S lar de Cultura Descubren altar precolombino en Morelos
El Habla de Chetumal
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 167
Una espada de dos milenios
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 15 de agosto de 2011
Fonética, gramática, léxico indígena y chiclero”, libro escrito por Raúl Arístides Pérez Aguilar
El arma, de hierro y aún metida en su funda de cuero, se encontraba junto a partes del cinturón
A
ISRAEL, Jerusalén
La secretaria estatal de Cultura, Cora Amalia Castilla Madrid, apuntó que la divulgación de esta obra responde a los lineamientos de difundir y promover aquellos autores que fortalecen la identidad de los quintanarroenses.
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Precio $5.00
rqueólogos israelíes encontraron en la ciudad vieja de Jerusalén una espada romana de dos milenios de antigüedad, según anunció hoy una portavoz de la Autoridad de Antigüedades de Israel (IAA). El arma, de hierro y aún metida en su funda de cuero, se encontraba junto a partes del cinturón. Entre estas había un objeto de piedra adornado con el grabado de una menorá, el candelabro judío de siete brazos. La IAA no reveló el lugar exacto del hallazgo, pero el anuncio fue realizado coincidiendo con el noveno día del mes hebreo Av, en el que se conmemora el aniversario de la destrucción del Primer y el Segundo Templo Bíblico por parte de los romanos. El director de las excavaciones, Eli Shukron, señaló que al parecer la espada perteneció a un soldado de infantería de la guarnición romana estacionado en el actual Israel al inicio de la revuelta judía contra los romanos, en el año 66. “El buen estado de conservación de la espada es sorprendente: no sólo su longitud (unos 60 centímetros), sino también la preservación de la funda de cuero (un material que normalmente se desintegra rápido con el tiempo) y de parte de su decoración”, apuntó Shukron. SC
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Solar de Cultura Lunes 15 de agosto de 2011
Cartón del monero Hernández
Centros Culturales de Villahermosa Casa de la Cultura de la UJAT (Instituto Juárez) Av. 27 de febrero # 640, Col. Centro Tel. 312–45–57
Parque Museo La Venta Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n. Tel. 314–16–52 (abre de martes a domingo)
Museo de Culturas Populares Calle I. Zaragoza # 810, Col. Centro Tel. 312–11–17 (abre de martes a domingo)
Museo de Historia Natural Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n. Tel. 314–21–75 (abre de martes a domingo)
Centro Cultural Villahermosa Av. Fco. I. Madero esquina con calle I. Zaragoza, Col. Centro. Tel. 314–55–52 y 312–61–36
Museo Interactivo Papagayo Paseo Usumacinta # 2005, ranchería Emiliano Zapata, Centro, Tab. Tel. 310–31–20, 310–31–28 y 310–31–29 01800-8323232 (abre de martes a domingo)
Librería EDUCAL Av. 27 de Febrero esquina con Juárez. Col. Centro. Tel. 312–73–23 (abre de martes a domingo)
Museo de Historia de Tabasco Av. 27 de Febrero esquina con Juárez. Col. Centro. Tel. 314–21–72 (abre de martes a domingo)
Librería “José Carlos Becerra” en la Zona CICOM Periférico Carlos Pellicer Cámara # 511. Zona CICOM.
Café–Galería “El Refugio de la Luna” Calle Hidalgo # 404, Col. Centro. Tel. 314–10–48
Fue
Billie Holiday
una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz. El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del Siglo XX, por la revista “Time” en 1999. El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó escrito: “Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops”) y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young. SC
Estilo
Cosas de la Lengua
Rococó
que predominó en la arquitectura y en las artes plásticas de Francia durante el reinado de Luis XV. Palabra originada en la lengua francesa, proveniente de rocaille, nombre de la decoración hecha con incrustación de conchas, pedruscos y pequeños pedazos de vidrio colorido, que se usaba en las paredes de grutas y jardines. A su vez, rocaille fue, inicialmente, un vocablo familiar, derivado de roc, forma antigua de la palabra francesa roche “roca”, con origen en el latín vulgar rocca. El estilo rococó (también llamado estilo Luis XV) surgió en Francia a comienzos del siglo XVIII, tras el barroco. Se impuso en la corte por influencia de madame Pompadour y mantuvo su papel dominante hasta el advenimiento del neoclásico, hacia 1770. Sin embargo, la palabra que le da nombre apareció en época bastante posterior: sus primeros registros aparecen en Stendhal, en 1829, tras haber surgido en los estudios de los artistas plásticos por la profusa utilización de la rocaille en las obras de estilo rococó. En la temática pictórica de esta escuela, predominan los temas galantes de la vida cortesana, la mitología erótica y las escenas pastoriles, aunque también hay asuntos religiosos y templos construidos en ese estilo. (N22). SC
Galería Independiente Mukul–ja’ Calle Rosales # 111 (entre Cuauhtémoc y Castillo), Col. Centro. Abre solo los viernes de 21 a 23 hrs. Música viva, trova contemporánea. Sábados a las 18 hrs. Cine de Arte. Tels. (993) 397–65–67 y 321–06–29. Email. mukul_ja26@hotmail.com
S
lar Cultura de
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Periférico Carlos Pellicer Cámara # 511. Zona CICOM. Tel. 312–63–44 (abre de martes a domingo) Casa Museo Carlos Pellicer Narciso Sáenz # 117, Col. Centro. Tel. 314–21–70 (abre de martes a domingo) Bibliotecas José María Pino Suárez Periférico Carlos Pellicer Cámara # 107. Zona CICOM Tel. 314–21–23 Casa de Artes José Gorostiza Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM Tel. 314–02–02
Centro Cultural Agora Interior de Parque Tomás Garrido, Av. Adolfo Ruiz Cortines s/n Tel. 315–10–99 Planetario Tabasco 2000 Prolongación de Paseo Tabasco s/n. Tabasco 2000. Tel. 316–36–41
Galería de Arte El Jaguar Despertado Narciso Sáenz # 117, Col. Centro. Tel. 314–12–44 (abre de martes a domingo) Galería Siempreviva Calle Lerdo esquina con Narciso Sáenz. Col. Centro. Tel. 312–01–57
Teatro Esperanza Iris Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM. Tel. 314–42–10 Casa de la Trova Tabasqueña Periférico Carlos Pellicer Cámara s/n. Zona CICOM Tel. 314–21–22
Si quiere incluir datos de algún centro cultural, o corregir alguno de los aquí enlistados, por favor llame al 315–47–27, o en su caso escríbanos al correo electrónico solardecultura@hotmail.com para cualquier comentario
Solar de Cultura Lunes 15 de agosto de 2011
11° Festival Internacional de Danza en Tabasco
Del
VILLAHERMOSA, Tabasco.
