S lar de Cultura Rafael Tovar y de Teresa regresa a CONACULTA
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Celebra Museo de las Culturas 47° Aniversario
Año 4. Número 237
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 10 de diciembre de 2012
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Encuentran las ruinas de un antiguo palacio junto a los guerreros de Xian
Un
MADRID, España | EP
equipo internacional de arqueólogos han encontrado en Xian (China) las ruinas de un antiguo palacio imperial junto a la tumba del emperador Qin Shi Huang, hogar del famoso ejército de terracota, según ha informado la agencia de noticias Xinhua. El palacio es el complejo más grande descubierto hasta ahora. Se trata de un palacio de 690 metros de largo y 250 metros que incluye 18 casas de estilo patio con un edificio principal en el centro. Según ha explicado el investigador principal del proyecto, Sun Weigang, sigue el modelo de construcción norte-sur (de acuerdo con la cosmología tradicional china) que también se siguió durante las dinastías Ming y Qing. Los expertos han explicado que, a pesar de las guerras que se produjeron poco después de la muerte de Qin Shi Huang, las bases del complejo están bien conservadas. De hecho, los arqueólogos han encontrado muros, puertas, caminos de piedra, fragmentos de cerámica y ladrillos entre los restos de la construcción. Según ha señalado Xinhua, la excavación en esta zona comenzó en 2010 como un proyecto para obtener nueva información sobre el ejército de terracota que custodia la tumba del emperador. Son unos 6.000 los guerreros de tamaño natural de terracota que se han hallado en Xian, incluyendo caballería, carros y caballos, cada uno único. Este ejército fue descubierto en 1974 cuando unos trabajadores estaban cavando un pozo. Entonces se hallaron alrededor de 2.000 figuras y el resto se han ido 'destapando' a lo largo de los años. La Unesco declaró a este ejército de terracota Patrimonio de la Humanidad en 1987. SC
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Fue
Diego Rivera
Efemérides
registrado bajo el nombre de Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, nació en Guanajuato el 8 de diciembre de 1886, al año y medio de nacido moriría su hermano gemelo Carlos María, fallece en la Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957)1 fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York. A partir de 1896 comenzó a tomar clases nocturnas en la Academia de San Carlos de la capital mexicana, donde conoció al célebre paisajista José María Velasco. En 1905 recibió una pensión del Secretario de Educación, Justo Sierra y en 1907 recibió otra del entonces gobernador de Veracruz, Teodoro A. Dehesa Méndez, que le permite viajar a España a hacer estudios de obras como las de Goya, El Greco y Brueghel;5 e ingresar al taller de Eduardo Chicharro en Madrid. A partir de entonces y hasta mediados 1916 alternó su residencia entre México, Ecuador, Bolivia, Argentina, España y Francia, país en el cual tuvo los primeros contactos con las reuniones de artistas de Montparnasse, donde tuvo acercamientos con intelectuales y artistas a los cuales admiraba, como fueron Alfonso Reyes Ochoa, Pablo Picasso y Ramón María del Valle-Inclán, consiguiendo el acercamiento con las nuevas corrientes que en Europa existían como el cubismo. Ese mismo año, en París, nació su primer hijo, Diego, fruto de su primer matrimonio con
Chef Francisco Javier Hernández Silva y Laynes
la pintora rusa Angelina Petrovna Belova mejor conocida como Angelina Beloff; sin embargo, el niño murió al año siguiente. Hacia 1917, influido por las pinturas de Paul Cézanne, se introdujo en el Postimpresionismo, logrando captar la atención con sus acabados y vivos colores, a diferencia de otros muralistas mexicanos. Hacia el año de 1920, y gracias al entonces embajador de México en Francia, Alberto J. Pani, Rivera abandonó el país y emprendió un viaje a Italia, donde comenzó el estudio del arte renacentista. Cuando Álvaro Obregón designó a José Vasconcelos como secretario de educación, Diego Rivera regresó a México para participar en las campañas emprendidas por Vasconcelos y en las cuales participó también con los muralistas mexicanos José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, así como con el artista francés Jean Charlot. En enero de 1922, comenzó a pintar su primer mural, en el Anfiteatro Simón Bolívar de la escuela Preparatoria Nacional.6 La pintura de Rivera comienza a convertirse en un factor considerable y de influencia para el Movimiento Muralista Mexicano y Latinoamericano. En septiembre de 1922 inició el fresco en la Secretaría de Educación Pública. Se convirtió también en el co-fundador de la Unión de Pintores, Escultores y Artistas Gráficos Revolucionarios. Para ese mismo año, se da uno de los acontecimientos que marcaría gran parte de la vida de Diego, su anexión al Partido Comunista Mexicano, uno de los grandes factores influyentes dentro de su pintura. También se le otorgaron los permisos necesarios para comenzar con las pinturas y murales del Palacio de Cortés en Cuernavaca y en la Escuela Nacional de Agricultura, en Chapingo, así como en el Palacio Nacional de la Ciudad de México, donde de 1929 a 1935 creó un ciclo narrativo sobre la historia del país desde los tiempos de los aztecas hasta el siglo XX. SC
Cosas de la Lengua
Los
Ostracismo
antiguos griegos de Atenas era bien democráticos. Cada cierto tiempo hacían una votación en la cual escribían en un pedazo de cerámica el nombre del ciudadano que peor les caía y lo ponían en una gran jarra. Luego contaban los nombres escritos en los tejuelos. La persona cuyo nombre recibía más votos era desterrada de Atenas. La palabra ostracismo viene del griego (ostrakismos), y esta de (ostrakon = tejuero de cerámica) y este de (ostreon = ostra) puesto que el tejuelo tenía forma de concha de ostra. SC http://etimologias.dechile.net
Enología Tabasqueña
Comer,
Gastronomía erótica. Devórame otra vez
chupar, morder, son expresiones que recuerdan la relación entre la comida y la satisfacción sexual. La gastronomía erótica, una manera de llamar científicamente a los afrodisiacos, comprueba los efectos mágicos de la buena comida. Los afrodisiacos son como las brujas: no hay que creer en ellos, pero que los hay los hay. Porque no hay mejor relación que la que hay entre la comida y el sexo. De hecho, el estudio de las virtudes estimulantes de ciertos alimentos ha estado presente a lo largo de la historia del mundo, tanto como los mitos y las leyendas. El mito de los afrodisiacos es tan aceptado como el de la diosa romana del que proviene su nombre. Un alimento que estimule la líbido y aumente la capacidad sexual, podría ser cualquier manjar natural, fresco, sano y atractivo a la vista, al olfato y, por supuesto, al gusto, aunque todo esto no signifique que sus efectos hayan deser iguales para todos. Sin mucho misterio, el mejor afrodisiaco es el amor a la comida y a la persona, siempre bien aderezado con imaginación y mucho sentido del humor. Lo cierto es que la mayoría de afrodisiacos alimentarios son inofensivos, surten efecto porque se cree en su poder. Por ejemplo, el ají y las especias picantes gozan en algunas regiones del mundo de una reputación como afrodisiacos, porque aumentan la temperatura corporal, aceleran las pulsaciones y sonrojan la piel; al chocolate, por su parte, se le ha comprobado que contiene una sustancia llamada feniletilamina, que también produce cada persona en su organismo de forma natural cuando está enamorada; las ostras se asimilan con los genitales de la misma manera que un banano o un durazno. El Kama Sutra reconoce la leche y la miel como fuente de empuje y energía; los textos eróticos árabes destacan el valor de los perfumes, fragancias y cosméticos para multiplicar el placer sexual; en la Europa de la época de los sajones, las plantas de apariencia fálica como zanahorias y espárragos, ganaron reputación de afrodisiacos; la inicial escasez y alto costo de los tomates y las papas en Europa, luego de “descubrir” el Nuevo Mundo, contribuyó a la temprana creencia en sus propiedades afrodisiacas. Desde entonces, cada vez que se descubre un nuevo alimento, se le atribuyen efectos sobre el deseo.
