S lar de Cultura ¿El verdadero ladrón de la “Gioconda”?
Restauran Monolitos Prehispánicos
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 180
Presentó concierto el quinteto de metales Chiapas Brass
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 7 de noviembre de 2011
de media tonelada
El
Precio $5.00
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
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Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas) ofreció un explendido concierto del quinteto de metales Chiapas Brass, el pasado viernes 4 de noviembre, en el Auditorio General del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines. El quinteto de metales es un proyecto pionero en Chiapas y en el sureste mexicano, formado por dos trompetas, una tuba, un trombón y un corno. Esta agrupación tiene como objetivo difundir la música de los instrumentos de aliento metal. Aunque el mariachi, la banda y la marimba orquesta incorporan estos instrumentos en sus agrupaciones, el concepto de Chiapas Brass busca mostrar una calidad a nivel profesional, y dar a conocer una forma más de interpretar la música. Los quintetos de metales surgen en el siglo XX, su equivalente antiguamente era el quinteto de cuerdas. En el repertorio del quinteto aparecen obras de diferentes estilos y épocas. Gran parte de las obras interpretadas por estos quintetos suelen ser adaptaciones de obras para banda u orquesta, ya que en épocas anteriores no se solía componer para este tipo de agrupación debido a la mayor popularidad y auge de otros instrumentos. En este concierto, Chiapas Brass demostró las amplias posibilidades que ofrecen los instrumentos de aliento interpretando piezas que deleitarán el sentido auditivo de los asistentes. SC
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Solar de Cultura Lunes 7 de noviembre de 2011
Cartón del monero Hernández
Inauguración de altares en los museos de la ciudad
Se inauguran altares y ofrendas con la finalidad de preservar y difundir las tradiciones populares e indígenas en México
El
VILLAHERMOSA, Tabasco
Es
Philip Milton Roth
un escritor estadounidense de origen judío, conocido sobre todo por sus novelas, aunque también ha escrito cuentos y ensayos. Entre sus obras más conocidas se encuentran: la colección de cuentos de 1959 Goodbye, Columbus, la novela El mal de Portnoy (1969), y su "trilogía americana", publicada en los años 1990, compuesta por las novelas Pastoral americana (1997), ganadora del Pulitzer, Me casé con un comunista (1998), y La mancha humana (2000). Muchas de sus obras reflejan los problemas de asimilación e identidad de los judíos de Estados Unidos, lo cual lo vincula con otros autores estadounidenses como Saul Bellow, Premio Nobel en 1976, o Bernard Malamud, que también tratan en sus obras la experiencias de los judíos estadounidenses. Gran parte de la obra de Roth explora la naturaleza del deseo sexual y la autocomprensión. La marca registrada de su ficción es el monólogo íntimo, dicho con un humor amotinado y la energía histérica a veces asociada con el héroe y el narrador de El mal de Portnoy (1969), la novela que le trajo la fama. SC
La
Cosas de la Lengua Cardenal
palabra cardenal en el sentido e cargo eclesiástico viene exactamente del latín cardinalis, que, aunque se deriva de cardo, cardinis, lo que quiere decir es “principal, fundamental”. Tradicionalmente los cardenales no visten “de rojo”, si no de púrpura, lo cual es un signo bien difrente y de gran antigüedad. Aunque actualmente la iglesia explique el sentido del color rojo púrpura por una asociación con el martirologio, no es así en origen. La púrpura era un tinte rojo lugeramente amoratado, obtenido de un molusco marino y objeo de un monopolio comercial, y es un producto carísimo. La púrpura la monopolizaban los reyes y las altas autoridades y estaba asociada a una sanción divina de su poder: los cardenales como tradicionaes “principes de la iglesia” obtuvieron también desde antiguo el privilegio y monopolio del uso de la púrpura como símbolo de su poder, y esa es la razón de su uso ancestral. Simbolizaba también, tanto su poder religioso como su poder temporal en las épocas en que los cargos eclesiásticos conllevaban funciones de gobierno sobre amplios territorios y el propio Papa era cabeza de un extenso Estado territorial. Otra cosa es la palabra cardenal que designa a un amoratamiento producido por un golpe. Esa se deriva de Cárdeno (color amoratado) y cárdeno es un adjetivo del latín vulgar cardinus, derivado a su vez de carduus (cardo, también planta de la alcachofa), que tiene flores azul-amoratadas. Este cardenal tiene relación con palabras como escardar o cardar SC
pasado martes continuó el evento multidisciplinario “Muerte sin fin… de una obstinada muerte” en diversos recintos culturales de la ciudad de Villahermosa, donde fueron inaugurados altares y ofrendas a los “Fieles Difuntos” con la finalidad de promover, preservar y difundir las tradiciones populares indígenas y mestizas de México. Ese día de descanso obligatorio, en la Casa Museo Carlos Pellicer Cámara, el Parque Museo de La Venta y el Museo de Historia de Tabasco “Casa de los Azulejos” fueron inaugurados tres altares de muertos. En el Palacio de Gobierno, siguió en exhibición hasta el pasado domingo, el altar monumental dedicado a la memoria del extinto actor y cantante tabasqueño Manuel López Ochoa. En el mismo recinto, el martes se presentó el espectáculo de títeres “Las travesuras de la Catrina” con el Grupo Chocolate que dirige el maestro Héctor Fernández., además de la proyección de un video sobre las tradiciones populares a los Fieles Difuntos en Tabasco, la región y el país. El miércoles, Día de los Fieles Difunto, se hizo una ceremonia ritual en lenguas originales con rezanderos y el jueves la agrupación civil “Anécdotas Tabasqueñas” efectuaandose el homenaje “Anécdotas para recordar a Manuel López Ochoa”, evocando algunas de sus participaciones más emblemáticas en cine, radio y televisión. El viernes fue inaugurada la exposición plástica: “Diálogos” del pintor catalán Manel Pujol Baladas, organizada por la Delegación Estatal del ISSSTE y el Instituto Estatal de Cultura. El sábado se realizó el espectáculo “Baile casino de Calaveras” a cargo de los alumnos del Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes (CEIBA). Culminó esta jornada cultural en Palacio de Gobierno el domingo con el espectáculo de títeres “Las travesuras de la Catrina” con el Grupo Chocolate que dirige el maestro Héctor Fernández y la última visita al altar de muertos que estará abierto al público hasta ese día. En la galería de arte Casa Siempreviva “Isabel Rullán de Izundegui” continúa en exhibición un altar indígena chontal, así como la exposición colectiva de los trabajos seleccionados en el 3er Concurso Regional de Pintura Infantil y Juvenil “Día de Muertos” 2011. De igual forma en las instalaciones de la Fundación José Carlos Becerra el público visitante puede apreciar la exposición “Los colores de la muerte” de figuras artesanales tridimensionales realizadas por alumnos del Ceiba. El evento “Muerte sin fin… de una obstinada muerte” es organizado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC) en coordinación con diversas instituciones públicas y privadas, en diversos recintos culturales de la ciudad de Villahermosa. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
