S lar de Cultura
Inauguran Festival Internacional de las Culturas Indígenas
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
La Orquesta Sinfónica de Chiapas en el Lunario del Auditorio El Nacional Año 3. Número 203
Hallan en Belgrado cuadro robado de Cézanne
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 16 de abril de 2012
Precio $5.00
BELGRADO, República de Serbia | EFE
cuadro “El niño del chaleco rojo”, de Paul Cézanne, robado en Zúrich (Suiza) en 2008 y valorado en 100 millones de euros, ha sido recuperado en Belgrado tras una amplia operación de la policía y la fiscalía especial para el crimen organizado, informó hoy la emisora de radio B92. Aunque no hay confirmación oficial, tanto la televisión pública RTS como el diario Blic en su versión electrónica y B92, coinciden en anunciar la recuperación de esta obra, así como la detención en Belgrado y en la ciudad de Cacak, a 150 kilómetros al sur de la capital, de tres sospechosos del robo. Fuentes del Ministerio serbio del Interior consultadas por EFE declinaron confirmar o desmentir la noticia, aunque sí hablaron de la posibilidad de que hoy haya una rueda de prensa al respecto. Según los medios citados, el valor estimado de “Le garçon au gilet rouge” (El niño del chaleco rojo) ronda los 100 millones de euros (unos 131 millones de dólares). La operación ha sido preparada durante varios meses y la policía serbia ha cooperado con colegas de varios países en busca de la obra robada y de sus ladrones, según informa la prensa local. “El niño del chaleco rojo”, datado en 1888, fue robado el 10 de febrero de 2008 por tres encapuchados armados en el Museo de Zurich, junto “Comte Lepic et ses filles”, de Edgar Degas (1871); “Branche de marronnier en fleurs” (1890), de Vincent Van Gogh; y “Les coquelicots près de Vétheuil” (1879) de Claude Monet, obras que formaban parte de la colección de Emil Bührle. SC
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Solar de Cultura Lunes 16 de abril de 2012
Cartón del monero Hernández
Arrancó el pasado martes en Veracruz la Feria del Libro 2012
Se llevó acabo la Feria del libro 2012 con auspicio del Ayuntamiento de Veracruz
Inició
VERACRUZ, Ver. | eldictamen.mx
CHRISTIAN VALERA R.
del 10 de abril al primero de mayo, la Feria del Libro 2012 con auspicio del Ayuntamiento de Veracruz, en donde más de 25 expositores ofertarán un total de 30 mil textos de
diversas materias. Miguel Ángel Ochoa Rodríguez, Coordinador del Grupo Biblionia, explicó que dicha muestra que durará poco menos de un mes se da en el marco de los festejos del 493 aniversario de la ciudad de Veracruz y también en conmemoración al Día Internacional del Libro a celebrarse el 23 de abril. Dicha muestra será itinerante por lo que tendrá tres distintas sedes siendo la primera el corredor turístico Landero y Coss del 10 al 20 de abril, la segunda el andador Martí del 21 al 26 de abril, y por último el Parque Zamora del 27 de abril al primero de mayo. SC
Huérfano Gabriel Vargas
de padre con sólo 4 años, su madre se lo llevó a él y a sus 11 hermanos a la capital, donde a temprana edad destacó como dibujante. Así, en 1930 obtuvo el segundo premio en un concurso internacional de dibujo celebrado en Osaka (Japón). El entonces director de Cultura del Instituto Nacional de Bellas Artes Alfonso Pruneda le ofreció también una beca para estudiar dibujo en París, pero la declinó para trabajar como ilustrador del periódico Excélsior. Con 17 años, ya era jefe del Departamento de Dibujo. Tras morir su primera mujer, de la que tuvo dos hijos, casó en 1976 con la periodista Guadalupe Appendini. En 1980 sufrió una embolia por trabajar más de 20 horas al día, pero siguió dibujando. Murió en mayo de 2010 a causa de una complicación cardio–vascular. SC
La
Cosas de la Lengua Ubérrimo
palabra ubérrimo viene de un superlativo latino uberrimus-a-um, formado a partir de un adjetivo uber, uberis (fértil, fecundo, rico, y copioso) directamente vinculado con el sustantivo uber, uberis, la mama o teta de una hembra de mamífero o de una mujer, la ubre. La vinculación de la fecundidad y riqueza con el heco de dar leche es un hecho muy antiguo que vemos en viejos mitos como el mito de las edades de los hombres, que nos muestra una Edad de Oro primitiva y paradisíaca en que la tierra sin cultivar manaba leche que fluía en ríos, destilaba miel de sus encinas. Del mismo modo el adjetivo feliz, con el significado de rico y próspero se aplicó antes a las tierras que a las personasm y si raíz remie al hecho de lactar y mamar. Vocablos como ubre y exuberante contienen la misma raíz vinculada al pecho femenino y a la fecundidad. SC
S lar
de
Cultura
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Solar de Cultura Lunes 16 de abril de 2012
Homenaje póstumo al escritor Ciprián Cabrera Jasso
A un mes de su deceso, el pasado miércoles 11 de abril en el Salón José Gorostiza del Palacio de Gobierno fue evocada la vida y obra de este destacado poeta tabasqueño
El
VILLAHERMOSA, Tab.
