S lar de Cultura Mitos Mayas, Pieza del Mes
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Rafael Tovar y de Teresa dio posesión a María Cristina García Cepeda como nueva Bajo titular del INBA Año 4. Número 238
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 17 de diciembre de 2012
Precio $5.00
Teatro infantil “El León no es como lo pintan”
CANCÚN, Quintana Roo
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la creación de Angélica García, se presentó el pasado miércoles, 13 de diciembre, “El león no es como lo pintan”, en el auditorio de la Casa de la Cultura de Cancún. Angélica García realizó estudios de actuación en México DF, y formó parte de las compañías de Teatro Telón Arcano y Talento Escénico. CoFundadora y Actriz de la compañía Nunca Merlot Teatro en Cancún, con quién ha participado como actriz en las puesta en escena de “Poema para Tres”, ganadora de la IV Muestra Estatal de Teatro, seleccionada para la XXX Muestra Nacional de Teatro, así como festivales en Villahermosa, Querétaro y Monterrey . También participa como actriz en la obra de “Corazón Desazón”, ganadora de la V Muestra Estatal de Teatro y seleccionada para festivales en Querétaro y Monterrey. Ganadora de la beca PECDA 2012 con el proyecto “Realidades y Leones: Niñez Cancunenses”. Bajo este estímulo se llevará a cabo la puesta en escena de “El león no es cómo lo pintan”, conformada por cuentos de dominio po-pular en dónde se toca el tema de la soledad, con la que se pretende crear un diálogo con el pequeño espectador con respecto a este tema que aqueja a la ma-yoría de los niños de Cancún. Interesada en poder brindar un teatro de calidad para niños que les proporcione un espacio de expresión para su realidad, “El león no es como lo pintan” se presentó el pasado 13 de diciembre y por última vez en este año 2012. Cupo limitado a 30 niños. Edades recomendadas: entre 6 y 10 años. SC
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Efemérides
Nació
Francis Albert Sinatra
e n Hoboken, el 12 de diciembre de 1915, falleciendo en Los Ángeles, el 14 de mayo de 1998, más conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado “La Voz”, fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante. Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación. Técnicamente, se caracterizó por
Chef Francisco Javier Hernández Silva y Laynes
su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de Bajobarítono. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones. A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente. Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación, por lo que sus interpretaciones fueron emocionalmente intensas al tiempo que irregulares. La importancia en su vida de su trabajo actoral fue capital; por ejemplo fue precisamente a través de su papel en De aquí a la eternidad como logró salir de un bache personal y artístico en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo más alto de la popularidad, además de ganar por su interpretación el Óscar al mejor actor secundario. A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1.300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammys, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.SC
Cosas de la Lengua
La Vitelo
Cocina Molecular
La
Gastronomía Molecular es la aplicación de la ciencia a la práctica culinaria y más concretamente al fenómeno gastronómico. El término fue acuñado por el científico francés Hervé This y por el físico húngaro Nicholas Kurti. Ambos investigadores trabajaron sobre la preparación científica de algunos alimentos: Nicholas Kurti dio una charla en el año 1969 en la Royal Institution denominada The physicist in the kitchen “El físico en la cocina” Hoy en día los estandartes de la Cocina Molecular los lleva Ferrán Adrià. Es un cocinero español considerado durante varios años como el mejor chef del mundo. La revista norteamericana Time incluyó a Adrià en la lista de los 10 personajes más innovadores del mundo en el año 2004. Chef de El Bulli ubicado en Cataluña, creador empedernido de platos con esta técnica de Cocina Molecular. Papeles con sabor, humos con sabores exóticos, espumas, aires, caviar del sabor que elijas. Estudia los químicos relacionados con los alimentos y los explota para mejorar técnicas y estructuras de la cocina molecular. Martín Berasategui Olazábal es un conocido restaurador vasco. Nació el 27 de abril de 1960 en Donostia-San Sebastián. Al igual que Ferran Adrià, Berasategui se sumerge en la creación de nuevos productos y sabores de la Cocina Molecular. Su restaurante más conocido está en Lasarte y dispone de una calificación de 3 estrellas en la prestigiosa Guía Michelín, siendo considerado uno de los más conocidos representantes de la nueva cocina vasca. También dispone de otros restaurantes como el del Kursaal en San Sebastián con una estrella Michelín o el del museo Guggenheim de Bilbao. Heston Blumenthal es el chef y propietario de The Fat Duck, un restaurante con tres estrellas Michelín situado en Bray (condado de Berkshire), votado como “Mejor Restaurante del Reino Unido” por The Good Food Guide en 2007 y 2009, y “Mejor Restaurante del Mundo” por varios chefs en 2005. Es, junto a Ferran Adrià de El Bulli, el cocinero que más habitualmente encabeza las clasificaciones de mejores cocineros del mundo en la actualidad. Blumenthal es famoso por su aproximación científica a la gastronomía y ha sido descrito como un alquimista de la cocina por su innovador estilo de cocinar. Sabiendo quienes llevan los estandartes lo importante ahora es saber qué es la Cocina Molecular. Esta tiene relación con las propiedades físico-químicas de los alimentos y los procesos tecnológicos a los que éstos se someten, como son el batido, la gelificación, y el aumento de la viscosidad, por mencionar solo algunos. Todo ello va a depender de los ingredientes que se seleccionen, las mezclas que se hagan entre ellos y las técnicas que se apliquen. Los alimentos son compuestos orgánicos (proteínas, hidratos de carbono, lípidos y vitaminas) y minerales, que cuando son sometidos a procesamiento son capaces de manifestar sus propiedades transformándose en espumas, emulsiones, geles u otras estructuras que pueden ser infinitas en gastronomía, dado que en ella se está continuamente innovando.