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Solar de Cultura Lunes 7 de noviembre de 2011
En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Despenalización del Aborto
Hoy
Última parte
DERECHO A LA VIDA Y DERECHO A OBTENER LA VIDA (VIII Parte)
en día la doctrina jurídica se elabora en función de la ficción “persona Estado”, pero se olvida al “ser humano”, bajo el argumento de que el “Estado” encarna a la colectividad, creando de esta manera un “Derecho personalizado” para el Estado, pero “deshumanizado” para la persona física. Y ésto, se puede corregir si “humanizamos al Derecho como regente de la vida de las personas humanas, limitándolas legalmente, pero no sacrificándolas en aras del Estado, que no es otra cosa que una ficción manejada por las clases en el poder. Pugnemos pues por humanizar el Derecho y por el respeto del derecho a la vida cuya raíz la encontramos en el Derecho Civil como parte integrante de los derechos de la personalidad que no son otra cosa que los bienes constituidos por determinadas proyecciones, físicas o psíquicas del ser humano, individualizadas por el orden jurídico1. La esencial proyección psíquica del individuo encuentra su origen en lo más hondo del subconsciente, en sus instintos mismos de ser para mantener la vida y luchar porque no se le prive de ella. El derecho a la vida hace que el individuo exija de todos los miembros de la comunidad, una conducta de respeto a su existencia2. El derecho a la vida surge hasta el momento en que el ser humano nace, ya que antes por no ser persona no puede decirse que tiene ese Derecho. Por lo mismo no debemos confundir y sí diferenciar, “el derecho a la vida” con lo que pudiera designarse como “derecho a obtener la vida” que no se da ni existe, normativamente. Para Diez Díaz3, citado por Gutiérrez y González, la expectativa de ser una vez que ya es persona tiene indudablemente un Derecho a vivir pero antes de ese momento nunca pudo contar con un derecho a nacer. Y esta afirmación que pareciese excesiva y peligrosa tiene trascendencia en cuanto a moral y a religión se refiere, a pesar de ser exacta en lo jurídico, ya que si la personalidad no comienza hasta que la persona ha nacido, mal se podría hablar con anterioridad de un pretendido derecho a obtener la vida porque precisamente falta el presupuesto “persona”, necesario para reclamarlo o intentar su ejercicio y defensa. En consecuencia, el sólo concebido, pero no nacido, no puede tener un derecho a la vida y de ahí que siguiendo a Gutiérrez y González podamos razonar de esta manera: “Si la posibilidad de adquirir derechos va unida a la condición de ser persona y para ser persona se necesita haber nacido, resulta evidente la negación de un derecho propio y subjetivo, al nacimiento mismo”. Por eso afirmamos: “En definitiva el derecho a la vida depende del hecho mismo de vivir, pero el derecho a la vida como tal, no puede comprender una instancia o solicitud de la misma”.4 El hecho de que el “concebido” aún no haya “nacido”, no significa que esta expectativa de ser, sea indiferente para el Derecho. No, lo que sucede es que el Derecho anticipándose a la posibilidad del nacimiento, para protegerlo, crea normas expectantes condicionadas a la viabilidad del concebido. Existe una aparente contradicción entre los artículos 22 y 337 del Código Civil del Distrito Federal. El primero dispone que: “la capacidad jurídica de las personas físicas se adquiere por el nacimiento y se pierde por la muerte; pero desde el momento en que un individuo es concebido entra bajo la protección de la ley y se le tiene por nacido para los efectos declarados en el presente Código”. Y el 337 por su parte determina: para los efectos legales sólo se reputa nacido el feto que desprendido enteramente del seno materno vive veinticuatro horas o es presentado vivo al Registro Civil. Faltando alguna de estas circunstancias, nunca ni nadie podrá entablar demanda sobre la paternidad”. A primera vista pareciese haber discrepancia entre estas dos normas ya que en tanto la primera aparentemente da el derecho a la vida al feto, de quien dice que “se le tiene por nacido” desde que es concebido, la segunda sólo le considera nacido cuando se ha desprendido del seno materno, vive 24 horas, o es presentado vivo al Oficial o Juez del Registro Civil. Advertimos, desde luego, que no hay tal contradicción, ya que el 22 es una norma limitativa sólo para los efectos de la protección legal, ya que el feto no está naci-
3 do, sino que se le tiene por nacido y, por su parte, el 337 establece la regla para cuando ese nacimiento se verifica. De esta manera observamos que el primero se aclara con el contenido del segundo.5 DERECHO A LA MUERTE O A OBTENER LA MUERTE (IX y última parte)
La muerte de cualquier persona amada es una experiencia traumática. Si es repentina, el impacto es devastador y no hay ya decisiones médicas que tomar y la familia enfrenta sola el duelo. Pero si la muerte sobreviene tras un proceso lento o relativamente lento de deterioro o si es producto de una enfermedad terminal o de la vejez la estructura hospitalaria acapara invariablemente al enfermo antes de que llegue y su familia debe disponerse a vivir largas horas de angustia y largas horas de espera y de incertidumbre teniendo escasa o ninguna injerencia en lo que está ocurriendo con la persona moribunda.6 Laborando ciegamente y de buena intención bajo el juramento hipocrático de conservar la vida a toda costa, médicos y enfermeras monopolizan la autoridad sobre el paciente en cuanto se hacen cargo de él; determinan unilateralmente las medicinas y tratamientos que se le aplicarán y, para efectos prácticos, lo marginan junto con su familia de las decisiones de las que depende si vive o muere, cómo