S lar de Cultura El Prado alumbra una joya primitiva
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Descubren monumentos en cúspide de la pirámide del sol
Año 4. Número 247
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 16 de enero de 2013
Nace la primera Precio $5.00
tuitnovela
PARÍS, Francia | ElMundo.es
El
RAQUEL VILLAÉCIJA
desafío novelesco de Fabien Deglise y su séquito no admitía florituras ni perífrasis complejas y enrevesadas. En este caso el valor, y el reto mismo, estaba en la síntesis literaria, en la capacidad para concentrar toda la retórica y el poder narrativo en 140 caracteres. Prosa en pequeñas dosis, el periodista canadiense Fabien Deglise acaba de lanzar el primer tuitlibro. Se trata de una obra formada por 25 pequeñas historias, tuitrelatos de 140 caracteres firmados por distintos autores. Los elegidos se prestaron al experimento. Todos francófonos, entre los literatos se encuentran Alexandre Jardin, Michel Tremblay, Yann Martel o Bernard Pivot. Portada del libro. El organizador describe este conjunto atípico de novelas como “una de las obras más pequeñas del mundo”. Deglise justifica la iniciativa en un intento por destacar el poder de la red social, que “cultiva la dictadura del instante, impone la concisión e influye nuestras manera de nombrar el presente, para lo bueno y para lo malo”. Prosa en miniatura, fugaz y concentrada. Un ejercicio de precisión que ya se puede descargar en Itunes y que ha ocupado 34 páginas. Sus 25 capítulos “exploran los contornos y las fronteras de una literatura en movimiento, como la condición humana que la alimenta”, explica el autor.SC
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En
Efemérides
Luis XV de Francia
francés Louis XV, nació en Versalles, 15 de febrero de 1710 – ibídem, 10 de mayo de 1774, llamado El Bien-Amado (en francés: Le Bien-Aimé), fue rey de Francia y de Navarra entre los años 1715 y 1774. Además, fue copríncipe de Andorra y duque de Anjou. Heredado el trono de su bisabuelo Luis XIV a la edad de cinco años, pasó sus primeros años de reinado en relativa tranquilidad, rodeado de preceptores que le proveyeron una gran cultura, mientras que el poder efectivo fue entregado a varios regentes. Al alcanzar la mayoría de edad le confió el gobierno al cardenal Fleury, su antiguo preceptor. A diferencia de Luis XIV no tuvo contacto directo con la vida política de su país: se reunía con poca frecuencia con sus
ministros y actuó en contra de sus expectativas, tramando una red de diplomáticos y espías. Su desinterés por la política y la constante sucesión de ministros que debilitaban el poder de Francia en Europa contribuyeron en sentar las bases para la Revolución Francesa. Al inicio de su reinado fue amado por el pueblo, que rápidamente le apodó como El Bien Amado. Con los años, su debilidad en la toma de decisiones y la constante e intrigante presencia de sus amantes dinamitó su popularidad, produciéndose algunas celebraciones a su muerte en París. Por ello, hubo de celebrarse en secreto su funeral, para evitar que se produjeran burlas públicas ante su ataúd, tal y como ocurrió con su predecesor. Bajo su reinado, Francia logró grandes éxitos militares, como la anexión del Ducado de Lorena y Córcega; sin embargo, perdió gran parte de su imperio colonial a manos de Gran Bretaña. SC
Cine-Café presentó el pasado jueves la multipremiada cinta “Amelié”
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
ciclo fílmico Los Matices del Corazón continuó el pasado jueves 14 de febrero, con la proyección de la multipremiada película francesa “Amelié” que presentó el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTAChiapas), a través del Museo del Café. Dirigida por Jean-Pierre Jeunet y protagonizada por Audrey Tautou, este filme gira en torno a Amelie que no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de NôtreDame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. Sin embargo, a los 22 años descubre su objetivo en la vida: mejorar la existencia de los demás. A partir de entonces, crea toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de otras personas: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, y “el hombre de cristal”, un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. Sin darse cuenta, en esta aventura Amelié cambiará la vida de un ser muy cercano: ella misma. Considerada por la crítica como una de las películas francesas más aclamadas y populares de los últimos tiempos, este filme obtuvo entre sus galardones, cinco nominaciones al Oscar; dos premios BAFTA por Mejor guión original y Diseño de producción; cuatro premios Cesar por Película, Director, Música y Diseño de producción; Mejor película en el Festival de Toronto, sólo por mencionar algunos. SC
Cosas de la Lengua
Rúbrica
en latín significó título o encabezamiento de un capítulo de un libro, por que los romanos ponían esos títulos y subtítulos con tinta roja para destacarlos, y rubrica en origen significa “tierra roja” o “tinta roja” (de ruber, rojo). Esto era especialmente frecuente en los códigos de leyes y manuales de Derecho, por eso entre los romanos existía la expresión “darse a la rúbrica” como sinónimo de “dedicarse al Derecho”. Posteriomente, en la Edad Media, en los artísticos códices de la época, se llamo rubrica a la letra inicial de cada capítulo, sección o incluso a veces de cada página. Esta letra incial se rotulaba en tinta roja y a mayor tamaño, y era una verdadera obra de arte, con recargados adornos vegetales, diseñada por excelentes dibujantes. Normalmente el copista del libro realizaba la escritura normal y dejaba los espacios para las “rúbricas” iniciales y para las miniaturas, si existían, y una vez hecho esto, el especialista en ello “rubricaba” el libro, poniéndole su sello artístico. Es así como finalmente rúbrica pasó a significar cualquier adorno, trazo especial, conjunto de trazos, etc. con que se ornamentaba o se personalizaba algo escrito, aunque no tuviera nada que ver ya con el color rojo, trazos y adornos que sobre todo acompañan a las firmas. Y “rubricar” pasó a significar poner el sello final y personal a algo, con lo que acabó siendo sinónimo de firmar o suscribir cualquier cosa.SC