pasado miércoles 11 de abril se realizó el homenaje póstumo “A un mes de tu ausencia… vida y obra de Ciprián Cabrera Jasso” en el Salón José Gorostiza del Palacio de Gobierno. Participaron en este acto de remembranza, Lácides García Detjen, rector de la Universidad Olmeca; Miguel Ángel Ruiz Magdonel, director de Difusión Cultural y Extensión de la UJAT; Norma Cárdenas Zurita, directora general del Instituto Estatal de Cultura y Vicente Gómez Montero, director Editorial del IEC. Ciprián Cabrera Jasso, –coloquialmente conocido por todos como “Pano”–, nació en el municipio de Emiliano Zapata, Tabasco el 2 de julio de 1950. Se graduó en la carrera de psicología en la UNAM. Posteriormente hizo estudios de literatura inglesa en la Universidad de Michigan, en los Estados Unidos. Recorrió el país dando lecturas de su obra poética y narrativa e impartido lecciones y conferencias en diversas universidades del extranjero, como la de Amberes, en Bélgica. Fue miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística y del Comité del Archivo histórico del estado de Tabasco. Ocupó el cargo de director de educación, cultura y recreación en el municipio de Centro, Tabasco. Fue director editorial y asesor del Instituto de Cultura de Tabasco. Además se desempeñó como jefe del departamento de publicaciones y difusión cultural de la Secretaría de Educación de Tabasco y director de la Biblioteca Pública del Estado José María Pino Suárez. Su obra poética, presente en más de diez antologías, comprende más de quince títulos: Trilogía de sombras (1985), Quinteto de cámara (1986), Nadie detendrá el viaje (1986), Kasandra (1988), Diario de muertos (1989), La ventisca (1990), Poema en busca de luz (1991), Las devastaciones del barbasco (1991), Los enebros (1993), Los dones del insomnio y Obra poética tomos I, II y III (2004), Los rostros del viento (2007), Desde San Juan Bautista (2008), La diosa (2010), En las edades del silencio (2010), El divino vuelo (2011), La conciliación celeste de los salmos (2011) y Con el reflejo del agua en tu rostro (2011). Es autor de los cuentos Entre la luz de la luna y el retrato (1986), Las once fantasías y un viaje al país de la noche (traducido al inglés por Leand H. Chambers de La Universidad de Denver en Colorado, Estados Unidos, 1987) y Los oníricos y otros cuentos del sueño de la vida (2008). Incursionó además en otros géneros, y en su bibliografía constan las novelas: Onishi y la fiesta de infierno, Celia y la oscura esperanza, Ciliace y el borde de la oscuridad, El rostro oculto de la luna; además de una obra dramática titulada: El retrato; para no hablar de los varios libros de ensayo e investigación que muestran la variedad de sus intereses intelectuales.
Amor de perra y de madre
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En opinión del Dr. Agenor González Valencia
A
mis abnegados lectores les ha de causar curiosidad el título de este artículo. Sin embargo, es menester señalar que no debiera existir comparación entre el amor de una madre con el amor de una perra. Empero, en la vida cotidiana suelen presentarse casos de admiración y de ejemplo. Doña Rafaelita Lomasto bien decía: “Una madre para muchos hijos y un padre para ninguno”. Mi santa suegra señalaba con esto de que las madres se esfuerzan en darse por entero a sus hijos sin importarles el número. En cambio, los padres, somos en la gran mayoría, desaprensivos. La carga del hogar y la atención de los hijos siempre las ponemos en manos de la madre; a ella la responsabilizamos de la educación de los menores y de su atención personal, amén de todos los imprevistos que surjan en la sacrosanta casa familiar. Sin embargo, existen casos aislados de madres desnaturalizadas a quienes importa un comino la atención de sus hijos. Si tienen posibilidades económicas contratan a una nodriza para que las sustituyan en tanto que ellas se dedican al dolce farniente, esto, es a la convivencia social, al té canasta, a los desayunos “in”, a las despedidas de solteras, a los baby showers, al desfile de modas, al peinado, al masaje, al vehículo y pare usted de contar en tantas y tantas cosas inútiles y caras en las que dilapidan tiempo y dinero que en nada estiman. Y si no tienen dinero, simplemente los regalan o abandonan y ya. Hoy las noticias nos llegan de Bucarest en la que la prensa rumana señala que un niño de 9 años, abandonado al nacer, evita toda relación con sus compañeros de colegio. Este niño, a la madre desconocida, desnaturalizada, la ha sustituido por el amor de una perra que le ha dado protección, cariño, lo ha amamantado y lo ha enseñado a ladrar. El niño fue encontrado hace dos años en la calle, la gente le puso por nombre Sorín, estuvo primero en un hogar infantil y después internado en una escuela de disminuidos psíquicos, centro educativo en el que rechazó de plano toda relación con sus condiscípulos y se aferró al cariño de la perra con la cual comparte su comida y quien con admirado amor lo lame y lo colma de ternura. Sorín ha sido sometido a tratamiento médico, pero apenas si ha logrado pronunciar unas palabras en rumano, ya que su expresión es con ladridos enseñados fervorosamente por el ser que sustituyó a la desalmada madre: la perra. El caso de Sorín nos hace recordar la leyenda de la fundación de Roma, en la cual los hermanos Rómulo y Remo fueron amamantados por una loba. Y también, el caso de madres desnaturalizadas que por seguir a un hombre, no les importa el futuro destino de sus hijos. http.//agenortabasco.blogspot.com agenor15@hotmail.com
Numerosas revistas y periódicos como Siempre!, La Gaceta del Fondo de Cultura Económica, La Orquesta, Textual, Poesía, Cultura Sur, Manglar, Expresión, Parva y Tierra Adentro; El Nacional, Presente, Avance, Novedades de Tabasco, El Sureste y Tabasco Hoy se beneficiaron con su colaboración. En 2006 fue distinguido por su obra con el Premio Nacional de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada. El pasado 08 de diciembre, Ciprián Cabrera fue elegido como miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, en reconocimiento a su trayectoria como “un autor que ha sabido expresar la riqueza poética de su estado natal y su gente, y una vida entregada a las letras y su difusión”. En el texto de dicho nombramiento, la Academia reafirma que dicho órgano colegiado “se beneficia con los conocimientos acumulados por un estudioso sensible y atento a la historia y la cultura de Tabasco, es notable y variada su vocación literaria, su amor por la lengua y su trayectoria docente; además, ha llevado su interés por las humanidades a múltiples foros dentro y fuera del país”. El pasado 13 de febrero, en la ceremonia inaugural del VIII Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer Cámara efectuada en el Planetario Tabasco 2000 de Villahermosa, el Gobierno del Estado y el Instituto Estatal de Cultura ofrecieron un homenaje a Ciprián Cabrera en reconocimiento de su notable trayectoria literaria. Falleció en la ciudad de Villahermosa, Tabasco el pasado domingo 11 de marzo, a la edad de 61 años. Además de este homenaje, cabe señalar que se encuentra en prensa la antología de dramaturgia Telón tropical, que edita el Instituto Estatal de Cultura, en el que aparecerá La manzana, obra póstuma de este destacado autor tabasqueño. SC
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La
Orquesta típica Yukalpetén Solar de Cultura Lunes 16 de abril de 2012
MÉRIDA, Yuc.
