S lar de Cultura
Se desarrolla el sexto festival cultural Hungría en Cancún
Murales de Bonampak recobran viveza de hace mil años
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 176
Devuelven a Polonia pinturas robadas durante la guerra
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 10 de octubre de 2011
Dos
Precio $5.00
VARSOVIA, Polonia | AP | El Universal
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cuadros polacos robados durante la Segunda Guerra Mundial y confiscados por las autoridades estadounidenses el año pasado regresaron el martes al Museo Nacional en Varsovia. El ministro de Cultura, Bogdan Zdrojewski, entregó los cuadros en una ceremonia realizada en el ministerio. “Me complace decir hoy que los cuadros regresan al lugar de donde fueron sustraídos hace más de 60 años”, dijo Zdrojewski en presencia de la directora del museo, Agnieszka Morawinska, y la prensa. La acuarela “Partida a la cacería” y el óleo “La cacería” son del artista Julian Falat, del siglo XIX, conocido por sus paisajes y escenas de caza. Las autoridades estadounidenses las entregaron a funcionarios polacos en Nueva York el mes pasado. La policía de Inmigración y Aduanas (ICE) las incautó ante una denuncia en 2006 de que estaban a punto de ser subastadas en Nueva York. Habían desaparecido en 1944, presuntamente robadas por los nazis, que arrasaron Varsovia tras el fracaso de una insurrección. En Polonia, “Partida a la cacería” fue colocada nuevamente en su marco original dorado, que quedó abandonado durante el robo. SC
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Solar de Cultura Lunes 10 de octubre de 2011
Cartón del monero Hernández
En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Despenalización del Aborto
D) Embriología
Es
Jaime Sabines
considerado uno de los grandes poetas mexicanos del siglo XX. En vida, tuvo un asombroso éxito entre los lectores, y tras su muerte, su obra ha quedado sembrada en la tradición poética de nuestro tiempo. Fue becario del Centro Mexicano de Escritores, de 1964 a 1965 y obtuvo el Premio Chiapas, otorgado por El Ateneo de Ciencias y Artes de Chiapas, en 1959. En 1972, recibió el Xavier Villaurrutia; el Elías Sourasky en 1982; el Premio Nacional de Ciencias y Artes Lingüísticas y Literatura en 1983; la presea Ciudad de México en 1991, la medalla Belisario Domínguez en 1994, y en 1996, le otorgaron el Premio Mazatlán de Literatura. Fue un poeta reconocido y querido por sus lectores y laureado por los críticos y estudiosos de las letras. Del 28 de junio al 1 de agosto de 1986 se realizaron varios eventos en su honor. En 1991, se celebró el Encuentro de Poesía Jaime Sabines, y cuando el poeta cumplió los 70 años, el gobierno del Distrito Federal organizó un homenaje. Falleció el 19 de marzo de 1999 en la Ciudad de México, tras varios años de enfermedades, a la edad de 72 años SC
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Cosas de la Lengua Radar
palabra radar es un acrónimo de la expesión en inglés “Radio Detection And Ranging” osea, “Detección y Localización por Radio”. El rada es un aparato que, por medio de las ondas electromagnéticas permite prcibir y localizar con exactitud, la ubicación de barcos, aviones y otros objetos. Las ondas electromagnéticas emitidas por el rada se refrejan en el obstáluco y al regresar son captadas por un receptor. El tiempo que tardan las ondas en ir y regresar, determinan la distancia del objeto, la cual se manifiesta mediante un línea visible en una pantalla. Este sistema es el mismo de manera natural llevan los murciélagos para localizar sus alimentas y para evitar estellarse al vlar, pues estos Kirópteros nocturnos son ciegos. El radar es un poderoso auxiliar en la navegación marítima y aérea, y fue utilizado por primera vez, durante la segunda guerra mundial. SC
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de IX partes
El argumento de que un ser humano es creado al momento de la fertilización es usado cada vez más para apoyar posiciones religiosas basadas en la tradición de la Iglesia.1 El zigoto contiene la información genética (DNA) necesaria para el desarrollo del embrión, pero la analogía entre el DNA y un plano (arquitectónico) es engañoso; solamente es parte de la información necesaria para la formación correcta del embrión. El DNA no contiene la información de cómo juntar las partes en el orden adecuado y en el momento exacto. La información necesaria para construir un ojo o un dedo no existe en el óvulo fertilizado. Existe en la posición e interacción de las células y moléculas que se formarán tiempo después.2 Guido E. H. Cole señala en Aborto, ser o no ser, que las células iniciales no reconocen alguna distinción entre ellas, se reconocen solamente como células embriónicas. No hay un programa que especifique el destino de cada una de las células. Más bien, el comportamiento de una célula es influenciado en cada etapa por su ubicación en el desarrollo corporal del embrión. Cada etapa conlleva nueva información y cada célula responderá al azar a esta nueva información. Cada célula puede convertirse en un número indefinido de células más específicas y aportar a la formación de diferentes órganos. Más tarde un descendiente de esta célula puede estar restringido, por ejemplo, al cerebro, que será capaz de contribuir todavía muchos tipos diferentes de células. La mezcla de suerte y planificación que conforma cada una de las etapas del proceso, es lo que hace a un ser único.3 Es evidente que el óvulo fertilizado no es un ser humano preempacado. No hay plano ni un pequeño ser preformado en espera de desempacar; no es “completo” o “la totalidad” de un ser humano. De los genes surge la propensión para ciertas características, pero es el desarrollo de un proceso extremadamente complejo lo que nos da nuestras características individuales. Por supuesto, el embrión es siempre humano, pero también lo es cualquier óvulo o espermatozoide. El problema es la definición de la palabra “humano”: puede ser adjetivo o sustantivo. Como adjetivo no conlleva un valor moral particular; tenemos pelo humano, uñas humanas, las células humanas de la saliva contienen los 46 