S lar de Cultura
Mayistas aclaran predicciones del “Fin Del Mundo”
En Chiapas presentan la convocatoria del Concurso de Artesanías Edición 2012
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 3. Número 184
La nueva tumba de Wilde, a prueba de besos
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 5 de diciembre de 2011
El
Precio $5.00
MADRID, Espana | ElMundo.es
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escritor Oscar Wilde estrena nueva tumba en París. Éste descansa desde su muerte en 1900 en el cementerio de Pere Lachaise pero ahora su familia, con la ayuda del gobierno irlandés, se ha visto obligada a renovar este espacio debido a un curioso fenómeno que comenzó en 1999. Si algún lector ha visitado alguna vez este cementerio parisino y ha visto la tumba de este “dandi” irlandés, habrá podido comprobar que se encontraba totalmente cubierta de besos. Pintarse los labios y fijarlos en la piedra era ya una tradición. Jacob Epstein, un escultor modernista, creó en 1912 una tumba con un ángel volando para Wilde. Ésta sobrevivió casi perfecta hasta 1985, a excepción de los genitales del mismo. A partir de este momento las pintadas y graffiti comenzaron a proliferar, por lo que los descendientes de Wilde intentaron preservar la misma y acreditarla como monumento histórico, algo que consiguieron gracias a las multas que desdes ese momento recibirían aquellos que profanaran el nicho. Fue entonces, en 1999, cuando comenzó este fenómeno extraño de los besos. Para evitarlo, la tumba se ha cubierto con un cristal de dos metros que evitará que los “fans” del autor de “El retrato de Dorian Gray” sellen con sus besos la visita a Pere Lachaise. El nieto de Wilde ha sido el encargado de inaugurar su nuevo lugar de descanso y, según recoge “The Telegraph”, ha declarado que si su abuelo hubiera estado presente “le hubiera gustado la atención” y añadió que, “quizá algún día, cuando se pase la moda de besar a Oscar Wilde, puedan quitar la protección de cristal”. Parece que no, pues los besos se dan ahora al árbol plantado junto a su tumba. SC
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Solar de Cultura Lunes 5 de diciembre de 2011
Cartón del monero Hernández
Compañías teatrales del Sureste Del 3 al 6 de diciembre se realizará en el Teatro Esperanza Iris la Muestra Regional de Teatro 2011 con la participación de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Yucatán y Tabasco.
Cinco
VILLAHERMOSA, Tabasco
Es
Ry Cooder
un guitarrista especialmente conocido por su trabajo con la guitarra slide. Cooder ha trabajado como músico de estudio y también ha realizado la banda sonora de muchas películas, de las que tal vez la más conocida sea Paris, Texas (Wim Wenders, 1984). En los últimos años, Cooder ha tenido un papel importante en la popularidad creciente de la música cubana gracias a su colaboración como productor en el disco Buena Vista Social Club (1997), que fue un éxito mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un documental sobre los músicos involucrados en el proyecto, obteniendo una nominación para los premios Óscar en 2000. La revista Rolling Stone ha nombrado a Ry Cooder con el puesto nº8 en su Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Inmediatamente tras él aparecían en la lista Jimmy Page (de Led Zeppelin) y Keith Richards (de The Rolling Stones). En los años 1960, Cooder enseñó a Keith Richards cómo tocar en la afinación abierta de sol, afinación que Richards ha usado desde entonces, incluyéndola en muchas de los canciones más grandes de los Stones. SC
Es
Cosas de la Lengua Sumaca
una embarcación de vela, de dos palos, apta para navegar en aguas poco profundas, empleada en América Latina, hasta los primeros años del siglo pasado, para navegación de cabotaje. Corominas le atribuye como origen el neerlandés smak, que es el nombre de una cierta clase de vela, probablemente proveniente del bajo alemán smakke. Los únicos ocho casos que figuran de este vocablo en el Corpus diacrónico del español (Corde) de la Academia Española corresponden a un mismo documento: la novela Brenda (1894), del escritor uruguayo Eduardo Acevedo Díaz. Sin embargo, es preciso considerar la posibilidad de que el vocablo haya llegado al español del Uruguay a través del portugués brasilero sumaca, puesto que en Brasil también fue usado este tipo de embarcación y el portugués fue, durante la primera mitad del siglo XX, tan hablado como el español en el territorio donde se asienta hoy el Uruguay. Curiosamente, el vocablo no figura en el Diccionario del Español del Uruguay (DEU), recientemente publicado, tal vez debido a que se consideran uruguayismos palabras que no aparecen en el DRAE, aunque sean ampliamente usadas en toda América, como ocurre también con 'macartismo' o 'latrodectosis', entre otras. SC