8 al 12 de agosto en el Teatro del Estado Esperanza Iris se realizó el 11º Festival Internacional de Danza en Tabasco con la participación de reconocidas compañías y solistas de los estados de Morelos, Yucatán y Tabasco, también participaron grupos del Distrito Federal y de Alemania como presencia del mundo. El objetivo de este evento fue la promoción de grupos, compañías y ejecutantes de danza a nivel local, nacional e internacional para la multiplicación de foros y espacios que den cabida a las diversas expresiones del género contemporáneo. En reconocimiento a su notable trayectoria profesional como bailarín y su aportación al crecimiento y desarrollo de las artes en Tabasco en el siglo XX, el maestro José Mancillas Cabriales fue motivo de un homenaje en el marco de este evento dancístico. El lunes 8, se presentó el grupo: Fóramen M. Ballet del estado de Morelos, con la obra: “Carmina Burana”; ese mismo día se rindió homenaje al Mtro. José Mancillas Cabriales. El martes 9, fue posible apreciar al Solista Dominik Borucki, de Alemania con las obras: “La vecina (interior)” y “I am my own television”. El miércoles 10, nos fue obsequiado, por el grupo de la Escuela Estatal de Danza del Istituto Estatal de Cultura del estado de Tabasco, las obras: “La bella durmiente” y otras coreografías. El jueves 11, el grupo Crecida Danza Contemporánea del estado de Yucatán, nos presentó la obra: “La isla de aluminio”. Y por último el viernes 12, fue expuesta por el grupo Tierra Independiente de la capital del país, la obra: “Leyenda para el tule” Para apreciar esta jornada dancística el público tuvo la oportunidad de ingresar de manera gratuita al teatro, desde una hora antes de que iniciara la función. Por cuestiones de seguridad para el público asistente y normatividad del propio recinto, no se permitió el acceso una vez que estén ocupadas las mil 227 butacas del teatro. Este festival fue organizado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura, con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y a la Red Nacional de Festivales de Danza de CONACULTA SC
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Trampas del idioma
El
idioma nos pone trampas. Cuando escribimos o hablamos sucede que en algún momento nos ponen nerviosos las dudas acerca de la corrección de alguna palabra. La gramática y el diccionario son nuestros mejores amigos. Hablar y escribir correctamente es una tarea que preocupa y que sin embargo cuando lo hacemos bien, nos colmann de felicidad. ¡Cuántas veces nos atrapa la letra a! Los que saben de estas cosas señalan de que es un galicismo (galicismo: proviene del latín, gallicus, francés. Es un vocablo de la lengua francesa empleado en otra). Así vemos expresiones como problemas a resolver o actividades a realizar. Por lo general se advierte en lenguajes comercial u/o administrativo. Es preferible decir: problemas que hay que resolver. También nos topamos con frecuencia con expresiones como éstas. Avión a reacción, olla a presión, cuando lo correcto es: avión de reacción, olla de presión. En muchos casos escuchamos abdicar como sinónimo de dimitir. Su significado es “renunciar a unos derechos o dignidad determinada” y sólo debe utilizarse para hacer referencia a reyes, príncipes, pontífices o emperadores. El rey abdicó. Se dice impreso. No imprimido. Se dice: licua no licúa. Carteles anuncio que se pega en sitio público. En cambio cártel significa “acuerdo entre dos empresas con el fin de controlar la producción y los precios de un producto” y también “organización delictiva vinculadas al tráfico de drogas o de armas”: el Cártel de Medellín. No olvidemos que hay tres acentos: prosódico, ortográfico y diacrítico. El prosódico es el que se pronuncia; el ortográfico es el que se pronuncia y escribe y, el diacrítico es el que señala diferencias entre dos palabras que tienen las mismas letras. La prosodia es la parte de la gramática que enseña la recta pronunciación y acentuación de las letras, sílabas y palabras. La ortografía nos enseña a escribir correctamente y el diacrítico se aplica a los signos ortográficos que utilizamos para dar a una letra algún valor especial. Los diccionarios señalan como ejemplos dé (de dar) y de (preposición): “quiero que le dé las gracias” y “vengo de Ciudad del Carmen”. Otro día continuamos. SC
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El Habla de Chetumal Solar de Cultura Lunes 15 de agosto de 2011
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“El
Noticias Regionales
Fonética, gramática, léxico indígena y chiclero”, libro escrito por Raúl Arístides Pérez Aguilar
CHETUMAL, Quintana Roo
habla de Chetumal / Fonética, gramática, léxico indígena y chiclero”, libro escrito por Raúl Arístides Pérez Aguilar, estudio de carácter monográfico, que incluye los aspectos fonéticos y morfosintácticas, se puede consultar en la sala bibliográfica Chilam Balam de Tusik y en la biblioteca pública central Javier Rojo Gómez. La secretaria estatal de Cultura, Cora Amalia Castilla Madrid, apuntó que la divulgación de esta obra responde a los lineamientos del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, en el sentido de difundir y promover aquellos autores que fortalecen la identidad de los quintanarroenses. Este libro nació, como muchos otros; del esbozo de una idea; ello en 1982, y no fue sino diez años después cuando el proyecto tomó nuevos bríos hasta tener una mejor definición, y su realización se hizo viable en el año 1992, cuando su autor cambió su residencia a esta ciudad, sitio del que había salido en 1975 para realizar sus estudios preparatorianos en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Raúl Arístides Pérez Aguilar comentó que “el tiempo había pasado, pues esos años de convivencia y de contacto con otras costumbres lingüísticas hicieron que olvidara las mías. Yo hablaba aporreado, como dicen que hablan los yucatecos; no decía uixar sino orinar, tampoco;