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
palabra vitelo viene del latín vitellus o vitellum (existe tanto en forma masculina como en forma neutra) que significa yemma de huevo. El término ya era de uso común durante la época de los grandes pensadores latinos de la Edad Antigua, pero, como otros muchos del vocabulario científico de aquellos tiempos, desaparecieron durante el Medievo y fueron de nuevo reincorporados durante el Renacimiento, como sucedió con vitelo (vitellus), que apareció de nuevo hacia 1728 en publicaciones inglesas Vitelo, es un término biológico que hce referencia a las substancias de reserva que poseen los óvulos o huvos de los animales, que proporcionan el embrión nutrientes para su desarrollo. En animales ovíparos es muy abundante y constituye lo que conocemos como “yema”. En cambio en los mamíferos, la cantidad de vitelo es escasa, pues el embrión se desarrolla tomando nutrientes de la madre gestante por medio de la placenta. Vitelino, vitelogénesis, viteloducto, vitelógeno, etc., son términos que comparten la misma raíz latina. SC http://etimologias.dechile.net
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
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Celebró 6º Aniversario Grupo Literario “Décima Musa”
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
Grupo Literario “Décima Musa” celebró su 6º Aniversario el pasado 13 de diciembre en el Teatro Junchavín de la ciudad de Comitán de Domínguez, la antiguamente conocida como Balún Canán. El Grupo Literario “Décima Musa” surgió en diciembre del 2006, retomando la esencia de la conformación del ya extinto grupo de escritoras Juana de Asbaje, por lo que un conjunto de escritoras, liderado por Socorro Trejo, unió sus inquietudes y sus esperanzas para formar esta agrupación. En su semblanza se puede leer que “hemos querido tomar de la máxima escritora mexicana, Sor Juana Inés de la Cruz, uno de los elementos que la caracterizan, pues además de ser un ejemplo para nosotras. Juana de Asbaje representa en la historia de este grupo, el antecedente más próximo no sólo de manera nominal sino en la representación metafórica de su vida y de su obra”. Este grupo tiene como objetivo del enriquecimiento del oficio, la promoción de la literatura y el apoyo al trabajo de creación, a través del intercambio de experiencias literarias, lecturas en conjunto y de encuentros artísticos. En este marco, se presentó la puesta en escena “Cartas a Mariana” un espectáculo unipersonal basado en las cartas de la monja portuguesa, Mariana Alcoforado, a cargo de EQUISYE Teatro y la agrupación teatral Los Desesperados, originarios del estado de Querétaro. Esta obra que se desarrolla durante la Guerra entre España y Portugal en el siglo XVII, donde Mariana es recluida en un convento, sin embargo conoce al capitán francés, Noel Bouton de Chamilly, Conde de Saint-Lèger, de quien se enamora perdidamente. Ese amor-pasión, es revelado magistralmente en estas cartas que han llegado incólumes hasta nuestros días. La imposibilidad de ese amor, congregado en las conocidas “Cartas de la monja portuguesa”, se ha adaptado en esta puesta teatral, revelando la voz de una mujer enamorada, universal y atemporal, que constata cómo ayer y hoy en día, el amor y su antítesis, son el gozo y el martirio de la humanidad. Las cartas de Mariana no sólo hablan del amor y su mística, sino que también reflexionan sobre la importancia de la palabra, la palabra que une y la palabra que olvida: “Esta es la última carta que te escribo”. Se hizo una cordial invitación al público en general para que disfrutara de esta puesta en escena en el marco de la celebración en la histórica ciudad de Comitán de Domínguez de un aniversario más del Grupo Literario “Décima Musa”. SC
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
MAQUIAVELO: VIRTUD Y FORTUNA IV
En
el lenguaje filosófico encontramos varias acepciones de la palabra virtud. Así Aristóteles nos dice “que no basta contentarse con
expresar que la virtud es hábito o modo de ser, sino que hay que decir asimismo en forma específica cuál es esta manera”. La virtud podría definirse como aquella cualidad que perfecciona la buena disposición de una cosa; esto es, su
bien, “pero no un bien general – palabras de Ferrater Mora – y supremo, sino el bien propio e intransferible”. Así, pues, la virtud es aquello que hace que una cosa sea lo que es. “Tal noción de virtud es prontamente trasladada al hombre; virtud es entonces, por lo pronto, el poder propiamente humano en cuanto se confunde con el valor, el coraje, el ánimo”. La virtud, característica del hombre, depende de su libre albedrío y está regulada por la razón. Para los griegos, la Fortuna, hija de Océano y de Tetis, era una divinidad ale-
górica que presidía los sucesos de la vida, distribuyendo ciegamente los bienes y los males. Luego devino en lo casual, lo fortuito, la suerte, el azar, por eso se habla de la “buena” y la “mala” fortuna. Ante los imponderables de la fortuna, el hombre virtuoso debe estar preparado para afrontarlos, sólo así podrá permanecer en el justo medio. Cuando no hay diques de virtud previamente levantados, las aguas negras de la mala fortuna, incontenibles, arrasan las apacibles llanuras.
