S lar de Cultura
Tabasco fue sede del 6° Encuentro Regional de Danza y Música Indígena
Pág. 5
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 4. Número 223
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 27 de agosto de 2012
Precio $5.00
exhibe pieza maya similar a una robada en Honduras EUA
En el valle de Copán se han detectado 1,420 sitios arqueológicos con un total de 4,509 edificios Una
TEGUCIGALPA, Honduras (NOTIMEX)
• Fue declarado patrimonio de la humanidad en 1980 por la UNESCO
Pág.7
estatuilla maya de jade que actualmente exhibe la Universidad de Pensilvania, Estados Unidos, es similar a una que fue robada hace ocho años del Museo de la República en esta capital, informa hoy el diario local Tiempo. "En Museo de Pensilvania exhiben el dios del Maiz", titula este diario en páginas interiores e indicando que es similar a una estatuilla maya de jade que en 2001 fue encontrada en el parque arqueológico de Copan, al occidente del país, por el arqueólogo japonés Seiichi Nakamura. El Museo de la República está en lo que fue la vieja Casa Presidencial situada en el centro del casco histórico de Tegucigalpa y la estatuilla fue robada en 2004, cuando varios ministros del entonces gobierno del presidente Ricardo Maduro festejaban una boda en ese centro cultural. La supuesta pieza maya hondureña es parte de la exposición "Maya 2012: Lords of Time", que realiza el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania, se precisa. SC
Solar de Cultura Lunes 27 de agosto de 2012
2
Efemérides
Nació
Emilio Salgari
en Verona, Italia el 21 de agosto de 1863. Escritor italiano, autor de numerosas novelas de aventuras que han gozado siempre de gran éxito, sobre todo entre el público juvenil, por el dinamismo casi cinematográfico de la acción, que evoca sugerentes atmósferas fantásticas y épicas. Inició sus estudios en el instituto técnico y naval de Venecia, aunque no llegó a terminarlos. En ese período sus experiencias como hombre de mar se limitaron a breves excursiones a lo largo de las costas del Adriático. En 1882 regresó a Verona, donde organizó una biblioteca ambulante y se dedicó al periodismo. Sus primeras producciones literarias fueron pequeñas composiciones líricas, relatos breves y memorias, pero un año después se inició en la novela con I selvaggi della Papuasia (1883), publicada por entregas en el periódico milanés La valigia. Dio comienzo así a una intensa actividad que le llevó a publicar 130 cuentos y 85 novelas, que desde el primer momento obtuvieron gran acogida pública y han sido traducidas a muchísimas lenguas. En 1892, después de casarse, se trasladó a Turín y escribió La cimitarra de Buda (1892), Los pescadores de ballenas (1894) y Los misterios de la jungla negra (1895). Tras una estancia de dos años en Sampierdarena, donde entró en contacto con los ambientes marítimos de la Liguria para obtener nuevas ideas para sus libros, regresó a Turín y produjo los llamados ciclos de "los piratas de Malasia" y de "los corsarios del Caribe". En el primero destacan precisamente Los piratas de la Malasia (1896), Los dos tigres (1904) y El rey del mar (1906), relacionados entre sí a través de populares personajes como Sandokán, Yañez o Kammamuri, mientras que en el segundo sobresalen El corsario negro (1899), La reina del Caribe (1901) y Yolanda, la hija del corsario negro (1905). Demuestran estos libros su férvida imaginación, capaz de dar vida a personajes y héroes que, en sus aventureras empresas, encarnan los sentimientos más elementales, como la justicia, el honor, la amistad o la defensa de los débiles. Del resto de su obra cabe mencionar también Los pescadores de Trepang (1896), Los tigres de Mompracem (1901), El desquite de Sandokán (1907) o En las fronteras del Far West (1908). A pesar de que vio cómo sus libros se convertían en Italia en auténticos bestsellers y de que fue reconocido como uno de los principales renovadores de la literatura italiana para jóvenes, distintas desgracias familiares y ciertas dificultades económicas le empujaron a quitarse la vida en una colina cercana a Turín, Italia, el 25 de abril de 1911. SC
Cosas de la Lengua
MAMPARRA
El Diccionario de la lengua española en su vigésima segunda edición, nos dice: 1. 2.
Pesca que se verifica colocando una luz en un bote alrededor del cual se tienden las redes. Embarcación dispuesta para este tipo de pesca.
