S lar de Cultura
El universo literario de Charles Dickens revive en Londres
Concierto de gala de la Orquesta Típica Yukalpetén
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 194
El español Samuel Aranda, ganador del World Press Photo
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 13 de febrero de 2012
Precio $5.00
La obra elegida, el retrato de una “piedad” en medio de las revueltas en Yemen, es un símbolo de la Primavera Árabe.
El
MADRID, España | elmundo.es
español Samuel Aranda es el ganador del premio World Press Photo, concedido al mejor trabajo de fotoperiodismo del año. La obra elegida es un retrato de una mujer con velo que acuna a un familiar herido en Yemen y fue publicado por el diario “The New York Times”. La imagen, según un comunicado del jurado, se tomó en un momento en el que los manifestantes que protestaban contra el presidente Ali Abdullah Saleh, se refugiaron en una mezquita de Sanaa e instalaron allí un hospital de campaña. Según el jurado, el premio es un símbolo de la Primavera Árabe. El premio World Press Photo lo concede la fundación del mismo nombre, fundada en 1955 y con sede en Ámsterdam, y es el concurso más prestigioso en el campo del fotoperiodismo. Su jurado está formado por 13 profesionales independientes a la organización, que juzgan entre los trabajos presentados. SC
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Solar de Cultura Lunes 13 de febrero de 2012
Cartón del monero Hernández
Reconocimiento al escritor Ciprián Cabrera Jasso en el marco del VIII Encuentro Iberoamericano de Poesía
El
VILLAHERMOSA, Tabasco
Poeta
Pier Paolo Pasolini
y escritor. Nació en Bolonia, Italia, el 5 de marzo de 1922. Fue hijo de un soldado que se hizo famoso por salvar la vida de Benito Mussolini. Empezó a escribir poemas a los siete años de edad y publicó por primera vez a los 19 mientras estudiaba en la Universidad de Bolonia. Entre su obra destacan: Sobre la poesía dialectal, (ensayo, 1947); Le ceneri di Gramsci (poemas, 1957); L'usignolo della Chiesa cattolica (poemas, 1958); Passione e ideología (ensayo, 1960) y La religione del mio tempo (poemas, 1961). Fue reclutado durante la Segunda Guerra Mundial; capturado por los alemanes, logró escapar. Al finalizar la guerra, se unió al Partido Comunista Italiano en el municipio de Ferrara, Italia, pero fue expulsado dos años después a causa de su homosexualidad. Fue asesinado en Ostia, Italia, el 2 de noviembre de 1975, en circunstancias no aclaradas completamente todavía. SC
La
Cosas de la Lengua Kinésica o Quinésica
palabra Kinésica o Quinésica, proviene de la misma raíz griega de cinética, es decir, (kinesis = movimiento), pero en este caso aplicada a los movimientos corporales complementarios del lenguaje verbal. En esta categoría entran los gestos aprendidos como guiñar los ojos, levantar las cejas, inclinar la cabeza, levantar el dedo pulgar en señal de aprobación, y muchos otros comportamientos como la mirada, las percepciones auditivas y táctiles y sus respectivas reacciones, todo lo anterior relacionado con multiplicidad de situaciones comunicacionales, dentro de las estructuras lingüística y paralingüística. La kinésica también recibe el nombre de comportamiento quinésico o lenguaje corporal. La triada formada por la proxémica, la kinésica y la paralingüística, constituyen la base fundamental del lenguaje no verbal. SC
escritor tabasqueño Ciprián Cabrera Jasso recibirá un reconocimiento especial por su reciente incorporación como miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, el día de hoy lunes 13 de febrero a las 19:30 horas en el Planetario Tabasco 2000, durante la ceremonia inaugural del VIII Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer Cámara. La elección de Ciprián Cabrera como miembro de este órgano colegiado reconoce la trayectoria artística y profesional de un autor que ha sabido expresar la riqueza poética de su estado natal y su gente, además de consagrar una vida a la creación literaria y su difusión. La Academia Mexicana de la Lengua es una institución cultural fundada por la Real Academia de la Lengua el 11 de septiembre de 1875 en la Ciudad de México, con la finalidad de cuidar la pureza de la lengua española. A ella han pertenecido muchas de las más ilustres figuras de las letras mexicanas, tanto filólogos y gramáticos como filósofos y ensayistas, poetas y novelistas, historiadores y otros humanistas. La Academia se beneficia con los conocimientos acumulados por un estudioso sensible y atento a la historia y la cultura de Tabasco, es notable y variada su vocación literaria, su amor por la lengua y su trayectoria docente; además, ha llevado su interés por las humanidades a múltiples foros dentro y fuera del país. El nuevo miembro nació en el municipio de Emiliano Zapata en 1950. Se graduó en la carrera de psicología en la UNAM. Posteriormente hizo estudios de literatura inglesa en la Universidad de Michigan, en los Estados Unidos. Ha recorrido el país dando lecturas de su obra poética y narrativa e impartido lecciones y conferencias en diversas universidades del extranjero, como la de Amberes, en Bélgica. Es miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística y del Comité del Archivo histórico del estado de Tabasco. Ha ocupado el cargo de director de educación, cultura y recreación en el municipio de Centro, Tabasco. Ha sido director editorial y asesor del Instituto de Cultura de Tabasco. Además se ha desempeñado como jefe del departamento de publicaciones y difusión cultural de la Secretaría de Educación de Tabasco y director de la Biblioteca Pública del Estado José María Pino Suárez. Su obra poética, presente en más de diez antologías, comprende más de quince títulos: Trilogía de sombras (1985), Quinteto de cámara (1986), Nadie detendrá el viaje (1986), Kasandra (1988), Diario de muertos (1989), La ventisca (1990), Poema en busca de luz (1991), Las devastaciones del barbasco (1991), Los enebros (1993), Los dones del insomnio (2004) y Obra poética tomos I, II y III, Los rostros del viento (2007), Desde San Juan Bautista (2008), La diosa (2010), En las edades del silencio (2010), El divino vuelo (2011), La conciliación celeste de los salmos (2011) y Con el reflejo del agua en tu rostro (2011). Es autor de los cuentos “Entre la luz de la luna y el retrato” (1986), “Las once fantasías y un viaje al país de la noche” (traducido al inglés por Leand H. Chambers de La Universidad de Denver en Colorado, Estados Unidos, 1987) y “Los oníricos y otros cuentos del sueño de la vida” (2008). Ha incursionado, además, en otros géneros, y en su bibliografía constan las novelas: Onishi y la fiesta de infierno, Celia y la oscura esperanza, Ciliace y el borde de la oscuridad, El rostro oculto de la luna; además de una obra dramática titulada: El retrato; para no hablar de los varios libros de ensayo e investigación que muestran sus intereses intelectuales. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
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Solar de Cultura Lunes 13 de febrero de 2012
Tabasco, cumbre iberoamericana de poesía
• Desde hoy y hasta el 18 de febrero se realizará en Tabasco, el VIII Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer Cámara, evento en el que participan 82 poetas de México, América Latina y España.