El vívere político oscila entre la virtud y la fortuna. Por eso González Pedrero afirma: “No es otra cosa el arte político que un duelo entre virtú y fortuna. O en otras palabras, el prodigioso oficio de conciliarlas en el incierto equilibrio de la cuerda floja”. La virtud, que es capacidad de obrar, poder, fuerza, decisión, habilidad, previsión, significaba también para Maquiavelo prudencia sagaz, intuición. “En general, virtúd es la fuerza vital que los hombres desarrollan en la realización de actos políticos encaminados al engrandecimiento del estado”. Al fortalecimiento y defensa del sistema – diríamos hoy – o a su aniquilamiento y cambio. “Pero significa también, esfuerzo, coraje, valor, audacia. En suma: aquellas cualidades que son indispensables para forjar a un político”. Así, la virtud viene a ser una férrea voluntad de participación activa en los destinos del Estado; una conjunción de astucia y de fuerza —de zorro y de león— en
constante equilibrio, al azar, lo contingente, lo que en cualquier momento puede ocurrir. La virtud es acción. La fortuna, esperanza. Aquella es impulso creador, ésta, casualidad, anhelo. Para Maquiavelo las repúblicas o los principados se adquieren por las armas propias o por las ajenas, por la suerte o por la virtud. El príncipe que confía ciegamente en la fortuna perece en cuanto ella cam-
bia. Feliz el que concilia su manera de obrar con la índole de las circunstancias; desdichado el que no logra armonizar una cosa con la otra. “La ‘causa’ de la buena o mala fortuna es hacer que el propio modo de proceder concuerde con los tiempos; porque algunos hombres proceden con apresura-
miento, otros, con respeto y cautela, y en el uno o el otro de esos modos se exceden de los límites correctos, incapaces de observar la ‘verdadera vía’.” Esa “verdadera vía”, es una vía de en medio en el sentido de combinar los extremos: virtud y fortu-
na. Por eso, en el difícil arte de la política se yerra menos, según Maquiavelo, cuando el político actúa con la acertada habilidad y prudencia de acuerdo con los tiempos y sabe regular su conducta, procediendo según su propia naturaleza, cuando ésta coincida con las circunstancias y los hechos del momento.
agenor15@hotmail.com
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El
Noticias Regionales
Mitos Mayas, Pieza del Mes
BACALAR, Quintana Roo
díptico “Mitos mayas”, acrílico sobre tela de Carlos Valdez Chay, es la pieza del mes que se puede apreciar en la Casa de la Cultura de este Pueblo Mágico durante el mes de diciembre. Lilián Villanueva Chan, secretaria estatal de Cultura, acota al respecto que esta exhibición se enmarca en el programa 2012 Año Maya, que se desarrolla por indicaciones del gobernador de Quintana Roo, Roberto Borge Angulo, para celebrar de manera profusa y diversificada el fin de una cuenta larga del calendario maya (20 de diciembre). Efectivamente, una manera congruente de festejar la grandeza de esta civilización, es el díptico de Valdez Chay, en el que tendencias abstractas y figurativas se conjugan admirablemente símbolos y emblemas mayas, reflejados con esa especial elocuencia que tienen las auténticas creaciones plásticas. Cabe recordar que en su exposición “Paréntesis”, montada en año reciente en el Museo de la Cultura Maya, se vio cómo, luego de haber transitado del figurativismo regional a una especie de abstracto nostálgico de la naturaleza, Carlos Valdez Chay se internó en una exploración del volumen, incorporando objetos animales, vegetales e industriales a la superficie de algunos de estos cuadros. Así, dentro de lo que se denomina ensamble-collage, el expositor enriquece su obra en una clara evidencia de que su espíritu creativo se halla en plena expansión y, por lo tanto, acude a los referidos objetos cuando el pincel y las texturas no alcanzan a expresar lo que acontece en su psiquis artística. Esta etapa de su proceso creativo también se manifiesta en otros de los cuadros de “Paréntesis”, en los que, sin acudir al ensamble-collage, se observan sin embargo las típicas convulsiones anímicas que les ocurren a los artistas empeñados en trascender fronteras convencionales. Es decir, que en las pinturas de dicha muestra se percibía que la inquietud, el desasosiego, el impulso de trazar nuevas rutas, se corroboraron tanto en las imágenes como en los títulos, éstos completamente fieles al respectivo contenido temático y en verdad reveladores de esas tormentas anímicas y neuronales que caracterizan a los creadores de vanguardia. SC
Roberto Borge Angulo
Inauguran exposiciones colectivas del Atelier Presse Papier
