S lar de Cultura
El MET de Nueva York recibe una valiosa colección de arte cubista
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
En Chinameca, Morelos el 94 aniversario luctuoso de Emiliano Zapata
Año 4. Número 255
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 15 de abril de 2013
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Precio $5.00
Descubren en Egipto los papiros más antiguos del mundo
Un
EGIPTO, El Cairo. | Elpaís.es
equipo de arqueólogos ha descubierto en Egipto un puerto histórico en la costa del de Marzo Rojo con los papiros más antiguos hallados hasta el momento, informó el pasado miercoles en un comunicado el Ministerio de Estado para las Antigüedades. El puerto, que se remonta a la época del faraón Keops, el segundo rey de la IV dinastía que reinó hace más de 4.500 años, se ubica en la zona de Wadi al Gurf a 180 kilómetros al sur de la ciudad de Suez, en el este de Egipto. En él, se han encontrado cuarenta papiros con inscripciones jeroglíficas, que documentan la vida cotidiana de los egipcios, algunos de los cuales llevan fecha del año 27 del reinado de Keops. En la nota, el ministro de Estado egipcio para las Antigüedades, Mohamed Ibrahim, explicó que esos textos incluyen registros mensuales con el número de trabajadores en el puerto y ofrecen detalles sobre sus vidas. El arqueólogo francés Pierre Tallet, director del equipo galo que ha colaborado con arqueólogos egipcios en las excavaciones, agregó que en los papiros se refleja el estilo de vida de los ciudadanos en la antigüedad, sus derechos y obligaciones. Los documentos han sido trasladados al Museo de Suez para que sean estudiados. El puerto, al que llegaban barcos con bronce y metales procedentes de la península del Sinaí, cuenta con un muelle, donde se han descubierto varias anclas de piedra. Asimismo, hay restos de habitaciones en las que se alojaban los trabajadores del puerto y 30 cuevas excavadas en la roca, junto a bloques de piedra empleados para cerrarlas con el nombre de Keops escrito en tinta roja. También se han hallado cuerdas de embarcaciones y herramientas usadas para cortarlas.SC
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Efemérides
Nació Primo Levi
en Turín el 31 de julio de 1919 y falleció en Turín el 11 de abril de 1987, fue un escritor italiano de origen judío sefardí, autor de memorias, relatos, poemas y novelas. Fue un resistente antifascista, superviviente del Holocausto. Es conocido sobre todo por las obras que dedicó a dar testimonio sobre dicho Holocausto, particularmente el relato de los diez meses que estuvo prisionero en el campo de concentración de Monowice (Monowitz), subalterno del de Auschwitz. Su obra Si esto es un hombre es considerada como una de las más importantes del siglo XX. En 1943 él y unos camaradas salieron al campo e intentaron unirse a la resistencia antifascista italiana. Completamente inexperto para tal aventura, fue arrestado el 13 de diciembre de 1943 por la milicia fascista, que lo entregó al ejército de ocupación alemán al identificarse como judío –de haberse identificado como partisano lo hubieran fusilado inmediatamente–. El 21 de febrero de 1944 fue deportado y al mes siguiente llegó a Monowice (Monowitz), uno de los campos de concentración que formaban el complejo de Auschwitz, situado en la Polonia ocupada por los nazis, donde pasó diez meses antes de que el campo fuera liberado por el Ejército Rojo. De los 650 judíos italianos de su “remesa”, Levi fue uno de los veinte afortunados que sobrevivió al exterminio. Al volver a Italia, Levi ejerció como químico industrial en la factoría química SIVA en Turín. Pronto empezó a escribir sobre sus experiencias en el campo y su vuelta subsiguiente a casa a través de Europa del Este, en las que se convirtieron en sus dos memorias clásicas: Si esto es un hombre (Se Questo è un Uomo) y La tregua. También escribió otras dos memorias muy apreciadas, Momentos de indulto y La tabla periódica. Momentos de indulto, lidia con personajes que observó durante su prisión. La tabla periódica, es una colección de piezas cortas, mayormente episodios de su vida pero también dos relatos cortos, todos relacionados de algún