va a vivir el poco tiempo que le resta de vida y donde morirá –que, si no ocurre un verdadero milagro y algunos dirían que si bien le va, será en una sala de cuidados intensivos y conectado a algún tubo indiferente.7 El proceso terminal de un anciano o una anciana tiene implicaciones adicionales. Para estos seres humanos ya no existe futuro. La muerte sólo puede ser ahuyentada unos cuántos días o si acaso unos cuantos meses; ahuyentarla significa, además y por lo general, tanques de oxígeno y análisis constantes sin otra finalidad que la de proporcionar información que a la luz del desenlace acaba resultando inútil. Todo con miras a proporcionarle al anciano o a la anciana la promesa de una seudoexistencia cuyas condiciones atentan contra la más elemental dignidad humana8. Por eso el Derecho a la muerte o a obtener la muerte provoca un debate similar al del aborto ya que en nuestro país en torno al derecho de los seres humanos a elegir entre prolongar o no prolongar la propia vida cuando ya no hay esperanza; cuando hay demasiado sufrimiento; cuando se han cumplido con creces las demandas del propio destino, no se ha legislado todavía. Es evidente que un debate al respecto ocasionaría reacciones aún más violentas que las ocasionadas por el tema del aborto. Pero podría introducirse con campañas informativas que hablaran por ejemplo, de las modificaciones que ha sufrido, al paso del tiempo, el viejo juramento hipocrático – en mayo de 1995 la asamblea legislativa del territorio del norte de Australia aprobó una ley legalizando la eutanasia voluntaria y en 1994 el estado de Oregón (EU) votó a favor de que los médicos tuvieran autorización para prescribir a los enfermos incurables que lo requirieran drogas que le ocasionaran una muerte apacible.9 Es indudable que se trata de un tema muy delicado que toca fibras demasiado sensibles y atavismos religiosos demasiado arraigados; que se presta a interpretaciones prejuiciosas que conviene tocar con delicadeza y discreción. Pero es también un tema que es imperativo abordar pues incide en la experiencia cumbre de cualquier ser humano que es la propia muerte y es preciso proporcionarle la atmósfera, condiciones y contexto propicios para que pueda ser vivida con dignidad y la sacralidad que merece.10
“En definitiva el derecho a la vida depende del hecho mismo de vivir, pero el derecho a la vida como tal, no puede comprender una instancia o solicitud de la misma”
agenor15@hotmail.com
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García Marín, José María, el aborto criminal en la legislación y la doctrina (pasado y presente de una polémica), Madrid, Editoriales de Derecho Reunidas, 1980, pp 48 y ss; en especial, nota 35. Cifriani , Concha , et. al., op. cit., supra , nota 4, pp. 9 y ss. Huerst, Jane, La Historia de las ideas sobre el aborto en la Iglesia Católica: una relación desconocida, series publicadas por Católicas por el Derecho de decidir, Washington, s. f., passim. Ib Ibem Id Id Espinoza Rugarcía, Amparo, “Algo sobre la vejez y la muerte a partir del libro de Carlos Salinas de Gortari, Excelsior, p. 5-A y 17- A, octubre 10 de 2000. Ibidem Ibid. Ib. Idem.
Solar de Cultura Lunes 7 de noviembre de 2011
Participa la Secretaría de Cultura de Q. Roo en Festival de Vida y Muerte realizado en Xcaret
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Noticias Regionales
El evento fue dedicado al Estado de Tabasco, cuyo Instituto de Cultura acudió con un contingente de 100 personas, encabezadas por Norma Cárdenas Zurita
Con
XCARET, Quinana Roo
el propósito de mantener vigente una tradición emblemática de México, como lo es la celebración singular de los Fieles Difuntos, la Secretaría de Cultura de Quintana Roo colaboró con el Grupo Xcaret para el mejor lucimiento del Sexto Festival de Tradiciones de Vida y Muerte, desarrollado en este parque ecológico los días 1º y 2 de noviembre. La secretaria estatal de Cultura, Cora Amalia Castilla Madrid, quien acudió al acto inaugural representando al gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, expresó que “esta tradición tiene particularidades notables en la zona maya de México, sobre todo en la costumbre del Hanal Pixán o Comida de las Ánimas, en la que la fineza de espíritu de nuestros ancestros, se manifiesta claramente en muchos detalles; por ejemplo, en los cuidados que tenemos los vivos hacia las almas de los muertos que nos visitan estos días”. Acotó que se montó la exposición pictórica Keex Kimeno ´obe ´láayli´kuxa´ano´ob t puksi´ik´ale (Aunque muertos sólo viven en nuestro corazón), proveniente de la Casa de la Cultura de Kantunilkín, municipio de Lázaro Cárdenas. Castilla Madrid añadió que también participó el Museo de la Guerra de Castas, con el grupo musical U k’aay U chíich’imo’ob jo’otsuuk (El canto de los pájaros de
El
Tihosuco), y el conjunto de danza U kíilba Cháak (Los truenos del dios Chac), coordinados por Beatriz y Alberto Poot Chablé, respectivamente. Asimismo, acudió el Ballet de la Casa de la Cultura de Felipe Carrillo Puerto, con la coreografía “De la muerte a la vida... eterna”, en la que se pudo apreciar la concepción de la muerte en la Península de Yucatán, a través de una danza donde presenciamos la despedida de un difunto entre música y fiestas familiares. Añadió la informante que esta sexta edición del Festival de Tradiciones fue dedicado al Estado de Tabasco, cuyo Instituto de Cultura acudió con un contingente de 100 personas, encabezadas por la titular de dicha dependencia, Norma Cárdenas Zurita, para compartir sus ofrendas, bailes, música, folklore, teatro, historias y delicias gastronómicas en honor a sus difuntos. Sobre esto último, la secretaria de Cultura de Quintana Roo comentó que “esta entidad hermana (Tabasco) tiene no sólo la virtud de ser pródiga en recursos naturales, arte e historia, sino que además de ser la cuna de la civilización madre de América, la Olmeca, tiene una fuerte presencia de la herencia Maya, orgullo legítimo de México ante el mundo”. Luego del acto inaugural, Cora Amalia Castilla Madrid, Norma Cárdenas Zurita y Miguel Quintana Pali, presidente de Experiencias Xcaret, hicieron un recorrido por los pabellones dedicados a celebrar el Sexto Festival de Tradiciones de Vida y Muerte. SC
Gana Ramón Iván Suárez Caamal premio internacional de poesía
CHETUMAL, Quintana Roo