Por
VILLAHERMOSA, Tabasco
octavo año consecutivo, Tabasco será sede del Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer Cámara a realizarse desde hoy 13 de febrero y hasta el día 18, en 10 sedes diferentes y presencia en 14 instituciones educativas, 16 casas de cultura municipal, centros asistenciales y otros foros. Esta jornada literaria estará dedicada a conmemorar los 110 años del natalicio del poeta tabasqueño José Gorostiza y a evocar el 75 aniversario de la celebración del II Congreso Internacional de Escritores en Defensa de la Cultura, efectuado en Valencia, España en medio de la Guerra Civil Española. Además, esta cumbre poética será el marco para la presentación de los más recientes libros publicados por el Instituto Estatal de Cultura y la promoción de una amplia oferta editorial por medio de la Feria Nacional del Libro 2012 que se realizará en forma simultánea. Durante seis días participarán 82 poetas de 13 países del mundo, entre ellos 19 poetas de América latina y España; 33 nacionales y 30 poetas locales, además del escritor Ángel Cuevas ganador del Premio Iberoamericano Bellas Artes de Poesía “Carlos Pellicer Cámara” para obra publicada 2011. En febrero, Tabasco se convierte en una República de poetas con la participación de reconocidos escritores de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Costa Rica, Cuba, España, El Salvador, Guatemala, Paraguay, Perú Puerto Rico, Uruguay y México como país anfitrión. Lo anterior fue dado a conocer por la directora general del Instituto Estatal de Cultura, Norma Cárdenas Zurita y el director editorial y de Literatura del IEC, Vicente Gómez Montero en rueda de prensa celebrada el pasado jueves 9 de febrero en un recinto cultural de la zona CICOM. El encuentro tiene la misión de crear un espacio de trabajo e intercambio a los poetas locales, nacionales e iberoamericanos para conocer lo que se realiza actualmente en otras latitudes, además de acercar la creación poética a nuevas generaciones, por medio de lecturas y el convivio directo con los poetas que visitarán centros educativos, asistenciales, casas de cultura y otros. El programa de 73 actividades comprende 12 mesas de lectura, una conferencia magistral, cuatro talleres poéticos, un maratón de lectura, una Feria de libro en el interior de la Biblioteca José María Pino Suárez, seis presentaciones de libros, 15 lecturas en centros culturales, educativos y asistenciales; 16 lecturas en casas de cultura municipales, ocho lecturas en el espacio conocido como “Meridiano de la poesía” y el acto cívico en conmemoración del XXXV aniversario luctuoso del poeta tabasqueño Carlos Pellicer. El encuentro tendrá como sede principal el auditorio Jesús Ezequiel de Dios de la Biblioteca Pública del Estado José María Pino Suárez, pero se realizarán actividades en el Planetario Tabasco 2000; el Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara; la Casa Mora, Casa del Escritor; la esquina de las calles Lerdo y Sáenz en el Centro Histórico; el Mercado Público José María Pino Suárez y el Palacio de Gobierno. La inauguración del encuentro será hoy lunes 13 de febrero a las 19:30 horas en el Planetario Tabasco 2000 con la ceremonia de refrendo de hermanamiento con festivales internacionales de poesía y la entrega de un reconocimiento especial al escritor tabasqueño Ciprián Cabrera Jasso por su reciente inclusión como miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Al término de esto, a las 20:00 horas dará inicio la conferencia “Pellicer: vida y obra” a cargo del escritor León Guillermo Gutiérrez. Cabe señalar que las 73 actividades del VIII Encuentro Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer son organizadas por el Gobierno el Estado a través del Instituto Estatal de Cultura de Tabasco, con el apoyo de los 17 municipios del estado y diversas instituciones educativas públicas y privadas. SC
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
La Siembra verdadera Amigo: a conjugar dichas y penas el corazón invita a puño abierto. Fatiga caminar por las arenas
que forman soledades y desierto.
Comienza a germinar el fruto cierto de las palabras limpias y serenas. El lucero se pone a descubierto
de las nubes más níveas o morenas.
Amigo: hay que sembrar en primavera semilla fraternal. Y en el verano
de la envidia cuidar la sementera. Y luego ver así, grano por grano, penas y dichas y amistad sincera
revueltos germinando en nuestra mano.
Árbol sin hojas A José Manuel Alamilla Pérez Crecí como la yerba en un momento Como crecen la nubes sin saberlo
Como crece el amor, igual que el pensamiento Como crece en la nada el ser sin serlo. Yo carecí de infancia y sentimiento Carecí de caricias sin quererlo
El árbol que se yergue es firmamento
De un azul que se anuncia para verlo.
No me juzgues, Señor, sentí tu ausencia Mis lágrimas rodaron en el viento Todo para mí fue indiferencia
Lo digo que así fue y así lo siento.