modo con alguno de los elementos químicos. La ambiciosa novela Si ahora no, ¿cuándo?, que cuenta la historia de una banda de partisanos judíos durante la Segunda Guerra Mundial errantes por Rusia y Polonia, ganó los destacados premios Viareggio y Campiello cuando fue publicada en Italia, e hicieron a Levi internacionalmente conocido. Levi se retiró de su posición como gestor de SIVA en 1977 para dedicarse a escribir a tiempo completo. El más importante de sus últimos trabajos fue su libro final, Los hundidos y los salvados, un análisis del Holocausto en el que Levi explicó que aunque no odiaba al pueblo alemán por lo que había pasado, no lo había perdonado. Levi murió, aparentemente por suicidio, el 11 de abril de 1987, aunque algunos amigos y biógrafos han cuestionado el veredicto. La cuestión sigue fascinando a los críticos literarios debido a la mezcla característica de oscuridad y optimismo en la escritura de Levi, quien no dejó nota de suicidio.SC
Cosas de la Lengua
La
Facsímil
palabra facsímil que designa a la reproducción exacta de un manuscrito, dibujo o impreso, es un latinismo puro que viene de una expresión latina en imperativo: fac simile (hazlo igual, hazlo similar). Esta expresión incluye el verbo facere (hacer) que nos da abundantísimas palabras como factible, fácil. factura, confección, infección, perfecto, beneficio, etc., y cuya raíz indoeuropera es dhe(poner, arreglar, componer, situar). Como segundo elemento contiene la forma neutra del adjetivo latino similis (semejante) del que proceden similar, asimilar, disimilación, semejante y semblante, adjetivo que se forma sobre una raíz indoeuropea sem- que expresa la idea de unidad o de la mitad de un todo unitario.SC http://etimologias.dechile.net
Patrocinó BBVA Bancomer programas educativos de vanguardia en Papagayo
Por
VILLAHERMOSA, Tabasco
segunda ocasión, con apoyo de BBVA Bancomer, el Museo Interactivo Papagayo realizará actividades educativas de ciencia para niños, a través de los programas Mad Science, que serán donados por la institución bancaria con mayor presencia en el país, en una ceremonia que se llevó a cabo el pasado 12 de abril, la cual fue presida por la presidenta del Patronato DIF Tabasco, Martha Lilia López Aguilera, así como autoridades de los sectores educativo y cultural. El proyecto, auspiciado por el grupo financiero, consta de cuatro diplomados, dos de ellos desarrollados por la National Aeronautics and Space Administration, conocida como NASA, por sus siglas en inglés; y dos más de química, que se llevarán a cabo durante cuatro fines de semana y en los que se pretende la participación de 250 menores de edad de entre 7 y 12 años, de diferentes localidades de Tabasco. Además, durante las vacaciones de verano, que inician a mediados del mes de julio, los niños podrán acudir al Museo Papagayo para participar en la Semana CSI Mad Science, que se llevará a cabo por primera vez en la entidad y que es un éxito a nivel mundial, porque los infantes juegan a ser investigadores, utilizando la ciencia de una forma divertida. Academia de Futuros Exploradores del Espacio, es un diplomado que se llevará a cabo los días 12 y 13 abril y 17 y 18 de mayo, pretende generar en niños el interés por el universo, mediante el cual descubrirán una nueva forma de ver los planetas, el sol, las estrellas, así como conocer sobre la ingeniería espacial. Mientras que en el curso sobre química denominado Chemworks, programado para el 19 y 20 de abril y 24 y 25 de mayo, los participantes vivirán la maravillosa experiencia de “trabajar” en un laboratorio, mezclando sustancias, conociendo moléculas y trabajando con equipos, como todos unos científicos. Estos cursos del proyecto desarrollado en 2004 por BBVA Bancomer, y que ha beneficiado a más de 6 mil niños en escuelas primarias y museos de ciencia de México, se llevarán a cabo en el Papagayo, en las fechas calendarizadas, los viernes de 16:00 a 19:00 horas y los sábados de 10:00 a 13:00 horas. SC
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Solar de Cultura Lunes 15 de abril de 2013
Convocan al Certamen Estatal de Cuento en el marco de la Feria Tabasco 2013
Con
VILLAHERMOSA, Tabasco.