cromosomas, pero no tienen un significado especial. Pero el sustantivo “humano”, sí, tiene un a dimensión moral, tiene connotaciones de individualidad y personalidad, también se reacciona con pensamientos y sentimientos humanos. Esto último nos remite al desarrollo del cerebro.4 Cualquiera que sea la ocasión de su inicio, la fertilización no es un evento momentáneo, sino un proceso complejo que dura alrededor de 24 horas. La meioses (penetración del espermatozoide al óvulo) dura unas doce horas; mientras que para la conjunción de las dos cromosomas transcurren otras 12 horas. La primera nueva información genética no se expresa sino hasta 60 horas después del primer contacto entre el óvulo y el espermatozoide, lo cual implica que durante dos días y medio las características moleculares del preembrión son determinadas por la madre. Además, el nuevo zigoto es el producto de dos células vivas. No empezó una vida donde no había antes, más bien continúa bajo una forma nueva.5 Pasa a la próxima página
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
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Solar de Cultura Lunes 10 de octubre de 2011 Mientras que sigue la división celular para formar el blastocisto, el zigoto baja por las trompas de falopio durante cuatro o cinco días; la implantación definitiva en el útero ocurre entre el día 12 y 14; después de lo cual los procesos de morfogénesis (toma una forma identificable) y organogénesis (desarrollo de los órganos) pueden empezar.6 Sin embargo, antes de las primeras indicaciones de morfogénesis, el zigoto todavía se puede dividir en dos (o más) para dar origen a gemelos. Por esta razón se llama al zigoto prembrión, porque todavía no está determinado para originar a un sólo individuo. La transformación de prembrión a embrión, después de dos semanas, de pluripotencialidad a unipotencialidad, es la primera transición integrativa.7 Los primeros procesos neurointegrativos ocurren entre las semanas seis y siete y se manifiestan por pequeños movimientos de reflejo. Sin embargo, como en este momento todavía no existe el neocortex /y no existirá por varios meses), podemos estar seguros que los movimientos no son intencionales. Esta es la segunda transición.8 Durante unos tres meses, las células proliferan y migran, produciendo el neocortex con diferentes capas, diferencialmente especializadas para procesar información neural. Es evidente que tal proceso sólo puede ocurrir si las células del neocortex están conectadas entre sí, y eventualmente, a otras células que pueda mandar y recibir información.9 Las primeras conexiones (sinapsis) aparecen entre las semanas 19 y 22. Es la tercera transición. El cambio hacia una actividad neural continua se da en la semana 30, lo cual es la cuarta y última transición.10 El zigoto, entonces, tiene la potencialidad de convertirse en un ser humano, pero es una potencialidad extraña, que no tiene un camino determinado, ni plano que seguir. El óvulo fertilizado no contiene su propio destino, igual que una uva no contiene vino.11 La fertilización entonces no es el único evento determinante en la concepción de un ser humano. Esta está precedida por la meiosis, (para la preparación de gametos femeninos y masculinos funcionales, que son fundamentales en la determinación de la unicidad genética) y seguida por un proceso de varios días de la implantación, en varias etapas críticas para el desarrollo adecuado del embrión. Resulta que la generación de vida y de vida humana especialmente, es un proceso continuo que involucra múltiples eventos secuenciales e interdependientes y que no se puede atribuir exclusivamente a la fertilización. La fertilización, inyección del DNA del espermatozoide en el óvulo, es solamente un pequeño paso hacia la plena potencialidad humana. Parece arbitrario asignar a este evento biológico un significado moral especial.12 Las características que conforman al ser humano no pueden ser descubiertas por la ciencia, pero surgen de la construcción social del individuo.13 Atribuir valor total humano al “feto en proceso” es claramente un acto de construcción social extrínseco al feto. La justificación para la elección de criterio tiene, por ende, que originarse en un ámbito diferente y anterior: en la comunidad moral.14 La vida del embrión o feto no es la vida corporal en el ser humano en proceso, sino es la vida del cuerpo en proceso de ser. La vida del embrión del cual crecí no era una etapa de mi vida, pero sí una etapa en la vida de mi cuerpo. No soy mi cuerpo, soy persona física, ser humano.15 E) El aborto (Definición)
Es la expulsión inducida o espontánea del útero del producto de la concepción antes de que haya alcanzado un punto de desarrollo suficiente para su supervivencia considerada de 28 semanas de gestación.16 El aborto espontáneo ocurre con mayor frecuencia que la imaginada por la mayoría de las personas. Los médicos designan con el nombre de aborto espontáneo, la expulsión del producto antes del tercer mes de vida fetal. No se estima que éste sea una forma de control de la natalidad. Se calcula que un 33 por ciento de los óvulos fertilizados abortan antes del siguiente ciclo menstrual. En estos casos, por lo regular, muchas mujeres nunca observaron que estuvieron embarazadas. Un 25 por ciento adicional de todos los embarazos son abortados desde la fecundación hasta el parto, significando que 60 por ciento de todos los embarazos terminan antes de que ocurra un nacimiento viable. Estos abortos ocurren sin ajena intervención humana.17 La tasa de muertes fetales es menor cuando las madres tienen una edad compren-
