S lar de Cultura
Cirque du Soleil despedirá a 400 personas para reducir sus costes
Pág. 7
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Cumple el Teatro La Capilla seis décadas de albergar dramaturgia La contemporánea.
Año 4. Número 243
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 21 de enero de 2013
Precio $5.00
Orquesta Sinfónica estrenó obras de compositores chilenos
SANTIAGO, Chile | LaTercera.cl
Orquesta Sinfónica de Chile cerró el XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile, con un concierto el pasado viernes 18, en el Teatro Universidad de Chile, bajo la dirección de Francisco Rettig. La agrupación abordó el estreno mundial de Dal-al, Punto y Línea, del compositor y académico, Antonio Carvallo y el estreno en Chile de la Sinfonía de Guerra, del autor nacional radicado en Australia, Andrián Pertout. Asimismo, ejecutó las piezas Elegía (In memoriam Béla Bartók) de Cirilo Vila y Sinfonía para instrumentos de vientos, de Igor Stravinsky. Francisco Rettig, quien reemplazó al Maestro David del Pino Klinge, afirmó que es muy desafiante asumir una responsabilidad tan a última hora, pero a la vez muy motivador: “Mis expectativas dicen relación con tratar de ser lo más fiel a lo que los compositores han escrito; se trate de un contemporáneo o de un clásico. Para uno, siempre es el material de otro sobre lo que se trabaja. Y eso involucra respeto”, dijo. El festival fue organizado por el Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes, y en esta edición tuvo homenajes a los grandes compositores nacionales Federico Heinlein y Cirilo Vila, además de charlas y estrenos de autores nacionales y extranjeros invitados. SC
Pág. 6
Solar de Cultura Lunes 21 de enero de 2013
2
Efemérides
Nació Edgar Allan Poe
en Boston, Estados Unidos el 19 de enero de 1809 y falleció en Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849 fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción. Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él lamentables consecuencias. Fue bautizado como Edgar Poe en Boston, Massachusetts, y sus padres murieron cuando era niño. Fue recogido por un ma-trimonio adinerado de Richmond, Virginia, Frances y John Allan, aunque nunca fue adoptado oficialmente. Pasó un curso académico en la Universidad de Virginia y posteriormente se enroló, también por breve tiempo, en el ejército. Sus relaciones con los Allan se rompieron en esa época, debido a las continuas desavenencias con su padrastro, quien a menudo desoyó sus peticiones de ayuda y acabó desheredándolo. Su carrera literaria se inició con un libro de poemas, Tamerlane and Other Poems (1827). Por motivos económicos, pronto dirigió sus esfuerzos a la prosa, escribiendo relatos y crítica literaria para algunos periódicos de la época; llegó a adquirir cierta notoriedad por su estilo cáustico y
Colaboración del Hotel los Cocos Chetumal, Q. Roo
elegante. Debido a su trabajo, vivió en varias ciudades: Baltimore, Filadelfia y Nueva York. En Baltimore, en 1835, contrajo matrimonio con su prima Virginia Clemm, que contaba a la sazón trece años de edad. En enero de 1845, publicó un poema que le haría célebre: “El cuervo”. Su mujer murió de tuberculosis dos años más tarde. El gran sueño del escritor, editar su propio periódico (que iba a llamarse The Stylus), nunca se cumplió. Murió el 7 de octubre de 1849, en la ciudad de Baltimore, cuando contaba apenas cuarenta años de edad. La causa exacta de su muerte nunca fue aclarada. Se atribuyó al alcohol, a congestión cerebral, cólera, drogas, fallo cardíaco, rabia, suicidio, tuberculosis y otras causas. La figura del escritor, tanto como su obra, marcó profundamente la literatura de su país y puede decirse que de todo el mundo. Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa y, a través de ésta, en el surrealismo, pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Charles Baudelaire, Fedor Dostoyevski, William Faulkner, Franz Kafka, H. P. Lovecraft, Ambrose Bierce, Guy de Maupassant, Thomas Mann, Jorge Luis Borges, Clemente Palma, Julio Cortázar, etc. El poeta nicaragüense Rubén Darío le dedicó un ensayo en su libro Los raros. Poe hizo incursiones asimismo en campos tan heterogéneos como la cosmología, la criptografía y el mesmerismo. Su trabajo ha sido asimilado por la cultura popular a través de la literatura, la música, tanto moderna como clásica, el cine, el cómic, la pintura y la televisión. SC
Cosas de la Lengua
El Ralo
Honor a quienes nos devolvieron nuestro glorioso Quintana Roo
En
1902, Porfirio Díaz, entonces presidente de México, decretó la creación del Territorio de Quintana Roo con una extención territorial de 50,843 KM cuadrados. El 10 de Junio de 1913, el presidente Venustiano Carranza decretó la desaparicion del territorio, anexandolo íntegramente al estado de Yucatán, pero dos años después, presionando por los estados vecinos contra su gobierno, reinstaló el territorio de Quintana Roo el 25 de Junio de 1915, pero se reconoció oficialmente hasta 1917. El 14 de Diciembre de 1931, el presidente Pascual Ortiz Rubio decretó una vez más la desaparicion de Quintana Roo, dividiéndolo entre los estados de Yucatán y Campeche. Aún antes de que se aprobara el último decreto de la desaparición de Quintana Roo, entre los ciudadanos Quintanarroenses se había generado ya un gran descontento que produjo que el 6 de Octubre de 1931 se conformara el Comité Pro-Territorio de Quintana Roo, eligiendo como si presidente al Dr. Enrique Barocio Barrios, cuyo objetivo era gestionar que el último decreto de desaparición de Quintana Roo no tuviera efecto. Muchos fueron los tropiezos a los que se enfrentó este comité, pero que vió una luz de esperanza el 12 de enero de 1934, cuando en la reunión celebrada en la ciudad de Payo Obispo, Campeche con el General Lázaro Cárdenas, quien en ese momento era el candidato a la presidencia de la república por el Partido Nacional Revolucionario, éste se comprometió ante los presentes, después de escuchar del comité las anomalías e intereses con los que campechanos y yucatecos presionaron al Congreso de la Unión y al mismo presidente Ortiz Rubio, que de ser electo presidente, retornaría a Quintana Roo su condición de territorio, anhelo que el General Lázaro Cárdenas cumplió a los Quintanarroenses el 14 de Enero de 1935, tras ganar la presidencia de México. Así el territorio fue reinstalado con la misma dimensión que en 1902 Porfirio Díaz le había otorgado. Lázaro Cárdenas del Río
“Si el voto popular me favorece les prometo que reinstauraré el Territorio de Quintana Roo
S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