el fin de alentar y estimular la creación literaria en la entidad, el Gobierno del Estado de Tabasco, a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), con motivo de la Feria Tabasco 2013 “Lo mejor de nosotros”, convoca al Certamen Estatal de Cuento. Podrán participar todos los escritores y público en general nacidos y residentes en el estado de Tabasco (residencia comprobada no menor de tres años), con un cuento o serie de cuentos con tema libre y con una extensión de 10 cuartillas como mínimo y 20 como máximo. Cada participante deberá enviar su trabajo bajo seudónimo, acompañado de un sobre cerrado con la plica de identificación que contenga los siguientes datos: Nombre del autor, dirección, teléfonos, correo electrónico y título de la obra. Los cuentos deberán ser inéditos y presentarse en original y tres copias, escritos a máquina o en computadora con letra tipo Arial de 12 puntos, a doble espacio, en papel tamaño carta y por una sola cara y engargolados. El jurado calificador estará integrado por escritores de reconocido prestigio y su fallo será inapelable. El certamen quedará abierto desde la publicación de la presente convocatoria y se cierra el 23 de abril de 2013 a las 14:00 horas. En caso de materiales enviados por correo o mensajería, se tendrá en cuenta la fecha del matasellos o del depósito. La recepción de trabajos será en la Dirección Editorial y de Literatura del IEC, en la Casa Mora, Casa del Escritor, ubicada periférico Carlos Pellicer Cámara # 509 fraccionamiento Tulipanes, colonia Mayito, Zona CICOM, C.P. 86000, Villahermosa, Tabasco; de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes. Cada concursante, en el momento de entregar su trabajo, deberá exigir el recibo correspondiente, sin el cual no podrá recoger su premio en caso de obtenerlo. El premio de este certamen será único de 10 mil pesos y diploma. El jurado calificador sólo podrá otorgar dos menciones honoríficas, de ser necesario. El Instituto Estatal de Cultura se reserva el derecho de publicar el trabajo galardonado. El nombre de la persona triunfadora se dará a conocer el 1 de mayo de 2013 a través de los medios de comunicación del estado. La ceremonia de premiación del certamen se realizará el 5 de mayo de 2013, en el Foro que se utilice para la clausura de la Feria (avisaremos lugar y hora). Para mayor información llamar al teléfono (01993) 3 14 42 68, de lunes a viernes en horas hábiles.SC
Conciertos Didácticos de Flauta para Niños
El
CANCÚN, Quintana Roo
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Gobierno del Estado de Quintana Roo, a través de la Secretaría de Cultura y en coordinación con la Secretaría de Educación, realizó el pasado 10 de abril, los Conciertos Didácticos para niños, esta vez con la flauta y con un nuevo programa. Sergio Guzmán ofreció el Concierto Didáctico de el pasado miércoles 10, y contó con la asistencia de alumnos de la Escuela Primaria “Solidaridad” y de la Escuela Primaria “Constitución de 1917”. Esta actividad contó con el apoyo de la empresa de autobuses Turicún, que transportó a los educandos al auditorio de la Casa de la Cultura de Cancún. Sergio Guzmán, flautista originario de México, ha sido