3 dida entre los 20 y 24 años que cuando son menores de 20 años de edad. A medida que avanza la edad, de los 24 años en adelante, la tasa de mortalidad fetal se eleva. Hay 97 muertes fetales por cada 1,000 embarazos entre las madres que fluctúan entre los 20-24 años de edad, en comparación con 219 muertes fetales por cada 1,000 embarazos entre las madres de 35 años de edad o mayores.18 El riesgo del aborto en relación con la edad es menor en el primer embarazo que en los siguientes. Ese riesgo aumenta con cada embarazo subsiguiente y es casi doble en un cuarto embarazo que en el primero. Cabe señalar que si una mujer ya ha tenido un aborto, corre el riesgo de abortar por segunda vez. En los nacimientos múltiples el riesgo de muerte fetal se eleva en proporción directa del número de productos concebidos. Hay 15 muertes fetales por cada 1,000 embarazos en los partos de un sólo producto; 42 por 1,000 en los gemelares y 61 por 1,000 entre los tripletes.19 El aborto inducido es el término empleado médicamente para designar la expulsión del embrión debido a un esfuerzo intencional para terminar el embarazo. Debido a que implica un acto que persigue una finalidad, constituye una forma de control de la natalidad.20 El tema del aborto inducido lo señala la historia desde la más remota antigüedad, con contextos sociales, económicos, jurídicos, morales, políticos y religiosos. Hace más de 4000 años los chinos ya poseían métodos para provocar el aborto. El oponente más fuerte contra la despenalización del aborto es la Iglesia Católica Apostólica Romana. Sin embargo, ésta, en el decurso del tiempo ha cambiado varias veces su posición. Los primeros cristianos dieron al aborto el nombre de infanticidio. En el seno de la iglesia se ha debatido sobre el alma y el feto; ¿cuándo comienza la vida? ¿En qué momento el cuerpo se encuentra animado? ¿En qué etapa del desarrollo fetal puede considerarse el aborto como asesinato? Alrededor del siglo XII, la pena de ex comunión era retirada, por lo general, en el delito de aborto, siempre y cuando el feto si era masculino, tuviera menos de 40 días de desarrollo (80 días para el feto femenino).21 Esa posición cambió hasta el año 1588 cuando el Papa Sixto V declaró que todos los abortos constituían una forma de asesinato. Tres años más tarde, su sucesor Gregorio XIV condenó y retiró todas las penas contra los involucrados en el aborto, con excepción de aquellos casos en que el aborto era practicado después de 40 días del embarazo. Posteriormente, en 1869 el Papa Pío IX condenó todos los abortos, independientemente de las circunstancias y duración del embarazo. En la actualidad, la actitud de la Iglesia sobre el aborto es la misma de Pío IX.22 Continuará en el próximo número E. H. Cole, Guido, Opus cit. p. 53 Ibid p. 54 3 Ibid p. 54 4 Ibidem p. 55-56 5 Id. p. 56 6 Id. p. 56 7 Id. p. 57 8 Id. p. 57 9 Id. p. 57 10 Id. p. 58 11 Id. p. 58 12 Id. p. 58 13 Id. p. 58 14 Id. p. 58 15 Id. p. 59 16 El proceso de la mitosis también se desarrolla en todos los animales vivíparos, o sea, en aquellos cuyas crías realizan su desarrollo embrionario dentro del cuerpo de la madre. 17 Neuman, 1961, cit. por McCary, James Leslie e Stephen MacCary, sexualidad humana de McCary, editorial El Manual Moderno, pp. 172, México, 1983. 18 W.H. James, 1970, cit. por McCary, opus p. 172. 19 Kiser y col., cit. por McCary, Ob, cit. pp. 173. 20 Westoff y Westoff, 1971, cit. por McCary Ob. Cit. pp. 173 21 McCary, Opus, pp. 172. 22 McCary Ob. Cit.pp. 173. 1 2
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Se desarrolla el sexto festival cultural Hungría en Cancún
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CANCÚN, Quintana Roo
Secretaría de Cultura de Quintana Roo, en coordinación con la Embajada de Hungría en México, organizó el Sexto Festival Cultural Hungría en Cancún que ofreció exposiciones, conferencias, una clase magistral de piano y conciertos hasta el pasado 7 de octubre. El tema en esta ocasión es la vida y la música del compositor húngaro Franz Liszt, por el bicentenario de su nacimiento, por lo cual su obra será interpretada en tres magnos conciertos. La directora y promotora del festival Emöke Ujj comentó que el festival se enmarca dentro de los propósitos del gobierno estatal de proyectar a Quintana Roo dentro del mapa internacional del turismo cultural. Explicó que el proyecto inició con la realización de un concierto de música húngara y de ahí cada año el interés del público por conocer a la comunidad húngara ha ido creciendo. Esta iniciativa tiene el respaldo de la Secretaría de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. El Festival Cultural Hungría en Cancún ahora cuenta con cuatro sedes: la Casa de Cultura, la Universidad del Caribe, la Universidad TecMilenio y el Hotel JW Marriott.
Noticias Regionales
“Lo importante de este tipo de eventos es motivar a la gente a que conozca más sobre otras culturas.
Franz Liszt
Aquí no tienen que gastar nada para conocer nuestro país, no necesitan comprar un boleto de avión, lo único que requieren es tener la disposición para convivir durante cinco días a través de la música que es el lenguaje universal que nos comunicará con los mexicanos y qué mejor que la música de Franz Liszt para ponernos en contacto”, comentó Emöke Ujj, originaría de Hungría y principal promotora cultural en nuestro país. Las actividades del Sexto Festival Cultural Hungría en Cancún incluyó el pasado martes 4 de octubre una conferencia “Hungría y la emigración en Latinoamérica”, que ofrecerá la doctora Margit Theesz en la Casa de Cultura de Cancún. Al término se exhibirá la película Campos de Esperanza. En el marco de este festival, el pianista Rodolfo Ritter impartió una clase magistral el miércoles 5, en el auditorio de la Casa de la Cultura local y despues, en el auditorio de la Universidad del Caribe, brindarán un concierto los pianistas Alejandro Corona y Javier Varela. El jueves 6, dió un Concierto el pianista Péter Belatoni de Hungría, en el auditorio de la Universidad TecMilenio (edificio 1), de la ciudad de Cancún. Finalizó este Festival el viernes 7 en el hotel JW Marriott, en el cual se realizó un programa especial con 23 músicos de Quintana Roo, y despues con el concierto que ofrecerá el pianista Rodolfo Ritter. SC
Abren la convocatoria a nivel internacional del concurso de piano “José Jacinto Cuevas”
Por
MÉRIDA, Yucatán
