S lar de Cultura
El réquiem de Mozart resuena en la catedral metropolitana
Google Art Project alcanza ya a 151 museos y colecciones de 40 países
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 202
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 9 de abril de 2012
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El Museo Metropolitano de Nueva York es uno de los museos más importante de los Estados Unidos, alberga en su interior arte que procede de todos los ricones del mundo y de todos los momentos de la historia; fue fundado en 1870 y abrió sus puertas en 1872; incluye hasta un templo egipcio completo que fue trasladado en barco hasta Nueva York.
Escultora Elizabeth Catlett fallece en México Precio $5.00
Las obras de la artista estadounidense ilustraban las luchas raciales.
La
CIUDAD DE MÉXICO | EFE | Latercera.cl
escultora y grabadora estadounidense Elizabeth Catlett, reconocida por sus obras expresionistas que ilustraban las luchas raciales, falleció en la ciudad mexicana de Cuernavaca, informó el pasado martes su familia. Tenía 96 años. Catlett murió el lunes 2 de abril, por la tarde, en su casa en Cuernavaca, Mor., al sur de la ciudad de México, donde radicaba desde hace unos 30 años, dijo María Antonieta Alvarez, nuera de la artista nacionalizada mexicana. Alvarez dijo que Catlett había comenzado a tener problemas con el riñón. Sus restos fueron cremados en una ceremonia privada y permanecerán en México, a donde llegó en 1946 y se casó con el artista mexicano Francisco Mora, con quien tuvo tres hijos. El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México señaló que a través de su obra, Catlett siempre mostró “su interés por la justicia social y los derechos de la mujer negra y mexicana”. SC
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Solar de Cultura Lunes 9 de abril de 2012
Cartón del monero Hernández
Hallan en España el cráneo del dinosaurio más grande de Europa
Una
TERUEL, España | EFE | Eldictamen.mx
Fue
Juan Rulfo
un escritor, guionista y fotógrafo mexicano , perteneciente a la generación del 52. La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeños libros: El llano en llamas, compuesto de diecisiete pequeños relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955. Se trata de uno de los escritores de mayor prestigio del siglo XX, pese a ser poco prolífico. Ha sido considerado uno de los más destacados escritores en la lengua española de este periodo, junto a Jorge Luis Borges, por una encuesta realizada por la editorial Alfaguara. Juan Rulfo fue uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX, que pertenecieron al movimiento literario denominado realismo mágico, y en sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía, cuya acción se desarrolla en escenarios americanos, y sus personajes representan y reflejan el tipismo del lugar, con sus grandes problemáticas socio–culturales entretejidas con el mundo fantástico. SC
El
Cosas de la Lengua Fabismo
fabismo es una enfermedad hereditaria, que se manifiesta como una especie de alergia a las habas. No es cuestión de flatulencia, como nos pasa a todos, sino síntomas más serios causados por una anemia hemolítica.. les da fiebre, se les pone la piel amarilla y vomitan bilis. La palabra fabismo viene del latín faba, la misma que nos dio haba en castellano. Algunas personas escriben fabismo con v (favismo), pero ninguna de las dos versiones es aceptada por la Academia España. SC
fundación paleontológica española presentóel pasado martes el cráneo fósil del mayor de los dinosaurios encontrados hasta ahora en Europa, el Turiasaurus riodevensis, un saurópodo que vivió hace 145 millones de años, medía más de treinta metros de longitud y pesaba cuarenta toneladas. Los restos fósiles, más de 24 huesos craneales y siete dientes, presentados este miércoles en el Laboratorio de Paleontología de la Fundación Dinópolis de Teruel (centro–este de España), fueron hallados en la campaña de excavaciones de 2005 en el yacimiento de Barrihonda–El Humero, en la localidad de Riodeva. Según los investigadores, los cráneos de este tipo de dinosaurios “rara vez se conservan” porque son extremadamente frágiles –cuatro de cada cinco saurópodos hallados carecen de cráneo–, sin embargo, en esta ocasión se ha podido recuperar información del 70 por ciento de los restos, tras varios años de preparación e investigación. El “Turiasaurus riodevensis –de unos 30 ó 35 metros de longitud– se convierte así en el saurópodo más completo de la Península Ibérica”, según los paleontólogos, quienes han publicado el hallazgo en la revista científica Journal of Systematic Paleontology. Los restos fósiles presentados hoy ratifican que se trataba de un dinosaurio herbívoro, con un cráneo de 78 centímetros, y suponen una nueva aportación al esqueleto de este animal, del que ya tienen un 55 por ciento. Los primeros restos del dinosaurio fueron hallados en 2003 y correspondían a un húmero, que medía 179 centímetros. El investigador Rafael Royo explicó que el equipo de paleontólogos tardó dos años en preparar “minuciosamente”, hueso a hueso, el material presentado ahora y que ha sido comparado con otros fósiles ya conocidos. Royo detalló que, además de los restos fósiles del cráneo, tienen fragmentos del cuello, de las vértebras de la espalda, de la pata delantera y trasera, la cadera y la escápula. Subrayó que el hallazgo de la cabeza confirma que se trata de una nueva especie, el Turiasaurus riodevensis. La primera vez que los investigadores hablaron de este nuevo saurópodo fue en 2006, cuando publicaron sus descubrimientos en Science. Ese año, además de definir la especie se creó un nuevo grupo de saurópodos llamado Turiasauria y estudios posteriores demostraron que los representantes de este grupo se encuentran dispersos por Europa y Tanzania y que vivieron desde el Jurásico Medio (hace 170 millones de años) hasta el límite entre el Jurásico y el Cretácico (hace 150–140 millones de años). En concreto, la antigüedad de la especie Turiasaurus riodevensis, de 40 toneladas y una boca con unos 60 dientes, se estima en 145 millones de años. Entre los saurópodos gigantes encontrados hasta ahora pueden citarse el Argentinosaurus, en América del Sur; el Seismosaurus, en América del Norte; el Giraffatitan y el Paralititan, en África; el Mamenchisaurus, en Asia, y el Turiasaurus, en Europa. De todos ellos, de los únicos de los que se ha encontrado información sobre el cráneo son el Giraffatitan, el Mamenchisaurus y, ahora, el Turiasaurus. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Solar de Cultura Lunes 9 de abril de 2012