Además aquí un texto firmado con el seudónimo de Altafulla, publicado en http://365palabras.blogspot.mx/:
Después de un paseo por la zona de pesqueros del puerto de Cambrils, recordé esta sonora y “luminosa” palabra: mamparra Cuando yo era un purrete esta forma de pesca estaba muy extendida por el litoral mediterráneo. En los puertos podían verse gran cantidad de barcas preparadas con enormes lámparas dispuestas a la popa para esta actividad que hoy es poco empleada. Las grandes farolas alimentadas con petróleo o butano han sido sustituidas por unas potentes lámparas eléctricas alimentadas por un alternador auxiliar. En su libro de viajes por el Sáhara Occidental El Badía, el ínclito historiador Mariano Sanz Navarro nos describe: Llegados a Bojador, nos acercamos al puerto de bajura donde pequeñas y bravas mamparras provistas de potentes fuera bordas y focos para la pesca nocturna salen todos los días desafiando con sus afiladas proas unas olas que nos parecen dignas de enorme respeto. SC
http://365palabras.blogspot.mx/
Arrancó la fiesta circense cubana
El
LA HABANA, Cuba. (Notimex)
Festival Internacional Circuba 2012 inició el miércoles pasado y durante seis días habrán presentaciones de trapecistas, equilibristas, malabaristas, pulsadores, contorsionistas, acróbatas, payasos de 16 países, entre ellos México, en lo que sus organizadores consideran un renacer del arte cirsense. La gala inaugural fue programada para la noche del miércoles en el capitalino Teatro “Carlos Marx” y su fase competitiva se realizó el día de ayer en la Carpa Trompoloco, en el Oeste de esta capital, donde fue la premiación. Después las presentaciones se trasladarán hasta el 2 de septiembre próximo a la ciudad de Santiago de Cuba, a unos 900 kilómetros al este de La Habana y del 4 al 30 de ese mes un grupo de artistas cubanos y extranjeros actuará en otras cinco ciudades. Los organizadores de Circuba 2012 se mantenían este día, al igual que la población, atentos a la trayectoria de la tormenta tropical “Isaac”, que en su ruta hacia el oeste por el Caribe oriental podría afectar a Cuba. "Después de una etapa bastante gris han regresado las largas temporadas, las giras nacionales y extranjeras, los premios internacionales", dijo a Notimex una fuente de Circuba, que atrae a grandes y chicos. “La Habana vuelve a ser la puerta de entrada para el universo circense”, dijo a reporteros el presidente de la cita Rolando Rodríguez, presidente de la cita. En su criterio, Circuba se ha convertido en el festival circense de mayor resonancia en el continente americano. Rodríguez dijo que hasta ahora confirmaron su asistencia artistas de El Salvador, Venezuela, Canadá, Rusia, China, España, Francia, México, Argentina, Brasil, Colombia, El Salvador, Estados Unidos, Perú, y Bielorrusia, además del país anfitrión. La Coordinación General de Circuba 2012 informó que entre los participantes de México figuran el payaso "Tink" y un dúo de equilibristas de la Universidad Mesoamericana del estado mexicano de Puebla. El Circo Atayde Hnos. ya ha confirmado los actos del niño Christopher Atayde en juegos malabares y de Marco Penagos, en danzas con hula hoop, así como de la bella contorsionista Andrea Narváez. La presencia mexicana en este festival será completada por el artista con látigos Héctor Wong y el payaso “Rulo”, indicaron los organizadores. Circuba nace en 1981, para mostrarle al público lo mejor del arte circense. La ciudad de La Giraldilla se transformó en alegre carpa multicolor a la que concurrían miles de espectadores y su éxito fue creciendo hasta 1991, cuando el festival se interrumpió. Fue hasta el 2 de agosto de 2007, que sorteando diversos obstáculos, la actual dirección del Circo Nacional de Cuba decide retomarla y devolverle el máximo esplendor y glamour que siempre le caracterizó. En 2009, Circuba rescata su presencia internacional y números olvidados como el Trapecio volante se le adjudica el Grand Prix del encuentro, donde sobresalen, además, un número de acrobacia en patines y otro ejecutado por dos hermanos mellizos. De acuerdo con información de Circuba, en 2010, recuperó definitivamente su esplendor internacional y trajo, después de 51 años de ausencia, a artistas procedentes de Estados Unidos que rápidamente se granjearon el cariño del público cubano. Mientras que 2011 fue un año cargado de grandes retos para el circo cubano, que en su 30 aniversario de fundación ofreció diversas sorpresas y homenajes. Este año, se preparan para nuevas sorpresas y mucha diversión. SC
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Solar de Cultura Lunes 27 de agosto de 2012
La primera actriz Delia Casanova promoverá hoy la lectura en Tabasco
La
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
El árbol, el agua, la luz y el paisaje
VILLAHERMOSA, Tabasco
primera actriz mexicana Delia Casanova participará hoy, lunes 27 de agosto a las 20:00 horas en el marco del programa nacional “Leo… luego existo” en el Planetario Tabasco 2000. A fin de fortalecer el hábito de la lectura entre la población, continúa en Tabasco el programa “Leo… luego existo”, promovido por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Instituto Estatal de Cultura. Esta presentación forma parte del programa nacional “Bellas Artes a todas partes”, –paráfrasis del famoso aforismo de René Descartes “Pienso…luego existo”–, que tiene por objetivo hacer de la lectura un hábito cotidiano entre la población, principalmente de niños y jóvenes, a través del contacto con reconocidas personalidades del arte y la cultura de México. Delia Casanova, originaria de Poza Rica, Veracruz; es una primera actriz mexicana de cine, teatro y televisión. Realizó sus estudios de actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes INBA en la Ciudad de México. Inició su carrera artística en el teatro, para incursionar más tarde en el cine y una década después en la televisión, como actriz de telenovelas en producciones realizadas por la empresa Televisa. Realizó su debut como actriz en la obra clásica Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, en 1969 bajo la dirección de José Solé. Entre las obras más destacadas en las que ha participado se encuentran: Antígona (1970), La danza del urogallo múltiple (1971), La apostasía (1972), Los señores Macbeth (1976), La dama boba (1982), Dulces compañías (1988) y Secretos de familia (1991). A lo largo de su trayectoria artística la han dirigido grandes maestros del teatro en México como Héctor Mendoza, Julio Castillo, José Solé, Ludwing Margulles, José Rete, Luis de Tavira, Germán Castillo, Ignacio Retes, Gustavo Torres Cuesta, Miguel Flores y José Antonio Alcaraz. Es una de las actrices más constantes en el cine Mexicano, obteniendo un Ariel como mejor actriz por la película Mentiras piadosas de Arturo Ripstein. Incursionó a este medio en los años 70’s, pero fue Felipe Cazals quien le dio su primera gran oportunidad al llamarla para debutar en la polémica cinta El apando, historia original de José Revueltas. Ha trabajado en más de treinta películas del cine nacional, entre las que destacan: El cumpleaños del perro (1974), El apando (1975), Cuartelazo (1976), Llovizna (1977), El infierno de todos tan temido (1979), Los motivos de Luz (1985), Mentiras piadosas (1988), El bulto (1991), El callejón de los milagros (1994), Dulces compañías (1994), Entre Pancho Villa y una mujer desnuda (1996), En un claroscuro de la luna (1999), La ley de Herodes (1999) y Arráncame la vida (2008), por mencionar algunas. Cabe señalar que en el programa "Leo... luego existo" participan mensualmente reconocidos actores y personalidades del arte y la cultura nacional. A la fecha los actores Lilia Aragón, Javier Marc, Irma Dorantes, Margarita Gralia, Cecilia Toussaint, Emilia Carranza e Irma Lozano se han presentado en el Planetario Tabasco 2000, en el marco de este programa de fomento a la lectura, organizado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes. SC
JOAQUÍN BATES
JOAQUÍN BATES CAPARROSO nació el 20 de enero de 1900. Hildo Gómez Castillo lo define como “un poeta de tonalidad crepuscular, de paisajes atardecidos. Todavía perduran en él los motivos temáticos del romanticismo”1 En la poesía de Joaquín Bates se advierte el ejercicio de un poeta en el gusto por la arquitectura del verso y las formas clásicas. Su poesía tiene relámpagos de emoción y asombro por el crepúsculo.