Puras vitaminas Es esa relación del efecto de un alimento, con alguna característica asociada a la función sexual, lo que ha hecho estudiar las sustancias y la información nutricional de cada milagrosa raíz, como el gingseng, o frutos, como el borojó y el chontaduro; o la dieta de encurtidos, cazuelas y cocteles a base de mariscos que han mantenido a los habitantes de las zonas costeras bien dotados y fértiles por siempre. “La gastronomía erótica resume una combinación de ciencia, arte y sensualidad, según Rómulo Aponte —médico psiquiatra especializado en Psicoterapia Congnitiva y Sexual de la Universidad de Pennsylvania, directivo del Colegio Venezolano de Neurosicofarmacología y miembro de la Sociedad Internacional para la Investigación de la Impotencia—. Desde el punto de vista científico, cada día identificamos mejor los patrones alimentarios asociados a la salud. Por otro lado se ha establecido la relación que existe entre la salud, estado de bienestar general y el sexo activo y placente-
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Solar de Cultura Lunes 10 de diciembre de 2012 ro. Sabemos que hombres y mujeres sanos están en mejores condiciones de disfrutar de su vida sexual y más capacitados para dar y recibir placer. También sabemos que ingestas alimentarias inadecuadas son factores de riesgo para sufrir disfunciones sexuales”. Para el médico colombiano Pablo Gómez Cusnir, urólogo especializado en Reversión de Vasectomía e Infertilidad Masculina, hay dos puntosde vista para abordar el tema de los afrodisiacos: “uno, pensar en afrodisiacos para mejorar la performance o rendimiento sexual, que tendría que ver con la parte práctica de cómo mejorar el apetito sexual, o pensar en pacientes que tienen problemas de sexualidad, disfunciones como trastornos del deseo sexual, que quisieran rescatar la respuesta en este tipo de medicamentos”. La química y la vitamina E De hecho, hay estudios que se han venido realizando últimamente para resolver el problema de la sexualidad, tanto de la mujer como del hombre, tratando de determinar estas disfunciones. “Hablando de los hombres que tienen disfunción sexual, que anteriormente se creía sicológica, se ha conocido la respuesta de la erección mediante la neurología y la fisiología anatómica. Ya se sabe que la minoría de las causas no son de tipo psicológico sino orgánicas o de trastornos, y que éstas se pueden enfrentar de una manera mucho más puntual. Si eso lo contraponemos con los afrodisiacos, éstos se quedan sin papel con lo que sabemos desde el punto de vista farmacológico”, afirma el doctor Gómez Cusnir. “Sin embargo, hay controversia con el tema porque —según explica Gómez Cusnir—, son las personas diabéticas o quienes sufren de trastornos microvasculares o de disfunciones hormonales, o pacientes que no producen testosterona. Esto es conocido como la neurofisiología de la erección y hay líneas efectivas para cada uno de los puntos. Anteriormente las personas acudían a otro tipo de medicamentos, algunos que simplemente por voz popularse fueron volviendo famosos. El Viagra dio luces y alternativas, el hombre encontró que había una respuesta a sus problemas y el tema de la disfunción sexual se destapó. “Lo que se sabe o cree como factor psicológico y de la cultura oral, que da validez a los afrodisiacos desde la Antigüedad, no está comprobado científicamente, pero esta validez se hace palpable en ciertas personas —acota Gómez Cusnir—. Es diferente si hablamos de las ostras, moluscos y algunos tipos de mariscos, estos son muy ricos en vitamina E, precursora de la testosterona masculina, que de este modo, bajo una complementación nutricional, puede generar algún tipo de respuesta química, pero hay que partir de la base de que al paciente se le haya sea diagnosticado una disfunción hormonal”.
Efecto placebo vs medicina Hay otro factor a considerar que es el placebo, que es un efecto regulado por el sistema mental y que resulta de productos que no son farmacológicamente activos, algunos de estos producen un efecto similar y curativo. En trastornos sexuales funciona el efecto placebo, con diferentes productos. Según Gómez Cusnir, el órgano sexual del hombre es el cerebro y el órgano copulador funciona bajo una serie de estímulos que son regulados por la mente. Estos estímulos, que igualmente funcionan en la mujer, tienen que estar bien establecidos, un ejemplo de ello es el entorno, bajo presión nose hace efectiva la sexualidad. Las sustancias que producen el placebo están comparándose con la medicina farmacéutica y se han visto equivalencias biológicas entre estos, por ejemplo, en problemas de próstata se ha comprobado que las hierbas tienen un efecto curador. La genosteína, el clavonoides, que son sustancias que se consiguen en el Ginko Biloba, de los orientales, así como también el ginseng, la soya y productos de la medicina tradicional o alternativa. Bajo el punto de vista médico, estos productos producen vaso dilatación y cuando un paciente tiene un trastorno en la erección por un problema circulatorio previo, potencialmente producen respuesta. Gómez Cusnir recomienda que si con algún alimento el apetito sexual se acelera, lo utilice, siempre y cuando éste no tenga contraindicaciones.“...Si le apetece un desayuno con ostras o comerse cuatro ajos en ayunas porque estas cumplen su objetivo, adelante!” el sexo sobre un plato. Para el médico venezolano Rómulo Aponte, un elemento primordial relacionado con la gastronomía erótica es lo perceptual del plato. “La sexualidad humana tiene una dimensión muy amplia en la percepción de los estímulos sexuales y ello también atañe a la gastronomía erótica. Hay platos que derrochan sensualidad. Un bandeja de vieiras suaves, insinuantes, espesas y húmedas, entre mezcladas con unos espárragos rígidos, de presencia cierta y orientación adecuada hacia el encuentro con la profundidad húmeda y cavernosa de la vieira, es un elemento de innegable contenido erótico que no debe dejar de ser disfrutado a través de la inspección visual. “Otra forma de percibir la sensualidad de una comida es a través del olfato. Los olores marinos profundos que evocan a las algas y a los encuentros primordiales de la gestación de la vida, tienen un profundo contenido erótico. El mismo lo podemos encontrar en un plato de algas chinas, mariscos crudos y en un ceviche de moluscos”, concluye Aponte.