adjetivo castellano ralo se aplica a los componentes de algo que están separados y poco densos o espesos. Se emplea preferente mente en el caso de el pelo o la barba. Viene del adjetivo latino rarus que no significaba en latín “extraño o extravagante” sino “espaciado, disperso” e “infrecuente, escaso, difícil de encontrar”. A veces rarus se utilizaba en sentido laudatorio, como en la frase de Cicerón “omnia praeclara rara (sunt)”, es decir, todas las cosas excelentes son infrecuentes. La voz ralo se atestigua en castellano ya en 1250 y el cambio /r/ en /l/ se explica por disimilación de las dos /r/. SC http://etimologias.dechile.net
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Solar de Cultura Lunes 21 de enero de 2013
Premio Nacional de Cuento Breve Julio Torri impulsa a jóvenes escritores
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
Programa Cultural Tierra Adentro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y la Secretaría de Cultura de Coahuila convocan al Premio Nacional de Cuento Breve Julio Torri 2013 en el que podrán participar los mexicanos por nacimiento, residentes en el país y de máximo 34 años al cierre de la convocatoria. La fecha límite para la recepción de trabajos es el 8 de marzo de 2013 Para tomar parte en este certamen, cada participante deberá enviar un volumen inédito de cuentos en español, no mayor a tres cuartillas cada uno y que en conjunto formen un texto de 60 a 80 cuartillas. Los trabajos deben presentarse por cuadruplicado: escritos en computadora (Arial, 11 puntos, espacio y medio), impresos en papel tamaño carta por una sola cara y engargolados. En sobre anexo, identificado con el seudónimo, debe incluirse: nombre, domicilio, número telefónico, correo electrónico, fotocopia del acta de nacimiento y breve ficha curricular. Los trabajos deben enviarse a: Premio Nacional de Cuento Breve Julio Torri 2013, Secretaría de Cultura de Coahuila / Coordinación de Literatura; en atención a la Maestra Odila Fuentes Aguirre; a la dirección Juárez e Hidalgo s/n, Zona Centro; Código Postal 25000; Saltillo, Coahuila. La fecha límite para la recepción de trabajos es el 8 de marzo de 2013. El premio que se otorgará es único e indivisible y consiste en la cantidad de 100 mil pesos en efectivo, diploma y la publicación del libro en el Fondo Editorial Tierra Adentro. El ganador cederá los derechos de la primera edición al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Los interesados en participar pueden solicitar mayores informes al correo odilafuentes@yahoo.com.mx de la Secretaría de Cultura de Coahuila, o al teléfono 01 (844) 410 2033 extensión 116. Además puede comunicarse con el Programa Cultural Tierra Adentro al correo tierraadentro@conaculta.gob.mx o al teléfono 01 (55) 4155 0546. Para consultar las bases completas de la convocatoria pueden visitar la página web www.tierraadentro.conaculta.gob.mx. El Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas) hace extensiva la invitación a los narradores chiapanecos para participar en este certamen literario.SC
3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia
CORONA DE TRIUNFO A Jorge Priego Martínez
Reconozco esta piel. Estos tatuajes. Esta brusca inscripción trazada en el sepulcro de la noche. Estas raíces luminosas del relámpago. Estos emblemas de astros en rotación. La oscuridad aúlla cegada por la luz que la aniquila. El resplandor intenta la identidad de su imagen de bruces a la realidad. Intenta el encuentro con su sombra en esa inscripción. En la huella de esos trebejos que su mirada acumula en desorden como paisaje de pueblo triste. Estoy de bruces sobre la superficie del espejo, mirando cómo la crisálida abandona su capullo en un tiempo sin prisas que el tiempo deshilvana en colores para encumbrar nostalgias infantiles. Con los labios pegados al espejo, con la lengua lamiendo los fulgores del tiempo, lamiendo el reflejo de ese rostro, de esa imagen, de ese otro rostro que se va desvaneciendo; con la mirada en ansias de eternidad pretendiendo esculpir ese trazo, esa llama inmarcesible del azoro, esa transfiguración de lo irreal. Pero no. No es la lluvia lo que deseo. No es esta lluvia precipitada en mis venas. No. Es la interrogante que surge entre los escombros del trueno. Es el asombro de la simiente bajo la nube que duda en desplomar sus anhelos de vida. Es la tarde en el poniente luciendo su tocado de viuda, despojándose de sus alas victoriosas en reiterada ofrenda al mar. ¿De quién es esta voz delatada por el eco, desdoblada en sí misma, como un manto sagrado cubriendo en la penumbra los despojos mortales del alba? Pandora, inadvertida, pasea por las arterias el viejo ataúd en que reposa el cadáver insepulto que nadie ha reclamado. ¿Quién inventó la noche? ¿Con qué fin el firmamento anuncia otra ciudad con sus luceros? El mito pule sus medallas para lucirlas en abnegada devoción frente al misterio que oculta la otra, desconocida, cara de la luna. El viento roza las mejillas de los transeúntes
recordándoles que lo invisible también tiene existencia. Inexistir es coexistir. El dedo en el gatillo espera la señal de guerra que haga detonar ese impacto de respiración contenida, de garañón de plomo que deja atrás los vientos para acostarse con la muerte. ¿De quien es esta voz untada sobre las ascuas del amanecer? El silencio prepara su urna para guardar ciertas cosas que el olvido quisiera borrar. El silencio corre las cortinas para velar sus armas en la intimidad. Amo ese secreto. Ese lastre oculto en el fondo de este barco fantasma. Ese secreto virginal cuya evidencia es esta tumba visitada por los astros. Ese secreto de isla inexplorada. De mina abandonada. De ruinas defendidas por la exuberancia de la vegetación. Ese secreto del plenilunio en que los lobos se convierten en hombres, por el hechizo de lo fugaz. ¿Quién es el primero en arrojar sus escrúpulos al medio de la habitación? ¿Qué actor sale a la escena antes de la tercera llamada? En el rescoldo de esa llama arde la intensidad del lamento. Arde la vertical del llanto. Arde la eternidad vistiendo sus harapos de gloria. La tradición coloca edictos sobre la frente del proscrito. Aquí todo resplandece. Todo deslumbra, menos la soledad, esa vieja y ridícula prostituta que se acomoda los guantes en espera de quien no llegará. Voy a lanzar a la tarde un murmullo de sombras. Migajas de mí mismo que señalen el camino del retorno a ése que ha perdido su nombre en un juego de azar. Pero el amor es una historia triste. Es el paño de lágrimas manchado por el pudor. Es la promesa que vence toda resistencia en el acto de la creación. El arrepentimiento en vano se arrodilla frente al crepúsculo. La tarde orea estas intensas ganas de vivir. Esta hambre insatisfecha de ser. Esta perpetua transmigración. De pie, soberbio, altivo, el árbol se corona de infinito.