Orquesta Típica Yukalpetén, la máxima institución vernácula del Estado, celebra siete décadas de difundir y preservar nuestras raices y tradiciones culturales a través de la música. Para conmemorar tan importante aniversario, realizó un concierto el pasado jueves 12 de abril, en el teatro Peón Contreras; en el marco del Festival Primavera Cultural. En febrero de este año, la Orquesta Típica Yukalpetén fue nombrada “Embajadora Musical del Mundo Maya” durante su presentación en el Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México. En rueda de prensa, el Mtro. Luis Pérez Sabido, Director Artístico del espectáculo, señaló que es una ocasión importante, ya que después del concierto en el Palacio de Bellas Artes, la Orquesta Típica regresa con más ánimos. Apuntó que este concierto tendrá el mismo concepto que el de Bellas Artes, realizado el 23 de febrero pasado, con una entrada de percusiones prehispánicas, y los textos de Antonio Medíz Bolio. Contará con la intervención de los solistas Maricarmen Pérez, Nancy Mas y Jesús Armando; y como invitada especial la cantante Ema Alcocer. Por su parte, el Mtro. Pedro Carlos Herrera, Director titular de la agrupación, invitó a la gente a disfrutar de este concierto de la OTY, que con gran orgullo representa a la música yucateca. El programa a presentarse incluye melodías que a lo largo de su historia han permanecido en el gusto del público. En este concierto contarán con la participación del Conjunto Vocal Yucatán, bajo la dirección del Mtro. Néstor Rodríguez Silveira.
Noticias Regionales
–70 Aniversario– 13.- Fiesta en Cisteil, jarana, 2012 Pedro Carlos Herrera 14.- Mi ciudad, canción – huapango, 1970 Solista: Maricarmen Pérez Eduardo Salas- Guadalupe Trigo 15.- Quisiera ser golondrina, bolero – son, 1937 Solista: Jesús Armando Wello Rivas 16.- Soy del Sur, jarana, 1996 Solista: Justiniano Gorocica Sergio Esquivel 17.- Peregrina, danza, 1923 Luis Rosado Vega – Ricardo Palmerín 18.- Aires del Mayab, clave – jarana, 1929 Carlos Duarte Moreno – Pepe Domínguez
El programa del concierto por el 70 Aniversario de la Orquesta Típica Yukalpetén es el siguiente: 1.- El Tunkul; evocación maya, 1934 Víctor M. Martínez – Carlos Marrufo Cetina 2.- Acuarela a Mérida; bambuco, 1959 Miguel Ángel Gallardo Martínez 3.- Guitarrita Yucateca; clave – bolero, 1960 Luis Espinosa Alcalá 4.- Xkokolché; canción, 1922 Solista: Nancy Mas Luis Rosado Vega – Ricardo Palmerín 5.- El Pájaro Azul; clave-bolero, 1928 Dueto de Ricardo Jiménez y Rodolfo Santos Manuel Díaz Massa – Pepe Domínguez 6.- Despierta paloma; bolero, 1958 Solista invitada: Emma Alcocer Enrique Coqui Navarro 7.- Mi Mérida, canción bulerías, 1965 Solista: Jesús Armando, Jesús Herrera Ramírez 8.- Amor en la sombra, bolero, 1981 Solista: Maricarmen Pérez, Luis Pérez Sabido 9.- Armando Manzanero, obertura, 2010 Pedro Carlos Herrera 10.- La noche llegó, clave, 1908 Interpreta: Conjunto Vocal Yucatán, Rodrigo Milán –Antonio Serrano 11.- Tú como yo, bolero Dueto de Ricardo Jiménez y Rodolfo Santos, Pepe Domínguez 12.- La jarana de Yucatán, 1953 Solista: Nancy Mas Rubén Darío Herrera Martínez
Considerada como la máxima institución musical vernácula de Yucatán, fue creada por acuerdo del gobernador Ernesto Novelo Torres a principios de 1942. Su promotor principal fue Abelardo Alcocer Osorno, jefe de la Policía del Estado. Debutó en la Plaza Grande de Mérida el pasado domingo 12 de abril, bajo la dirección del maestro Daniel Ayala Pérez. Estaba integrada por 27 elementos: diez trovadores: Demetrio Várguez, Santiago Manzanero, Francisco Duarte, Rodrigo Bates, Pastor Reyes, Mario Souza, Julio Magaña, Carlos Pereyra, Jorge Torre y Arsenio Cetina; cinco violines: Pedro Hoil, Isauro Méndez, Manuel Burgos, Daniel Vargas y Manuel Ocampo; dos violonchelos: Nicomedes Canto y Canto y Carlos Marrufo Carrillo; un contrabajo: Elías Ortega; guitarra hawaiana: Primitivo Novelo; marimba con cuatro ejecutantes: Víctor Camacho Domínguez, Zoila y Mario Camacho Aguayo y Pedro Martínez; tres trompetas: Marcelino Mugártegui, José Castillo y Miguel Madariaga; timbales: Pedro Concha, y un utilero: Rafael Campos. En actuaciones subsiguientes se le integraron diez elementos más: cinco cantantes: Ofelia Traconis, Carmela Andrade, Margarita Lagos de Ayala, Ketty Vázquez e Imelda Rosado; dos clarinetes: José Clotilde Caamal y Alfonso Madariaga; un trombón: Norberto Madera, y dos salterios: Noemí Canto Hernández y Rubén
Espinosa Vega. Efectuó su primera gira a la capital del país en los meses de septiembre y octubre de 1943. Realizó presentaciones en el Palacio de Bellas Artes, Teatro Palacio Chino, Anfiteatro Bolívar, Casino Militar y dos actuaciones multitudinarias en la Pérgola Juventino Rosas del Bosque de Chapultepec. En 1944 ya contaba con una flauta: Román Fernández, un tololoche: Ciro Souza; dos mandolinas: Pedro Suaste y Lauro Santa María, y otro contrabajo: Daniel Souza. Actuaba los domingos en la Pérgola del Parque del Centenario y, ocasionalmente, en poblaciones del interior del estado. En años sucesivos hizo nuevas giras a la ciudad de México, llevando su repertorio musical al Palacio Nacional, el Castillo de Chapultepec, Los Pinos, Auditorio Nacional, Museo de la Ciudad, Teatro Metropolitan, la Alameda Central, etcétera. Ha actuado ante reyes y primeros mandatarios así como para el cuerpo diplomático y gran cantidad de público. Ha realizado giras oficiales a casi todas las capitales de los estados. Participó en dos películas nacionales: Nuestros buenos vecinos de Yucatán (1965) y Un yucateco Honoris Causa (1967). De enero de 1965 a diciembre de 1967 y de 1970 a 1990 fue el atractivo principal de las serenatas semanales del Parque de Santa Lucía. Durante el sexenio 197682 se presentó semanalmente, en forma rotativa, en poblaciones del interior del estado. De 1997 a 2003, actuó en los conciertos