Rubrica
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S lar
de
Cultura
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
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Solar de Cultura Lunes 18 de febrero de 2013
Arrancó el pasado jueves Encuentro Iberoamericano de Poesía
Por
VILLAHERMOSA, Tabasco
noveno año consecutivo, se realizó en Tabasco el Encuentro Iberoamericano de Poesía organizado por el Instituto Estatal de Cultura (IEC), que dio inicio el pasado jueves 14 de febrero con diversas actividades programadas a lo
largo del día. El evento, que convocó a más de 35 escritores de diversas latitudes, celebró su ceremonia de inauguración en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez, ubicada en la zona CICOM. Posteriormente se llevó a cabo la conferencia magistral “No estoy, pero mi sangre vierte el chorro que hace fuente”, a cargo del poeta mexicano Alberto Enríquez Perea. Despues se realizó el taller de poesía bajo la dirección del escritor argentino Hugo Mújica, en la Casa Mora, Casa del Escritor, ubicada en la zona CICOM. A las 12:30 horas hubo una serie de lecturas de poesía, comenzando en el Instituto Juárez, con la participación de los poetas Claudia Luna (México), Diana Juárez (Tabasco), Elizabeth Meza (Tabasco), Luis Armenta Malpica (Guadalajara), Marco Antonio Campos (México) y Federico de la Vega (Querétaro). Simultáneamente se realizó la mesa de lectura de poesía dos, por los poetas Beatriz Pérez Pereda (Tabasco), Elvira Hernández (Chile), Fernando Nieto Cadena (Ecuador/México), Juan Manuel Roca (Colombia), Ernesto Lumbreras (Guadalajara) y Eduardo Moga (España), en la Universidad Olmeca, campus Villahermosa. El mismo día, a las 12:30 horas, la Universidad Autónoma de Guadalajara campus Tabasco fue la sede de la mesa de lectura de poesía tres, con los poetas Ariadna Vásquez (República Dominicana), Orlando González Esteva (Cuba), Jorge Esquinca (DF) Jeremías Marquines (Tabasco), Mario Heredia (Guadalajara) y Eduardo Moga (España). Por la tarde, a las 17:30 horas, en la Galería de Arte El Jaguar Despertado se efectuó la lectura de poesía cinco, con los escritores Audomaro Ernesto (Tabasco), Elvira Hernández (Chile), Ernesto Lumbreras (Guadalajara), Miguel Aguilar Carillo (DF), Mario Heredia (Guadalajara) y Pablo A. Graniel (Tabasco). A partir de las 18:00 horas se realizó la conferencia “Carlos Pellicer: Coordenadas de juventud”, a cargo del poeta tabasqueño Raymundo Vázquez Soberano, en la División Académica de Educación y Artes de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. A las 18:30 horas, en la Galería de Arte El Jaguar Despertado, se presentó el libro “420 Golpes. Libro de horas”, de Miguel Maldonado (Puebla); participarán Carlos Coronel (Tabasco) y el autor. El mismo, día a las 19:30 horas, se presentará el libro “Una forma escondida tras la puerta”, de Francisco Hernández (México), con Federico de la Vega (Querétaro) y Jorge Esquinca (DF). Concluyó la jornada literaria con la mesa de lectura de poesía seis, a cargo de los poetas Elvira Hernández (Chile), Hugo Mújica (Argentina), Luis Armenta Malpica (Guadalajara), Fernando Nieto Cadena (Ecuador/México), Iván Oñate (Ecuador) y Jeremías Marquines (Tabasco), en la Galería de Arte El Jaguar Despertado. El programa continuó el pasado sábado 16 de febrero, con mesas de lectura, presentaciones de libros, conferencias magistrales, talleres de creación poética y un espectáculo multidisciplinario, que se realizó en diversas sedes. El IEC extiende la invitación a la población tabasqueña para que asistan a las actividades. SC
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Exhiben Terno de hace 100 años donado al Gobierno del Estado de Yucatán
El
MÉRIDA, Yucatán
terno de seda con bordado en punto de cruz y encaje metálico, de principios del siglo XX, donado al Gobierno del Estado por la señora Teresa Velasco de Fernández de Jáuregui, de Nuevo Laredo, Tamaulipas, se encuentra ya en exhibición en el Palacio Cantón. Esta pieza que tiene más de un siglo de existencia es la más antigua de la muestra que actualmente se presenta en dicho recinto bajo el nombre de “Mestiza, el hipil de Yucatán”. El terno fue propiedad del señor Luis Márquez Romay, coleccionista de indumentaria mexicana, quien se lo dejó en herencia a su sobrina. Consciente del valor de esta pieza, la señora Velasco de Fernández Jáuregui decidió donarla al Gobierno de Yucatán para su exhibición, a fin de que más personas conozcan cómo eran los ternos hace más de 100 años. El terno fue restaurado por la Licenciada Luz María Cáceres Acereto, pasando por todo el proceso y cuidado que requiere una pieza de tal antigüedad. Estéticamente el terno es muy llamativo, aunque no tiene bordados tan tupidos y vistosos como los actuales. Se trata de una pieza muy armónica. El terno, colocado dentro de una caja acrílica, se ubicó al pie de la escalinata del Palacio Cantón, donde recibe a quienes visitan la muestra dedicada a la prenda emblemática de Yucatán.SC