Google Art Project alcanza ya a 151 museos y colecciones de 40 países
Más EFE
| Eldictamen.mx
de 30.000 obras de arte de 151 museos de 40 países, entre ellos España, México, Argentina, Colombia y Perú, serán accesibles a partir de ahora por internet dentro del programa “Art Project”, que el pasado martes presentó Google en el Museo de Orsay de París. La gran novedad de esta segunda versión de Art Project es que optimiza la consulta, la riqueza y diversidad de las obras presentadas respecto a su primera versión, creada con un millar de obras de 17 museos, de nueve países, resaltó el director de la iniciativa, Amit Sood. Ahora hay muchas más obras, mucha más riqueza y variedad de contenido, de la pintura clásica, a la contemporánea, la escultura, la cerámica o la litografía, además de optimizar la experiencia del usuario, que podrá navegar mucho más fácilmente, explicó. Entre las nuevas aportaciones figuran las 46 obras de arte –entre ellas “La Torre de Babel” de Bruegel y la “Piedra del Sol”– en las que se utilizó una tecnología de captura en “gitapixeles”, es decir con 7.000 millones de píxeles, para obtener una calidad de imagen 1.000 veces superior a la de una cámara fotográfica, mientras que el resto son de resolución muy alta, indicó. Los museos Reina Sofía y Thyssen–Bornemisza, ambos de Madrid, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Instituto Moderno de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Bilbao figuran entre los siete miembros españoles de esta red que cuenta con 18 sitios iberoamericanos. Cuatro de ellos son mexicanos: los Museos Frida Kahlo, Dolores Olmedo, Nacional de Antropología y Nacional de Arte; dos brasileños: la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo y el Museo de Arte Moderno de la misma ciudad; y otros dos colombianos: los Museos Botero y del Oro de Bogotá. Argentina abre sus puertas desde Art Project al Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y Perú al Museo de Arte de Lima, mientras que Portugal muestra el contenido del Museo Berardo. Estados Unidos, con una treintena de asociados, entre ellos el Moma, el Met, o el Museo de Bellas Artes de Houston; Alemania con 18, el Reino Unido con 15 y España son los cuatro países mejores representados. Les siguen Australia, Francia y Holanda con seis instituciones, mientras que Rusia y Suecia participan con cinco.
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
¡Qué horrible es roncar!
Quien
ronca lo hace por el placer de dormir a pierna suelta. Sin preocupaciones de ninguna naturaleza. Limpia la conciencia deja fluir en el sueño sus pensamientos y abierta la boca comienza el infernal tumulto de sonidos guturales. Para la esposa que tiene que dormir junto de su amorosa pareja, resulta en la mayoría de los casos insoportable el tormento de escuchar esa satánica sinfonía que le provocará desvelo tras desvelo hasta que opte por rebelarse. Los ronquidos son causa de innumerables divorcios. Quien ronca, ya sea el hombre o la mujer, no lo acepta, siente que es pretexto para no compartir el lecho conyugal. Lo cierto es que los ronquidos son insufribles. En vano la pobre mujer se tapa los oídos con la almohada, con algodones o con cera. En vano mueve a su dormilón marido para que cambie de posición y deje de roncar y le permita a ella, por lo menos un instante, conciliar el sueño. Quien ronca lo hace con toda la infinita fuerza de sus pulmones convirtiendo en rugidos lo que había comenzado con agudos silbatos electrizantes. Dormir en recámaras separadas es la solución que muchas parejas han encontrado al problema de los ronquidos. Esto, de ninguna manera es lo aconsejable, pero ante la falta de alternativas dicha decisión es la más aceptable. Hoy nos llega la noticia de que un estudio hecho por investigadores ha demostrado que el uso de una guarda bucal ayuda a reducir el número de ronquidos por minutos y a minimizar los insoportables rugidos. El estudio señala que el roncar es un mal común de la respiración que se llama disnea obstructiva del sueño que provoca el ronquido a la hora de dormir. La guarda de avance mandibulares es una ayuda eficaz para disminuir los ronquidos, cuyo aumento en muchos casos es estimulado por el consumo de alcohol, el exceso de peso y el dormir sobre la espalda. En Albuquerque el doctor Wolfgang Schmidt Nowara de la Universidad de Nuevo México, ha realizado investigaciones en las cuales los resultados han sido positivos para aquellas personas que utilizan la guarda bucal para dormir y evitar la amenazante costumbre de roncar. El científico señala que “el artefacto” parece empujar la lengua y otras estructuras en la garganta hacia delante, por lo que hay suficiente espacio para respirar y menos oportunidades de hacer ruido. De hoy en adelante la guarda bucal se convertirá en el Ángel de la guarda conyugal para evitar que por los insoportables ronquidos las parejas tengan que dormir en lechos separados. ¡Ah! Olvidaba decirles que el costo del aparato fluctúa entre 150 a 900 dólares. Por lo pronto comenzaré a hacer mis ahorros para adquirirlo en el menor tiempo posible. Mi esposa ha tenido la genial idea de grabar mis ronquidos y sádicamente me los ha hecho escuchar a la hora en que comienzo a conciliar el sueño y he despertado con los sustos más grandes de mi vida. En verdad… ¡Qué horrible es roncar! agenor15@hotmail.com
Como ocurriese en la primera etapa del proyecto, Google propone un recorrido virtual de 360 grados gracias a la tecnología “street–view” de algunos de los museos y colecciones, entre ellos la Casa Blanca, destacó Sood. De momento, la iniciativa incluye grandes pinacotecas como el Hermitage de San Petersburgo o la National Gallery de Londres, mientras que otras prefieren mantenerse al margen, como las del Prado, en Madrid, o el Louvre, en París. Francia participa, no obstante, con el Museo de Orsay, de la Orangerie y del Quai Branly, así como con los Palacios de Versalles, Chantilly y Fontainebleau, señaló Google. Entre las grandes ausencias del proyecto, según confirmó Amit Sood, resalta la obra completa del pintor malagueño Pablo Picasso, cuyos derechos de reproducción están protegidos hasta mediados de siglo por un costoso derecho que gestionan sus herederos. El objetivo de esta iniciativa sin objetivo comercial, en la que cada museo o institución asociada decide y elige qué obras quiere dejar para su libre consulta en Art Project, es democratizar el acceso al arte, dijo Amit Sood. “Misión de Google desde el primer día” y a la que el buscador de internet puede dedicarse “justamente por tener la suerte de ganar dinero con ciertos productos que puede comercializar”, y así poder hacer este tipo de operaciones, dijo a EFE un portavoz del buscador de internet. SC