reconocido poeta campechano, Ramón Iván Suárez Caamal, director de la Casa Internacional del Escritor de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, ganó el IV Premio Internacional de Poesía para Niños “Ciudad de Orihuela”, organizado por la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Orihuela, de la provincia de Alicante, en la Comunidad de Valencia, España, y Faktoría K, editorial de Kalandraka. La secretaria estatal de Cultura, Cora Amalia Castilla Madrid, expresó su satisfacción por esta importante distinción tan merecida al talento del maestro Ramón Iván Suárez Caamal, y señaló que el gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, se congratula con este galardón, de resonancia internacional. “Letras para amar tu canto” es el título de la obra galardonada del poeta Ramón Iván Suárez Caamal, premiada con 7 mil euros, además de que será publicada por la editorial Faktoría K el 21 de marzo de 2012, Día Internacional de la Poesía. Según el jurado, en esta obra “Suárez Caamal hace un recorrido por la tradición literaria desde la poesía oral más simple, como las nanas, a la poesía tradicional latinoamericana más barroca, para terminar con un homenaje a la poesía clásica castellana. Se trata de un conjunto de composiciones de mucha riqueza léxica, rítmica y musical, poemas alegres en los que también está presente la naturaleza selvática”. Este poemario esta divido en tres secciones; la
primera sección se titula Arrullos de cuna, la segunda Enredaletras (trabalenguas), y la tercera Letras para cantar, que se compone de coplas, pregones, sones y canciones. Ramón Iván Suárez Caamal. autor de la letra del Himno de Quintana Roo, nació en Calkiní, Campeche, en 1950; radica en Quintana Roo desde 1973. Ha obtenido más de treinta reconocimientos por su trayectoria literaria,
entre los cuales destacan dos premios de poesía en 1991: el “Olga Arias” de Durango y el “Jaime Sabines” de Chiapas. Además obtuvo el premio regional de poesía “Rodulfo Figueroa” de Chiapas en 2009 y el Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños en 2010. Algunos de sus textos han sido publicados en la revista de la Universidad Veracruzana “La palabra y el hombre” y en antologías como “Asamblea de poetas jóvenes de México” de Gabriel Zaid (1980), en “Diaria Avis” (antología literaria del Grupo GÉNALI, 2001), en “Había otra vez” y “Costal de versos y cuentos”, Literatura Mexicana para niños de Esther Jacob; en “Quintana Roo, una literatura sin pasado” selección de textos hecha por Juan Domingo Argüelles; en “Tiempo Vegetal” (poetas y narradores de la Frontera Sur, 2003), entre otras. Hizo las antologías y compilaciones “Recuerdo de voces” (poesía de Quintana Roo 1987) “Las palabras son culpables” (jóvenes poetas del taller literario Syan Caan 1996) y “Lecturas de Quintana Roo” (antología del Instituto Estatal para la Educación de los Adultos 1996), entre otras. Algunos de sus libros publicados son: “Pavesas” (poesía 1979), “Memorial de sueños” (1981), “Vivir cerca del mundo” (poesía 1988), “Casa Distante” (poesía 1996 y 2004), “Una resorte para las palabras” (1999), ejercicio para talleres infantiles de poesía, así como “Destellos del bambú” (poesía 2000) , “Tres diosas” (poesía 2009), “La mirada” (poesía 2010) y “Dragón de Otoño” (poesía 2011), entre otros. SC
Solar de Cultura Lunes 7 de noviembre de 2011
Arranca la Academia Literaria de Campeche
Noticias Regionales
Con
CAMPECHE, Campeche
el objetivo de preparar a escritores del Estado, para que desarrollen sus propios proyectos creativos en el área de novela, cuento y crónica, la Secretaría de Cultura pondrá en marcha el proyecto de formación continua “Academia literaria de Campeche” bajo la dirección del escritor mexicano Jorge Volpi. Este proyecto se llevará a cabo en dos etapas, la primera consiste en la realización de conferencias y talleres con escritores del ámbito hispanoamericano y la segunda, la realización de la Academia literaria de verano, en la cual se pondrá en marcha una escuela de perfeccionamiento durante dos de meses en julio de 2012. La primera etapa dará inicio con el taller que se realizará el 16 y 17 de noviembre próximos, impartido por Jorge Volpi con el apoyo de Gudalupe Nettel, Eloy Urroz, Mario Bellatin y Martín Solares. El taller se realizará cada mes hasta julio del próximo año. Podrán inscribirse personas mayores de 15 años, las cuales deberán presentar una muestra narrativa de 20 cuartillas, el cual será analizado para seleccionar su participación en el taller. Los trabajos deberán ser enviados a más tardar el día 9 de noviembre a la cuenta de correo electrónico formacion_campeche@hotmail.com especificando que
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MÉRIDA, Yucatán
bre, de 18 a 22 horas se efectuará el taller en el auditorio Hernán Loría Pérez de la Secretaría de Cultura y al día siguiente de 9 a 13 horas y culminará con una conferencia a las 20:00 h. Los escritores seleccionados se reunirán una vez por mes con un escritor hispanoamericano en un taller intensivo de 2 o 3 días, en donde se leerán sus trabajos, serán revisados y comentados por los asistentes, también durante este periodo se impartirán lecciones teóricas y prácticas sobre escritura, diseñado de modo que exista un desarrollo lógico de los temas a tratar a los largo de las 7 sesiones. Joge Volpi es un reconocido escritor mexicano a quien se le considera pertenecer a la llamada “generación del crack”, desde los 16 años comenzó su carrera al participar en el concurso de cuento en el Centro Universitario México, en donde participaron también Ignacio Padilla y Eloy Urroz, con quienes más tarde elaboraría el “Manifiesto del Crack”. Se licenció en Derecho por la UNAM y obtuvo el grado de Maestro por la misma universidad y más tarde se doctoró en Fisolofía Hispánica por la Universidad de Salamanca. Habitualmente, colabora en diversos medios como Proceso, el diario español “El País”, es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y dirigió durante cuatro años el canal 22 del CONACULTA y tiene el blog denominado “El boomerang”. SC
Primer Festival de Guitarra Clásica “Juan Helguera”
