S lar de Cultura
CONACULTA inauguró el segundo encuentro iberoamericano de diplomacia cultural Pág. 6
Ex convento San Juan Bautista, de Tetela del Volcán, Morelos.
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 207
Expertos de la Universidad de Lleida identifican un “sorolla”
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 14 mayo de 2012
La cercanía de 16 kilómetros entre el Popocatépetl y la población de Tetela del Volcán, en Morelos, ha sido la principal razón de que frecuentes tremores afecten al Ex Convento de San Juan Bautista, que data del siglo XVI; ante esta situación especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) realizan, de manera constante y acuciosa, trabajos de conservación del inmueble histórico, a partir de una mezcla de cal, tezontle y baba de nopal, que le ha devuelto firmeza.
Pág. 5
Los
Precio $5.00
LLEIDA, Esp. | elpaís.es
LLUÍS VISA
investigadores del Centro de Arte de Época Moderna (CAEM) de la Universidad de Lleida (UDL) han identificado una pieza inédita del pintor valenciano Joaquín Sorolla. Se trata de un cuadro titulado Estudio de Cristo, datado en 1883, perteneciente a la primera etapa de formación del artista. Los expertos del CAEM, dirigidos por el catedrático de Historia del Arte Ximo Company, han analizado la obra durante meses, realizando varios estudios técnicos de fluorescencia, luz ultravioleta, reflectografías digitales a través de infrarrojos y radiografías. Todas las pruebas han constatado que la obra es original, no tiene fragmentaciones ni está superpuesta. Según los expertos, es un lienzo de alto valor artístico, con mucha fuerza, de especial singularidad y con una temática religiosa muy poco desarrollada por el artista, ya que corresponde a la primera época, cuando tenía 20 años, de la que se conservan pocos trabajos. El óleo tiene unas dimensiones de 97 por 62 centímetros y pertenece a un coleccionista privado de Madrid que lo adquirió en 2006 en una subasta con el lema Escuela española del XIX, con firma ilegible, y datado en 1883 en el lateral izquierdo. La obra estaba documentada en el catálogo La vida y la obra de Joaquín Sorolla, de Bernardino de Pantorba, elaborado en 1953, en el apartado destinado a particulares o paradero desconocido, en el que se indica que en la firma se podía leer la inscripción “A doña Clotilde”. Company señala que la obra es de una calidad extrema y fue creada todavía en la etapa de Sorolla como asistente e iluminador del estudio de fotografía de Antonio García, quien se convertiría más tarde en su suegro. “Pertenece a la época más academicista, antes de que se atreviera a soltar su trazo”, explica el catedrático. La pincelada, la preparación de la tela y la gama cromática coinciden con las que el creador valenciano usó en sus años de juventud. “Es una pincelada valiente, atrevida y suelta, que ya da cierta claridad hacia el que sería su estilo”, destaca Company. SC
Solar de Cultura Lunes 14 de mayo de 2012
2
Efemérides
3ª Bienal Regional de Novela Breve Josefina Vicens
Noticias Locales
Con
VILLAHERMOSA, Tabasco
Nació
Américo Vespucio
el 9 de marzo de 1451 en Florencia, Italia y falleció el 22 de febrero de 1512, Sevilla, España, fue un navegante italiano que trabajó al servicio del reino de Portugal y de la Corona de Castilla. Se le consideró el primer europeo en comprender que las tierras descubiertas por Cristóbal Colón conformaban un nuevo continente; por esta razón el cartógrafo Martín Waldseemüller en su mapa de 1507 utilizó el nombre de "América" en su honor como designación para el Nuevo Mundo. El relato a menudo fantasioso y contradictorio de sus viajes lo han ubicado como una de las figuras más controvertidas de la era de los descubrimientos. SC
El
Cosas de la Lengua Neptunio
neptunio es un elemento químico (Np) con el número atómico 93 de la tabla periódica. Es decir, tiene 93 protones en su núcleo. Este elemento fue sintetizado en 1940, por Edwin McMillan (1907-1991) y Philip Abelson (1913-2004) de la Universidad de Berkeley, California, EEUU. Estos los llamaron Neptunium, del planeta Neptuno, pues está después de Urano (Uranio tiene el numero atómico 92) en nuestro sistema solar. El nombre del planeta Neptuno viene del dios romano de los mares. Todos los elementos con 86 o más protones son inestables y radiactivos. Es decir, desprender rayos alfa, beta y gama. Esto hace que de manera eventual se desintegren espontáneamente. Los que tienen más de 92 (Uranio) protones se llaman “super pesados”. La mayoría no existen en la naturaleza. Son creados en laboratorios usando aceleradores de partículas y sólo duran una fracción de segundos antes de desintegrarse. SC