Solar de Cultura Lunes 9 de abril de 2012
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El
MÉRIDA, Yucatán
Amores como el nuestro Nuevo disco de Cacho Medina
cantante y compositor Cacho Medina presentará su nueva producción discográfica titulada Amores como el nuestro, que incluye 10 temas de autores de la talla de Armando Manzanero, José Alfredo Jiménez, Rolando Ojeda, Vicente Garrido y Arturo Castro. La cita es el próximo 11 de abril a las 21:00 horas en el Teatro Peón Contreras, en el marco del Festival Primavera Cultural. En rueda prensa, el artista explicó que los asistentes disfrutarán de un programa lleno de salsa, cumbia negra y romanticismo, y estará acompañado por un ensamble de cuerdas y metales bajo la dirección de Juan Palacios. Los temas de su material discográfico que cantará al público esa noche son: Fui el que más te quiso, de José Valladares; Resulta fácil, de Rolando Ojeda; Cuando se acaba el amor, de Carlos Medina Jr.; Amores como el nuestro, de Armando Manzanero; y Si todo encuentro en ti, de Rolando Ojeda. También interpretará: Quiero hablar contigo (Dos soledades), de Carlos Puebla; Amanecí entre tus brazos, de José Alfredo Jiménez; Te me olvidas, de Vicente Garrido; Esta tarde vi llover, de Armando Manzanero; y Llorando por dentro, de Arturo Castro. En la producción musical de Amores como el nuestro, realizada en Dallas, Calí y Mérida, participaron Pablo Mayor, Gabriel Espinosa y Rob Shrock como asistente de producción. En la dirección vocal: Gabriel Espinosa, Rob Shrock y Ricardo Torre. La fotografía es de Almeja Producciones y el diseño gráfico de Santiago Alonso Menéndez. Cacho Medina recordó que su carrera artística
Noticias Regionales
inició en el Festival de la Canción Yucateca de 1984, donde participó con el tema Cuando se acaba el amor de su autoría, y fue galardonado con el primer lugar como compositor; además, obtuvo el segundo lugar como mejor intérprete con la canción Amigo de lo ajeno de Felipe de
la Cruz. En ese entonces, su nombre artístico era Carlos Manuel. A lo largo de su carrera, ha grabado discos como Aquí te espero; un homenaje a Luis
Demetrio que realizó en el Teatro Peón Contreras, y también grabó un disco con el apoyo de una marca cervecera. Se ha presentado en diferentes escenarios al lado de figuras como Celia Cruz, Willy Chirino, Carlos Cuevas, María Medina, entre otros. Asimismo, destaca en su trayectoria musical, la participación en festivales de la Trova Tradicional Yucateca, Otoño Cultural y Primavera Cultural, donde ha compartido el escenario con artistas como Marilú Basulto, María Teresa Gómez, Trío Los Juglares, Jesús Armando, Víctor Martínez, Maricarmen Pérez y Mozú “La Voz”, entre otros. Cacho Medina Carlos Manuel Medina Rincón, a la temprana edad de los seis años, influenciado por su padre Carlos Medina Hadad “Cachito Medina”, su tía “María Medina” y su tío Manuel, comienza sus primeros acordes de guitarra y canto, mismos que lo transforman en el intérprete que hoy conocemos. El evento que marca el inicio de su carrera como profesional de la música, fue el primer Festival de la Canción Yucateca, organizado por el Canal 3 y el periódico Novedades de Yucatán en el año de 1984. En esa ocasión, fue galardonado con el primer lugar como compositor por su canción “Cuando se acaba el amor” y el segundo lugar como mejor intérprete con la canción “Amigo de lo ajeno”, de Felipe de la Cruz. A partir de entonces ha participado en innumerables eventos artísticos nacionales e internacionales, compartiendo el escenario con figuras de la talla de Luis Demetrio, Carlos Lico, Arturo Castro, María Medina, Armando Manzanero, Willy Chirino, Gualberto Castro entre otros. SC
Lanzan convocatoria del programa de Desarrollo Cultural Municipal
El
CAMPECHE, Campeche | Cronicacampeche.com
intensificar acciones entre las nuevas generaciones con los diversos aspectos de la cultura para atender a un mayor número de niños, es uno de los principales objetivos de la Secretaría de Cultura a cargo de Carlos Vidal Angles, lo que permitirá contar con un mayor número de talentos para integrar grupos o bien para que tomen parte en las diversas manifestaciones del arte. A su llegada a esta ciudad procedente del Distrito Federal luego de la presentación de la Orquesta Sinfónica Juvenil en la Catedral de la ciudad de México, el responsable del desarrollo de la cultura en Campeche consideró esta participación de vital importancia para la formación de los jóvenes de la entidad, quienes desean incursionar en este género de la música. Según dijo, alrededor de dos mil personas asistieron a este edificio del Zócalo capitalino donde el grupo de músicos juveniles interpretó una serie de obras de los grandes maestros de la música. El miércoles de la semana pasada esa misma orquesta se presentó en el Teatro Renacimiento de esta ciudad interpretando el Réquiem, de Mozart, en un evento
Al hacer un balance de los tres primeros meses de trabajo en este año, Vidal Angles se mostró satisfecho porque se ha hecho lo propuesto pese a la adversidad financiera
que resultó todo un éxito. De manera independiente a lo anterior consideró la formación artística y cultural como una de las acciones en las cuales se han tenido más resultados. Consideró que el trabajo de los últimos dos años se ve reflejado ahora al contar con nuevos talentos; “todavía no se llega a todos pero ya se va a tener un espacio propio para la sinfónica del Estado pues como se sabe el proyecto está en adecuar el edificio donde funcionó hasta hace unos años el cine “Jardín” en el barrio de San Román y las cosas deberán mejorar en ese sentido”. “Esperemos a finales de este año, o a principios del otro, ya tener ahí la casa definida de la sinfónica, la cual será una escuela de música; los trabajos apenas se ini-