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas en coordinación con el Atelier Presse Papier, la Universidad de Québec y la Bienal Nacional de Escultura de Trois Rivières, inauguraron las exposiciones colectivas “Trip a Trois”, “Erozoografica” y “T-shirt pour deux (Boteo gráfico)”, en la Galería de Arte Contemporáneo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines. Estas obras derivadas del proyecto Quebéc-Chiapas tienen como denominador común, el interés de los participantes por abandonar la individualidad, al permitir que una misma obra sea intervenida en diversas etapas por distintos artistas, dando lugar a un diálogo de historias y estilos que han sido plasmados en los lienzos, como coincidieron en señalar José Antonio Platas y Juan Ramón Lemus en la plática que ofrecieron en el marco de la inauguración de la muestra. Por su parte, Guadalupe Moreno Corzo expresó que “poder intervenir un espacio que otro ha planteado inicialmente implica, primero, que quien inicia el trabajo renuncie al control sobre el resultado, y, después, que quien trabaje se deje guiar, o resuelva la obra a partir de lo que hay ahí”, por lo que, dijo, este conjunto artístico puede ser un “buen ejemplo de la complejidad de las relaciones humanas en un mundo en-redado”. Asimismo, Lemus destacó que el “estreno mundial” de esta exposición montada en la Galería de Arte Contemporáneo es, además, una retribución al CONECULTAChiapas que les brindó el apoyo para poder participar en este proyecto artístico que año con año convocan diversas instituciones con el propósito de convivir e intercambiar formas de trabajar la gráfica. “Trip à Trois” es el resultado de la reunión de 48 artistas de Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Gales, Gran Bretaña, Irlanda, Luxemburgo, México, Québec y Serbia, convocada por el Atelier Presse Papier para celebrar el 30 aniversario de dicha agrupación artística. “T-shirt pour deux” presenta los resultados de un ejercicio de serigrafía, del cual surgieron una cantidad considerable de camisetas-arte que fueron compartidas con toda
la población de Trois Rivières, dando al arte un sentido más social. La exposición “Erozoografica” ofreció la obra de cinco artistas, José Antonio Platas, Mylène Gervais, Marcela Reyes, Juan Ramón Lemus y Valérie Guimond quienes realizaron un ejercicio plástico con la temática de un bestiario erótico particular. Las exposiciones permanecieron abiertas al público hasta el pasado 14 de diciembre en la Galería de Arte Contemporáneo, ubicada en el Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines.SC
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Noticias Regionales
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Clausuran Talleres Infantiles De pinta en el museo y Un día en tu museo, con alegre posada
El
CHETUMAL, Quintana Roo
pasado sábado 8 de diciembre se llevó a cabo una posada infantil en el Jardín del Arte del Museo de la Ciudad, en la que participaron alrededor de 100 niños inscritos en los talleres permanentes de dicho museo y el Museo de la Cultura Maya, así como jóvenes talleristas y padres de familia. La secretaria estatal de Cultura, Lilián Villanueva Chan, comentó al respecto que, en concordancia con el Plan Quintana Roo 2011-2016 instrumentado por el gobernador Roberto Borge Angulo, con estos talleres se cumple la estrategia de “atender de manera especializada los distintos segmentos de población con programas de desarrollo cultural dirigidos a la niñez, jóvenes y públicos específicos”, contenida en el capítulo Cultura e Identidad. Dichos talleres permanentes son De pinta en el museo (Museo de la Cultura Maya) y Un día en tu museo (Museo de la Ciudad), los cuales son auspiciados por la Secretaría de Cultura de Quintana Roo y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del programa Alas y Raíces a los Niños. Personal de Servicios Educativos de ambos museos, entre ellos Francisco Sierra Morales, Reyna María Cimé González, María de Lourdes Romero Vidal y Adelaida Zúñiga Garcia, con el apoyo de un equipo de 40 talleristas auxiliares, se dieron a la tarea de ejecutar 38 talleres ludoplásticos, en donde la creatividad fue el prin-
cipal elemento para desarrollar las actividades, complementando las acciones con recorridos culturales a zonas arqueológicas, museos, zoológico, exposiciones, etc. Los programas se ejecutaron en dos periodos en
Lilián Villanueva Chan
el presente año, comprendiendo los meses de marzo, abril, mayo y junio en el primero; y septiembre, octubre, noviembre y diciembre en el segundo, en donde participaron más de 400 niños en los dos lapsos. En esta ocasión,
los talleres se enfocaron a recrear diversos elementos de la civilización maya, en ocasión de que en este 2012 se cierra una cuenta larga del calendario maya e inicia otra (21 de diciembre) de excelentes augurios para el avance humanístico del planeta. Los talleres De pinta en el museo y Un día en tu museo son programas que desde hace algunos años ha llevado a cabo la Dirección de Museos de la Secretaría de Cultura, con el propósito de abrir espacios de esparcimiento creativo en donde el niño encuentra opciones de desarrollo a través de talleres impartidos por promotores culturales infantiles certificados. La creación de estos programas permitió ofrecer espacios para el esparcimiento de los niños, vinculado a los contenidos de los museos, así como a las exposiciones con las que cuentan, otorgando la oportunidad al público infantil de contar con un lugar en el que asistieron cada fin de semana (sábado) y participaron en las diferentes actividades que se diseñaban para acercar de manera lúdica el arte y la historia que albergan dichos recintos culturales. Destaca la importante participación de estos programas sabatinos en la serie de actividades que se realizaron en el evento “1, 2, 3 por mi y todos mis amigos” que la Dirección de Museos organizó para todos los niños en los meses de marzo y abril por la celebración del Día del Niño; en donde pequeños de Un día en tu museo y De pinta en el museo participaron en el Festival del Cuento y la Lectura y el Tianguis de la Creatividad. SC