becado por la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes; continúa sus estudios en la Ecola Normal de Musique en París, Francia. En 1994 obtiene el Diplomado en Nacionalismo y Producción Artística por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha actuado como solista de Orquestas Sinfónicas y de Cámara nacionales y ha realizado recitales en los Teatros, Salas de Concierto, así como en Carnegie Hall en Nueva York, EEUU, Salle Pleyel en París, Kultur Forum en Colonia, Alemania. En 2011 se desarrolla como solista de la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo. Estos conciertos que encabeza la doctora Emöke Ujj, además de tener gran aceptación entre los pequeños, resultan muy didácticos, pues se les enseñan a conocer los diversos instrumentos que utilizan, así como la historia de los mismos.SC
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Solar de Cultura Lunes 15 de abril de 2013
Noticias Regionales
Akio Hanafuji no olvida su esencia oriental y la funde con Chiapas: Mario Uvence
La
SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, Chiapas
En este marco, Mario Uvence extendió el reconocimiento afectuoso a Akio Hanafuji, en nombre del gobernador Manuel Velasco Coello, por su aportación en un estado que tiene tantas culturas y que merece la participación de todos, de la sociedad civil fundamentalmente, en ese crear está la magia y el sentido verdadero de identidad y pertenencia . . . cuando apreciamos una expresión con ese magistral trazo como el suyo definitivamente estamos sintiendo que el cielo y el firmamento están cerca de nosotros, finalizó. Posteriormente, la velada fue amenizada por la mezzosoprano Jacinta Fuentes, quien compartió por medio de su extraordinaria voz parte de su tradicional repertorio de música chiapaneca y oaxaqueña. Con este acto, el Gobierno del Estado, mediante el CONECULTA-Chiapas, se suma a la celebración de los 485 años de la fundación de Ciudad Real hoy San Cristóbal de Las Casas, en coordinación con el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Universidad Autónoma de Chiapas. El CONECULTA-Chiapas reafirma su compromiso de fomentar una política cultural del estado sin burocracia, plural, abierta e incluyente.SC
pintura del maestro Akio Hanafuji conmueve a todos, porque no olvida su esencia oriental pero la funde con Chiapas, refirió el director general del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTAChiapas), Mario Uvence Rojas, al encabezar la inauguración de la Exposición Plástica Itinerante Canto a Chiapas… Muralismo Akio Hanafuji, el pasado miercoles, en la ciudad de San Cristóbal de las Casas. En el recientemente remodelado Museo de los Altos de esta colonial e histórica ciudad, Uvence Rojas expresó que en la obra del maestro Akio, se encuentra un proceso de sincretismo cultural expresado, dijo, de una manera extraordinaria. Voltear y ver ese espléndido mural con los parachicos, que no dejan de tener en su carillas el dejo oriental, ver esa barca saliendo de mar, mirar ese mar lleno de espuma . . . nos hace pensar que el arte nos salva, que sin esas expresiones que son las bellas artes difícilmente podríamos entender lo que es la vida, subrayó.