TARDE RURAL
Vino del mar un soplo levantino que aplacó los ardores del estío, y el turbio azogue del revuelto río sereno y melancólico devino.
Un clamor lastimero en el camino tornó la tarde gris… y en el sombrío panorama, el remoto caserío borróse lentamente al esfumino.
Vuelos crepusculares de retorno asedieron los bosques del contorno, y en tanto que en los lívidos espacios La luz agonizaba en vagas tintas, alzóse en los pantanos de las quintas el responso sin fin de los batracios
TINTA CREPUSCULAR
RUEDAN las olas frágiles de los atardeceres como limpias canciones de mujeres. 1
Gómez Castillo Hildo, La poesía tabasqueña, semblanzas literarias. Ediciones Santamaría, p. 47
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Ahora también estamos en redes sociales: /solardecultura
/solardeculturatabasco @solardecultura
Escríbenos a nuestro Email: solardecultura@hotmail.com
Solar de Cultura Lunes 27 de agosto de 2012
4
Noticias Regionales
Cinco estenopeicos en busca de un “Refugio de luz” •
La Exposición “Refugio de luz”, un acercamiento al azar y a los rudimentos de la fotografía clásica
Todo
VILLAHERMOSA, Tabasco está casi listo para que el próximo sábado 1º de septiembre se inaugure la exposición colectiva de fotografía estenopeica “Refugio de luz”. El muestrario reúne fotos en formato panorámico 120mm y placa 4x5 de Ramiro Sánchez, Miraldelly Marín Amézquita, Ricardo Torres, Juan de Jesús López y Edmundo Segura. El maestro Segura fue el coordinador del proyecto quien a lo largo de cuatro meses enseñó a fabricar las cámaras, a conocer los atisbos estéticos de este género, y a revelar los negativos en el famoso –y hoy casi en el olvido– cuarto oscuro. Cómo ya había comentado en el correo donde te solicitaba un pequeño texto de presentación para la exposición, en esta muestra colectiva presentaremos fotografías tomadas con cámaras estenopeicas de formato 120 mm y placa 4x5 que fueron construidas por nosotros mismos a lo largo de un mes, siguiendo los apuntes teóricos del maestro Segura. El proyecto inició el 18 de abril pasado con una reunión-convocatoria en un café del Centro Histórico en dónde se citaron a unos veinte autores locales pero solo asistieron siete. Desde entonces estan trabajando en esa modalidad de la fotografía de autor, que tiene mucho de artesanal pero también de reto lúdico, de sorpresa y azar creativo, pues como se sabe, con una cámara de este tipo no se tiene la precisión del encuadre ni el tiempo de exposición exacto. Hicieron fotos en varios formatos, los ya anotados y también en el clásico 35 milímetros con cámaras análogas –de película– y digitales con estenopos echizos para emular los efectos de las cámaras de cartón. En la exposición solo se mostrarán fotos obtenidas con las cámaras de cartón de formato 120 mm y placa 4x5. Vale decir –y agradecer– que el proyecto contó con el apoyo Foto Fácil, casa fotográfica que donó al grupo rollos y placas, y la UJAT a través de su Centro de Comunicación (CECOM), que facilitó accedió al uso del laboratorio fotográfico. Por supuesto, también se agradece al café-galería El Refugio de la luna que como siempre le apuesta a las alternativas culturales. Ricardo Torres, D.F. Pintor egresado de escuela nacional de pintura La Esmeralda. Desde 1981 trabaja como diseñador editorial y divulgación y actualmente es encargado del área de diseño gráfico en el Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Tabasco. Como pintor participa en el medio cultural local desde 1985 con diversas exposiciones colectivas e individuales y en el 2007 se integró al grupo fotográfico independiente “El ojo intruso” colectivo con el que expuesto en cuatro ocasiones.
Ramiro Sánchez Es egresado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT). Sus estudios en el arte de la lente los inició en la misma casa de estudios en el periodo 1997-1998 y los continuó en el taller de fotografía artística de la Universidad Olmeca en 1999. Ha participado en diversas exposiciones de manera individual y colectiva fue becario del fondo de becas Tabasco-CONACULTA en el 2005 con el proyecto: “La Magia de la Arquitectura del Centro Histórico en detalles”. Miraldelly Marín Amézquita Estudió la licenciatura en Ciencias de la Educación en la UJAT y actualmente labora como docente en el Sistema de Telesecundaria en el Estado de Tabasco. Su formación en el campo de la fotografía la inició en la máxima Casa de Estudios tabasqueña en 1998 y la continuó en diversos cursos locales y nacionales entre los que destaca el Seminario de Fotografía Contemporánea 2011 impulsado por el Centro de la Imagen de México y el Centro de las Artes de Oaxaca. Ha participado en diversas exposiciones colectivas, fue becaria del fondo de becas Tabasco-CONACULTA en 1999, 2006, y obtuvo el primer lugar del Concurso Estatal de Fotografía Jaime Tirado 2006. Edmundo Mario Segura Suet. Realizó sus estudios de fotografía en la Universidad Veracruzana y desde 1985 radica en Villahermosa, Tabasco. Su trabajo fotográfico se ha presentado en diversos recintos así como revistas culturales locales y nacionales. Se le reconoce como a uno de los pioneros de la fotografía artística en Tabasco, porque que ha participado activamente en la formación de alumnos y por su participación como integrante de diversos grupos independientes de fotógrafos como: 18%, Enfocarte, CUATRO ALTERNO y El ojo intruso.