dominicales del Salón de la Historia de Palacio de Gobierno. En 2005, inauguró el XXXIII Festival Internacional Cervantino de Guanajuato. En septiembre de 2008, efectuó una gira a Venezuela con motivo del 450 aniversario de la Mérida andina, en donde se la declaró Huésped Distinguida y ofreció conciertos en la Catedral Metropolitana, la Iglesia de Santiago de la Punta y el Aula Magna de la Universidad de los Andes. En abril de 2010, actuó en la noche inaugural de la Feria de San Marcos y ofreció un concierto en el Teatro Morelos de Aguascalientes. El 15 de septiembre de ese año, acompañó a Armando Manzanero en el Zócalo de la ciudad de México en la noche del Bicentenario de la Independencia. A lo largo de 68 años de existencia, la Orquesta Típica Yukalpetén ha logrado reunir un archivo de más de 800 obras, entre las que destacan 36 suites regionales escritas especialmente para ella, así como canciones, romanzas, habaneras, guarachas, boleros, claves, claves-boleros, bambucos, danzas, jaranas y evocaciones mayas del repertorio yucateco. Lleva grabados siete discos: Serenata yucateca en la Ermita de Santa Isabel, vol. 1 y 2 (1968); Serenata yucateca (1978); Orquesta Típica Yukalpetén, vol. 1 y 2 (1986); Medio siglo de música y amor (1992) y Orquesta Típica Yukalpetén, Premio Nacional de Ciencias y Artes (2001). En diciembre 10 de 1999 el presidente Ernesto Zedillo le entregó el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de Artes y Tradiciones Populares, en el Palacio Nacional. Han sido directores de la Orquesta Típica Yukalpetén, los maestros Daniel Ayala Pérez (1942-55), Fausto Pinelo Río (1955-56), José León Bojórquez García (1956-60), Nicomedes Canto y Canto (1960-66), Pedro Hoil Calderón (1966-86), Manuel Gómez Betancourt (1986-2004), Roberto Tello Martínez (2004-2005) y, desde enero de 2006, Pedro Carlos Herrera López, quien ha realizado más de 200 nuevos arreglos para la orquesta. SC
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La Orquesta Sinfónica de Chiapas en el Lunario del Auditorio Nacional
En
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
un concierto a beneficio de la Cruz Roja Mexicana, se presentó la Orquesta Sinfónica del Estado de Chiapas, que dirige el maestro Roberto Peña Quesada, en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, como parte del evento Sinfónica & Rock que se realizó el pasado jueves 12 de abril. En este evento la agrupación chiapaneca ofrecerá, en una primera parte, un repertorio de piezas como la obertura de La urraca ladrona, de Rossini; Rapsodia España de Chabrier; así como dos composiciones de Holst, además de El Grijalva, de René Nanadayapa y Huapangueado, de Peña Quesada. Posteriormente, la Sinfónica realizó un interesante ensamble con la banda de rock Apple con la que ejecutó temas de Los Beatles. En entrevista, Roberto Peña expresó que uno de los atractivos de este concierto es precisamente la presentación conjunta de marimba y orquesta lo cual es distinto porque eso no lo ofrece nadie más en el país. Asimismo, el director de la orquesta destacó la importancia de la participación de la agrupación a su cargo dentro de este concierto, lo cual enriquece la trayectoria y experiencia de la agrupación, en primer lugar porque es México, son escenarios distintos; luego es el Lunario del Auditorio Nacional que es un espacio muy
conocido; y además, cada vez que salimos (del estado) surgen más contactos, entonces también es una manera de irse abriendo camino dándonos a conocer. Luego de su recorrido por diversos escenarios de Chiapas y de otros estados, Peña Quesada afirmó que te-
Pérez, también conocida como la Golondrina Viajera, presenta el onceavo disco en su ca-rrera, que lleva por título “Esencia Yucateca sin Fronteras Volumen I” en un concierto que realizó el pasado viernes 13 de abril en el Teatro Daniel Ayala Pérez, en el marco del Festival Primavera Cultural 2012. En rueda de prensa, la cantante señaló que “Esencia Yucateca sin Fronteras Volumen I”, es la canción yucateca, en el género tradicional o en el contemporáneo, que han trascendido fronteras. Precisó que es la punta de la madeja de una serie de discos que incluirán canciones que han encontrado en los cuatro continentes que ha visitado. Este primer disco de la serie contiene 16 canciones de compositores yucatecos, entre las que se encuentran “No”, de Armando Manzanero; “La Boa” de Carlos Reyes; “Alguien Vendrá”, de Sergio Esquivel; “Quien Será”, de Luis Demetrio; “Borrare tu nombre” y “Ese fue tu error”, de Enrique “Coqui” Navarro que hiciera famosas Lupita D’alessio, entre otras melodías que mucha gente conoce, pero que no sabe que son de autores yucatecos. En el concierto de presentación del disco, Maricarmen Pérez contará con el acompañamiento del trío Trovanova. Los arreglos musicales estuvieron a cargo de José Marrufo, integrante de Los Juglares, quien sin perder el toque de la trova yucateca realizó arreglos actuales. Los comentarios del disco están a cargo del Mtro. Luis Pérez Sabido. Maricarmen Pérez dijo también que la primera
edición es de mil discos que serán distribuidos en diferentes librerías y tiendas culturales, el día de la presentación, estuvieron a la venta a 100 pesos. Canciones del disco Esencia Yucateca Sin Fronteras