no ¿ella de qué te toca?, sino ¿ella que es de ti? y tantas formas que he vuelto a sentir y a realizar en la charla cotidiana con los amigos o en el salón de clases”. Agregó el autor que el objetivo fundamental de esta obra es alcanzado mediante la descripción de los fenómenos fonéticos y gramáticas del español en Chetumal. Estas pormenorizaciones se encuentran en los capítulos 2 y 3 de este texto, y constituyen la parte especializada del trabajo, acaso la de más difícil acceso para el lector no emparentado con los estudios lingüísticos. En mismo contexto, Pérez Aguilar comentó que “el tercer capítulo recoge el lexicón de una actividad que ha sido en la historia de esta localidad de una importancia especial, como lo es la extracción del chicle. Asimismo, contiene el acervo lexical indígena y un léxico misceláneo de uso cotidiano, sin límites espaciales, que utiliza la población de esta localidad. Raúl Arístides Pérez Aguilar, originario del Barrio Viejo de esta capital, es doctor en lingüística hispánica por la UNAM y autor de varios libros como son El triángulo invertido, Estudios de Lingüística y literatura, entre otros. En 1997 recibió la Medalla Gabino Barreda y en el 2007, con la narración “Nómadas del sur” obtuvo mención honorífica (y con ello el derecho hacer publicada) en el Concurso de Primera Novela “Sergio Galindo”, convocado por la Universidad Veracruzana. Actualmente se desempaña como profesor investigador de la Universidad de Quintana Roo; además,
pertenece al Sistema Nacional de Investigadores desde 1998. “El habla de Chetumal…” está a la venta en la librería Educal, que se encuentra en el lobby del Museo de la Cultura Maya. Fue publicada en 2002, a través del Instituto Quintanarroense de la Cultura (hoy Secretaría de Cultura), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la UQROO. SC
En Bellas Artes Los versos y la sangre. Vida y obra de Efraín Bartolomé
Los
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
versos y la sangre. Vida y Obra de Efraín Bartolomé: En el vientre del atanor, de Héctor Cortés Mandujano, es el primero de tres tomos que el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas y la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, editaron en un esfuerzo conjunto para conmemorar los sesenta años de este creador, y que fue presentado el 9 de agosto en la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes con la participación de Efraín Bartolomé, Guadalupe Belmontes Stringel y el autor. A dicho evento asistieron diferentes personalidades del ámbito artístico y cultural del país, así como chiapanecos que radican en el Distrito Federal y funcionarios entre los que destacan César Chávez, representante del Gobierno de Chiapas en el Distrito Federal, Stasia de la Garza, Coordinadora Nacional de Literatura del INBA y Marvin Lorena Arriaga Córdova, directora General del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas. Los versos y la sangre. Vida y Obra de Efraín Bartolomé es un libro que reúne anécdotas y entrevistas hechas por el escritor y periodista Héctor Cortés Mandujano a la familia de Efraín y al destacado poeta, mismas que van siendo contadas a manera de conversación. Está dividido en cuatro capítulos: “Memoria de los confines” (1942-1950); “Casa paterna (1950-1962); “La lejanía entrañable” (1962-1966) y “Para que hablar, entonces”, ilustrado con documentos y fotografías. Abarca desde su nacimiento e infancia en su natal Ocosingo hasta
el momento de abandonar Chiapas. El subtítulo es fundamental, al respecto explica el autor de Ojo de jaguar: “El verdadero poema es dictado./ Se cuece dentro de uno como la materia negra en el vientre del atanor. / La nigredo enrojece con el rojo de la pasión hasta volverse blanca. / Entonces el poema está maduro./ Ya puedes escribirlo./ La materia negra se ha convertido en oro”. Muchos nombres van apareciendo en este libro y en los versos que incluye, además de poemas inéditos de su adolescencia, nombres que son parte de la genealogía de este vate, con frecuencia habla de Juan Ballinas, José Emigdio Rodríguez, mamá Angélica y Celina y Rodulfo. Así, el autor de Ojo de jaguar, evoca con nostalgia la finca “El Paraíso” de su tatarabuelo Juan Ballinas, quien fue el primer explorador de la selva lacandona y autor del libro El desierto de los lacandones, que el Ateneo de Ciencias y Artes de Chiapas publicó casi cincuenta años después de su muerte. Héctor Cortés, autor del libro, Efraín Bartolomé y Guadalupe Belmontes dramatizaron ante los asistentes a la presentación en el INBA, la manera en que se concibió este libro, cómo lo fueron trabajando y de qué manera, después de dos años, se pactó entre biógrafo y biografiado, que el libro debería publicarse como una manera de celebrar los sesenta años de Efraín Bartolomé. Héctor Cortés, con una reconocida trayectoria periodística y literaria, con obra publicada en los géneros de cuento, dramaturgia, novela y ensayo; con premios y reconocimientos como el Premio Estatal de Novela Breve Emilio Rabasa y Premio Nacional de Novela Breve Rosario Castellanos, es el biógrafo que escudriña en Los