grupos y compañías representativas de los estados de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Yucatán y Tabasco se reunen en Tabasco para promover y difundir el arte escénico que se realiza en la zona sur, del 3 al 6 de diciembre en el marco de la Muestra Regional de Teatro 2011. Esta muestra que tendrá como sede el Teatro del Estado Esperanza Iris, pretende despertar en la población el interés por la cultura teatral al presentar propuestas contemporáneas y la tradición de las artes escénicas en la región, con obras de diversos autores y géneros. La entrada es libre. Después de la ceremonia de inauguración, la muestra dió inicio este sábado 03 de diciembre con la obra “Luna hiena” del poeta Brígido Redondo, a cargo del Colectivo Escénico del Estado de Campeche bajo la dirección de Jorge Castro. El mismo día y en la misma sede, llegará a escena el grupo Nuncamerlot Teatro y la Bambalina del Estado de Quintana Roo con la obra “Sprinbreiquers”, dirigida y escrita por Saúl Enríquez. El domingo 4 de diciembre en el Teatro Esperanza Iris, se presentó la obra “La conquista” del dramaturgo mexicano Miguel Sabido, con la Compañía Estatal de Teatro del Estado de Yucatán bajo la dirección de Christian Rivero. El día de hoy, lunes 5 de diciembre a las 20:00 horas continuara esta muestra escénica con la participación del Estado de Chiapas que presenta la obra “Pastel de zarzamoras” del escritor Jesús González Dávila con el grupo Confines Teatro dirigido por Jorge A. Zárate G. Cerrará este jornada escénica el martes 6 de diciembre a las 20:00 horas la obra “Monstruos en closet y ogros bajo la cama” de Gustavo Ott interpretada por la Compañía de Teatro Mi vida en el arte del Estado de Tabasco, bajo la dirección de Alex de la Cruz. La Muestra Regional de Teatro 2011 es organizada por el Gobierno del Estado a través el Instituto Estatal de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. La entrada es libre. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
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Reapertura del Centro Cultural Villahermosa
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Exposición Geometrías Orgánicas de Vicente Rojo y de Manuel Felguérez
Con
VILLAHERMOSA, Tabasco
el objetivo de acercar diversas expresiones artísticas a la población, el H. Ayuntamiento de Centro como parte del rescate integral del Centro Histórico de la capital tabasqueña, el próximo viernes 9 de diciembre, a las 18:00 horas, se llevará a cabo la reapertura del Centro Cultural Villahermosa, con la inauguración de la magna exposición: Geometrías orgánicas de dos grandes del abstraccionismo en México, Vicente Rojo y Manuel Felguérez. La entrada es libre. El actual edificio que hoy alberga al centro cultural Villahermosa, ha tenido diferentes etapas en su historia. A principios del siglo XX, en 1906 este inmueble localizado en el cruce de la actual avenida Francisco I. Madero y actual calle Ignacio Zaragoza, fue inaugurado como el mercado Porfirio Díaz; al cual en los años 20’s, sel siglo pasado, le cambia su nombre al de mercado José María Pino Suárez. Entre los años de 1964 y 1982, albergó al Palacio Municipal y hacia el año de 1985 fue sede de la biblioteca Manuel R. Mora, incorporada a la Red Nacional de Bibliotecas. Este edificio tan diverso, ubicado en el cuadrante de las calles de Madero, Zaragoza, Sánchez Mármol y José María Pino Suárez, abrió sus puertas a las manifestaciones artísticas y culturales en 1991. Actualmente, esta infraestructura cultural ha sido rehabilitada por el H. Ayuntamiento de Centro en coordinación con el CONACULTA a través del Programa de Apoyo a la Infraestructura de los Estados (PAICE), con una inversión total de Cinco millones cuatrocientos noventa y cuatro mil ochocientos setenta y dos pesos, 56/100 M.N. Esta exposición pertenece a la colección “Pago en Especie y Acervo Patrimonial” de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público; reúne 29 obras de dos artistas que han aportado a la cultura contemporánea y al arte mexicano, piezas determinantes para las tendencias pictóricas de nuestro país; retomando elementos de la abstracción geométrica y lírica. SC Vicente Rojo nació en Barcelona, España. Cursó la carrera de pintura y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda del INBA, en la Ciudad de México. Ha realizado a lo largo de su trayectoria exposiciones individuales y colectivas en numerosos países mundo, además de México, como Alemania, Estados Unidos y España. Le han otorgado diversas distinciones como el Premio Nacional de Arte, y el Premio México de Diseño, ambos en 1991; Creador Emérito por el Sistema Nacional de Arte en 1993. Ingresó a la Colección Pago en Especie en el año de 1976.
Vicente Rojo
Manuel Felguérez nació en la Hacienda de San Agustín, en Valparaíso, Zacatecas. Ha incursionado en diversas técnicas, sobresaliendo su dominio de la pintura y la escultura. Ha sido merecedor del Premio Nacional de las Artes (1988). Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte (1993). A la fecha ha realizado cerca de 50 murales, y escultura urbana en México, Colombia, Estados Unidos y Corea del Sur. Para conmemorar los festejos del Bicentenario realizó la escultura Puerta 1808. Ingresó a la Colección Pago en Especie en 1983.