cian, se cambiarán techos, se crearán aulas, hay que equiparla también para que se den pequeños conciertos, contará con una sala con capacidad para 80 personas, no es una sala de concierto, pero sí contará con todo lo necesario”, explicó. Al hacer un balance de los tres primeros meses de trabajo en este año, Vidal Angles se mostró satisfecho porque se ha hecho lo propuesto pese a la adversidad financiera, “pues se empezó en el último día del trimestre el Festival de Jazz, se han tenido buenos resultados y un público satisfecho”. “Hemos trabajado en los municipios y ya casi se consolida el proyecto de las 10 primeras bibliotecas que comenzaron instalarse el año pasado, se inauguraron salas de lectura, hemos seguido trabajando en la formación y se han intensificado las acciones en los municipios con resultados positivos”, afirmó. Carlos Vidal Angles habló también del proyecto de la exarrocera ubicada en el barrio del Prado y aseguró que se está en espera de la licitación, “pero ya tenemos alrededor de 50 alumnos en formación en ese espacio, que será un lugar para artes visuales, fotografía, pintura, grabado y dibujo, todas las expresiones de las artes visuales”, concluyó. (JESR) SC
Solar de Cultura Lunes 9 de abril de 2012
Llegó a Progreso, Yuc., el velero ganador de la Ruta del Chocolate
Luego
PROGRESO, Yucatán | Poresto.net
de 23 días de navegar por las aguas del Océano Atlántico el pasado miércoles, 4 de abril, arribó a Progreso la primera embarcación de la Ruta Solidaria del Chocolate, cuya sede en este puerto estuvo totalmente lista a la espera de miles de visitantes que pudieron vivir de cerca la competencia trasatlántica más importante que arribó a nuestro país. Localizada en el lado poniente del Malecón Internacional, la Villa de la Ruta Solidaria del Chocolate, registró ese día un intenso movimiento, a la espera del velero “Mare” que se mantuvo en la punta y que tocó tierra alrededor de las 18:00 horas. En las instalaciones de la Ruta se observó la sala principal donde los visitantes tuvieron acceso a muestras gastronómicas, artesanales y culturales por parte de diversos municipios, con lo que nuestra entidad tuvo una importante oportunidad para promocionar sus atractivos ante los visitantes. La coordinadora técnica de la regata, Patricia Goubard informó que estuvieron listos los preparativos para recibir a la embarcación ganadora y se mantuvieron expectantes del horario de arribo, el cual varió de acuerdo con los vientos que fueron determinantes para la velocidad del velero.
Unos
Noticias Nacionales
El “Mare” viajaba a una velocidad de 12 nudos y llevaba tras de sí a varias embarcaciones, enconadas en una dura competencia a tan sólo 70 millas –lo que equivale a media hora de distancia–, por lo que se esperó un emocionante final para definir al segundo lugar. La Villa de la Ruta Solidaria del Chocolate cuenta con espacios de video, sala de prensa, área de exposiciones de productos yucatecos, así como la zona de hospedaje para los participantes, en el hotel de la CTM de Progreso. El organizador de la Ruta, Damien Grimont arribó el 4 de abril a la sede para supervisar todos los preparativos para el arribo de las embarcaciones, al tiempo de manifestarse satisfecho por la manera en que lucía la Villa, a unas horas de la esperada llegada del primer velero. En el marco de la Ruta Solidaria del Chocolate, regata deportiva que se realiza por segunda ocasión en nuestra entidad a través del intercambio cultural y deportivo con Francia, se fomentó el turismo solidario, así como diversos proyectos sociales, dirigidos a personas de escasos recursos. Como parte de las actividades relacionadas con la Ruta Solidaria del Chocolate figuran conferencias sobre la historia, aromas y sabor del chocolate; torneos de futbol rápido; exposiciones de jóvenes yucatecos de 15 años que, transformados en “Reporteros Solidarios”, via-
jaron a ese país europeo donde asistieron a diversos colegios, como parte del citado intercambio entre Yucatán y Francia. En esta oportunidad, estudiantes franceses venieron a Yucatán y visitaron diversos colegios yucatecos, además de convivir con estudiantes de su edad con quienes intercambiaron diversas experiencias y tradiciones. Cabe destacar que las actividades relacionadas con la Ruta Solidaria del Chocolate durarán hasta el 14 de abril, fecha en la que espera la llegada de la última embarcación. Ante ello, durante los días anteriores habrán conciertos de reggae, samba, una carrera de 10 kilómetros y una caminata de cinco en Progreso, así como degustaciones, un baile popular y la denominada “Fiesta del Mar”. Patricia Goubard, resaltó la organización para la llegada de los veleros que incluye la visita a Yucatán de una decena de periodistas franceses que dieron cuenta de los resultados de la regata y por consiguiente contribuyeron a la promoción de los atractivos turísticos de Yucatán. Cabe señalar que las actividades de la Ruta Solidaria del Chocolate son gratuitas y abiertas a todo el público, por lo que se espera una nutrida participación de los yucatecos en la recepción de los veleros que tomaron parte en esta regata trasatlántica. SC
Dijo que es una realidad que las personas que vienen a Cancún quieren descansar y disfrutar de las playas del Caribe mexicano, sin embargo con la representación de la Pasión de Cristo buscan acercar a los vi-sitantes a esta
tradición y que además tiene un escenario diferente. Con esto no se busca competir con otras parroquias, si no todo lo contrario, debido a que cada una de las iglesias realiza la representación y la mayoría, lleva años consolidándose como el de Cristo Rey, que es en donde se da cita la población de Cancún y es una de las más representativas. Ruvalcaba Maya, señaló que el vía crucis de playa Delfines esta mejor organizado y tiene una mayor participación de feligreses y de turistas, por ello esperan que en un futuro y en algún momento el sector turístico los apoye para fortalecerlo como atractivo en estas fechas incluso para atraer el turismo religioso al ser un concepto innovador para Cancún. Destacó que el sueño del grupo que representa, es llegar a tener relevancia incluso que sea a lo largo de los años uno de los vía crucis más conocidos en el país como en el caso de la representación de Iztapalapa, pero que para ello necesitan el respaldo del gobierno y de las autoridades. Señaló que en esta ocasión cuidarán todos los detalles, por ello a los representantes de los medios de comunicación les otorgarán una vestimenta especial para evitar que desentonen con el escenario entre los actores, ya que pretenden que todo sea uniforme, sin sobresaltos. Recordó que llevan varios meses preparándose en todos los sentidos, en especial en el aspecto espiritual, toda vez que no se trata actuar por actuar, si no de representar en realidad lo que vivió Jesucristo, por ello se dicen listos para representación de la Pasión. SC