4
Solar de Cultura Lunes 21 de enero de 2013
Noticias Regionales
Hallan entierros prehispánicos a 20 KM de Chichén Itzá
A
MÉRIDA, Yucatán | INAH
20 kilómetros de la Zona Arqueológica de Chichén Itzá, en Yucatán, en el sitio maya de Xtojil, arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) recuperaron una decena de entierros, la mayoría de los cuales fueron colocados dentro de cistas hace más de mil años, probablemente entre 600 y 800 d.C., cuando la urbe prehispánica aún no se convertía en el centro rector del norte de la península. Estos vestigios, junto con otros que a lo largo de varias décadas se han hallado en la región, han permitido a los especialistas establecer que hace más de mil 200 años había una densidad poblacional importante, dispersa en asentamientos cercanos, en torno a cenotes, y después por diversas razones, se desarrolló Chichén Itzá como la capital que dominó el área. Bajo la coordinación de los investigadores José Osorio León y Francisco Pérez Ruiz, del Centro INAH Yucatán, y la colaboración de los arqueólogos Mariza Carrillo y Cristian Hernández, estas excavaciones en Xtojil son parte de un salvamento arqueológico emprendido a partir de la ampliación de la carretera que conecta a las poblaciones yucatecas de Libre Unión y Yaxcabá. Previo a la supervisión de estas labores de infraestructura, se realizó una prospección arqueológica, a fin de detectar vestigios prehispánicos y evitar afectaciones al patrimonio arqueológico que pudiera hallarse en el trazo carretero. En dicho tramo, que comprende alrededor de 18 kilómetros, se detectaron 28 estructuras arqueológicas de distintas dimensiones –casi todas ellas colapsadas–, que van desde cimientos simples sobre nivelaciones naturales
Desde MÉRIDA, Yucatán
del terreno y basamentos habitacionales más elaborados, hasta estructuras piramidales de entre 6 y 12 M. de altura. Más de la mitad de las 28 estructuras se concentran en Xtojil, próximo a la comunidad de Libre Unión, sitio que está registrado y catalogado en el Atlas Arqueológico del Estado de Yucatán. El asentamiento prehispánico alcanzó un importante desarrollo gracias a las fuentes de agua cercanas como el cenote que le da nombre y una gran laguna llamada Sayausil. El arqueólogo José Osorio León informó que la denominada Estructura 22, donde se descubrieron los diez entierros, fue afectada parcialmente en los años 50, cuando se construyó la carretera, sin embargo aún se encontraron definidos sus muros norte y sur, de 16 y 13 M, respectivamente, así como el cimiento de una edificación de planta absidal, en su lado poniente de 9 M. por 5 M. Detalló que de la decena de entierros —asociados directamente al mencionado cimiento absidal y su basamento—, siete corresponden a individuos depositados extendidos dentro de cistas (excavaciones realizadas bajo el piso estucado del basamento y recubiertas con piedras lajas), cuyas medidas son de 1.80 M. de largo por 60 CM. de ancho, en promedio. Osorio León abundó que dos de los individuos inhumados fueron dispuestos directamente en posición sedente, dentro del relleno constructivo de la Estructura 22; y uno más se halló al interior de una vasija, por lo que corresponde a un entierro secundario. Como parte de los materiales ofrendados a los individuos que fueron colocados en las cistas, se registraron casi 30 piezas de cerámica: platos, cajetes, cuencos, ollas y vasos. En promedio, a cada entierro se le acompañó con tres de estos objetos; además se detectaron navajillas de obsidiana, cuentas de jade y pendientes de concha, indi-
cadores de que existía comercio con otras regiones de Mesoamérica. De las antiguas piezas de alfarería sobresalen un vaso y una olla pequeña que poseen inscripciones jeroglíficas, algo poco reportado en el área. Los estudios epigráficos de estos objetos serán fundamentales para comprender a mayor profundidad la historia de Xtojil y su relación con otros asentamientos de la región. El arqueólogo José Osorio puntualizó que una de las vasijas con jeroglíficos se encontró frágil debido a su mala cocción, de ahí que especialistas debieron consolidarla parcialmente, a la par de su levantamiento; posteriormente se le dará un tratamiento especial para su conservación, en el Laboratorio de Restauración del Centro INAH-Yucatán. A excepción de los entierros sedentes –aún en proceso de estudio–, el resto de los esqueletos mostraron mala preservación y hasta el momento no se ha podido determinar el sexo de los individuos depositados en las cistas, no obstante, se ha observado que la mayoría corresponden a adultos y aparentemente no presentan algún tipo de deformación. El investigador del INAH subrayó que el contexto funerario de Xtojil no puede ser comparado con un cementerio, al menos en la acepción occidental del término, “sino que en sí, este basamento fue de carácter habitacional, el cual tuvo una ocupación muy prolongada, al menos del 600 al 800 d.C., de manera que la familia y sus descendientes fueron enterrándose en el mismo espacio. “Este descubrimiento –continuó– resalta porque han sido pocos los contextos residenciales encontrados completos en esta parte del norte de la Península de Yucatán y que han podido ser excavados por especialistas”.