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Conocida
Noticias Regionales
PALENQUE, Chiapas | INAH
Mundial de la UNESCO, en 1987.SC
FOTO: HÉCTOR MONTAÑO
en la antigüedad como Lakamha “Lugar de las grandes aguas”, la ciudad maya fue una de las ubes más importantes de la región; destaca or su estilo arquitectonico, así como por ser sede de una de las dinastías más notables a la que perteneció Pakal, cuya tumba fue descubierta en 1952 por el arqueólogo Alberto Ruz Lhuiller. Este sitio arqueológico de Chiapas fue inscrito en la Lista de Patrimonio
Orquesta Típica Yukalpetén rinde Tributo a Wello Rivas en el centenario de su natalicio
La
MÉRIDA, Yucatán
Orquesta Típica Yukalpetén, nuestra máxima institución de música vernácula, ofrecerá un concierto organizado por el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA) y la Sociedad Artística Ricardo Palmerín, como tributo al compositor Manuel Wello Rivas, con motivo del centenario de su natalicio. Bajo la batuta del Maestro Pedro Carlos Herrera, la cita es el próximo martes 19 de febrero a las 21:00 horas, en el teatro José Peón Contreras, con entrada libre. El tributo a Wello Rivas contará con la participación de Ligia Cámara, Eduardo Rosado, Maricarmen Pérez, Adalberto Pinzón, Jesús Armando y Nancy Mas, quienes interpretarán inmortales temas del homenajeado, entre los que destacan “Quisiera ser golondrina”, “Cenizas” y “Llegaste tarde”, éste último en voz de Rodrigo de la Cadena, invitado especial. Manuel Rivas Ávila, mejor conocido como Wello Rivas, nació en Mérida, Yucatán, el 18 de febrero de 1913. A fines de 1921 su familia se establece en la capital del país. Se inicia en el estudio de la guitarra con el concertista español Enrique del Valle. En 1936 Wello y Margarita Romero ingresan como solistas a la Orquesta de Rafael “El Jibarito” Hernández. Participa en programas estelares de la XEB, donde da a conocer, en 1937, su canción “Quisiera ser golondrina”, que se convierte en un sonado éxito.
En 1952, con letra de José Antonio “Monís” Zorrilla, compone el bolero “Un problema”, y Pedro Infante le graba “El jardinero”. Ese año, sus canciones “Cenizas” y “Llegaste tarde” se convierten en éxitos internacionales. En 1970, José José lleva su canción “Dos” al Festival de la Canción Latina y al Festival de Tokio. En 1989 la música de su canción “Rebeca” es interpretada en la película “Nacido el 4 de julio”, del director estadounidense Oliver Stone. Fallece en la ciudad de México el 12 de enero de
1990. Al año siguiente su retrato al óleo ingresa a la galería de compositores del Museo de la Canción Yucateca. En 2004, su tema “Tomando café” se incluye en la película “Diarios de motocicleta”. En 2006, su tema “Cenizas” es interpretado por Eugenia León en la película “Arráncame la vida”. En febrero de 2008, por gestiones de la Sociedad Artística Ricardo Palmerín sus cenizas fueron traídas a Mérida y depositadas en el Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca, en el Cementerio General. En total escribió 100 canciones que han sido grabadas por intérpretes como Toña “La Negra”, Pedro Infante, Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía, Los Panchos, Javier Solís, Luis Aguilar, Pérez Prado, José Feliciano, Vicente Fernández, Lucha Villa, Tania Libertad, Chamín Correa, Pepe Aguilar, Pablo Montero, Manuel Mijares y Rodrigo de la Cadena. Así como los yucatecos Adalberto Pinzón, Maricarmen Pérez, Beatriz Cervera, el Trío Ensueño y el grupo Yahal-kab, entre otros. El programa de la Orquesta Típica Yukalpetén incluye una obertura con arreglos del Maestro Pedro Carlos Herrera, y la canciones “Mi Yucatán”, “Dos”, “Obsesión”, “Un problema”, “Callecita”, “Cenizas”, “Con las alas rotas”, “Amor extraño”, “Como golondrinas”, “Llegaste tarde”, “Crepuscular” y “Quisiera ser golondrina”. La dirección artística y conducción del evento están a cargo del Profesor Luis Pérez Sabido.SC
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Noticias Regionales
Libros y más Libros “Diana o la cazadora solitaria”
Difundir CANCÚN, Quintana Roo
libros, para con ello fomentar el interés por la lectura entre la comunidad, es una de las tarea que tiene la Secretaría de Cultura a través de la Casa de la Cultura de Cancún, pero no cuenta con la venta de estas obras. En ésta ocasión dentro del programa “Libros y más Libros” tiene a bien comentar “Diana o la cazadora solitaria” de Carlos Fuentes. En este libro, apunta que “En “Diana o la cazadora solitaria”, Carlos Fuentes resume la historia de toda una época, por medio de la revisión nostálgica de su breve y desgraciado romance con la actriz Jean Seberg. La novela analiza las décadas de los años sesenta y setenta, al abordar el racismo, las relaciones interpersonales e interculturales, la mentalidad de los Estados Unidos, el movimiento estudiantil del 68 y, entre otros cambios ideológicos y políticos, también registra las transformaciones de la moral sexual. De hecho, una generación de jóvenes es representada por medio de la biografía resumida de Jean Seberg. La obra despliega así una memoria múltiple y veraz que sirve para desenmascarar los intereses detrás de la “cápsula biográfica” adjudicada a la Seberg (Diana Soren, en “Diana o la cazadora solitaria”). El desenmascaramiento delata, en especial, los infundios que los medios de comunicación divulgaron ampliamente para desprestigiar a la actriz (la novela muestra a