La estética del cuerpo en movimiento desborda escenarios
La
MÉRIDA, Yucatán
estética del cuerpo en movimiento desbordó los escenarios con ejecutantes y coreógrafos de Francia, Estados Unidos, Distrito Federal, Oaxaca, Veracruz y Yucatán, que estuvieron presentes en la XVIII edición del Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc´Ohtic 2012. El Festival Oc’-Ohtic, que tuvo como sede el Teatro Armando Manzanero, se llevó a cabo del 1 al 9 de diciembre en el Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2012, en homenaje al destacado compositor Enrique “Coqui” Navarro, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes. El Oc’-Ohtic dio inicio el sábado 1 de diciembre con la coreografía Nosotros, de Jaciel Ne, una obra ganadora del premio INBA-UAM 2011, que contó con la ejecución de la Compañía Moving Borders, Arte Escénico sin Fronteras, proveniente del Distrito Federal. El domingo 2 de diciembre, la Compañía Créssida Danza Contemporánea de Mérida, Yucatán, bajo la dirección de Lourdes Luna, rindió un homenaje al bailarín Yebel Gallegos con la presentación de Represensitive People, coreografía de Roberto Oliván; mientras que en un intercambio cultural con Laboratorio PuntoD, el lunes 3 de diciembre, la Compañía Emmanuel Grivet de Francia, participó con la coreografía Improbabilidades e impostura; Transparencia blanco, del destacado coreógrafo que da nombre a la agrupación. El Festival Oc’-Ohtic también dio espacio a la Compañía Magadanza, de Mérida, Yucatán que, bajo la
dirección de Lourdes Magallanes, se presentó el martes 4 de diciembre con el espectáculo Suceso Inminente, destacado proyecto coreográfico apoyado por el FOECAY de Artistas con Trayectoria. Es importante mencionar la participación de noveles artistas que se abren camino en las artes escénicas, como es el caso del coreógrafo Róger Pech, quien presentó una reflexión sobre la humanidad y su posible destino con el espectáculo “… Y tan Solo”; esto con la compañía
Odori Desu, Bailia Contemporánea, de Mérida, Yucatán, el pasado miércoles 5 de diciembre. El jueves 6 de diciembre pudimos apreciar a la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, bajo la dirección de Alejandra Serret, con la coreografía Cuerpos de Olvido, del corógrafo Rolando Beattie; y posteriormente, el 7 de diciembre, con la dirección del Mtro. Milton Acereto, a la Compañía de Danza Contemporánea
del Estado de Yucatán Alsurdanza, que participó en este encuentro con 40 grados, obra creada exprofesa para conmemorar el 25 aniversario de la Compañía AlSurDanza. Entrando a la recta final, se presentó la compañía Ángulo Alterno Danza Contemporánea de Jalapa, Veracruz, con la coreografía Cristal de Luciérnagas, de Alonso Alarcón; espectáculo que fue todo un éxito en Praga, República Checa. En esta ocasión, el Oc’-Ohtic diversificó sus sedes y funciones, como fue el caso de la Compañía Asheville Contemporary Dance Theatre, que bajo la dirección de Susan y Giles Collard, presentó el espectáculo Las Mujeres Decentes de la Calle 58, en la Casa Luna y Sol, ubicada en la Calle 61 por 68, los pasados días 6, 7 y 8 de diciembre. El mismo caso ocurrió con la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, que presentó el espectáculo Mar de Cuerpos el viernes 7 de diciembre en el municipio de Motul y el sábado 8 en Izamal. La Clausura del XVIII Festival de Danza Oc’Ohtic, se realizó el pasado domingo 9 de diciembre, con un homenaje al escritor y dramaturgo William Shakespeare, a cargo de Tándem Compañía de Danza, con la coreografía Shakespeare y la Luna Siempre, bajo la dirección de Leticia Alvarado. En ese espectáculo observamos cómo los integrantes de Tándem llevan al movimiento sensaciones de algunas escenas y personajes representativos de la obra del dramaturgo inglés, como Hamlet y Romeo y Julieta, cerrando de esta manera tan simbólica el más importante festival de danza contemporánea en el sureste. SC
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Noticias Nacionales
Fonoteca Nacional y CONARTE, unidos en pro de los jóvenes músicos
Generar
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
un movimiento musical de jóvenes basado en la identidad cultural, que pugne por la regeneración del tejido social a partir de la música, es uno de los objetivos del proyecto Raizfusión, cuyo primer resultado palpable, el disco de la agrupación Jazzfalto, fue presentado el pasado jueves 13 de diciembre en la Fonoteca Nacional del CONACULTA. CONARTE (Consorcio Internacional Arte y Escuela A. C.) y la Fonoteca Nacional ponen en marcha un nuevo programa cultural, vinculado a la creación musical contemporánea, donde el impulso a la formación orientada hacia la composición con identidad es fundamental. La aparición de un sello discográfico, el lanzamiento de su primer CD con repertorio del trío mexicano Jazzfalto y la implementación de un primer taller-laboratorio, son las tres acciones que marcan el arranque del proyecto conjunto. La iniciativa, que consiste en el diseño y puesta en práctica de diversas acciones dirigidas a fomentar la creación de nueva música mexicana con identidad y en estimular la composición musical de los jóvenes a través de sus colectivos musicales, nace en febrero pasado durante el Encuentro Internacional Arte y Sustentabilidad, celebrado en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, sede de CONARTE. La Fonoteca Nacional aportó a este pro-