Vía crucis en camino de ser un atractivo turístico
CANCÚN, Q. Roo | Elperiodico.com.mx
ANGÉLICA POOL
días antes del Viernes Santo, el apostolado de la Tribu de Judá, cuidó todos los detalles para la representación del Vía crucis por tercer año consecutivo en playa Delfines donde se esperó la afluencia de alrededor de cinco mil personas y confiaron que en un futuro se cuente con el respaldo del sector turístico para convertirlo en un atractivo único en la región. Con la participación de 150 actores, que han estado preparando la representación de la Pasión de Cristo desde el mes de diciembre, se llevó a cabo este Viernes Santo, uno de los vía crucis que buscó tener arraigo en la ciudad y que reuniéra a los visitantes con la población local, ya que por tercer año se realizó en playa Delfines, independientemente de que cada parroquia y capilla organice sus actividades. El organizador de esta representación y quien hizo el papel de Cristo, Ricardo Ruvalcaba Maya, aseguró que esperaron la afluencia de 5 mil personas, y también se invitó a los bañistas a que se acercaran como parte de la evangelización que se estaba realizando. Explicó que es importante aprovechar todos los escenarios para atraer a la población a la Iglesia, por ello en esta ocasión comenzaron a evangelizar desde el jueves para hacer del conocimiento de los bañistas que el viernes a las 15 horas será la magna representación.
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Con oraciones indígenas abre exposición Māori Solar de Cultura Lunes 9 de abril de 2012
CIUDAD DE MÉXICO | INAH
cantos y plegarias a los ancestros, los indígenas māori de Nueva Zelanda otorgaron a México la custodia de sus tesoros culturales (taongas) por tres meses, para ser admirados en la exposición E Tu Ake: Orgullo māori, que abrió este fin de semana en el Museo Nacional de las Culturas (MNC), en el Centro Histórico de la Ciudad de México, con una afluencia de cerca de mil personas. En representación de los indígenas māori, Paraone Gloyne hizo escuchar su fuerte voz convertida en plegarias y cantos para comunicarse con los ancestros y pedirles protección para el museo mexicano y para las 169 piezas que se exhiben, las cuales para los indígenas neozelandeses más que objetos son vínculos sagrados con su pasado, poseedores de un espíritu llamado mana, y por lo cual deben ser tratados con respeto. Las oraciones del líder māori se escucharon por todos los rincones de la Sala de Exposiciones temporales del MNC, mientras caminaba frente a las vitrinas donde se exhiben objetos de uso cotidiano y ceremonial, como anzuelos, banderas, postes tallados de madera y herramientas, que datan de tiempos ancestrales, además de piezas de arte contemporáneas. Seguido por unas 50 personas, que se formaron en una fila para acompañarlo durante las bendiciones, Paraone Gloyne también pidió protección para los visitantes a la muestra, ya que de acuerdo con la cosmovisión māori, las piezas exhibidas tienen el mana o propia energía, y la de quienes las usaron. En algunos momentos la plegaria en lengua indígena fue respondida por otros māori, entre ellos la directora māori del Museo “Te papa Tongarewa”, Michelle Hippolite, y la curadora de la muestra, Rondha Paku, quienes ‘platicaban con los objetos’ y les explicaban que se quedarán por un tiempo en México, en un recinto donde serán cuidados para que otras personas los conozcan y que pronto regresarán a su casa con bien. Michelle Hippolite destacó que los māori son una cultura viva que mantiene profundas raíces con su pasado,
Ante
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ción da cuenta de las filosofías de la cultura māori, y en cada uno de los tres segmentos en que está dividida, se habla de los taonga (tesoros culturales) y de las historias que les dan una dimensión espiritual. “Esperamos que en esta exposición puedan sentir a nuestros ancestros y a la gente de nuestro pueblo, por eso
les presentamos objetos del pasado y del presente, porque somos una cultura viva. Presentamos los taonga que son nuestros tesoros culturales tangibles e intangibles, traemos nuestra música, lengua y tradiciones”. La exhibición, titulada E Tū Ake: Orgullo māori, fue curada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) y el Museo de Nueva Zelanda “Te Papa Tongarewa”, con el apoyo del Gobierno de Nueva Zelanda. Michelle Hipollite destacó que E Tu Ake: Orgullo māori representa también la oportunidad para que los māori aprenden de México y las culturas mesoamericanas, toda vez que se tiene prevista una exposición que llegará en próximas fechas a Nueva Zelanda y Australia, bajo el título de Aztecas un imperio. La exposición māori está divida en tres apartados, que ilustran la concepción del tino rangatiratanga, a través de tres segmentos: Whakapapa (el linaje), Mana (el prestigio y la autoridad) y Kaitiakitanga (el tutelaje). El visitante encontrará la historia y la cosmovisión māori, regidas por ese deseo de autodeterminación que siempre los ha acompañado y ha definido su destino en momentos de la lucha por mantener su cultura y tradiciones con vida. La exposición E Tū Ake: Orgullo māori permanecerá en exhibición del 31 de marzo a finales de julio próximo, en el Museo Nacional de las Culturas (Moneda 13, Centro Histórico): Horario: 9 a 17 horas. Costo: 47 pesos. Entrada libre a maestros, estudiantes, niños menores de 13 años, pensionados, jubilados, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo: entrada gratuita a público nacional y extranjeros residentes. La muestra se complementará con actividades educativas y culturales, entre las que destacan dos talleres y una estación lúdica, que ofrece información introductoria sobre los temas que se abordan en la muestra y datos generales de Nueva Zelanda, para que el público ubique geográficamente a la cultura māori. En la estación se encontrarán libros y juegos didácticos, como una serie de rodillos que graban sellos de tinta en la piel, como si fuesen tatuajes, elementos de gran valor genealógico para dicha civilización. SC
