S lar de Cultura
Paraguay conforma la primera Academia de la lengua indígena de América
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Premios INAH a 56 Estudios en Antropología e Historia
Año 4. Número 234
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 12 de noviembre de 2012
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Precio $5.00
En Tulum se alían las Artes en el Festival de Cultura del Caribe
Se unen México y 15 países caribeños en una proyección de hermandad
Se
TULUM, Quintana Roo
unen México y 15 países caribeños en una proyección de hermandad tal y como ha previsto que sea este Festival de Cultura del Caribe, el Gobernador del Estado Roberto Borge Angulo, y tal como lo ejecuta con su equipo la secretaria de Cultura Lilián Villanueva Chan. Para todo el público el pasado sábado 10 de noviembre, en el parque Dos aguas, se presentó el ballet quintanarroense Nicte-Ha; y después (en el mismo espacio) la agrupación infantil cubana La colmenita escenificó un espectáculo multidisciplinario. Para Tulum siguió un programa que incluyó (en días posteriores) al Ballet Juvenil del Instituto Tecnológico de Felipe Carrillo Puerto, el Ballet Folclórico juvenil Chan Santa Cruz Báalam Nah y la presencia de la voz inigualable de Denisse de Kalafe; la participación del Ballet de Cámara de Quintana Roo que dirige Cindia Marrufo y la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo bajo la batuta del maestro David Hernández Bretón, el pasado domingo 11 de noviembre. La Orquesta ki o´olali paax, Astrid Hadad, Swing criollo, Queen Omega, Banda de Cozumel, Rondalla Varonil del Instituto Tecnológico de Chetumal, Proyecto Jirondai, La muza y Ugo Angelito enriquecen el programa. Finalmente, el festival reservó para Tulum al Ballet Folclórico del Instituto Tecnológico de Chetumal, el Grupo de Bailes Modernos del Instituto Tecnológico de Chetumal, y Agrupación Panamá Folklore. SC
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Efemérides
Chef Francisco Javier Hernández Silva y Laynes
Enología Tabasqueña
El Muro de Berlín
Puerta de Brandemburgo, Alemania
Antes
Tertulias Gastrónomicas:
entre si.
Es
denominado oficialmente “Muro de Protección Antifascista” (Antifaschistischer Schutzwall) por la socialista República Democrática Alemana – RDA (Deutsche Demokratische Republik – DDR) también fue apodado “Muro de la vergüenza” (Schandmauer) por parte de la opinión pública occidental, fue parte de las fronteras interalemanas desde el 13 de agosto de 1961 hasta el 9 de noviembre de 1989 y separó a la República Federal Alemana de la República Democrática Alemana hasta ese año. El bloque oriental dominado por los Soviéticos oficialmente sostenía que el muro fue levantado para proteger a su población de elementos fascistas que conspiraban para evitar "la voluntad popular" de construir un estado socialista en Alemania del Este. No obstante, en la práctica, el muro sirvió para impedir la emigración masiva que marcó a Alemania del Este y al bloque comunista durante el período posterior a la II Guerra Mundial El muro se extendía a lo largo de 45 kilómetros que dividían la ciudad de Berlín en dos y 115 kilómetros que separaban a la parte occidental de la ciudad del territorio de la RDA. Fue uno de los símbolos más conocidos de la Guerra Fría y de la separación de Alemania. Muchas personas murieron en el intento de superar la dura vigilancia de los guardias fronterizos de la RDA cuando se dirigían al sector occidental. El número exacto de víctimas está sujeto a disputas y no se conoce con seguridad. La Fiscalía de Berlín considera que el saldo total es de 270 personas, incluyendo 33 que fallecieron como consecuencia de la detonación de minas. Por su parte el Centro de Estudios Históricos de Potsdam estima en 125 la cifra total de muertos en la zona del muro. SC
Cosas de la Lengua
El Taíno
taíno fue el pueblo indígena que ocupaba las Antillas Mayores (Puerto Rico, Republica Dominicana, Haití, y Cuba) antes de la llegada de los españoles. Los taínos pertenecían al grupo étnico de arahuaco (a veces también escrito arawako). Los arahuacos también ocuparon partes de Venezuela, Colombia, e incluso Argentina. Los alahuacos le decían “Borincua” (gente valiente) a los que vivían en la isla de Puerto Rico, “caribe” (gente fuerte) a los habitantes de las antillas menores y “taínos” (gente buena) a si mismos. Palabras que nos llegan del arahuaco incluyen: ají, arepa, barbacoa, batata, bohío, canoa, caucho, cacique, Cuba, fututo, Habana, huanajo (pavo), hamaca, huracán, iguana, jaiba, macana (garrote), maguey, maíz, piragua, sabana, tatuaje, tuna, turey, yayama, yuca, tubano (cigarro) Moca (nombre de un cacique, Taíno), Xaragua (nombre de unos de los 5 cacicazgos taínos durante la conquista de España), Gua (lugar o sitio), Guama (Árbol, Inga Fagifolia), Zemi (Dios que producía Huracanes), Guayaba, Pitangua (Ave pequeña de varios colores oriunda de Santo Domingo), Guba (Arácnido), Guabina (Pez de agua dulce), Guaconax (Árbol del que los Taínos utilizaban sus raíces secas para alumbrarse), Guira (Árbol Cresencia Cujete, cuyo fruto se utiliza para hacer, vasijas, cucharas, orinales e instrumento musical) SC http://etimologias.dechile.net
que nada tengo que explicarles que es o que significa la palabra maridaje, textualmente hablando la palabra quiere decir el enlace o la unión de dos cosas que corresponden