el gran interés que generó y el éxito logrado en sus dos primeras ediciones, el comité organizador del Concurso Nacional de Piano “José Jacinto Cuevas” decidió que la tercera edición del mismo sea a nivel internacional, abriendo la convocatoria a 19 países de América Latina, además de México. La Mtra. Irina Decheva, fundadora y directora artística del concurso, explicó en rueda de prensa que para esta tercera edición para el Grupo Mayores se extiende la invitación a participar a los pianistas extranjeros. Dijo que la convocatoria se abrirá a principios del 2012 y en esta edición se crea una etapa pre-eliminatoria con el envío de una grabación en DVD por parte del participante. Destacó que la invitación ha sido enviada a 19 países: Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. La convocatoria cerrará el día domingo 10 de junio de 2012 y el concurso se realizará del 24 de noviembre al 1º de diciembre de 2012 en el Teatro Felipe Carrillo Puerto. La inauguración oficial será en el Teatro Peón Contreras. La Mtra. Irina Decheva explicó que los participantes se dividen en dos grupos, dependiendo de su edad: Grupo Jóvenes (Nacional) Pueden participar pianistas mexicanos o extranjeros residentes en México, con edad límite 21 años cumplidos hasta el 23 de noviembre de 2012. Y Grupo Mayores (Nacional e Internacional) y
pueden participar pianistas mexicanos o extranjeros residentes en México y pianistas de los países de América Latina con edad límite 29 años cumplidos hasta el 23 de noviembre de 2012. Por su parte, Hiryna Enríquez Niño, Secretaria de Vinculación del Instituto de Cultura subrayó que debido a la consolidación que ha adquirido este certamen, se decidió la creación de la asociación civil Concurso Internacional de Piano José Jacinto Cuevas con el fin de garantizar su continuidad. Al continuar con los detalles del Concurso de Piano José Jacinto Cuevas, la Mtra. Irina Decheva señaló que los compositores de las obras obligatorias, Manuel de Elías y Federico Ibarra, estarán presentes en el concurso y el cuerpo del jurado estará compuesto por maestros que provienen de importantes conservatorios de México, así como de Austria, Alemania y Argentina. En cuanto a los premios, precisó que se han incrementado en comparación de la edición anterior del concurso; para los premios en efectivo se contará con un total de $368,000.00 M/N. Sobre los premios especiales, detalló que se contará con dos pianos Yamaha, uno vertical modelo JU109S-PE para el Grupo Jóvenes y uno de cola modelo GC1 para el Grupo Mayores, así como varios recitales y participaciones con diferentes orquestas en México. La gran final se realizará con la Orquesta Sinfónica del Yucatán (OSY). Recordó que en la emisión anterior participaron 47 pianistas, obtuvieron la victoria Abdiel Vázquez Fortozo del Grupo Mayores y Rolando Valdés Pinal del Grupo Jóvenes. Agregó que como parte del premio, Abdiel Vázquez actuará los próximos días con la OSY. SC
Solar de Cultura Lunes 10 de octubre de 2011
Por
CAMPECHE, Campeche
Premiación IX Bienal de Pintura Joaquin Clausell
incluir una propuesta amplia de expresión y sensiblidad, contemplando una rica variedad de los materiales, técnicas empleadas, así como de los temas expuestos, síntoma de la variedad artística de la región, la obra “Muro Rojo” de Jorge Patrón Le Doux de Yucatán, fue seleccionada como la ganadora de la IX Bienal de Pintura Joaquín Lanz, convocada por el Gobierno del Estado de Campeche a través de la Secretaría de Cultura y de la Universidad Autónoma de Campeche por medio de su Dirección de Difusión Cultural. El ganador de la obra se hará acreedor a una premio único de 150 mil pesos que serán entregados en una ceremonia, cuya fecha será a dada conocer en los próximos días. En conferencia de prensa, presidida por el Secretario de Cultura, Carlos A. Vidal Angles y el director de Difusión Cultural de la UAC, el jurado calificador de la Bienal, integrado por los creadores, Lina Lanz, Alejandro Villalbazo y Ricardo Rendón, dio a conocer los resultados del concurso. En nombre del jurado, Villalbazo informó que el pasado lunes 3 de octubre después de revisar las 55 obras presentadas por los participantes de diversos estados de la República, acordaron por unanimidad otorgar el premio único a la obra “Muro Rojo”.
La
Noticias Regionales
Asimismo, informó que las obras “Xtab” de Pedro Cecilio Ehuan Hoil de Campeche; “Conair”, de Ninfa Torres Lagunes de Chiapas y “Crash” de Jorge Luis Vilca Montalvo de Tabasco, recibieron mención honorífica. De igual modo, agregó que se seleccionaron 11 obras más que serán parte de la exposición de la IX Bienal de Pintura, al igual que la ganadora y menciones honoríficas y que son: “Ensayo de catarsis” de José Patrón Novelo; “Desdoblando la memoria” de Rodolfo Baeza Correa; “Estructura” e “Inmerso en el subconsciente” de Paulino Medina; “Autodenominarse” de Juan Hurtado; “Paisaje” de Silvia Falcón Maimone y “Reliquia” de Ángel Martínez Martínez. El maestro Villalbazo, dijo también que una vez que el jurado llegó a un acuerdo, se dio a conocer la decisicón al director general de Difusión Cultural de la UAC, Delio Carrillo, a quien se le exhortó a continuar con las actividades que promueven la creación y fomación de artistas campechanos y de México. Por su parte el Secretario de Cultura, significó el posicionamiento que alcanzó en esta emisión la Bienal de Pintura Joaquín Clausell, que ya se ubica dentro de las más importantes de México, lo cual se reflejó en la calidad y cantidadde obras presentadas en el certamen. Subrayó que en la anterior emisión concursaron 12 obras y para la presente convocatoria se recibieron 55 trabajos. Asimismo, Carrillo Pérez resaltó el trabajo
coordinado que realiza la UAC con el Gobierno del Estado, para el fomento y difusión de las artes, como en este caso en estimular a los creadores de México. Precisó que la exposición de la Bienal se realizará en breve, lo cual se notificará a los participantes del certamen y a la población en general. SC
Conferencia creación del Himno de Quintana Roo
CHETUMAL, Quintana Roo