Hollywood como productor de mitos del cinematógrafo y analiza el papel, para distorsionar y estereotipar, de las cápsulas biográficas, hechas para el consumo rápido)”. “Con la “verdad literaria”, “Diana o la cazadora solitaria” desmiente la propaganda infamatoria que Hollywood y el FBI filtraron a través de los conductos adecuados para destruir a Jean Seberg. Esto fue revelado más tarde, pero la novela de Fuentes se encarga de difundir esa verdad para reinstaurar el mito. Devolver el prestigio y la imagen a la actriz, otrora fugazmente amada, puede también considerarse un homenaje y una especie
de rescate caballeresco. En el futuro o presente de la narración –1993– (lo que cuenta la novela se refiere a 1970, básicamente), estas intenciones contradicen en cierto modo la autor recriminación del narrador por no haber amado”, acota el editor. El autor de este libro, Carlos Fuentes nació en Ciudad de Panamá, 1928 y murió en México, 2012. Narrador y ensayista mexicano. Fue uno de los escritores más importantes de todos los tiempos en el conjunto de la literatura de México. Figura dominante en el panorama nacional del siglo XX por su cuidadosa exploración de México y lo mexicano, a través de una obra extensa y que se servía de un lenguaje audaz y novedoso capaz de incorporar neologismos, crudezas coloquiales y palabras extranjeras, su propuesta se sumergió en el inconsciente personal y en el colectivo, y trasladó con vigor a las letras mexicanas los mejores recursos de las vanguardias europeas. Licenciado en leyes por la UNAM, se doctoró en el Instituto de Estudios Internacionales de Ginebra, Suiza. En la década de los sesenta participó en diversas publicaciones literarias. Junto con Emmanuel Carballo fundó la Revista Mexicana de Literatura, foro abierto de expresión para los jóvenes creadores. A los veintiséis años se dio a conocer como escritor con el volumen de cuentos “Los días enmascarados”, que fue bien recibido por la crítica y el público. Se advertía ya en ese texto el germen de sus preocupaciones: la exploración del pasado prehispánico y de los sutiles límites entre realidad y ficción. SC
Conmemoración del bicentenario de la imprenta en Yucatán
Para
MÉRIDA, Yucatán
conmemorar el Bicentenario de la Imprenta en Yucatán, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA), llevará a cabo una serie de eventos con la participación de académicos, investigadores, editores, impresores y periodistas con el objetivo de valorar la importancia de la imprenta en nuestra entidad. En rueda de prensa, el Secretario de la Cultura y las Artes, Raúl Vela Sosa, destacó que con estas actividades se pretende dejar testimonio de la importancia de los 200 años de la imprenta en Yucatán, ya que en las publicaciones de la época se difundían pensamientos, corrientes ideológicas y políticas, entre otros. Vela Sosa indicó que para la SEDECULTA representa una gran satisfacción dotar de realce este acontecimiento y así, dar a conocer a las nuevas generaciones los orígenes de este importante artefacto en la entidad. El Maestro Jorge Cortes Ancona, jefe del Departamento de Fomento Literario y Promoción Editorial, agregó que con este motivo, durante el primer semestre del año en curso, habrá conferencias con la intervención de Jorge Mantilla Gutiérrez, Faulo Sánchez Novelo, Arturo Taracena, Virginia Carrillo, Yolanda Lara Barrera, Enrique Martín Briceño, Antonio Novelo Medina y Romeo Frías Bobadilla. Cortes Ancona dijo que la primera imprenta fue importada de Cuba a Yucatán por los hermanos López
Constante, a cuyo cargo estuvo la realización del primer impreso que salió de ella el 19 de febrero de 1813, siendo el prospecto del periódico sanjuanista El Misceláneo. La conmemoración del Bicentenario de la Imprenta en Yucatán dará inicio este martes 19 de febrero con dos actividades, por la mañana a las 10:00 horas en la Biblioteca Yucatanense abrirá la exposición de los primeros ejemplares de los periódicos impresos en la entidad y en la noche, a las 20:00 horas en el teatro Armando Manzanero, se realizará la conferencia “Historia de la imprenta en Yucatán”, a cargo de Jorge Mantilla Gutiérrez. Además, en la Biblioteca Yucatanense se tendrán visitas guiadas a la exposición que cada mes será renovada con diversos títulos de imprenta, añadió su director, el Maestro Faulo Sánchez Novelo. A su vez, el Maestro Enrique Martín Briceño, jefe del Departamento de Patrimonio Cultural, invitó al público a visitar la página electrónica www.bibliotecavirtualdeyucatan.com.mx donde se encuentran documentos de la segunda década de la imprenta en Yucatán. Asimismo, se dará a conocer una cronología de impresos yucatecos en el portal de la Secretaría de la Cultura y las Artes www.culturayucatan.com con un breve comentario. Otra actividad que conforma el programa es el homenaje a Leopoldo Peniche Vallado en el Centro Estatal de Bellas Artes, que será el jueves 21 de febrero a las 10:00 horas. También se ofrecerá la conferencia