El cuerpo como afrodisiaco Eróticos o afrodisiacos también son un olor agradable, un perfume o la transpiración de una persona que producen estímulos olfatorios, así como también lo son el alcohol, que es un excitante del efecto nervioso, aumenta el deseo sexual a dosis bajas, pero en dosis altas deprime el sistema nervioso, produciendo el efecto contrario. Pero el mejor afrodisiaco es la imaginación, este es el gran componente que se debe estimular en un banquete sexual: no hace falta mesas, sillas, cuchillos ni tenedores. El cuerpo desnudo es el plato en el que se sirve la comida para los dos, de ahí en adelante sólo sigue vertir miel en el ombligo, exprimir una naranja en la piel, pasar un cubito de hielo por laszonas erógenas, quitar el chocolate líquido del cuello... Los afrodisiacos son el aperitivo, el cuerpo es el plato principal. Hay que imaginarlo bien untado.
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
MAQUIAVELO Y EL PRINCIPE III
Maquiavelo vive en la etapa de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Él, indudablemente, es un hombre del Renacimiento. De estatura alta, cuerpo delgado, modesta elegancia en la manera de vestir y en su conducta diplomática; cabello severamente peinado hacia atrás; frente amplia; ojos pequeños, pero incisivos; nariz perfilada; labios delgados; pómulos salientes; barbilampiño; manos extremadamente cuidadas; dedos delgados, cuyos movimientos revelan el ejercicio del estilo en el arte de escribir. En 1494, al implantarse la República en Florencia, fue segundo canciller y secretario de Los Diez de la Libertad y la Paz, un comité ejecutivo encargado de asuntos internos, externos y militares. Durante quince años se desempeñó como funcionario eficaz, cumpliendo a satisfacción y lealtad, misiones diplomáticas en Francia, Suiza y Alemania.1 Nicolás Maquiavelo participa activamente en la vida política de Italia. Agudo en la percepción, observa con espíritu analítico el sistema de gobierno de su patria y lo compara con los de otros países de Europa que conoció en sus misiones diplomáticas, extrayendo de sus observaciones y de los ejemplos del pasado, el método y carácter de su filosofía política. Interesado fundamentalmente por las cuestiones de su tiempo, la realidad del presente mueve los esfuerzos de su penetrante atención; a la luz de su óptica de laboratorio somete a estudio los hechos y a los hombres, para obtener las deducciones que apoyarán sus tesis, buscando en los recuerdos de la historia la comprobación de sus conclusiones.2 En las noches florentinas, a la usanza de las reuniones griegas en el Liceo o en el jardín de Academus, los jóvenes del Renacimiento se reúnen en los jardines de Berhardo de Rucellai, cuñado de Lorenzo el Magnífico, a discutir sobre arte, filosofía o política. Allí, en las conversaciones sale a relucir, como una flor exótica, el pensamiento de Maquiavelo, por eso, cuando se urde la conjura en contra de los Médicis, el hábil secretario de Estado no queda libre de la sospecha de haber exaltado con sus tesis, el ánimo de los conjurados.3 Sobrevienen después las series de acontecimientos que habrían de cambiar todo el sistema de vida de Italia; el poderío de Venecia se derrumba, Julio II se une a Fernando el Católico, Ravena contempla el desvanecimiento de las veleidades hegemónicas del monarca Francés, Prato abre las venas del aniquilamiento de la efímera república de Florencia. Regresan los Médicis, Pier Soderini, es desterrado y Maquiavelo corre poco después la misma suerte, cobrándole el gobierno restaurado, con su alejamiento de la ciudad, la sospecha de conjurado y sus desvaríos de imaginativo escritor político. Pero Maquiavelo no se resigna al ocio, a la sosegada paz rural, ni a la sombra de los árboles a cuyos pies pasaba inadvertidas horas de reflexión, tramando la estructura de sus discursos sobre los diez primeros libros, de la república romana, escritos por Tito Livio. Actor en el drama de su tiempo, quiere retornar a escena. Desea volver a la ciudad, estar presente en la corte y por ello interrumpe el desarrollo de sus discursos para escribir su no bien recibido opúsculo, El Príncipe, que zalamera y cortesanamente dedica a Lorenzo de Médicis, soberbio sobrino de León X. Así, El Príncipe fue escrito como carta de presentación y sumiso y desesperado afán de volver a la vida política. Basta leer su descriptiva y angustiada carta a Francesco Vettori en el invierno de 1513 para darse cuenta de su estado de ánimo y de la finalidad inmediata: “A propósito de mi opúsculo, he discutido si convendría hacerlo aparecer o no; y en caso afirmativo, si convenía que lo llevara yo mismo o que lo enviase. En la negativa, temo que Julián ni siquiera lo lea, y que nuestro Ardingheli se atribuya todos los honores de mi trabajo. La necesidad que me aprieta me empuja a publicarlo pues siento que me consumo y que esto no puede durar eternamente sin que, a la larga, la pobreza no haga de mi un ser despreciable; por otra parte, deseo vivamente que los Médicis se decidan a emplearme así fuera para empujar una roca después de lo cual si no hubiera hecho algo para ganármelos, me conformaría. En cuanto a esta obra, si solamente se leyera se vería que los quince años que dediqué a cuidar los asuntos del estado no los pasé durmiendo ni jugando, y cualquiera de ellos debería sentirse satisfecho de poder servirse de un hombre lleno de experiencia que nada les ha costado. Mi lealtad debería estar al abrigo de toda sospecha pues siempre he sido respetuoso de la fidelidad y no voy a dejar de serlo ahora. El hombre que ha servido fielmente y bien durante cuarenta y tres años (que son los que tengo) no puede cambiar su naturaleza; por otra parte, mi pobreza es el mejor testimonio de lo que afirmé”4 1 Norberto, Corrella, Torres , Una aproximación a Nicolás Maquiavelo, Escuela de Ciencias de la Educación, p. 25, México 1980. 2 Gettel, G, Historia de las Ideas Políticas, T. I, Editorial Nacional, pp. 236-237, México 1959. 3 Federico, Chabod, Opus p. 22 4 Maquiavelo, carta del 10 de diciembre de 1513, citada por Enrique González Pedrero, La Cuerda Floja, FCE, Méx. 1987. pp. 48-49.