Solar de Cultura Lunes 13 de febrero de 2012
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Historia de la Hamaca Yucateca
Pieza del mes en la Casa de la Cultura de Chetumal, Q. Roo
Una
Noticias Regionales
CHETUMAL, Quintana Roo
hamaca yucateca es la pieza del mes que la Secretaría de Cultura de Quintana Roo ha montado en la Casa de la Cultura de Chetumal como pieza del mes de febrero. La encargada del Despacho de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, Lilián Villanueva Chan, comentó al respecto que con esta exhibición se cumplen lineamientos del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, en el sentido de fomentar, promover y difundir el valioso patrimonio histórico, artístico y cultural de la geografía quintanarroense. Por su parte, el promotor cultural Mario Chan Collí, de la Casa de la Cultura de Felipe Carrillo Puerto, explica que la hamaca yucateca “es un objeto que junto con otros productos como el tomate, el aguacate, cacao, caucho, henequén y muchas especias, fueron la gran aportación de América hacia el viejo continente”. Agregó el informante que “los cronistas de la época narran que el nombre de hamaca se deriva de la palabra hamack, nombre de la corteza del árbol que se usaba como material para hacer las hamacas. En una lengua nativa de Haití, hamack significa árbol. En la Península de Yucatán, el nombre traducido de hamaca aparece en vocablo maya en el diccionario de Motul, escrita a finales del siglo XVI. Se le denominaba entonces a la hamaca como hayabil–kaan o yaab–kaan”. En el diccionario maya de don Juan Pío Pérez
(1866-1877) aparece con el nombre de “kaan”. En la obra El henequén, la hamaca de henequén y el hábitat maya de Othón Baños Ramírez, se lee que Gonzalo Fernández de Oviedo registra en la Historia General y Natural de las Indias un objeto proveniente de lo que ahora conocemos como el Caribe, con las siguientes palabras: “Bien es que se diga qué camas tienen los indios en esta isla Española (Santo Domingo), la cual llaman hamaca; y es de esta aquesta manera: una manta tejida en partes, y en partes abierta, a escaques cruzados hecha red, porque sea más
fresca, y es de algodón hilado (de mano de las indias) la cual tiene de luengo diez o doce palmos y más o menos y del ancho que quieran que tenga…” La palabra hamaca, como la palabra barbacoa (camastro de los antiguos mayas) procede de la región del Caribe. Es una voz taína, dialecto de la lengua arauak, que significa árbol. Tales hamacas eran unas toscas redes tejidas con hilos de cabuya o de henequén. El hecho de que fueran ligeras y frescas facilitó la bienvenida a esta nueva inquilina en la vivienda de los mayas. Pero una cosa fue su llegada a Yucatán y otra su entrada a la vivienda maya: en medio se registra un trecho histórico largo y complejo. Juan Francisco Molina Solís, fiel y meticuloso reseñador del pasado yucateco, en su importante obra histórica afirma que la hamaca llegó a nuestra Península en el siglo XVII. De otra parte, la enciclopedia Yucatán en el Tiempo, publicada en 1998, se suma a la hipótesis anterior e insiste en que la hamaca habría llegado a Yucatán por la parte oriental de la Península (hoy Quintana Roo), la cual está más cercanamente conectada al Caribe. El dato de esta fuente que más llama la atención es que su uso fue muy limitado (Cazares G. Cantón y otros). En efecto, porque ni la hamaca caribeña ni la de algodón importadas podían ser compradas por la población maya. Solo se generalizó el uso de la hamaca cuando los mayas se apropiaron de la técnica del urdido, que seguramente no les fue difícil aprender porque ya conocían otras formas de tejido con las fibras de henequén y algodón. SC
Concierto de gala de la Orquesta Típica
Siete MÉRIDA, Yucatán
décadas de trayectoria artística de la Máxima Institución de Música Vernácula de Yucatán, nuestra Orquesta Típica Yukalpetén, se verán coronados este 23 de febrero durante el Concierto de Gala que ofrecerán en el máximo recinto cultural de nuestro país, el Palacio de Bellas Artes a las 20:00 horas. En rueda de prensa, el Secretario de la Cultura y las Artes, Renán Guillermo González señalo que en el marco del 2012, Año de la Cultura Maya, nuestra Orquesta será reconocida como Embajadora Musical del Mundo Maya, durante el concierto Un canto al Nuevo Sol, que marca el inicio de un Baktún: nueva era de luz y conocimiento. Guillermo González explicó que se realizará una presentación en México y el concierto se repetirá posteriormente en el Estado, para el deleite de las familias yucatecas. El titular de la SECAY aprovechó para informar que se encuentran en proceso la recuperación y remasterización de los primeros dos discos grabados por la OTY. Por su parte, el Mtro. Pedro Carlos Herrera, Director de la OTY, dijo que es un orgullo para él y todos los integrantes de ésta, el poder presentarse en este escenario para mostrarles a todos los asistentes el amor que sienten por la música yucateca. Sergio Esquivel, invitado especial a este recital,
Yukalpetén
mencionó que, como cantautor pero aún más como yucateco, la oportunidad de participar en este homenaje es única e irrepetible, además que reconoce la valía de una institución que ha preservado, promovido y enaltecido el arte musical de Yucatán. Asimismo, el Prof. Luis Pérez Sabido, Director Artístico de este concierto, detalló que la función dará inicio con el sonar de un caracol entre sombras, seguido del retumbar del tunkul. Las palabras de don Antonio Médiz Bolio se harán presentes para dar paso a la OTY. Con esto queda claro que más que una presentación se trata de un ritual en el que celebraremos juntos el inicio del Año de la Cultura Maya, afirmó. Se informó también que, con la finalidad de conservar los espacios en óptimas condiciones, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) no maneja conciertos gratuitos, por lo que a través de gestiones se logró cobrar el precio más económico para esta presentación que será de 30 a 80 pesos, máximo, de acuerdo a las localidades. El Palacio de Bellas Artes cuenta con mil 730 butacas. Acompañarán a nuestra Orquesta en este Concierto de Gala bajo la dirección del músico y arreglista Pedro Carlos Herrera López, grandes voces de Yucatán: nuestro querido compositor Armando Manzanero, la intérprete María Medina, el compositor y cantante Sergio Esquivel, el Conjunto Vocal Yucatán y la cantante Alicia Cascante, solista de la OTY en el año de 1978. Es necesario señalar que todo el guion de conducción esta hecho en verso por el propio Prof. Pérez Sabido.