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nemos la fortuna de ser muy bien recibidos, por el nivel que estamos alcanzando. Nosotros presentamos un trabajo muy bien pulido porque tenemos el reto de llegar a ser una muy buena orquesta, razón por la que no se permiten errores durante sus presentaciones. Nosotros ofrecemos cada tres semanas un nuevo programa, entonces tenemos dos semanas para trabajar. Lo que hacemos es dividirnos por secciones (violines, metales, alientos, madera) y después ensamblamos, entonces cualquier cosa que esté mal nos dedicamos a pulirla hasta que esté al mejor nivel posible, y yo creo que eso nos ha ayudado mucho. Asimismo afirma que a diferencia de otras orquestas que han caído en el desinterés y la rutina, la actitud y disposición de los jóvenes que integran la Sinfónica de Chiapas permite tener la oportunidad de pulir mucho nuestros programas y el resultado se hace evidente a la hora que escucho grabaciones de nuestra orquesta y de otras, y digo estamos al nivel, pero ése es nuestro secreto y lo que nos permite estar a la par con otras orquestas, asegura Roberto Peña al reconocer el entusiasmo de los músicos que componen este conjunto. Además del concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica del Estado de Chiapas en el Lunario del Auditorio Nacional, esta agrupación ya se encuentra trabajando, de manera conjunta con el escritor Héctor Cortés Mandujano, en un ambicioso proyecto de ópera. SC
Esencia yucateca sin fronteras
Maricarmen MÉRIDA, Yuc.
Noticias Nacionales
1.- Borraré tu nombre Enrique “Coqui” Navarro 2.- El Vicio José Antonio “Monís” Zorrilla – Gabriel Ruiz Galindo 3.- Cenizas Manuel “Wello” Rivas 4.- Perdóname mi vida José Antonio “Monís” Zorrilla – Gabriel Ruiz Galindo 5.- Hasta hoy Enrique “Coqui” Navarro 6.- Alguien vendrá Sergio Esquivel – Memo Salamanca 7.- Quien será Luis Demetrio – Pablo Beltrán Ruiz 8.- Usted José Antonio “Monís” Zorrilla – Gabriel Ruiz Galindo 9.- Que perdone tu señora Ramiro José Esperanza 10.- Si no te gusta como soy Enrique “Coqui” Navarro 11.- Reconciliación Acrelio Carrillo Castillo 12.- Paso a pasito Armando Manzanero 13.- Bonita José Antonio “Monís” Zorrilla – Luis Arcaraz Torras 14.- No Armando Manzanero 15.- Ese fue tu error Enrique “Coqui” Navarro 16.- La boa Carlos Reyes – Felix Reyna Herrera SC
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Inauguran Festival Internacional de las Culturas Indígenas
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Noticias Nacionales
El objetivo es rescatar las tradiciones ancestrales, reivindicar a las etnias del mundo e impulsar la región a nivel internacional
Con
PACHUCA, Hidalgo | Notimex | ElUniversal.com
el objetivo de rescatar las tradiciones ancestrales, reivindicar a las etnias del mundo e impulsar la región a nivel internacional, el pasado martes 10 de abril se inauguró en este municipio el Primer Festival Internacional de las Culturas Indígenas 2012. En la cuna de la cultura Otomí, en el centro del país, el evento contó con más de 600 artesanos e invitados especiales de Argentina, Perú y Guatemala. Además, para atraer al público joven, el festival contó con las propuestas musicales de Nortec Collective, Lluvia de Palos, Petrona Martínez (Colombia) y Uchpa (Perú), entre otros. Entre los cineastas y actores que se dieron cita destacan Carlos Bolado, Gerardo Taracena, Roberto Sosa, Stephanie Sigman (Miss Bala) y Maureen Gosling, quienes proyectarán filmes apegados a las culturas indígenas. Otro de los atractivos fue el encuentro de voladores, catas de pulque y mezcal, y la asistencia de luchadoras sociales indígenas, como Mariana Carrizo, de Argentina, y Petrona Martínez, de Colombia. Paralelamente, hubieron exposiciones de pintura, escultura, fotografía, artesanías, gastronomía, horticultura,
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brería permanente con publicaciones al acontecer indígena. El Primer Festival Internacional de las Culturas Indígenas 2012 tendrá de escenario principal el Jardín Municipal, donde también se instalaron cuatro secundarios como en la Diana Cazadora, la Presidencia Municipal y los corredores. De manera conjunta, los escenarios darán el espectáculo multimedia Tierra de Navajas , el cual incluye un video arquitectónico en tercera dimensión, además de danza, acrobacia aérea y música en vivo. De acuerdo con el programa oficial, las actividades artísticas iniciaron con el Grupo Cultural Hñahñú, anfitrión del festival, que presentó danzas tradicionales. Después siguió Radaid, y al terminar realizaron la inauguración oficial del festival. Hizo su aparición estelar Nortec Collective con Bostich más Fussible, quienes coronáron con su espectáculo la primera jornada de este festival dedicado a la cultura indígena y a la diversidad. El pasado miércoles, además de la presencia indígena, participaron artistas internacionales, por lo que el día inició con danzas y grupos de Chihuahua y Puebla. Para llevar a cabo dicho festival, el Presupuesto de Egresos de la Federación de este año incluyó una partida de un millón 500 mil pesos. SC
Rinde INBA homenaje póstumo a Guillermo Fernández
CIUDAD DE MÉXICO, | literatura.bellasartes.gob.mx
Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) honra la memoria del escritor Guillermo Fernández con un homenaje póstumo que se llevó a cabo el pasado domingo 15 de abril en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México. Participaron Raúl Renán, Vicente Quirarte, Jorge Esquinca, Hernán Bravo Varela, Enzia Verduchi y Guillermo Zapata. Modera Héctor Orestes Aguilar. Guillermo Fernández, hombre de notable humor y aguda inteligencia, enseñó el oficio de la poesía y la traducción casi con el ejemplo, con pocas palabras. Si se recuerda la presentación de su último libro, Arca: obra reunida, llevada a cabo a mediados del año pasado en Guadalajara, su ciudad natal, donde también recibiera el Premio Juan de Mairena, el poeta comentó, emocionado, a propósito de la ocasión: “Hay algo que me llevo muy dentro: (el cenzontle) estuvo cantando y todo ha sido inolvidable”. Con esas dulces y profundas palabras del poeta, el INBA lo recuerda y le rendirá homenaje. Guillermo Fernández fue el traductor más importante en México de escritores italianos. Esta labor incansable, por la que se inclinó desde los cuarenta y cinco años, nació desde niño cuando conoció la musicalidad del italiano por el Cántico de las criaturas, de San Francisco de Asís. Traducir fue como una tabla de salvación, según dijo, pues al no saber qué rumbo tomaría en su vida, ese