Manuel Felguérez
Obra de Manuel Felguérez
Obra de Vicente Rojo
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Feria Izamal Pueblo Mágico 2011
Del
MÉRIDA, Yucatán
1 al 11 de diciembre, con motivo de la fiesta tradicional y el 170 aniversario de la fundación de Izamal, se estará llevando a cabo en esa ciudad la Feria Izamal Pueblo Mágico 2011 con un programa que incluye diversas actividades culturales y artísticas. Entre estas destacan algunas que forman parte de proyectos apoyados por el Programa de Desarrollo Cultural Municipal en el que participan en forma conjunta el ayuntamiento de Izamal, el Instituto de Cultura de Yucatán y el CONACULTA. El Instituto de Cultura contribuye con los festejos de Izamal por medio del Programa de Desarrollo Cultural Municipal que fomenta el desarrollo de los municipios a través la descentralización de los bienes y servicios y apoyando a proyectos culturales, comentó el Mtro. Enrique Martín Briceño, director de Patrimonio Cultural del ICY, quien agradeció al Sr. Manuel Rosado Pérez, alcalde de Izamal, por sumarse y participar en este programa. Por su parte el presidente municipal de Izamal,
Noticias Regionales
comentó que la Feria Izamal Pueblo Mágico 2011 se realiza en honor de la Purísima Concepción , patrona de
Yucatán y en ese marco se celebrará el 170 aniversario de la designación como ciudad de izamal, por lo que invitó a los yucatecos, turistas nacionales y extranjeros a visitarlos, un pueblo mágico lleno de tradición e historia con las huellas de nuestro antepasados mayas y coloniales presentes en las calles de la ciudad. Las actividades culturales incluyeron la exposición fotográfica Izamal en el siglo XX, que presenta imágenes históricas de la ciudad y sus habitantes, actividades infantiles, la tradicional Vaquería Regional donde fue la inauguración oficial de la Feria y coronación de la embajadora así como la presentación de reconocidos grupos musicales y artistas entre los que se destacan la soprano Conchita Antuñano, Los Juglares, Yahal Kab y Las Maya Internacional, cuya integrante Yolanda Canto fue galardonada con la medalla otorgada por el cabildo de Izamal, a sus coterráneos que hayan destacado en el arte y la cultura y puesto el nombre de su municipio en alto, el día de ayer domingo 4 de diciembre, en el marco de la celebración del 170 Aniversario de la Ciudad, en el concierto de las Maya Internacional a las 20:00 horas, en el Parque Crescencio Carrillo y Ancona. SC
Libros para Niños y Jóvenes Libros para Niños y Jóvenes “Una Dulce Historia de Mariposas y Libélulas”
La
CANCÚN, Quintana Roo
Biblioteca de la Casa de la Cultura de Cancún, pone a disposición del público, como texto de consulta en la institución, el libro “Una dulce historia de mariposas y libélulas” de Jordi Sierra i Fabra, con ilustraciones de Pep Montserrat. El editor en la contraportada apunta que “Esta es la historia de Qin, un hombre, un padre, un pobre y humilde campesino de las montañas de Loess. La suya y la de su familia, su esposa Gong, sus hijos Cheng y Shan, sus nueras Li y Yu, su nieto Wu y el que está en camino y a punto de nacer. La historia de un viaje en busca de una niña muerta para que su hijo pequeño, Zhai, tenga compañía en el más allá”. Por su parte, Jorge Soley, escribe que “La historia que propone Jordi Sierra en este libro es diferente. Ambientado en la China de los años 70 del siglo pasado, nos invita a acompañar a un padre, Qin, humilde campesino que junto a su burro, Veloz, emprende camino para encontrar, y comprar, una niña muerta que pueda acompañar a su recién fallecido hijo menor, Zhai, en su nueva vida en el más allá”. “Este argumento le sirve a Sierra para desarrollar una historia intimista, en la que la acción a menudo queda escondida entre los prolijos prolegómenos y la muestra de sus resultados, dejando paso a la construcción de perso-
najes, muy en especial el viejo (no tanto por la edad como por la dureza de la vida campesina) Qin, realmente entrañable, pero también su esposa Gong, el resto de su familia y, de un modo sugerente y brillante, su nueva nuera, Ziyi, a quien sólo conocemos muerta pero a la que
el autor consigue dotar de personalidad definida en pocos párrafos”. El autor del texto, Jordi Sierra i Fabra, nació en Barcelona en 1947. Aunque comenzó a escribir ya con ocho años, terminó su primera novela larga, de 500 páginas, con sólo 12. Realizó estudios de aparejador mientras trabajaba durante el día en una empresa de construcción, y a partir de 1968 comenzó a publicar artículos en “La Prensa de Barcelona” y en el “Nuevo Diario de Madrid”, al tiempo que co-fundaba “El Gran Musical de la Cadena Ser”. A partir de 1970 abandonó estudios y trabajo para viajar por todo el mundo acompañando a los grandes de la música. Publicó su primer libro, 1962-72 “Historia de la Música Pop”, que resultó ser un éxito comercial. Al tiempo que desarrollaba diversos oficios relacionados con el mundo de la música siguió escribiendo ficción, quedando finalista y ganando varios premios. En 1977 fundó la conocida revista “Super Pop”; al año siguiente quedó finalista del Premio Planeta de Novela. A partir de ahí se sucederían los premios: el Premio Ateneo de Sevilla, el Gran Angular de Literatura Juvenil, el Premio Edebé; se dedica a dar giras por España dando charlas en colegios e institutos. Varias de sus obras son adaptadas a la televisión, al cine y al teatro. En el año 2009, Sierra i Fabra supera los nueve millones de libros vendidos en España, siendo uno de los diez autores más leídos en los centros educativos del país. SC
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En Chiapas se presenta la convocatoria del Concurso de Artesanías Edición 2012
El
CHIAPA DE CORZO, Chiapas.