Este concierto se repetirá en nuestra ciudad de Mérida para el beneplácito de los yucatecos y la fecha y el lugar serán anunciados a su tiempo. Cabe recordar que el año pasado nuestra Orquesta inició los festejos de su 70 Aniversario con la presentación de su álbum triple con lo mejor de su repertorio. Este Album de Aniversario nació diez años después de la última grabación de nuestra Orquesta y en el se recopilan las canciones más emblemáticas de siete décadas de música y tradición. El Album de Aniversario contiene 45 temas dividos en tres discos. En el primero se incluyen temas como Lindo Yucatán, Manos de Armiño, Amor Correspondido, Destino y Soy del Sur. El disco 2 contiene: El Caminante del Mayab de Antonio Mediz Bolio, Sureña de Javier Lezama, Mi Ciudad de Eduardo Salas y Árbol de Pedro Carlos Herrera, entre otros. Algunas canciones del disco 3 son: Verde Henequén de Luis Canto Farfán, Quisiera de Guty Cárdenas, Punto Final de Pepe Domínguez y Peregrina de Luis Rosado Vega, entre muchos más. El programa que interpretará la Orquesta Típica Yukalpetén durante el concierto en el Palacio de Bellas Artes, será un recorrido por el repertorio de la música tradicional yucateca en los diversos géneros que la comprenden, como el bambuco, el bolero, la jarana, la clave, la danza y las evocaciones mayas, entre otras. Incluirá temas de autores yucatecos como Guty Cardenas y el propio Armando Manzanero. SC
Próximamente XIX Convivencia Nacional de Payasos Populares Callejeros Solar de Cultura Lunes 13 de febrero de 2012
Noticias Nacionales
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Del 20 al 23 de febrero en la explanada del Parque Central de la capital chiapaneca
Con
TUXTLA GUTIERREZ, Chiapas
guración se realizará con un show de gala el día lunes 20 de febrero a las 21:30 horas en la citada explanada del Parque Central. Destaca también el Maratón de Malabares con tres Monedas, a realizarse el martes 21 de febrero a partir de las 17 horas y el desfile y comparsa el miércoles 22 de febrero, de 13 a 14 horas, todos de manera gratuita. Candiles de la Calle ha competido en diversos foros de México y Centroamérica, siendo merecedora de diversos premios como el obtenido en la Convención de México celebrada en la capital del país en octubre de 2010 y en octubre de 2011. A cinco años de haber sido creado, continúan con su labor de mejorar y dignificar el arte callejero, preparar a las nuevas generaciones de jóvenes payasos y que aprendan a valorar las raíces de su cultura como comunicadores sociales que son, tomando en cuenta que un payaso callejero brinda cultura a un pueblo y da vida al arte en las calles.SC
el propósito de promover la cultura y el arte popular en las calles, conocido como arte popular callejero, la organización de payasos tuxtlecos Candiles de la Calle, ha organizado la XIX Convivencia Nacional de Payasos Populares Callejeros, a realizarse del 20 al 23 de febrero en la explanada del Parque Central de la capital chiapaneca. Para esta edición, se reunirán alrededor de 360 payasos de todo el país, además de los países de Guatemala, El Salvador, Costa Rica, República Dominicana, Perú y Ecuador, quienes ofrecerán su arte a través de esta competencia en categorías como: payaso microbusero, globoflexia, maquillaje sin espejo, monociclo, picardía mexicana, malabarismo y acrobacia, entre otras, además de la impartición de talleres. La magna ceremonia de inau-
Darán inicio Escuelas de Iniciación Artística
Con
CAMPECHE, Campeche
el objetivo de que el arte sea parte de la formación integral de los niños y jóvenes, fortalezca el sentido crítico, la visión estética, el pensamiento creativo, nuevas habilidades comunicativas e interpretativas y el desarrollo de las inteligencias múltiples, dará inicio en el Estado el Programa Nacional de “Escuelas de Iniciación Artística Asociadas” (EIAA) del Instituto Nacional de Bellas Artes en coordinación con la Secretaría de Cultura de Campeche. Las escuelas estarán instaladas en las Casas de Cultura Infantil y Juvenil “La Chácara”, en este municipio, en Calakmul, Candelaria y Escárcega y esta previsto que a partir del próximo día 27 arranque el ciclo escolar. Por medio de este programa se busca multiplicar las opciones y las modalidades de formaciónartística, tanto en la educación formal como no formal, que sea una alternativa de desenvolvimiento académico y social que forme mejores ciudadanos y que contribuya a evitar la violencia. Con las EIAA se pretende ampliar y diversificar las opciones de formación inicial que existen actualmente en el ámbito de la educación no formal, crear nuevas condiciones para atender a los niños y jóvenes que encuentran en el arte la opción para un desarrollo personal más rico en posibilidades de expresión, de comunicación y de su capacidad creativa, así como para la apreciación y disfrute de las manifestaciones artísticas, así como sentar las
bases para detectar oportunamente a niños y jóvenes interesados en realizar estudios profesionales de música,
teatro, danza o artes plásticas y visuales. El programa de EIAA está dirigido a niños y jóvenes y tiene una duración de tres años, en las cuales los alumnos pasarán por las siguientes etapas: La primera etapa se denomina Acercamiento a las Artes, en la cual se lleva a cabo una exploración de los lenguajes: musical, dancístico, teatral y visual desde un enfoque interdisciplinario, cuya duración es de un semestre. La segunda etapa es de Introducción al campo artístico, en la que se identifican los diferentes géneros, estilos y posibilidades expresivas e interpretativas que ofrecen las disciplinas artísticas tales como danza clásica, contemporánea o folclórica; instrumentos de cuerdas, percusiones o alientos además del piano; la pintura, escultura o grabado, entre otras durante un semestre. La tercera etapa es de Iniciación a la especialidad artística, en donde se realizan estudios específicos de los aspectos teóricos, técnicos y prácticos que implican la expresión y apreciación de la especialidad que haya seleccionado el alumno durante cuatro semestres. De manera paralela a los cursos de esta etapa se realizarán Talleres Interdisciplinarios de Arte, mediante los cuales el alumno enriquecerá su formación disciplinaria. Podrán inscribirse niños de 6 a 9 y de 10 a 13 años, así como jóvenes de 14 a 17. Las inscripciones se encuentran abiertas en la Casa de Cultura Infantil y Juvenil “La Chácara”, así como en las Casas de los municipios de Candelaria, Calakmul y Escárcega. SC
