S lar de Cultura Picasso desde dentro
Tlatelolco estrena museo arqueológico
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 186
El Niemeyer se llamará “Centro Cultural Internacional Avilés”
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 19 de diciembre de 2011
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Precio $5.00
El
OVIEDO, España | elpais.es
Gobierno asturiano no renunciará al nombre de Oscar Niemeyer para denominar al complejo cultural proyectado por el arquitecto brasileño en Avilés y, en caso de que la fundación que lo gestionaba hasta hoy se lo impida, se llamará “Centro Cultural Internacional Avilés”. Así lo ha anunciado hoy el consejero de Cultura del Gobierno del Principado, Emilio Marcos Vallaure, durante una comparecencia ante el pleno de la Junta General del Principado en respuesta a una interpelación del diputado del PP Joaquín Aréstegui. Vallaure ha reiterado que fue la alcaldesa de Avilés y vicepresidenta de la Fundación Niemeyer, Pilar Valera, quien rompió “unilateralmente” las negociaciones sobre la gestión del centro al no aceptar que se realizase una auditoría externa de su actividad. El Principado, que recibirá las llaves del centro por conducto notarial tras finalizar hoy el periodo de cesión del inmueble a la Fundación Niemeyer, ha intentado iniciar esta mañana el inventario de las instalaciones, lo que ha resultado “imposible”, ha dicho el consejero, por la negativa de sus actuales responsables. No obstante, según Marcos Vallaure, el Gobierno espera poder reabrir las instalaciones este mismo fin de semana con la denominación de Centro Cultural Internacional Avilés y añadiendo en el rótulo la leyenda: “Obra de Oscar Niemeyer”. La vía judicial Pilar Varela por su parte ha defendido que la Fundación Centro Niemeyer acuda a la vía judicial para reclamar la cesión de uso de los edificios. En rueda de prensa ha indicado que la Junta del Principado y el pleno avilesino ya pidieron esa cesión que hoy ha finalizado. A pesar de que Varela ha indicado que “las decisiones legales son responsabilidad del patronato” y por la tanto será en el seno de la misma en la que se decida si se interponen demandas contra el Gobierno del Principado. Natalio Grueso, director de la Fundación, habló también de la posibilidad de solicitar el pago de “indemnizaciones millonarias”. La alcaldesa avilesina también se ha posicionado a favor de la proposición de ley que la plataforma 'Yo Apoyo Centro Niemeyer' aspira a llevar a la Junta y en la que se regula la Fundación para que gestione el centro. SC
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Solar de Cultura Lunes 19 de diciembre de 2011
Cartón del monero Hernández
Video Foro-Debate
El
VILLAHERMOSA, Tabasco
Cuando Fito Páez
Páez tenía ocho meses, murió su madre tras padecer un cáncer de hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre y de su abuela paterna. Fueron las playas uruguayas el lugar elegido por Páez para componer las canciones de su próximo disco, que se llamó El amor después del amor y que editó en 1992. Luego realizó una serie de 11 recitales en el teatro Gran Rex, en pleno centro de la Capital en Buenos Aires para después salir de gira llenando estadios y convocando multitudes, haciendo un recorrido a lo largo de toda la Argentina y tocando en más de nueve países, incluido Cuba, donde fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 50.000 personas A mediados de la gira de 1993 se le entrega el cuádruple disco de platino, con 240.000 discos vendidos. También ese año, la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) lo premia en tres clasificaciones: “Mejor video clip”, “Mejor canción de rock” (por el tema Tumbas de la gloria) y “Mejor disco solista de rock” (por El amor después del amor). A partir de una canción de aquel disco “La balada de Donna Helena”, que en realidad había sido compuesta para el disco Tercer mundo y desechada luego, Páez concibió una idea cinematográfica que acabó por convertirse en un mediometraje. Treinta y dos minutos escritos y —por primera vez en su vida— dirigidos por él, y que reunían ante la pantalla a Cecilia Roth y a Eusebio Poncela entre otros. El amor después del amor vendió cantidades inesperadas, llegando a las 750.000 unidades y convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentino.SC
Las
Cosas de la Lengua Sílfide
sílfides son personajes de la mitología gala, que habitan el aire y las aguas. El nombre 'sílfide' se deriva del francés sylphide, palabra acuñada hacia 1670 por el académico francés Bernard de Montfaucon, pero el vocablo original, proveniente de la creencia prerromana en estos seres etéreos, era sylphe, término que fue retomado y divulgado en el siglo XVI por Paracelso. Desde el siglo XIX, se usa para referirse a la mujer esbelta y delgada, probablemente a partir del atuendo típico de las bailarinas de balé, cuyo uso se hizo general desde 1832, cuando la bailarina María Taglione lo estrenó en el balé La sílfide. SC