Durante nueve años fue profesor de las materias de fotografía en la Universidad Olmeca, dos años en la UAG Campus Tabasco, y ha estado más de treinta años a cargo del Diplomado en Fotografía de la UJAT, Casa de estudios que en el 2009 le otorgo el reconocimiento al Mérito Académico. Juan de Jesús López Tiene publicado los libros de poesía Turuntuneando (UJAT/2004) y de fotografía Ruega por nosotros (UJAT/ 2011). Su formación fotográfica la inició en el grupo El ojo intruso (2006) y la continuó en el Diplomado de la UJAT (2007) y el que ofreciera el IEC/CONACULTA en el Centro de la Imagen Tabasco (2011). Ha participado en más de diez exposiciones colectivas en distintos recintos de Villahermosa, a lo que suma su primera muestra individual “Con/versos, retratos de poetas en Tabasco” presentada el 2011 en el café-galería Refugio de la luna. Es reportero de lo cultural y ha difundido a los fotógrafos tabasqueños y su quehacer visual en el diario Milenio Tabasco donde colabora desde 2004. Este 2012 participa en la exposición colectiva itinerante Arte Visual 15 que recorre a lo largo de este año parte de su estado natal. SC
Solar de Cultura Lunes 27 de agosto de 2012
Noticias Regionales
5
Tabasco fue sede del 6° Encuentro Regional de Danza y Música Indígena • Los días 25 y 26 de agosto se dieron cita en el Parque Museo de La Venta danzantes, músicos y artesanos de Campeche, Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Yucatán, Veracruz y Tabasco.
Tabasco VILLAHERMOSA, Tabasco
fue se– d e por sexta ocasión del Encuentro Regional de Danza y Música Indígenas de la Zona Sur, el que contó con la participación de músicos y danzantes de las etnias más representativas de Campeche, Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Yucatán, Veracruz y Tabasco. Este evento al que acudieron danzantes, músicos y artesanos de la región se realizó los días 25 y 26 de agosto en el Parque Museo de La Venta y tuvo por objetivo fortalecer los valores y expresiones culturales de los sectores populares e indígenas en los procesos de desarrollo de su cultura. Este encuentro inició el sábado 25 de agosto con un desfile étnico que salió de la Casa de Arte “José Gorostiza” ubicada en la Av. Carlos Pellicer Cámara de la Zona CICOM. El recorrido partió de este recinto cultural, pasando por Paseo Tabasco y Av. Adolfo Ruiz Cortines hasta llegar al Parque Museo de La Venta, sede del evento indígena.
El
Después de la ceremonia inaugural en el espacio conocido como Plaza de los Monos hubo un tianguis artesanal y exposición de arte popular, con obras realizadas por los artesanos de la región que participan en el evento. A partir de las 12:20 horas fueron inauguradas en la Palapa del Artesano y en la Plaza de los Monos, diversas exposiciones de arte popular presentadas por los Guardianes de Tradición del IEC, el Instituto para el Fomento de las Artesanías de Tabasco y la Dirección de Cultura Popular. Hubo de igual forma una muestra de trajes tabasqueños pertenecientes a la Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de Villahermosa. A partir de las 12:30 horas en la Plaza de los Monos dió inicio las presentaciones de danza y música indígenas por parte de grupos participantes de los estados de Campeche, Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Veracruz y Tabasco. A las 12:40 horas se realizó la conferencia magistral “Importancia de la normalización de las lenguas originarias de Tabasco” a cargo de la maestra Rosa María Torres Rojas del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas en la sala de usos
múltiples del Parque La Venta. La actividad del sábado concluyeron con una reunión del Consejo Indígena del IEC y la entrega de reconocimientos a los Guardianes de Tradición en la Sala de usos múltiples de este mismo recinto. En esta ocasión, dando continuidad al proyecto iniciado en 2007 se mos-
traron las culturas populares e indígenas que viven, se desarrollan y entran en contacto mutuo, bajo el signo de la diversidad de tradiciones en la región Sur. Cabe señalar que el 6° Encuentro Regional de Danza y Música Indígenas de la Zona Sur es organizado por el Gobierno del Estado de Tabasco y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.SC
Se fortalece a nivel nacional la presencia musical de Yucatán
MÉRIDA, Yucatán
semillero de talentos surgidos del Programa Estatal de Fomento Musical para la Niñez y la Juventud que opera el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes, fortalece la presencia de Yucatán a nivel nacional mediante la participación de niños y jóvenes en foros y encuentros de primer nivel. En rueda de prensa, el director de Desarrollo Cultural y Artístico de la SECAY destacó la ardua labor social y musical que se ha realizado en pro de la niñez y juventud del estado de Yucatán, lo cual ha permitido que se tenga una fuerte presencia ya no solo en el estado, sino también en el país y en el extranjero. Afirmó que todo ha sido una labor en equipo, en el que el personal del sistema ORJUVE ha dado todo para que éste pueda salir adelante. Por su parte, José Luis Chan Sabido, director del Sistema Estatal de Orquestas Juveniles, afirmó que como muestra del impacto que han logrado los jóvenes talentos que forman parte del Programa, recientemente siete jóvenes integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán "Daniel Ayala Pérez", representaron a nuestro Estado en el Encuentro Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles. Chan Sabido informó que el encuentro se realizó en la ciudad de Puebla del 4 al 12 de agosto del año en
curso y culminó con dos magnos conciertos; el primero se llevó a cabo en la ciudad de Puebla el 10 de agosto, en el auditorio de la Universidad Autónoma de dicha ciudad. El segundo se efectuó el sábado 11 en el teatro Ocampo, en Cuernavaca Morelos. Las actividades fueron convocadas por la Coordinación Nacional de Orquestas del Sistema Nacional de Fomento Musical del CONACULTA. El Mtro. José Luis Chan hizo un reconocimiento a los jóvenes músicos yucatecos Guido Ruiz Osalde (corno), Joel Rodríguez (viola), Daniel Hernández (violín), Manuel Canché Chan (flauta), Carla Canto Castañón (violín) y Héctor Carvajal Hernández (corno), quienes participaron y tuvieron un excelente desenvolvimiento en el Encuentro Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles. Cabe destacar que el Mtro. Chan Sabido director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán "Daniel Ayala Pérez" y director del Sistema Estatal de Orquestas Juveniles fue invitado para dirigir parte de este concierto, dirigiendo el cuarto movimiento de la Sinfonía "El Nuevo Mundo" del compositor checo A. Dvorak. La selección de los directores invitados fue realizada a partir de los excelentes resultados artísticos de las orquestas afiliadas de México, como es el caso del Sistema Estatal de Orquestas Juveniles, que actualmente fomenta y prepara a la juventud yucateca en la música. Otra de las oportunidades donde, los músicos han