de los compositores e intérpretes yucatecos más importantes de nuestro tiempo, considerado actualmente la figura más representativa de la guitarra clásica en México y la más trascendental en Latinoamérica: el Mtro. Juan Helguera Villa, será homenajeado en el Primer Festival de Guitarra Clásica que lleva su nombre, en el marco del Festival Anual de las Artes 2011. El Gobierno del Estado, a través del Instituto de Cultura de Yucatán (ICY), llevará a cabo del 10 al 13 de noviembre este festival con conciertos en el Teatro Peón Contreras (Galería y Sala Principal) donde se presentarán destacados guitarristas de renombre internacional como Juan Carlos Laguna, Julio César Oliva y Cecilio Perera, todos ellos se darán cita para festejar y rendir tributo al Mtro. Helguera. Luis Alvarado Alonzo, subdirector general de operación del ICY, indicó en rueda de prensa que cuando una persona posee creatividad y talento debe ser reconocido por la sociedad e instituciones de gobierno y Juan Helguera es un virtuoso de la música cuyos dones son reconocido en el país y Latinoamérica ha transmitido vivencias y sentimientos de manera extraordinaria a través de su majestuoso instrumento, la guitarra. Con una programación rica en matices, el Festival de Guitarra Clásica “Juan Helguera”, incluye piezas de Piazzolla, Tárrega, Mangoré, Taurina, Diabelli, Brouwer, Villa-Lobos y por supuesto, del homenajeado,
es para la “Academia literaria”. Para este inicio del programa, el 16 de noviem-
cuyas obras han sido interpretadas en España, Francia, Italia, Suiza, Yugoslavia, Rusia, Canadá, Estados Unidos, Cuba, Puerto Rico, Martinica, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Chile y Uruguay. La entrada a los conciertos será gratuita y en horario accesible para el disfrute del público en general y en especial para los amantes de la guitarra clásica. El Mtro. Luis Luna Guarneros, director de Música del ICY y coordinador del festival, anunció que para el concierto inaugural que será el próximo jueves 10 de noviembre en el Teatro José Peón Contreras a las 21:00 horas, se presentará Julio César Oliva quien en 1970 fue el primer guitarrista mexicano que interpretó un
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programa con música de Bach y en 1976 fue el primer músico solista invitado para la inauguración de la Sala Netzahualcóyotl. Posteriormente, Luna Guarneros explicó que se presentan Rodrigo Argáez y el Trío Guitarras de Mérida integrado por Guillermo Gallareta, Mauricio Escalante y Manuel Nájera. La cita es el viernes 11 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Galería Principal del Teatro Peón Contreras. El sábado 12 de noviembre en el mismo espacio y hora, toca Iván Adriano y Eduardo Cervera. También el sábado 12, en el municipio de Tixkokob, a las 20:00 horas se presenta Víctor Celis quien ha realizado transcripciones a guitarra de la trova tradicional yucateca. Para cerrar el Festival de Guitarra Clásica “Juan Helguera”, el domingo 13, Cecilio Perera y Juan Carlos Laguna deleitarán a los asistentes con sus majestuosas interpretaciones en el la sala principal del Teatro Peón Contreras a las 12:00 horas. El Mtro. Juan Helguera Villa nació en Mérida, Yuc., es compositor, guitarrista, cronista e investigador con 50 años de trayectoria. Entre sus obras figuran 12 estudios, Impresiones, Homenaje a Satie, Dos cantos a Villa-Lobos, De poetas, Homenaje a Silvestre Revueltas, Experiencias, Mangoreana, Suite Surefla y Círculos. En 1979 fue declarado “Hijo distinguido de la ciudad de Mérida”, en 1986 recibió la “Medalla Yucatán” y en 1995 le fue conferida la medalla “Eligio Ancona”, máxima presea que otorga el Estado de Yucatán. Su programa “La guitarra en el mundo” se transmite en Radio Universidad de la UNAM desde 1971. SC
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Solar de Cultura Lunes 7 de noviembre de 2011
Inauguran la XXVI Reunión del Consejo del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe
Al
CIUDAD DE MÉXICO
inaugurar la XLV Reunión Ordinaria del Comité Ejecutivo y la XXVI Reunión del Consejo del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), Consuelo Sáizar, presidenta del CONACULTA, afirmó que el resguardo de la palabra y la memoria es una responsabilidad ineludible. “Nuestra época asiste a una revolución sin precedentes en la comunicación escrita y a una transformación radical del libro y la lectura como la conocíamos décadas atrás”. Con la presencia de Carlos Zárate, representante del presidente del Consejo del CERLALC, y Fernando Zapata, director general del CERLALC, Consuelo Sáizar, en su papel de presidenta del comité Ejecutivo de esta institución, dijo que la aparición de herramientas y soportes tecnológicos presentan desafíos y oportunidades en el mundo actual. Afirmó que hoy el libro ha expandido sus límites a través de una alianza con los medios digitales, el alcance de estos soportes crece rápidamente y ofrece posibilidades de expresión y recepción de contenidos verbales. “El Proyecto Cultural del Siglo XXI Mexicano se propone fortalecer el vínculo entre cultura y sociedad, explorando esta nueva frontera que ofrece la tecnología”. Estuvieron también presentes Tatiana Villegas, representante de la directora general de la UNESCO. La presidenta del CONACULTA evocó a José Emilio Pacheco cuando dijo que el libro no sólo es el soporte de la letra, sino la casa y la carne del poema, la novela y el ensayo, en el libro sucede el íntimo encuentro que nos vuelve uno con las palabras. Mencionó que para el CONACULTA es prioritario preservar las grandes bibliotecas personales del siglo XX ante la certeza de que los diferentes formatos que está tomando la lectura plantean la aparición del libro digital. Por ello, dijo, el proyecto de resguardo de los fondos bibliográficos de eminentes intelectuales del siglo XX en el edificio de la Ciudadela cumple con uno de los compromisos del Proyecto Cultural del Siglo XXI Mexicano que es acercar la cultura al mayor número de ciudadanos. “Me parece que los esfuerzos y los ejercicios que estamos haciendo aquí en México son importantes y por ello nos encantará escuchar a todos los participantes en este encuentro”. Y agregó: “Durante la ceremonia de entrega del Premio Novel de Literatura, Octavio Paz, dijo: La palabra es nuestra morada, ella nos reúne y nos da conciencia de lo que somos y de nuestra historia, acorta las distancias que nos separan y atenúa las diferencias que nos oponen, el español nos vuelve una misma comunidad”. Carlos Zárate, representante del presidente del Consejo del Cerlalc, dijo que esta reunión permitirá reflexionar y definir acerca del funcionamiento, las directrices y lineamientos de las acciones de este centro. “En esta reunión participarán la totalidad de los países miembros y se abordarán cuestiones presupuestarias, administrativas y estatutarias, que sin duda permitirán analizar y definir las principales políticas que regulan al Cerlalc”. Tatiana Villegas dijo, en representación de la directora de la UNESCO, que las acciones del CERLALC son vitales para la promoción del libro y la lectura a través de iniciativas que inciden de forma directa en las políticas públicas. La representante celebró acciones como el Observatorio