Pero dicho termino esta relacionado con la comida y la bebida pues no siempre tiene que ser vino, pues hay un sinfín de bebidas como la cerveza, el tequila, mezcal que se llevan muy bien con ciertos alimentos. En esta ocasión, les hablare de la relación que puede darse entre algunos platillos típicos del estado y algunos vinos. Por ejemplo el aroma a violeta proviene de uvas tintas como la Shiraz o la Cabernet Franc. Si identifican este aroma en algún vino que hayan probado, disfrútenlo y les sugiero maridarlo en función de la violeta es por eso que sugiero maridarlo con una buen chirmol, o unos salbutes. Pero es donde entra el gusto de cada quien pues en mi caso muy personal critico que diversos especialistas en tiendas, restaurantes, catas o medios de comunicación insisten en que existe el maridaje de contraste, poniendo como ejemplo la armonía entre foie gras “paté de ganso” o quesos azules con un vino dulce como un Sauternes, que sin duda es un maridaje sublime, pero la armonía entre ambos se debe a que son sabores antagónicos que por sus sensaciones se complementan. El objetivo del maridaje será complementar platillos y vino para que sean agradables. Si se trata de contrastar por contrastar, ¿porqué no maridar un puchero con un Oporto, o un mondongo con un tinto astringente?. Esos son ejemplos de un verdadero contraste que evidentemente no se complementa. El propósito del maridaje será que nos cause placer. El vino es goce, no pose. Ciertos platillos de la región son demasiado picosos por la gran variedad de chiles que se dan en la región, es por eso que yo les recomiendo sin caer en contradicciones, esta en el gusto de cada quien, pero para mi sería algo noble suavizar la sensación del picor ligero con los vinos de bajo contenido de azúcar como abocados o semisecos serán un gran complemento. Para este fin de semana les sugiero acompañar el fresco vino rosado V de Casa Madero con enchiladas de mole, una posta de robalo y chile amashito , chiles rellenos de queso o picadillo. Les aseguro que tendrán una experiencia muy placentera. Muchas veces no alcanzamos a terminar la botella de vino después de una buena comida o cena es por eso que para conservar un vino descorchado y no tener que gastar en aparatos que no siempre son funcionales, si no piensan beber toda la botella les recomiendo descorchar, servirse y volver a tapar inmediatamente la botella y ponerla vertical en el refirigerador para que la superficie líquida en contacto con el aire sea menor. En caso de que apetezcan otra copita, repitan la operación. No hay una fecha exacta en la cual el vino se oxide. Algunos me han durado más de un mes. Hagan ustedes sus experimentos y además de disfrutar su vino, aprenderán mucho sobre los diferentes estilos de vino y su proyección de vida una vez descorchados. El vino no se bebe, se vive. Que tengan buena semana. Salud!
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
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Presentan “Mayas, dueños del tiempo”en el Auditorio Nacional
Con
CAMPECHE, Campeche
la conjunción de seis ballets folclóricos de la zona sur, Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco, Veracruz y Yucatán, como un proyecto inédito en el país, se presentó el pasado 6 de noviembre, el espectáculo de danza y música “Mayas dueños del tiempo” en el Auditorio Nacional de esta ciudad. La puesta en escena logró transmitir el colorido, la identidad y el mosaico cultural que conforma la zona sur del país, como una propuesta de esta región para promover y difundir la cultura maya. En el evento, estuvieron presentes los gobernadores de Campeche, Fernando Ortega Bernés y el de Tabasco Andrés Granier Melo, así como Antonio Crestani, Director General de Vinculación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Esta propuesta cultural presentó un espectáculo que contó con danzas prehispánicas y fragmentos del folclor de cada una de las entidades participantes, acompañados con música en vivo, que fueron desde orquesta jaranera, charanga y marimbas. Este proyecto, con la dirección artística de la directora del Instituto Estatal de Cultura de Tabasco, Norma Cárdenas Zurita, fue realizado por el CONACULTA, a través del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Sur (FORCAZS) en el que participaron cerca de 500 personas entre artistas, creadores y portadores de cultura popular e indígena. “Mayas, dueños del tiempo” es un evento multidisciplinario en el que se conjugaron expresiones de música, danza, gastronomía, arte popular, exposiciones de artistas plásticos, así como la participación de representantes de comunidades indígenas mayas que mostrarán diversas manifestaciones del patrimonio oral e inmaterial de esa cultura. En el espectáculo de danza y música el estado de Campeche estuvo representado por el Gran Ballet Folclórico de Campeche, quienes presentaron un fragmento de danzas prehispánicas, así como estampas del Palmar para terminar con “El pregonero”. El ballet de Campeche y la Charanga de la Escuela de Educación Artística del Instituto Campechano, fue dirigido por las maestra Gloria y Martha Montero, con la coreografía de los maestros Felipe Aguilar Moraita y Laureano Sánchez Linares.