Día del Compositor 15 de Enero
el principio de los tiempos, los sonidos han significado para el hombre una invaluable forma de comunicarse, sonidos que combinados de forma especial, hicieron posible la creación del ritmo, la melodía y la armonía que dieron paso a la música, sin la cual no concebimos ahora este universo. Yucatán es tierra fértil en compositores, que con sus letras y canciones han llegado a todos los rincones de la escena local, nacional e internacional, hasta donde sus creaciones han llevado en alto el nombre de nuestro Estado. En el marco del Día del Compositor que se celebra cada 15 de enero, la Secretaria de la Cultura y las Artes extiendió su más calurosa felicitación a todos aquellos creadores quienes con su arte, nutren y brindan su aliento poético y musical a toda la sociedad. La efeméride fue creada por la Sociedad de Autores y Compositores de Música en 1965, en recuerdo de la fecha en que se registró oficialmente el Sindicato Mexicano de Compositores y Editores de Música, en 1946. En Mérida, la Sociedad Artística Ricardo Palmerín y otras agrupaciones afines, realizan anualmente una ofrenda floral ante el Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca, en memoria a los compositores fallecidos. La delegación de la SACM en Yucatán, ofreció con motivo de esta fecha conmemorativa, un convivio a sus asociados. que se realizó el pasado 15 de enero en el Restaurante Hacienda San Antonio.SC
Solar de Cultura Lunes 21 de enero de 2013
Noticias Regionales
5
Presenta CONECULTA Plan de Cultura para San Cristóbal de Las Casas
Como
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
parte de la actual política cultural del Gobierno del Estado, encabezado por Manuel Velasco Coello, de fomentar la cultura y las artes como política de desarrollo social y económico en los municipios de la entidad, el director general del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (C ONECULTA-Chiapas), Mario Uvence Rojas, presentó el Plan de Cultura para la ciudad de San Cristóbal de Las Casas. En este contexto, Mario Uvence Rojas y el presidente municipal de esta localidad, Francisco José Martínez Pedrero, oficializaron la creación de un comité de seguimiento de este programa cultural que fortalecerá la promoción y difusión de las artes y la cultura, con el objetivo de consolidar a esta histórica ciudad como la capital cultural del estado e, incluso, logre ser nombrada capital americana de la cultura, dentro los próximos festejos por su quinto centenario de fundación. El director general del
El
CONECULTA-Chiapas expresó que el trabajo en unidad será el factor determinante para transformar profundamente la situación cultural del estado, tan rico, tan lleno de manifestaciones culturales y, en el caso de San Cristóbal, de multiculturalidad. Asimismo, Mario Uvence subrayó que San Cristóbal tiene que fortalecer sus propuestas culturales, basadas en los ejes de interculturalidad, inclusión y transversalidad hacia lo social y lo económico. Detalló que para ello se han propuesto áreas de acción y proyectos específicos como la de Formación y
creación artística y cultural, Investigación y desarrollo del patrimonio cultural, donde destacan la creación del Museo de Historia de Chiapas en San Cristóbal, creación del Instituto Chiapaneco de Lenguas, creación del Museo de Arte Popular e identidades de Chiapas, entre otros, además de otras áreas como Socialización de bienes y servicios culturales y Difusión y promoción de las actividades artísticas y culturales. En el acto estuvieron presentes además los miembros del Ayuntamiento de San Cristóbal de Las Casas, el síndico municipal, Roberto Arturo Morales Ortega; los regidores miembros de la Comisión de Cultura y Recreación, Daniel Ruiz Pedrero, Fernando Pérez Jonapá, Patricia Luna Burguete, Enrique Lara Coello, la presidenta del DIF Municipal, María Dolores Pedrero Corzo, así como los coordinadores del ConecultaChiapas, Roberto Ramos Maza (Enseñanza y Fomento Artístico) y Carlos Eduardo Suárez Argüello (Operativo Técnico), el director de la Red de Bibliotecas, Antonio Benitez Antiga y la directora del Centro Cultural El Carmen, Adelina Paniagua. SC
Convocan a Capacitarse para Operar Empresas Culturales
CHETUMAL, Quintana Roo
Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), convoca a personas físicas y morales a participar en un programa de estímulo a la capacitación y asesoramiento de las empresas culturales de la entidad. La secretaria estatal de Cultura, Lilián Villanueva Chan, puntualiza al respecto que esta iniciativa concuerda con indicaciones precisas del gobernador Roberto Borge Angulo, que busca impulsar las actividades culturales en todos sus géneros, dada su importante función social como instrumentos difusores de ideales, principios, valores y costumbres. La selección de participantes se hará por medio de un comité dictaminador, el cual elegirá a las personas físicas y/o morales que se inscribirán en el programa Industriarte, que consiste en cuatro cursos de capacitación en temas empresariales y cuatro visitas de consultoría especializada y personalizada, que permitan el incremento de la productividad y aumentar las posibilidades de permanencia en el mercado cultural. Al finalizar los procesos de capacitación, el Comité de Inversión iniciará los análisis para seleccionar a las empresas que requieran modernización de equipos e instalaciones y en su caso las que hayan sido selecciona-
das recibirán un apoyo en especie de hasta 100 mil pesos. Podrán participar todas las personas físicas o morales con actividad empresarial de creación y actividad cultural, que radiquen en el Estado de Quintana Roo, requiriendo ser mayor de edad la persona física o en su caso el o la representante legal de la persona moral. No podrán participar las empresas que no cuenten con actividades relacionadas con el quehacer cultural. Será estrictamente necesario que estén consideradas como micro o pequeña empresa, y que cuenten con al menos tres meses de operaciones comprobables.