Iberoamericano del Derecho de Autor así como las propuestas relacionadas con la traducción, afirmando que las acciones del Cerlalc cumplen los estatutos manifestados desde su fundación en 1971, en el ámbito de políticas públicas y la armonización del mercado del libro en nuestras naciones”. “Para la UNESCO, el CERLALC se ha posicionado también como un laboratorio para aprovechar las ventajas que ofrece la tecnología en el ámbito del libro y la lectura, a través de su red tecnológica, en este sentido refrendamos nuestro apoyo a sus iniciativas en beneficio de la promoción del libro en nuestras diversas naciones”. Fernando Zapata dijo finalmente que estos encuentros permiten verificar el quehacer con los diversos países en la promoción del libro y la lectura, permitiendo el intercambio de ideas y estrategias para un beneficio común. “Estamos en un cambio de era ante la llegada de las tecnologías, impactando la institucionalidad en todos sus órdenes, no solo la jurídica y legal, sino creativa, de derechos de autor, toda la institucionalidad deberá de ser revisada, necesitando la adaptación a este cambio de paradigmas”. Aseguró que los contenidos en los que se expresan los pueblos de Iberoamérica deben estar en la red y que en estos 40 años el CERLALC ha cumplido la labor de establecer una política pública en torno a la lectura, los libros y el derecho de autor, construyendo en cada país un interés creciente en torno a estos temas. “El CERLALC inicia una nueva etapa que se gesta en un cambio de era y cuyas directrices serán planteadas con un diálogo fructífero en esta reunión”. SC
Noticias Nacionales
Restauran Monolitos Prehispánicos de media tonelada
• Ambas esculturas monolíticas tienen talladas las representaciones de una decapitación ritual y de un personaje sobrenatural
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EL TAJÍN, Veracruz
tableros de piedra de grandes dimensiones, cada uno de media tonelada de peso y más de 1,000 años de antigüedad, son restaurados por especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA), para frenar el deterioro que han sufrido a lo largo del tiempo, darles estabilidad y asegurar su permanencia. Se trata de un par de relieves que fueron hallados hace varias décadas en la emblemática Pirámide de Los Nichos, de la Zona Arqueológica de El Tajín, Veracruz, que desde hace seis meses son atendidos en los talleres de restauración del INAH, en la Ciudad de México. Ambas esculturas monolíticas tienen talladas las representaciones de una decapitación ritual y de un personaje sobrenatural; datan de 600 a 900 d.C., y fueron encontrados durante las excavaciones lideradas por el arqueólogo José García Payón entre 1939 y 1970. La restauradora Teresa López, de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC) del INAH, informó que las labores en estas piezas prehispánicas se enfocan a devolverles su estabilidad y asegurar su permanencia, a la vez de favorecer su mejor lectura y manejo adecuados, toda vez que los soportes de madera en los que están montados presentan deterioro por ataque de insectos. “Antes de que llegaran las esculturas a los talleres, se realizó un proceso de fumigación para poder manipularlas sin riesgo a dispersar la infestación y tener daños colaterales. Posteriormente, se hicieron los ‘estudios clínicos’ para determinar el grado de deterioro y definir cuáles serían los mejores tratamientos de intervención para asegurar su estabilidad”, explicó la especialista del INAH. “De esta manera pudimos comenzar las labores de conservación, mismas que iniciaron con el de mayor tamaño –1.15 metros de altura y 1.26 de longitud–, que es también el más completo; en él se puede observar un personaje arrodillado en la parte central, y lo que pudiera ser un marco en la parte superior, conformado por grecas o eslabones”, detalló la restauradora. La restauradora Teresa López señaló que el relieve está fragmentado en 10 partes, las cuales se tuvieron que separar una por una, para retirarles la resina con la que estaban adheridas y quitarles la madera carcomida, y posteriormente colocarlas en un bastidor y respaldo fuertes. El arqueólogo Andrade señaló que las fracturas son consecuencia del paso del tiempo y deterioro, probablemente por alguna caída o desmoronamiento de muros, es decir, por causas naturales. “De momento –añadió la restauradora de la CNCPC– hemos separado la madera y la resina de cada uno de los fragmentos que conforman el tablero; ahora se realiza el proceso de rearmado del relieve, como si fuera un rompecabezas, uniendo cada una de las partes con pegamentos de alta adherencia, a la vez que se estudia cuáles son los puntos de la pieza más vulnerables o pesados, a fin de darles mayor soporte y estabilidad. El segundo tablero –de 97 centímetros de altura y 1.19 metros de longitud– es una pieza también fragmentada; tiene grabada la representación de un personaje en el centro a punto de ser decapitado. A diferencia del otro relieve, la talla es menos visible por lo que dificulta a los especialistas establecer detalles precisos de la iconografía. “En medio de las dos figuras centrales se ve parte de un altar, y a lado de éste una especie de cráneo. A su vez, en la parte superior al altar hay un faltante de talla, y más arriba de ésta una serie de por lo menos tres cabezas de cánidos, que pueden representar la sangre del que será decapitado”, explicó el arqueólogo. “Este relieve recibirá tratamientos de conservación similares al otro, de manera que ambos quedarán en condiciones para ser expuestos para su apreciación y estudio”, concluyó la restauradora Teresa López, al comentar que al finalizar la restauración —la cual se prevé sea a mediados del año próximo— ambos monumentos regresarán al Museo de Sitio de El Tajín para disfrute de los veracruzanos y visitantes, sitio donde han sido exhibidos desde la creación del recinto en 1993. SC
¿El verdadero ladrón de la “Gioconda”? Solar de Cultura Lunes 7 de noviembre de 2011
El
BERLÍN, Alemania | Elmundo.es
ROSALÍA SÁNCHEZ