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Notarías: España y la enajenación de oficios
En
esta ocasión y apropósito del fallo de la Corte respecto a las trece notarías de las que todo mundo habla, es bueno hacer referencia a la práctica llevada a cabo en los siglos XVI y XVII en España, de comprar y heredar el ejercicio de la fe pública, calificado hoy como turbio y persistente vicio que macula, cuando se da, la virtuosa práctica notarial. Se olvida que en un país democrático las funciones públicas no están en el comercio y no debieran otorgarse como dádiva o compensación política. Además, la honestidad, que da rango social, respeto y confianza, no es transmisible de padres a hijos. Cada quien, por su comportamiento, su reconocida honorabilidad y su adquirido respeto, es poseedor de positiva actividad. En ello radica la fe pública, de la que deben gozar todos los notarios. No olvidemos que al referirse a la enajenación de oficios, las Partidas estimaban que la función pública del escribano se extinguía con el fallecimiento del titular, ya que esta labor por ser pública, no era propiedad particular, sino del señorío del reino. Lamentablemente, dicha tesis nunca se aplicó, porque fue evitada al entender la facultad del ejercicio de la fe pública como una concesión a perpetuidad, con el carácter de “cosa” que se encontraba en el comercio y que por lo mismo se podía vender, comprar y hasta heredar. A dicha práctica viciosa se le dio el nombre de “Enajenación de oficios”, que fue sobrepasada hasta lo indecible y que servía para aumentar la popularidad y partidarios de aquellos que abusando del poder las otorgaban. Esta inmoral práctica provocó en España, de esa época la multiplicidad de esos oficios y llegó el momento en que todo aquél que pudiese pagar podía convertirse de la noche a la mañana en escribano. De esta manera se aprovechó el sistema de gobierno para abastecer las arcas públicas. Los tratadistas señalan que en esa época llegaron a existir hasta diez mil escribanías en toda España. Quevedo las hizo llegar a veinte mil. Dicho abuso desenfrenado de la enajenación de oficios proliferó en multitud de jurisdicciones de escribanos que resultaba imposible mencionarlos. Correspondiendo al pago, se llegó a dispensar hasta la edad, las visitas de inspección y a la de dar la oportunidad del nombramiento de sustitutos al extremo de nombrar escribanos facultados para su actuación en todo el territorio de España. Hoy, en Tabasco, nos parece recordar algo que se ha olvidado.
Con “Mayas, dueños del tiempo” las entidades de la zona sur, y Veracruz, que se sumó a este proyecto buscaron abrir un espacio para la reflexión y revaloración de la cultura maya contemporánea, aprovechando el impacto que a nivel internacional han tenido las profecías relacionadas con el inicio de un nuevo ciclo del calendario maya. Previo al evento se llevó a cabo en la explanada del Auditorio Nacional se llevó a cabo una exposición con artesanías y libros. SC
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Noticias Regionales
Destacada participación de delegación yucateca en el Auditorio Nacional
Yucatán MÉRIDA, Yucatán
lució sus costumbres y tradiciones dancísticas en el Auditorio Nacional, la noche del pasado lunes, ante un público que ovacionó el espectáculo Mayas, dueños del tiempo, evento que reunió a más de 360 artistas, entre creadores y portadores de la cultura de los estados de Veracruz, Chiapas, Tabasco, Campeche, Quintana Roo y Yucatán. Ante un público emocionado y atento, los bailarines del Ballet Folklórico del Estado “Alfredo Cortés Aguilar”, la Compañía de Danza Clásica y la Orquesta Jaranera del Mayab, mostraron al público capitalino lo mejor de la fiesta de la Vaquería. La delegación de Yucatán, encabezada por la Mtra. Graciella Torres Polanco, directora de Danza de la SECAY, fue reconocida por su trabajo, esfuerzo y dedicación en este evento. Cabe mencionar, que Mayas, dueños del tiempo, se realizó con el apoyo del Gobierno del Estado y del Fondo Regional Para la Cultura y las Artes de la Zona Sur (FORCAZS). En aproximadamente 30 minutos, 12 parejas danzaron al ritmo de jaranas
como Meridana, Ferrocarril y La fiesta del Pueblo, realizando las “suertes” con botellas en la cabeza y luciendo habilidades en el almud. La Compañía de Danza Clásica, por su parte, mostró una coreografía prehispánica en la que a través de la mitología maya se explicó la creación del hombre. Al ritmo de la Jarana y Charanga de Yucatán y Campeche, de la Marimba de Tabasco y Chiapas, de la Banda de Quintana Roo, así como de los Sones Jarochos, los participantes expresaron sus costumbres y tradiciones, cosechando el aplauso del público y mostrando el legado de un pueblo que ha sabido preservar los valores, tradiciones, lenguaje y formas de vida que hacen de la cultura maya una expresión vital y dinámica de nuestra diversidad. Mayas, dueños del tiempo, es un evento multidisciplinario que conjugó música, danza, gastronomía, arte popular y la participación de comunidades mayas de la zona Sur, que mostraron diversas manifestaciones de patrimonio inmaterial de los mayas. Previo al espectáculo, en la explanada del recinto se montó una exposición artesanal que atrajo la atención del público por los llamativos colores, sabores y estilos particulares de cada uno de los estados que asistieron a la muestra. SC
Comienza con Actividades Literarias y Musicales el Festival de Cultura del Caribe en José María Morelos
El
JOSÉ MARÍA MORELOS, Quintana Roo
Festival de Cultura del Caribe incluirá en la subsede de José María Morelos un taller de poesía en lengua maya y se extiende durante tres días con actividades literarias y musicales en la Universidad Intercultural Maya y en la plaza principal, bajo los auspicios del Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. “Que el arte reine con su majestuosidad en la Zona Maya” es uno de los puntos clave en la política cultural del gobernador Roberto Borge Angulo y una de las principales líneas de acción que a la praxis hoy llevan la secretaria de Cultura de Quintana Roo Lilián Villanueva Chan y su equipo, en estrecha colaboración con el Ayuntamiento municipal de José María Morelos. Entre once de la mañana y dos de la tarde los días 12, 13 y 14, la escritora Briceida Cuevas Cob impartirá un taller de poesía en lengua maya en la Universidad Intercultural Maya en el que participarán estudiantes morelenses y autores de la comunidad interesados en la literatura.