Gobierno del Estado de Chiapas, a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA), dio a conocer en la colonial ciudad de Chiapa de Corzo la convocatoria del Concurso de Artesanías Edición 2012, que contempla la XLV edición de la Laca y Máscara Tradicional, la XV edición de Talla en Madera y el V Concurso de Bordado e Indumentaria Tradicional e invita a participar a todos los artesanos del estado. El acto fue encabezado por la directora general del CONECULTA, Marvin Arriaga, quien estuvo acompañada por Sinar Moisés Amores Molina, contralor interno del Ayuntamiento de Chiapa de Corzo, en representación del presidente municipal Límbano Domínguez Román. Ahí explicó que para esta edición está contemplada la rama de Laca, en las modalidades de Laca de fondo, Laca decorada, Diseño e innovación y Jóvenes artesanos (Hasta 18 años cumplidos). De igual forma, informó que está contemplada la rama de Máscara, en las modalidades de Parachico y Máscaras diversas. Asimismo, detalló que se encuentra la rama de Talla en madera en las modalidades de Tradicional, Imagen religiosa y Jóvenes artesanos (Hasta 18 años cumplidos), para concluir con la rama de Bordado tradicional, técnica de Chiapa de Corzo, en las modalidades de Bordado tradicional: embollado, endentado, regresado o a pulso. (Traje tradicional completo y manteles grandes);
La
Noticias Regionales
Bordado en petatillo (Traje tradicional completo y manteles grandes) y la de Tiras de contado (Para camisa tradi-
Cerrándose el día 17 de enero del año 2012, a las 20 horas.
cional chiapacorceña; cuello y puño). En este contexto, anunció que este concurso queda abierto a partir de la publicación de la presente convocatoria, cerrándose el día 17 de enero del año 2012, a las 20 horas. La recepción de piezas, detalló, se llevará a cabo en el Centro Cultural Ex Convento de Santo Domingo, de la Heroica Ciudad de Chiapa de Corzo, Chiapas, a partir del miércoles 4 de enero de 2012; de 9 a 20 horas. Igualmente, señaló que el día 21 de enero del año 2012, a las 19 horas, se llevará a cabo la entrega de premios y diplomas a los ganadores en las instalaciones del Centro Cultural Ex Convento de Santo Domingo de la Heroica Ciudad de Chiapa de Corzo, Chiapas. Se otorgarán, manifestó, tres premios por modalidad de cada rama artesanal con los siguientes montos: 1er. Lugar diez mil 200 pesos, 2do. Lugar ocho mil 200 pesos y 3er. Lugar siete mil 200 pesos. En la modalidad de jóvenes artesanos
los montos serán de: 1er. Lugar seis mil 200 pesos, 2do. Lugar cuatro mil 200 pesos y 3er. Lugar tres mil 200 pesos. SC
Impresionante Exhibición de Filatelia del Caribe
CHETUMAL, Quintana Roo
exposición Filatelia del Caribe, inaugurada el lunes 14 de noviembre en el marco del Festival de Cultura del Caribe, permanecerá abierta hasta el domingo 11 de este mes, en atención al gran interés suscitado entre residentes y visitantes de esta capital. La secretaria estatal de Cultura, Cora Amalia Castilla Madrid, comentó al respecto que esta impresionante colección postal fue montada en la sala 2 del Museo de la Cultura Maya en concordancia con las indicaciones del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, en el sentido de proyectar el Festival de Cultura del Caribe hacia el mayor número de personas, y en este sentido el mencionado Museo es un sitio idóneo. Filatelia del Caribe, colección de Juan Xacur Maiza, está integrada por 850 timbres en los que se reflejan con nitidez y con notables grados de estética, múltiples manifestaciones culturales de los numerosos países que conforman la cuenca caribeña, así como del arte clásico. Complementan esta exposición fotografías sobre el tema del correo, así como buzones y otros utensilios postales. Xacur Maiza, en su faceta de filatelista, posee la colección más importante en el sureste de México de
estampillas mexicanas. Su colección se ha exhibido en diversas instituciones culturales de Quintana Roo y Belice. En 1999, dictó una conferencia sobre filatelia mexicana, en el Instituto Cultural México-Belice. En 2010 expuso su colección de México en el Museo de la Cultura Maya y en 2011 en el zoológico de Chetumal (Biouniverzoo). Fue cronista de la Ciudad de Chetumal, presidente del Comité Dictaminador del Fondo de Fomento Editorial. Promueve y dirige la edición de 18 obras de historia local; fue director de la Casa de la Cultura local. Promovió la creación del Taller de la Lengua Maya, que produjo el primer método sistematizado de esa lengua. Es autor de la museografía del Fuerte de San Felipe, en Bacalar; fue miembro del Consejo Editorial del Instituto Quintanarroense de la Cultura (hoy Secretaría de Cultura de Quintana Roo), fundador de la librería San Francisco, primera librería en Chetumal; propietario de la librería Dante (hoy La Librería), propietario de la librería Fonágora, propietario de la empresa Norte Sur, primera editorial en el estado. Reúne en su biblioteca particular uno de los acervos bibliográficos y documentales más importantes del estado. Con frecuencia publica en diarios de Quintana Roo artículos de interés histórico. SC
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Mayistas aclaran predicciones del “Fin Del Mundo”
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CIUDAD DE MÉXICO | INAH