Carlos Bolado
ganadería, medicina tradicional, obras de teatro y una li-
fue el cauce que le dio y que le hacía falta. Fue así como “bajo este mal necesario” –como le
gustaba a Guillermo Fernández llamar a su labor–, tradujo por más de treinta años una gran lista de autores como Dino Campana, Umberto Saba y Andrea Zanzotto, así como a los narradores Cesare Pavese, Italo Calvino y Antonio Tabucchi, sólo por mencionar algunos. Guillermo Fernández (Guadalajara, Jalisco, 2 de octubre de 1932-Toluca, Edo. de Mex., 30 de marzo de 2012), poeta y traductor, estudió Literatura en la UNAM y Filología toscana antigua en Florencia. Su labor como traductor de literatura italiana fue ampliamente reconocida y valorada. Tradujo a Cesare Pavese, Pier Paolo Passolini, Mario Luzzi, Leonardo Sciascia, Alberto Moravia y Dino Buzatti, entre muchos otros. Realizó numerosas compilaciones para la colección Material de Lectura de la UNAM, y fue colaborador de Diálogos, El Día, El Heraldo de México, El Nacional, Excélsior, La Palabra y El Hombre, Novedades, Plural, Siempre! y Unomásuno, además de ser distinguido como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Además de su obra poética publicada en numerosas antologías, destacan los títulos: Visitaciones (1964), La palabra a solas (1965), La hora y el sitio (1973), El asidero en la zozobra: antología poética (1983), Bajo llave (1983), El reino de los ojos (1983), Imágenes para una piedad (1991), Exutorio 1964-2003 (2006), La hora y el sitio/Bajo llave (1992), Isabel Estambul Nueva Zelandia: antología (2003), Expósitos (2008) y Arca: poesía reunida (2010).SC
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“El grito”, en la subasta del año de Sotheby's
Sotheby’s LONDRES, Inglaterra | elpaís.es
WALTER OPPENHEIMER
no es supersticiosa. Este viernes 13 de abril se dispone a exponer la tercera de las cuatro versiones de El Grito, la archifamosa obra del noruego Edvard Munch (1863-1944), dos de cuyas otras versiones fueron robadas, y luego recuperadas, hace no muchos años. Considerada uno de los grandes iconos de la pintura mundial, a la altura según algunos de La Mona Lisa, la versión de 1895, la única que está en manos privadas, se subastará el 2 de mayo en la sucursal neoyorquina de Sotheby’s y la casa de subastas espera alcanzar un precio por encima de los 80 millones de dólares que constituiría un auténtico hito en el mundo del arte. Esta versión de El Grito, que se distingue de las otras tres en que es la que tiene los colores más vivos, con el cielo dominado por el rojo-sangre, el amarillo y, en menor medida el azul, es la única en la que uno de los dos personajes secundarios, al fondo a la izquierda del cuadro, está encorvado sobre si mismo, como contemplando la ciudad al fondo. Pintada en 1895, es la tercera de la serie de cuatro y la única cuyo marco original fue pintado por el artista con un poema en el que describe las circunstancias que le llevaron a pintarlo: “Estaba yo caminando por la carretera con dos amigos / a la puesta del sol – El cielo se tornó rojo sangre / Y sentí un aroma de melancolía – Me quedé parado / muerto de cansancio – por encima del negro-azulado / de las leguas de sangre y fuego del Fiordo y la Ciudad – Me quedé atrás / temblando de Ansiedad – y sentí el gran grito de la Naturaleza”.
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Al igual que su contemporáneo Vincent van Gogh, el deseo de Edvard Munch era pintar una nueva forma de realidad enraizada en la experiencia psicológica, más que visual. “Es esa proyección del estado mental de Munch lo que le hizo tan innovador como artista: un paisaje de la mente cuyo impacto todavía se siente en el arte de hoy”, subrayan los expertos de Sotehby’s. “El Grito de Munch es la imagen definitoria de la modernidad”, ha afirmado Simon Shaw, responsable de la sección de Impresionismo y Arte Modero de Sotheby’s Nueva York, durante la presentación de la obra en Londres. A juicio de su colega londinense, Philip Hook, El Grito “es un icono del arte” y la obra más importante jamás subastada en Sotheby’s. En esa misa subasta del 2 de mayo y en días sucesivos saldrán también a la venta otras obras de Munch y también de Picasso, Miró, Bacon, Liechtenstein y Warhol, entre muchos otros. El primer boceto Se cree que la versión de El Grito pintada en 1893 y que está ahora depositada en el Munch Museum de Oslo es un primer boceto, un dibujo sobre madera, de la segunda versión, datada también ese año y que se exhibe en la Galería Nacional de Noruega. Es esa versión ya más definitiva que la que fue robada en 1994 de ese mismo museo, aprovechando la distracción que significaba la inauguración en ese momento de los Juegos Olímpicos de Invierno en Lillehammer. La obra fue recupeårada ese mismo año. El segundo robo afectó a la cuarta versión de El Grito, pintada en 1910, que fue sustraída del Munch Museum a punta de pistola en 2006 junto a otra obra,
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Madonna. Ambas fueron luego recuperadas y volvieron a exhibirse en 2008. ¿No tiene miedo Sotheby’s de que alguien quiera ahora robar la tercera versión, aprovechando que se exhibe casi por primera vez en público? “No. Hemos tomado nuestras precauciones”, responde con buen humor Philip Hook. El Grito nunca se ha visto antes en Reino Unido y solo se exhibió durante un breve periodo en Estados Unidos en los años setenta. Quizás los expertos serían incapaces de ponerse de acuerdo sobre cuál de las cuatro versiones de El Grito tiene más valor, pero para Hook, la respuesta es muy fácil: “Esta, seguramente. Porque es la única que está en el mercado”, se ríe. Esta tercera versión es, desde hace setenta años, propiedad de la familia Olsen, armadores noruegos.