el fin de alentar y estimular la creación literaria en la región, así como reconocer la trayectoria de la extinta escritora tabasqueña Josefina Vicens, se realizará la 3ª. Bienal Regional de Novela Breve “Josefina Vicens 2012” De acuerdo a las bases, podrán participar escritores y público en general residentes en los estados de Campeche, Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Tabasco, Veracruz y Yucatán, con una novela breve, inédita y escrita en español con el tema usos y costumbres del legado maya en la región, con una extensión mínima de 80 cuartillas y 100 como máximo. Los trabajos deberán presentarse por cuadruplicado, escritos a máquina, o computadora con tipografía Arial de 12 puntos, a doble espacio, en papel tamaño carta por una sola cara y engargolado. No se recibirán trabajos electrónicamente. Cada participante enviará su trabajo amparado con seudónimo. Por separado y en sobre adjunto en cuyo exterior figurará el seudónimo y el título de la obra, se enviará la identificación del autor con su nombre, domicilio, teléfono(s), fax, correo electrónico, código postal, así como una breve semblanza personal. Cualquier tipo de referencia, leyenda o dedicatoria que pueda sugerir la identidad del autor causará la descalificación del trabajo. La 3ª. Bienal Regional de Novela Breve cerrará recepción el 30 de julio de 2012 a las 15:00 horas. En caso de materiales enviados por correo o mensajería, se tendrá en cuenta la fecha del matasellos. La recepción de trabajos será en la Dirección Editorial y de Literatura del Instituto Estatal de Cultura (IEC) ubicada en la avenida Carlos Pellicer Cámara s/n, Casa Mora, Casa del Escritor C.P. 86000 Villahermosa, Tabasco; de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes. Mayores informes al correo electrónico: editorial_cultura@hotmail.com. El jurado calificador estará integrado por tres escritores de reconocido prestigio. La composición del mismo no se hará pública hasta el día de la concesión del Premio. La Bienal no podrá ser declarada desierta y se otorgará a aquella obra que por unanimidad, o en su defecto, por mayoría de votos del Jurado, se considere merecedora de ello. El fallo será inapelable. Una vez emitido éste, se procederá a la apertura de la plica de identificación y a la notificación del ganador. El resultado se divulgará por diversos medios de comunicación. Se entregará un premio único e indivisible de $100,000.00 (cien mil pesos 00/100 M.N) y diploma, en la ciudad de Villahermosa, Tabasco, dándose a conocer oportunamente al ganador, el día, hora y lugar de la premiación. En caso de que el concursante ganador radique en alguna de las entidades participantes, el Instituto Estatal de Cultura (IEC) cubrirá los gastos de traslado y estancia del ganador en la ciudad de Villahermosa para recoger su premio. No podrán participar en esta 3ª Bienal Regional de Novela Breve los trabajadores de la institución convocante, ni los ganadores de las bienales anteriores. Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por la institución convocante. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Solar de Cultura Lunes 14 de mayo de 2012
Invitación para participar en el 1er. Encuentro de Artes Plásticas Tabasco 2012
Podrán participar todos los artistas plásticos de Campeche, Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Veracruz, Yucatán y Tabasco. El evento se realizará en el Centro de Convenciones Tabasco 2000 del 31 de agosto al 2 de septiembre de 2012.
Con
VILLAHERMOSA, Tabasco.
el objetivo de reconocer, fomentar, difundir y comercializar el arte contemporáneo en el sureste del país a través de sus creaciones, formas intrínsecas y necesidades propias, como expresión de vanguardia y futuro en el contexto comunitario, regional y global, se convoca a todos los artistas contemporáneos, colectivos artísticos y galerías, dedicados al arte actual, a participar en el 1er. Encuentro de Artes Plásticas Tabasco 2012, que se celebrará en el Centro de Convenciones Tabasco 2000, del 31 de agosto al 02 de septiembre de 2012. De acuerdo a la convocatoria, podrán participar artistas plásticos residentes en los estados de Campeche, Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Veracruz, Yucatán y Tabasco. Tanto el tema como la técnica serán libres, pero siempre en la modalidad de arte contemporáneo. Las obras deberán haber sido realizadas en el período 2010 - 2012. Se valorará la calidad artística así como la creatividad y la originalidad del discurso plástico (propuesta conceptual y técnica).
Noticias Locales
3
En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Recado y Sumisión en el recuerdo Recado
Hoy vine a visitarte en los recuerdos. En la limpia blancura del ensueño. Vine a decirte, amor, que no te olvido porque tus ojos llevo, igual que tu sonrisa, prendidos a la esquina de un pañuelo. Madre: Camila—madre. María hipnotizada. Las miro con vehemencia y cobardía. La noche, sombra, umbría, me asusta cual de niño la nostalgia.
Por eso siento que al nacer el alba el trino de las aves acompasa mi corazón a punto de palabras, para decirte, madre, que el cenzontle me dejó tu recado en la ventana.
Sumisión en el recuerdo
No soy el artista de ese piano de esas notas discordantes del infierno que engola su voz para decir a los astros que rotación en rotación el mundo equilibrista mece en su cuna ilustres albas de voraces acontecimientos que sucumben en la noche. Por eso estrangulo en la memoria aquello que no pudo ser aquello que es regocijo en el recuerdo en las alas de Dios amanezco y los ojos del sol abren canales en el cielo para decir mi nombre. Los escollos del alba inducen al misterio y un llanto interior reclama lo que no pudo ser.