pensamiento mesiánico de Occidente ha tergiversado la cosmovisión de antiguas civilizaciones como la maya, cuyos avances sobre el cómputo del tiempo resultan atractivos para los profetas modernos, quienes vaticinan lo mismo el supuesto “fin del mundo”, que una transformación profunda de la humanidad, a partir de lo que será el término de una era y el comienzo de otra, en la cuenta larga del antiguo calendario maya. Coinciden en lo anterior los mayistas Mario Aliphat y Rafael Cobos, integrantes del Comité Académico de la Mesa Redonda de Palenque, foro académico organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA), en cuya séptima edición –que se efectuará la semana próxima en Chiapas–, se abrirá una sesión especial para dilucidar sobre Las profecías mayas 2012. Dicho panel será moderado por los expertos Laura Caso, Jesús Galindo, Erik Velázquez y Sven Gronemeyer, cuatro de los más de 60 especialistas en el estudio de esta antigua civilización, que se darán cita en dicho encuentro. Previo a este debate, los arqueólogos Aliphat y Cobos intentan despejar algunas dudas en torno a los supuestos augurios mayas para 2012, que en realidad hacen referencia al término del décimo tercer ciclo b’ak’tun, dentro de la cuenta larga del calendario maya, y que correspondería al 23 de diciembre del próximo año. De acuerdo con la concepción maya, cada 13 b’aktunoob’ (que en conjunto suman 5,200 años) el cosmos se regeneraba, completándose así un ciclo de creación. “La concepción actual sobre el fin del mundo parte de la cultura judeocristiana, de modo que cuando comenzó a descifrarse la escritura maya y se vio que, entre otros aspectos, refería a fines de ciclos, se hizo una interpretación fácil desde la perspectiva del pensamiento occidental, ligando esto a una visión apocalíptica sobre el fin del mundo”, explicaron los investigadores. De los aproximadamente 15 mil textos glíficos registrados hasta ahora en distintos lugares del área maya, únicamente en dos inscripciones existe la mención del año 2012: el Monumento 6, en Tortuguero, y un fragmento encontrado en Comalcalco, zonas arqueológicas de Tabasco relativamente cercanas entre sí. Como explica el epigrafista Carlos Pallán Gayol, autor de la guía Lo esencial del Calendario Maya (INAHEditorial Verás), el texto del Monumento 6 de Tortuguero —elaborado en el siglo VII d.C.—, describe lo que ocurrirá cuando culmine el treceavo b’ak’tun, el 23 de diciembre de 2012 d.C., como el “descenso” de un dios o conjunto de deidades llamado(s) B’alu’n Yookte’ K’uh’, que se traduce como “de los Nueve pilares/soportes”. A diferencia de las sociedades modernas –explica el investigador del INAH–, para los antiguos mayas el tiempo no era algo abstracto, estaba conformado por ciclos que a veces eran tan concretos que tenían nombre y se podían personificar mediante retratos de seres animados, por ejemplo, el ciclo de 400 años o b’ak’tun estaba representado como un ave mitológica. Más que una obsesión por el tiempo, los mayas se preocupaban por efectuar rituales que de algún modo garantizaran que el ciclo por venir sería propicio. “Para el caso particular de la mención de 2012 sí se nota cierta insistencia en que, aun en fecha tan distante, se va a conmemorar un determinado ciclo calendárico. Éste ha sido el meollo de la confusión”. En eso también concuerdan los arqueólogos
Noticias Nacionales
Mario Aliphat y Rafael Cobos; “el ciclo calendárico maya servía para efectuar todo un sistema ritual y de augurios, es decir, para pronosticar mediante la observación astronómica las fechas convenientes o inconvenientes para la siembra, la cosecha, e incluso la guerra. De manera que reconocían las facetas de las divinidades, de los humanos y de la naturaleza en sí”. Hacia el siglo I d.C. los mayas adoptaron el sistema de cómputo de cuenta larga y rueda calendárica, articulado mediante un esquema posicional y una base vigesimal, y que fuera creado alrededor del siglo I a.C. por olmecas tardíos. Además, los mayas crearon nuevos ciclos de muy larga duración, que les permitían calcular fechas hacia tiempos pretéritos lejanos, míticos, e incluso futuros, abundaron los expertos del Colegio de Posgraduados, Puebla, y de la Universidad Autónoma de Yucatán, respectivamente. Como todo sistema calendárico, la cuenta maya del tiempo tiene una fecha Era o “Día 0”, correspondiente a 13.0.0.0.0. (4 Ajaw 8 Kumk’u), que en términos de nuestro sistema calendárico equivale al 8 de septiembre de 3114 a.C. (fecha juliana), a partir del cual establecían unidades como el b’ak’tun, que equivale a cerca de 400 años. Cada era –actualmente estamos en la tercera– concluía al cumplirse trece b’ak’tunes, que suman 5, 200 años mayas o 5,125 en el calendario gregoriano. De manera que después del 23 de diciembre de 2012, iniciaría otra era. Asimismo, al igual que otras culturas mesoamericanas, los mayas usaron el calendario de cuenta corta –compuesto a su vez por el solar y el ritual–, los cuales partían el mismo día, pero dada su duración (el primero de 360 días, más cinco días aciagos; y el otro de 260 días) se desfasaban y volvían a coincidir cada 52 años. Como ruedas dentadas que iban girando, estos ciclos se integraban mecánica y simétricamente dentro del cómputo lineal de la cuenta larga. Del 27 de noviembre al 2 de diciembre próximos, la VII Mesa Redonda de Palenque reunirá a poco más medio centenar de estudiosos de la cultura maya, procedentes de 12 países, quienes discutirán desde la arqueología, la epigrafía, la arqueoastronomía, la etnohistoria y la antropología, las nociones que los mayas del periodo Clásico (250-900 d.C.) utilizaron para ordenar los sucesos en secuencias. SC
La ciudades de México y Nueva York protagonizan propuesta artística en la fonoteca nacional del CONACULTA El artista interdisciplinario Alejandro Escuer presentó el concierto y la instalación multimedia México D.F. / Nueva York: Confrontación Imaginaria el pasado viernes 2 de diciembre
El
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
concierto y la instalación sonora y visual México D.F. / Nueva York: Confrontación imaginaria, obra de Alejandro Escuer realizada por encargo de la Fonoteca Nacional, se llevó a cabo el pasado viernes 2 de diciembre en el Patio Central de esa institución. La propuesta incluyó el concierto de inauguración en el que el artista interpretará su obra, en vivo con la clarinetista neoyorkina Esther Lamneck y el percusionista Iván Manzanillla, y la instalación sonora y visual que permanecerá abierta para su exhibición a partir del 2 de diciembre y hasta el 14 de febrero de 2012. Como resultado de la Residencia de Creación y Experimentación Sonora de la Fonoteca Nacional, el flautista mexicano y profesor de la UNAM, Alejandro Escuer presentará su primera instalación como artista multidisciplinario. Se trata de un proyecto que parte de la construcción de dípticos sonoros y visuales a través de un innovador formato de contraste cuyo propósito es construir y resaltar formas de identidad urbana, social, territorial