La familia Olsen Thomas Olsen (1897-1969) fue amigo personal, patricio y protector de Edvard Munch, además de vecino y coleccionista de sus obras desde finales de los años veinte del siglo pasado. Olsen jugó un papel decisivo en la salvación de 74 de sus obras, que estaban condenadas al fuego después de que Hitler incluyera al pintor noruego en el catálogo de artistas que consideraba degenerados. Ahora, su hijo Petter cree que ha llegado el momento de que El Grito abandone a los Olsen. “He vivido con esta obra toda mi vida y su poder y su energía han ido aumentando con el tiempo”, sostiene en los folletos de Sotheby’s. “Ahora, sin embargo, creo que ha llegado el momento de ofrecer al resto del mundo una oportunidad para ser su dueño y apreciar esta extraordinaria obra”. Pero ese placer no es gratis: puede costar más de 80 millones de dólares. SC
El fruto de una amistad barroca
SEVILLA, Esp. | elpaís.es
Los Venerables reunirá 18 obras de Murillo que atesoró Justino de Neve MARGOT MOLINA
plata de Indias está detrás de casi todas las grandes obras del Barroco en Sevilla. Las familias que controlaban las riquezas que llegaban a la ciudad en galeones en los siglos XVI y XVII fueron los grandes mecenas de la época, los que forjaron un patrimonio de cuyos réditos vive aún la ciudad. El canónigo sevillano Justino de Neve (16251685), miembro de una adinerada familia de comerciantes procedente de Flandes, dedicó su hacienda y empeño a convertir la ciudad en un gran escaparate barroco en cuyo centro brillaba la figura de su amigo, el pintor Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682). Fruto de esa amistad y de su indiscutible calidad, el pintor recibió importantes encargos, obras que están ahora dispersas por el mundo y que volverán a reunirse en la muestra Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad, una coproducción del Museo del Prado, la Fundación Focus–Abengoa y la Dulwich Picture Gallery de Londres. La exposición, que se inaugurará el 26 de junio en Madrid, podrá verse en el Hospital de los Venerables de Sevilla del 11 de octubre al 20 de enero y llegará a Londres en febrero de 2013.
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"Pintor y mecenas se conocieron a mediados del siglo XVII en la Catedral de Sevilla y cultivaron una amistad que duró hasta la muerte del pintor, quien nombró al canónigo albacea de su testamento. Siempre se ha sabido que existió una relación especial entre ambos, pero el estudio de los archivos sevillanos para este proyecto ha dado más de sí", explicó el jueves en Sevilla Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado y comisario de la muestra. El proyecto, una idea de Finaldi, reúne 18 obras de madurez del artista realizadas por encargo de De Neve para la Iglesia de Santa María la Blanca, la Catedral de Sevilla, el Hospital de los Venerables Sacerdotes –un edificio fundado y financiado por De Neve que actualmente es sede de la Fundación Focus-Abengoa– y la propia colección particular del canónigo que llegó a tener 160 obras, de las cuales 18 eran de Murillo. "Tenemos la sospecha de que había algunos más de Murillo, entre ellos un retrato que podría ser el autorretrato que está en una colección privada en Estados Unidos", afirmaba ayer Finaldi, en la misma iglesia de los Venerables a la que Justino de Neve legó algunas de sus mejores obras como la llamada Inmaculada Soult, un majestuoso lienzo que estaba en uno de los altares laterales de la iglesia con un
marco del escultor Bernardo Simón de Pineda y que volverá a su sitio durante la muestra. Este lienzo es uno de los muchos que el Mariscal Soult robó cuando las tropas napoleónicas tomaron la ciudad a principios del XIX. El cuadro se sumó a las colecciones del Museo del Louvre y, en 1941, gracias a un acuerdo de Estado, España lo recuperó pero se quedó en el Museo del Prado, donde se conserva actualmente. Otra de las piezas que volverá a casa será La Virgen y el Niño distribuyendo pan a los sacerdotes, una obra que Murillo pintó expresamente para los Venerables y que está en el Museo de Bellas Artes de Budapest. Las pinturas llegarán también de la National Gallery de Londres, de la Dulwich Gallery, del Museo de Bellas Artes de Houston y de la National Gallery de Escocia. Tan solo dos de las obras seleccionadas para la muestra permanecen actualmente en Sevilla: El bautismo de Cristo, que normalmente ocupa el lugar para el que fue creado en la capilla de San Antonio de la catedral –aunque ahora está en el Prado donde ha sido restaurado– y La cena, de Santa María La Blanca, templo que actualmente está en restauración. Sin embargo, la ciudad conserva unas 70 obras de Murillo, muchísimas más que de su otro genio del pincel: Velázquez, de quien solo quedan tres. SC
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A quo.es
Solar de Cultura Lunes 16 de abril de 2012
Un año en Mercurio PILAR GIL VILLAR