Los interesados deberán enviar al correo electró nico secretariadecultura@qroo.gob.mx SC los siguientes datos: Curriculum de la empresa detallando los principales productos o servicios que ofertan. Lista de productos y servicios con especificaciones técnicas, así como sus precios. Contacto de la persona o representante legal (número telefónico, dirección, correo electrónico). Para la selección final, se tomarán como criterios decisivos los siguientes puntos: Creatividad e innovación de los productos y/o servicios culturales. Estrecha relación de los productos con la cultura del Estado. La evidente necesidad, a juicio del comité dictaminador, de otorgar la capacitación y apoyo adecuados. La recepción de documentos se cierró el pasado 19 de enero de 2013. A partir del 20 de enero se les comunicará su aceptación de ingreso al programa, a través de correo electrónico o llamada telefónica. Las personas o empresas seleccionadas deberán confirmar su participación en el programa a más tardar el 20 de enero de 2013, por correo electrónico o llamando al teléfono (01 983) 832 3049; de lo contrario perderán su derecho a participar. Para la entrega de apoyo, es indispensable presentar cédula del Registro Federal de Contribuyentes. El transporte de las personas o de los representantes seleccionados para asistir a los cursos del programa Industriarte, será responsabilidad de cada empresa o persona física.
Solar de Cultura Lunes 21 de enero de 2013
6
Noticias Nacionales
Cumple el Teatro La Capilla seis décadas de albergar dramaturgia contemporánea
“En
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
los últimos 12 años se ha demostrado la vigencia del proyecto del Teatro La Capilla. Hay más público, mejores propuestas, más grupos profesionales que se quieren presentar aquí. Si nos buscan es porque el espacio está reconocido, tiene imagen e importancia en el medio teatral mexicano, como un foro independiente abierto a mostrar nuevas propuestas”, comentó Boris Schoemann Zenoni, director artístico del espacio que celebra su 60 aniversario. En conferencia de prensa realizada el pasado martes 15 de enero en el recinto ubicado en Madrid No. 13, en Coyoacán, el director, actor y productor indicó se ha respetado el espíritu de Salvador Novo, fundador del foro que el pasado 20 de enero reabre sus puertas tras cuatro semanas de estar en remodelación. “Estamos muy interesados en las dramaturgias nuevas, contemporáneas. Tanto Salvador Novo, los que le siguieron, y nosotros que dirigimos el teatro desde el año 2000. Siento que estamos muy cercanos a Novo en el sentido de impulsar el teatro tanto nacional como internacional. Al Teatro La Capilla le da personalidad el que se busque programar teatro contemporáneo con un perfil a jóvenes compañías donde la gente que viene sabe con qué se va a encontrar. Un teatro se levanta a base de permanencia, buena programación, de fidelizar a un público”, apuntó. Para el también director de la compañía teatral Los Endebles A.C, que La Capilla cumpla 60 años es una gran suerte por haber podido mantener a pesar de “ciertas adversidades o momentos”, un proyecto por demás interesante, a través de polos de producción y de difusión que beneficie a toda una comunidad teatral. Agregó que La Capilla se ha fortalecido día con día gracias a las compañías que se han programado en los últimos años, al refuerzo en su trabajo de difusión, lo que
le ha provocado una gran satisfacción el poder brindar un espacio que funcione a grupos que pueden darse a conocer, así como juntar a un público que la mayoría de veces sale contento. “La Capilla es un semillero, lo ha sido desde el principio. Ver obras que hemos podido coproducir de jóvenes que al principio nadie conoce, eso es de mayor orgullo más allá de las cosas que hemos mostrado aquí”, abundó. Schoemann Zenoni apuntó en que La Capilla es un espacio de la ciudad con un perfil peculiar de dramaturgia contemporánea de apoyo a jóvenes compañías que
tiene ya una permanencia, y que sin el apoyo del programa México en Escena del FONCA-CONACULTA no funcionaría ni sería de precios accesibles. “México en escena nos da un peso y generamos tres o cuatro pesos extras, eso demuestra la vigencia del apoyo del Estado hacia los proyectos culturales e incluyentes que permiten que lo que se nos da de apoyo
económico beneficie a un gran número de gente, y no sólo a pequeños grupos. Es fundamental que siga desarrollándose este proyecto que plantea un apoyo a agrupaciones y propuestas con lo que se trabaja a pequeño y mediano plazo”. Por parte Hugo Arrevillaga, co director artístico y programador del espacio, acompañado por Humberto Pérez, editor del libro conmemorativo Teatro La Capilla, sesenta años, dijo que el foro sirve como un empujón de inicio para los jóvenes a quienes se les da la posibilidad de experimentar, arriesgarse, equivocarse y tener aciertos afortunados. “Creo que ese es el espíritu que dejó Novo en el teatro, mismo que queremos conservar y a 60 años estamos orgullos de que así sea”. El espacio teatral fundado por Salvador Novo en el año de 1953 celebrará su 60 aniversario con un programa de actividades a realizarse del 20 de enero al 3 de febrero. Contempla la presentación de siete obras de la Compañía Los Endebles: Bashir Lazhar de Evelyne de la Cheneliérer; Kiwi de Daniel Danis; Alphonse de Wadji Mouawad; Sensacional de Maricones de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio; Los cuervos no se peinan de Maribel Carrasco, Apocalipsis Antinavideño: Cuentos antinavideños 2012 (de varios autores) y la lectura de La repetición de un drama romántico de Michel Marc Bouchard. Asimismo se presentarán los espectáculos: El hijo de mi padre de Adrián Vázquez, Barbie Girls de Mario Cantú, (ambas de Veracruz). De jueves a martes de Nora Cross (Nuevo León) y Un tutú muy apretado de Sherryl Clark de Ricardo Pérez, Manuel Parra y Sofía Olmos (Jalisco). El miércoles 23 de enero a las 18:00 horas se presentará el libro conmemorativo Teatro La Capilla, sesenta años y a las 20:00 horas se presentará se presentará el espectáculo El sexto sol de Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe. SC
Abordarán Arte Cósmico de Rufino Tamayo en charla
Como
CIUDAD DE MÉXICO | INBA
parte de las actividades paralelas de la exposición Tamayo/Trayectos, la especialista Norma Ávila Jiménez dará la conferencia El arte cósmico de Tamayo, en la que expondrá, a partir del binomio ciencia y arte, el acercamiento de Rufino Tamayo al cosmos o los elementos interestelares como son la luna, las constelaciones, los eclipses, los cometas, los cuerpos celestes, el suelo lunar y las galaxias. El evento es organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y se llevará a cabo en el Auditorio del Museo Rufino Tamayo, el próximo domingo 20 de enero a las 13:00 horas. De esta manera, Norma Ávila usará obras como Mujeres alcanzando la Luna, Terror cósmico, Eclipse total, Noche y día, El grito, El astrónomo, Cuerpos celestes, El hombre ante el infinito, Hombre confrontando el infinito, Torso de hombre, Hombre en negro, Tierra erosionada y Perro ladrando a la luna, del maestro Tamayo,
para explicar el interés del creador por el cosmos.