21 de agosto de 1911, el cuadro más contemplado de la historia, la “Mona Lisa” de Leonardo, desapareció del Museo del Louvre. Fue recuperado dos años después en Florencia, pero el móvil del robo continuaba siendo hasta ahora un misterio del mismo calibre que la sonrisa de la protagonista del cuadro. El autor material fue un obrero italiano muerto en 1925, Vincenzo Peruggia, que había hecho trabajos en el museo y que, tras su detención, cuando intentaba venderle el lienzo al anticuario Alfredo Geri, declaró que había actuado en solitario y con el objetivo de devolverla a su país de origen, Italia. Así quedaron las cosas hasta que el historiador del arte y periodista, Jerome Coignard, durante la investigación para un programa especial de la televisión alemana ZDF con motivo del centenario del robo, ha descubierto que detrás de la operación había un alemán, Otto Rosenberg, que habría encargado a Peruffia el robo del cuadro y que habría trazado el plan. Ya en 1915, Rosenberg estuvo entre los sospechosos y bajo vigilancia del Ministerio de Asuntos Exteriores, en cuyos informes era descrito como un “ladrón habitual de pinturas y tapices, bien relacionado en
La
Noticias Internacionales
el mundillo de los artistas, además de proxeneta y traficante”. En su expediente consta que “se considera que estuvo relacionado con el robo de la “Mona Lisa”, aunque aquellas sospechas no han cristalizado hasta la presente investigación de Cognard, que, basándose en unos artículos publicados en 1915 por Georges Prade, cree probado que el promotor fue Rosenberg Entre los sospechosos de la primera investigación figuraron también el poeta francés Guillaume Apollinaire y el pintor español Pablo Picasso, potenciales interesados en destruir la obra, críticos como eran entonces con los museos y el arte oficial. Defensor de la quema de obras maestras, el poeta fue detenido y encarcelado en la prisión de La Santé de París, mientras que Picasso fue interrogado por la policía sobre la desaparición del cuadro de Da Vinci. Algunos expertos habían atribuido también al supuesto aristócrata argentino Eduardo de Valfierno el encargo a Peruggia del robo. Valfierno habría hecho pintar seis copias del cuadro a un virtuoso falsificador con el objeto de estafar a otros tantos millonarios que pensarían que estaban en posesión del lienzo robado. La investigación de Cognard, sin embargo, demuestra que quien pretendía lucrarse con el robo era Rosenberg, que chantajeó a Peruggia para que cargase con una pena de siete meses de prisión sin delatar a quien le había hecho el encargo. SC
Tras el rastro de los “leonardos” perdidos (y recobrados)
LONDRES, Inglaterra | Elpaís.es
PATRICIA TUBELLA
imagen de medio cuerpo levanta el brazo derecho en señal de bendición, mientras sostiene con la mano izquierda una esfera de cristal. Es el Cristo que Leonardo da Vinci concibió como salvador del mundo, una obra “perdida” del autor de la Mona Lisa que esta semana va a tener su presentación pública en la londinense National Gallery. El Salvator Mundi personifica tan solo una de las perlas de la inédita exposición que ha conseguido reunir gran parte del conjunto de las pinturas del genio renacentista, todas ellas ejecutadas durante su etapa en la corte de Milán (1480-1490). Pero la presencia de este cuadro junto a La dama del armiño o a las dos versiones de La virgen de las rocas subraya el acontecimiento artístico que ha supuesto su reciente autentificación, apuntalando el debate sobre la salida a la luz de otro retrato que también aspira a ingresar en la galería de leonardos. ¿Es posible el descubrimiento, no solo de una sino de dos obras del mismo maestro, medio milenio después de su concepción? Así lo sostiene Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte por la Universidad de Oxford y principal defensor del perfil de la dama La bella principessa como parte del legado pictórico de Da Vinci. Entre los responsables de la National Gallery se denota cierta incomodidad ante la persistente reivindicación del profesor en vísperas de la inauguración de la muestra Leonardo da Vinci, pintor en la corte de Milán el próximo 9 de noviembre. La
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propia National Gallery sorprendió en pleno verano con la incorporación del retrato de Cristo al catálogo de su exposición otoñal, gracias al préstamo de un consorcio privado neoyorquino que lo adquirió hace seis años por un precio no revelado. Aunque el grueso de expertos respalda su autenticidad -frente a alguna disensión que atribuye la rúbrica a un discípulo de Leonardo-, nunca es posible una certidumbre al cien por cien. El Salvator Mundi consta entre los bienes de Carlos I de Inglaterra tras su ejecución, perteneció luego al duque de Buckingham y fue vendido en 1763. Reapareció en la colección de sir Francis Cook en los albores del siglo XX, cuando un coleccionista pagó
por él el equivalente actual de 930 euros. “El espectador no puede abstraerse de esa mirada que te hace partícipe de la narrativa del cuadro”, declaraba un fascinado Nick Penny, director de la National Gallery, a raíz de la restauración de una imagen borrosa que consiguió rescatar los perfiles leonardianos, profusamente documentados por el artista y en una veintena de copias de sus pupilos. El estudio de su historia, de los pigmentos de cuarzo a los que recurría Da Vinci, de la posición de las manos de Cristo que el autor fue modificando a la par que pintaba (algo impensable en una copia) acabaron sellando el reconocimiento de la obra. El mismo que persigue Martin Kemp para la Joven de perfil con vestido del Renacimiento, rebautizada como La bella principessa desde que comenzara la investigación sobre una obra vendida en las subastas de Christie's de 2008 por 16.000 euros. El precio correspondió entonces a su atribución a la escuela alemana del siglo XIX. La tesis del experto británico se sustenta en la huella dactilar descubierta en una de sus esquinas, que correspondería a otra hallada en el San Jerónimo de Da Vinci. Kemp considera decisivos los tres orificios que el retrato presenta en el margen derecho, como prueba de que el dibujo fue arrancado de un libro sobre Ludovico Sforza (patrono de Leonardo), y cree haber identificado ese volumen en Polonia. Es un arranque, pero a falta de pruebas incontrovertibles, el debate sobre La bella principessa sigue enconando al mundillo del arte, mientras el Salvator Mundi aguarda su estreno estelar en el escenario de una de las grandes pinacotecas del mundo. SC
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El
Guisantes de a libra
Solar de Cultura Lunes 7 de noviembre de 2011
RAÚL MEJÍA