yecto todo el acervo documental sonoro histórico con que cuenta actualmente, también haciendo posible que se genere la documentación de la creación contemporánea que estos grupos, gestores y empresas culturales puedan generar en el ámbito sonoro, convirtiéndose en ese mismo momento en parte de la memoria sonora del país. Además, a través del programa “México suena así”, se subireron a dicha plataforma las composiciones que se realizaron en el mencionado taller-laboratorio, se elegie-
ron aquellas que se consideraron que puedan formar parte de nuevas grabaciones musicales, las cuales pudieron ser escuchadas desde cualquier parte del país. Jazzfalto, trío integrado por Enrique Jiménez, Mario A. García y Alejandro Rojas, fundado en 2007 con la finalidad de recrear y promover el jazz en nuestro país, sobre todo el estilo conocido como jazz-fusión, son los primeros protagonistas del lanzamiento de la empresa cultural. Los integrantes del trío aceptaron trabajar sus propias composiciones musicales como parte del material pedagógico que pudo compartirse con los músicos interesados en participar en el primer taller-laboratorio. El taller-laboratorio estuvo dirigido a grupos de música integrados por adolescentes y jóvenes, con la finalidad de que sean ellos quienes experimenten con la tradición, la modernidad y la tecnología en sus composiciones musicales, para crear un repertorio basado en la música tradicional mexicana (indígena o mestiza) aderezada con elementos de géneros urbanos como el rock, el jazz, el blues, la música afrocaribeña, entre otros, y también con la tecnología: samplers, tornamesas, procesadores de efectos, por mencionar algunos. La Fonoteca Nacional se ubica en Francisco Sosa 383, Col. Barrio de Santa Catarina, en Coyoacán, a dos cuadras de la estación del metro Viveros. Informes a los teléfonos 41551007 y 41551010, en www.fonotecanacional.gob.mx o al correo informesfonoteca@conaculta.gob.mx SC
Rafael Tovar y de Teresa dio posesión a María Cristina García Cepeda como nueva titular del INBA
Por
CIUDAD DE MÉXICO | INBA
acuerdo presidencial, el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Rafael Tovar y de Teresa, dio posesión a Marí́a Cristina García Cepeda como nueva titular del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), quien reconoció la dedicación y el trabajo realizado por su antecesora, Teresa Vicencio a lo largo de tres años y medio de gestión. A su vez, resaltó la importancia del arte y la cultura en el acontecer social de nuestro país. “La mejor cara para poner a México en el lugar que merece es la cara del arte y la cultura, y en ese sentido me comprometo para poner todo mi esfuerzo para, a través del arte y la cultura, lograr la cohesión social y el diálogo entre todos los mexicanos”, dijo la nueva titular del INBA. García Cepeda agregó que dará continuidad y fortaleza a la institución que en pleno siglo XXI representa e implica retos importantes: “Es una institución que merece fortalecer y garantizar que va a tener grandes apoyos y una visión de futuro”. Subrayó que es un privilegio llegar al INBA, instancia creada hace 66 años y por la que han pasado grandes directores. Comentó que de manera personal influyó en su vocación formar parte de su desarrollo profesional en 1977. “Mi vocación por la cultura no ha sido un trabajo sino un proyecto de vida. Para mí, el Instituto representa la mejor cara de México, porque es el trabajo de sus creadores, de sus artistas; no seríalo que es sin la participación de todos... Es un reto y un compromiso que asumo con una gran emoción”, añadió García Cepeda. Por su parte, el presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, hizo hincapié en que el INBA tiene que convertirse en una institución que sea referencia en cada una de las expresiones artísticas de México. “Tiene una infraestructura dotada de experiencia, talento y de apoyo institu-
cional, en ese sentido trabajaremos conjuntamente con el INBA, el cual concibo como uno de los pilares del sector cultural: el brazo artístico por naturaleza”, expresó el presidente del CONACULTA. Finalmente, puntualizó que la cultura se tiene que colocar en el centro del desarrollo de nuestro país, por lo que el INBA tendrá un papel fundamental.SC
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Noticias Internacionales
Goethe celebra 60 años con festival de danza, teatro y jazz
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El pasado sábado, el grupo Contracuarteto, el artista Francisco Brugnoli y la bailarina Rocío Rivera lideran el evento de calle Esmeralda.