pasado jueves 15 de diciembre se realizó la última sesión mensual del programa "Video Foro-Debate" del presente año en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez con la participación del Dr. Enrique Mendoza Carrera que disertará sobre la "Sustentabilidad del futuro en el mundo". Esta charla se presentó dentro del programa Cultura y Sustentabilidad "Arte por la Tierra" que coordina el Instituto Estatal de Cultura con el objetivo de promover y difundir la cultura ambiental por medio del cine y documentales con el fin de sensibilizar a la población sobre los daños que enfrenta el planeta. Los Video Foro-Debates son coordinados por el Lic. Eduardo Limón AguirreBerlanga y se realizan la última semana de cada mes con la presencia de un especialista, quien hace una exposición y comentarios sobre el tema y al final abre el espacio para la participación del público asistente. El ponente Enrique Mendoza Carrera es Bioquímico, con estudios de especialidad en Hematología, inmuno-hematología, Educación Superior y Psicoanálisis y de Maestría y Doctorado en Filosofía. (1975-2000). Fue químico en el laboratorio clínico del Hospital 1º de Octubre del ISSSTE, del cual fue miembro fundador así como también del Banco de Sangre (1975-1986); Investigador y Docente en el Centro de Investigaciones y Servicios Educativos de la Universidad Nacional Autónoma de México. (1985 - 1994), así como investigador, docente y coordinador del área de psicología educativa de la Facultad de Psicología de la Universidad Intercontinental (1994-2008). Este evento fue organizado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura. La Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez, se encuentra ubicada en la puerta de acceso del edificio del Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes (CEIBA) en la Zona Cicom. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Verbena cultural de invierno Solar de Cultura Lunes 19 de diciembre de 2011
Este domingo 18 de diciembre a partir de las 15:00 horas habrá actividades de música, artes plásticas, títeres y teatro, así como talleres para niños.
Los
VILLAHERMOSA, Tabasco
Convocados por CONACULTA, los 31 estados del país, además del Distrito Federal, participaron el pasado domingo 18 de diciembre en la realización de las Verbenas Culturales de invierno 2011, que ofrecieron un variado programa con actividades artísticas y culturales para todo público. Con la convicción de que la cultura debe ser accesible a toda la sociedad y después de la respuesta obtenida en las Verbenas Culturales de Invierno, el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura se unen a este programa nacional para hacerse posible esta fiesta artística en el Planetario Tabasco 2000. En Tabasco la Verbena Cultural para recibir el invierno se llevó a cabo este domingo 18 de diciembre en diversas áreas del Planetario. El grupo Tamborichocos y la Marimba del Gobierno del Estado dieron la bienvenida al público en la explanada, mientras en el vestíbulo de este recinto el público puede apreciar las obras seleccionadas que participaron en el Concurso Estatal de Pintura “Ricardo García Mora” 2011. En esta misma área se realizó el taller de elaboración de globos aerostáticos a cargo del maestro Antonio Mendoza y en el interior del auditorio se presentaron el grupo de títeres Huacalito y el grupo de teatro “Mi vida en el Arte” que dirige Alex de la Cruz. En la parte musical estuvo la intérprete Mary González del Castillo y Mario Caballero en concierto. Cerró esta jornada cultural la cantante Diana Reyes. Las Verbenas Culturales Mexicanas de Otoño se inscriben en el Proyecto Cultural Mexicano del Siglo XXI, el cual tiene el compromiso de fortalecer el vínculo entre la sociedad y la cultura con el fin de que la población se encuentre con todas formas de creación artística. Cabe señalar que esta verbena artística es organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC). Todos los eventos son gratuitos y aptos para toda la familia.SC
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Yo
“Mi enemigo” el capturista
soy gente de paz. Soy enemigo de tener enemigos. No me gustan las discusiones. Si alguien me interpela jamás le hago caso. No siempre el que calla otorga: a boca necia,
oídos sordos. Sin embargo, cuando escribo, trato de hacerlo con el mejor ánimo posible, con el cuidado en el texto, en la ortografía, en la sintaxis y en el respeto que me merecen mis pocos lectores. Escribir se torna vicio. Se comienza por pergeñar algunas ideas a la semana. Luego la costumbre nos hace manifestarnos a través de la letra impresa con mayor frecuencia. Yo escribo a diario. En mi casa todos escribimos. Nos une el amor por la literatura, por el periodismo y por el análisis cotidiano de los problemas políticos y sociales. Cuando envío un artículo a mi periódico es porque antes lo he revisado con el más amoroso de los cuidados. Lo presento a la redacción, impecable. Trato de que no haya errores de redacción, de cacofonía, de faltas de ortografía, de sintaxis o de lógica. Mis escritos los rehago varias veces hasta que apruebo su publicación. Sin embargo, día con día me llevo crueles decepciones al leer ya impreso el texto que pulcramente había enviado, totalmente cambiado en su contenido. “Mi enemigo” el capturista me ha hecho decir cosas ilógicas o me inserta palabras “nuevas” hasta entonces para mí desconocidas, por “mala fe” me hace incurrir en faltas de ortografía. Por eso, “viejo lobo de mar”, evito palabras que puedan ser sustituidas por otras y que den al traste con el contenido del texto. Desde hace mucho tiempo no uso, por ejemplo: exuberante (el capturista siempre escribe “exhuberante”), desmedrado (callo por respeto a lo que el capturista me obliga a decir), pináculo, fallo (él escribe “falo”), algas, envergadura y otras que por el estilo ya me han ocasionado serios problemas de reclamo. Carlos Pellicer, nuestro gran poeta termina “El canto del Usumacinta” con una metáfora admirable: “Porque del fondo del río he sacado la mano y la he puesto a cantar”
Al capturista se le hizo fácil cambiar el texto y olvidando la lógica poética se fue por la lógica natural y escribió: “Porque del fondo del río he sacado la mano y la he puesto a secar”
Al poeta, al leerlo, por poco le da un infarto.