Celebrarán Mes de Niño con diversas actividades
Se
CAMPECHE, Campeche
llevarán acabo: Talleres, exposiciones, torneos, paseos, espectáculos musicales y de artes escénicas entre otras actividades, durante el presente mes como parte de las actividades para celebrar el día del niño, en las cuales participan los tres niveles de gobierno y empresas de la iniciativa privada bajo la coordinación de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Campeche con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, informó Magally Medina Farfán, directora del Centro de Cultura Infantil y Juvenil “La Chácara”. En conferencia de prensa, dijo que algunas de las actividades ya dieron inicio, sin embargo la mayoría de ellas se realizaron a partir de el pasado fin de semana, por lo que invitó a la población en general a participar y llevar a los niños a disfrutar de los eventos. Acompañada de la Subsecretaria Cultural y Artística, Juana Rodríguez Delgado, Medina Farfán agregó que el evento central del mes, es el festival “Un Centro Histórico para los Niños”, cuya programación general se dará a conocer en unos días, ya que existe interés de otras empresas e instituciones en participar. Dicho evento se llevará a cabo el próximo domingo 28 a partir de las 9:00 y hasta las 21:00 horas en las principales calles del Centro Histórico de la Ciudad. Subrayó que una de las prioridades para la actual administración estatal, es el desarrollo de la cultura infantil, por lo que se trabaja en fomentar en la infancia el conocimiento y aprecio por los valores, la historia y la identidad. Para esta semana, dijo que se contempla la inau-
guración de la exposición “No es lo mismo de genero la equidad a la equidad de género”, el día 12 en el Parque Principal y en el Auditorio Hernán Loría Pérez, se presentó la obra “Al rescate de los valores”, puesta en escena de la Universidad Marista, bajo la dirección de Guillermo Alonzo. De igual manera, el sábado 13 en el teatro Ricardo Hernández Cárdenas del Instituto Campechano, se presentó la obra “BerrRRinche” de la compañía
Figurat y el domingo 14 en la Puerta de Mar, dió inicio el programa “Rodarte”, a través del cual se invita a los niños y familias campechanas a realizar recorridos en bicicleta por las calles del Centro Histórico y en cuyo recorrido se contarán leyendas e historias campechanas. Agregó que en la programación se ha incluido también la exposición “El circo” de la colección del artista plástico Juan Pablo de la Cruz, cuya inauguración se llevará a cabo el miércoles 17 en el Claustro de la Secretaría de Cultura a las 11:00 h y al día siguiente a las 17:00 h en el marco de los “Jueves literarios” se dará lectura a textos de Hans Hadersen. Otra de las actividades para festejar a los niños, indicó que es el torneo de ajedrez de los alumnos del Centro de Cultura Infantil de la Chácara y grupos invitados, el cual se efectuará el sábado 20 a partir de las 9:00 h en el Claustro de la Secretaría de Cultura. Para estas actividades se ha involucrado también a la Orquesta Sinfónica de Campeche, la que realizará una presentación didáctica para los niños, quienes podrán conocer los instrumentos de una sinfónica, así como obras musicales clásicas; este evento se realizará el sábado 20 a las 11:00 h en el teatro Juan de la Cabada. El día 22, precisó que en el muelle de Lerma a las 9:00 h, se realizará un homenaje cívico y un recorrido en barco camaronero, así como una exposición de la ruta de los faros. También, señaló que se ofrecerá la charla sobre astronomía, así como una exposición de telescopio, en el foro de las artes, el lunes 25 a partir de las 20:00 h. Las actividades concluirán con el festival “Un Centro Histórico para los Niños”, evento que congrega a más de 60 instituciones de los tres niveles de gobierno y la iniciativa privada para festejar a los niños en su día.SC
Solar de Cultura Lunes 15 de abril de 2013
Noticias Regionales
Anuncian Segunda Edición del Riviera Maya Film Festival
En
CIUDAD DE MÉXICO | Quintana Roo