Solar de Cultura Lunes 13 de febrero de 2012
Artistas contemporáneos comparten experiencias sobre la cerámica en su sentido artístico y estético 6
Cerámica
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
contemporánea en México fue el título de la plática que la tarde–noche del pasado 9 de febrero que sostuvieron Miguel Calderón, Thomas Glassford y el productor de cerámica Noé Suro como parte de una de las actividades paralelas a la exposición Gustavo Pérez, que presenta obra del ceramista mexicano y que se encuentra montada en el Palacio de Bellas Artes. Ante los asistentes que se dieron cita en el área de murales del recinto de mármol, Calderón, Glassford y Suro compartieron sus experiencias de trabajo (idea–producción) con la cerámica, la que, dijeron, se dio de manera “orgánica”. Mostraron, vía fotografías, un poco de su obra artística y reflexionaron en torno a la cerámica como proceso artístico y estético, deslindándola de ser sólo una actividad artesanal. Al explorar el papel de la cerámica en el arte contemporáneo, Noé Suro comentó que existen artistas que no necesariamente son ceramistas, pero que encontraron en dicho material una manera muy particular de elaborar y crear piezas. Fue en 1993 que Suro, director de la Cerámica Contemporánea en Tlaquepaque, Jalisco, comenzó la labor de promoción y producción de objetos y proyectos de arte contemporáneo que tiene como centro de opera-
Noticias Nacionales
ciones su fábrica. Empezó a trabajar con artistas destacados de la escena nacional e internacional en el contexto de un programa basado en sus intereses y gustos personales. “Yo coleccionaba obras de arte contemporáneo hechas por mis amigos, y ellos, con el pasar del tiempo, me pidiendo hacer algunas piezas en el taller de mis padres”. Resaltó que el taller no está abierto a cualquier autor, sino sólo a “aquellos que le resultan interesantes o le gustan”. Actualmente no sólo trabaja con cerámica, también con materiales diversos como el bronce, el aluminio, el vidrio soplado, la madera, el acero y la fibra de vidrio. “La última palabra sobre qué materiales emplear y cómo al momento de realizar una pieza la tiene el artista”, enfa-
tizó. “Yo no me considero en absoluto artista, soy un facilitador de proyectos” y señaló que lo más importante en una pieza de arte son las ideas. Respecto a las experiencias que no han tenido éxito apuntó han sido por su “propia incapacidad”, lo que en algunos casos le ha costado no volver a trabajar con el artista: “Gajes del oficio”. Suro compartió que más de 60 artistas mexicanos y extranjeros le han confiado sus proyectos. Entre ellos, Miguel Calderón, Thomas Glassford, Yutaka Sone, Marcel Dzama, Fiona Banner, Jorge Pardo, Jason Rhoades, Jim Lambie, Liam Gillick, Eduardo Sarabia, Eric Wesley, Phillipe Parreno, John Baldessai, James Turrell, Liz Craft y Joep van Lieshout. Finalmente en la plática, coordinada por el área de difusión y medios del Palacio de Bellas Artes, Miguel Calderón apuntó que siempre quiso ser artista y que trabaja con la cerámica, y otros medios como la fotografía y el cine, porque le sirven para expresarse. Al tiempo que agradeció que se abrieran espacios dentro del recinto cultural en la que se hable sobre el arte contemporáneo y no sólo retrospectiva de artistas anteriores, lo que forma una interesante mezcla de conocimientos y puntos de vista. La muestra Gustavo Pérez. Obra reciente permanecerá abierta al público hasta el 19 de febrero en el Palacio de Bellas Artes, Av. Juárez esquina Eje central, Centro Histórico. SC
Atienden yacimientos paleontológicos ubicados en el desierto de Coahuila
Dos
CIUDAD DE MÉXICO | INAH
de los yacimientos paleontológicos más importantes del país, Las Águilas y Rincón Colorado, ubicados en el desierto de Coahuila, donde se conservan fragmentos de huesos y huellas de dinosaurios que habitaron hace más de 70 millones de años, serán objeto de labores de mantenimiento mediante el Programa de Empleo Temporal (PET), que se aplicará a finales de este mes. Junto con ambos sitios también se atenderán otros dos sitios históricos del municipio coahuilense de General Cepeda, que representa una de las zonas más marginadas de esa entidad, la cual se verá beneficiada con este esquema, mediante la generación de 100 empleos eventuales y en pro de la conservación del patrimonio cultural mexicano. El Programa de Empleo Temporal, que desarrollan el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAHCONACULTA) y la Secretaría de Desarrollo Social (Sedesol), otorgará para estos cuatro sitios de General Cepeda –ubicado a 60 km de la cabecera municipal de Saltillo– una inversión de poco más de 811 mil pesos. De acuerdo con Francisco Aguilar Moreno, delegado del INAH en Coahuila, este año el programa se aplicará sólo en dicho municipio, toda vez que resguarda vestigios de mucha antigüedad, además de tratarse de un área de alto grado de marginación y desempleo. “Este año se atenderá Las Águilas, en el ejido de Porvenir de Jalpa, en el sureste de Coahuila; se trata del sitio paleontológico más importante de la entidad, cuyo espacio rebasa los 5 mil metros de extensión y donde se han registrado más de 200 huellas de dinosaurios que existieron hace 72 millones de años, en el periodo