Acabo de leer el texto de un poema mío impreso en una revista, donde una sola palabra cambia totalmente el contenido del poema. Yo digo: “La calle es chica en el silencio. Y sola se conmueve la altura estremecida”
El capturista escribió, porque así se le pegó su real y regalada gana: “La calle es chica en el silencio. Y sola se conmueve la altura entrometida”
No cabe duda de que de que los hay, los hay. Caso concreto: “Mi enemigo” el capturista.
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CONECULTA da a conocer los resultados del PECDA 2012 Solar de Cultura Lunes 19 de diciembre de 2011
En
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
conferencia de prensa, el Gobierno del Estado, a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTAChiapas), dio a conocer los resultados derivados de la convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA 2012). El acto fue encabezado por el Coordinador Operativo Técnico del Consejo, Ernesto Gómez Pananá, en representación de la directora general del CONECULTAChiapas, Marvin Lorena Arriaga Córdova, quien informó que para la emisión 2012, se recibieron 127 proyectos a concurso, los cuales cumplieron con todos los requisitos para acreditar la fase administrativa, fueron enviados a la Comisión Técnica. En esta ocasión, con el ánimo de fortalecer el espíritu del programa para impulsar a jóvenes valores artísticos, se buscó apoyar más proyectos de la categoría de Jóvenes Creadores, subrayó Gómez Pananá. En total, sostuvo, se seleccionaron 27 proyectos, cuyos apoyos dieron una suma de un millón cuatrocientos veinte mil pesos para la convocatoria 2012. Los montos
Noticias Regionales
aprobados serán distribuidos en cinco ministraciones bimestrales en todos los casos, explicó.
El PECDA ha constituido, desde el año de 1993, parte fundamental de la política de descentralización de bienes y servicios culturales impulsada por el CONACULTA. Este programa fue pionero en sumar las voluntades de colaboración y coordinación en materia de desarrollo cultural entre los gobiernos estatales y el Gobierno Federal. En nuestro estado, el financiamiento del PECDA proviene del Gobierno Federal a través del CNCA, por conducto de la Dirección General de Vinculación Cultural y del Gobierno del Estado de Chiapas, a través de CONECULTA-Chiapas. Con el PECDA se atiende la demanda social de extender y ampliar las oportunidades para la creación de calidad y el desarrollo artístico; se favorece la asignación equitativa de los recursos y la distribución equilibrada de los apoyos, de acuerdo con las características y necesidades del desarrollo cultural de nuestra entidad. Asimismo, dio a conocer que en este año se propuso la participación de proyectos con temática infantil, a los cuales los participantes respondieron positivamente inscribiendo 15 proyectos bajo esta temática, siendo beneficiados 4 de éstos. SC
Yucatán sede de dos importantes eventos nacionales de danza
La
MÉRIDA, Yucatán
danza fue protagonista estelar este diciembre, con la celebración de dos importantes eventos de primer nivel en esta disciplina: el VII Festival Nacional De Provincia a Provincia y el LVII Congreso Nacional de Maestros de Danza Popular Mexicana “Francisco Javier Sánchez López”, anunció el Director General del Instituto de Cultura de Yucatán, Renán Guillermo González. El Gobierno del Estado, a través del Instituto de Cultura de Yucatán, apoyó y difundió estos importantes eventos, que reunieron en la entidad lo más destacado de las danzas tradicionales mexicanas; además, se instituye la Medalla “Alfredo Cortés Aguilar”, cuyo primer recipiendario fue el LEP. José Alberto Cetina Escamilla, integrante del colectivo dancístico Lol Ixi'im. El titular del ICY remarcó que del 14 al 16 de diciembre se llevó a cabo el Festival De Provincia a Provincia, que reunió a ocho grupos locales, uno nacional y 200 participantes en el Teatro José Peón Contreras. Renán Guillermo agregó que del 17 al 22 del mismo mes, en el LVII Congreso Nacional de Maestros de Danza Popular se darán cita 38 delegaciones, en representación de 32 agrupaciones nacionales, así como cinco de Estados Unidos y una de Canadá. Asimismo, el funcionario apuntó que estos dos eventos ofrecieron al público y a todos los amantes de la danza popular mexicana una serie de elementos acerca de etnias, vestuario, vida, color, folclor e identidad. Por su parte, la Mtra. Graciella Torres Polanco, titular de la Dirección de Danza del ICY, dijo que gracias al programa Danza Transcendencia en el Mundo, se arropa a los proyectos serios de artistas independientes, como es el caso de estos dos importantes eventos que han sido