Norma Ávila Jiménez tiene la licenciatura en Comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, y la maestría en Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Por más de 20 años ha ejercido el periodismo cultural y la divulgación de la ciencia en medios impresos y televisivos. Actualmente colabora en el suplemento La Jornada Semanal del periódico La Jornada, la revista ¿Cómo ves? y en Noticias 22, que se transmite por Canal 22. Con TV UNAM obtuvo, junto con un equipo de trabajo, el primer lugar en el Festival Nacional de Cine y Video Científico, realizado en 1998, y en el 2001, el Premio ATEI. Es autora del libro El arte cósmico de Tamayo, co-editado por el Instituto de Astronomía de la UNAM (IAUNAM), Editorial Praxis y Conacyt, y coautora y coordinadora del libro Breve historia de la astronomía en México, co-editado por el IAUNAM y la Dirección General de Divulgación de la Ciencia de la UNAM. SC
Solar de Cultura Lunes 21 de enero de 2013
Noticias Internacionales
Cirque du Soleil despedirá a 400 personas para reducir sus costes TORONTO, Canadá | EFE | Elpaís.es
El
TOMMASO KOCH
Circo del Sol anunció el pasado jueves 17 de enero, que despedirá a 400 personas en los próximas semanas, alrededor del 10% de la fuerza laboral de la compañía, para poner coto a sus crecientes costes. La compañía, que desde su fundación hace 29 años ha pasado de ser un pequeño grupo de artistas callejeros de Montreal a un negocio que en 2012 facturó 1.000 millones de dólares canadienses (unos 760 millones de euros), ha afirmado que los despidos no significan que esté en crisis. “Que quede claro. El Circo no está en crisis”, ha subrayado durante una conferencia de prensa en Montreal Renee-Claude Menard, portavoz de la empresa. Lo que lleva a preguntarse por qué la compañía despida a 400 empleados. “Para reestructurarse y ser más rentables. Teniendo en cuenta que en cada show participan 150 personas y que se están cerrando tres espectáculos, el ratio no parece tan descabellado. Además, en la compañía trabajan 5.000 personas así que el porcentaje sobre la gente que se queda es bastante pequeño”, responden en un correo electrónico fuentes del Circo del Sol. En la rueda de prensa, Menard ha añadido que el fundador y propietario de El Circo del Sol, Guy Laliberté, no tiene intención de vender la compañía. La portavoz ha destacado también que el año pasado fue uno de los mejo-
res del Circo del Sol al vender más de 14 millones de entradas para sus 18 espectáculos, que pueden verse en las principales ciudades de Norteamérica, Europa y Asia.
7
A pesar de la facturación de 2012, el Circo del Sol no consiguió beneficios. Por tanto, este año la compañía cerrará tres espectáculos: Iris en Los Ángeles, Zed en Tokio y Zaia en Macao. En concreto, el primero y el tercero no funcionan como ellos creían y el segundo se ha visto afectado “por el descenso significativo del turismo en Tokyo, tras el tsunami”, según aseguran fuentes de la compañía. Menard ha señalado sin embargo que, pese a los problemas financieros mundiales de los últimos años, la salud económica del Circo del Sol es excelente. “Tenemos suerte de que en un momento de dificultades financieras y la situación económica de todo el mundo, todavía seamos capaces de sacar el conejo de la chistera”, dijo Menard quien destacó que el Circo tiene en marcha más espectáculos que nunca. Menard también ha achacado la falta de rentabilidad del Circo a la fuerte revalorización del dólar canadiense de los últimos años. Ocho de los 18 espectáculos de El Circo del Sol se representan en Estados Unidos (siete en Las Vegas y uno en Orlando). Aunque los ingresos de esos espectáculos son en dólares estadounidenses, la mayoría de los gastos se pagan con la moneda canadiense. En 2012, el dólar canadiense se revalorizó un 3% frente a la divisa estadounidense. La portavoz ha explicado SCque la empresa perdió 3 millones de dólares en 2012 por el cambio de divisa. El Circo del Sol concentrará los despidos en su sede de Montreal, donde trabajan 2.000 de las 5.000 personas empleadas por la empresa.