Hace SANTIAGO, Chile
DENISSE ESPINOZA
más de un año que el Goethe Institut abandonó su tradicional sede de calle Esmeralda 650, luego de que el terremoto de 2010 dejara el inmueble con profundos daños estructurales. Se trasladaron entonces a Av. Holanda, pero el sábado volvieron a su lugar de origen para celebrar los 60 años de su llegada a Chile, con un festival callejero que incluye teatro infantil, danza, música en vivo y un ciclo de cortometrajes. La idea del Goethe es seguir presente en el circuito de Santiago Centro. El cambio de domicilio es temporal: se extenderá hasta el 2014, cuando la antigua casona complete su remodelación. “Es importante para nosotros que la gente no nos olvide. Hemos creado buenos lazos con nuestros vecinos, el Museo de Bellas Artes, la Estación Mapocho y el MAC. No los queremos perder”, dice el director del Goethe, Volker Redder. Justamente, el director del MAC, el artista Francisco Brugnoli, participó en el evento con una instalación realizada con apoyo del fotógrafo Jorge Brantmayer y el cineasta Carlos Flores. La idea fue reflexionar sobre el rol de Goethe través fotos y videos, además de tratar de manera poética el tema del terremoto. “La obra se ubicó en la entrada del edificio y la gente usó un casco como protección”, detalló Redder. Para el festival se instaló un escenario central en calle Esmeralda, donde a las 20 horas se presentó el grupo de jazz experimental Contracuarteto y el DJ Joye Mitarakis Görke, que cerró la velada con música electrónica. Más temprano, en la sede Santiago Joven (Esmeralda 636), se proyectaron ciclos de videoclips y cortometrajes, se presentó la obra infantil Caperucita roja y la bailarina Rocío Rivera, directora del festival
Danzalaborde, interpretó en solitario, la pieza Tempestpast, que tensiona la relación entre sonido y espacio. Las actividades fueron acompañadas de clases exprés de alemán y degustación de comida típica. SC
Goethe Institu
Muere Ravi Shankar, el maestro indio que iluminó el mundo
Ravi
MADRID, España | Elpaís.es
DIEGO A. MANRIQUE
Shankar, que murió el pasado martes en San Diego (California) disfrutó de una vida plena. Sus 92 años fueron lo bastante intensos para justificar dos autobiografías (My music, my life y Raga mala), donde explicaba cómo amplió los límites de la tradición musical que encarnaba, aplicando sus poderes al cine, el teatro y el ballet, aparte de abrirse a experimentos internacionalistas. “Aunque la operación fue exitosa, la recuperación resultó demasiado difícil para el músico”, han informado en un comunicado conjunto la fundación que lleva su nombre y su sello discográfico East Meets West Music. El artista tenía su domicilio en el sur de California aunque mantenía también residencias en India. El primer ministro indio, Manmohan Singh, ha expresado su tristeza y ha dicho que con su muerte se pierde “un tesoro nacional y un embajador global de la herencia cultural de India”. Ningún otro músico clásico tuvo tanta influencia en la evolución del pop. Es posible que Segovia despertara idéntica veneración entre los guitarristas de los sesenta pero don Andrés no se mezcló con los melenudos. Ravi lo hizo, aún a sabiendas del riesgo de trivialización. Se recuerda su humor punzante en el Madison Square Garden neoyorquino, en agosto de 1971. Se celebraba el benéfico Concert for Bangladesh, que partía de una idea suya. Iba a tocar un jugalbandi, un dueto con el prodigio-
so tablista Ali Abkar Khan. Según la costumbre, afinaron sobre el escenario. Les respondió un aplauso general. Ravi advirtió al público: “Si apreciáis tanto la afinación, espero que disfrutéis aún más con la música”. No funcionaba como gurú contracultural. De hecho, Ravi conservaba prejuicios de su casta y deplora-
ba el uso de drogas y la promiscuidad de los hippies. Aunque él mismo se benefició de la tolerancia ambiental de los setenta, como se supo al triunfar Norah Jones y revelarse que era hija de Shankar y de una promotora estadounidense. En realidad, Ravi tenía todas las credenciales para ejercer de embajador cultural. En los años treinta había recorrido Europa como parte del grupo de baile de su hermano Uday. Cumplidos los 18 años, se sumergió en el estudio del complejo sitar. Se benefició del resurgimiento cultural que siguió a la independencia, funcionando como director musical de All India Radio y confeccionando banda sonoras para películas de Satyajit Ray. Como Ray, formaba parte del arte indio exportable. Participaba en giras patrocinadas por el Gobierno de Nueva Delhi. A mediados de los sesenta, actuaba en Madrid bajo los auspicios de la Embajada (ante un público tan escaso como entusiasta). Para entonces, ya había conocido al músico pop que le convertiría en un icono global similar a Ghandi o Tagore. El publicista fue George Harrison, el más insatisfecho de The Beatles. Puede que siguiera la pista de los californianos Byrds pero Harrison tuvo un acceso privilegiado al maestro: en compañía de Ali Abkar, ofreció un concierto privado para John Lennon, Ringo Starr y el propio George. En 1966, Shankar le dio clases, advirtiéndole que no eran más que rudimentos, que el verdadero dominio del sitar requería años de estudio. El discípulo no estaba tan comprometido pero sí aceptó los consejos de Ravi para internarse en las creencias hinduístas.SC