impulsados por asociaciones civiles. En esta ocasión, abundó Torres Polanco, el LVII Congreso Nacional de Maestros de Danza Popular “Francisco Javier Sánchez López” buscó superar a la edición anterior celebrada en Yucatán hacia el año 2005. Sobre el particular, es importante indicar que las actividades artísticas del Congreso se realizaron el Teatro José Peón Contreras y las formativas en el Centro Estatal de Bellas Artes. Respecto al Festival “De Provincia a Provincia”, se informó sobre la instauración de la Medalla “Alfredo Cortés Aguilar”, que será entregada al LEP José Alberto Cetina Escamilla, por ser el integrante que ha estado activo desde los inicios del colectivo Lol Ixi'im, y por su participación constante en la organización y desarrollo durante las siete emisiones de este Festival Folklórico Nacional. Durante la inauguración del LVII Congreso
Nacional de Maestros de Danza Popular, se entregó la Medalla “Prof. Francisco Javier Sánchez López”, siendo el recipiendario el Prof. Manuel Jesús Avilés Cuevas, por la labor artística que ha desarrollado dentro de la Danza Folklórica desde Campeche hacia el interior de la República Mexicana y el extranjero, detalló el Mtro. Wilfrido Pool Ojeda, organizador de ambos eventos. El VII Festival Folklórico Nacional “De Provincia a Provincia” está diseñado para rescatar, conservar y difundir nuestras danzas y tradiciones, así como propiciar y contribuir al desarrollo de la Danza Popular como factor de Unidad Social y Cultural, en el que el Ballet Folklórico Lol-Ixi'im (Flor de Maíz) del Estado de Yucatán, fungirá como grupo anfitrión del Ballet Folklórico “Raíces de mi Tierra” del Estado de Michoacán, así como de los grupos de nuestro estado. Este Festival fue inaugurado el miércoles 14 de diciembre del presente año, en el Teatro Peón Contreras, con la presentación de Ballet Folklórico Lol Ixiim, bajo la dirección del Mtro. Wilfrido Pool Ojeda con el cuadro “Yucatán de Fiesta en Fiesta” a quien se le entregó una placa conmemorativa por su el X Aniversario del la agrupación; el Ballet Folklórico Raíces bajo la dirección del Mtro. Adrián Cerda, el Ballet Folklórico “Fiesta” Mexicana, del Mtro. Luis Zapata y el Ballet Folklórico “Latino” del Mtro. Manuel Ravell. Como parte del VII Festival Folklórico Nacional “De Provincia a Provincia” del 14 al 16 de diciembre de 2011, en el Centro Estatal de Bellas Artes, se realizó el Taller Práctico y Teórico de Danza Folklórica en el cual se enseñaron las estampas folklóricas representativas de los estados de Coahuila, Baja Callifornia, y Durango, a cargo del Prof. Miguel Ángel Salazar Valdez, Prof. Jorge Alberto Arce Severini y Prof. Manuel García Arreguín, respectivamente. SC
Verbenas culturales cierran el año con música Solar de Cultura Lunes 19 de diciembre de 2011
Por
MÉRIDA, Yucatán
cuarta ocasión, Yucatán se sumó al programa Verbenas Culturales, para llenar las plazas de música y poesía. En esta ocasión cierran el año con seis celebraciones en lugares importantes del estado. Este festejo se llevó a cabo el domingo 18 de diciembre y se suma a los festejos decembrinos que invaden todos los rincones de Yucatán. El objetivo es acercar la cultura y las artes a todo el público y por supuesto, brindarles diversión y sano entretenimiento, en estas fiestas navideñas. En rueda de prensa José Avilés Marín, Director de Promoción y Difusión Cultural del ICY dijo que el Programa Verbenas Culturales es de tipo Nacional y simultáneo en todo el país, además en estas fechas de unión familiar y esparcimiento sano resulta un excelente regalo navideño para las familias. Por su parte el Lic. Raúl Pacheco Pool, Subdirector General de Desarrollo Institucional del ICY, mencionó que las Verbenas Culturales nacen como un proyecto en Yucatán, ya que el estado al realizar eventos gratuitos en espacios públicos, dio pie a la creación de las Verbenas y su ejecución en el país. Añadió también que este programa tiene como objeto recuperar los espacios públicos que se han dejado de utilizar por miedo a la violencia, sin embargo no existe nada mejor que el cobijo de la sociedad. La Mtra. Sol Ceh Moo, Coordinadora de Municipios del ICY, finalizó diciendo que el Instituto está brindando la oportunidad de disfrutar de grupos artísticos de renombre a las comunidades y municipios que muchas veces no tienen los recursos o las opciones de acudir a eventos culturales. En Mérida se realizó un concierto en el Cereso y
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otro en el Teatro Armando Manzanero. Mientras que en el interior del estado la música invadió las plazas de Tixkokob, Chocholá, Ticul y Tecoh. La verbena que inició esta celebración se realizó en el área social del Centro de Readaptación Social del Estado (CERESO), donde Alberto Selem y Los Squires en concierto deleitaron a los internos y sus familias con su música. Alberto Selem señaló en rueda de prensa que brindará su corazón a través de los sonidos de su guitarra, ofreciendo un poco de alegría y felicidad a personas que están pasando un trago amargo en sus vidas. Atendiendo todos los sectores, el Teatro Armando Manzanero, albergó la Gala de Navidad, de las Bandas Juveniles Municipales (4a. Muestra 2011), que se realizó con el apoyo de la Secretaría de Eduación Pública y el CONACULTA, con la participación de los Talleres de Bandas Juveniles Municipales (Teabo, Texán PalomequeHunucmá y Progreso), acompañados