peor escenario imaginado por muchos se hace realidad: la sobreexposición, la valoración fuera de toda medida, el seguimiento meticuloso de cuanto hace el sujeto en cuestión, la búsqueda frenética de aquella marca o cualidad única para enaltecerla hasta lo patético. Nos encanta. Es más: no sabríamos vivir si ello: nuestro himno es el más bello del mundo (después del francés); la bandera más hermosa, según encuesta en internet es la mexicana… esto sí me parece real: seguro cuando se lanzó a nivel mundial la encuesta, los peruanos y mexicanos, los dos países con el mayor número de ociosos (y la bandera más bonita, claro) se pusieron a votar y votar y votar e hicimos historia). No me imagino a un japonés preocupado por semejante nimiedad. Pasa en todo, pero vuelvo a “nuestro lábaro patrio”: de entre todas las banderotas que pueden manufacturar los países, las que hacemos los mexicas son las más grandototototas. ¿No es como para sentirnos honrados? Otra: no podemos hacer muchos aportes científicos pero ¿qué tal la torta de jamón más grande del mundo? Una futbolera: cuando el Chicharito anotó con la cara fue el primer gol de ese tipo, anotado al minuto diecisiete, en la liga inglesa y por un mexicano. ¡Nunca había ocurrido! Lo suyo no fue un hecho fortuito, no. Es la señal inequívoca de su calidad de crack. Antes, sólo Enrique Borja anotaba goles con la nariz. Seguimos con futbol porque da para todo: Hugo Sánchez no podía ser mesurado. Al inicio celebraba los goles normalmente. Luego, había necesidad de dar la maroma. Si por él hubiese sido hasta copyright habría sacado. El Bofo Bautista, tan poca cosa el muchacho, nunca atina a dar con la marca de su personalidad. Su necesidad de figurar es tal que se pela a rape el cráneo, luego se deja crecer el pelo y lo pinta de rubio, luego se pone un guante rojo para mostrarlo a la cámara al anotar un gol… en fin. Los gritos de los locutores de fucho ya no reflejan el gusto o la pasión en los momentos álgidos de algún cotejo. Se trata de alargar las vocales, que alguien tenga un cronómetro y algún día digan “nadie gritaba goooooooooool durante tanto tiempo como fulano”. El Chicharito, un muchacho talentoso, de los que debe haber muchos en el país en diferentes actividades, tuvo la suerte de ser detectado por un entrenador inglés. Algo le vio el inglesillo ése. Seguramente eso que le pasó desapercibido a Chucho Ramírez, quien lo dejó fuera de la selección campeona en el torneo de la Sub 17. Chance alguna cualidad ajena al talentosísimo entrenador de Raúl Arias, quien lo ignoró completamente (frase memorable de ese entrenador: “chale, pos aquí estamos, chupando tranquilos”). ¿Javier Aguirre tuvo alguna vez la sensación de que el chiquillo ése metía goles y el Guille Franco no? Lo dudo. Hasta su muerte sostendrá que si el Javiercillo anotaba goles cuando debía meterlos, era porque… mmh… pues porque… pos porque así es el futbol ¿no? Nadie, en México, se percataba de su talento, pero ahora que un inglés se lo llevó a un equipo de calidad universal… resulta que todos sabían de las excepcionales cualidades del chamaco superstar. No falla. Así somos los de la raza azteca mezclada con española. Vean si no: ¿recuerdan a un chico llamado José Hernández? Con ese nombre tan común, usted lector, dirá “en su casa lo conocen” y estoy de acuerdo. Por eso le doy unos datos: su fami-
lia se vio en la penosa obligación de irse de este paraíso purembe por falta de chamba (eso es normal). Se fueron ¿o dónde cree? Así es, a Estados Unidos. Allá, su hijo estudió y terminó agarrado una chamba en la NASA y se hizo astronauta. Hace poco vino y nos pusimos bien contentos por acá. Michoacán reúne las condiciones para conseguir premios nobel (el de la paz, por ejemplo) y también astronautas. ¿Hicimos algo para ello? No importa, el caso es que, a pesar de Michoacán, se logran los talentos. Y con los maestros que tenemos, más. Ahora es hijo predilecto de la entidad y lo placearon hasta aburrirlo cuando vino a visitar a la familia. Le gritaban “¡sí se puede!” porque bueno, no cualquiera es parte de la NASA. El buen Neri Vela (primer astronauta azteca) fue invitado a darse un rol por el espacio, pero nuestro astronauta es parte de la NASA. Parafraseando a la mamá de Gordolfo Gelatino, “nosotros lo hicimos solitos”. ¿Cuál hubiera sido el futuro de José Hernández, cosmonauta de La piedad, de haberse quedado en Michoacán? No debemos irnos con la finta: en México hay bastantes personas talentosas. Magníficos ingenieros, doctores, escritores, actores. A muchos que empiezan su carrera ya se les ve lo picudos y andan por ahí, pidiendo chamba, pero no serán detectados. No tendrán un Alex Ferguson con antenas bien afinadas. En el espacio institucional donde trabajo suelen pasar muchachos con grandes cualidades… hasta que se topan con los usos y costumbres institucionales pues. El futbolista famoso, el primer futbolista mexicano en el Manchester United, dejó a todos sorprendidos: “No puede ser… además habla inglés”. No es para tanto, pero una cosa es cierta y lo mencionó algún articulista recientemente: la familia del Chícharo le inculcó bases sólidas al chamaco. Lo mandó a la escuela para que aprendiera y no sólo para que aprobara año con año. Seguro en su casa había reglas, normas, méritos por reconocer y premiar. Eso dio por resultado a este muchacho tan parecido a tantos otros muchachos en México que nunca serán detectados porque en nuestro país, el mérito es una broma. No hay Alex Ferguson. No me imagino a Javier Hernández, buscando “la marca del Chícharo” a la hora de marcar un gol –como lo hace el medianito Bofo o como lo hizo el sobrado Hugo Sánchez y lo hacen otros del mismo tamaño. Lo digo sabedor de la fuerza mediática y de la capacidad de ésta para moldear hasta al más bien plantado. Por ahora, ya resulta abrumante la atención sobre el jugador. Atrás quedó ese cómodo semi anonimato que le permitía salir a la calle e ir a bailar con la banda sin ser molestado. A partir de ahora será un Dios que terminará por enfadarse de tanta zalamería. Se convertirá en un sangrón mal agradecido como Salma Hayek, a los actores Diego Luna y Gael Bernal, por mencionar a los más expuestos: mejor se van de aquí, pero no deben olvidarlo: sin nuestro apoyo no serían nada ¿lo oyen? La tele ya le puso nicho, altar y creyentes al futbolista. Ya es campeón. Ya es el mejor de todos los tiempos: el más simpático, no está nada feo (ni parece mexicano), habla dos idiomas, es un descarado, no se arruga, fue bien recibido, el primero en alinear en un equipo inglés de prosapia. Nadie como él. Ya estamos metidos en ese montón de imágenes y sueños de Televisa y TVAzteca. Sólo falta que el escuincle juegue, haga goles, se adapte al sistema inglés, que no sintonice canales mexicanos en Inglaterra porque puede marearse. Todo en él es promesa. Los ingleses no se lo llevaron porque lo recomendaron sino porque vieron potencialidades. Eso a los mexicanos poco nos importa: ya la hicimos. ¿Potencialidades? ¿qué es eso? Tengamos fe. A veces sirve. SC