conferencia “Creación del Himno de Quintana Roo” será impartida por sus creadores, Ramón Iván Suárez Caamal (letra) y Marcos Ramírez Canul (música), el miércoles 13 de octubre, a las 4 de la tarde, en la Casa de la Cultura de la contigua población de Calderitas, bajo auspicios de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo. La secretaria estatal de Cultura, Cora Amalia Castilla Madrid, comentó que esta actividad se enmarca en las celebraciones por el 37 aniversario de la creación del Estado Libre y Soberano de Quintana Roo, y que por indicaciones del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, estos festejos deben realizarse en toda la geografía estatal, y que deben ser memorables. Cabe recordar que, a raíz de la creación de Quintana Roo como uno más de los Estados de la República, hubo la necesidad de componer el Himno oficial que reflejara, tanto musical como literariamente, las características y virtudes de esta joven y floreciente entidad. De tal manera, el Himno oficial de Quintana Roo fue creado en 1985, a través de una convocatoria emitida por el Gobierno del Estado. El himno está conformado por un coro y cinco estrofas, en las que se narra el origen de la entidad quintanarroense, su historia, el surgimiento como territorio y
estado, así como la idiosincrasia de su población y sus
Ramón Iván Suárez Caamal
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riquezas naturales. Ramón Iván Suárez Caamal, autor de la letra del Himno de Quintana Roo, nació en Calkiní, Campeche, en 1950. Radica en Quintana Roo desde 1973. Es profesor de lengua y literatura españolas. Ha obtenido más de treinta reconocimientos por su trayectoria literaria, entre los cuales destacan dos premios de poesía en 1991: el "Olga Arias" de Durango y con el libro Pulir el jade el "Jaime Sabines" de Chiapas. Marcos Ramírez Canul, el compositor de la música del Himno de Quintana Roo, nació el 15 de diciembre de 1952 en Chetumal. Es investigador desde 1986 en el área de la música popular en Quintana Roo. De 1981 a 1993, fue promotor de cultura popular de la Secretaría de Educación y Cultura. Ha publicado artículos sobre la música tradicional del estado en suplementos culturales, así como artículos en la sección editorial de diversos periódicos. Ha publicado también artículos e la revista Cultura Sur. Es coautor del libro costumbrista "Rastros Vivos"; desde 1986 a la fecha, maestro de Educación Artística en Educación Secundaria. De 1972 a 1980, fue promotor de música y productor discográfico en la industria del disco, específicamente en RCA mexicana, Polygram de México y Orfeón de México. Es autor y compositor de diferentes temas de la música popular, grabadas por intérpretes de la talla de Enrique Guzmán y Manuela Torres. SC
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En
CIUDAD DE MÉXICO
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Murales de bonampak recobran viveza de hace mil años
la época prehispánica, tres o cuatro pintores mayas guiados por un maestro representaron en Bonampak, en el hoy estado de Chiapas, una batalla ganada por ésta –junto con Yaxchilán– contra la ciudad de Sak’ Tz’i’; las impactantes escenas de estos murales, realizados hace más de mil 200 años, vuelven a surgir con su antiguo esplendor, mediante tratamientos que especialistas aplican actualmente. En el clima húmedo y caluroso de la Selva Lacandona, restauradores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) trabajan en el Cuarto 3 del llamado Templo de los Murales de Bonampak, donde armados de paciencia retiran de los muros las capas de sales que impiden admirar las imágenes, que con maestría fueron plasmadas sobre un aplanado de cal – arena. Tres meses de labores en esa habitación, por parte de un equipo de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC), permiten admirar de nuevo –en algunas zonas– la viveza del azul maya y los tonos amarillos, verdes, rojos, ocres, negros… en que fueron perfilados personajes que aparecen celebrando la victoria de Bonampak, ocurrida en 787 d.C. El restaurador Gilberto Buitrago Sandoval, coordinador de los trabajos, comenta que la intervención de los murales de la Zona Arqueológica de Bonampak, mismos que están plasmados en tres cuartos, se extenderán a lo largo de cuatro o cinco años dado lo delicado de las tareas, en particular por las duras sales que las cubren. El éxito de estas labores de conservación, dijo, se debe a que en 2009 y en atención a daños ocasionados por sismicidad, fue atendida la problemática estructural del Templo de los Murales, de manera que se sellaron grietas y ductos
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(hechos en los años 60) que estaban separando a los muros, además de inyectar un consolidante en los cimientos de éstos. Una vez que se logró la consolidación del edificio, se elaboró el proyecto de restauración de los famosos murales, para lo cual se consultaron informes de intervenciones anteriores, se efectuaron trabajos para darles solidez y se eliminó parte de las sales que habían migrado hacia la superficie pictórica. “Empezamos quitando las capas de sales con el uso de un gel especial, elaborado con base en estudios químicos; posteriormente utilizamos bisturí, piedras abrasivas, puntas metálicas y fresas con punta de diamante (instrumento con cuchillas), debimos echar mano de estas herramientas pues las concreciones que se perciben como un velo blanco son muy duras y no se reblandecen con ácidos”, explicó Buitrago Sandoval. Este trabajo sobre el fondo pictórico “permite que los personajes salgan por sí solos”, de manera que después los diseños son trabajados sin necesidad de llegar a la capa de pintura; “dejamos un pequeño velo que sirve como protección para evitar deterioros a la imagen plasmada”. El tratamiento realizado ha beneficiado a las pinturas, tanto en la mejor lectura de las escenas como en el rescate de detalles antes ocultos, la definición de formas y fondos, y el descubrimiento de figuras que no se habían registrado hasta el momento. Ejemplo de ello fue el “hallazgo” en los muros oeste y en la parte inferior del noroeste y este, de tres pequeñas figuras que representan las cabezas de personajes masculinos. Asimismo, dos imágenes, plasmadas en la parte superior y noroeste de la bóveda, han sido reinterpretadas en cuanto a su iconografía; un estudio preliminar realizado a partir de estos trabajos de conservación, ha llevado a identificarlas como personificaciones de un K’inich Ahau (deidad solar) y un Dios N, respectivamente, abundó Gilberto Buitrago.