versos y la sangre, la vida y la obra de Efraín Bartolomé. El biografiado, Efraín Bartolomé, nació en 1950 en Ocosingo, Chiapas. Ha sido distinguido con numerosos premios literarios entre los que se cuentan: Premio Ciudad de México en 1982; Premio Nacional de Poesía Aguascalientes en 1984; Premio Nacional de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada en 1992; Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen en 1993 y el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines en 1996. Los versos y la sangre, vida y obra de Efraín Bartolomé, puede ser adquirido en la Dirección de Publicaciones del CONECULTA-Chiapas, que se ubica en el Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines. SC
Solar de Cultura Lunes 15 de agosto de 2011
Toma de protesta del nuevo director de la unidad regional Yucatán de culturas populares
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MÉRIDA, Yucatán
islumbramos un nuevo camino en el impulso de la cultura popular de nuestro Estado y País, pero fundamentalmente de un sector de la sociedad al que no se le ha dado historicamente el lugar que merece, señaló Carlos Gómez Sosa, al rendir protesta como nuevo director de la Unidad Regional Yucatán de Culturas Populares (URYCP), ante la presencia de la C. P. Prudencia Juárez Capilla, encargada de la Subdirección de Proyectos e Intervención Institucional de la Dirección General de Culturas Populares del CONACULTA. Gómez Sosa, resaltó que la URYCP , desde su creación en los años 80`s, ha venido contribuyendo hacia el fortalecimiento de la cultura popular en Yucatán, a pesar de las múltiples necesidades y limitaciones, ha logrado consolidar un trabajo en coordinación con diferentes instituciones que han apoyado de diversas maneras. Explicó que la institución representa una vía importante para el desarrollo e impulso de la cultura de México y en especial de Yucatán. Por su parte el C.P. Luis Alvarado Alonzo, Subdirector General de Operación del Instituto de Cultura de Yucatán, en representación de su titular, Renán Guillermo González, señaló que en Yucatán se ha
La
Noticias Regionales
estado trabajando para enaltecer lo que son las raíces de nuestra identidad cultural. Alvarado Alonzo explicó que lo hemos hecho concientes como promotores culturales, pero también lo hemos hecho como yucatecos y mexicanos. Destacó que hay que fortalecer las raíces que recibimos de nuestros ancestros sino no se puede aspirar a crecer y dar sombra a las generaciones del porvenir. Reconoció que la URYCP ha hecho un trabajo extraordinario, su personal, investigadores y promotores, todo el equipo ha dado un trabajao eminentemente positivo, que hay que reconocerles las condiciones en que lo han venido haciendo y que continuarán haciendolo. Por su parte la C.P. Juárez Capilla convocó al equipo que conforma la Unidad regional a continuar trabajando en unión y en torno a Gómez Sosa, para que puedan sacar adelante todos los proyectos y compromisos que se tienen con el Estado, a través del ICY. Estuvieron presentes en el evento el antropólogo Enrique Martín Briceño, Director de Patrimonio Cultural del Instituto de Cultura de Yucatán y el Lic. Manuel Rubio Canal, Delegado Sindical de la D-III -49, de la Unidad Regional Yucatán de Culturas Populares y directores del ICY. SC
En Campeche firman convenio histórico para otorgar becas para la creación artística
CAMPECHE, Campeche
Secretaria de Cultura de Campeche y la Fundación Pablo García firman histórico convenio para otorgar becas para la creación artística. Se cuenta con un fondo exclusivo de recursos estatales de 2 millones 200 mil de pesos. En cumplimiento al compromiso del gobernador del Estado, Fernando Ortega Bernés, de crear un fondo exclusivo de recursos estatales para estimular la creación artística de los campechanos, la Secretaría de Cultura y la Fundación Pablo García, firmaron hoy un convenio para otorgar becas de estudios de nivel superior, posgrado o educación continua, para la formación de recursos humanos de alto nivel en programas de cultura y artes, cuya convocatoria ase abre hoy y cierra el próximo 31 de agosto. El Secretario de Cultura, Carlos A. Vidal Angles y el Presidente de la Fundación Pablo García, Ricardo Medina Farfán, firmaron un el convenio histórico, pues es la primera vez que se otorgaran becas para la creación de las artes. Los recursos destinado a este fondo ascienden a 2 millones 200 mil de pesos, del cual se otorgarán becas crédito de $8,500 mensuales durante el año escolar para estudios realizados en México; de hasta $150 mil pesos en el año escolar para estudios realizados en el extranjero; $50 mil pesos para los casos de educación continua en las modalidades de cursos, seminarios, talleres, conferencias y diplomados y hasta $100 mil en el caso de educación continua en la modalidad de residencia artística. Ofrecer apoyos en la modalidad de beca crédito para la formación de personas residentes en el Estado de
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Campeche, con el fin de cubrir sus estudios de nivel Licenciatura, Posgrado o Educación Continua, en instituciones académicas, educativas y culturales de reconocido prestigio ubicadas en entidades de la República Mexicana distintas de Campeche o en el extranjero y cuyos estudios
El Secretario de Cultura, y el
Presidente de la Fundación Pablo García, firmaron un el convenio
histórico, pues es la primera vez que se otorgaran becas para la creación de las artes.