de la Banda Sinfónica Juvenil del ICY y el Coro de Niños del Sistema Telesecundarias. Por la noche, Los Niños Cantores de Yucatán, deleitaron a todas las familias en el municipio de Tixkokob, en la Iglesia de San Bernardino de Siena, con un repertorio de canciones infantiles y navideñas. Al mismo timpo en el municipio de Chocholá, la Marimba Lira de Pichucalco se presentará en la Plaza Principal. El Grupo La Década , ofreció un concierto en los bajos del palacio municipal de Tecoh, para celebrar las fiestas navideñas con todos los vecinos de la comunidad. Por último, Felipe de la Cruz y la Orquesta Típica Yukalpetén, ofrecieron su concierto en la Concha Acústica "Sergio Esquivel", en el Municipio de Ticul. Todos los conciertos fueron gratuitos y es la cuarta ocasión en que se realizan las Verbenas Culturales en la entidad. La primera fue para dar la bienvenida a la prima-
vera, el pasado 21 de marzo, la segunda fue el 19 de junio que celebró el cambio de la estación con manifestaciones artísticas, que dan cuenta de la gran riqueza del patrimonio cultural de nuestro país y sus tradiciones. La tercera fue el 25 de septiembre. Las Verbenas Culturales se inscriben en el Proyecto Cultural Mexicano del Siglo XXI, del CONACULTA, que tiene el compromiso de fortalecer el vínculo entre la sociedad y la cultura con el fin de que la población se encuentre con todas las formas de creación artística. SC
americana, así como presidente de Bolivia, Gobernador de Perú, General en Jefe del Ejército de la Gran Colombia y Comandante del Ejército del Sur. Además, Pensamiento político de la emancipación venezolana, de Pedro Grases; Doctrina del
Libertador, de Simón Bolívar; Miranda y la emancipación suramericana, de José María Antepara; Documentos sobre el Congreso Anfictiónico de Panamá, de Germán A. de la Reza. Asimismo, Independencia, soberanía y justicia social en el pensamiento del Libertador Simón Bolívar, de Vladimir Acosta; Desembarco en la Vela de Coro, de Francisco de Miranda (éste uno de los gestores de la independencia en la América hispana); Alba de la Independencia, editado por el Banco Central de Venezuela. También El pensamiento del Libertador / Economía y sociedad, de Luis Brito García; Para nosotros la patria es América, de Simón Bolívar; Las mas hermosas cartas de amor entre Manuela (Sáenz) y Simón (Bolívar); Arte Sur; Arte que mueve a la ciudad, de Omar Carreño; Permanencia del trazo y la imagen. Complementan esta valiosa serie los siguientes libros de la Colección Bicentenario: Rebeliones preindependentistas; En Colón empezó el saqueo; La Independencia; Antes de Venezuela y La oligarquía y sus caudillos. Cabe destacar que esta colección fue donada a Quintana Roo en el marco del Festival de Cultura del Caribe 2011. SC
Dona Libros Embajada de Venezuela
Se
CHETUMAL, Quintana Roo
exhibe en el lobby de la biblioteca pública central Javier Rojo Gómez, una sustancial donación de libros de la Embajada de Venezuela en México, realizada a través de la agregada cultural de dicha representación diplomática, Marina Levy Guevara. La titular de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, Cora Amalia Castilla Madrid, manifestó su beneplácito por este gesto altruista, que compagina plenamente con lineamientos del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, en el sentido de incrementar el coeficiente intelectual de la comunidad a través de la lectura trascendente. En efecto, la colección donada por el Gobierno Bolivariano de Venezuela es de suma utilidad para adentrarnos en uno de los aspectos decisivos de la historia, que es precisamente el ideal de una América Latina unida y por lo tanto fuerte y progresista. Los títulos que conforman la donación son: De mi propia mano, escrito por Antonio José de Sucre y Alcalá, el “Gran Mariscal de Ayacucho”, político, estadista y militar venezolano, prócer de la independencia
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Solar de Cultura Lunes 19 de diciembre de 2011
La escuela superior de música celebra su 75 aniversario en el palacio de bellas artes
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CIUDAD DE MÉXICO
un repertorio muy variado, integrado por autores como Dietrich Buxtehude, Rodrigo Michelet Cadet, Alexander Scriabin, Sergio Assad, Mozart, Stravinsky y Richard Strauss, entre otros, y la participación de solistas, ensambles, cuartetos y la Orquesta Infantil de la Escuela Superior de Música, dirigida por Michelet Cadet, se realizó el miércoles 14 de diciembre en el Palacio de Bellas Artes el concierto de aniversario por los 75 años de la Escuela Superior de Música. La Escuela, cuyo origen se debe a la necesidad que en 1936 había de preparar a alumnos de escasos recursos que deseaban formalizar sus estudios musicales en el Conservatorio, es hoy una dependencia del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) que posee, como se apreció en el concierto, una pléyade de talento que hace de ésta una institución viva y vital que anticipa un porvenir musical genial.