y cultural entre dos ciudades icono como son el Distrito Federal y Nueva York. Alejandro Escuer es ganador del premio Creador Escénico con Trayectoria CONACULTA / FONCA y profesor titular de la UNAM / ENM, es un músico mexicano dedicado al arte interdisciplinario y específicamente a la interpretación, creación, improvisación y composición electroacústica a través de proyectos artísticos de carácter nacional e internacional. Escuer es un flautista que ha explorado formas de realización instrumental y artística muy diversificadas, más de cien obras dedicadas y estrenadas así como proyectos interdisciplinarios como solista además de colaboraciones con músicos de culturas y tradiciones diversas –Hafez Nazeri (Irán), Ganesh Anandan (India), y con artistas de otras disciplinas (videoarte, fotografía, poesía, etc.), constituyen ejemplos que prueban un reconocido impulso por la generación de propuestas de una singular originalidad que aspiran a contribuir con el desarrollo creativo de las artes escénicas en general y la música contemporánea en particular. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en el Sweelinck Conservatorium Amsterdam y en la Universidad de Nueva York (doctorado). Entre los premios y reconocimientos que ha recibido Alejandro Escuer destacan: Rockefeller Foundation Award a través del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, Beca Fulbright García Robles para estancia postdoctoral, Premio y beca de artes otorgados por la Universidad Nacional Autónoma de México para sus estudios de maestría y doctorado en Holanda y Estados Unidos. El concierto e inauguración de la instalación se llevaró a cabo el viernes 2 de diciembre en la Fonoteca Nacional del CONACULTA ubicada en Francisco Sosa No. 383 Col. Barrio de Santa Catarina en Coyoacán.SC
Solar de Cultura Lunes 5 de diciembre de 2011
El Museo Británico recibe como donación una colección completa de 100 grabados de Picasso
El
MADRID, Espana | Elpaís.es
homenaje de un hijo a su fallecido padre. Esa motivación llevó a Hamish Parker, gestor de fondos de la Bolsa de Londres, a adquirir por 1,16 millones de euros y donar al Museo Británico una colección completa de 100 grabados de Pablo Picasso, conocida como la Suite Vollard y considerada como una de las obras maestras del género. Y es que su padre, Horace Parker, al parecer, era un gran aficionado del museo londinense. El Museo Británico, que se convierte en el único museo británico en poseer una colección completa del artista español, expondrá los grabados, creados entre 1930 y 1937, a partir del próximo verano. El comisario de grabados y dibujos de la galería, Stephen Coppel, explicó a los medios de comunicación que algunas de las piezas se produjeron durante un "período crítico en la carrera de Picasso". Muchas de las obras retratan a la musa del pintor, Marie-Therese Walter, de 17 años, mientras que otras
Noticias Internacionales
ofrecen detalles sobre su estudio. Al referirse a sus grabados, Picasso hablaba de una suerte de "diario visu-
La llamada “Suite Vollard” está considerada como una de las obras maestras del género
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museo antes del final del año. Así, tal y como prometió el inversor, la exposición abrirá sus puertas el próximo 3 de mayo y durará hasta el 2 de septiembre. Seguramente a Horace Parker le habría encantado visitarla. SC
al" y de una manera de poder llevar la cuenta de las ideas que se le ocurrían. La colección debe su nombre al mercader de arte y editor Ambroise Vollard, quien le encargó a Picasso los grabados y, entre otras cosas, le dio a cambio dos obras de Renoir y Cezanne, respectivamente. Coppel relató su "asombro" al recibir en abril un correo electrónico de Parker en el que este le aseguraba que la colección de grabados estaría a disposición del
Un Cervantes “indiscutible”
Los
MADRID, España | EFE | EUROPA PRESS
Escritores, narradores y poetas españoles han considerado de justicia la concesión del Premio Cervantes al poeta Nicanor Parra, exponente de la “antipoesía”, con alguna contada excepción como la de Caballero Bonald, que ha reconocido que el chileno era la opción que menos le gustaba. “No es un poeta de mi predilección, puedo decir poco, porque la antipoesía y este tipo de estética me pilla a trasmano. Pensaba que este año se lo darían a Tomás Segovia, a Fina García Marrús o a la poetisa cubana Ida Vitale”, ha dicho Caballero Bonald, eterno candidato a este galardón, el más prestigioso de las letras españolas. Muy diferente ha sido la reacción de Benjamín Prado, para quien Parra es “un premio Cervantes indiscutible” y el candidato que más le apetecía, según ha reconocido a EFE. “Es el otro gran poeta chileno junto con Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha y Gabriela Mistral”, ha señalado. En su opinión, el fallo del jurado supone “un reconocimiento a otro tipo de poesía, más experimental, visual, provocativa, al margen de canales más frecuentes”. Opiniones de Robayna, de Villena y Luis Mateo Díez
El poeta canario Andrés Sánchez Robayna ha definido a Parra como “un clásico de la poesía hispánica, con una obra muy en consonancia con el espíritu de vanguardia y de gran resonancia internacional”, además de su candidato “desde hacía mucho tiempo”. Para él, “ha sido extraño que hayan tardado tanto en dárselo, pues merecía haberlo recibido mucho antes que otros premiados en la modalidad de poesía, cuyas obras no han sido tan importantes”,
algo que ha achacado a “su espíritu radical y de vanguardia, que ha retraído a muchos en cuanto al reconocimiento oficial”. Luis Antonio de Villena ha destacado por su parte que ésta ha sido, una vez más, la crónica de un fallo anunciado, tras la concesión en 2001 del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, del que él forma parte. De Villena ha destacado que, además de pertenecer a una familia muy vinculada al arte -como su hermana, la cantautora Violeta Parra- el agraciado con el Cervantes 2011 creó con sus antipoemas “una concepción nueva de tipo narrativo, que se saltaba el lirismo tradicional, pero que es poética porque está sujeta a la sorpresa”.