cuenten con validez oficial y reconocimiento de las autoridades educativas competentes. Los resultados de esta convocatoria se darán a conocer el 16 de octubre próximo y los interesados deberán cubrir las siguientes bases: ser residente en el Estado con arraigo en la entidad, por lo menos los últimos cinco años, a menos que por causa de estudios haya residido fuera de la entidad, para lo cual se contemplará el tiempo inmediato anterior al inicio de éstos; haber concluido estudios de bachillerato o de nivel superior, con reconocimiento oficial; tener un promedio mínimo de 8 general en su último nivel de estudios académicos cursado; contar con carta o constancia de admisión expedida por institución académica, artística o cultural, de reconocido prestigio ubicada en algún otro Estado de la República
Mexicana distinto de Campeche o en el extranjero y cuyos estudios cuenten con validez oficial y reconocimiento de las autoridades educativas competentes; no presentar adeudos ante la Fundación Pablo García por becas crédito contraídos con anterioridad; contar con un proyecto profesional de desarrollo artístico o cultural, que genere beneficios al Estado de Campeche. SC
El Museo de Antropología recibirá gran muestra de arte greco–romano Solar de Cultura Lunes 15 de agosto de 2011
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Una
CIUDAD DE MÉXICO | El Universal
colección de esculturas de arte romano y griego que representan al cuerpo humano como símbolo de belleza, así como diversas obras de arte de la cultura de la India, son las dos exposiciones internacionales que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) inaugurará en octubre próximo. Se trata de The Body Beatiful, una muestra conformada por diversas piezas procedentes del British Museum, que se presentará en el Museo Nacional de Antropología (MNA); y Arte de la India, que se exhibirá en el Museo Nacional de las Culturas. The Body Beatiful, que actualmente se exhibe en un museo de Japón, ofrecerá a partir de diversas esculturas griegas y romanas una mirada a la belleza del cuerpo humano, entre ellos la representación célebre de un lanzador de disco (Discóbolo). Exhibida anteriormente en el Museo Arqueológico de Alicante, España, y en el Museo Nacional de Taipéi, Taiwan, la exposición llega a nuestro país en reciprocidad por Moctezuma II, que en 2009 se presentó en el Museo Británico de Londres. Los trabajos de museografía, indicó la arqueóloga Éricka Gómez Carvajal, coordinadora de proyectos de exposiciones del INAH, comenzarán cuando se desmonte Seis ciudades de Mesoamérica. Sociedad y medio ambiente, que permanecerá hasta el 21 de agosto en la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Antropología.
El
Noticias Nacionales
“La exposición se planea para octubre. Se tienen que adecuar las salas para su presentación. No es el mismo color que se ocupa para una exposición de piezas prehispánicas que para una de arte romano”, señaló la arqueóloga. El Museo Nacional de las Culturas acondiciona también una sala para recibir la exposición Arte de la India, la cual estará conformada por 125 piezas provenientes de la colección de cultura de la India que resguarda el Museo del Condado de los Ángeles (LACMA), y que estará disponible de octubre próximo a enero de 2012. Integrada por diversas piezas, entre pintura y escultura, la muestra llega a México a cambio de Obras colosales del mundo Olmeca, que por varios meses permaneció en ese museo de Los Ángeles y que ahora se exhibe en el Museo Nacional de Antropología. “La mayoría son esculturas de bronce y algunas bañadas en oro, vienen también algunas pinturas”, adelantó el museógrafo Diego Sapién, de la subdirección de exposiciones internacionales del INAH. Actualmente, comentó, se trabaja con un experto en cultura de la India en la adecuación didáctica del guión museográfico. Por otro lado, algunas piezas que integran la magna muestra Seis ciudades de Mesoamérica. Sociedad y medio ambiente, que hasta el mes pasado había sido visitada por casi 70 mil personas, viajarán al extranjero para formar parte de algunas exposiciones temporales. Entre ellas alrededor de siete u ocho piezas mayas provenientes de la zona arqueológica de Palenque, que formarán parte de la exposición Maya: Los secretos de su antiguo mundo, que se presentará a partir de noviembre
en el Museo Real de Ontario y en mayo de 2012 en el Museo de las Civilización de Ottawa, en Canadá. Además de la sección que corresponde a Tenochtitlán y Tlatelolco, algunas han sido seleccionadas para viajar a Los Ángeles, EU, como parte de una exposición que dará cuenta del contacto entre los españoles y los indígenas. SC
de lluvias, y así evitar el deterioro de los antiguos monumentos. El especialista del Centro INAH–Morelos comentó que dicho contexto arqueológico corresponde al periodo Preclásico Medio, entre 800 y 500 a.C., cuando este asentamiento (localizado en el hoy municipio morelense de Jantetelco) recibió la influencia de grupos olmecas, cuya impronta se observa en los diseños de relieves esculpidos en piedra –varios de ellos de gran formato–, y que caracterizan a Chalcatzingo. “Estas representaciones estilísticas poseen aspectos locales, sin embargo, otras evocan mucho a las que hay en el área nuclear olmeca, en la Costa del Golfo de México. Cabe decir que para esa época, un par de milenios antes de nuestra era, para estas incipientes sociedades la naturaleza era un elemento primordial para vivir, de ahí la veneración que le manifestaban a través de los monumentos”. El caso del altar cilíndrico no es la excepción, pues en su contorno tiene cincelados en altorrelieve las figuras esquemáticas de una nube y gotas, que podrían aludir a la fertilidad. Se trata de representaciones comunes en esta zona arqueológica morelense. “Es posible que la horadación en el centro del altar fuera usada para colectar agua de lluvia, y que a ésta se le diera un carácter ritual al concentrarse en esta estructura”, detalló el arqueólogo Medina Romero. Abundó que la superficie del monumento fue trabajada mediante la técnica de acanalado, y uno de sus