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Solar de Cultura Lunes 17 de diciembre de 2012
EPISODIOS NACIONALES
T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N
—Carlota, La Locura de Carlota
cherie —dijo Maximiliano mientras se quitaba los calcetines— :esta noche volví a advertir que le hiciste ascos a los tacos de carnitas en casa de los Almonte... La emperatriz continuó dándose crema frente a su tocador, sin dignarse responder al discreto reproche de su marido. El emperador, sentado en el borde de la cama, abrió y cerró los dedos de los pies y se frotó suavemente la espinilla. —Bien sabes —continuó el archiduque— que debemos adaptarnos a las costumbres mexicanas si queremos lograr el afecto y la simpatía de nuestros súbditos. Aunque sea a costa de sacrificios. Tú sabes cómo me revuelve el estómago el pulque, y sin embargo esta noche me aticé sin parpadear cuatro litros de curado de tuna. Gracias a ello creo haberme ganado la lealtad del general Mejía. Carlota, siempre en silencio, tomó un kleenex y se limpió los párpados. Maximiliano se metió en la cama. —Cuando íbamos en la quinta “cacariza” —sonrió—, don Tomás me dio un abrazo y me dijo: “¡Ah, qué güero tan simpático! Verdá de Dios que por usté sería capaz de ir hasta el patíbulo”... Bravo tipo este general Mejía. La emperatriz empezó a darse masaje en las sienes, para evitar la prematura aparición de las patas de gallo. El emperador, ya recostado, se hizo ricitos en la barba con los dedos. —Y hace un mes, en Puebla ya viste cómo le entré al mole de guajolote. Es cierto que estuve quince días en cama, pero me eché a los poblanos en el bolsillo. En cambio el idiota de Bazaine se negó a comer chalupas en el Paseo Viejo de San Francisco, y al pasar frente a la casa de Alfeñique lo descalabraron de una pedrada... Maximiliano se oprimió discretamente el vientre y ocultó un gesto de dolor. “Estos últimos tacos de nene pile” pensó para sus adentros, “me van a tener en vela toda la noche. A ver cómo puedo tomarme una cucharada de bicarbonato sin que se d cuenta Carlota. La emperatriz comenzó a cepillarse el pelo. —A la tierra que fueres, haz lo que vieres —dijo sentenciosamente el Habsburgo—. Y al chipotle que te dieren, éntrale como pudieres. El otro día me contaba Forey que en Guadalajara sofocó un levantamiento comiéndose cinco platos de birria. Y en cambio el general Castagny perdió Sonora por rehusar un plato de menudo. Es cier-
to que el pobre llevaba siete meses de no comer otra cosa. Maximiliano acomodó los brazos sobre la almohada y entrelazó las manos tras la nuca. —¡Si tan sólo pudiera yo entrevistarme con Juárez! Estoy seguro de que alrededor de un buen plato de chilaquiles podríamos llegar a un acuerdo... A mí me revienta el mezcal con sal de gusanos de maguey, pero estaría dispuesto a consumir toda la producción de Oaxaca con tal de ganarme a don Benito. Dicen que a él le encantan los tamales de olla... Carlota se incorporó de su taburete y pasó al cuarto de baño para lavarse los dientes. Maximiliano aprovechó la ocasión para tomarse rápidamente un alka-seltzer Decididamente era el chicharrón lo que se le había parado de manos. ¿O serían las garnachas que sirvieron de botana con los primeros tequilas? —Mañana mismo —continuó en voz alta, apretándose la tripa bajo las sábanas— mañana mismo expido un decreto obligando a los zuavos a desayunarse con enchiladas. Jamás podremos dominar a este país mientras nonos habituemos a sus costumbres. Cortés, que se las sabía todas, hizo la conquista gracias a que la Malinche le echaba sus gordas y le daba nopalitos de postre... La emperatriz volvió a la alcoba y al través del ventanal contempló, siempre en silencio, la negra masa de los ahuehuetes que bajaban hasta el lago. A lo lejos brillaban las luces de los últimos carruajes que transitaban por el Paseo de la Reforma. Sin saber por qué, le chocaba el nombrecito. —Lo primero que hacían los virreyes al desembarcar en Veracruz —siguió Maximiliano–, era coger una indigestión en público a base de mondongo. Pero gracias a ello los aclamaban en todo el trayecto hasta llegar a México. En Jalapa se atiborraban de chiles en conserva. En Perote cenaban rabo de mestiza con hartas rajas. En Tlaxcala se empulcaban. Y al llegar a San Cristóbal Ecatepec usaban pergaminos para hacer mixiote de barbacoa. Así pudieron dominar este explosivo país durante trescientos años. —Por eso insisto, cherie —continuó Maximiliano con su exasperante sonsonete—, en que deberías entrarle a las flautas de maciza sin remilgos y sin hacer tanto dengue... La emperatriz estrelló el tarro de desodorante contra el espejo y le arreó una patada al taburete. —¡Max, Max! —gritó histérica— ¡entre tú, Napoleón III y los dichosos antojitos, me van a volver loca! Loca, loca, loca, lo... Después se tiró al suelo, crispó los puños y mordió la alfombra.SC