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“Publicaciones durante la intervención francesa y el Segundo Imperio”, a cargo de Faulo Sánchez Novelo, el viernes primero de marzo a las 20:00 horas en la Sala de Arte del teatro Armando Manzanero. Le sigue “Las revistas literarias en Yucatán durante la primera mitad del siglo XIX”, conferencia a cargo de Arturo Taracena, que tendrá lugar el martes 5 de marzo a las 20:00 horas en la Sala de Arte del teatro Armando Manzanero. Por su parte, Virginia Carrillo dictará el jueves 21 de marzo a las 20:00 horas en la Sala de Arte del teatro Armando Manzanero la conferencia “Publicaciones femeninas del siglo XIX”. Posteriormente, se impartirá “Humberto Lara y Lara, editor e impresor”, a cargo de Yolanda Lara Barrera, el miércoles 24 de abril a las 20:00 horas en la Sala de Arte del teatro Armando Manzanero. Enrique Martín Briceño impartirá la conferencia “Impresos sobre música realizados en Yucatán”, el miércoles 22 de mayo a las 20:00 horas la Sala de Arte del teatro Armando Manzanero. La siguiente semana, el miércoles 29 de mayo a las 20:00 horas en la Sala de Arte del teatro Armando Manzanero, Antonio Novelo Medina, presentará “La imprenta y su evolución en Yucatán”. Para concluir el ciclo, el decano del periodismo en Progreso, Romeo Frías Bobadilla, dictará la magna conferencia “Las publicaciones en Progreso desde 1871”, el jueves 30 de mayo a las 19:30 horas en la Biblioteca Pública Central Estatal “Manuel Cepeda Peraza”.SC
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Noticias Nacionales
Descubren monumentos en cúspide de la pirámide del sol
En
ESTADO DE MÉXICO | INAH
la cúspide de la Pirámide del Sol, a 66 m de altura, arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-CONACULTA) localizaron la escultura más grande de Huehuetéotl, dios viejo o del fuego, hallada hasta ahora en Teotihuacan, en el Estado de México; además de dos estelas completas de piedra verde y el fragmento de otra, que debieron decorar hace 1,500 años el templo que coronaba esta edificación. El arqueólogo Alejandro Sarabia, quien junto con su colega, el doctor Saburo Sugiyama, de la Universidad Provincial de Aichi (Japón), desarrolla desde 2005 el Proyecto Pirámide del Sol, informó que las piezas se encontraron al interior de una fosa —de 4 metros de ancho, 17 de largo y 5 m de profundidad—, que probablemente data de finales del siglo V o inicios del VI de nuestra era. El templo, que existió en la parte más alta de la pirámide, fue destruido por los propios teotihuacanos en ese periodo, pero algunos elementos arquitectónicos — como las estelas descubiertas— se dejaron en el lugar, pues su interés era otro. Sarabia y su equipo consideran que la fosa fue excavada en tiempos prehispánicos para recuperar la ofrenda principal de la construcción, en un acto de desacralización y repartir su contenido en otros edificios públicos de la antigua ciudad. Al paso del tiempo, las piezas arquitectónicas que habían quedado in situ, cayeron dentro de la oquedad y ahí permanecieron durante siglos. Las recientes exploraciones en la cima de la Pirámide del Sol, las primeras en realizarse en este espacio, representaron una oportunidad única al dejar expuestos elementos inéditos de lo que fue su templo. La arqueóloga Nelly Zoé Núñez Rendón, también investigadora del Proyecto Pirámide del Sol, responsable de las excavaciones en la cúspide de la edificación, precisó que el objetivo inicial de las mismas era ubicar el desplante del último cuerpo, mediante una cala de 3 por 5 m, en sentido norte-sur. A escasos 50 centímetros fueron apareciendo los elementos señalados, la escultura del dios viejo o del fuego (la más grande de su tipo en Teotihuacan) y el fragmento de una estela de 80 kilos, más otros objetos de piedra verde o
pizarra, como cuentas y placas y concentraciones de conchas marinas. La poca profundidad a la que fueron localizándose las piezas, indica que cuando Leopoldo Batres consolidó la Pirámide del Sol, hace poco más de un siglo, únicamente cubrió la cima, sin antes haber excavado esta área. Para Nelly Núñez, los hallazgos en la cúspide de la pirámide destacan por su gran formato. La escultura de Huehuetéotl (que se halló completa en 75 por ciento, y fue realizada en andesita gris) tiene 58 cm de altura y pesa alrededor de 190 kilos. Esta representación conserva, en un caso inédito, parte de la pigmentación original sobre los diseños geométricos en bajorrelieve e iconográficamente dista de otras representaciones de la deidad. Sus brazos aparecen entrecruzados, las arrugas del rostro son poco profundas, la decoración de su brasero es atípica, porta un antifaz, además de moños, tanto en la cabeza como en el cuello. Este espectacular descubrimiento, aunado al hallazgo en 1906 de un brasero y varios símbolos escultóricos de la ceremonia sagrada del Fuego Nuevo sobre la plataforma adosada, podría indicar que la Pirámide del Sol fue escenario de cultos de carácter ígneo (dedicados al fuego) y de finales de ciclos calendáricos. En lo que respecta a las estelas completas de piedra verde, todas ellas son lisas. La primera —de 2.56 m de largo y 955 kilos (el monolito de piedra verde más grande de los 20 registrados en Teotihuacan)—, se encontró a 4.30 m de profundidad; la segunda estela —de 1.40 de alto y 300 kilos—, fue descubierta en la primera semana de diciembre pasado, poco antes de terminar la temporada de exploración de 2012. Para su transportación a las oficinas del proyecto de investigación, se requirió del apoyo de personal de la zona arqueológica, particularmente de las áreas de restauración y museografía, que supervisaron su embalaje y descenso desde 66 m de altura, mediante un sistema de cuerdas y anclajes en los diferentes cuerpos de la Pirámide del Sol. Con dicha temporada de exploración arqueológica, efectuada de junio a diciembre de 2012, se buscó despejar dudas acerca del sistema constructivo y del fechamiento de la gran pirámide que mide 214.6 m, 215.2 m, 215.7 m