Jesús Suáste. La apertura de esta pieza, cuyo nombre preciso es Réquiem en Re Menor, Koechel 626, inició con la Intritus de coro y soprano, a la que prosiguió la presencia coral, marcada por el propio Mozart como Kyrie. Se cuenta que esta pieza fue compuesta por el virtuoso poco después de su célebre Cantata Masónica K. 623, escribiendo sus partituras bajo un lamentable estado de salud. La obra le fue comisionada en 1971 en su propia vivienda por un enviado del conde Franz von Walsegg–Stupparch, quien sufría de un doloroso duelo a causa de la muerte de su joven esposa de 21 años. Se dice que Mozart, aquejado de grandes presiones económicas, aceptó el encargo, mismo que se convertiría en un réquiem para sí mismo. La noche del 4 de diciembre de ese año, Mozart sintió una leve mejoría e interpretó algunos pasajes del Réquiem con amigos, mismo que se interrumpía en el octavo compás del pasaje Lacrimosa. Horas más tarde, a la
una de la madrugada, después de esa última y simbólica interpretación, Mozart sería encontrado muerto en su cama. El público celebró con gran emoción la interpretación del pasaje Sequenz, mismo que incluye para coros las variaciones: Diesirae, Rextremendae, Confutatis y Lacrimosa, mientras que los solistas interpretaron la Tuba mirum y Recordare. El concierto culminó con los añadidos, escritos ya no por Mozart sino por uno de sus mejores alumnos Franz Xaver Sussmayer, quien se dio a la tarea de terminar la pieza de su mentor y maestro. Los añadidos del Réquiem interpretados durante la velada fueron Offertorium, Sanctus, Benedictus, Agnus dei y Communio, todos ellos complementados con el cierre del coro y las solistas con el pasaje Lux Aeterna. El público celebró de pie el recital, haciendo resonar sus palmas en la majestuosa caja de música de la Catedral Metropolitana. SC
como se muestra en la exhibición, que pone de relieve la lucha de este pueblo por su independencia y autodeterminación, que ellos denominan el tino rangatiratanga, concepto a partir del cual está concebida la muestra. “El ritual que acabamos de hacer es para estar seguros de que los tesoros y la exhibición estarán bien. Que el lugar en el que se presentan es seguro. La exhibi-
El réquiem de Mozart resuena en la catedral metropolitana
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
más de mil 500 personas, que se dieron cita en la nave central de la Catedral Metropolitana, la Orquesta Sinfónica de Campeche y el Coro Cantus Hominum ofrecieron una magna interpretación del Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, considerada una de la obras cumbres de la música universal. El pasdo 1º de Abril en punto de las 19:20 horas, la batuta del director concertador Fernando Lozano se posó en alto para dar paso a las primeras notas de cuerdas que resonaron por todo el lugar, en medio de los aplausos de centenares de personas que desde las 18:00 horas se habían congregado en uno de los recintos religiosos más emblemáticos del país. Participaron en el concierto como solistas la mezzo soprano Carla López Speziale, la soprano Ana Caridad Villeda, el tenor Leonardo Villeda y el barítono
Solar de Cultura Lunes 9 de abril de 2012
Iberoamérica asalta los escenarios
Jorge
BOGOTÁ, Colombia | Elpaís.es
MANUEL CUÉLLAR
Elías González Vásques tiene 66 años, es chamán, experto en radiestesia, campesino y capaz de mover cualquier nube que se le ponga por delante. Anamarta de Pizarro, directora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, una de las citas dramáticas más importantes del mundo, lo sabe bien. Aunque está “harta de polémicas”. El pasado agosto, De Pizarro fue la encargada de organizar la final de la copa del mundo de fútbol sub 20 en la capital colombiana y contrató a su chamán de confianza. Las críticas no tardaron en llegar por los 1.400 euros que supuestamente le había pagado al santero. Aquel día de invierno el cielo descargó dos tremendos aguaceros antes y después del partido. Sin embargo, durante los 90 minutos de la contienda no cayó ni una gota. Quién sabe si, como revancha, el desfile inaugural de la XIII edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá fue encabezado por las calles de la ciudad por un centenar de chamanes de todo el país –incluido González Vásques–, invitados a marchar frente a otros 2.000 artistas de distintas localidades de Colombia para inaugurar el que está considerado como el mayor festival de teatro de toda Iberoamérica. Sí, aquí la cosa va de chamanes. De “artistas que son capaces de concentrar una emoción, de transmitir unos sentimientos potentísimos que solo se pueden disfrutar viéndolos en directo. El teatro es la única disciplina imposible de piratear por Internet. La electricidad entre
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Noticias Internacionales
actores y público conecta en vivo, en las salas y en las calles”, dice la directora del certamen antes de explicar por qué este festival es único en su especie: “Normalmente estas citas van destinadas a grupos selectos e iniciados. Pero aquí se mete dentro de la ciudad. La programación es extensísima en salas y espacios no convencionales. Vestimos la ciudad de teatro, procuramos que la gente sienta que todo esto que ocurre es suyo y que haya, como hay, un proceso de apropiación del festival por parte de la ciudadanía, que cada uno de los habitantes sienta que es propietario de la fiesta de las mil caras”. Y así ocurre. A primera hora de la tarde, Bogotá se moviliza y puede verse a miles de personas en procesión, entrada en mano, dirigiéndose hacia alguno de los espacios que la ciudad les reserva para ofrecerles historias inventadas capaces de hacerles viajar a otros lugares lejos de su día a día. La magia del teatro. Casi no queda un espacio en la ciudad que no se rinda, entre el 23 de marzo y el 8 de abril, a la interpretación. Once parques en los que el teatro de calle se representa en horarios ininterrumpidos de diez de la mañana a ocho de la tarde, tres centros comunitarios, 22 salas de teatro, un centro comercial, el palacio de los deportes, la Plaza de Toros, la Universidad, los pabellones de recintos feriales... Once de los 20 distritos que conforman Bogotá son tomados literalmente por la farándula. Participan 63 compañías de 32 países de los cinco continentes y 180 grupos colombianos en más de 1.000 funciones que atraen a casi cuatro millones de espectadores, según sus organizadores. Un espectacular dato teniendo en cuenta que Bogotá cuenta con alrededor de ocho millones de habitantes.