extremos fue desprendido intencionalmente en la época prehispánica en algún rito, lo cual en algunos contextos arqueológicos se interpreta como una “muerte ritual” del monumento. El investigador añadió que anteriormente –en los años 70–, durante los trabajos dirigidos por el arqueólogo David C. Grove, se encontró un altar con características casi idénticas al recientemente descubierto, pero se determinó que había sido removido del lugar que ocupó en tiempos precolombinos. Asimismo, el arqueólogo José Cuauhtli Medina comentó que cerca del altar cilíndrico, se localiza una estela que tiene relieves en sus caras poniente, norte y sur; representaciones de vírgulas (otro diseño común en Chalcatzingo) que tal vez aludan a nubes o a milpas, aunque es necesario realizar análisis iconográficos más profundos de estas manifestaciones. “A pesar de que están próximos, es posible que ambos monumentos no hayan estado expuestos en la misma época, el altar está 40 centímetros por arriba del nivel del piso en que se encuentra la estela”. Finalmente, el investigador agregó que además de la búsqueda de los niveles de piso originales para drenar el agua que se estanca durante las lluvias, se elabora un proyecto para la correcta conservación de los monumentos que se ubican en la Terraza del Cazador, “a fin de mantenerlos in situ, es decir, evitar que sean movidos del lugar original donde se descubrieron”, concluyó el arqueólogo Medina Romero. SC
Descubren altar precolombino en Morelos
CUERNAVACA, Morelos
monumento olmeca de forma cilíndrica tiene un cajete labrado, que de acuerdo a los especialistas servía para recolectar agua de lluvia, a la que daban un carácter ritual Fue hallado en la Zona Arqueológica de Chalcatzingo durante labores de drenado de la sección denominada Terraza del Cazador Un altar cilíndrico con un cajete labrado al centro, que los olmecas debieron haber usado hace aproximadamente 2,800 años como receptáculo de agua de lluvia a la que otorgaban un carácter ritual, fue descubierto durante excavaciones en la Zona Arqueológica de Chalcatzingo, en Morelos. El hallazgo, realizado por arqueólogos de la delegación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH–CONACULTA) en Morelos, se registró al efectuar labores de excavación para drenar la denominada Terraza 6 o del Cazador, para asegurar la conservación de éste y otros dos monumentos: el llamado número 24, y el 27, que es una estela conocida como “El Cazador”, de la cual toma su nombre esta sección del sitio. El arqueólogo José Cuauhtli Medina Romero informó que el descubrimiento del altar (de 1.30 m de diámetro y 46 cm de espesor) se logró hace unos meses durante tales trabajos que aún se llevan a cabo, los cuales están enfocados a encontrar el piso de época prehispánica, para drenar el agua que se acumula durante la temporada
Solar de Cultura Lunes 15 de agosto de 2011
El
Stavanger: un festival que respira el entusiasmo de la juventud musical
CARACAS, Venezuela
festival internacional de música de cámara de Stavanger, una bella ciudad portuaria del suroeste de Noruega, respira el entusiasmo de la juventud, comenzando por sus dos directores artísticos: el clarinetista Martin Fröst y el pianista Christian Ihle Hahland. Por el festival, que celebró el pasado fin de semana su 21 edición, han pasado ya intérpretes de la categoría de los pianistas Marta Argerich, Jean-Jacques Thibaudet, Lars o Yefim Bronfman, violinistas como Reanaud Capuçon y Leonidas Kavakos, el flautista Patrick Gallois y Stephan Genz o Dietrich Henschel, entre las voces solistas. “Las jóvenes generaciones aportan una gran energía y la combinación con músicos más veteranos es excelente”, declara a EFE el sueco Fröst, quien, dirigiendo al mismo tiempo a músicos de la Sinfonica de Stavanger, ofreció al público que llenaba la pequeña catedral medieval de la ciudad una interpretación inolvidable del concierto para clarinete KV 622 de Mozart. Un concierto que el virtuoso de ese instrumento de viento ha interpretado también con la Orquesta Juvenil de Venezuela bajo la dirección de Gustavo Dudamel, otro joven músico por quien profesa admiración y con el que va a actuar próximamente en Los Ángeles (EEUU). Su colega Ihle Haland, nacido en 1983 en Stavanger, explica que muchos de los músicos invitados este año son de su generación o incluso más jóvenes, porque este tipo de festivales suelen surgir entre amigos, y en efecto resulta difícil encontrar intérpretes que hayan superado los cuarenta entre los invitados este año. A la atmósfera informal del festival, muy en consonancia con la nada jerárquica y muy abierta sociedad del
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país escandinavo, contra la que atentó recientemente el autor de las masacres de Oslo y la isla de Utoya, contribuyen también los más de un centenar de voluntarios que ayudan a su buena marcha. Entre ellos hay estudiantes de música, pero también muchos ciudadanos de Stavanger, que se ocupan de todo tipo de tareas logísticas, desde la intendencia hasta el transporte de los músicos o los periodistas, con un envidiable entusiasmo que todos comparten, como explica a EFE el director gerente del festival Kjell Anders Pettersen, quien empezó a su vez en esas tareas. Según Pettersen, el festival tiene un presupuesto anual de 5 millones de coronas noruegas (unos 630.000 euros o 900.000 dólares), de los que 1,7 millones los aporta el Gobierno de Oslo, 1,1 millones entre el municipio y la región de Stavanger, y 1,3 millones la iniciativa privada, entre la que destacan las contribuciones de dos multinacionales francesas del gas y el petróleo (GDF-Suez y Total) además de la empresa noruega Laerdal, del sector médico. Cuando nació el festival, la única aportación era del sector privado, señala por su parte Gregor Zubicky, que lo fundó junto a otro entonces joven músico, el chelista Truls Molk, y que actualmente, abandonado ya su instrumento, el oboe, es director gerente de la Orquesta de Cámara Sueca. Zubicky recuerda que en un principio el festival se llamó de música de cámara y danza, pero que hubo que abandonar esta última porque hacía la programación mucho más complicada. No descarta, sin embargo, que con Martin Fröst pueda volver un día la danza ya que este clarinetista ha integrado muchas veces esa disciplina en sus interpretaciones. El propio Fröst declara a EFE su entusiasmo por la danza moderna y recuerda que ha realizado ya proyectos de