Noticias Nacionales
Con la presencia de los maestros Cuauhtémoc Rivera Guzmán, director de la Escuela, y del secretario académico Eduardo Arzate Valdés, entre otros invitados, las voces de Liliana Naranjo y Roberto Ruiz Guadalajara dieron la entrada a los conjuntos musicales al mismo tiempo que narraban pasajes de la historia de la escuela. En la parte musical, el Ensamble de Alientos, dirigido por Paul Conrad, ofreció Obertura para tres tambores militares, bombo y platillos de William F. Ludwig y Fanfarria y coro para vientos y percusión de Dietrich Buxtehude. La pianista Gloria E. Pérez Athié interpretó dos poemas de Alexander Scriabin y La habitación de Petrushka de Igor Stravinsky. De Sergio Assad, el cuarteto de guitarras Chilam ofreció Uarekena. Dos arias de Mozart fueron interpretadas por Frida Portillo McNally, acompañada al piano por Mario Alberto Hernández. La Orquesta Infantil de la Escuela Superior de Música, dirigida por Michelet Cadet, presentó cuatro piezas del director y Así hablaba Zarathustra de Richard Strauss. También participaron el ensamble de jazz Pentafónico, con la obra Capuccino de Chick Corea y Hi
ha de Eugenio Toussaint, y la Orquesta de Cámara de Cuerdas, dirigida por Sebastián Cohen, con la interpretación de la Suite Holberg, opus 40 de Edvard Grieg. En 1980 la escuela registró su plan de estudios ante la Dirección General de Profesiones de la SEP para otorgar el grado académico de licenciatura. En 1988 la licenciatura en Jazz se incorpora a las diferentes opciones que ofrece la institución. Y en 1999 ocuparon nuevas instalaciones en el Centro Nacional de las Artes, pero conservan las de Coyoacán. La Escuela Superior de Música es una institución de prestigio encargada de formar músicos profesionales de alto nivel. Ofrece 22 especialidades en tres niveles de estudio, básico, medio superior y superior, y es la única escuela de música que imparte la licenciatura en Jazz. Uno de los objetivos de la escuela, formar músicos profesionales con una sólida preparación académica tanto en composición como en dirección de orquesta, ejecución instrumental y vocal de la música de concierto, entre otras, se apreció con creces en la celebración de éste, su 75 aniversario. SC
evaluado por un comité compuesto por expertos del INAH y la UNAM: los arqueólogos Salvador Guilliem y Lucía Sánchez de Bustamante, del Proyecto Tlatelolco; la historiadora María Teresa Uriarte y el director del CCUT, Sergio Raúl Arroyo, respectivamente. El guión científico del Museo de Tlatelolco respeta la esencia misma de los acervos, que son resultado de los hallazgos registrados a partir de una investigación y exploración interdisciplinaria desarrollada por el INAH desde 1944. Las piezas prehispánicas, bajo potestad del Instituto, ahora se encuentran en un espacio digno para el conocimiento de toda la sociedad. Gran parte de los objetos en exhibición, como cerámica, lítica, concha, entre otros elementos, dan testimonio de la naturaleza espiritual de Tlatelolco, la ciudad gemela de Tenochtitlan. A pesar de las similitudes y cercanía entre ambas urbes mexicas, la diferencia entre ellas radicaba en el acceso que tenía la población tlatelolca a los espacios sagrados. Es decir, en Tlatelolco se manifestó esa comunicación entre el pueblo y sus deidades, en contraste con Tenochtitlan, donde las áreas dedicadas al culto estaban restringidas. Asimismo, las ofrendas en la urbe tenochca demuestran la fuerza del imperio mexica producto de las conquistas. Entre las piezas más antiguas que se muestran al público, se hallan esculturas teotihuacanas de 150 a.C., las cuales fueron “saqueadas” por los propios mexicas de Tlatelolco para legitimar su poder. Además de pipas, maquetas, patojos, cajetes, vasijas de asa de estribo, sahumadores, fragmentos de murales y textiles, que refieren al esplendor alcanzado por esta metrópolis, célebre por su tianguis, entre 1400 y 1519 d.C. Destaca también, la presentación de un gran depósito que fue descubierto entre 1987 y 1989, en el templo dedicado a Ehécatl-Quetzalcóatl, donde se recu-