mostrado su talento a nivel nacional es con la invitación hecha por Fundación Esperanza Azteca, para que una delegación de músicos yucatecos participe en los ensayos previos a una serie de conciertos que se realizarán en el Auditorio Nacional y en diferentes puntos del país. Al hacer uso de la palabra, el Mtro. Ever Alfaro García, coordinador del núcleo de Alborada, informó que el Sistema de Orquestas Yucateco envió a cuatro niños de los núcleos; pequeños que integran el coro infantil del sistema “Cesáreo Chan Blanco” y tres integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán “Daniel Ayala Pérez”. Alfaro García aseveró que durante 10 días de trabajo, es decir, del 6 al 16 de agosto, se hicieron ensayos por separado del coro y de la orquesta, con un repertorio clásico que incluía obras de Verdi y Mozart entre otros. Asimismo dijo que el concierto en el que participarán los jóvenes músicos yucatecos se realizará el próximo 3 de diciembre en el Auditorio Nacional, ubicado en la capital del país. Los jóvenes que intervendrán en dicho concierto son Rubén de Jesús Castellanos Marín (Alborada), César de Jesús Huitz Ramos, (Izamal), Judith Esther Estrella Tzab (Motul), William Eduardo Flores Euán, (Timucuy), Alejandro Tec Sel (integrante de la OSJY), Jimena Herrera Cardeña (integrante de la OSJY) y Roberto Pinto Medina (integrante de la OSJY).SC
Solar de Cultura Lunes 27 de agosto de 2012
6
Noticias Nacionales
Tuiterartes visuales y literatura, en el Ciclo 140 caracteres • Twitter abre una ventana a conocer lo que hacen otros artistas: Juan Carlos Guarneros • Amanda de la Garza (@amandeoire), Tania Candiani (@taniacandiani) y Juan Carlos Guarneros (@jcguarneros) participan en esta sesión • Miércoles 29 de agosto, 19:00 horas, Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia
El
CIUDAD DE MÉXICO
Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) continúa el ciclo literario 140 Caracteres con el tema Tuiteartes visuales y literatura, que abordarán Amanda de la Garza (@amandeoire), Tania Candiani (@taniacandiani) y Juan Carlos Guarneros (@jcguarneros). La cita es este miércoles 29 de agosto a las 19:00 horas en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, ubicado en la avenida Nuevo León 91, colonia Hipódromo Condesa, en la Ciudad de México. Para el artista visual Juan Carlos Guarneros, el twitter abre una ventana a conocer lo que hacen otros artistas, encontrar novedades del entorno cultural y además ayuda a enriquecer la obra visual. En entrevista, Guarneros señala que el arte digital va de la mano de la tecnología y sus plataformas, ya que “por internet se comparten los programas más novedosos de diseño, se conoce la obra de otros artistas y se comparte la propia a fin de establecer una interacción con tus seguidores que ni siquiera conoces en persona”. “Cuando terminas la pieza –afirma el artista digital– de inmediato la compartes para que la vean y llegue a más personas, llega a ser una cuestión viral. Recibes respuesta en dos sentidos: de usuarios y espectadores del arte visual que dirán si les parece interesante o no. De esta forma se hace un sondeo para saber si estás cumpliendo el objetivo con el que hiciste la obra”. La segunda comunidad que emite respuesta son los colegas, los artistas que hablarán de la creación y la técnica con que fue desarrollada la obra. Al respecto, Guarneros menciona que lo interesante de twitter es que se pueden conocer temas en
específico con opiniones de otras personas, desde el amor hasta cuestiones muy particulares con las que trabajas a diario pero con un punto de vista diferente. Con estudios de diseño gráfico, Guarneros señala que existen artistas que trabajan en sus propias obsesiones y se quedan con lo que han leído sin buscar otras propuestas artísticas y se muestra de acuerdo en leer a otros colegas por medio de twitter para inspirarse en nuevas piezas que incluyan algo diferente a lo presentado. El invitado del ciclo 140 Caracteres reconoce que meses atrás él se desenvolvía en la red social facebook pero al asistir a este ciclo, que ahora protagoniza, conoció experiencias y buscó las bondades que ofrece la plataforma, y a partir de ello accedió a pensamientos diferentes que enriquecen su obra. Juan Carlos Guarneros (Ciudad de México, 1976) es artista visual especialista en geometría fractal. Es candidato a maestro en Artes Visuales por la UNAM y graduado con honores de la licenciatura en Diseño Gráfico por la UNAM. Su obra gráfica se caracteriza por ser múltiple y llena de gran colorido. Su expresión artística ha sido siempre una búsqueda interna del cambio. Con composiciones que exaltan el orden existente dentro del caos. Insistiendo en el dinamismo geométrico de los contrastes y la repetición. Y remitiéndonos muchas veces al imaginario de los patrones espirales en la naturaleza. Ha dictado conferencias sobre las implicaciones estéticas de la geometría fractal y presentado más de 60 exposiciones en México, Argentina, Italia, Austria y Bélgica. En la UNAM ha mostrado su obra en recintos como Universum. Museo de las Ciencias, Academia de San Carlos, Facultad de Arquitectura, Facultad de Química y en los Institutos de Astronomía, Ciencias del Mar y Limnología, Ciencias Nucleares, Física, Geografía, Investigaciones Antropológicas, Investigaciones Biomédicas, Matemáticas, y Fisiología Celular. SC
Realiza actividades académicas el Museo Mural Diego Rivera
Como CIUDAD DE MÉXICO
parte del Programa Académico que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) lleva a cabo en el Museo Mural Diego Rivera (MMDR) alrededor de la exposición Trascendencia de un mecenazgo. Manuel Suárez y Suárez (1896-1987) que ahí se exhibe, se ofreció una charla acerca de la museografía de dicha muestra con el objetivo de acercar al público a la obra y al recinto. Magali Hernández, coordinadora de exposiciones del MMDR, informó que para la muestra se pensó un proyecto museográfico ex-profeso con la idea de resaltar la trayectoria de Manuel Suárez y Suárez como mecenas de importantes artistas mexicanos y extranjeros, como David Alfaro Siqueiros, quien bajo el resguardo de este personaje concibió el Polyforum Cultural Siqueiros. “Lo que nos interesa es hacer evidente también el trabajo de las personas del museo, nos interesa que la gente tenga otra perspectiva de cómo se montan las exposiciones y qué conceptualizaciones o fundamentos estamos utilizando para crear espacios y actualizarlos”, dijo Magali Hernández. A la par de que se habló del recorrido histórico de las obras que conforman los tres ejes temáticos de la muestra: En el vaivén del Atlántico, La plástica del Casino: el Hotel Casino de la Selva, y México 2000. La gran obra de mi vida, el equipo museográfico, encabezado por José Ramírez y Víctor Galván, habló de la planeación y estructuración del recorrido, dando importancia a las medidas de conservación preventiva. A decir de José Ramírez, jefe de Museografía, “a través de la museografía se busca compartir un sentimiento sobre qué es lo que se quiere transmitir en una exposición; para ello importa el color, la iluminación y los espacios. Pensamos construir momentos agradables y de descanso a los visitantes”, señaló.