rueda de prensa llevada a cabo el pasado martes, en el cine Tonalá de esta capital, en representación del gobernador Roberto Borge Angulo, la secretaria de Cultura de Quintana Roo, Lilián Villanueva Chan, anunció la segunda edición del Riviera Maya Film Festival (RMFF), acompañada de organizadores y funcionarios federales. La secretaria estatal de Cultura puntualizó que es interés del jefe del Ejecutivo de Quintana Roo potenciar a escala internacional los atractivos turísticos de esta entidad, con especial interés en el turismo cultural, el que además de incidir en la economía del país, representa un vínculo seguro y cordial con pobladores de otros estados de México y visitantes de otras naciones del orbe. “Quintana Roo, bajo la dirección del gobernador Roberto Borge, además de ser un polo turístico de sol, playa y arena, está encaminado a ser un destino turístico cultural, y lo lograremos sumando esfuerzos con eventos internacionales como es Riviera Maya Film Festival”, señaló la secretaria de Cultura en Quintana Roo. Acompañaron a la titular de la secretaria de Cultura en esta rueda de prensa, Paula Chaurand, directora del RMFF; Michel Lipkes, coordinador general de programación del RMFF; Jorge Sánchez, director general del
Con
Instituto Mexicano de Cine; Samara Gómez, coordinadora de Industria Riviera LAB. En el evento, Paula Chaurand, dio a conocer la programación de las películas participantes que se estarán
proyectando en la segunda edición del Riviera Maya Film Festival que se celebrará del 21 al 27 de abril en cinco sedes: Playa del Carmen, Tulum, Isla Holbox, Puerto Morelos y Cancún. Este importante festival contará con más de 350 invitados, 21 mil espectadores, 75 medios de comunicación nacionales y extranjeros, 12 salas de cine, 4 sedes al aire libre, 68 películas, 1.5 millones de pesos en premios y es completamente gratuito, con lo cual se posiciona a México en el panorama cinematográfico internacional. El programa se divide en 4 secciones, de las cuales Plataforma Mexicana, sección de competencia del festival concede 2 premios Kukulcán a la mejor película mexicana. Cerca de 14 cintas mexicanas participarán en este renglón. Las otras secciones son Gran Público, Panorama Autoral, y Planetario. Además, la plataforma de Industria Riviera LAB premia en las categorías Foro de Coproducción y de Work In Progress a proyectos cinematográficos en desarrollo. Está presente asimismo el compromiso de ser un festival a favor del medio ambiente, por lo que se ejecutarán acciones de manejo de residuos y emisiones de carbono. Se pretende que el Riviera Maya Film Festival sea inclusivo con el lema “El Cine Somos Todos, la Riviera Maya también”.SC
CONECULTA convoca a “El Mercado del Arte”
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
el propósito de garantizar los instrumentos que fortalezcan el acceso a la cultura para todos los grupos sociales, el pasado martes el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas), en coordinación con el Ayuntamiento de Tuxtla Gutiérrez y la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), dieron a conocer la convocatoria de “El Mercado del Arte”. En representación del director general del CONECULTA-Chiapas, Mario Uvence Rojas, el director del Promoción Cultural, Juan Alberto Ruiz Bermúdez, expresó que estas acciones corresponden a la política cultural del Gobierno del Estado que encabeza Manuel Velasco Coello, de fomentar y difundir la cultura y el arte sin distingo alguno. Ruiz Bermúdez, quien estuvo acompañado de Martha Ruth Flores Constantino, directora de Gobierno del Ayuntamiento capitalino, expuso que con ello el CONECULTA-Chiapas reafirma su compromiso de fomentar una política cultural del estado sin burocracia, plural, abierta e incluyente. Asimismo, Óscar León Ramírez, creador y coordinador del proyecto “El Mercado del Arte”, dijo que éste tiene por objetivo llevar el arte creativo a los espacios de trabajo y de mayor concurrencia a fin de darle a la sociedad la posibilidad de incrementar su cultura visual y expandir su percepción del mundo, además de mostrar la
obra de artistas en espacios públicos para generar diálogos. De esta forma, la convocatoria estuvo dirigida a fotógrafos, diseñadores, artistas visuales, estudiantes de comunicación y áreas afines, y al público en general, para ser seleccionados en la segunda exposición fotográfica de gran formato que será instalada en el interior del mercado 5 de Mayo de esta ciudad capital y queda abierta a partir de la publicación de la misma y hasta el 30 de abril del 2013.