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Noticias Regionales
Festival de Jazz Yucatán 2012 50 y más… homenaje a José “pepe” Ballote
Con
MÉRIDA, Yucatán
la presentación del disco “Feel so good” de “Pepe” Ballote, quien celebra 50 años en los escenarios, sube el telón del Festival de Jazz Yucatán 2012 que se realizó del 6 al 9 de diciembre, con la participación de grandes exponentes del género en la entidad. En rueda de prensa, el Mtro. Raúl Vela Sosa, Secretario de la Cultura y las Artes, dijo que el Festival de Jazz Yucatán 2012, en el que intervendrán alrededor de 79 artistas, tendrá cuatro días de actividades, y rinde homenaje en su primera noche a “Pepe” Ballote. Agregó que las sedes de los conciertos serán los Teatros Peón Contreras y Daniel Ayala, así como Amaro Centro Cultural. El C.P. Luis Alvarado Alonzo, Director de Desarrollo Cultural y Artístico de la SECAY, destacó que “Pepe” Ballote es un personaje que ha dejado huella en la escena musical, como intérprete y como saxofonista, pues ha tenido innovaciones y propuestas propias ante el mundo del jazz, haciendo importantes aportaciones. Por su parte el Mtro. Mario Esquivel Ríos, Presidente del Consejo Consultivo de la SECAY, dijo que el homenajeado es un gran músico que ha participado con muchos artistas de talla nacional e internacional; recordó la ocasión en que junto con José “Pepe” Ballote y Roberto Arcila, tuvieron una honrosa participación en la recepción que se ofreció en el Palacio Cantón a Bill Clinton, ex presidente de
los Estados Unidos, lo cual significó un gran acierto en sus carreras musicales. Por su parte, “Pepe” Ballote dijo sentirse muy honrado de recibir este homenaje en el Festival de Jazz Yucatán 2012, y que espera contar con la presencia de muchos de los artistas con quienes ha compartido el escenario. Mauricio Bonfiglio, productor artístico del concierto inaugural, agradeció el apoyo que la SECAY le ha brindado para la realización del evento y expresó que “Feel so good” es la producción discográfica con la que “Pepe” Ballote celebra 50 años de actividad artística. El concierto de homenaje contará con la participación especial de los solistas Angélica Balado, Beatriz Cervera,
Cony Ancona, Enrique Claro, Gina Osorno acompañada del grupo Jazz Sensitive, James Meador con el grupo Taboo Jazz Combo, Malena Durán, Maricarmen Pérez y Marilú Basulto. Bonfiglio dijo que en el concierto inaugural también participarán Edgar Boffill, Emilio Bueno con su Trío de Jazz, El Proyecto Ruz de Jorge Ruz, Juan Palacios, Ligia Cámara, Mario Esquivel, Pedro Herrera y René Monte Rosa en el piano; Eduardo “Pollo” Rodríguez, Carlos Rodríguez y Ricardo Martínez en la guitarra, así como Darwin Valencia, Eduardo Parra “Popeye”, Hugo Aguilar y Roberto Arcila en el bajo. Aseguró que estarán Arturo Guzmán, Juan Herrera, Julián López y Mizael Manrique en la batería; Ranier Pucheux en el Clarinete; Brando Novelo, Gustavo Cetz, José Cabrera “Sinflus”, José Dolores “Dolito” y Victoria Ballote en el saxofón, brindarán apoyo musical. Asimismo, estarán Joel Picornel, Néstor Valdivieso y Todor Ivanov en el trombón, y Álvaro Mota, Juan Bautista Silla y Rob Mayer en la trompeta. El Festival de Jazz Yucatán 2012, es uno de los escaparates más importantes de dicho género musical en el Estado y en la Península, ya que en él participan músicos con destacadas trayectorias y son reconocidos a nivel local, nacional e internacional. La presentación del disco “Feel so good” y homenaje a José “Pepe” Ballote, se realizará el jueves 6 de diciembre, a las 21:00 horas, en el Teatro Peón Contreras. SC
Presentaron exposiciones colectivas del proyecto artístico Québec-Chiapas
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas en coordinación con Atelier Presse Papier, la Universidad de Québec y la Bienal Nacional de Escultura de Trois Rivières, invitaron a la inauguración de las exposiciones “Trip a Trois”, “Erozoografica” y “T-shirt pour deux (Boteo gráfico)”, el pasado viernes 7 de diciembre, en la Galería de Arte Contemporáneo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines. En el contexto, previo a la inauguración, Marcela Reyes, José Antonio Platas, Juan Ramón Lemus y Guadalupe Moreno Corzo disertaron una plática sobre el proyecto Québec-Chiapas. “Trip à Trois” (viaje en tres), es el resultado de la reunión de 48 artistas de Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Gales, Gran Bretaña, Irlanda, Luxemburgo, México, Québec y Serbia, convocada por el Atelier Presse Papier (Trois Rivières, Québec) para celebrar el 30 aniversario de dicha agrupación artística. Con “Trip à Trois” se llegó a una nueva frontera íntima con imaginación, sinceridad o humor. Es un proyecto de creación donde su imaginario busca inspiración en los “Placeres de los sentidos”. “T-shirt pour deux (Camisetas para dos) Boitier graphique (Boteo gráfico)”, presenta los resultados del proyecto de la Universidad de Québec en Trois Rivières, La Bienal de Escultura Contemporánea de Trois Rivières, la ciudad misma y Atelier Presse Papier, que se dieron a la tarea de convocar a artistas gráficos, alumnos de artes y algunos artistas invitados a participar en un ejercicio de serigrafía, del cual surgieron una cantidad considerable de camisetas–arte, que fueron compartidas con toda la población de Trois Rivières, con lo que dieron al arte un sentido más social. “Erozoografica”. Después de tres semanas en la residencia del Atelier Presse Papier–Trois Rivières, Quebec, un grupo de cinco artistas, José Antonio Platas, Mylène
Gervais, Marcela Reyes, Juan Ramón Lemus y Valérie Guimond (México y Québec), realizaron un ejercicio plástico donde cada uno realizó una intervención en una imagen inicial, reproduciéndola cinco veces. Como tema surgió este bestiario erótico particular, en donde cada uno tomó como punto de partida su “nagual” o su animal de identidad o preferencia. Las tres exposiciones cerraron una primera etapa del proyecto interdisciplinario Quebec-Chiapas, iniciado por Marcela Reyes Vázquez, Juan Ramón Lemus y Lynda Baril, en el 2007.SC
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Martes de Cine “Copia Fiel” en Cancún
CANCÚN, Quintana Roo
martes 11 de diciembre, la Casa de la Cultura de Cancún presentará en la Galería Víctor Fosado a las 20:00 horas, “Copia Fiel” (Copie conforme, Francia-Italia-Bélgica, 2010) como parte del Ciclo: “De Europa, un regalo de navidad” que coordina Rafael Fernández Pineda. Sinopsis: Durante la presentación de su libro, un escritor ingles se encuentra con una comerciante en arte y, durante un breve paseo por un pueblo dela bella Toscana, difieren en los conceptos y la tesis expresada por el autor. Al ser confundidos como pareja siguen el juego, inventando una vida que no han tenido; enredándose en una complicada relación.