El pasado sábado 10 de noviembre, a las siete de la noche, en la Plaza Principal de José María Morelos,
Lilián Villanueva Chan
actuó el conjunto de danzas populares de Chetumal Alma Caribeña, ganador de varios premios; una hora después, la marimba conocida como Hermanos Godoy, oriunda de Veracruz; y para cerrar ese día la presencia del Angelito de la Salsa. Armando Godoy Reyes, director de esta marimba, confesó en entrevista. “Tenemos un firme compromiso por estrechar los lazos con nuestras culturas hermanas del Caribe, compromiso cuyo propósito radica en la convergencia del arte y la educación para un sano desarrollo social.” En los días que siguieron, los morelenses pudieron disfrutar de otros espectáculos de danza, teatro y música protagonizados por grupos y artistas procedentes de México, Cuba, Costa Rica y República Dominicana como La Colmenita, Santuario reggae, Efecto dopamina, Dayron y Yaajal Kab. Participron también Nuestras raíces, Habana Compás Dance, Niños cantores de Cozumel, Swing criollo, Nicte-Ha, Son May Hi, Orquesta Kio’olali Paax, Pepe Arévalo y sus mulatos, Pedro Lama y su grupo, y Corazón latino, redondeando así una fiesta llena de luces, cariño y solidaridad. SC
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Noticias Regionales
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Segundo Festival de Guitarra Clásica “Juan Helguera”
El
–Festival Anual de las Artes Otoño Cultural 2012–
MÉRIDA, Yucatán
Mtro. Juan Helguera Villa, considerado la figura más representativa de la guitarra clásica en México y la más trascendental en Latinoamérica, fue homenajeado en el Segundo Festival de Guitarra Clásica que lleva su nombre, en el marco del Festival Anual de las Artes 2012. El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes, llevó a cabo del 9 al pasado 11 de noviembre el festival guitarrístico en la Cineteca Nacional Manuel Barbachano Ponce del Teatro Armando Manzanero, donde se presentaron destacados intérpretes para celebrar y rendir tributo al destacado compositor yucateco. En conferencia de prensa, el Sr. José Avilés Marín, Director de Promoción y Difusión Cultural de la SECAY, destacó que el Mtro. Juan Helguera es un ícono de la guitarra clásica cuyas enseñanzas han servido para que innumerables músicos yucatecos trasciendan, motivo por el cual merece ser recordado en este Festival que se efectuó por segunda ocasión. El Mtro. Luis Luna Guarneros, Director de Música, detalló que el concierto inaugural fue el pasado viernes 9 de noviembre en la sede ya mencionada, con el Trío de Guitarras de Mérida, integrado por Manuel Nájera, Guillermo Gallareta y Erick Aldana. Interpretaron una Suite para cuarteto de Guitarras, del homenajeado; y Huapango de José Pablo Moncayo. Posteriormente, Víctor Celis –quien ha realizado transcripciones a guitarra de la trova tradicional yucateca– actuó el pasado sábado en el mismo espacio y hora con el programa titulado Paisaje Yucateco. Ese día presentó un arreglo para guitarra del tema Flor de Azahar y Experiencias, de Juan Helguera. Para cerrar el Festival de Guitarra Clásica Juan Helguera, el pasado domingo en la Cineteca Nacional, estuvo el Cuarteto de Guitarras Manuel López Ramos, conformado por Fernando Sangines, Martha Nava, Víctor Celis y Arturo Hernández, quienes presentaron Del Barroco al Siglo XX con temas como Paisaje cubano con rumba de Leo Brouwer y El paso del tiempo de J. Helguera. Cabe destacar que se realizará un concierto más en el municipio de Conkal. El sábado 24 de noviembre, a
El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes, llevó a cabo del pasado 9 al 11 de noviembre el festival guitarrístico en la Cineteca Nacional Manuel Barbachano Ponce del Teatro Armando Manzanero
las 20:00 horas, los guitarristas Rodrigo Argáez y Juan Miguel Pérez Canté deleitarán a los asistentes con De Yucatán para el Mundo. La entrada a los conciertos es gratuita. Por su parte, la cantante Maricarmen Pérez, coordinadora del Festival, subrayó la trayectoria del Mtro. Juan Helguera Villa, quien nació en Mérida, Yucatán, y a lo largo de 50 años de carrera ha sido compositor, guitarrista, cronista e investigador. Entre sus obras figuran 12 estudios, Impresiones, Homenaje a Satie, Dos cantos a Villa–Lobos, De poetas, Homenaje a Silvestre Revueltas, Experiencias, Mangoreana, Suite Surefla y Círculos. Su
años de manera autodidacta. Posteriormente, inició sus estudios de Guitarra Clásica con el maestro Ricardo Vega a los 15 años en el Centro de Música José Jacinto Cuevas. Poco después ingresó al taller de Guitarra Clásica de la Universidad Autónoma de Yucatán. En 2004 continuó sus estudios con el maestro Manuel Rubio. Participó en el Primer Ciclo de Guitarra organizado por el Instituto de Cultura de Yucatán en el 2007 y desde ese año participa en el Otoño Cultural. En el año 2008 realizó una gira estatal, presentándose en 20 municipios. Actualmente es integrante del Cuarteto de Guitarras Manuel López Ramos. Cuarteto de Guitarras “Manuel López Ramos” Surge en 2011 con la necesidad de hacer música de cámara y compartir las experiencias musicales de cada uno de sus integrantes, quienes han participado en numerosos foros en el Estado de Yucatán y en diferentes ámbitos musicales como el rock, la trova yucateca y la trova cubana. Como cuarteto se han presentado en distintos foros en las ciudades de Mérida y Valladolid, llevando la música de concierto de talla internacional y las obras yucatecas de alto nivel de ejecución. Programa del II Festival de Guitarra Clásica “Juan Helguera” Viernes 9 de noviembre Música/Guitarra Clásica II Festival de Guitarra Clásica “Juan Helguera” Trío de Guitarras de Mérida Manuel Nájera, Guillermo Gallareta y Erick Aldana Cineteca Nacional Manuel Barbachano Ponce Teatro Armando Manzanero Entrada libre