y 210.5 m en planta por los lados norte, este, sur y oeste, respectivamente. “Con las excavaciones de las últimas temporadas (2010 y 2012) podemos decir que fue concebida desde el principio con la altura que hoy podemos apreciar, cercana a los 70 m, hablamos de los siglos I o II d.C. Ahora sabemos que se realizó en un solo momento, dentro del periodo mencionado, aunque en el siglo III fueron ampliados sus dos primeros cuerpos, es decir, aumentó su anchura. De manera que estas cuestiones quedan despejadas después de poco más de 100 años de exploraciones”. Cabe recordar que entre 2008 y 2010, valiéndose de un túnel de 116 m de longitud —excavado en 1919 y 1931—, los investigadores del INAH pudieron localizar, mediante pozos estratigráficos, tres estructuras previas a la construcción de la Pirámide del Sol, y dos ricos depósitos de materiales, uno de ellos, la ofrenda de consagración del edificio que data de fines del siglo I o comienzos del II. “En ese espacio de 4 m2 —detalló el arqueólogo Alejandro Sarabia— se registraron cerca de mil 200 materiales: conchas, caracoles, discos de pizarra (los más grandes que conocemos de Teotihuacan) y de pirita, once vasijas Tláloc, una máscara de piedra verde, 40 objetos de obsidiana gris (puntas de proyectil, cuchillos y figuras antropomorfas), restos óseos de un jaguar, de un cánido y de un águila. Básicamente en eso consistió la ofrenda dedicatoria”. Por otra parte, la temporada 2012 del proyecto también se enfocó en otros espacios de la pirámide, como su base, cerca de la esquina noroeste, para definir el punto de contacto entre la plaza de la construcción y la muralla que rodea al edificio. También se excavó en las dos escalinatas del primer cuerpo, con el objeto de encontrar evidencia de la decoración original, encontrándose una escultura, restos del talud y del tablero original, todos del siglo V d.C. El resto de los trabajos se enfocaron a la consolidación arquitectónica en la fachada sur —supervisados por la arquitecta Silvia Ibáñez Bravo—, particularmente de un muro de relleno y su talud, así como de otro de contención en la fachada Este. Mientras, otras labores de conservación, a cargo de Neyra García Torres, se realizaron en otras estructuras que forman parte del complejo Pirámide del Sol. SC
de Baja California. Posteriormente, el jueves 21 de febrero a las 18:00 horas, en el marco del Día Internacional de las Lenguas Maternas y el aniversario del Museo, representantes de los pueblos de tradición yumana narrarán sus cosmovisiones en torno a la creación del universo en la plática “Los mitos de creación de los pueblos de tradición yumana”. De acuerdo con el gerente de Colecciones, Registro y Conservación del Cecut, Carlos Alberto García, el Museo de las Californias ofrece un recorrido de carácter histórico que permite conocer los sucesos del pasado que forjaron la identidad de la región. “Las personas aquí en Tijuana, en un 50% somos migrantes y en ese sentido no se conoce la historia de la región y nosotros a través de la colección en el Museo
queremos mostrar esa historia, para que la gente se identifique con el lugar donde está viviendo, que genere un sentido de identidad y de pertenencia en la comunidad”. Sin duda el Museo de las Californias adjunto al Centro Cultural Tijuana ha sido un recinto importante para la conservación de la tradición y la cultura en la península de Baja California y en especial en la ciudad de Tijuana, recibiendo aproximadamente más de 100 mil visitantes al año. El Museo ofrece a la comunidad una gran lección de historia ilustrada con objetos, documentos y réplicas de los acontecimientos más importantes que han sucedido en la región. Para mayor información sobre las exposiciones permanente, los eventos y horarios del Mueso puede consulta el sitio web www.cecut.gob.mx.SC
Celebra el Museo de las Californias su décimo tercer aniversario
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TIJUANA, Baja California | CONACULTA
24 de febrero del año 2000 el Museo de las Californias abrió sus puertas como un recinto único en la región que transmite una visión panorámica de la historia de Tijuana. Con motivo de la celebración por el décimo tercer aniversario el recinto museográfico, el Centro Cultural Tijuana (CECUT) del CONACULTA ha organizado una serie de eventos para conmemorar su creación. El miércoles 20 de febrero a las 19:00 horas se llevará a cabo la conferencia “Jalkutat, el Mundo y la Serpiente Divina”, en la que se abordarán los mitos de creación de los grupos nativos del estado. Será impartida por el doctor Everardo Garduño, investigador del Instituto de Investigaciones Culturales de la Universidad Autónoma
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El Prado alumbra una joya primitiva
MADRID, España | Elpaís.es