innovadores con un alto contenido filosófico y político; algunos empleando realismo, otros mediante metáforas. También poeta; publicó una colección de sus versos en 1999. Obtuvo su definitiva consagración con la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1997 por “El sabor de las cerezas”. La película que hoy veremos, “Copia Fiel”, ha sido prohibida en Irán. Trata de un misterio, el de la autenticidad. ¿Cómo sabemos que algo es real? ¿Podemos estar
Comentario: Abbas Kiarostami (Teherán, 1940) es el cineasta más influyente del Irán posrevolucionario; altamente reconocido como director por la comunidad cinematográfica internacional. Estudió bellas artes en la Universidad de Teherán, trabajó como diseñador gráfico y después ingresó en el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños, Jóvenes y Adultos, donde creó una sección de cinematografía. Allí comenzó su carrera a los 30 años, con el cortometraje neorrealista “El pan y la calle”. Kiarostami pertenece a la generación de cineastas que creó la renombrada nueva ola del cine iraní, que comenzó en los ’60 Esta corriente creó filmes artísticos
seguros de nuestra percepción? Como apunta el crítico Roger Ebert: “En realidad no sabemos exactamente qué está pasando en pantalla, no sabemos a quién creerle, pero queremos seguir viendo”. El subtexto filosófico de la película gira en torno de la originalidad como nacimiento, de la copia como descendencia, del valor de una con respecto a la otra, y viceversa. A fin de cuentas, ni siquiera el cuadro original lo es verdaderamente; es una copia de la chica que modeló para el artista hace cientos de años, y ella es en cierta medida una copia del ADN de sus antepasados. Además del laberinto de palabras que resulta fascinante, hay un juego de espejos. En la escena de la motocicleta Kiarostami propone con sus encuadres fotográficos una reflexión estética que subraya el discurso verbal y lo revitaliza: el espejo detrás del hombre y el retrovisor de la moto muestran imágenes que son al mismo tiempo reflejos de una realidad inmediata y “Copias fieles”, aunque efímeras, completadas con el dialogo de la pareja escogida al azar. Lo simple de su estructura cinematográfica sólo esconde su complejidad humana. “Copia Fiel” es una bellísima obra hecha por uno de los grandes maestros del cine contemporáneo. Una película que propone interrogantes sobre el arte y la cultura, sobre el ser humano y la vida en comunión. Puede ser vista como un ensayo narrativo, lleno de ideas, en el marco de la vida cotidiana, paradójicamente fútil y trascendente. Pero de todo esto y más, platicaremos este martes, desde las 19:00 horas, en la cafetería de la Casa de la Cultura. Como siempre, la proyección de esta bella película inicia a las 20:00 horas en punto. No falte usted. SC
Finaliza Ciclo de Conferencias sobre la Cultura Maya
La
CHETUMAL, Quintana Roo
sexta y última de la serie de conferencias sobre la civilización maya, auspiciadas por el Gobierno del Estado, en coordinación con el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Secretaría de Turismo, a través de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, fue impartida por Luis Leira Guillermo el pasado jueves 29 de noviembre en el auditorio del Museo de la Cultura Maya La secretaria estatal de Cultura, Lilián Villanueva Chan, puntualizó que es propósito del gobernador Roberto Borge Angulo, ofrecer a la comunidad un visión amplia, profunda y fidedigna de los muchos logros de esta civilización, especialmente en este 2012, denominado Año Maya por el hecho de que entre el 20 y 21 de diciembre culmina una cuenta larga del calendario maya y comienza otra, de excelentes augurios para el humanismo del planeta. La funcionaria cultural acotó que el Programa Mundo Maya 2012 ha estado ofreciendo a la comunidad una amplia y autorizada visión de los muchos atributos que nos ha heredado esta prodigiosa civilización, que es asombro del mundo. Entre los muchos datos valiosos que, apoyado con proyección de diapositivas, Leira Guillermo compartió con el público este jueves, destaca que a diferencia de
Lilián Villanueva Chan
Teotihuacán, los mayas no crearon una estructura política unificada sino que formaron un cierto número de ciudades-estado con una cultura común, en la que las formas artísticas, los conocimientos científicos y la arquitectura monumental hicieron de los mayas el pueblo más civilizado, en muchos aspectos, del Continente Americano. A principios del periodo clásico (hacia el 250300 a.C.), los mayas entraron en la etapa más elevada de su civilización. En aquella época varias ciudades-estado maya competían por gobernar las tierras bajas meridionales, y dominar sus respectivos territorios. Entre estas ciudades estaban Palenque, Piedras Negras, Yaxchilán, Altar de Sacrificios, Seibal, Dos Pilas, Tikal, Uaxactún, Altun Ha, Caracol, Quiriguá y Copán. Como otras sociedades mesoamericanas, los mayas se regían por una clase nobiliaria que acaparaba el poder político y religioso. Las ciudades más pequeñas pagaban tributos a los gobernantes que residían en los principales centros urbanos. Las conferencias de este ciclo, impartidas por Luis Leira Guillermo y Elia del Carmen Alvarado Trejo en Chetumal y Cancún, fueron “El tiempo de los mayas”, “Organización social” “Ritos de paso”, “Arte Maya”, “La muerte entre los mayas” y “Cacicazgos mayas”. El público que asistió a esta serie de ponencias se mostró sumamente interesado en dihos temas, y enriqueció cada una de ellas con atinados comentarios y oportunas preguntas. SC
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Fue
CIUDAD DE MÉXICO | INAH
inaugurado el 5 de diciembre de 1965, con el objetivo de mostrar al público las distintas culturas del mundo, el Museo Nacional de las Culturas (MNC) celebrará este miércoles su 47° aniversario, con una serie de actividades gratuitas, entre ellas un ciclo de conferencias en las que se recordarán episodios del devenir de este espacio cultural, como el traslado de la diosa Coatlicue o la Piedra del Sol, desde este recinto al entonces recién creado Museo Nacional de Antropología, en Chapultepec, en la década de los años 60. El MNC se fundó por instrucción del entonces director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA), Dr. Eusebio Dávalos Hurtado, quien en 1964 solicitó al antropólogo Julio César Olivé la creación de un museo internacional de perfil antropológico en el antiguo local del Museo Nacional. El edificio histórico del MNC, que en la Colonia fue sede de la Real Casa de Moneda de México, y en la primera mitad del siglo XX albergó al Museo Nacional y a la Escuela Internacional de Arqueología y Antropología, abrió sus puertas con un nuevo perfil y con 12 salas permanentes, una tarde de hace casi medio siglo. El primer director del Museo Nacional de las Culturas fue el antropólogo Julio César Olivé, y la subdirección estuvo a cargo de la doctora Beatriz Barba de Piña Chan, quien a propósito dictó el pasado miércoles 5, una conferencia magistral sobre sus experiencias, anécdotas, vivencias en la fundación y primeros años del recinto. Beatriz Barba, cuya amplia experiencia antropológica la sitúa entre los investigadores más connotados de México y Latinoamérica, es etnóloga por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), y maestra y doctora en ciencias antropológicas por la UNAM; intervino