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ese tipo con música de Stravinsky, entre otros compositores. El codirector artístico de Stavanger hace hincapié por otro lado en que lo que hace muy especiales estos festivales es su carácter íntimo, muy importante para los solistas que están siempre viajando solos por el mundo y pueden reunirse y tocar con sus amigos en una atmósfera relajada. Algo de esa intimidad que proporcionan las iglesias donde se celebran muchos de los conciertos podría perderse con la inauguración, prevista para el próximo año, de una nueva sala de conciertos, dotada de la última tecnología y con un auditorio orquestal con capacidad para 1.500 personas, un segundo de carácter multifuncional que puede acoger unas 1.900, y un tercero ideal para música de cámara. Pero los directores del festival insisten en que la catedral de Stavanger y otros templos como el de San Pedro seguirán siendo sus lugares preferidos. SC
Una visión social, en la muestra de cine israelí
Como QUITO, Ecuador
un “reto”, calificó a este festival el presidente de exbecarios de Israel en el Ecuador, Oswaldo Rodríguez. Según Rodríguez, la institución optó por este tipo de eventos para ampliar su aporte social por medio de la cultura. Por su cercanía con esta representación internacional, se facilitó que este país proporcione los filmes. Cuatro películas procedentes de Israel son las que se presentaron desde el 8 de agosto, de forma gratuita para jóvenes y adultos desde los 14 años, en el Auditorio del Colegio de Ingenieros Civiles de Pichincha (CICP). Estas cintas reflejan una parte de la realidad de la sociedad israelí, que, según Rodríguez, ha sido “estereotipada”. La película Aviva mi amor es la que inició este festival. Aviva, una cocinera en un hotel en Tiberiades, tiene un impresionante pero secreto talento para escribir. Con la ayuda de su hermana Anita, los escritos de Aviva llaman la atención de Oded, un reconocido escritor, quien promete convertirla en una escritora famosa. El martes, se proyectó el filme Buenos días Sr. Shlomi. Habla sobre un adolescente, quien se ocupa de toda su familia. Alimenta y baña a su abuelo enfermo, recuerda a su hermano mayor que debe tomar su medici-
na, actúa como mediador entre sus padres, cuida a los gemelos de su hermana mayor cuando esta se pelea con su marido y, además, se encarga con gusto de prepararles sus platillos favoritos. Pero esta familia recibe todas sus atenciones sin percatarse quién es realmente Shlomi. El miércoles, la cinta Al final del mundo a la
El Festival de Cine Israelí se realizó en el Auditorio del Colegio de Ingenieros Civiles de Pichincha de Quito, Ecuador
izquierda. En el año 1960, dos familias inmigrantes se convierten en vecinos improbables en un pequeño pueblo a la mitad de la nada en Israel. Una de las familias es originaria de Marruecos, la otra de la India. Además del sueño de una nueva vida, estas familias tienen poco en común. En su intento de adaptación, ambas familias se aferran a sus costumbres y tratan de imponer su cultura en su lucha por conservar su propia identidad. Y para finalizar, el jueves 11, se presentó la película A simple vista. Ya´ara, una chica ciega, de buena
presencia, independiente, va a Israel cuando escucha que su mejor amiga Talia se suicidó. Se embarca en una investigación para descubrir cuáles eran los secretos de Talia y cuáles eran las brechas que dejó a lo largo de su corta vida. SC
Solar de Cultura Lunes 15 de agosto de 2011
“Incendios” y “La mujer que cantaba”
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Consta
RAÚL MEJÍA
en actas mi entusiasmo de (casi) nuevo aficionado al teatro luego de asistir a una de las obras de Wajdi Mouawad. En este mismo espacio de La Huesuda salió el texto alusivo a Bosques. Para un novato en materia teatral, lo que vi resultó algo fuera de cualquier parámetro (órale) y de entrada mi entusiasmo lo atribuí a la condición de modesto aficionado que me caracteriza… pero luego me enteré de que mi opinión era la de muchísimas personas: el tal Wajdi Mouawad es un dramaturgo de clase mundial y la puesta en escena de Bosques, dirigida por Hugo Arrevillaga, fue magnífica. Para mi gusto, esa obra resultó la experiencia teatral más intensa de mi vida y quienes me invitaron a verla soltaron una amenaza: “Incendios es más fuerte que Bosques”. Me pregunté a dónde íbamos a parar. Y bueno, en el curso de esta semana, ojeando la cartelera de los cines me topé con un título atractivo: La mujer que cantaba… cuyo título original es Incendios y en letra pequeña el autor: Mouawad. Me dije “esto no puede seguir así”. Agarré un paquetito de Kleenex para el momento de la chillada y me lancé a verla con el resultado previsible: salí de la sala perturbado, atiborrado de reflexiones sencillitas: “¿Qué es la vida? ¿Hacia dónde voy? ¿Tiene sentido lo que pasa?” En la cima de mi inocencia (o ingenuidad, para ser claros) no creí posible -en un mundo melodramático y posmoderno como el actual- la puesta al día de la Tragedia, pero Wajdi Mouawad, sujeto de múltiples orígenes, me hizo sufrir reconfortado: el sentido de la tragedia sigue ahí. Agazapado entre cientos de melodramas de a peso. Estas son buenas y trágicas noticias para quienes gustan disfrutar de cierto tipo de eventos artísticos. El que busca, encuentra. ¿Cómo pueden pasar tantas cosas en la vida de una persona? Cuando terminé de ver la cinta me sentí “mal” por tener una existencia tan sencilla. ¿Qué me ha pasado como para presumir de un transcurrir medianamente interesante? Cualquiera de mis “cimas” en materia de “historias subyugantes” no pasa de un mero valle florido frente a otras vidas, ésas