El “klimt” que no lo era tanto
Pasó
BERLÍN, Alemania | Elpaís.es
JUAN GÓMEZ
25 años en un garaje hasta que lo encontraron este verano entre otros trastos. El fresco Der trompetierende Putto (Querubín tocando la trompeta) podría ser obra del pintor vienés Gustav Klimt (1862-1918), pero ni siquiera las modernas técnicas de análisis de los investigadores de la Universidad de Hannover han sido capaces de desterrar todas las dudas. Y eso que el cuadro fue presentado esta semana como salido de la paleta del gran pintor de la Viena del cambio de siglo. El rector Erich Barke, de la Universidad de Hannover, anunció con convicción que “la historia de detectives” había concluido con su rueda de prensa de ayer en el campus, aunque acto seguido aclaró que si bien la pintura “cuadra perfectamente con la época en la que se cree que pudo pintarla Gustav Klimt y con la región de Austria en la que vivía”. Ahora bien, esto no es suficiente para descartar que, como creen algunos historiadores del arte, el rechoncho niño con trompeta podría haber salido de los pinceles de otro Klimt. Ernst (1864-1892) también era pintor profesional, como su hermano mayor. Ahora es el turno de la Universidad de Maguncia, también en Alemania, que pretende
aplicar técnicas de la NASA para desentrañar el misterio. El experto en Klimt (Gustav) y subdirector del Museo del Belvedere vienés Alfred Weindinger insistió ayer en sus dudas sobre la autoría. Niega que el fresco haya sido repintado e insiste en el resultado de su primer
análisis, que data de 2006: no es un (Gustav) Klimt. Lo que quienes apuestan por la autoría de este consideran una segunda capa de pintura es, en su opinión, una simple película de suciedad acumulada durante años. El descubridor del lienzo, cuyo rastro estaba perdido, es un marchante de arte llamado Josef Renz. Ha visto frustradas sus esperanzas de que la restauración experta del cuadro pudiera sacar a la luz una firma original. Weindinger ha aceptado examinar el cuadro de nuevo a petición de Renz. Aunque expresó a la agencia alemana de noticias DPA su escepticismo al respecto. Si hubiera firma, dice, sería la del hermano Ernst. Quizá convenga saber que este no es el único hermano en la historia: el del descubridor y marchante de arte Josef Renz es el químico Franz Renz, catedrático de la Universidad de Hannover encargado del análisis. El querubín desnudo del cuadro no se parece gran cosa a las pinturas que han hecho célebre a Gustav Klimt. El vienés compartió un estudio con su hermano Ernst y con el pintor Franz Matsch a partir de 1883. Según creen algunos historiadores, los artistas se ahorraban parte del alquiler cumpliendo gratuitamente encargos de decoración. Para Weidinger, el regordete querubín, amorcillo o Cupido de la pintura descubierta se parece sospechosamente a uno que pinto Ernst en el palacio de Mondsee. La obra, ha dicho al diario Kurier, “es un ernst klimt y nunca será un gustav”.SC
8
La
Solar de Cultura Lunes 21 de enero de 2013
Con los Náufragos. LUIS BARJAU
historia de los dos primeros náufragos españoles del siglo XVI, que arrastrados por una tormenta fueron a dar a la costa norte de la península de Yucatán, en el punto después nombrado Cabo Catoche, es sólo aparentemente sencilla: Un grupo de españoles avecindados en Santa María de la Antigua del Darién (Panamá), había sido enviado desde la isla Santo Domingo para capturar indígenas que fueran a trabajar a Cuba, en la incipiente minería y en otras duras tareas, que por cierto los extinguía a pasos agigantados. Tal grupo de españoles abandonado a su suerte en tierra firme se subdividió en dos bandos enemigos a causa de las dificultades impuestas por las condiciones de vida, precarias, que soportaban. El líder de uno de los bandos, Diego de Nicuesa, (su rival era Vasco Núñez de Balboa) se vio obligado a partir en un bergantín capitaneado por un Juan de Valdivia hacia Santo Domingo, para informar a su gobernador el Almirante Diego Colón, de tales dificultades, pero la nave se averió en los bajos llamados de las Víboras o Alacranes, cercanos a Jamaica. Para salvarse, 20 marinos tomaron el batel de la nave y fueron llevados sin rumbo por el mar encrespado, hasta dar con tierras mayas. Iban entre ellos, el piloto Valdivia, el propio Nicuesa, el Alférez de Montada, subdiácono o fraile Jerónimo de Aguilar, nacido en Écija y un marino de Palos llamado Gonzalo Guerrero. Murieron muchos. Sobrevivieron seis. Encarcelados en una aldea maya, el fraile y el marino lograron escapar. Eso ocurrió en el año de 1511. Perseguidos, tuvieron que separarse. Aguilar fue atrapado en un pequeño reino cercano a Isla Mujeres donde fue esclavizado por ocho años hasta que lo rescató Hernán Cortés en 1519. Guerrero fue a dar a Chetumal donde fue detenido por los hombres del halach-huinic o cacique y allí vivió hasta el final de sus días; casó con la hija del propio cacique, se convirtió a la cultura y religiosidad local, murió peleando contra los suyos, españoles, en una comunidad centroamericana. Pero estos dos célebres náufragos habrían de ser los primeros españoles que pisaran tierra mesoamericana, y es a ambos a quienes corresponde en realidad el honor del descubrimiento de una de las grandes culturas del continente. Esos primeros españoles, Jerónimo de Aguilar y Gonzalo Guerrero, que se relacionaron con los mayas, crearon sin saberlo, dos modos de interacción europea con los indios americanos; pero modos que resultarían arquetípicos y cuyas particularidades marcaron todo el proceso de la conquista: la larga etapa de cristianización de la mentalidad religiosa local, la occidentalización de su cultura. Y dichos modos subsisten hasta la fecha diluidos (se podría decir) en la idiosincrasia e ideología mexicanas. Tales modos estuvieron representados, por una parte, por la acción y el papel desarrollado por Aguilar entre los mayas. Y que fue este primer modo el de la aceptación forzada de las costumbres indígenas, pero a la vez que Aguilar introducía modalidades españolas en el quehacer cotidiano, particularmente en las estrategias militares de la guerra contra enemigos de reinos vecinos. Pero después, una vez que este personaje es liberado por Hernán Cortés, se integró al proyecto de conquista, dominación, evangelización, esto es, occidentalización de la cultura mesoamericana. Este modo, es el de la conquista. Entre él y la Malinche traducían maya y náhuatl al español: ella vertía del náhuatl al maya y él, del maya al español. Fue Alcalde de Segura de la Frontera o Tepeaca, encomendero, y murió de bubas cerca del rio Pánuco en 1531. El segundo modo fue el representado en Chetumal por Gonzalo Guerrero: sometido inicialmente (igual que Aguilar) por el cacicazgo local, pero después aceptando poco a poco los imperativos de la cultura indígena, demostrando y enseñando sus conocimientos de marino y carpintero español, ganando la confianza del cacique, aceptando a su hija en matrimonio, haciéndose un converso de la religiosidad y de la cultura maya, hasta el punto de volverse un indígena más y luchar incluso contra los españoles que