en las excavaciones arqueológicas en Tlapacoya y Tlatilco, en el Estado de México, y en el Valle de Guadalupe, Jalisco; y participó en la planeación del Museo Nacional de Antropología, cuya Sala de Introducción es diseño suyo. Tras cuatro décadas, la museografía original del MNC se mantuvo hasta 2007, cuando se dio paso a un proyecto de restauración integral que abarca aspectos arquitectónicos y museológicos, y continúa al día de hoy. Además de la conferencia magistral, el MNC ha
preparado un amplio programa de conmemoración con actividades totalmente gratuitas, que incluye la participación del arqueólogo John Joseph Temple Sánchez Gavito, del Centro INAH Baja California, quien dictó la conferencia Evocando la grandeza mexicana. John Joseph Temple, arqueólogo egresado de la ENAH, ha desarrollado su trabajo profesional en museos,
como el Histórico Regional de Ensenada, Fuego Nuevo, Templo Mayor, Nacional de Antropología, Regional de Guanajuato, San Miguel de Allende, Casa de Morelos y de Guadalupe, en Zacatecas. El cine también contempló en la celebración. El pasado miércoles 5 se estrenó, la producción del INAHCONACULTA, Miguel Covarrubias. La pasión de conocer (2010), documental que permite seguir la biografía del etnógrafo (1904-1957), cuya vida fue polifacética, entregada al trabajo y a la investigación. Una hora más tarde, los visitantes pudieron ser jueces del episodio ocurrido la noche del 17 de junio de 1739 en la Casa de Moneda, conocido como “El gran robo a la Real Casa de Moneda de México”; en esta escenificación, los asistentes encarnaron el papel de jueces del famoso hurto, equivalente a 3 mil pesos de aquella época, que sufrió el centro de acuñación novohispano. Los jueves 6 y 13, como es tradición, en el Museo Nacional de las Culturas, se proyectaron gratuitamente distintos filmes en la Sala Inter Media. Para las funciones de ambos días, se prepararón documentales producidos por el INAH-CONACULTA, de permanencia voluntaria. En tanto, en la Sala de Exposiciones Internacionales continúa la exposición Oro. Arte prehispánico de Colombia, que a través de 250 objetos de oro, piedra y arcilla —provenientes del Museo del Oro del Banco de la República de Colombia— se muestra el florecimiento de distintas técnicas para trabajar este material precioso, a lo largo de dos mil años (500 a. C. al 1500 d. C). El Museo Nacional de las Culturas se ubica en Moneda 13, Centro Histórico de la Ciudad de México. Horario: martes a domingo, de 10:00 a 17:00 hrs. Está a un costado de Palacio Nacional y a una cuadra del Metro Zócalo. www.museodelasculturas.com. Acceso, servicios y actividades totalmente gratuitas.SC
Rafael Tovar y de Teresa regresa a CONACULTA
CIUDAD DE MÉXICO | ElEconomista.com
Sin
VICENTE GUTIÉRREZ
duda, el nombramiento más anunciado en el gobierno de Enrique Peña Nieto fue el de Rafael Tovar y de Teresa como Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Emilio Chuayfett, secretario de Educación Pública lo designó al frente de CONACULTA, mientras que María Cristina García deja la dirección del Auditorio Nacional para ser la titular del Instituto Nacional de Bellas Artes. Justo el día en que el CONACULTA cumple 24 de años de su nacimiento, apareció por fin el nombramiento de Tovar y de Teresa, un hombre que, dicen los enterados, tiene una buena relación con el Presidente. De hecho, el intelectual fue el gestor de la única reunión que Peña Nieto tuvo con algunos representantes de la cultura en México. Tovar y de Teresa es un viejo lobo de mar en la cultura y cuenta con la experiencia necesaria, un círculo cercano de colaboradores y amigos empresarios. Su último puesto público se dio en el 2007, cuando el presidente Felipe Calderón nombró a Rafael Tovar y de Teresa como coordinador para la organización de los
festejos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana. Puesto al que un año después renunció. La última vez que El Economista trato de entrevistarlo acerca de sus posibilidades para CONACULTA, sucedió en el Festival de Cine de los Cabos, del que fue asesor. “No, de eso no puedo hablar”, dijo el escritor y avanzó rápidamente por el salón ante sus amigos empresa-
rios que sonreían ante su inminente regreso a CONACULTA. Lo más importante, es que el regreso de Rafael Tovar y de Teresa puede ser la pieza clave para crear finalmente una Secretaria de Cultura, uno de los grandes pendientes en materia cultural. Rafael Tovar y de Teresa nació en 1956 en México, Distrito Federal. Estudió Derecho en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Obtuvo la maestría y D.E.A. (Diplôme d'Études Approfondies) en historia de América Latina y cursó diversos seminarios sobre relaciones internacionales en la Universidad de la Sorbona. También cursó seminarios en la École Nationale de Sciences Politiques. Fue jefe de relaciones culturales de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (1974-1976), asesor del Instituto Nacional de Bellas Artes (1976-1978), director general de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores (1979-1982) y ministro de cultura de la Embajada de México en Francia (1983-1987). Posteriormente se desempeñó como asesor del secretario de relaciones exteriores (1987). Destacó especialmente su labor dentro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en el que fue coordinador nacional de Proyectos Especiales e Intercambios Culturales (19881991), director general del Instituto Nacional de Bellas Artes (1991-1992) y presidente del CONACULTA de 1992 al año 2000.SC
Solar de Cultura Lunes 10 de diciembre de 2012
Noticias Internacionales
Velázquez se reencuentra con “El Inquisidor”
Diego
MADRID, España | Elpaís.es
retratos similares inventariados pero que uno desapareció durante la guerra civil española. Este, el que ha sobrevivido, ha permanecido en manos privadas que prefieren permanecer en el más absoluto anonimato y cuyas intenciones de futuro se desconocen. Garrido relata que su primer contacto con el cuadro fue a petición de la familia propietaria por lo que viajó a Munich, ciudad en la que permanece el cuadro en estos momentos. “Necesitábamos pruebas técnicas, pero en cuanto vi la obra supe que había salido de la paleta de Velázquez. Sus trazos son inconfundibles. Con una pincelada marca el horizonte, pero resuelve las cabezas y, sobre todo, las manos, con unos cuantos brochazos. De lejos, la representación es compacta. De cerca, las formas se diluyen de la misma manera que ocurre con los impresionistas”. ¿Por qué no recurrió al Prado, museo en el que trabaja desde hace 35 años?. “Porque así lo prefirió la familia y porque en Madrid el proceso podría eternizarse”, explica la experta. “Este estudio lo he realizado en mis días libres y fines de semana. Es un homenaje que Velázquez me dedica cuando estoy a punto de concluir mi vida laboral en el museo”. Sobre el precio que la obra podría alcanzar en una subasta, Garrido es cauta. Solo recuerda que la anterior obra del pintor, también un retrato, fue adjudicada en 3,5 millones de euros.SC