repertorio musical se basa en lo clásico, jazz y bossa nova. En 1979 fue declarado Hijo distinguido de la ciudad de Mérida; en 1986 recibió la Medalla Yucatán y en 1995 le fue conferida la medalla Eligio Ancona. Su programa La guitarra en el mundo se transmite en Radio Universidad de la UNAM desde 1971. En 1996 publicó el libro La guitarra en México. Información Complementaria Guitarras de Mérida, surge en 2008 y estuvo integrado originalmente por Manuel Nájera, Guillermo Gallareta y Mauricio Escalante. Manuel recibió instrucción de los maestros Jorge García, Enrique Velasco, Manuel Rubio y Alberto Palomo, entre otros. Guillermo comienza sus estudios de guitarra clásica en 1996 bajo la tutela de A. García durante dos años. Asimismo, recibió instrucción de los maestros Antonio López, Carlos Bonel, Pavel Steidl, John Williams, Manuel Rubio y Alberto Palomo. En 2010, Mauricio Escalante abandona la agrupación y su lugar lo ocupó Erik Aldana quien fue alumno del maestro Gerardo Romero, en el año 2003 y estudió guitarra clásica en el Centro de Música José Jacinto Cuevas instruido por el Maestro Manuel Rubio. Víctor Celis es guitarrista y arreglista originario de Progreso, Yucatán. Comenzó a tocar la guitarra a los 13
Sábado 10 de noviembre Música/Guitarra Clásica II Festival de Guitarra Clásica “Juan Helguera” Paisaje Yucateco Víctor Celis, guitarrista Cineteca Nacional Manuel Barbachano Ponce Teatro Armando Manzanero Entrada libre
Domingo 11 de noviembre Música/Guitarra Clásica II Festival de Guitarra Clásica “Juan Helguera” Del Barroco al Siglo XX Cuarteto de Guitarras Manuel López Ramos Fernando Sangines, Martha Nava, Víctor Celis y Arturo Hernández Cineteca Nacional Manuel Barbachano Ponce Teatro Armando Manzanero Entrada libre Sábado 24 de noviembre Música/Guitarra Clásica II Festival de Guitarra: Homenaje a Juan Helguera De Yucatán para el Mundo Rodrigo Argáez y Juan Miguel Pérez Canté Conkal, 20:00 horas Evento gratuito SC
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Un
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Noticias Nacionales
Premios INAH a 56 Estudios en Antropología e Historia
CIUDAD DE MÉXICO | INAH
total de 56 premios y menciones honoríficas a las mejores investigaciones y tesis en las disciplinas de arqueología, antropología, historia, lingüística y etnología, serán concedidos por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA), en su entrega anual de los Premios INAH 2012. Entre los estudios que serán reconocidos están los relativos a la producción de bienes de prestigio en la época prehispánica en Tula; a la indumentaria e insignias del rey maya Pakal; y al racismo y discriminación étnica en Mérida, Yucatán, por mencionar algunos. El galardón, que busca estimular el trabajo científico y humanista de investigadores y estudiantes de doctorado, maestría y licenciatura en once áreas premiadas, será entregado a finales de este mes en el Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec”; el reconocimiento incluye los trabajos en materia de investigación y difusión del patrimonio musical, museografía y conservación del patrimonio arquitectónico y de bienes muebles. Mascara funeraria del Los premios –creados en 1969 por el doctor Ignacio Bernal– llevan el nombre de los impulsores de cada campo de estudio, y en esta ocasión se entregarán a 31 estudios y se otorgarán 25 menciones honoríficas, los cuales recibirán 60 mil pesos para el rubro de investigación, 50 mil para las tesis de doctorado, 40 mil para maestría y 30 mil para licenciatura. Luego de una detallada revisión de 295 trabajos recibidos en todas las categorías y procedentes de diversas instituciones académicas de la República Mexicana, e incluso algunas del extranjero, el jurado –integrado por 64 especialistas del INAH y de otros centros de estudio del país– determinó las investigaciones merecedoras del galardón y menciones honoríficas. Cabe señalar que en el caso del premio Raúl Guerrero, los trabajos ganadores recibirán 50 mil pesos, en tanto que los acreedores a las distinciones Francisco de la Maza, Paul Coremans, Manuel Gamio y Miguel Covarrubias, de conservación del patrimonio arquitectónico y urbanístico, y de bienes muebles; así como de planeación y gestión del patrimonio cultural, y diseño e instalación de exposición, recibirán 40 y 30 mil pesos, respectivamente. En el área de Arqueología, se otorgó el premio Alfonso Caso a las tesis de maestría y licenciatura de Reyna Solís Ciriaco y Mariana Favila Vázquez, respectivamente, por sus trabajos sobre la producción de bienes de prestigio en concha de Tula, Hidalgo, y La navegación en la Cuenca de México durante el Posclásico Tardío. Asimismo, Laura Filloy obtuvo mención honorífica por su trabajo sobre indumentaria e insignias de un rey maya de Palenque, Pakal. En Etnología y Antropología Social, el premio fray Bernardino de Sahagún será entregado a Hernán Salas Quintanal, por su trabajo sobre El Río Nazas. La historia de un patrimonio lagunero, mientras que Eugenia Iturriaga Acevedo e Inés Cortés Campos fueron reconocidas por sus tesis de doctorado, sobre Racismo y discriminación étnica en Mérida, Yucatán, y La sal y la plata. Trabajo y cultura en la construcción regional del México neoliberal, respectivamente. En esta misma categoría, José María Castro Ibarra y Fidel Camacho Ibarra serán galardonados por sus trabajos de licenciatura Los hijos del camino. Los anclajes y la vida cotidiana de los autotransportistas interestatales en las carreteras mexicanas y El camino de flores. Ritual y conflicto en la Semana Santa mayo. El premio Wigberto Jiménez Moreno, de Lingüística, fue otorgado a Michael Herbert Knapp Ring por su tesis doctoral sobre la lengua mazahua; y a Rodrigo Parra Gutiérrez y Valeria Benítez Rosete por sus tesis de maestría sobre el cora mariteco y sintaxis, respectivamente. En Antropología Física, el premio Javier Romero Molina será entregado a Nuvia