Después de hacer pequeños resanes en puntos de pérdida de aplanado y enlucido, así como de rebajar otros anteriores en las zonas de grietas y desfases, se lleva a cabo reintegración cromática en éstos. Cabe hacer hincapié que ningún trazo ha sido modificado o “inventado” durante la restauración, sólo en algunos puntos se utiliza la acuarela, material que es totalmente reversible. El equipo conformado por los restauradores Nayeli Pacheco, Olga González, Valeria Villalvazo, Haydeé Orea y Constantino Armendáriz, además de Gilberto Buitrago, prevé concluir la intervención de tres muros del Cuarto 3 antes de concluir la presente temporada de campo, programada para noviembre. En lo que respecta a los valores estéticos de los murales de Bonampak, el restaurador Constantino Armendáriz comentó que estas obras –fechadas hacia 790 d.C.– son sin duda una de las más logradas escuelas de pintura que hubo en toda Mesoamérica. Las imágenes, que muestran uno de los momentos gloriosos del gobernante Chaan Muan II, al vencer y capturar señores de la enemiga urbe de Sak’ Tz’i’; se realizaron sobre un aplanado de cal-arena, soporte en el que previamente a la aplicación de la pintura se trazó un dibujo a manera de composición general de la escena. “Al momento de realizar la limpieza de estos murales nos encontramos con estas evidencias: líneas, trazos del dibujo preparatorio, hasta modificaciones que hizo alguno de los pintores para omitir ciertos detalles. Tales cambios finales fueron hechos en la técnica al temple, a diferencia de la primera que era al fresco, de modo que los tonos azules podían lucir casi transparentes, mientras que, por ejemplo, en las pieles que vestían los personajes podía observarse una saturación de color”, concluyó el restaurador Constantino Armendáriz. SC
drían que modificar las normas técnicas que establecen la existencia de una separación de 800 kilohertz, entre una emisora y otra, con la opción de que se reduzca a 400 kilohertz. “La COFETEL se ha propuesto adecuar esta norma oficial, pero las presiones por parte de la industria son fuertes, pareciera que más que un problema técnico es un problema de mercado… La intención es que se apruebe esta modificación para que radiodifusoras públicas como Radio Educación tengan su derecho de obtener un canal de FM”. Agregó que otro de los temas importantes en materia de radiodifusión será la radio digital terrestre, lo que permitirá que las emisoras de AM lleguen a tener una calidad de sonido similar a las de FM y que las emisoras de FM tengan la calidad de sonido de un disco compacto, además de ofrecer varias señales al mismo tiempo, por lo que consideró que estamos en un momento determinante de la radio en nuestro país. El investigador Lenin Martell abordó el tema de la radio de servicio público y destacó la importancia de Radio Educación al ampliar la función del estado en el espacio público, potencializar el debate público, el derecho a la información y la libertad de expresión, formas mediante las cuales el estado brinda bienestar social. “Radio Educación es una radio estatal que ha logrado cumplir con el primero y más importante de los rasgos de servicio público, una programación de utilidad social que
refleja principios de lo público en sus contenidos”. Sin embargo, argumentó que para desempeñar formal y completamente su función social es necesario que cuente con un marco regulatorio que defina su función como radio de servicio público y le otorgue una autonomía jurídica para que pueda establecer un mejor vínculo con el estado y la sociedad y se defina el modo de financiamiento propio para que no dependa del gobierno en turno. Por su parte, la académica Graciela Martínez hizo un recuento histórico de la importancia de la radio en la difusión de la literatura y la necesidad de recuperar el sonido como arte. Con ejemplos de novelas como Almost Blue de Carlo Lucarell, Novecento de Alessandro Baricco y Cuentos de Juan Rulfo, Martínez habló sobre las atmósferas acústicas desarrolladas en las narraciones y la forma en que la radio ha estado ligada a la literatura universal. “La palabra y el sonido son elementos sustantivos de la radio”, dijo. Por último, la locutora Hilda Saray mencionó que la presencia de la radio a 90 años de su creación habla de una forma cultural valiosa que se mantiene hasta nuestros días y que con los avances tecnológicos plantea la necesidad de distribuir contenidos a través de diferentes plataformas. “El fortalecimiento de la plataforma tecnológica, la multiplicación de salidas al aire, la producción de contenidos y la experimentación sonora serán tareas a desarrollar en un futuro”. SC
A 90 años de la radio en México, debaten sobre su futuro
Los
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
logros, avances y retos que enfrenta la radiodifusión en nuestro país fueron abordados la tarde del pasado martes 4 de octubre, como parte de la mesa redonda sobre los 90 años de la radio en México realizada en el vestíbulo de las instalaciones de Radio Educación, emisora de la Secretaría de Educación Pública que coordina el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. El encuentro reunió al experto en temas de radiodifusión y telecomunicaciones Gabriel Sosa Plata; los académicos e investigadores Graciela Martínez y Lenin Martell, y la locutora y directora de producción y planeación de Radio Educación, Hilda Saray, en representación del Director General de la emisora, Antonio Tenorio Muñoz Cota. Gabriel Sosa Plata mencionó que dentro de tres o cuatro años la radio será fundamentalmente de frecuencia modulada (FM), ante el acuerdo de transición de emisoras de amplitud modulada (AM) a FM firmado por el gobierno federal el 15 de septiembre de 2008. Cifras de la Comisión Federal de Telecomunicaciones (COFETEL) detallan que existen 769 emisoras factibles para tener un canal de FM entre las que se encuentran Radio Educación, lo que permitiría acercarse a nuevas audiencias, nuevos mercados y la oportunidad de incursionar en la radio digital. Ante estas posibilidades, Sosa explicó que se ten-