ÁNGELES GARCÍA
Velázquez pintó el retrato de Don Sebastián García de la Huerta, secretario del Tribunal de la Inquisición, antes de su primer viaje a Italia, la etapa menos conocida del artista sevillano. El óleo, de 121 por 101 centímetros, pintado hacia 1628, detalladamente documentado, permaneció en manos de los descendientes del retratado hasta 1929, año en el que fue vendido a un anticuario y adquirido por una familia residente en Latinoamérica. Desde entonces, se le había perdido la pista. Perfectamente conservado y solo necesitado de una limpieza, el descubrimiento ha sido dado hoy a conocer por Carmen Garrido, jefe del Gabinete de Documentación Técnica del Museo del Prado, experta en Velázquez y autora de varias obras sobre el pintor. Garrido detalla su investigación en el último número de la revista Ars Magazine. Un meticuloso análisis técnico realizado en la Pinacoteca Nacional de Munich le sirve a Garrido para celebrar este nuevo descubrimiento en el catálogo del autor de Las Meninas. Coautora junto a Jonathan Brown de La técnica de un genio, Carmen Garrido no alberga la menor duda de que el caballero de inquietante mirada que fue Sebastián de la Huerta fue pintado por Velázquez. Añade que hubo dos
El
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Pompeya resurge de las cenizas
MADRID, España | EFE | Elmundo.es
presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, inauguró el pasado lunes la exposición “Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio”, que permanerá abierta del 6 de diciembre de 2012 al 5 de mayo de 2013, en el Centro de Exposiciones Arte Canal, en la madrileña Plaza de Castilla. La muestra, que recrea una calle de Pompeya, está formada por más de 637 piezas, 629 de ellas originales, la mayoría nunca vistas en España, procedentes, fundamentalmente del Museo de Nápoles y de las excavaciones de Pompeya, Herculano, Boscorreale, Nola y Estabia. La muestra ofrece una visión general de las consecuencias de la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. para las poblaciones de Pompeya, Herculano y Estabia. Para ello, se muestran objetos de uso cotidiano, pinturas y restos orgánicos que se han conservado hasta nuestros días y cuya calidad arqueológica es inigualable. Entre las obras más destacadas de la exposición se encuentran “Retrato de una mujer joven (Safo)”, un fresco conocido como la “Gioconda pompeyana”, “Corredor”, una estatua de bronce encontrada en la “Villa de los Papiros” en Herculano, una habitación completa de la Villa de Estabia donde se pueden apreciar diversos frescos y el anillo personal de Carlos III, hallado en las excavaciones de Pompeya. Por otra parte, la exposición quiere ensalzar la figura del descubridor de las excavaciones en Pompeya, el rey Carlos III, cuya actuación sentó las bases de la arqueología al excavar, documentar, proteger y evitar que las piezas saliesen de su lugar de origen.
Viaje al antes y después de la erupción El diseño expositivo ha sido planteado como una visión de la vida en la ciudad de Pompeya antes, durante y después de la erupción del Vesubio. Para ello, la muestra se encuentra dividida en los siguientes 10 ámbitos temáticos: “Origen e historia”, “Casa de Menandro”, “La pintura pompeyana”, “La vida privada”, “El ocio”, “La calle”, “Siete metros bajo la ceniza”, “El rey arqueólogo”, “El estilo pompeyano” y “Las pompeyas españolas”. Esta muestra ha sido organizada por la Comunidad de Madrid y Canal de Isabel II Gestión en colaboración con el Museo Estatal de Prehistoria de Halle, en Alemania, la Superintendencia Especial para los Bienes Arqueológicos de Nápoles y Pompeya, y el Ministerio para los Bienes y Actividades Culturales de Italia. Durante su visita, González estuvo acompañado por el consejero de Presidencia, Justicia y Portavocía del Gobierno, y presidente de Canal de Isabel II Gestión,
Salvador Victoria, y el director general de la empresa, Adrián Martín; así como por el comisario de la muestra, el anticuario de la Real Academia de la Historia, Martín Almagro-Gorbea
Actividades complementarias Por otra parte, y como en ediciones anteriores, se ha previsto el desarrollo de actividades educativas complementarias durante el transcurso de la muestra. Para ello, se ha dedicado una zona de la sala a la realización de talleres didácticos para que los visitantes más pequeños, entre 3 y 12 años, puedan conocer los modos de vida de la época romana y se conciencien de la necesidad de preservar el patrimonio histórico-arqueológico. “Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio” estará abierta al público todos los días de 10 a 21 horas, excepto los días 24 y 31 de diciembre que abrirá hasta las 15 horas, y los días 25 de diciembre y 1 de enero que permanecerá cerrada al público. El precio de la entrada general será de 6 euros y la reducida de 3. El acceso será gratuito para niños menores de 6 años, desempleados y minusválidos. El Centro de Exposiciones Arte Canal se inauguró en noviembre de 2004 con la muestra “Guerreros de Xi'an” y desde su apertura más de 2,4 millones de personas lo han visitado. La sala ocupa la mitad de uno de los cuatro módulos del cuarto depósito enterrado de Canal de Isabel II Gestión. Una estructura de primera mitad del siglo XX con capacidad para 141.000 metros de agua. El centro tiene una superficie expositiva de 2.000 metros cuadrados y su acondicionamiento se realizó respetando al máximo la construcción original, similar a los antiguos aljibes romanos y árabes. SC
Solar de Cultura Lunes 10 de diciembre de 2012
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EPISODIOS NACIONALES
T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N
La
El baile de los cojos
adulación y el barbeo habían llegado a extremos sublimes en la corte de Su Alteza Serenísima, el general don Antonio López de Santa Anna, benefactor de sí mismo y cercenador de la patria. A pesar de que oficialmente el país era una república, el presidente regía con más despotismo que un sultán otomano y vivía rodeado de un boato que hubiera puesto verde de envidia al legendario Harun al-Rachid, el comendador de los creyentes de las Mil y Una Noches. Sus poderes eran omnímodos —ya que ni siquiera existía la oposición de un PP o de un PAN— y sus procedimientos arbitrarios. Y como aún no había llegado la gloriosa era de los empréstitos y la colocación de bonos en el extranjero, la crónica penuria del erario se remediaba vendiendo tajadas de territorio a los Estados Unidos. En esta ocasión Su Alteza Serenísima acababa de recibir siete millones de pesos por el fraccionamiento de la Mesilla. Para celebrarlo, don Antonio decidió dar una suntuosa pachanga en Palacio. Pero como él era ele naturaleza indolente y enemigo (le fatigas y trajines, encomendó los detalles de la organización a su secretario particular, y acto seguido se retiró a reposar a su hacienda de Manga de Clavo. En una