Montserrat Maestro Martínez y Rosa Estela García Chanes, por sendas tesis de licenciatura sobre la condición nutricia en los adultos nahuas de Cuentepec, Morelos, y la historia demográfica de Iztapalapa (1760-1810) a través de los registros parroquiales de San Lucas. En Historia y Etnohistoria, el premio Francisco Javier Clavijero se dará a Víctor Hernández Vaca por su tesis doctoral De madera, cuerpo y cuerdas. Las tradiciones violeras españolas transferidas a tres espacios mesoamericanos: Paracho, Michoacán; Texquitote, San Luis Potosí y San Juan Chamela, Chiapas, y a Isaura Ortiz Yam por su estudio De milperos a henequeneros. Los procesos agrarios en el noreste de Yucatán, 1870-1937. En la misma categoría, Marco Aurelio Almazán Reyes será galardonado por su tesis de maestría sobre los recursos forestales en los pueblos de montaña (nevado de Toluca) durante el Porfiriato, mientras que Adriana Xhrouet Aguilera fue reconocida por su tesis de licenciatura que aborda el estudio de los novenarios en la Nueva España. El premio Raúl Guerrero, a la Investigación y Difusión del Patrimonio Musical, fue para Baltazar y Andrés Brito gobernador Maya Pakal Guadarrama por su trabajo Félix Cruz, cantor suriano, así como para el disco Lienzos de viento, flauta, chirimía, marimba y tambor. Músicos zoques y mames de Chiapas en diálogo con Horacio Franco, en el que participan músicos tradicionales, bajo la coordinación de Fernando Híjar y Aurora Lucía Quiñones. Asimismo, el premio Edmundo O’Gorman, de Historiografía y Teoría de la Historia, corresponde a Martha Tappan Velázquez, Héctor Jiménez Guzmán, Guillermo Correa Lonche y Jorge Alberto Díaz Martínez, por sus tesis de doctorado, maestría y licenciatura, en los que abordan temas como el movimiento estudiantil del 68 y el origen del escudo nacional. En cuanto a la categoría de Planeación y Gestión del Patrimonio Cultural, el premio Manuel Gamio será para Mónica Solórzano Gil por el trabajo Plan maestro. Vía verde del mariachi, mientras que a Patricia Castillo Peña, María de Guadalupe Zetina Gutiérrez e Ignacio Orozco Ortiz se les dará mención honorífica por el estudio La tecnología de análisis espacial y de sensores remotos en la conservación e investigación del patrimonio arqueológico en la región de El Tajín, Veracruz. La Restauración del Ex Convento de San Pablo, Oaxaca se hará acreedor al premio Francisco de la Maza, en la categoría de Conservación del Patrimonio Arquitectónico y Urbanístico, obtenido por Geert Bastiaan Van Doesburg, Gerardo López Nogales y Mauricio Iturbide Rocha. Además, Almida Ruiz Florez y Liliana Zamudio Roa serán premiadas por su tesis de doctorado y maestría sobre las fábricas textiles en el centro y sur de México de 1835 a 1910, y la apreciación estética del campus central de Ciudad Universitaria. En el rubro de Conservación de Bienes Muebles, el premio Paul Coremans será para Marina Straulino Muñoz de Cote, por su trabajo en el Retablo Mayor de la Parroquia de San Luis Obispo de Tolosa en Huamantla, Tlaxcala; también serán reconocidos Jannen Contreras Vargas, por su estudio sobre limpieza de piezas de plata; Ana Laura Camacho y Francisco José Jorge Mederos, por su investigación sobre técnicas de fluorescencia de rayos X en pintura de caballete de la Nueva España; y Magdalena Rojas Vences, por su análisis para la restauración de la Sillería de coro de la Colegiata de Guadalupe. Finalmente, el premio Miguel Covarrubias, en Museografía e Investigación de Museos, será para Lourdes Guevara Saldaña, Jimena Reyes Pimentel, Luis Alberto Morales Castillo, Israel Hernández Alcántara y Consuelo Doddoli, por el diseño de la exposición Sexualidad, vivirla en plenitud es tu derecho, mientras que Violeta Tavizón se hizo acreedora a mención honorífica por el montaje de la muestra itinerante El pecado y las tentaciones en la Nueva España, del Museo Guadalupe Zacatecas. SC
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El
ASUNCIÓN, Paraguay | EFE