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Los interesados deberán enviar desde una hasta un máximo de seis fotografías, sobre la vida cotidiana, la cultura popular o fiestas y tradiciones de Chiapas; podrán ser fotos individuales o pertenecer a una serie (conjunto de imágenes que estén unidas entre sí por su tema, técnica y/o contenido). Las fotos deberán ser enviadas al correo elmercadodelarte@conecultachiapas.gob.mx, indicando en el asunto: El Mercado del Arte. Asimismo se enviarán en formato JPEG a una resolución de 300 dpi a cuatro mil pixeles por el lado más largo. Los remitentes deberán usar: seudónimo (forzosamente) y número de foto dentro de la serie enviada, de lo contrario las fotos no serán enviadas al jurado calificador. En el cuerpo del correo los remitentes indicarán su nombre completo, edad, ocupación, título de la(s) foto(s) enviada(s), técnica y el motivo que tuvo para la realización de las mismas (opcional, máximo media cuartilla). Las obras seleccionadas serán exhibidas durante la inauguración de la exposición “El Mercado del Arte” segunda edición, en el interior del mercado 5 de Mayo de esta capital, el viernes 17 de mayo del presente año a las 12:00 horas. Para mayor información sobre las bases, las y los interesados pueden ingresar a la página web: www.conecultachiapas.gob.mx o escribir al correo electrónico elmercadodelarte@conecultachiapas.gob.mx. SC
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Noticias Nacionales
Alberga el Castillo de Chapultepec el cuento clásico de “La bella durmiente”
En
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
un escenario al aire libre enmarcado por la historia y belleza del Castillo de Chapultepec, la Compañía Nacional de Danza (CND) presenta el cuento de hadas La bella Durmiente, síntesis de dos grandes creadores: Piotr Ilich Tchaikovsky y Marius Petipa. Un colorido vestuario, juego de máscaras, un carruaje de época, un caballo y más de 75 bailarines en escena, son algunos de los elementos que presenta la novena temporada de la historia en una versión adaptada, el año pasado, por el maestro Jorge Cano. La puesta dirigida a todo público, narra a través del ballet y la música la historia de la princesa Aurora en un espectáculo dividido en cuatro actos, sin intermedios. Las trompetas reales anuncian el arribo de la pequeña Aurora en brazos de los reyes quiénes bajan por la escalinata del castillo para iniciar la celebración en la que participan algunas hadas que fueron invitadas como
madrinas, quiénes ofrecen virtuosos regalos a la princesa. La celebración es irrumpida por el hada Carabosse, molesta por no haber sido invitada, anuncia que un día la princesa se pinchará un dedo con un huso de oro, que llevó como regalo, y morirá. En ese momento el Hada de las Lilas promete a los reyes que eso no será así y que Aurora sólo caerá en un sueño profundo hasta que reciba un beso de amor. Acto seguido, el espectador es testigo de la fiesta por las 16 primaveras de la princesa, a la que han acudido cuatro príncipes a cortejarla. Durante la fiesta, una extraña mujer le regala un huso. Aurora, lo acepta, juega con él y se pincha un dedo cayendo aparentemente muerta; la mujer se descubre ¡es Carabosse! y desaparece. El Hada de las Lilas al ver a Aurora completamente dormida lanza un hechizo de sueño sobre todo el reino. El príncipe Desiré pasea por el bosque, el Hada de las Lilas se presenta ante él y le señala que en el Castillo duerme una bella princesa bajo los efectos de un hechizo. El príncipe es guiado hacia donde se encuentra
Aurora, la mira y le da un beso de amor. El hechizo ha sido roto, la princesa despierta y con ella todo el reino. Finalmente, los espectadores serán testigos de la boda de Aurora y Desiré, en cuya fiesta aparecen personajes de algunos cuentos de Charles Perrault como Caperucita Roja, El Lobo Feroz, El Gato con Botas, La Gata Blanca, El Pájaro Azul y La princesa Florine, quiénes se unen a la celebración presentando sus parabienes a los novios y ejecutando danzas de alegría. Los asistentes además de la puesta en la que los bailarines mostrarán su técnica, disfrutarán de la escenografía natural que ofrece el Castillo de Chapultepec y también gozarán de una cercanía con los intérpretes de quiénes verán sus reacciones y gestos. La novena temporada de La Bella Durmiente en el Castillo de Chapultepec ofrecerá funciones del 10 al 28 de abril, miércoles a domingo, a las 20 horas. Los boletos tienen un costo de $250 a $500 y pueden adquirirse en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y sistema Ticketmaster.SC