constantemente asediaban los conglomerados sociales mayas de los alrededores. Muere en Puerto de Caballos, Honduras, el 13 de agosto de 1536 en un ataque (comandado por Pedro de Alvarado) de los conquistadores a los mayas. Gonzalo Guerrero peleaba del lado de los indígenas. ¿Cómo sería la conciencia, la convicción, el ánimo de este español en su vida diaria y en esta última batalla? Estas cuestiones implican problemas fundamentales que ni la historia ni la antropología han asumido hasta la fecha y que son la punta de lanza para el establecimiento de una visión nueva, desprejuiciada y valiosísima sobre nuestra historia nacional y sobre el desenvolvimiento y revolución cultural de nuestra espiritualidad. Similares preguntas se pueden establecer respecto de muchos matices de la narración histórica de la Conquista. Algunos de estos matices se pueden señalar, aunque sean tantos los que se deban investigar como fuente nueva para la comprensión completa de la historia. Por ejemplo el motivo por el cual Moctezuma II envió en Veracruz a un indígena ante Cortés, que tenía un notable parecido con él, según apuntó Bernal Díaz del Castillo. El motivo por el cual la Malinche en Centla no escapó cuando fue regalada por el cacique al conquistador. Qué significó que la hueste de Juan de Grijalva observara en la representación escultórica del árbol sagrado de los mayas una cruz cristiana. Etcétera. Del primero de ambos modos arquetípicos, el signado por Aguilar, se puede decir
que persistió dominando y devastando la cultura indígena local, conquistando y venciendo: imponiendo el idioma español, el modo de producción mercantilista (hoy capitalista), el cristianismo y en general la cultura occidental. El segundo estuvo representado por Guerrero. De quien se debe decir que con una mujer de la tierra inició el intercambio conyugal entre europeos e indígenas, eso que tanto tiempo se denostó pero también, paradójicamente, se exaltó con orgullo y se remarcó hasta el cansancio bajo el dudoso y ambiguo término del mestizaje. Término que en el único ámbito donde tuvo vigencia real fue entre el intercambio y en la fusión de los aspectos de ambas culturas enfrentadas, pues en el biológico se atribuyó a la incierta noción de las razas, una clasificación que la ciencia moderna ha descartado. Este segundo modo fue el de la asimilación de lo europeo a la singularidad cultural indígena. Por lo tanto la creación de un nuevo paradigma, de una nueva amalgama, de una nueva cultura y de una nueva visión del mundo que después fungiría como la base del advenimiento de una nueva nación en el panorama internacional: México. Algo semejante ocurriría también en otros países latinoamericanos. Sin embargo lo que subsistió en México fue la conquista. La transformación de todo el territorio mesoamericano por vía de la cristianización, de la imposición del idioma español como lingua franca, de la implantación de un modo de producción ajeno a las relaciones económicas y sociales del antiguo régimen indígena. Pero acaso el trasplante de este complejo proceso occidental en un molde sociocultural mesoamericano (que era milenario, en extremo singular, único en el universo porque las culturas indígenas no tuvieron nunca comunicación con el resto del mundo sino hasta muy tarde, en el siglo XVI), impidiera la reproducción completa de los propios factores occidentales que hemos mencionado, la reproducción modular y acaso esencial de los mismos, hasta el punto de que se creara un nuevo matiz del cristianismo, del sistema socioeconómico y de la lengua española, de la cultura en general. Es seguro que estas modalidades significan lo más importante a estudiar, significar y comprender de la historia nacional. Es seguro que en ellas se encuentran los pasajes para entrar a entender, mucho más a fondo, los problemas históricos, sociales y contemporáneos que afectan la vida de la sociedad aun en la actualidad. Es seguro que en dicha especificidad y singularidad culturales se encuentran no solamente las respuestas a una buena parte de la problemática social local, sino acaso también, un nuevo modelo para repensar la sociedad universal. Porque el conocimiento aumenta con la confrontación de las costumbres y de las ideas, en la confrontación de Occidente y Mesoamérica, en donde el primero había interactuado largamente con África, Medio Oriente y Oriente, y la segunda con nadie más que consigo misma, debió existir una buena semilla para la restructuración y enriquecimiento de las ideas; debió haberse constituido en esta extraordinaria forma de relación, un verdadero laboratorio antropológico para la observación del mundo. Sin embargo, el resultado historiográfico del encuentro de dos mundos y de la conquista, no pudo más que observar el fenómeno unilateralmente: tratando de narrar la historia nacional con la óptica occidental, tratando de narrar el tiempo mexicano como si se tratara de algo exacto al de una entidad europea. Cuando observaba a las culturas indígenas no solamente dicha narración se ejercía en lengua española, sino que se describían los milenios de una sociedad sin escritura alfabética, que conservaba, por tradición oral, el testimonio de su pasado. El ejercicio historiográfico categorizaba la cultura indígena al modo europeo. Y en sus extremos analíticos, se declaraba impotente para comprender a un mundo “tan extraño” Cuando emitía juicios, inevitablemente empleaba sus propias categorías de análisis: ubicó así, “una religión”, la existencia, las características y la procedencia de “muchos dioses”, conservó el decreto histórico novohispano de la existencia de la idolatría, la sodomía, la cobardía connatural del indígena, su indolencia, poniendo como ejemplo máximo nada menos que al propio Moctezuma; observó, por ejemplo, culturas como la maya, como una “sociedad de clases”; llegó a tipificar un “modo de producción” indígena, como “asiático”. Satanizó, desde las crónicas españolas del siglo XVI, la mente indígena, en primer lugar evidenciando los sacrificios humanos y la antropofagia: los indios –como escribió Sahagún– habrían pasado toda su historia en brazos de Satanás, por lo cual se hacía indispensable su evangelización, punta de lanza que fue de la occidentalización. La vida indígena habría sido obviamente una equivocación metafísica y filosófica, que era necesario corregir. Ciertamente, es difícil categorizar los fenómenos de la cultura indígena con herramientas del pensamiento teórico que no sean occidentales. Y nunca se ha ensayado un análisis con categorías de las culturas africanas u orientales. Pero hoy, en la diversidad y el uso de paradigmas diferentes, que la antropología moderna ya ha descrito, y en la aceptación de la unicidad idiosincrásica y cultural de la historia indígena y en la observación de los procesos del encuentro de civilizaciones y de las particularidades de la conquista de México, puede hallarse un camino nuevo para la filosofía, para la historia, para la antropología, para la sociología, en fin, para un avance importante en la comprensión del mundo y de sus densos problemas.SC