peraron 54 ofrendas, 41 entierros y más de dos mil objetos que datan de 1454-1458 d.C., cuando sacerdotes de la ciudad, tratando de poner fin a una gran sequía, realizaron sendas peticiones a los dioses de la fertilidad. Asimismo, sobresale el Altar-Tzompantli del Patio Sur, fechado hacia 1428 d.C., el cual se compone por los cráneos perforados de enemigos vencidos; y la Ofrenda 6 del Templo Mayor de Tlatelolco (1376 d.C.), que simboliza la conexión entre los trece cielos, los nueve niveles del inframundo y los cinco puntos del universo, a través de la disposición de puntas de proyectil hechas de obsidiana, barras de copal, un carapacho de tortuga y una cuenta de piedra verde que alude al vértice sagrado. Entre las piezas estelares se encuentran tres dinteles de madera –restaurados a lo largo de cinco lustros–, cuya antigüedad se ha calculado entre 500 y 800 años, que formaron parte de alguno de los antiguos templos que pudo haber visto Hernán Cortés al arribar a Tlatelolco. La escena tallada representa a sacerdotes en procesión que convergen en el símbolo solar. Para este nuevo recinto arqueológico, el Museo Nacional de Antropología prestará durante un año 24 piezas de Tlatelolco que son parte de su acervo, entre ellas un plato de fondo ondulado llamado Cuauhxicalli. Después vendrá una exposición temporal con el hallazgo reciente de entierros coloniales en el Gran Basamento del antiguo asentamiento mexica. Es así como el Museo de Tlatelolco complementará la visita a esta zona arqueológica, en la que se distribuyen 67 estructuras, edificaciones que salieron a la luz en distintas etapas de investigación –principalmente en los años 40, 60 y 80 hasta nuestros días–, gracias al interés de especialistas como Pablo Martínez del Río, Antonieta Espejo, Robert Barlow, Alberto Ruz Lhuillier, Francisco González Rul, Eduardo Matos, Braulio García, Eduardo Contreras y Salvador Guilliem, entre otros. SC
Tlatelolco estrena museo arqueológico
Más
CIUDAD DE MÉXICO
de 65 años de investigaciones realizadas en la ciudad gemela de México-Tenochtitlan, se resumen en el Museo de Tlatelolco, que se estrena en la Ciudad de México, donde aproximadamente 300 piezas arqueológicas revelan el carácter espiritual de esta antigua urbe, cuya población tenía acceso a los espacios sagrados, a diferencia de sus hermanos tenochcas, que se destacaron por su papel militar. Instalado en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), el nuevo recinto es resultado de una fructífera colaboración entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El Museo de Tlatelolco se divide en dos grandes secciones que abarcan alrededor de 1,100 m2. La primera de ellas –en el área que ocupaba el auditorio del CCUT– aborda la fundación de la ciudad hacia 1337 d.C., así como su desarrollo, hasta llegar a la época de Contacto español, a inicios del siglo XVI. Cabe recordar que Tlatelolco fue el último bastión del imperio mexica ante la conquista española, pues en ella se refugió el soberano Cuauhtémoc durante 76 días. El segundo apartado del museo, dispuesto en el primer piso de la torre del CCUT, narra por medio de planos, códices y crónicas, redactadas por Hernán Cortés y los frailes Toribio de Benavente “Motolinia”, Diego Durán y Bernardino de Sahagún, el impacto que las ciudades gemelas de Tenochtitlan y Tlatelolco –asentadas en un medio lacustre–, produjeron en los colonizadores; y la evolución y permanencia de algunos de los oficios prehispánicos. Módulos interactivos, videos y recreaciones ambientales, son algunas de las novedades tecnológicas que complementan el discurso museográfico, el cual fue
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¿Inés Sainz es talentosa o sólo está buena?
No
RAÚL MEJÍA
me voy a poner al nivel de Carmen Avendaño cuando habla de cine. Lo mío será modesto y meramente de apoyo.