Las especialidades artísticas que se contemplan son: Pintura: medidas mínimas de 50 cm y máximo de 200 cm en cualquiera de sus lados. La obra deberá entregarse debidamente presentable para su venta. No se admitirán obras protegidas con cristal, ni frescas, ni que sufran de algún daño o deterioro, así como las que estén realizadas con materiales efímeros y/o perecederos. Escultura: las dimensiones mínimas serán de 20 cm y las máximas en 200 cm (sin contar plinto o soporte). No se aceptarán esculturas que por sus materiales puedan ser objeto de daño durante su manejo o exhibición, o aquellas realizadas con materiales efímeros y/o perecederos. Dibujo: la obra se recibirá enmarcada con cristal y/o mica para su protección. Las dimensiones mínimas serán de 35 cm x 50 cm y las máximas 100 cm x 150 cm sin contar las medidas del marco. Grabado: la obra se recibirá enmarcada y con cristal para su protección. Las dimensiones mínimas serán de 20 cm. x 20 cm. y no mayores de 50 cm. x 100 cm. sin contar las medidas del marco. Las técnicas deben ser, punta seca, aguafuerte, mezzotinta, barníces, aguatinta, litografía, xilografía y linóleo. Habrá cuatro categorías de participación: Artistas emergentes: cada artista podrá presentar un proyecto con un máximo de ocho obras, originales e inéditas; Artistas con trayectoria: cada artista podrá presentar un proyecto con máximo de cinco obras, originales, lo que se acreditará mediante declaración jurada; Galerías que podrán hacerlo presentando hasta cinco de sus artistas, con un máximo de cinco obras por cada representado, y Colectivos artísticos que podrán presentar hasta un máximo de treinta obras de las cuales el Comité Organizador seleccionará hasta quince obras. Los espacios de exposición serán asignados por el Comité Organizador conforme curaduría y diseño museográfico del evento en tres zonas: Espacio Galerías y Colectivos artísticos; Artistas con trayectoria y exposición colectiva de Artistas emergentes. Se le otorgará al artista seleccionado un espacio personal formado por dos mamparas de 2.44 x 1.22 m. Para el proceso de inscripción de obra, los interesados podrán hacerlo requisitando el formato de inscripción proporcionando los datos completos del artista y la obra, así como material de apoyo solicitado, hasta el lunes 02 de Julio de 2012, el que se ofrece en el sitio web del evento (necesita Adobe Acrobat Reader) www.encuentro deartesplasticastabasco2012.com.mx o al correo electrónico: info@encuentrodeartes plasticastabasco2012.com Las bases completas de este encuentro se pueden consultar en la página web del Instituto Estatal de Cultura http://iec.tabasco.gob.mx SC
4
Solar de Cultura Lunes 14 de mayo de 2012
Con homenaje a la Mtra. Socorro Cerón, dio inicio la gran temporada de danza 2012
Por
MÉRIDA, Yucatán
SC
su destacada aportación durante más de 50 años a la danza clásica, a la gimnasia rítmica deportiva e impulsora de la formación de las Compañías de Danza Clásica y Contemporánea de Yucatán, la Mtra. Socorro Cerón fue distinguida con merecido homenaje en el máximo recinto cultural del Estado de Yucatán. Con este homenaje que dio inicio a la Gran Temporada de Danza 2012, espacio que se abre para el fogueo artístico, sobre los escenarios, de los grupos que existen tanto en la ciudad de Mérida, como en diversos municipios del Estado, dando cabida a las diversas expresiones dancísticas de Yucatán. En esta función de homenaje a la Mtra. Socorro Cerón, pudimos apreciar un espectáculo especialmente preparado para la ocasión en donde tuvieron participación especial destacados y reconocidos grupos artísticos de la entidad. El evento se realizó el pasado miércoles 9 de mayo, en el Teatro Peón Contreras. Se tuvo el siguiente programa para la inauguración: el Ballet de Cámara del Centro Estatal de Bellas Artes presentó Rapsodia en Azul; el grupo Castalia la obra Caballo Viejo; la Escuela de Danza “Socorro Cerón H.” y el Club de Gimnasia Rítmica “Thairoma” la obra Tributo a Soco; así como el Grupo de Jóvenes Talentos de Danza Contemporánea del CEBA con la obra Vida y Muerte de un Burócrata (Fragmento); la Compañía de Danza Contemporánea del Estado de Yucatán “AlsurDanza” la obra Frida, y el Ballet Folklórico del Estado de Yucatán “Alfredo Cortés Aguilar” la obra Meridana / El ferrocarril.
Noticias Regionales
Daisy María del Socorro Cerón Herrera, mejor conocida como Socorrito Cerón, ha sido una importante bailarina, coreógrafa, guía, bayadera y creadora. Es profesional de la danza y de la gimnasia rítmica. Estudió ballet en Bellas Artes de Mérida, alternando cursos en la ciudad de México, bajo la dirección de la emérita maestra Nina Shestakova; también cursó estu-
dios en el Instituto de Danza Clásica de La Habana, Cuba, y posteriormente se encargó de la dirección y del entrenamiento del ballet de Bellas Artes lo que la llevó a conformar la Primera Generación de Profesores de Danza Clásica. En 1968 trabajó con maestros extranjeros iniciando e introduciendo la gimnasia rítmica en el país, ese año recibió reconocimiento por parte de la Escuela Nacional de Educación Física en la ciudad de México. En 1969, dirigió y presentó por primera vez en el Palacio de Bellas Artes a un grupo de gimnasia rítmica deportiva. Funda, dirige y entrena al primer Club Equipo de Gimnasia Rítmica Deportiva, representativo del Estado de Yucatán, el “Club Thairoma”. En la década de los 80 fue directora del Peón Contreras, impulsó la conformación de las Compañías de Danza Clásica y Contemporánea Yucatán INBA. Recibió la Medalla Yucatán, premio otorgado por el Gobierno del Estado a los yucatecos más destacados y reconocidos en el campo de la cultura. En 1989 obtuvo una mención Honorífica de primer lugar al merito deportivo yucateco; en 1995, reconocimiento como maestra de ballet clásico y de gimnasia rítmica. El INBA realizó el homenaje “Una Vida en la Danza”, proyectado por el CENIDI Danza José Limón, así como un reconocimiento que le rindió el ICY (ahora SECAY) por su trayectoria; en 1998 recibió la medalla “Raquel Dzib Cicero”; en 1999 recibió diversos reconocimientos como: “Maestra Emérita”, otorgado por el ICY y el INBA y otro por sus “50 Años de Labor Docente”, que le entrega el Gobierno del Estado de Yucatán y la Secretaria de Educación. SC
El Teatro Negro de Praga en Tuxtla
Con
TUXTLA GUITÉRREZ, Chiapas.
