laboratorio del Arsenale de la Danza ha sido encomendado a Francesca Harper, la bailarina y coreógrafa norteamericana que fuera figura emblemática de los tiempos dorados del Ballet de William Forsythe en Frankfurt. Harper, profunda conocedora del estilo del gran coreógrafo neoyorkino y ella misma formada entre la escuela del American Ballet y en el entorno de Alvin Ailey, ha cohesionado suficientemente a esta veintena larga de jóvenes bailarines venidos de Brasil, Estados Unidos, Corea e Italia. Desde el día 11 pasado, la cita es cada sábado por la tarde en el Teatro Piccolo Arsenale hasta mediados de mayo. La entrada es gratuita hasta completar el aforo. Los bailarines del laboratorio irán mostrando sus progresos con la tutoría sucesiva de personalidades internacionales como el eslovaco Jozef Frucek, la griega Linda Kapetanea, el japonés Ko Murobushi o el tailandés Pichet Klunchun. Todavía este fin de semana se pudieron ver en las grandes salas del pabellón principal de I Giardini las propuestas participativas de Rumania, Estados Unidos, Alemania, Australia, Reino Unido, Bélgica, Holanda y la anfitriona Italia.
La coreógrafa croata Ivana Müller es una de las estrellas más presentes. Hasta los 22 años vivió en su tierra natal y pasó por la muy dinámica Universidad de Zagreb desde donde da el salto a Ámsterdam; sus frecuentes visitas a la Academia de las Artes de Berlín la consagran como una de las figuras emergentes europeas de mayor interés en las artes escénicas. No podía faltar a esta cita veneciana en el pabellón holandés con su propuesta Partitura, un juego gráfico para los más pequeños llena de sugerencias y tomas de conciencia sobre el grupo y la improvisación. Otra cita jugosa fue: el pasado sábado 18 el coreógrafo Terence Lewis, una celebridad del bollywood dance (ha ganado todos los premios posibles por sus coreografías en el filme Lagaan), encabezará en el Pabellón Central un taller colectivo de esas danzas indias que hoy hacen furor en todo Occidente. También se verán a los 25 bailarines en la recreación firmada por Ismael Ivo titulada “Bombay Express”. Los australianos, por su parte, con la conciencia de los materiales reciclado, han propuesto un laboratorio experimental donde el diseño de moda es el punto de partida; los norteamericanos apuestan por la gráfica de la luz (con el apoyo de la colección Peggy Guggenheim) y Rumanía hace glosa de dos artistas propias, componentes del grupo Soap Art Kollectiv, Maluca Arnautu y Suzana Dan, que recrean un bestiario lleno de metáforas y poesía. Las actividades del Arsenale de la Danza mantienen una intensa vida on line, principio de un proceso constructivo anunciado por Paolo Baratta como un nuevo portal: Four Stage, en alusión evidente y metafórica a la cuarta pared teatral donde todos los procesos de creación, desde la música a la danza y el teatro, podrán ser seguidos en director junto a visiones directa de los entrenamientos, entrevistas a los creadores, panorámica de los artistas plásticos implicados y la realización instrumental de vestuarios y escenografías. Phrases se llama el blog del Biennale Chanel ya en activo y dedicado a los 25 bailarines que van contando en primera persona el desarrollo formativo del Laboratorio del Arsenale www.labiennalechannel.org y en Facebook a través de la página Arsenale della Danza SC