Gobierno de Paraguay informó el pasado 6 de noviembre sobre la conformación de la Academia de Lengua Guaraní, la primera en su tipo en América, que articulará la unificación de los criterios sobre el uso de este idioma nacional paraguayo junto al español. El titular de la Secretaría de Políticas Lingüísticas, Carlos Villagra Marsal, informó sobre la instauración de la academia, también denominada "Ava Ñe'e Rerekuá Pave" en guaraní, que estará integrada por 15 miembros. El funcionario destacó en una conferencia de prensa en la sede de Gobierno que por primera vez en la historia de América una lengua indígena de las 2.000 lenguas preexistentes a la llegada de los europeos tiene una academia, según reseñó la agencia pública IP Paraguay. Dijo, además, que la idea es que la nueva institución "sea absolutamente independiente de toda clase de política estatal como es el caso de todas las academias del mundo" y remarcó, en ese sentido, que buscarán proveerle la infraestructura necesaria para lograr la autonomía. El funcionario anunció que el acto oficial de la instauración de la nueva academia se realizó el pasado jueves en la sede de Gobierno, ocasión en la que el presidente Federico Franco entregará las certificaciones y una medalla a los integrantes de la nueva institución. La Academia de Lengua Guaraní fue promovida a través de la Ley de Lenguas, que fue aprobada en 2010 y que también autorizó la creación de la Secretaría de Políticas Lingüísticas, que posee rango ministerial. Villagra remarcó que el guaraní es la única lengua indígena hablada por no indígenas y que actualmente un 92 por ciento de la población paraguaya utiliza tanto el castellano como el guaraní. El guaraní, lengua hablada antes de la llegada de los españoles a América, fue
elevada a la categoría de idioma oficial, que ya tenía el español, en la Constitución de 1992, donde además se incluyó la obligatoriedad de su enseñanza. En la Carta Magna de 1967 ya figuraba como idioma nacional. Según el último censo nacional, que data de 1992, más del 90 por ciento de los paraguayos es bilingüe y el 57 por ciento de la población solo se comunica en la lengua precolombina. SC
Carlos Villagra Marsal
El profesor de instituto Jérôme Ferrari gana el prestigioso premio Goncourt
El
PARÍS, Francia | Elmundo.es
JUAN MANUEL BELLVER
mayor galardón de las letras francesas ha recaído el pasado miercoles en Jérôme Ferrari (París, 1968), un profesor de instituto destinado en el Liceo Francés de Abu Dhabi cuya novela “Le sermon sur la chute de Rome” (El sermón sobre la caída de Roma) está ambientada en el duro medio rural de la isla de Córcega. En su tradicional almuerzo anual celebrado en el primer piso del restaurante Drouant, la Academia Goncourt que preside la nonagenaria Edmonde Charles-Roux sólo ha necesitado dos votaciones para otorgar la distinción a Ferrari y a su relato coral sobre un puñado de personajes que intentan revivir un pueblo de montaña en la patria chica de Napoleón y Sarkozy. Mala suerte, pues, para los otros tres finalistas, que eran la francesa de origen vietnamita Linda Lê, por su novela “Lame de fond”; el francés Patrick Deville, autor de “Peste & Choléra” (premio Femina 2012) y el suizo Joël Dicker que a finales de octubre obtuvo el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa con “La Vérité sur l'affaire Harry Quebert”. Para colmo ninguno de ellos ha sido recompensado tampoco con el Premio Renaudot , que se falla el mismo día en el mismo restaurante y suele ser considerado como una consolación para los aspirantes al Goncourt ya que la mayoría de ellos son finalistas de ambos. En este caso, el jurado del Renaudot ha precisado diez votaciones para elegir, en una decisión que ha sorprendido al mundo de las letras galas, un ganador que ni siquiera figuraba en la selección final: la autora ruandesa Scholastique Mukasonga, superviviente del genocidio tutsi, cuyo libro “Notre-Dame du Nil” (Gallimard) había pasado desapercibido esta temporada. Volviendo al Goncourt, la elección se intuía ya desde primera hora del pasado miercoles, cuando el canal público France 3 informó de que el expatriado Jérôme Ferrari había aterrizado esta mañana en la capital francesa, procedente de Abu Dabi, donde imparte clases de Filosofía desde septiembre. Profesor en Argelia y después en Córcega, donde sitúa la acción de su última novela, Ferrari es un escritor tardío que está demostrando en los últimos años su capacidad para escribir, ya que –al margen de una
primera tentativa en 2002 que pasó sin pena ni gloria– lleva publicadas cinco obras en apenas un lustro, en la editorial Actes Sud. La ganadora, “Le sermon de la chute de Rome”, toma su título de un sermón pronunciado por San Agustín en el año 410, tras la toma de Roma por los visigodos y tiene varios hilos narrativos unidos por una misma proximidad temática, según explica el propio autor en la web de Actes Sud. Mezclando las vidas de personajes que atraviesan el siglo XX por caminos paralelos sin salir de la île de la Beauté y fijándose en el intento de dos amigos por reflotar en un bar de un pueblo olvidado del interior corso, Ferrari propone una reflexión sobre la decadencia del mundo occidental evocando la caída de la Roma Antigua y aquel sermón de San Agustín que decía: “El mundo es como un hombre: nace, crece y muere”. SC
Jérôme Ferrari
Solar de Cultura Lunes 12 de noviembre de 2012
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EPISODIOS NACIONALES
T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N
—Niño El Niño Artillero