el propósito de promover la creación coreográfica colectiva a partir del estudio de técnicas de composición coreográfica y danza contemporánea, del 7 al 31 de mayo será impartido por la maestra Sofía Corzo el curso de danza contemporánea y composición coreográfica “Chiapas cósmico, profecías 2012”, dirigido a jóvenes y adultos, en el centro cultural de Chiapas “Jaime Sabines”, en un horario de 10 a 11 horas, de lunes a viernes De esta forma se busca retransmitir los conocimientos obtenidos durante los Diplomados de Danza Contemporánea y Composición Coreográfica en los años 2010 y 2011, especialmente los contenidos del módulo impartido por el coreógrafo, maestro y bailarín Rolando Beatie en cuanto al dialogo interno de los intérpretes y en cuanto a la forma contundente de crear movimientos propios más allá de los códigos formales de danza. Las composiciones individuales serán volcadas en una obra colectiva que llevará por nombre “Chiapas Cósmico, profecías 2012”, por lo que se convoca a todas las personas interesadas sin que sea necesaria una formación dancística previa. La maestra Sofía Corzo inició su formación profesional en danza contemporánea en el Seminario de danza contemporánea del Teatro de la Ciudad “Emilio Rabasa” durante el año 2000-2006. Bailarina de la compañía de danza contemporánea de CONECULTA Chiapas en el periodo 2003-2006. Exbecaria del FOESCA 2003, PECDA 2005 y PACMYC 2009. Ha bailado en festivales internacionales en el estado de Chiapas, en el 34 Festival Internacional Cervantino en Guanajuato y en el Teatro Metropolitano en Tampico. Para mayores informes y solicitud de inscripción los interesados e interesadas pueden comunicarse al teléfono celular (044) 961 1980 111. SC
Solar de Cultura Lunes 14 de mayo de 2012
Ex convento cercano al “popo”, en atención contínua
Noticias Nacionales
5
A través de la aplicación de cal, arenas y baba de nopal, el Ex Convento de Tetela del Volcán, en Morelos, es restaurado constantemente, dado el impacto de los tremores del volcán. La mezcla que se aplica desde hace cuatro años ha permitido devolverle firmeza al inmueble del siglo XVI, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO junto con otros 13 monasterios
La
TETELA DEL VOLCÁN, Morelos
cercanía de 16 kilómetros entre el Popocatépetl y la población de Tetela del Volcán, en Morelos, ha sido la principal razón de que frecuentes tremores afecten al Ex Convento de San Juan Bautista, que data del siglo XVI; ante esta situación especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) reali zan, de manera constante y acuciosa, trabajos de conservación del inmueble histórico, a partir de una mezcla de cal, tezontle y baba de nopal, que le ha devuelto firmeza. La edificación, que forma parte de un conjunto de 14 monasterios declarados Patrimonio Mundial por la UNESCO, es atendida desde hace cuatro años, y de manera pausada, mediante la aplicación de dicho tipo de mortero, que ha mostrado su eficacia en la preservación de los muros construidos con tierras volcánicas de la región. Laura Ledesma Gallegos, arqueóloga adscrita al Centro INAH-Morelos, trabaja en el rescate del inmueble conventual, con la colaboración de cerca de 200 personas de las comunidades aledañas, que desarrollan esta tarea extraordinaria de conservación, que va desde moler gravilla y tezontle para convertirlas en arenas muy finas, la elaboración de las diferentes mezclas de morteros para muros, la realización de aplanados y resane de grietas, hasta las “aguadas de cal” que se vierten sobre la construcción. Para esta labor, los trabajadores se descuelgan desde la azotea en columpios sostenidos por la resistencia de cuatro o cinco hombres, ello, debido a que se trata de un inmueble histórico sobre el que no se debe fijar ningún elemento. El Ex Convento de San Juan Bautista de Tetela del Volcán fue construido en el siglo XVI por la orden de los dominicos, y forma parte de una ruta de conventos ubicados en las faldas del Popocatépetl, que en 1994 fueron incluidos en la Lista de Patrimonio Mundial, por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). La cercanía con el coloso ha propiciado, a lo largo de la historia, afectaciones de diferentes grados en el conjunto conventual. La más grave fue en el siglo XVIII, cuando a causa de un sismo de alta intensidad las bóvedas originales se vinieron abajo; en el siglo XIX se construyeron las bóvedas actuales, pero desde entonces se han tenido que sortear problemas de desplazamiento de muros, agrietamientos, varios de éstos acrecentados a causa de filtraciones de agua y concentraciones de humedad, indicó la arqueóloga Ledesma Gallegos. El edificio está construido con cal mezclada con arenas y arcillas; sus componentes, materiales y sistemas constructivos se identificaron a través de exploraciones arqueológicas, hechas antes de su restauración, mismos que los especialistas del INAH decidieron retomar para recuperar la estabilidad y fuerza de cimientos, muros y
cubiertas. “En la restauración usamos métodos tradicionales y materiales originales, porque el tiempo ha demostrado que son resistentes y dan estabilidad al edificio. La cal es una roca metamórfica cuyo proceso de transformación tiene todas las cualidades para absorber otros componentes, como la gravilla y el tezontle, y endurecerse
con ellos. Se ha usado para la construcción de manera ancestral, en México desde hace por lo menos 1,500 años; en Mesoamérica se usó para unir las piedras en la mampostería, y para elaborar los acabados de estuco de las ciudades monumentales”, comentó la especialista Laura Ledesma. “Las propiedades de la cal –añadió– se conocían en todo el mundo, y cuando llegaron los españoles a la Nueva España ocurrió un sincretismo de las técnicas de construcción; monumentos virreinales también fueron edificados con cal desde el siglo XVI, y esta tradición continuó hasta 1906, cuando llegó el cemento a México, y fue a partir de los años 30 que se sustituye completamente el mortero de cal por el concreto.