las dos de la madrugada del viernes 18 de marzo (hora peninsular), la sonda Messenger de la NASA entró en la órbita de Mercurio, tras decelerar su velocidad hasta los 3.104 km/h. Durante un año, la completará una vez cada 12 horas a una altitud mínima de 200 km en un viaje de estudios destinado a ampliar nuestros conocimientos sobre un planeta que suele mostrarse esquivo a nuestro ojo desnudo. Y que se anuncia fascinante. Normalmente, los terrícolas sólo podemos contemplar a nuestro hermano menor durante no más de una hora antes del amanecer o después del atardecer. Un punto brillante, bajo en el horizonte y cercano a la zona de inmersión del Astro Rey. La próxima cita: en los ocasos en torno al 23 de marzo. Sus breves presencias, las más veloces en nuestro Sistema, llevaron a los romanos a bautizarlo con el nombre del mensajero de los dioses, y a los mayas a calcular que surge y desaparece por el mismo punto una vez cada 2.200 días. Su estrecho baile con el Sol ofrece resultados espectaculares, ya que al recorrer su órbita, más alargada que la nuestra, acelera cuanto más se acerca a la estrella y aminora el ritmo al alejarse. Una de esas vueltas le lleva la mitad de tiempo que girar sobre sí mismo. Como consecuencia, su superficie contempla un larguísimo día en que el Sol sale por el este y se eleva ligeramente; se oculta, sale de nuevo, continua raudo hacia el oeste, reduce la velocidad hasta casi detenerse, retrocede un poco y reanuda la marcha hasta ocultarse por occidente. Para entonces, su tamaño ha variado algunas veces, y han transcurrido dos años (allí), o 176 días (aquí). ¿Cómo se está en un mundo así? No se está. A nosotros no nos daría tiempo ni a pensar en extinguirnos. Pero podemos mirar por un agujerito, y ya hemos enviado dos. Primero, la misión Mariner 10, de la NASA, se acercó a él en varias ocasiones en 1974 y 1975, y nos ofreció un primer lote de imágenes y datos científicos que contestaron algunos interrogantes y abrieron muchos otros. Constatar los primeros e intentar responder a los segundos es ahora labor de la sonda Messenger, que partió de la Tierra en 2004. Tras dos aproximaciones con las primeras entregas de su tarea, inicia ahora el grueso de su misión.
Asuntos exteriores Desde la órbita del planeta estudiará y fotografiará en alta resolución un rostro repleto de cicatrices: cráteres, acantilados conocidos como lóbulos escarpados y llanuras de lava. “La delgadísima atmósfera de Mercurio ha permitido que su superficie sea bombardeada por cometas y asteroides durante toda su vida. En sus cráteres está escrita la historia de la evolución de la región interior del Sistema Solar”, destaca Rafael Bachiller, director del Observatorio Astronómico Nacional, y apunta así a la información sobre nuestra propia historia encerrada en su pasado geológico. Y al primer objeto de estudio, la composición de la exosfera. En ella se han detectado moléculas de helio, sodio, potasio, oxígeno, calcio, magnesio..., en cantidad tan reducida que chocarán antes con la superficie que entre sí. “Pero aún no comprendemos sus concentraciones ni cómo varían con la iluminación solar”, añade Bachiller. Rosemarie Killen, del equipo científico de la Messenger, detectó sobre el Polo Norte una concentración constante de magnesio a más de 10.000ºC que, a veces, se desplomaba. Solo sospecha que se debe a alguna fuente de energía. En realidad, todas esas moléculas han saltado del propio Mercurio, a consecuencia del impacto de las partículas eléctricas del viento solar, que lo azotan a unos 500 km/h. A su acción hay que atribuir también tormentas magnéticas diez veces más intensas y 50 veces más rápidas que las causantes de auroras boreales en nuestros lares. Se producen cuando el viento solar choca contra el campo magnético de Mercurio, otro de los enigmas por aclarar. ¿Se origina, como en la Tierra, por el efecto dinamo de un núcleo de hierro con el centro sólido y una capa externa líquida? ¿O no es más que el vestigio de esa fricción en el pasado y terminará por perderlo, como Venus y Marte? Copos de hierro La primera opción vence en la mayoría de los modelos teóricos, como el de Ji Li y Bin Chen, de las Universidades de Illinois y Cave Western Reserve (EEUU), quienes proponen que una porción de azufre hace bajar el punto de fusión en la capa externa de hierro y lo mantiene líquido. Cuando esa zona se va enfriando, el metal se condensa en copos cúbicos que “nievan” hacia el interior del planeta y el azufre asciende hacia el exterior. Esos movimientos fomentan la actividad de la dinamo. De lava y hielo Comprobar esta hipótesis puede aclarar también la razón del inmenso núcleo y la histo-
Mercurio
ria de sus volcanes. El reciente descubrimiento de la cuenca Rachmaninov, llena de cráteres probablemente formados por lava, apunta a una actividad volcánica “más intensa y reciente de lo esperado”, en palabras de Rafael Bachiller. Sin descuidar este aspecto, los encargados de la misión dirigen también los instrumentos de la nave a ambos polos geográficos. Las mediciones de radar desde la Tierra detectaron allí zonas que reflejan con gran intensidad la luz solar, un fenómeno inmediatamente atribuido a la excitante posibilidad de que esas regiones en permanente oscuridad alberguen hielo, que podría conservarse en el fondo de profundos cráteres. Si los análisis lo confirman, se abrirá una nueva cuestión: ¿llegó hasta allí desde un asteroide o brotó del interior del planeta? La Messenger tiene todo un año para darle vueltas al asunto. SC
Venus echa el freno Un día de Venus dura 243 de los nuestros, minutos más, minutos menos.
Seis quo.es
PILAR GIL VILLAR
minutos y medio más de lo previsto. Esa prolongación del día venusino es la sorpresa que nos ha enviado la sonda de la Agencia Espacial Europea Venus Express, en órbita alrededor del planeta. El dato coincide con las últimas mediciones realizadas por radar desde la Tierra, pero contradice el ritmo de rotación que habían determinado en las décadas de 1980 y 1990 las misiones Venera (URSS) y Magallanes (EEUU), respectivamente. Los científicos descartan un error en las mediciones, pero no se explican aún la disminución de velocidad. Mientras algunos la achacan a la fricción del planeta con los fenómenos climáticos de su atmósfera, cuyos ciclos duran décadas, otros la atribuyen a la interacción de los momentos angulares de la Tierra y Venus cuando ambos se acercan. SC