Mihai Maniutiu es un hombre de mediana edad con un asombroso parecido al actor Kevin Spacey. Es uno de los chamanes de la escena llamados a la fiesta. Dirige el Teatro Nacional Radu Stanca de Sibiu, en Rumanía –país invitado en esta edición del festival– y trae una Electra. “Es mi primera vez en este certamen, pero en el poco tiempo que llevo aquí veo que hay teatro por todas partes”, dice antes de explicar cuál es su propuesta. “La vida es preciosa, pero es violenta. Los espectadores de esta Electra sentirán en sus butacas lo mismo que sienten los personajes: la redención a través de la belleza, la violencia y la música”. Para Arthur Nauzyciel, director del Julio César que trae el Centro Dramático Nacional de Orleans (Francia) esta también es su primera vez en Colombia. “Si el arte es lo más importante, lo que da consistencia a nuestras vidas, este festival no puede ser otra cosa que una bendición”, dice rascándose una bien recortada barba pelirroja. “El teatro es un lenguaje universal, aunque tengo curiosidad por la reacción del público colombiano a nuestra propuesta en la que fotografía, cine y música se unen sin compasión”. Todas las disciplinas caben aquí, desde la propuesta más política, seria y comprometida como el 1984 de George Orwell que la compañía del actor Tim Robbins estrenó anoche en su gira iberoamericana, hasta la maravillosa fantasía del circo contemporáneo de Daniele Finzi Pasca, colaborador habitual del Cirque du Soleil, y que con su espectáculo Donka, una carta a Chejov cosecha llenos absolutos y se ha convertido en la comidilla de una ciudad entregada al teatro. Una ciudad en la que pese a los partes meteorológicos adversos, desde hace más de una semana, por cierto, no llueve ni una gota. SC
como Samy Benmayor, Carmen Aldunate, Benito Rojo, Hugo Marín y Guillermo Núñez, entre otros. Editado por La Tercera y la galerista Cecilia Palma, la colección es única en su especie. Hasta ahora se habían publicado series sobre arte chileno del siglo XIX, con maestros como Pedro Lira o Alfredo Valenzuela Puelma. El arte contemporáneo, sin embargo, estaba relegado a textos más bien teóricos. “La idea es que estos libros lleguen a un público masivo. Son ediciones más bien visuales, dirigidas sobre todo a los estudiantes y a quienes están formando su biblioteca sobre arte chileno. Existe una carencia de libros de arte en Chile, además de que la mayoría se queda en la reflexión pesada y dura y se aleja del público común. Con esta colección se quiere difundir masivamente la pintura chilena actual”, dice el académico y escultor Gaspar Galaz, quien estuvo a cargo de los prólogos de cada artista de la colección.
galerista comenzó la edición de distintos libros sobre arte. Partió con la trilogía: Autorretratos, Paisajes y Naturaleza muerta. En 2008 editó el libro de bolsillo 50 artistas chilenos y en 2010 fue el turno de 50 escultores de Chile, entre otros títulos. “Siempre he pensado que una galería de arte tiene que dejar un legado, más allá de las exposiciones, un registro visual permanente. Por eso comencé a editar libros. Siempre habían sido tiradas limitadas, esta es la primera vez que hacemos algo tan masivo: serán 100 mil ejemplares”, cuenta. Seleccionar a los artistas no fue fácil. Los requisitos contemplaban tener una obra reconocible y de gran poder visual, además de una trayectoria local e internacional exitosa y sostenida en el tiempo. Así y todo quedaron varios fuera. Pero ¿qué tienen en común estos pintores? Gaspar Galaz responde: “Nada. Y eso es lo interesante, son 12 personajes distintos, 12 circunstancias diferentes, cada uno tiempo su sello y su mundo propio. Cienfuegos, por ejemplo, tiene el arte de la cita, los espacios teatrales. Es una pintura aparentemente muy sencilla, pero misteriosa. Samy es la intuición, el que va solucionando problemas mientras va pintando y Ernesto Banderas es el maestro de la relación entre la gráfica, el color y la construcción del espacio interior”, dice Galaz sobre la colección que se completa con las monografías de José Basso, Ricardo Yrarrázabal, Pablo Domínguez, Benjamín Lira y Gonzalo Ilabaca. SC
Editan colección popular de 12 libros de artistas contemporáneos chilenos
SANTIAGO, Chile | Latercera.cl
DENISSE ESPINOZA
los 11 años, Gonzalo Cienfuegos vivía detenido en el tiempo. Junto a su familia habitaba en la casa de sus abuelos maternos: una residencia con resabios de su antigua fortuna, muebles ingleses y cuadros clásicos de inicios del siglo XIX. Y aunque le gustaba la pintura, lo que había visto hasta entonces le parecía demasiado añejo y aburrido. Hasta que un día descubrió entre los regalos de cumpleaños de su madre un libro de Vincent van Gogh. Se le abrió el mundo. “Empecé a pintar sin saber nada. Me puse a copiar uno de los cuadros Puente levadizo sobre el Arles, que me pareció magia pura”, dice Cienfuegos. El desconocido detalle de su biografía es recordado por el pintor en un nuevo libro que recorre toda su obra, desde sus precoces inicios imitando a Van Gogh, pasando por su obsesión con Las meninas de Velásquez hasta su consolidación en el arte local con una obra siempre ligada a la cita de la historia del arte. La monografía de Cienfuegos se enmarca dentro de la publicación de Grandes artistas contemporáneos chilenos, una colección de 12 volúmenes que se lanzó el pasado miercoles en el GAM y que será distribuida todos los miércoles, a partir del próximo 11 de abril, junto a La Tercera, más $ 3.990. A la primera edición de Cienfuegos le siguen otros pintores emblemáticos de la escena local