Cretácico Tardío. “En este lugar se aplica el programa por tercer año consecutivo, para ello el polígono se dividió en tres partes: A, B y C, una sección por año; la primera consistió en la delimitación del área, mantenimiento de entrada y estacionamiento; mientras que en la segunda se repararon y reforzaron contrapresas, luego de que el huracán “Alex” movió material paleontológico que estaba suelto, por ello se hizo una especie de bordo para proteger el yacimiento”, recordó Aguilar Moreno. En lo que respecta a los trabajos de este 2012, dijo, se trabajará la zona C, donde se crearán andadores entre los dos grupos de huellas que hay en el sitio –conjuntos conocidos como Las Águilas 1 y Las Águilas 2, cuya distancia entre ambos es de aproximadamente 800 m–, además se dará mantenimiento a los andadores de visita y se colocarán cédulas informativas. También se crearán techumbres con plantas de la región, conocidas como albardas (ramas delgadas con espinas muy resistentes), con el propósito de que el visitante tenga lugares de descanso, toda vez que bajo el sol del desierto las temperaturas llegan a los 48 grados; para dichas labores se invertirán 324 mil 500 pesos y emplearán 40 personas, abundó el delegado. Otro de los sitios paleontológico a atender es Rincón Colorado, donde en décadas anteriores se hallaron restos casi completos de tres tipos de dinosaurios. “Fue abierta en 1994, y a través del PET el año pasado se actualizaron cédulas informativas, se mejoró el estacionamiento, se dio mantenimiento a la barda perimetral y reparó el cemento mal acomodado. “Para este año ya se tiene trazada el área de andadores de visita y se colocarán unas escalinatas de laja que no invadan la visual –en las elevaciones naturales para facilitar el ascenso de los visitantes–, dicha piedra
pertenece al sitio y antes de emplearla será revisada por la paleontóloga Felisa Aguilar, para verificar que no tengan algún tipo de resto fósil. “Para las labores anteriores se contratarán 20 personas y se invertirán 162 mil 250 pesos”, explicó Aguilar Moreno. El PET también se aplicará en Narigua, zona arqueológica con más de 8 mil petrograbados distribuidos en la ladera de un cerro; se empleará el mismo número de personas e inversión que en Rincón Colorado. Este sitio todavía no está abierto al público, sin embargo hay un convenio con los ejidatarios encargados de proteger el área para evitar la extracción de piezas. Con el Programa de Empleo Temporal se crearán andadores y techumbres en el trayecto para descanso de los visitantes, con miras a la futura visita del público, dichos entresolados serán elaborados con vegetación de la región. Finalmente, se atenderá el Templo de San Antonio de las Cabras, monumento franciscano edificado a finales del siglo XVIII y dedicado a San Antonio de Padua, el cual presenta deterioro por las inclemencias del clima; para su puesta en valor se destinarán 162 mil 250 pesos y se emplearán 20 personas. Las labores, explicó el delegado del INAH en Coahuila, consistirán en la reparación de techumbres y recuperación de bajadas de agua pluvial e impermeabilización de techos, así como la colocación de aplanados faltantes con una mezcla de cal, arena y baba de nopal, la cual se utiliza en la arquitectura de adobe o sillar, en este caso se trata de un monumento de sillar (piedras grandes amarillas labradas que se colocan una sobre otra). Francisco Aguilar concluyó que mediante el PET además de atender el patrimonio cultural de la entidad y generar empleos, se “concientiza a la población aledaña a los sitios para que lo vigilen y protejan”. SC
El universo literario de Charles Dickens revive en Londres Solar de Cultura Lunes 13 de febrero de 2012
Desde
LONDRES, Inglaterra | elpaís.es
PATRICIA TUBELLA
su condición de superventas en la era victoriana hasta el sinfín de reediciones y adaptaciones de las que sigue siendo objeto hoy, la obra de Charles Dickens ha logrado conectar con sucesivas y multitudinarias audiencias a lo largo de los últimos dos siglos. Oliver Twist, Canción de Navidad, David Copperfield, Casa desolada, Historia de dos ciudades, Grandes Esperanzas… El vasto legado literario del autor inglés, con su impresionante dominio narrativo, la fuerza de unos personajes y unas historias cargadas de crítica social, nunca ha faltado en las librerías. Pero el recién llegado 2012 ha decidido convertirlo en protagonista absoluto, coincidiendo con el bicentenario del nacimiento del escritor, un 7 de febrero de 1812 en la localidad inglesa de Portsmouth. Aunque la expresión pueda resultar extraña cuando se trata de todo un tesoro nacional, puede decirse que el autor está de moda en su tierra natal. Carteles de diversa índole con su retrato en sepia anuncian en el concurrido metro londinense un alud de exposiciones, nuevas ediciones biográficas, reposiciones teatrales, programas de televisión y estrenos de cine consagrados a su producción. El aperitivo pudo catarse ya a finales del pasado año, con la emisión de una moneda conmemorativa del natalicio que lleva grabado el rostro del autor, sus grandes títulos y la optimista sentencia de uno de sus personajes: “algo surgirá” (el Wilkins Micawber de David Copperfield). Dickens compartía ese talante esperanzado, a pesar de los conflictos que alumbró la era moderna y sobre todo de las miserias de la Revolución Industrial