clave que acabó resolviendo el misterio tomó la forma de una ortiga. La conservadora del Prado Pilar Silva tenía la certeza de que La oración en el huerto, tabla francesa del siglo XV descubierta en una colección privada española y presentada ayer al mundo con los honores que el museo reserva a “las grandes joyas”, no era una obra cualquiera. Es más, estaba prácticamente convencida de hallarse ante una pieza hecha en la corte de Luis I de Orleans (13721407). La figura femenina aparecida en la parte inferior izquierda cuando se hubo retirado el repinte resultó ser Santa Inés. Y el duque (y regente) de Francia tenía razones para pedir al artista su representación: tanto su padre (Carlos V) como su mujer (Valentina Visconti) eran devotos de la santa. Así que, se dijo Silva, la figura masculina no podía ser sino la de Luis I de Orleans. Claro que en el espinoso mundo de las atribuciones y desatribuciones del arte antiguo, las intuiciones sirven de bien poco frente a las certezas. La enigmática figura masculina viste una túnica “a la última moda del siglo XV”, moteada de ortigas doradas. Las investigaciones condujeron a Silva a la conclusión de que el duque “había elegido esta divisa, símbolo heráldico del aguijón de la muerte, a medida que se incrementaban las desavenencias con los duques de Borgoña (primero con su tío Felipe el Atrevido y después con su primo Juan Sin Miedo), a la par que sus ambiciones políticas”. De modo que el donante solo podía ser uno: el ambicioso Luis I, que acabaría salvajemente asesinado en las calles de París a manos de sus enemigos. “El descubrimiento de las ortigas fue el eureka de esta historia”, recordaba ayer la conservadora ante la tabla, de 56,5X42 centímetros, que ciertamente luce un envidiable estado de conservación gracias a la labor de María Antonia López de Asiaín. La restauradora se ha dedicado durante más de un año a la tarea en el taller de la pinacoteca, donde últimamente andan acostumbrados a los milagros.
El obrado en esta ocasión se hace evidente al comparar el antes y el después del rescate. Una fotografía recuerda al lado de la pieza en la sala 58 A (donde permanecerá hasta abril) el estado en el que la tabla llegó en 2011 al museo, cuando su anterior propietaria, una anciana para la que se rogó el anonimato (aunque se dieron algunos datos: proviene de una familia francesa llegada a España en tiempos de Napoleón) la puso a disposición de Sotheby’s para su venta. Tras unos primeros estudios que
confirmaron su valía, la pinacoteca pagó por ella 850.000 euros. Nadie se atrevió ayer a aventurar cuánto costaría la obra ahora que se conoce su verdadera importancia; en todo el mundo solo se conserva una docena de tablas de esta época y características. La hipótesis de que aterrice una similar en el mercado es altamente improbable, por decirlo educadamente. Gabriele Finaldi, director adjunto de conservación, sí ofreció una pista: el Louvre pagó recientemente siete millones de euros por una parecida, de
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mayor tamaño aunque peor estado de conservación. A Finaldi se debe, como en ocasiones anteriores (tan memorables como el descubrimiento de El vino de la fiesta de San Martín, de Pieter Bruegel el Viejo) la fe en las posibilidades de la obra. La mantuvo incluso ante tempranos pronunciamientos negativos, como el de Michel Laclotte, exdirector del Louvre, quien dudó seriamente de la procedencia parisiense de la pieza para colocarla en la órbita de la Escuela del Danubio. Cierto es que las primeras radiografías invitaron al optimismo. Gracias a ellas, se descubrió que un grueso repinte ocultaba dos figuras de la composición original. La agresiva capa de pintura ayudó irónicamente a una mejor conservación de esa parte de la obra, según recordó López de Asiaín, cuya paciente labor, apoyada económicamente por la Fundación Iberdrola, se puede admirar en un vídeo que acompaña a la exposición. Cuestión distinta es por qué nadie querría tapar una porción tan importante del cuadro: “Probablemente se hiciera con una venta en mente. Quizá consideraron que esas dos figuras entorpecían la pureza de la escena religiosa”. En aquel momento del proceso ya solo restaba fechar la obra y buscar un posible autor. Los expertos del Prado ofrecen ante el primer enigma una aproximación: la tabla pudo ser pintada “hacia 1405-1408”. Es decir, poco antes o justo después de la muerte del tipo que la encargó (a nadie se le escapará el simbolismo de la escena; Cristo en su última oración antes de ser traicionado). En cuanto a la autoría, Silva no tiene más remedio que quedarse esta vez en el terreno de las hipótesis y señalar a Colart de Laón como posible pintor del cuadro, que muy probablemente fue concebido como la porción central de un tríptico. Aparte de las semejanzas estilísticas con las obras que de él se conocen, De Laón (1377-1411) fue pintor de Luis I de Orleáns y llegó a habitar el mismo edificio que el duque. Pese a los indicios, su nombre se acompaña en la cartela de un signo de interrogación. Y esta vez, mucho se teme Silva, ninguna ortiga acudirá en su ayuda para resolver el enigma.SC
Obra de Finzi Pasca basada en Chéjov llega al Municipal de Las Condes
Una
SANTIAGO, Chile | LaTercera.cl
celebración cumpleañera que lleva tres años y que se ha paseado por más de 10 países es lo que llegará el 11 de abril al Teatro Municipal de Las Condes. Ese día se estrenará Donka, una carta a Chéjov, montaje creado por el suizo Daniele Finzi Pasca para abrir en Moscú la conmemoración de los 150 años de Anton Chéjov. Ni una selección con las mejores escenas del dramaturgo ni un catálogo de personajes selectos, esta obra es una creación que se inspira en los diarios y los textos del ruso para evocarlos en un montaje que une teatro, danza y circo. Ocho músicos, bailarines, actores, acróbatas y clowns de distintas nacionalidades van construyendo escenas que remiten a su Rusia natal, su trabajo como médico, a obras como Las tres hermanas y La gaviota y a su afición a la pesca. De hecho, de ahí viene el título de la obra. Donka sería el nombre ruso que se le da a una campanita que suena cuando el pez muerde el anzuelo y que Chéjov habría usado para saber cada vez que lo logró.