De acuerdo con la especialista, la cal tiene propiedades que permiten que todo el material constructivo tenga movimiento y se acomode con la oscilación del suelo, en consecuencia hay desprendimientos en lo que se restaura; en cambio el cemento –que es bueno en otro tipo de construcciones–, tiene un cuerpo sólido que fragua por sí solo, y que al ser sólido, con los movimientos del suelo se desprende; entre las fisuras queda atrapada agua que provoca humedades, y ésta, mayores desprendimientos. Por eso, este último no ha sido adecuado para restaurar los edificios construidos con cal. Es así que desde hace cuatro años los especialistas se dieron a la tarea de eliminarle al Ex Convento de Tetela del Volcán todos los resanes hechos con cemento, y restituirlos con las mezclas de cal y arenas volcánicas, con las que también han sellado grietas, consolidado muros y hecho los aplanados. El proceso comienza con la preparación de las arenas, al sitio llegan gravillas y tezontles –de entre 2 y 3 cm– que son cernidos en una gran coladera de más de un metro por los maestros de obra; luego de esta primera selección de rocas, alrededor de 100 mujeres muelen las piedras en metates, y después de varias pasadas obtienen arenas de diferentes texturas, desde la fina hasta extrafina, como la del talco. “Con esas arenas, cal y tierra preparamos tres tipos de mezclas; la que llamamos mortero de amarre, se hace con la arena más gruesa, misma que se usa en intramuros para consolidarlos; el medio, con una arena de molido fino, sirve para hacer la primera capa de los aplanados; y el extrafino, que se crea con la arena pulverizada, y coloca en los acabados finales, el cual se puede decir que es “la piel” del edificio, porque da textura y, combinada con arcillas, también color; igualmente sirve para proteger a la construcción de los factores del ambiente, ya que permite que el agua escurra en lugar de filtrarse.” El elemento principal de la mezcla es la cal, destacó Laura Ledesma, al explicar que ésta se adquiere pura y se hidrata con agua durante días y en grandes tambos; cuando está lista se prepara la mezcla, que además de las arenas lleva tierra. La mezcla queda lista hasta que toma la consistencia del chicle. “Por otra parte, la baba de nopal, es usada para humedecer los muros, antes de que se aplique la mezcla de cal, y de esta manera se adhiera y evite que se cuartee. “Además de la mezcla, con la cal se preparan “aguadas”, es decir, agua de cal no espesa, con la que se rocían los techos para dar más estabilidad a la construcción, que al momento de secar sirve como impermeabilizante y evita filtraciones de agua”, finalizó la arqueóloga Laura Ledesma. La restauración del Ex convento de San Juan Bautista continúa, y aun cuando el Popocatépetl mantiene alta actividad, los habitantes de Tetela dicen no tener miedo, y siguen restaurando su templo, Patrimonio Mundial. Es la vida habitual al pie de un volcán. SC
6
Solar de Cultura Lunes 14 de mayo de 2012
Compilan estudios recientes sobre la cocina mexicana
Los
CIUDAD DE MÉXICO
estudios sobre la comida en México están en auge, luego de que en 2010 esta manifestación fue inscrita en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad; diversas disciplinas, entre ellas la antropología y la historia, comienzan a deshilvanar las variables que hay detrás de ingredien-tes, técnicas de procesamiento, usos y significados sociales, y disfrute del acto de comer “a la mexicana”, y cuyo resultado más reciente es una serie de ensayos compilados en el libro Comida, cultura y modernidad en México. La inclusión de La cocina tradicional mexicana en el listado de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), hizo voltear la mirada a las continuidades y adaptaciones de nuestro saber culinario, pero también a las transformaciones que experimenta en aras de la modernidad, explicó Laura Elena Corona de la Peña, etnohistoriadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAHCONACULTA). Desde la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), las doctoras Catherine Good Eshelman y Laura Elena Corona han impulsado el abordaje de estos temas en el Posgrado en Historia y Etnohistoria, del cual derivan las 18 investigaciones reunidas en dicho libro, coeditado por el INAH/ENAH, con apoyo del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, y la Secretaría de Educación Pública. Además de los aspectos teóricos, muchos de ellos basados en las propuestas de antropólogos, entre ellos, el doctor Sydney Mintz, pionero de la antropología de la comida, la publicación incluye estudios de caso, a partir de trabajo de campo etnográfico, sobre la ritualidad y la comida en comunidades indígenas y pueblos de la Ciudad de México; asimismo, algunos textos examinan las prácticas y los significados alrededor de ella en las épocas prehispánica y colonial. Para ambas expertas, Catherine Good y Laura Elena Corona, es evidente que la comida en México refle-
Noticias Nacionales