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desnudadas en sus libros. No era un insurrecto, pero confiaba contribuir con esas obras a operar un cambio social gradual. La “linterna mágica” de su inspiración fue ese Londres que en el siglo XIX se erguía como capital del imperio británico y centro del mundo, con el motor de grandes inventos como el correo postal o el ferrocarril, y la cara sombría de la injusticia, la explotación y el trabajo infantil. A esa relación de amor-odio con la ciudad dedica una exposición el Museo de Londres (hasta el 10 de junio), en la que a través de pinturas y efectos audiovisuales se recrea el universo dickensiano. La muestra despliega el escritorio y otras piezas del estudio del autor, junto a algunos de sus manuscritos como el original de Grandes Esperanzas, donde caligrafió en tinta una narración sobre el precio de escalar los peldaños sociales. El también londinense museo Victoria & Albert centra su atención (hasta el 1 de abril) en los tintes biográficos de David Copperfield, examinando el desarrollo del libro desde el texto original que allí se exhibe hasta su publicación e influencia en tantas obras infantiles, comics y producciones teatrales. Nacido en la costa sudeste de Inglaterra en el seno de una familia numerosa de clase media modesta, los problemas económicos de su padre condujeron a Charles Dickens a vivir con otros parientes, a trabajar desde muy joven en una fábrica de tintes y finalmente a mudarse a la capital británica. Aunque retomó sus estudios, la formación de uno de los grandes autores universales fue principalmente autodidacta. En Londres conoció la corrupción política como secretario de la Cámara de los Comunes, puesto que acabó abandonando para dedicarse al periodismo y al relato de novelas serializadas en capítulos mensuales. Paladeó la gloria en vida tras convertirse en un pionero del género y en uno de los escritores más populares del momento,
aunque al menos en una ocasión fue acusado de plagio. El objeto de la discordia fue en el año 1861 uno de los relatos de Cuatro Historias de Fantasmas, publicado por Dickens en su revista All the Year Round, y que su coetáneo Thoma Heaphy reclamó como propio. Uno de los ejemplares de la revista se muestra estos días (hasta el 4 de marzo) en la La British Library de Londres, en el marco de una exposición dedicada a la fascinación del escritor por lo sobrenatural y lo oculto. Si Dickens (fallecido en 1870) fue en su tiempo un autor de tremendo éxito, que realizó varias giras por Europa y Estados Unidos recitando sus obras, la posteridad ha consagrado la ubicuidad de su obra a través del tiempo y de diversas culturas. A esas audiencias internacionales se dirige el ramillete de exposiciones, debates, lecturas y proyecciones organizadas por el British Council –organismo destinado a la promoción de la cultura y lengua inglesa en el mundo- en cinco cincuenta países, con ocasión del bicentenario del autor. La BBC cerró el 2011 con el enorme éxito de audiencia de su versión de Grandes Esperanzas, una prueba de que el universo literario dickensiano sí puede competir con otras ofertas televisivas más mundanas. Y de nuevo este año, los actores británicos Ralph Fiennes y Helena Bonham–Carter van a protagonizar una réplica del mismo título en clave de thriller. El filón del novelista británico más adaptado en la pantalla parece no agotarse, gracias a la caligrafía cinematográfica de sus obras. Pero quienes priorizan el placer de la lectura pueden contar con la cadena de biografías y nueva ediciones de sus libros que han inundado el mercado a modo de celebración de un año especial. Porque 2012 no va a encarnar únicamente la cita con los Juegos Olímpicos de Londres, o el Jubileo de Diamante que conmemora los 60 años del ascenso de Isabel II al trono. Este año pertenece también a Charles Dickens y su maravilloso legado. SC
El hogar blanco del emperador Tito se instala en el Real
“La clemenza di Tito”, la última ópera de Mozart, se estrenará el mañana en el teatro madrileño con la dirección de Ursel y Karl Ernst Herrmann
Para
MADRID, España | elpaís.es
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TOMMASO KOCH
ser el hogar del hombre que terminó de construir el Coliseo, es sorprendentemente humilde. Un cuarto blanco y tres puertas, que apenas dejan entrever Roma. Pero la decisión de encerrar en una modesta jaula al emperador Tito, a los otros cinco personajes y a todas sus vivencias responde a una elección del director de escena, el alemán Karl-Ernst Herrmann. “Normalmente esta ópera se representa con un escenario y un vestuario romanos. Pero queríamos hacer hincapié más en las pasiones y los sentimientos que en el aspecto histórico”, cuenta Herrmann. Así es su versión de la mozartiana La clemenza di Tito, que se estrenará el próximo martes 14 de febrero en el Teatro Real, con la dirección musical del también alemán Thomas Hengelbrock. La última ópera que escribió Wolfgang Amadeus Mozart es la primera que dirigió Herrmann, junto con su pareja artística, además de esposa, Ursel. Era 1982 y Herrmann, a la sazón escenógrafo, había disfrutado de unos días de vacaciones con el entonces director del Teatro de la Monnaie de Bruselas, Gerard Mortier. “Hablamos
mucho de La clemenza di Tito: nunca se representaba cómo debía ser. Gerard me preguntó si quería hacer yo la escenografía. Dije que sí a condición de que me dejara escoger al director escénico”, recuerda Herrmann. El alemán no tuvo que mirar muy lejos: bastó con ponerse ante el espejo. Un emperador compasivo, una mujer que le ama y que, cuando se ve rechazada, decide asesinarle (Vitellia) y un hombre a su vez colgado de Vitellia que promete ayudarle en su conjura. “Vitellia es la diva, la estrella. Mozart escribió ese papel pensando en Aloysia Weber (que fue amante del compositor)”, explica Mortier. Y con ese reto se medirá ahora Amanda Majeski. Yann Beuron (Tito) y Kate Aldrich (Sesto) completan el trío que protagoniza las casi tres horas de la nueva entrega mozartiana de Mortier en el Real. “Mozart no termina nunca. Podríamos ver sus obras cada semana y siempre aprenderíamos algo”, ha defendido más de una vez el director del coliseo madrileño. Tanto que sobre el compositor alemán Mortier ha edificado el eje de la próxima temporada del Real, la 2012–2013. Mientras llega la avalancha mozartiana, el martes el Teatro Real escenificará “una de las obras más misteriosas” del compositor, en palabras de Thomas Hengelbrock. “La clemenza di Tito no