—dijo el generalísimo Morelos—, deja quieto ese cañón. Acuérdate de que las armas las carga el diablo y las disparan los que tú ya sabes Narciso Mendoza se bajó de la cureña y apagó el encendedor que peligrosamente había acercado a la mecha. Haciendo un dengue, recorrió de arriba a abajo la trinchera. Le tiró una pedrada a un pájaro. Pateó las latas de sardinas que se acumulaban en los rincones. Le sacó la lengua a las tropas realistas cuyos quepis se adivinaban en lontananza. Por último encontró un tambor y le arrancó un redoble capaz de atarantar a un muerto. El generalísimo se llevó las manos a las sienes. —¡Niño! —gritó—. Por lo que más quieras, ¡cállate! Tengo un dolor de cabeza que no veo... Narciso dejó el tambor y se acurrucó malhumorado en un rincón. —Es que me aburro. Me aburro como un espectador de teatro. Me aburro como si estuviera haciendo cola en la Tesorería del Distrito. Hace varios días que no atacan los realistas y esto parece un cementerio. —Pues si atacan, lo parecerá más todavía— repuso Morelos entrecerrando los ojos—. Se nos han agotado los víveres y apenas nos queda munición suficiente para resistir hasta el fin de quincena. No sé por qué se me ocurrió venir a Cuautla, estando tan a gusto en Acapulco... Narciso Mendoza se sintió un poquitín herido en su amor propio provinciano. —¡Acapulco!— dijo, haciendo un gesto de desprecio—. ¡Con el gentío que hay allí! Y los crímenes. ¡Y los precios! Aquí por lo menos los balnearios no se ponen a reventar, ni le cobran a usted veinte pesos por una coca cola tibia... El generalísimo no se sentía con bríos para discutir, y menos con un mocoso. —Anda —le dijo—: ponte a hacer tu tarea. — ¿Cuál tarea, si no hay clases? —Bueno, pues entonces lee algún libro. —¿Cuál libro, si los últimos que había los usó mi general Galeana para darle sustancia al caldo con el engrudo de las pastas? Don José María se pasó una mano por la frente. A pesar de su bondad innata, había momentos en que le daba toda la razón a Herodes. Sin embargo, se armó de paciencia. —Bueno, pues lee un cuento. —¿Qué cuento? —Un cuento de Calleja... Narciso Mendoza abrió unos ojos como platos. —¿A poco Calleja tiene cuentos? —Claro que sí. O de Walt Disney. Son más instructivos que los memines y paquines con que te atiborras. El niño guardó silencio y quedó pensativo. Furtivamente miró al otro ladode la trinchera. El general Morelos volvió a pasarse la mano por la frente, puesla jaqueca que tenía aquella tarde era cosa seria. —Mira, niño -dijo al cabo de un momento—. Ve a ver si el general Matamoros tiene una aspirina. Estos chiqueadores ya no me hacen ningún efecto... El sitio de Cuautla continuó en todo su tremendo drama. Las tropas realistas, al mando del feroz brigadier don Félix María Calleja del Rey, tenían rodeada a la población
por todas partes y habían cortado el abastecimiento de agua. Los insurgentes soportaban todo género de privaciones, pero se mantenían firmes como rocas. El hambre, la sed, el calor, los zopilotes y el representante del Banco Ejidal, causaron la peste. Todos los días morían gentes a montones: no había tiempo ni espacio para enterrar los cadáveres, y aquello parecía un infierno. Sin embargo, el generalísimo Morelos —a pesar de sus jaquecas— improvisaba fiestas en los puntos más expuestos al fuego enemigo, para mantener en alto el estado de ánimo de los sitiados. Galeana, Matamoros y los Bravos bailaban zapateados y espantaban las balas a sombrerazos. En una de estas pachangas, el generalísimo descubrió a Narciso Mendoza tocando el clarinete en un grupo de mariachis. —¡Niño! —lo reprimió indignado—. ¿Qué haces tú aquí? ¿No sabes que ya van a dar las doce de la noche? —Falta un Cuarto —rezongó el chamaco que era muy dado al retobo. Don José María lo agarró de una oreja. —Ya le dije que a las nueve lo quiero ver metido en la cama. ¡A acostarse! —Es que me aburro... —¡Pues abúrrase! —No tengo con qué jugar... Mis soldaditos de plomo los fundió don Leonardo Bravo para hacer municiones. —Ya le he dicho que lea. —¿Y qué voy a leer, si no tengo ni “Lágrimas y Risas”? Morelos perdió la paciencia y le dio un coscorrón. —¡No me refunfuñe! ¡A la cama! Y déjele el clarinete al señor cura Tapia... Aquella misma noche Narciso Mendoza cruzó sigilosamente la tierra de nadie, llegó al campamento realista y se coló en la tienda de campaña del general en jefe. Despertándolo, le pidió algo al oído. El altivo don Félix María le arreó un soplamocos y le ordenó que se largara. Muy indignado, Narciso cruzó nuevamente las trincheras y se internó en la sitiada Cuautla. Al día siguiente, 19 de febrero de 1812, Calleja dispuso un ataque y lo inició a las siete de la mañana. En la plaza de San Diego se trabó descomunal combate entre realistas e insurgentes. El coronel español Sagarra disparó contra Galeana, sin herirlo, y Galeana lo mató de una patada. Murieron en la lucha otros dos oficiales realistas: el conde de Casa Rul y don Juan Nepomuceno Oviedo. Este último, de viejo. Enfurecidos los españoles, penetraron en los arrabales del pueblo y llegaron hasta la posición de San Diego. Alguien dio el chivatazo de que Galeana había sido derrotado, y los insurgentes que defendían la trinchera abandonaron sus posiciones. Los realistas avanzaron cantando jotas navarras. Pero en esos momentos, ¡pum!, rugió un cañón y los soldados del rey cayeron al suelo, segados por la metralla. Se oyeron una serie de tacos y de blasfemias muy de los barrios bajos de Madrid y de Sevilla. Los que quedaron en pie se retiraron a sus posiciones, con el pretexto de que no habían desayunado y que se enfriaban los churros y el chocolate. Narciso Mendoza, al pie del cañón, apagó su encendedor y se limpió la pólvora de las pestañas. —¡Muchacho! —lo abrazó llorando el generalísimo Morelos—. ¡Has salvado a Cuautla! ¡Eres un héroe! Un héroe de pantalón corto y con churretes... ¡Has hecho retroceder ignominiosamente a las tropas virreinales! Dime, niño, ¿ cómo lo hiciste? El niño artillero se miró las uñas, les echó vaho y se las limpió en la desgarrada camisa. —Es que tenía harta muina. Anoche le fui a pedir cuentos a Calleja, y me contestó de mal modo que fuera a pedírselos a mi abuelita SC