ja la experiencia histórica de los pueblos en los últimos 500 años, desde la invasión europea hasta las grandes transformaciones en los siglos XIX y XX. Estas adaptaciones, producto del intercambio de conocimientos, permiten plantear que “la comida es un espacio de negociación, adaptación y resistencia a los poderes dominantes”. México –coincidieron– heredó una cultura milenaria, la mesoamericana, con una compleja cocina que surgió dentro de su propia tradición. Sin embargo, para Sydney Mintz, un factor importante en la aceptación de la comida procesada e industrializada, es la falta precisamente de una cultura culinaria autóctona, lo cual tampoco convierte invulnerables a los mexicanos a las presiones de la globalización y al ejercicio de las estructuras de poder en cuanto a la alimentación. “La antropología de la comida es un área de investigación relativamente nueva en México. Dentro de la disciplina antropológica solía tratarse como un aspecto complementario de otros temas, por ejemplo, de su pre-sencia en ofrendas, de los intercambios rituales”, explicó la etnohistoriadora y nutrióloga Laura Elena Corona. La doctora Good afirmó que la comida conlleva una elección que está determinada por la cultura y su medio ecológico. De manera que se puede investigar cuáles son los sentidos que las personas otorgan a la comida, cómo se da esta selección de alimentos, cómo se preparan, cómo se sirven, cómo se comparten. Todo este estudio de los usos sociales de la comida, que van mucho más allá de las simples necesidades biológicas, entran en el campo de la antropología de la comida, incluyendo también la perspectiva histórica. Una función de la comida, expresó la profesora de la ENAH, es justamente que actúa como un eje para el establecimiento de relaciones, no sólo entre seres humanos, sino incluso con entidades, como en el caso del Día de Muertos en México, cuando se comparten los alimentos con los antepasados, quienes únicamente consumen las “esencias”, de ahí que los platillos de la ofrenda deben despedir olores fuertes.
La cocina entraña dinamismo, “por tanto, más que hablar de pérdidas o cambios definitivos, se trata de incorporación o desplazamiento de formas (tipo de alimentos que se utilizan) y sentidos (el significado que se les da)”. El libro Comida, cultura y modernidad en México no gira en torno a una “comida nacional”, por el contrario, expone una muestra de la diversidad de cocinas que se pueden encontrar en distintas regiones del país, e incluso en la propia Ciudad de México, donde conviven los platillos tradicionales, en lugares como Mixquic, Culhuacán e Iztapalapa, con los sabores caseros de las fondas económicas o de las torterías. Ofrenda para las ánimas. Un estudio de caso en un pueblo purépecha, Del altar al mercado: los rituales del píibil en la Península de Yucatán; Comida, chocolate y otros brebajes: africanas y afrodescendientes en el México virreinal; Las tortas VS. Las hamburguesas, ¿Fast food a la mexicana?; y Los matices del café, son algunos de los textos que conforman la obra. “Las investigaciones sobre la comida cobran mayor relevancia a nivel mundial, a raíz del aumento de trastornos por malos hábitos alimenticios, como puede ser el consumo de la llamada comida rápida o fast food. Esto ha provocado la incorporación de ingredientes naturales o el retiro de grasas trans (ácidos grasos insaturados), en los menús de algunas cadenas de alimentos, o de productos de grandes panificadoras. “En las ciudades, pese a la reducción de tiempos para cocinar –debido al lapso que se invierte en transporte– y a la incorporación de la mujer en la vida laboral, los ciudadanos tenemos derecho a un consumo informado, también es necesario incentivar cultivos de maceta, y darle su valor a la transmisión del conocimiento culinario. Esto implica necesariamente la toma de conciencia, sin estar a expensas de decisiones gubernamentales o empresariales”, concluyó la historiadora Laura Elena Corona. Cabe mencionar que actualmente se desarrolla el diplomado Cocinas y cultura alimentaria en México. Usos sociales, significados y contextos rituales, que imparte la ENAH y concluirá el 8 de agosto próximo. SC
CONACULTA inauguró el segundo encuentro iberoamericano de diplomacia cultural
Con
Se desarrollará el 7 y 8 de mayo en la Fonoteca Nacional con la participación de representantes internacionales
CIUDAD DE MÉXICO
reflexiones en torno al papel que juega la cultura en el contexto de las relaciones entre países y la implementación de sus políticas en el exterior, fue inaugurado el 2o Encuentro Iberoamericano de Diplomacia Cultural, que se llevará a cabo los días 7 y 8 de mayo en la Fonoteca Nacional. La ceremonia inaugural estuvo presidida por Consuelo Sáizar, presidenta del CONACULTA, quien destacó que los temas que se abordarán en este encuentro son parte del trabajo y del compromiso de las instituciones culturales de nuestro país. “Estoy segura que durante estos dos días podrán conocer el trabajo que hemos venido realizando, mismo
que podremos enriquecer con las experiencias de nuestros invitados internacionales”. En la mesa de inauguración estuvieron presentes el académico de la universidad Iberoamericana César Villanueva; Enrique Vargas, subdirector de Asuntos Internacionales de la SEGIB; Karen Kovaks, directora de la oficina regional de la OEI México; Cecilia Jaber, directora general de Cooperación Educativa y Cultura de la SER, y Martha González, de Asuntos Internacionales del CONACULTA. Durante la ceremonia se proyectó un video mensaje del secretario general iberoamericano, Enrique Iglesias, quien destacó la importancia de intercambiar perspectivas sobre los nuevos actores y procesos que enmarcan la diplomacia cultural en la región. “Nuestras reuniones han sido un éxito en el