es una ópera clásica como Las bodas de Fígaro o Don Giovanni. Es más bien romántica, con una apariencia barroca. Sus arias son odres antiguos con vino nuevo”, asegura Hengelbrock. El director confía en que el público aprecie su nueva cata (el año pasado ya triunfó en Madrid con Iphigènie en Tauride). Este nuevo título en la temporada del teatro madrileño, que Mozart escribió en poco tiempo a partir de un libreto muy esquemático de Pietro Metastasio, según le han criticado a lo largo del tiempo, ofrece puntos de vistas atractivos para el director musical Thomas Hengelbrock: “Mozart sabía que iba a tener que escribir esa obra. Y había partes que ya estaban hechas. La brevedad, la reducción a lo esencial no se debió a las prisas sino a la voluntad de Mozart”. Sea como fuera, en 1790, cuando se representó por primera vez, la ópera tampoco gustó en exceso. “Un año después de la revolución francesa Mozart escribe una obra para los poderosos diciéndoles: “La clemencia es el valor principal de los gobernantes”. Es parte de su grandeza”, sostiene Mortier. La reina de Bohemia, esposa de Leopoldo II, para cuya coronación se le encargó la obra a Mozart, no pudo estar menos de acuerdo. Se dice que la definió como una “porquería alemana”. Desde luego que no tenía la clemencia de Tito. SC
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Solar de Cultura Lunes 13 de febrero de 2012
Donde habitan las bestias
Las piezas más bellas del Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid
Situarse MADRID, Espana | quo.es
ÓSCAR MENÉNDEZ
a los pies del esqueleto de un megaterio, animal prehistórico y colosal, es algo que puedes hacer en muy pocos lugares del mundo; entre ellos, el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid. Acabo de recorrer (lo he hecho ya muchas veces) los pasillos y recovecos de este edificio poblado de especies extraordinarias. Calamares gigantes, aves extintas, cráneos de homínidos que un día vivieron y pensaron en lugares remotos del planeta… Si lo visitas, podrás encontrar vitrinas de principios de siglo con una familia de lobos de aspecto feroz que llega a asustar a algún niño. A los pies del gigantesco esqueleto del megaterio conocí su historia de siglos. En 1787, un fraile español desenterró el esqueleto fósil de este animal gigantesco en Luján, cerca de Buenos Aires. Darwin ni siquiera había nacido, y los científicos todavía creían que las especies animales y vegetales eran inamovibles. Cuando vieron el extraño ejemplar, que se acabó denominando megaterio, esos hombres del siglo XVIII tuvieron claro qué hacer con él: enviarlo al Museo de Ciencias de Madrid para que allí lo estudiaran. Hoy, el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid sigue siendo un referente de la divulgación científica y la investigación, pese a que ya han pasado casi dos siglos y medio desde su nacimiento en 1771. Sus fondos rondan los ocho millones de piezas, aunque solo un mínimo porcentaje está expuesto. Una de las más visitadas es la sala de dinosaurios, entre los que destaca el esqueleto del “Diplodocus Carnegii”, uno de los fósiles más conocidos; tanto que la comunidad científica lo denomina cariñosamente Dippy. Una de las salas modernas, Mediterráneo, naturaleza y civilización, incluye otra estrella del museo: un calamar gigante “pescado” en Fuengirola (Málaga), en 2001. Sus ocho metros de longitud reposan en una gigantesca cuba. A su lado, una reproducción a tamaño natural permite observar las dimensiones del animal vivo. Hay otras maravillas esperando tu visita.
Cuando la tierra se movió y diversificó las arañas
Todas
MADRID, Espana | quo.es
ÓSCAR MENÉNDEZ
las arañas del género Parachtes habitan en la zona occidental del Mediterráneo. Viven de noche, cazan a sus presas persiguiéndolas y sólo usan la seda para elaborar capullos. Sin embargo, las italianas presentan en las mandíbulas una protuberancia del que carecen el resto de sus primas. Y los genitales de los machos no son iguales en Cerdeña, Sicilia o las Baleares. La razón de estas pequeñas diferencias comenzó con un movimiento de la corteza terrestre hace 30 millones de años, según publican Leticia Bidegaray–Batista y Miquel Arnedo, de la Universidad de Barcelona, en la revista BMC Evolutionary Biology. En aquel tiempo y, durante unos cuatro o cinco millones de años, parte oriental de las actuales Península Ibérica y Francia se fragmentó e inició un desplazamiento hacia el este, dando lugar a lo que hoy constituyen las Baleares, Córcega, Cerdeña o Sicilia, entre otras áreas. Los ancestros de las Parachtes que quedaron aislados en cada una de estas zonas, iniciaron procesos de evolución independientes en los que acumularon gran número de características genéticas específicas. A pesar de ello, continúan siendo fácilmente identificables a simple vista como miembros del mismo género. En la comunidad científica se han formulado dos grandes hipótesis sobre el origen de la fauna terrestre en las islas del Mediterráneo occidental: que su diversificación hubiera comenzado en el evento geológico citado, o bien en uno posterior, la desecación del Mediterráneo, ocurrida hace unos 5 millones de años y conocida como crisis salina del Mesiniense. Según esta última teoría, los animales habrían ido colonizando las islas desplazándose por los puentes de tierra que emergieron al evaporarse las aguas. Sin embargo, el estudio de la Universidad de Barcelona confirma que las Parachtes constituyen un ejemplo de la primera teoría. Tras analizar genéticamente ejemplares de las islas y del continente, los investigadores han relacionado el número de mutaciones que presentan con información de diversos fósiles de la zona. De esta manera han establecido que el inicio de la divergencia entre ellas se sitúa hace unos 30 millones de años, cuando se fragmentó la placa ibérica.