Solar de Cultura Lunes 10 de octubre de 2011
Tres mujeres ganan el premio Nobel de la Paz 2011
La
OSLO, Noruega | Noticias.univision.com
actual presidenta liberiana, Ellen Johnson Sirleaf, y las activistas Leymah Gbowee, de Liberia, y Tawakkul Karman, de Yemen, ganaron el pasado viernes el premio Nobel de la Paz 2011 por su trabajo a favor de los derechos de las mujeres. El Comité Noruego Nobel distinguió con el premio a las tres mujeres “por su lucha pacífica por la seguridad de la mujer y por los derechos de las mujeres para participar de lleno en las labores de construcción de paz”. “No podemos alcanzar la democracia y una paz duradera en el mundo a menos que las mujeres obtengan las mismas oportunidades que los hombres para influir en los sucesos en todos los niveles de la sociedad”, anunció el comité del premio. Karman es una mujer de 32 años, madre de tres hijos, que encabeza el grupo de derechos humanos Mujeres Periodistas sin Cadenas. Ha sido una destacada figura en las protestas contra el presidente yemení Alí Abdalá Salé, que comenzaron en enero como parte de una ola de revueltas contra el autoritarismo que ha convulsionado al mundo árabe. “Estoy muy, muy feliz por este premio”, dijo Karman a The Associated Press. “Le dedico el premio a la juventud de la revolución en Yemen y al pueblo yemení”. El presidente del comité del premio, Thorbjoern
Noticias Internacionales
Jagland, destacó que el trabajo de Kamran comenzó antes de las revueltas árabes. “Muchos años antes de que las revoluciones comenzaran, ella se levantó contra uno de los regímenes más autoritarios y autocráticos del mundo”, dijo a los reporteros. Karman ha sido nombrada “Mujer de hierro”, “Madre de la Revolución” y “El espíritu de la revolución yemení” por otros manifestantes. Por su parte, la presidenta Johnson Sirleaf, de 72 años, es una economista con formación en la Universidad de Harvard que en 2005 se convirtió en la primera mujer en ser electa democráticamente para presidir un país de Africa. Por años, Liberia fue devastada por una guerra civil hasta 2003 y, con ayuda de las tropas de Naciones Unidas, sigue luchando por mantener una frágil paz. Sirleaf era vista como una reformista y pacifista en Liberia cuando asumió el cargo. Este mes buscará reelegirse y sus rivales en la campaña presidencial la han acusado de comprar votos y de utilizar fondos del gobierno para promocionarse. Quienes participan en su campaña niegan los cargos. Gbowee, la tercera ganadora del Nobel, organizó un grupo de mujeres cristianas y musulmanas para desafiar a líderes militares liberianos. También ha sido reconocida por movilizar a las mujeres “a través de las líneas divisorias étnicas y religiosas para poner fin a la guerra en Liberia y para asegurar la participación de las mujeres en las elecciones”.
En 2009 Gbowee ganó el Premio al Perfil del Valor -premio que adopta el nombre del libro con el que el ex presidente de Estados Unidos John F. Kennedy obtuvo en 1957 el premio Pulitzer- por su trabajo para inspirar valor a las mujeres en Liberia. SC
“Maravilloso”, logró decir con dificultades de pronunciación a un periodista que le preguntó lo que sentía. “No pensó que llegaría a experimentar esta (alegría)”, dijo su esposa, Mónica, a la agencia sueca TT y añadió que un grupo de periodistas –que cada año se reúne frente a su residencia por si le dan el Nobel– estaba en su casa. “También dice que se siente a gusto con toda esta gente que viene a felicitarle y a tomar fotos”, añadió. A través de su obra, Tranströmer sugiere que el examen poético de la naturaleza permite sumergirse en las profundidades de la identidad humana y en su dimensión espiritual. “La existencia de un ser humano no acaba allí donde acaban sus dedos”, declaró un crítico sueco sobre los poemas de Tranströmer, que considera “oraciones laicas”. Su fama en el mundo anglófono debe mucho a su amistad con el poeta estadounidense Robert Bly, que tradujo al inglés buena parte de su obra. Esta ha sido traducida a unos 50 idiomas. En sus poemas abundan las metáforas y las imágenes, que ilustran escenas simples de la vida cotidiana y de la naturaleza. La muerte, la historia y la naturaleza son temas recurrentes en su obra. Su estilo introspectivo, descrito por la revista Publisher Weekly como “místico, versátil y triste”, desentona con la vida misma del poeta comprometido en la lucha por un mundo mejor y no solo a través de sus poemas. En paralelo a su creación, ha trabajado con jóvenes
delincuentes y discapacitados. SC
Leymah Gbowee
El sueco Tomas Tranströmer logró el Premio Nobel de Literatura 2011
El
ESTOCOLMO, Suecia | AFP | El Universo
poeta sueco Tomas Tranströmer, de 80 años, psicólogo de formación, logró el pasado viernes el Premio Nobel de Literatura “porque mediante imágenes densas, límpidas, nos da un nuevo acceso a la realidad”, anunció la academia sueca. “La mayor parte de la colección poética de Tranströmer está impregnada de ahorro, de concreción y de metáforas expresivas”, añade la academia. En sus últimas obras, Tranströmer “tiende a un formato aún más reducido y a un grado aún mayor de concentración”, explica el comunicado de la Academia. El secretario de la Academia, Peter Englund, declaró a la televisión pública sueca haber hablado con él y estaba “sorprendido” por este premio. “Estaba escuchando música...”, contó Englund. Precisó que Tranströmer estaba nominado desde 1973 y que hacía 40 años que ningún escritor sueco obtenía el premio. El laureado recibió a una muchedumbre de periodistas ayer por la tarde en el vestíbulo de su edificio. Víctima de un accidente vascular cerebral (AVC) en 1990, llegó apoyándose con un bastón, ayudado por su esposa Mónica, que habla por él desde hace años, respondiendo a veces en su lugar o interrumpiéndolo incluso, como para reducir sus dificultades.