debate y la reflexión y por ello a través de esta reunión todos juntos seguimos fortaleciendo un importante programa de cooperación cultural”. Por su parte, Karen Kovaks dijo que para la Organización de Estados Iberoamericanos esta segunda edición del encuentro reviste una importancia particular por los temas que aborda y que permitirán avanzar en una mayor interacción y cercanía entre las instituciones culturales de Iberoamérica. Entre las conferencias y paneles de reflexión que se realizaran durante los días 7 y 8 de mayo destacan “La diplomacia cultural: Antecedentes y avances de un proceso”, “Las relaciones internacionales dentro de los Consejos”, “Ministerios, Secretarías e Instituciones de Cultura de Iberoamérica” y “La diplomacia cultural en el contexto de la diplomacia”, entre otras. SC
Plácido Domingo regresa al Teatro Real con “Cyrano de Bergerac” Solar de Cultura Lunes 14 de mayo de 2012
Aquel MADRID, Esp. | elpaís.es
SILVIA HERNANDO
hombre que era a una nariz pegado dejará de ser durante unos días Góngora ridiculizado por su gran rival Quevedo. Entre el 10 y el 22 de mayo el relevo lo tomará el tenor Plácido Domingo, una de las grandes leyendas vivas de la lírica, para encarnar al protuberante Cyrano de Bergerac, un papel con el que regresa, como acostumbra a hacerlo cada año, al Real de Madrid, “su teatro”, como apuntó su director, Gerard Mortier. En cinco funciones para las que las entradas ya se encuentran agotadas, Domingo dará vida al clásico héroe francés inspirado en el drama de Edmond Rostand, y que Franco Alfano (1876-1954) transformó en una ópera en cinco actos y cuatro cuadros. La obra, una producción del coliseo madrileño procedente del Théâtre du Châtelet en París, donde la representación consiguió espolear 55 minutos de ovación en pie, según aseguró el director de escena, Petrika Ionesco, ya ha viajado además a Nueva York, donde se presentó en el Metropolitan, a Covent Garden en Londres, al Palau de les Arts de Valencia y a la Ópera de San Francisco. “He tenido la gran suerte de encontrar este personaje”, señaló Domingo en la rueda de prensa de presentación del espectáculo, para después explicar que fue él mismo quien halló la partitura en Milán. Afortunada, apuntó también en quórum con el resto de integrantes del equipo artístico, ha sido la coyuntura que, casi en el último minuto, ha permitido que las funciones se llevaran a cabo, dada la huelga general con la que hasta hace solo cuatro días amenazaban los trabajadores del Teatro Real.
Noticias Internacionales
El fin del litigio, que se ha resuelto cuando la plantilla ha accedido a pagar el millón de euros que se les exigía en concepto de una reducción salarial no deducida en los últimos dos años, supone para el cantante “una decisión de gran madurez, importante para una compañía como esta que, en solo quince años (el edificio se reabrió en 1997), ha conseguido adquirir un gran prestigio”. “Para mí estar en Madrid es siempre algo espectacular”, añadió, “porque
he luchado mucho por este teatro y nunca creí que llegaría a cantar aquí” Junto al tenor de la voz versátil, cuyo nombre precisamente ha sonado, aunque sin confirmación, para dirigir el Real, se subirá a las tablas la soprano vasca Ainhoa Arteta, que se estrena en la ópera madrileña. La cantante actuará solamente las dos primeras funciones en el papel de Roxane, el objeto amoroso de Cyrano, en susti-
tución de Sondra Radvanovsky, indispuesta por enfermedad. A la batuta, el director de orquesta Pedro Halffter regresa al coliseo de la capital tras haber debutado en él hace más de doce años. “A pesar de ser un personaje marcado físicamente, Alfano lo trató con enorme dulzura desde el punto de vista musical”, quiso remarcar sobre el compositor, más conocido por haber finalizado la ópera Turandot, de su contemporáneo Puccini. “Se trata de un autor bastante maltratado, pero la realidad es que tiene obras maestras”, añadió Domingo, que interpretará la obra en francés, aunque también fue escrita en italiano. “Me siento muy cómodo con el repertorio francés, del que ya he realizado diez o doce óperas”. “El personaje de Cyrano es único en la historia de Francia”, explicó Petrika Ionesco, que además de ser director de escena, se ha encargado de la escenografía y el diseño de luces. “Fue un erudito, un escritor, un extraordinario espadachín… Fue un personaje muy poderoso, y a la vez muy trágico, porque no tuvo la oportunidad de ser reconocido por su obra, sino por las obras que se escribieron de él”. De su atributo distintivo, su enorme nariz, Ionesco aclaró que esta fue una reacción provocada por la sífilis. “Por eso la tenía negra, bulbosa, y se hizo construir una prótesis para cubrirla”. Sobre el escenario, su visión del libreto será “muy cinematográfica”, con multitud de personajes presentando conflictos y movimiento constantes, aunque sin olvidar la teatralidad que impone el género: la comedia heroica. Ante el despliegue que supone una producción como Cyrano de Bergerac, solo quedaba una pregunta por realizar: ¿Merece la pena invertir en ópera en época de crisis? La respuesta, apropiadamente lírica, la dio el director de orquesta: “Sin duda. Como el mismo Cyrano dice, solo el arte nos hará libres”. SC