Para Magali Hernández, “en esta exposición queremos resaltar al personaje a través de las formas y los colores, y crear recorridos distintos. Somos un museo totalmente estático, por lo que buscamos darle la posibilidad de verlo desde perspectivas distintas, y las exposiciones temporales nos dan la oportunidad de ofrecer, cada tres meses en promedio, y tres veces por año, un museo diferente, en movimiento y con más propuestas expositivas”, expresó. Trascendencia de un mecenazgo. Manuel Suárez y Suárez (1896.1987) estará expuesta hasta el 23 de septiembre en el Museo Mural Diego Rivera del INBA. SC
Solar de Cultura Lunes 27 de agosto de 2012
Noticias Internacionales
7
En el valle de Copán se han detectado 1,420 sitios con un total de 4,509 edificios
El
COPÁN, Honduras
maravilloso sitio, localizado en el valle de Copán, ha sido una fuente importante de información respecto a la antigua civilización de los mayas. Copán siempre ha sido considerado como el sitio arqueológico que tuvo más avances artísticos de las ciudades Mayas. Fue declarado un sitio de herencia de la humanidad en 1980 por la UNESCO, y un continuo estudio de la ciudad por los arqueólogos por mas de un siglo, hace de este lugar uno de los sitios mayas mas estudiados. A pesar de esto, el parque en si encierra un legado de los Mayas que puede ser encontrado a lo largo del valle. La principal atracción es el parque, "Las Sepulturas", "Los Sapos", la estela rodeando el valle y los dos museos: El Museo de Arqueología, localizado en el pueblo y el Museo de Esculturas Mayas, localizado en el Centro de Visitantes del parque. Las cinco principales áreas de interés del parque: La Corte de la Bola Considerado el centro para reuniones sociales de la ciudad. Este parque hasta ahora es el que tiene la Corte de la Bola mas imponente y artística de Meso-América. Único a esto, son los marcadores que se encuentran en las paredes laterales, las cabezas de macaw. El trabajo final de esta Corte de la Bola va de vuelta a los días de la dinastía 18 Rabbit. La Plaza Mayor Famosa por sus estelas y altares que son colocados alrededor de esta gran plaza. La mayor parte de las estelas que siguen en pie hasta el día de hoy fueron levantadas en la época de la 13 dinastía, conocida como 18 Rabbit entre los años 711 y 736. Muchos de los altares tienen una forma zoomorphic. La Escalera Jeroglífica Este templo único tiene el texto más grande conocido por nosotros de la civilización antigua de los mayas. Fue erigido por la dinastía número 15, conocida como Ardilla del Humo y se cree que fue un linaje con un asenso, muerte de todas las dinastías de Copán desde Yax-Kuk-Mo hasta Ardilla del Humo.Los cinco retratos localizados en las gradas representan a los 5 sucesores de las dinastías. Desafortunadamente, los glyphs no se pueden leer ya que las gradas se han ido saliendo de su lugar. Los arqueólogos reconstruyeron el templo pero no pueden tener idea de la posición original de cada pieza. Hoy en día, este maravilloso templo está cubierto para proteger las escaleras para poder conservarlas y que no sufran mas daños ya que desgraciadamente han sufrido un deterioro. La Acropolis La Acrópolis está dividida en dos grandes plazas: la corte oeste y la corte este. En la corte oeste se encuentra el templo 11 y el templo 16 con su singular altar Q como base. El templo 11 fue construido durante el periodo de Yax-Pac y es una de las arquitecturas más significativas de Copán. Este elaborado templo fue construido para ser el altar del resto de la civilización. Ha sido completo el estudio de cada uno de los 16 miembros de la Dinastía de Copán en el altar Q. incluyendo a Yax-Pac, sentado en su propio glyph. En el, el creador de la dinastía de Yax- Kuk -Mo le esta entregando directamente el poder a Yax- Pac. El templo 16 se encuentra ubicado entre las dos grandes plazas y su última modificación fue realizada durante los tiempos de Yax-Pac. Un aspecto de gran interés de este templo es que por algún motivo, el templo anterior no fue "desactivado" al construir sobre él, sino que más bien se tuvo un gran cuidado de no dañar el templo anterior. El resultado es una joya arqueológica única en el mundo: el templo Rosa Lila, también conocido como Templo del Sol. Este templo nos abre una ventana al pasado, y nos permite determinar como se veía Copán en sus días de gloria. El fino estuco de las mascaras aun se conservan con su color original y una replica de este templo se puede encontrar en el Museo de Escultura. Los Túneles La larga historia de investigación y excavación arqueológica en Copán ha dejado una extensa red de túneles que se han escavado bajo el sitio arqueológico. De hecho, se encuentran más de 4 kilómetros de túneles debajo de la acrópolis. Estos han permitido a los arqueólogos observar las etapas anteriores de la estructura urbana de Copán así como el descubrimiento de importantes tumbas que fueron de los antiguos mayas. A partir del mes de marzo de 1999, dos de estos túneles abrieron al público. La visita a estos túneles está limitada a 10 personas a la vez, siempre con un guía. Los dos