Para el autor de 'Chicos', que ha subrayado la avanzada edad de Parra y el hecho de que con este premio se reduce al mínimo la lista de escritores vivos 'indiscutibles' por su dimensión literaria, el chileno supo convertir “cosas cotidianas, del día a día, en poesía”. De la misma opinión es Luis Mateo Díez, que ha dicho que existía “una deuda” con Parra y que “era uno de los grandes que no lo había tenido”, ha manifestado a Efe. Díez ha destacado que la del chileno es “una voz extremadamente personal, muy significativa en la poesía en nuestra lengua” y que, en él, “siempre hay un punto de ironía, de peculiaridad y sentido de las cosas, además de un gran creador del lenguaje”, ha añadido este escritor castellano. También admirado en el mundo de la política
Como representante de las voces más jóvenes de la poesía española, la cordobesa Elena Medel se ha mostrado también de acuerdo en que “hacía mucho tiempo que se lo tenían que haber dado”. “Es un poeta nuevo y no es un tópico decir que, en su caso, inventa un lenguaje y un universo propio que empieza y acaba en él”, ha referido. Al Premio Cervantes de 2002, José Jiménez Lozano, le parece bien la concesión del galardón a un poeta, pero ha reconocido que conoce “poco, poquísimo” la obra del autor de 'Antipoemas', aunque en sus oídos “suena de los más antiguos y considerados”. El presidente chileno, Sebastián Piñera, ha considerado que el premio era “muy merecido”. “Felicitaciones a don Nicanor Parra por su muy merecido Premio Cervantes 2011”, ha señaldo Piñera a través de su cuenta en Twitter. Para el presidente chileno, el galardón constituye “un justo reconocimiento a su enorme genio y talento poético”.SC
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Solar de Cultura Lunes 5 de diciembre de 2011
Más respeto a la soberanía, por favor
Son
RAÚL MEJÍA
tantas las visiones respecto a la selección de futbol que podríamos cambiarle una línea al himno nacional diciendo “un entrenador de futbol en cada hijo te dio”, porque eso de “un soldado” no cotiza dadas las circunstancias laborales de los milicos mexicas. ¿A qué viene todo ese rollo? Simple: no hay un ciudadano indiferente a esa sensación de sabiduría integrada en nuestros cromosomas. Si se trata del narco, todos tenemos la solución; si se trata del papel del gobierno en el asunto que sea, todos sabemos cómo hacerle (menos los responsables de hacerlo, claro) y si se trata de futbol, todos somos entrenadores nacionales: “me cae que Aguirre debe meter a Torrado cargado a la izquierda… ¿Cómo se le ocurre dejar como carrilero a Rafa Márquez?” Debe haber una explicación a tanta capacidad analítica en el ciudadano y en el aficionado. Personalmente, conozco a pocos analistas futboleros municipales. No me refiero a los intelectuales que día a día nos sueltan sus rollos en materia deportiva. No. Me refiero a gente normal. La primera es Angie. Ella no sólo es conocedora del mundo balompédico. No, señores. La bella Angie de repente es una versión mejorada de Ángel Fernández y Fernando Marcos en la materia. Además es apasionada y la mezcla a veces resulta explosiva. Recuerdo esa sesión en donde se propuso defender y reivindicar las capacidades de Tomás Boy y de Miguel Sabah frente a los arteros ataques de tres sujetoides que ponían en duda la destreza de los dos tipos mencionados (me reservo los nombres de esos tres audaces chimoleros, salvo el mio, para evitar represalias… en Morelia uno ya no sabe a qué tirarle) puedo decir, ello no obstante, una cosa: los Monarcas tienen en esta mujer a un elemento excepcional en la corte. ¿Qué les pasa? Juro que, ganando cincuenta mil veces menos de salario (comparándola con Borgetti, Sabah y esa pléyade) hace más por el equipo que quienes están sobradamente pagados para hacerlo. Otro es Mauricio, quien optó por abandonar la nave monarca por razones personales. Este sujeto, como Angie, sabe de fucho. Digámoslo sin rodeos: sabe “leerlo”, tal como prescribía Menotti a sus pupilos. Además tiene el don de saber “ver futbol” y transmitirlo al respetable (público). De esos entes no hay muchos, pero pos ya sabemos: ¿cuándo se ha visto eso de ser profeta en su tierra? (y si es purembe, menos). En fin, ya no me acuerdo los motivos para empezar esta entrega como lo hice hasta el párrafo anterior ¿tenían un papel central las dos personas mencionadas? No me acuerdo. Sea pues un mini homenaje a dos ciudadanos que no figuran en las marquesinas mediáticas. Lo que sí es actual son los comentarios de un francés hablando