Un sainete desafinado en torno a un violonchelo Stradivarius
Los
MADRID, Esp. | elpaís.es
D. V.
procedimientos para cuidar este tipo de piezas son siempre extremadamente cuidadosos. En todo momento hay alguien sujetándolo o pendiente de cualquiera de los movimientos a los que se someta a la obra de arte. Pese a todas estas precauciones, un violonchelo Stradivarius de incalculable valor y propiedad de Patrimonio Nacional se rompió el pasado 13 de abril en el Palacio Real mientras estaba siendo manipulado por los conservadores de la entidad pública. Un accidente “lamentable”, según fuentes de la institución, que no había sucedido nunca en toda su historia. Una pieza así –fabricada en 1694– es única e irremplazable, así que es muy difícil calcular su valor. Pero un instrumento de características parecidas (solo quedan unos 60 violonchelos Stradivarius en el mundo), construido en 1717 y propiedad de Amaryllis Fleming (medio hermana de Ian Fleming) se subastó en 2008 por algo más de dos millones de euros. Pero eso son pujas públicas, en las privadas se habla de precios algo superiores. Además, el chelo español es una pieza mucho más singular. Los violines del mismo fabricante sí pueden alcanzar cifras que rondan los 15 millones de euros.
En el momento del suceso, como publicó El Mundo, el instrumento estaba siendo fotografiado por técnicos del organismo público. No se sabe muy bien cómo, pero alguien no reparó en que se balanceaba y que se iba a caer. El impacto partió el vástago (el mástil del instrumento que divide la caja de la parte superior) que quedó
7
separado del cuerpo. En realidad, han precisado fuentes de Patrimonio, la parte rota era un añadido que se incorporó en el siglo XIX y que se hizo en su momento por cuestiones de gustos sonoros de la época. Por eso, Patrimonio considera, sin restar gravedad al asunto, que la desgracia tiene un arreglo relativamente fácil. El coste de la reparación, obviamente, correrá a cargo de las arcas públicas. Este tipo de piezas de un valor tan alto no están aseguradas porque cuentan con el respaldo de la garantía del Estado. El violonchelo forma parte de una familia de cuatro instrumentos de cuerda (dos violines, una viola y un violonchelo) que el rey Felipe V encargó al legendario lutier. Al parecer, el monarca se encontraba de viaje por Italia en 1693 y encargó a Antonio Stradivari los cuatro instrumentos para llevárselos a España. Pero nunca recogió aquel pedido y fue su hijo Carlos III quien mandó a un emisario a por ellos algo más tarde. A esta familia de instrumentos de cuerda, propiedad del Estado, hay que sumar un quinto violonchelo (este sin los bonitos ornamentos de los otros cuatro). Al menos una vez al mes se organizan conciertos en el Palacio Real, pero en muy pocas ocasiones se sacan fuera del recinto y casi nunca de Madrid. Precisamente para evitar accidentes como el de hace un mes. SC
8
El claroscuro de Vesta
La quo.es
Solar de Cultura Lunes 14 de mayo de 2012
PILAR GIL VILLAR
superficie de Vesta presenta formaciones geológicas nunca vistas hasta ahora en ningún asteroide, así como zonas que doblan en brillo a regiones cercanas, según las últimas imágenes tomadas por la sonda Dawn de la NASA. Las áreas relucientes pueden llegar a los 16 KM de diámetro y suelen aparecer en los cráteres o cerca de ellos. Se cree que salieron a la luz como consecuencia del choque otros asteroides contra la superficie. Parte del material del subsuelo quedaría esparcido por los alrededores. Vesta está situado entre Marte y Júpiter y es uno de los objetos más brillantes del sistema solar. El investigador Jian-Yang Li, que participa en la misión Dawn, ha declarado que, tras analizar las imágenes, “creen que ese material brillante procede del propio Vesta y apenas ha cambiado desde que éste se formó hace unos 4 millones de años”. El estampado de la superficie presenta tonalidades rojizas, pardas y grises. En opinión de los científicos, las zonas más oscuras pueden haberse producido cuando algunos meteoritos a gran velocidad fundieran al chocar zonas de la corteza basáltica. El material original de esta apunta a que Vesta puede conservar ingredientes del nacimiento del Sistema Solar. SC
¿Qué es un falso amanecer?
Es quo.es
IÑAKI DE LA TORRE
un fulgor amarillento que aparece en el cielo oriental unas dos horas antes de que amanezca de verdad. Es fruto del polvo cósmico procedente de cometas (silicatos) y otros cuerpos resultantes del nacimiento del Sistema Solar. La luz del sol se refleja en estos corpúsculos, pero lo que generan es una luz espectral de forma cónica. Da una sensación como de resplandor de una ciudad al otro lado de la montaña, pero es difícil de ver porque exige una alineación muy concreta del Astro Rey y porque cualquier otra luz (la Luna, o un simple pueblo) impide que se aprecie bien SC