sí, intensas. Con la película el asunto va de esta manera: la muerte de Nawal, sorprende y libera a sus hijos gemelos Jeanne y Simón. La lectura del testamento resulta un trámite que debe hacerse con agilidad (según Simón) y pasar a otra cosa. A la vida sin ella: “ya se murió mamá, ahora podemos estar en paz”. Eso más o menos le dice a su hermana, tratando de evadir el cumplimiento de la “última voluntad” materna. Jeanne, por el contrario, decide cumplir el deseo y empieza el viaje al origen. Una odisea: quiere saber (las mujeres, sobra decirlo, se toman en serio todo lo que tenga relación con el origen: son raíz; los hombres siempre andamos por las ramas o, dicho menos elegantemente, en la pendeja). La petición de Mawal es atípica: deben entregar dos cartas. Una al padre de los gemelos (a quien creían muerto) y otra a un hermano de ambos (de quien ignoraban su existencia). El viaje en pos del origen depara sorpresas a los gemelos respecto al pasado de una madre cuya vida en Canadá transcurrió normal, sin nada excepcional salvo cumplir con un trabajo de secretaria de un notario y abrumada por la pérdida de su hijo, a quien buscó (primero de manera abierta, luego secretamente) por tres décadas… y lo encontró al final de sus días. Atrás de esa existencia sencilla, en donde no cabe especular sobre algo interesante, encontramos una intensidad, vitalidad, coraje y sufrimiento más allá de lo imaginable. La vida en su versión áspera. El lado moridor. Todo inicia en la mitad de los años sesenta del siglo pasado con la huida de Mawal (cristiana) en compañía de su novio (musulmán). La relación de estos muchachos ha manchado el honor de la familia y sólo hay una forma de restaurar el orden alterado por el amor: la muerte de los amantes. Que la joven Mawal se haya “entregado” a un refugiado es inaceptable y los hermanos justicieros asesinan al novio. La honra está nuevamente limpia. Milagrosamente ella se salva de correr la misma suerte. La rescata su madre quien a partir de entonces dedica sus mejores y peores afanes en hacerle la existencia insufrible con sus reproches y recordatorios de la vergüenza que sus actos habían dejado al apellido. Sandeces que hasta la fecha siguen operando incluso en México (¡ah, la familia y sus estrictos protocolos!). Mawal cae en una profunda depresión. Cuando nace su bebé, ella lo abraza unos minutos y una mujer se lo lleva para ponerlo a salvo en un orfanato: “Vete de aquí –le dice a la nueva mamá- aquí no hay lugar para ti”. A partir de entonces su vida toma dos rutas: la búsqueda del hijo y el involucramiento, cada vez de manera más extrema, en el conflicto religioso del Medio Oriente. La guerra hace imposible el reencuentro y ambos, madre e hijo, pasan su vida en la dolorosa esperanza de un encuentro. Esa tensión del “estar juntos otra vez” me recuerda el inicio de una novela de Carlos Fuentes: “No hay peor servidumbre que la esperanza de ser feliz”. Pues más o menos es lo que le pasa a Mawal y su hijo perdido: ambos se hacen siervos de esa esperanza: la de encontrarse. Ser felices. No adelantaré más. Prefiero decirles sinceramente que no me considero un recomendador, ni crítico de cine o teatro medianamente competitivo -para eso están Sylvain Provillard, Carmen Avendaño y Omar Arriaga en esta revista- pero me tomo la libertad
de ser impune: para mí, esta película –y seguro mucho más la puesta en escena- es una aproximación u homenaje a Edipo Rey o cuando menos a Antígona. Una verdadera obra maestra que desde mi modesta capacidad de persuasión recomiendo. En cuanto la pongan en cartelera vayan. En nuestro país le pusieron el título de La mujer que cantaba. No está mal, aunque como bien lo dijo el postsocrático Juan Gabriel: “¿pero qué necesidad?” Es una película que hace de la memoria, de lo íntimo, de la búsqueda del sentido de la vida, de lo mitológico, del peso de las tradiciones familiares su premisa y cuyo final, según supe después, dejó insatisfechos a muchos espectadores. Para mí fue excepcionalmente bueno y fuerte… muy fuerte. Trágico pues. Ahora vean lo que son las cosas: mientras escribía este texto, me llega la noticia: el viernes 12 de agosto (o sea, mañana) se estrenará Incendios en el Foro Shakespeare en el DF y será dirigida por Hugo Arrevillaga, el mismo sujeto que dirigió Bosques. Dice uno de los productores que es tal la intensidad y el desgaste actoral, que no hay funciones dobles ni una larga temporada. Incendios sólo permanecerá ocho semanas (termina el 2 de octubre) y de verdad os lo digo, eventuales lectores: si pueden venir al Distrito Federal EXCLUSIVAMENTE a ver esta obra, no se arrepentirán. Es de esos acontecimientos que ameritan se reporten enfermos, pidan un día de permiso, se tomen vacaciones adelantadas o aprovechen el fin de semana. Lo que sea, pero no se queden sin ver esta obra de teatro. Si en mi departamento hubiera lugar para más de tres invitados, ofrecería el espacio a eventuales fans del teatro en “crisis de liquidez”… pero ya están apartadas esas tres plazas. Si pueden, de verdad, de verdad, de verdad, vengan a verla. Trascendió que hay la posibilidad de que se lleven a cabo algunas pocas extensiones a la provincia. Yo me pregunto: ¿habrá la sensibilidad y la generosidad en alguien (persona o institución) como para llevarla a Morelia? Pocas veces se tiene la oportunidad de ver algo tan bueno. Termino con unas palabras de Mouawad: “En 1992 pedí una beca para ir al Líbano. Salí de ahí con ocho años y regresé con 25. Pretendía volver a un país que había acabado por ser un fantasma en mi memoria, con la esperanza de que lo que en mi infancia viví como una suma de horrores no fuera más que un mal sueño. Pero mi ilusión se esfumó. Ver los lugares olvidados fue un recuerdo espantoso que me transportó a un pasado real. No fue tanto un viaje iniciático como una odisea, porque la odisea es un retorno hacia sí mismo”. FICHA: Incendios se presentará los viernes a las 20.30 horas; los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas en el Foro Shakespeare (Zamora #7, en la Condesa). Me avisan si vienen. SC