túneles abiertos son el "Túnel Rosa Lila", ubicado bajo el templo 16 y el cual permite ver secciones del ya famoso templo "Rosa Lila", quizás el edificio cubierto con estuco mejor preservado en el Mundo Maya. Una réplica de tamaño natural puede ser vista en Museo de Escultura Maya del Parque Arqueológico Copán. El otro túnel es el Túnel "Los Jaguares", el cual dentro de los 700 metros de longitud permitirá al visitante observar diferentes relieves, glyfos y una de las tumbas más interesantes de Copán: La tumba de Galindo, descubierta hace más de un siglo. Sitio Arqueológico de "Las Sepulturas" "Las Sepulturas" forman parte integral del PAC (Proyecto Arqueológico Copán), y está ubicado a una milla de la acrópolis central. Esta zona nos ha abierto una ventana al estilo de vida de la élite maya, los días antes del colapso de la civilización maya en Copán. Probablemente una de las preguntas que se hacen los turistas es dónde y cómo vivían los habitantes de esta gran metrópolis? La respuesta se puede encontrar en Las Sepulturas. Además disfrutará del paseo por los senderos que lo acercarán a algunas de las aves típicas del valle. No hay guías en la entrada al parque, así que es conveniente contratar uno en el centro de visitantes en la entrada del parque principal de Copán. Los Sapos Comúnmente referido como el "lugar de nacimiento", "Los Sapos" es un sitio pequeño ubicado en una pequeña colina desde la que se tiene una extraordinaria vista del Valle de Copán. Algunos estudios revelan que en este sitio se encontraban las antiguas Mayas Copanecas quienes venían a este sitio para poder dar a luz. Se puede llegar fácilmente en caballo. Puede contratar a un guía, quién lo llevará hacia el lugar. El sitio está dentro de una finca privada, conocida como "Hacienda San Lucas". Esta hacienda está siendo remodelada para abrir sus puertas a los visitantes incluyendo una cafetería y un hotel muy acogedor. Hay una pequeña cuota de entrada que debe ser pagada al ingresar a la finca. La mejor opción para poder visitar el lugar es contratar un caballo con un guía local con los tour operadores del lugar. Le tomará 45 min. de la ciudad ida y vuelta. Los Sapos es un sitio sin duda muy interesante, de hecho el pequeño conjunto de rocas esculpidas, entre las que destacan unas en forma de sapos, pueden ser visitadas y se encuentran en "in-situ", adicionalmente a la vista del valle de Copan, la ciudad y la acrópolis principal, vale la pena visitarlo!!! Las Estelas del Valle de Copán La mayoría de las estelas de los mayas están localizadas en la plaza central, hay una serie de estelas que están localizadas a lo largo del valle en posiciones estratégicas. Alguna de estas son de fácil acceso, en cuanto al resto requieren de más esfuerzo para poder llegar. La mayoría de las estelas que se encuentran fuera del parque central fueron construidas por instrucciones de Butz Hunab K'awil, también conocido como Ixim-God K como parte de su esfuerzo en demostrar el poder de los reyes mayas, el poder de la creación, como herencia directa de los dioses que fundaron la orden del mundo presente. Por medio de ellos, hizo al propio valle de Copán el portal hacia el otro mundo. SC Fuente: Instituto de Turismo de Honduras
8
Solar de Cultura Lunes 27 de agosto de 2012
T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N
Siguieron
LA FUNDACION DE TENOCHTITLAN
los aztecas su peregrinación hacia el sur, por la carretera nacional Mex-15, pero evitando hasta donde les fue posible las garitas de pago de Caminos y Puentes Federales de Ingresos, con lo cual se ahorraron una fortuna, si bien tuvieron que dar grandes rodeos. Consecuentemente, llegaron al valle de México con algún retraso cuando ya otras tribus se habían apoderado de las mejores tierras alrededor del lago. Hacia mediados de 1255 acamparon los mexica en las faldas de Chapultepec y procedieron a elegir rey. Durante algunas semanas se rumorearon los nombres de diversos candidatos, hasta que la Asamblea Nacional del PAI (Partido Azteca Inmemorial), dio a conocer su tapado, que resulto ser el licenciado Huitzilihuitl, individuo hasta entonces un tanto oscuro y anodino, pero a quien de la noche a la mañana se le reconocieron relevantes méritos como estadista, organizador y revolucionario. Inmediatamente se unificaron los criterios y la tribu entera se lanzó a la cargada Los teponaxtlis funcionaron a todas horas, transmitiendo mensajes de adhesión y las pencas de maguey resultaron insuficientes para dar cabida al alud de jeroglíficos venidos de todas partes del reino, en que se ensalzaban las virtudes del candidato, haciendo resaltar su dinamismo ejemplar, su enorme capacidad de trabajo, su profundo sentido humano, su fecunda actividad, su extraordinaria facultad de organizador, su patriotismo acendrado, su sentido de responsabilidad y su entrega total a la causa de la tribu y del partido. En fin, todos los ditirambos usuales en estos casos. A nadie extrañó, por lo tanto, que el señor Huitzilihuitl resultase elegido por abrumadora mayoría de votos. Poco tiempo le duró el gusto, sin embargo. Las naciones vecinas veían con desconfianza a los recién llegados, presintiendo, quizá, que dados sus procedimientos de aplanadora con el tiempo llegarían a imponerse sobre todas las comarcas ribereñas de la laguna, como efectivamente sucedió. Por lo pronto, los de Xaltocan les declararon la guerra, y tras cruentos combates derrotaron a los aztecas. En la lucha murieron Huitzilihuitl y la reina Xochipan, así como muchos jefes importantes de la tribu. A consecuencia de la derrota, los mexica quedaron sometidos a servidumbre. Pero su dios Huitzilopochtli —que era algo así como