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Solar de Cultura Lunes 10 de octubre de 2011
Darle paso a Las Benévolas RAÚL MEJÍA
dicen los Clásicos: “no volveré a cometer el mismo error”… pero lo haré. Es más: seré impune, pero antes paso a explicarme: en la adolescencia, cuando la década de los setenta parecía la continuación del peace and love en alguna de sus parcelas, quien esto les escribe era un tipo sangrón y mamila que pasaba buena parte de su tiempo leyendo novelas. Ambas características las sigo conservado dando validez a una sentencia que no me extrañaría sea de Oscar Wilde y dice así: “el que nace pobre y feo, tiene grandes posibilidades de que al crecer se le desarrollen ambas condiciones”. Pues ni más ni menos eso me ocurrió: era sangrón, mamila, pobre y leía novelas… y sigo igualito… incluso leyendo novelas. En esa remota era geológica de los setenta, padecía un extraño síndrome: apenas terminaba una novela y me sentía con la obligación ética y moral de darle difusión. Veía el entorno, me preguntaba cómo podía tanta gente transcurrir sin leer lo que recién había terminado. En cuanto se daba la ocasión empezaba con mis amigos: “¿Sabes qué güey?” Mi amigo se limpiaba el sudor con la manga de la camisa y me escuchaba. “En lugar de perder el tiempo jugando futbol deberías leer El Principito. ¿Cómo puedes saber que amas a Rosa si no conoces a otras rosas?” Generalmente me veían con cara de “qué le pasa a este cabrón?” y yo seguía mi apostolado en pro de la lectura. Los resultados, por supuesto, fueron malos. No creo haber convertido a nadie a ese beatífico y revolucionario estado del lector cachondo y el 99% de las veces era bateado inmisericordemente. Ya cuando terminé de leer la triste y aleccionadora historia de Julián Sorel, mi ánimo recomendador estaba muy mermado. Observé al mundo y a mis amigos desde esa altura celestial que adquieren los adolescentes arrogantes cuando se saben poseedores de La Neta Del Planeta: “Babosos. Nunca entenderán nada en esta vida si no leen Los Hermanos Karamazov”, me dije a mí mismo una vez en el Bosque Cuauhtémoc e ignoré en lo sucesivo el deber ético y moral que me impelía a las homilías de barrio. Llegué a la conclusión de que leer, en realidad, no sirve para nada, tesis comprobada aristotélicamente en un texto publicado en este espacio hace un par de meses. Pero la vida da muchas vueltas y hoy, resignados lectores, no sólo les voy a proponer un libro con la misma urgencia juvenil de hace décadas. Haré algo peor: les voy a recomendar una novela que aún no termino de leer. Así es: voy a la mitad y me siento nuevamente con la responsabilidad política, mística, ética y moral de su difusión. De entrada les digo: “dense de santos” que me puse a escribir esta nota. El libro me ha orillado a cancelar compromisos (cosa que no ocurría desde el final de la telenovela “Mirada de mujer”, debo reconocerlo). Faltó poco para que optara por no escribir mi acostumbrada colaboración. No puedo dejar de leerla. Me tiene agarrado de “salva sea la parte”… por decirlo con toda delicadeza. Se trata de Las Benévolas, un tabique infame de casi mil páginas (991, para ser exactos) escrito por un gringo llamado Jonathan Littell. Este sujeto apenas pasa de los cuarenta años y se dio el lujo de escribirla en francés, se ganó un chorro de premios en tierra gala y ahora la tenemos en español en la editorial Colofón. Bastante cara, por cierto. Si usted cree que ya leyó todo sobre el holocausto y nada lo podrá sorprender o cree haber visto todas las películas sobre el tema, incluida la de Claude Lanzman, la inolvidable Shoa, de nueve horas de duración y poco se podrá filmar que sea memorable… está equivocado. Este libro del buen Jonathan es perturbador. No porque diga algo que “no sabíamos” del Holocausto, sino por el personaje (Max Aue) que transita y nos conduce a los distintos escenarios y niveles en que se planeaba y ejecutaba el exterminio con una “minuciosidad indiferente” que deja al lector a veces absorto, otras pasmado y casi siempre “cansado” de una lectura monótona y no obstante difícil de abandonar “para más tarde”. Es la rememoración que hace un viejo de lo que fue su vida como oficial de las SS alemanas durante la II Guerra Mundial en distintos espacios: Crimea, Cáucaso y Stalingrado (en esa parte voy. De seguro hay mucho más por comentar). Es el periplo del joven Max Aue, enrolado como observador de las tareas de exterminio, pasando luego a grupos de élite en donde se discute “científicamente” la inferioridad de los judíos y su traslado (de Max) como castigo, a la parte final de la guerra en Stalingrado. Si la descripción que hace Stendhal de la batalla de Waterloo en La Cartuja de Parma o la primera escena de la cinta Saving Private Ryan en las playas de Normandía son impresionantes, el viaje desde Alemania hasta Rusia de Aue no le pide nada a esos dos ejemplos. La forma de describir cada paso, cada tramo, las dificultades físicas para llegar hasta su destino en plena debacle alemana y el diálogo entre el comisario político ruso Ilia Semionovich y Max sobre la estrecha relación entre el nazismo y el bolchevismo es memorable. Hasta donde llevo la lectura, “nuestro héroe” no parece participar de nada de manera directa. Es un observador siniestro que a veces deja ver algún rasgo de piedad, de humanidad, pero no interviene en “las acciones”; tampoco las evita. Describe. Nos cuenta. Es difícil no remitirse a la también perturbadora novela Morirás Lejos, de José Emilio Pacheco. De hecho, el Maximilian Aue de Littell me parece el mismo que en las
primeras líneas de Morirás… abre las persianas y ve a un hombre sentado en la plaza. ¿Quién es eme? ¿Quién es Alguien? –se pregunta el autor de Las Batallas en el Desierto. Personalmente, quiero creer que Aue es otro de los personajes de Pacheco que, colgándose de Pirandello, se fue a buscar otro autor para complementarse. Las Benévolas, puedo asegurarlo con las 420 páginas hasta hoy leídas, no es una novela divertida. Es más: puedo decir que sofoca. Abruma. Cansa… pero no creo la pueda soltar. Cuando decidí hablar de ella sin haberla terminado, quise acudir a San Google. Ahí estaban los textos hablando de Littell y su obra, pero opté por no enterarme de lo que no me correspondía (aún). Preferí quedarme con estos incompletos comentarios y pasárselos “al costo” a los lectores que este espacio pueda tener. Dejar el suspenso, el interés por una novela que seguramente ha sido bien tratada por la crítica. Yo sigo leyendo… SC
Jonathan Littell