sociedad heredera del despotismo azteca y de la tiranía colonial, resultaba natural que se encumbrase la figura del mandatario en turno y que se le adulase hasta el delirio. Siglos enteros de culto a la persona del tecuhtli y luego del virrey, habían determinado que se divinizara al gobernante y se le rindiese un culto rayano en lo ridículo. Sus vacuidades eran perlas de sabiduría, sus barbaridades proezas y sus menores caprichos, órdenes. Se le alababa servilmente en planas desplegadas de los periódicos, y cada vez quedaba un paso se empapelaban las paredes con su imagen. Se llenaba la plaza de la Constitución con el populacho portando mantas y carteles en que se ensalzaban sus supuestas virtudes. Y cada vez que hablaba en el Congreso, a los señores diputados les salían ampollas en las manos de tanto aplauso. Las lisonjas no provenían solamente de la camarilla de lambiscones que lo rodeaba, sino también de la sedicente aristocracia capitalina, que se desvivía por recibir invitaciones a los frecuentes bailes y saraos en que Su Alteza Serenísima repartía honores, prebendas y condecoraciones. Recientemente había revivido la Orden de Guadalupe, creada por don Agustín de Iturbide, y la crema y nata de la sociedad se desvivía por alcanzar un título dentro de la misma. Había también espíritus más prácticos que se conformaban con obtener un contrato o un permiso de importación, que a la postre resultaba más provechoso que una medalla con su consiguiente pergamino. Para obtener estos favores, los lambiscones estaban dispuestos a llegar a los mayores extremos de servilismo. Últimamente, por ejemplo, se había llevado a cabo una colecta para erigir un monumento a la pierna que perdiera el general Santa Anna en 1838, cuando la Guerra de los Pasteles. El repugnante apéndice guardado en una urna, aparecía en lo alto de una columna ante la cual se descubría respetuosamente la ciudadanía. Y como por aquellas fechas empezaban a fabricarse en Europa toda clase de miembros artificiales, otro grupo de fígaros se había Cotizado para mandar traer de París una pierna postiza, perfecta en todos sus detalles, que sustituyera a la burda pata de palo que se veía obligado a usar Su Alteza Serenísima. El secretario particular reunió a un grupo selecto de achichincles y ricachones, para afinar los detalles de la fiesta en Palacio. Después de recabar sugerencias y cuotas, él a su vez consideró pertinente hacer una propuesta: —Es bien sabido, señores —dijo ahuecando la voz—, que Su Alteza se siente un poco incómodo en esta clase de funciones, debido a la invalidez que lo aqueja. El general presidente siempre fue buen bailarín, y gustó de apapachar alas señoras al compás de una polka. Sin embargo, desde que perdió heroicamente la pierna en la gloriosa defensa de Veracruz hace quince años, Su Alteza se cohíbe, se acompleja, y con gran pesar suyo se abstiene de salir ala pista a sacudir su egregia anatomía... —Especialmente desde que le reventó un juanete a la embajadora de Inglaterra, con
un pisotón de la pata de palo —observó el ministro de Hacienda. —Consecuentemente —prosiguió el secretario particular—, he pensado en la posibilidad de que todos los invitados al sarao, incluyendo a las señoras, vengan también en calidad de cojos. De esta manera mataríamos dos pájaros de un tiro: por una parte rendimos público homenaje al heroísmo del general Santa Anna, uniéndonos simbólicamente a su mutilación, y por otra conseguiremos que Su Alteza no se sienta acomplejado, al ver que por todas partes cunde la cojera. El ministro de Gobernación se puso pálido. —¿Quiere usted decir, licenciado, que deberemos cortarnos una pierna? —No, señor, de ninguna manera. Nuestra abnegación no llega a tanto. Bastará simplemente con doblar la pierna, así, y luego amarrárnosla al muslo. Después nos atamos una pata de palo en la rodilla y empezamos a renguear de lo lindo. El secretario dobló su propia pierna, se la ató con el cinturón y dio dos o tres saltos por el despacho, para ilustrar su proyecto. Antonio López de Santa Anna —¿Y si se nos duerme la pierna? —preguntó un gerente de banco. El secretario lo fulminó con la mirada. —¿No estaría usted dispuesto a hacer un pequeño sacrificio por Su Alteza? —Si, sí, por supuesto —replicó apresuradamente el banquero, poniéndose colorado. —La idea me parece genial —intervino un industrial, que andaba detrás de un contrato—. Desde luego puede usted contar con que yo, mi mujer y mis cuatro hijas, nos presentaremos como cojos honorarios. —y yo... —y yo... —y yo... —Y yo —balaron al unísono todos los presentes. Algunos de ellos inclusive empezaron a saltar a la pata coja. El secretario particular sonrió muy complacido, y de paso les informó a los circunstantes dónde podrían comprar las patas de palo: en la tienda de su propio cuñado. La noche del 9 de junio de 1853 los salones del Palacio Nacional, profusamente iluminados, se vieron invadidos por lo más selecto de la sociedad metropolitana. Una hilera interminable de carruajes se detenía frente a la puerta principal, y de ellos bajaban damas y caballeros lujosamente ataviados. Las señoras resplandecían con sus vestidos de satén y lucían collares de perlas, de rubíes y esmeraldas. La plebe, mantenida a conveniente distancia, veía con la boca abierta el desfile de aquella procesión fantástica. Dentro de los salones, todo era animación y alegría. Diversas orquestas tocaban polkas y mazurcas, si bien nadie se atrevía a bailar mientras no llegara Su Alteza Serenísima. Los criados de librea circulaban con bandejas llenas de bebidas y de las más ricas viandas, y los jóvenes patilludos se inscribían en los carnets de baile de las señoritas. Las matronas se abanicaban furiosamente, intercambiando agudezas con los militares llenos de condecoraciones y medallas. Todo el México “in” estaba presente aquella noche en Palacio. Y todos sin excepción, haciendo piruetas para no perder el equilibrio, iban con una pierna amarrada al muslo y una pata de palo para simular que eran cojos. Aquello parecía una convención de piratas. ¡Menuda sorpresa iba a llevarse el general Santa Anna! Sin embargo, quienes se llevaron la sorpresa fueron los invitados. A las nueve en punto de la noche hizo su aparición el señor presidente, al acorde de trompetas y músicas marciales. Resplandeciente en un uniforme azul con entorchados y charreteras de oro, cruzado el pecho por bandas, collares y una constelación de medallas, Su Alteza Serenísima saludó a los presentes con una inclinación de cabeza y se dirigió con paso firme y seguro al fondo del salón, donde se alzaba la silla presidencial bajo palio. El general ya no cojeaba. Esa misma mañana había recibido su pierna artificial de París, y la lucía con tal garbo y perfección, que nadie hubiera pensado que se trataba de un mutilado. Según cuentan las crónicas, hubo varios heridos y descalabrados en las carreras de los concurrentes por salir a los pasillos de Palacio, para quitarse apresuradamente las vendas que les sujetaban una pierna al muslo. Pero el problema más gordo consistió en que todo el mundo vino con un solo zapato.SC