el futuro oráculo de Jiquilpan, a pesar de no ser michoacano— les aconsejó que enviasen una embajada al rey de Culhuacán, para pedirle ejidos donde sembrar su maicito y fundar una ciudad. Ante el temor de una expropiación a la brava, el monarca les asignó terrenos baldíos por Tizapán, sin más condición que los tapiaran y se abstuviesen de pintarrajear las bardas con propaganda política. Los aztecas aceptaron —no les quedaba otro remedio— y durante algún tiempo se estuvieron quietos, dedicándose exclusivamente a manufacturar “Mexican curios” para lo que después serían las tiendas de Alí Babá en la Zona Rosa. Tenoch era gran sacerdote de los aztecas y había ejercido el gobierno teocrático desde cuatro años antes de llegar a Chapultepec. Con la elección de Huitzilihuitl, Tenoch pasó a ocupar una oficialía mayor sin importancia, pero después de la batalla con los de Xaltocan y la muerte del monarca, el gran sacerdote recobró el mando y se hizo cargo de la presidencia del PAI. Mientras tanto, ocurrió que los culhua tuvieron guerra con los xochimilcas, a causa deque éstos les estaban quitando turismo, y el resultado fue que se liaron a garrotazos en la gran batalla de Ocolco. Viéndose casi vencidos, los culhua llamaron en su auxilio a los mexica, quienes lucharon con gran bravura y obtuvieron la victoria. El triunfo sobre los xochimilcas, que lograron los aztecas sin armas y sin escudos, a pedrada limpia, les hizo comprender que habían recobrado su antiguo poderío. Inmediatamente se pusieron al brinco con el rey de Culhuacán, y éste los mandó expulsar de sus dominios. Los aztecas se instalaron provisionalmente en Mexicaltzingo, pero ya en plan de a ver qué pasa. Luego se trasladaron a Iztapalapan, después de haber sido perseguidos por toda la laguna, y de ahí salieron hacia Acatzintitlán. Este último sitio no fue de su agrado, ya que les costaba mucho trabajo deletrearlo, y en consecuencia decidieron establecerse en Iztacalco, en calidad de inmigrantes rentistas. Pero como no pudieron demostrar cuáles eran sus rentas, y en cambio se pintaban el rostro y se tronaban sus cigarritos de Doña juanita, Gobernación se les echó encima y les dio un plazo de veinticuatro horas para abandonar el sitio, considerándolos como “hippies” y extranjeros perniciosos. Fue la primera vez que se aplicó el Artículo 33 en el risueño valle de México. Pero Tenoch, que se las sabía todas, les mostró a sus súbditos una moneda de un peso y les indicó que buscasen el lugar donde apareciese un águila devorando a una serpiente sobre un nopal. Los aztecas se lanzaron porto dos los ámbitos de la laguna, hasta que dieron con un islote de mala muerte donde efectivamente hallaron la majestuosa ave disponiéndose a merendar. Al principio los exploradores quedaron un tanto
indecisos, ya que vieron al águila de frente, con las alas extendidas en toda su gloria, en tanto que el emblema que les había mostrado Tenoch la representaba de perfil, medio jorobada y en una postura un tanto equívoca. Pero el gran sacerdote los tranquilizó, haciéndoles ver que esta última imagen sólo era resultado del espíritu de contradicción de algunos revolucionarios iconoclastas y astigmáticos. El águila de frente, con el gesto altivo y las alas extendidas, fue como la vieron los mexica, y así es como debiera seguir siendo símbolo de nuestra nacionalidad. En plan de paracaidistas, los aztecas se instalaron en el islote un día del año de 1312. Levantaron chozas de tule y paja, y procedieron a la construcción del teocalli. Luego surgió el tzornpantli y después vinieron los palacios y residencias de los emperadores y los miembros influyentes del PAI. El populacho, para no caerse al agua, se vio obligado a construir chinampas y atraer cascajo de las riberas para ir ampliando la ciudad. Desde el primer momento la Gran Tenochtitlan tuvo que enfrentarse con el tremendo problema del congestionamiento, la falta de espacio y la escasez de transporte. Según el Códice Mendocino, desde un principio se pensó en la necesidad de construir un “metro”, pero la falta de fondos, el papeleo burocrático y la desidia de los municipios determinaron que la obra se pospusiera durante 655 años, hasta que llegó mi general Corona del Rosal, con sus ímpetus de hormiga arriera. La ciudad creció y padeció innumerables calamidades: inundaciones, terremotos, incendios, cuartelazos, motines y algaradas, sitios (pero jamás de taxis), invasiones, huelgas, tolvaneras, hambres y pestes. Supo de regentes avorazados y arbitrarios, de soldadescas extranjeras, tropas revolucionarias, cancionistas a bordo de autobuses, turistas norteamericanos, patrulleros, inspectores de toda clase, pandilleros, motociclistas, mordelones y azules desgarbados, carteristas, halcones y choferes greñudos e insolentes. Sufrió baches, hundimientos, colonias proletarias, embotellamientos de tránsito, conciertos dominicales, adulteración de la leche y pedrizas con los granaderos. En fin, que pocas ciudades en el mundo hubieron de padecer las mil y una plagas que asolaron y asolan a la Gran Tenochtitlan. Posiblemente si Huitzilopochtli les hubiese vaticinado a los mexica lo que se dejaba venir, éstos hubieran matado de una pedrada al pajarito aquél que les cantó “tihuí, tihuí”, y se habrían quedado en la legendaria Aztlán, dejando en paz al águila en su islote. SC Tomado del libro: Episodios Nacionales en Salsa Verde