Daremos un rodeo a partir de una referencia cinematográfica: en la película Acusados (Kaplan, 1988), Sarah, el personaje interpretado por Jodie Foster. deprimida por un asunto amoroso, se mete a una cantina y se pone un poco borracha. Viste de manera “provocativa” y los clientes son puros hombres. Luego, le dan ganas de “echarle los perros” un parroquiano, algo que pone de lo más cachondos a todos los machines ahí congregados y la violan multitudinariamente. El discurso es obvio: ella provocó la violación. ¿Cómo se le ocurre vestirse así? Y más: ¿por qué bailaba de esa manera provocando no sólo al sujeto elegido por su deseo, sino, de paso, a todos los presentes? O sea, una mujer, cuando desea a un tipo no es libre de hacerlo porque de inmediato otros se sienten invitados a la fiesta… y claro, “se merece” las consecuencias ¿no? La película abunda en el asunto de la justicia cuando se trata de una mujer que “provoca” un acto violento. Si no ha visto esta cinta, le recomiendo la rente. No se arrepentirá. Algo así vino a mi mente al saber de esa mujer hermosa y atractiva llamada Inés Sainz, enviada a Nueva York para entrevistar a un mexicano del equipo de los Jets. ¿La entrevista sería a la orilla de la cancha? Sería al salir del vestidor y en un lugar más adecuado? No. Sería en el mero vestidor. A los chamacos ahí reunidos se les alborotó la hormona, se pusieron punketos y le dijeron varias cosas subidas de tono. Tan subidas que incluso una disculpa pública ofrecieron los directivos del equipo aunque la entrevistadora minimizó el asunto. ¿Podemos decir “a quién se le ocurre meterse al vestidor de esos sujetos”? En parte, sí. No es una cantina, un sitio público de acuerdo a usos y costumbres deportivas. Normalmente las personas andan, en un vestidor, encueradas y entre seres de la misma especie (o genero pues, para ser precisos). Si es raro encontrar a individuos ajenos al equipo ahí dentro, es aún más raro si son mujeres. El tema es delicado por un asunto sencillo: la libertad de andar como uno quiera sin ser molestado, pero creo, con el debido respeto, que hay formas, modos y espacios para hacerlo y eso vale para hombres y mujeres. Yo no iría a una entrevista de trabajo con pantalones raídos aunque me gusten mucho. O sin rasurar, sin peinar. Una empleada de banco, una profesora o un doctor hacen su trabajo con el “uniforme” de esas actividades. ¿Esto tiene relación con la bella Inés Sainz? La verdad, sí. Esta chava forma parte de una moda mundial en donde las mujeres guapas en extremo se meten a entrevistadoras de deportistas. Personalmente, no he escuchado a ninguna con un talento especial
para el asunto. De hecho son ingenuas. Son un “atractivo visual” y por ello pueden entrar y charlar con Ronaldo, con Kaká, con Messi. ¿Sale algo especial de esa entrevista? Absolutamente no. La conquista de espacios laborales por parte de las mujeres es notable. Al menos a partir de lo mostrado en televisión, parece una regla la belleza de las mujeres para ciertos trabajos (entrevistar deportistas, por ejemplo) y eso demerita los avances de otras de sus colegas quienes o bien no utilizan su belleza para conseguir ciertos trabajos o no las consideran sus patrones si carecen de ella. Pienso en Cristina Pacheco entrevistando deportistas. La conversación que logra con el atleta es de otra naturaleza. O Katia DArtigues en el mismo asunto: ¿hay comparación? No me imagino a ninguna de ellas metiéndose al vestidor de los jugadores con pantalones ajustados, sin brasiere, con escote pronunciado. ¿Acaso no les gusta andar sexis? Creo sí, pero tienen algo ausente en Inés Sainz: inteligencia. Saben, sin la menor duda, que cuando de entrevistar se trata, no es un asunto de ostentarse a si mismas y, sobre todo, que su capacidad no está basada en su apariencia física. Nuestra Inés dice lamentar que se fijen en sus jeans ajustados y no en su talento. Pienso que si la chica no estuviera como está físicamente (y a juzgar por su trabajo en pantalla) difícilmente tendría esa proyección profesional. Sus patrones saben y ella debería saberlo, que su importancia es ornamental y se trata, justo, de desatar comentarios vinculados a su anatomía. El guión proporcionado para hacer su chamba es evidente. Me ha tocado escuchar respuestas interesantes de parte de un tenista y ella, en lugar de aprovechar la oportunidad y profundizar… pasa a la siguiente pregunta. Eso no ayuda en nada ni deja buen sabor cuando muchas mujeres (guapas, no tan guapas, atractivas y no tanto pero talentosas) luchan por ser reconocidas por su capacidad profesional. ¿Acaso una excelente bióloga necesita ser un atractivo visual para considerarla en determinado puesto? Si fuera Inés Sainz no tendría tanto problema en este escenario. Un asunto de acoso en Estados Unidos no es grave. Es gravísimo. En México, el acoso a una mujer es irrelevante y las más de las veces “ellas lo provocan”. La experiencia de Sainz pudo ser un escándalo mayúsculo si hubiese puesto una demanda. No lo hizo. Seguramente funcionó la terapia de los dueños del equipo de futbol y ella accedió a minimizar el asunto: “nunca me sentí acosada”, dice. Parece que las reacciones provocadas son parte del oficio y tiene razón. Para eso la metieron de entrevistadora. ¿Usted pone atención en las entrevistas de Inés Sainz o en su anatomía? ¿Le ocurre lo mismo cuando Sabina Berman hace el mismo trabajo? Sólo falta que esta bella mujer diga: “estoy enfadada de ser considerada sólo una mujer atractiva”. Pues hasta ahora, sólo eso ha demostrado ser… y no es poca cosa, debo decirlo. SC