Ruedas, trapecio, cintas, lianas, columpio, sombras chinas, patines, música en vivo y video van tejiendo escenas que tienen la mezcla de humor y poesía que ha hecho reconocido a Finzi Pasca. Director, actor, clown, escritor y figura del circo contemporáneo, el suizo es fundador de la compañía Teatro Sunil, creó Corteo (2005) para el Cirque du Soleil y estuvo en Chile con su monólogo Icaro en el Festival Stgo. a Mil 2012. En Donka es res-
ponsable de la dramaturgia, iluminación, dirección y coreografía. Y al resultado él lo llama “teatro acrobático”. “Decidí descubrir a Chéjov buscando datos y detalles, tanto en su vida como en las páginas de sus escritos, y no sólo eso. Pensé en dar forma a los silencios contenidos en las notas de sus diarios y en crear imágenes a partir de sus anotaciones”, dijo Finzi Pasca en el 2009, poco antes de su debut en Moscú en enero del 2010, encargado por el prestigioso Festival Internacional de Teatro Chéjov. La obra estará en Chile hasta el 21 de abril, donde llega con críticas que cuestionan su distancia de un Chéjov más literal y elogian la belleza y virtuosismo de la puesta en escena. “Una carta al mejor teatro imagen hecho con los más simples elementos y una bella reivindicación del oficio teatral”, publicó el diario argentino La Nación para su estreno transandino el año pasado. Otro elemento destacado es la música. Creada por Maria Bonzanigo, colaboradora permanente de Finzi Pasca, va de coros y romances a vals y acordeón. Las entradas se pondrán a la venta en marzo en el Municipal de Las Condes.SC
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Solar de Cultura Lunes 18 de febrero de 2013
La
CIUDAD DE MÉXICO | INAH
etnográfica sobre las culturas isleñas de Oceanía, es ejemplo de que son todo menos aisladas, pues el elaborado proceso de intercambio entre las sociedades de los grandes archipiélagos pone de manifiesto un mundo que se ha desarrollado entre el mar y la tierra, configurado por relaciones y ciclos de circulación de dádivas, personas y objetos. Valga entonces un breve recorrido por Moana mediante el entendimiento del trasfondo que guardan los objetos emblemáticos que se encuentran en ellas. Estas islas son unas de las zonas más ricas del mundo, culturalmente hablando, aquella comprendida por las macroregiones de Melanesia, Micronesia y Polinesia.
Sin duda los elementos representativos son: el mar, los remos ceremoniales u hoe, algunos de ellos fueron hechos en las Islas Australes, la Polinesia francesa, y corresponden a una larga tradición de talla de madera en la que se
plasman elaborados motivos geométricos. Es probable que tanto el artista como los dueños posteriores de estos artefactos imprimieran su mana o fuerza vital en él. Desde el siglo XIX estas piezas se han manufacturado para ser vendidos a visitantes occidentales. En el módulo Lau (intercambio), algunos cinturones de concha son ejemplos destacados del tipo de valores de intercambio ritualizado comunes al archipiélago de Kiribati y de diversos grupos insulares pertenecientes a las Islas Carolinas, en la Micronesia. Vistos de manera contrastada, resaltan los distintos modos en que se resolvía el problema de juntar, mediante nudos y cuerdas, las decenas de piezas individuales que componen a estos objetos. El uso del poder o Mana, tanto generador como destructor, es otra de las cualidades de las sociedades de las islas del Pacífico, un atributo que puede ser contenido inclusive en piezas como son los adornos femeninos. Por ejemplo, en pendientes o uuhe, de las Islas Marquesas, queda implícita la historicidad al concentrar temas importantes del arte oceánico como la sacralidad y el linaje de
la persona. En tanto, las totokia o mazas eran usadas sólo por hombres poderosos, pues la punta de estas armas podía perforar el cráneo del enemigo sin destruirlo, y por lo tanto se usaban para la cacería de cabezas, pero también servían para ejecutar o azotar a criminales. Así mismo, la base del mango solía tener diseños de contención similares al tatuaje, y por eso la totokia se portaba como elemento ritual en danzas y ceremonias importantes. Los pwemwe o máscaras de danza son comunes entre los 37 grupos sociolingüísticos indígenas de Kanaky, de ahí que sean un elemento muy presente en el apartado de Atua (espíritus y el mundo sobrenatural). A pesar de su fuerte presencia en los pueblos oceánicos, los pwemwe pueden variar de diseño y significado según la región. Por ejemplo, en el norte de la Grand Terre, la isla más grande de Kanaky, suelen personificar a jefes muertos durante ceremonias mortuorias, mientras que en el sur, los atuendos se usan para ilustrar mitos.SC