de nosotros los mexicanos y, sobre todo, de nuestra selección nacional. Desde aquella infausta intervención de un cantante italiano graznando Urbi et Orbi la condición de bigotudas en las mexicanas, no me sentía tan lastimado en mi soberanía nacional. Cierto: no somos una raza así como para decir “Uy, estamos bien guapos y guapas”, pero no se pueden tolerar semejantes agravios. Conozco mexicanas de verdad olímpicas… mejores que las de Praga (y vaya que están guapas por allá). El individuo al cual me referiré se llama (hágame usted el favor) Poyetán Le Blanch y dice puras netas. Lo malo no es su boca excretando verdades, sino la invasión a la soberanía nacional. ¿Quién le dio autoridad para hablar de nosotros de esa manera? ¿Acaso la globalización de la información? Pos sepa la bola, pero según él, nuestra selección nacional es sólo un mito de un país que pretende ser grande”. ¿Cómo ven? Uno, desde Morelia (para no pecar de ecuménicos circunscritos a lo nacional) puede hacer alarde de síntesis y devolverle la pregunta en el estricto sentido que le dio nuestra cantante Lucerito cuando defendió a su mamá de los ataques de la prensa de chismes: “Bueno… ¿y..?” Nada de malo tiene eso de ser míticos y aspirar a la grandeza. ¿De verdad creen, franceses del mundo, que su sangrón (y mítico, by the way) Siglo de las Luces los alumbró del todo? ¿Creen que en esta vida todo se reduce a tener en su alineación a jugadores libertinos como Danton, Diderot, Voltaire y a ese habilidoso medio de contención llamado D´Alembert ? No es para tanto. Esténse sosiegos, amigos galos. Le Blanch, sigue: “Para que un equipo pueda ser considerado grande debe mantener una historia a la orden de la grandeza, no basarse en hechos aislados para considerarse grande o tener aspiraciones de ser el mejor del mundo”. Ok, ok. No nos dejan de otra sino la ironía: “Ay, sí, nosotros los franceses hemos sido campeones del mundo… una vez”. Ya encarrerado, Poyetán se lanza: “El mito de que México es un grande el futbol mundial está sólo amparado por una prensa nacionalista sedienta de triunfos ya que forja la ilusión en otras competencias de segundo orden: México se consagró 8 veces y fue dos veces subcampeón en 19 Copas Concacaf que se han disputado. Sin duda ocupa el primer lugar del escalafón en América del Norte, donde se enfrenta con seleccionados como Honduras, Jamaica, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, El Salvador…” Luego, para que amarre, Le Blanch, lapidario, nos ilustra citando a un tal Santiago Segurola: "el edificio de la historia se construye a costa de la historia de los demás y a
México le faltan muchas grandes victorias para edificarse como grande". Me enoja no encontrar una cita de Arnold Toynbee para devolverle algo a su esnobismo. Como diría Cantinflas: “ahí está el detalle”. Siempre “los demás” hemos sido nosotros. El mundo entero se ha confabulado para tenernos en esa situación de segundones y ya nos enojamos (es una advertencia). ¡Ya falta poco, pobres subproductos de Ásterix y Óbelix! Ahí les va algo de historia: en mundiales nos hemos enfrentado tres veces. En Uruguay, en 1930, lo asumimos sin orgullo ni vergüenza, nos llenaron de cuero: 4-1; en 1954, en Suiza, ya se les puso medio cañón y por poco les empatamos. Perdimos 3-2; en Inglaterra ¿a poco no sintieron ñañaras? les empatamos a uno. Eso, don Poyetán, es Historia con mayúscula. Nuestro avance es notable y espero los dioses estén de su lado en el mundial africano porque, la neta, andamos enchilados (en buena onda, claro) y la aritmética, acompañada de la magia, está de nuestro lado. La verdad me cae bastante mal eso de entrometerse en la soberanía de los pueblos y más cuando se ocupan de cosas generales, olvidando detalles como el de tener en un puño a Alemania en dos ocasiones y el sustazo a Argentina en el pasado mundial donde, salvo por el portento de gol de un tipo de cuyo nombre no quiero acordarme, otro gallo hubiese cantado (ya sé, perder con Estados Unidos, con Aguirre en el banquillo y en otro mundial, fue fatal). Ya llegará la hora Monsieur Poyetán, de ver de qué cuero salen más correas. Nuestros chicos están concentrados en un lugar bellísimo, pensando puras cosas de futbol. Más les vale un triunfo ante Uruguay. De no lograrlo, no habrá pócima mágica que los salve de la furia azteca. Mientras, estaremos atendiendo las vicisitudes del campeonato local, con unos monarcas listos para librar las batallas necesarias en pos de un título negado desde hace casi diez años. SC