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Mundos propios Entrevistados por la periodista Verónica Waissblut, en cada monografía los pintores cuentan detalles de su formación, su método de trabajo y los hitos de su carrera. El resultado son 64 páginas que mezcla la biografía del artista con la reproducción de sus obras más representativas. No es primera vez que Cecilia Palma, gestora del proyecto, incursiona en la línea editorial. Desde 2000, la
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Solar de Cultura Lunes 9 de abril de 2012
Dentro llueve
Durante quo.es
ÓSCAR MENÉNDEZ
mi visita al CosmoCaixa de Barcelona me acompañaba su directora, Anna Sanahuja. Dentro de una de las salas, Anna se dirigió a mí: “Parece que va a llover”, me dijo. No le presté mucha atención y seguimos andando. Este centro tiene la ventaja de que está diseñado para que, pese a que ocupa cinco plantas, a todas ellas llegue perfectamente la claridad exterior. Incluso desde dentro de este gran edificio se puede ver el cielo. Así que, cuando Sanahuja me alertó sobre la lluvia, no hice más que mirar arriba y confirmar que el cielo barcelonés mantenía un esplendoroso azul, sin ni siquiera sospecha de nubes. Sin embargo, puedo jurarlo, llovió. Y es que en este museo llueve. Y no solo eso: dentro de CosmoCaixa también sale el arcoíris. Una de las principales atracciones del centro, al menos la que a mí más me impacta, es el Bosque Inundado. Literalmente, es la reproducción, dentro de una de las cuidadísimas salas interiores, de un pequeño rellano del Amazonas. Esa parte de la ribera que periódicamente se inunda con las crecidas. El Bosque Inundado aúna un pequeño zoo con su acuario y reúne a decenas de especies autóctonas amazónicas, como capibaras, peces y serpientes, e incluye insectos y otros invertebrados. Además, cuenta con sus propio hormiguero, en el que el visitante puede comprobar la férrea estructura social de este animal. De vez en cuando se pone a llover y, como he dicho, cuando llueve sale el arcoíris. Y por si fuera poco ofrecer esta auténtica pieza viva, el centro cuenta con numerosas y amplias zonas expositivas, entre las que destaca la enorme Sala de la Materia. Este espacio se divide en cuatros partes: en la dedicada a la Materia Inerte encontramos numerosos módulos interactivos donde experimentar. Por su parte, en la de Materia Viva se observa, por ejemplo, la ventaja evolutiva que representa el camuflaje, mientras que en Materia Inteligente podemos comparar la inteligencia de una piedra con la de una mente humana (ojo, que hay que recapacitar más de lo que parece). Finalmente, aprendemos sobre la evolución humana en Materia Civilizada. CosmoCaixa cuenta con 30.000 metros cuadrados de espacio construido; y, en palabras de Anna Sanahuja, “es grande, pero abarcable”. Yo no puedo estar más de acuerdo. SC
Dinosaurios hechos un ovillo
Los quo.es
PILAR GIL VILLAR
restos fósiles de aves prehistóricas y dinosaurios presentan a menudo una extraña postura, con el cuello, la cabeza y la cola muy doblados hacia atrás sobre lo que habría sido el lomo, y las extremidades estiradas. Dicha posición, conocida como la “pose de la bicicleta” o, más profesionalmente, Opisthotonus, ha supuesto un misterio para los paleontólogos durante más de un siglo. La hipótesis con más peso lo explicaba por una muerte entre fuertes espasmos, que podrían estar causados por falta de vitaminas, envenenamiento o daños en el cerebelo. Sin embargo, no justificaba que la distorsión se mantuviera una vez transcurrido el rigor mortis, cuya duración no suele pasar de 48 horas. Achim Reisdorf y Michael Wuttke, de las Universidades de Basilea (Suiza) y Maguncia (Alemania) han superado ahora este escollo con una nueva explicación: que la deformación tenga lugar durante el proceso de descomposición del cadáver. Tras estudiar los restos del dinosaurio Campsognathus longipes, que murió hace 150 millones de años, llegaron a la conclusión de que la clave podría estar en el agua, ya que este dinosaurio era de costumbres terrestres, pero su cuerpo quedó enterrado en los sedimentos de una antigua laguna tropical, cerca de la actual localidad bávara de Solnhofen. Para comprobarlo, recurrieron a un experimento con gallinas muertas. Al sumergir sus cuellos en agua, observaron que éstos se curvaban inmediatamente hacia atrás más de noventa grados. Cuando profundizaron en las causas fisiológicas, llegaron al llamado Ligamentum elasticum, que une todas las vértebras desde el extremo del cue-llo a la cola. En los dinosaurios contrarrestaba el efecto de la gravedad “tirando” con fuerza de los largos cuellos y cola hacia arriba. Cuando el cuerpo ya muerto descansaba bajo el agua, donde el efecto de la gravedad se reduce, el ligamento seguía actuando con la misma intensidad y se originaba la forzada postura. SC