tecimiento tuvo lugar en lo que fuera la entrada principal de la ex hacienda, de la cual actualmente se conserva el arco y las marcas de los balazos que abatieron al revolucionario. Este suceso ha repercutido a lo largo de los años en distintos ámbitos de la vida del país, incluido el cultural, como se ha reflejado en los tradicionales corridos. Escuchen señores, oigan el corrido de un triste acontecimiento: pues en Chinameca ha muerto a mansalva Zapata, el gran insurrecto. Abril de 1919 en la memoria quedará del campesino, como una mancha en la historia. Campanas de Villa Ayala ¿por qué tocan tan dolientes? es que ya murió Zapata y era Zapata un valiente (Corrido de la muerte de Zapata, de Armando Liszt Arzubide). La entrada del inmueble histórico de Chinameca es el punto más emblemático del inmueble, y donde inicia el recorrido por la ex hacienda azucarera de San Juan Chinameca, la cual también preserva un chacuaco de principios del siglo XX; se trata de una chimenea de 45 metros de altura, construida con ladrillos, así como los restos de algunos trapiches o molinos. Respecto a las reproducciones de documentos históricos que se muestran en el museo (códices, mapas, cédulas y mercedes reales, amparos, planos, cartas y fotografías), éstos abarcan desde el siglo XVI hasta nuestros días; destaca el Plan de Ayala, el cual también se rememora a través de un monumento ubicado en el patio de la finca. Dicho documento –firmado por Emiliano Zapata y Otilio Montaño y proclamado el 28 de noviembre de 1911, en Ciudad Ayala, Morelos– se considera el manifiesto de rebelión agraria zapatista tras la ruptura con Francisco I. Madero, entre cuyos objetivos destaca la restitución de las tierras usurpadas a los campesinos durante el Porfiriato y reparto de parte de las tierras de los grandes hacendados. El recorrido por el Museo del Agrarismo incluye videos sobre la visión de diversos artistas plásticos en torno al zapatismo y a la figura del Caudillo del Sur, así
como de aspectos prehispánicos como la Tlaltecuhtli, deidad mexica de la tierra, y del calpulli (barrio) que fue base de la organización social y productiva en Mesoamérica; además de audios que rescatan el lema del zapatismo: Tierra y Libertad, y los puntos del Plan de Ayala. Cabe señalar, que en la planta alta se instaló un centro de información y documentación, espacio crucial para el desarrollo de investigaciones relacionadas con el campo mexicano. El Museo del Agrarismo, Ex Hacienda de San Juan Chinameca, se ubica en Av. Lázaro Cárdenas s/n, colonia Chinameca, C.P. 62723, Ciudad Ayala, Morelos. Abierto de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas. Costo: 30 pesos. Maestros, estudiantes e INAPAM 50% de descuento.
En Chinameca, Morelos el 94 aniversario luctuoso de Emiliano Zapata
En
CHINAMECA, Morelos | INAH
la Ex Hacienda de San Juan Chinameca, en Morelos, fue asesinado Emiliano Zapata, icono de la Revolución Mexicana y de la lucha por la justicia social del campesino; el inmueble histórico es hoy la sede del Museo del Agrarismo, donde el pasado miércoles 10 se conmemoró el 94 aniversario luctuoso del Caudillo del Sur. Este espacio museográfico, cuyo contenido fue desarrollado por historiadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), da cuenta del movimiento social y político que demandaba la justa repartición de tierras y que repercutió de modo importante en la historia de México del siglo XX, informó María Esther Aguilar Plascencia, directora del recinto adscrito a la Secretaría de Cultura de Morelos. Con motivo de los 94 años de la muerte de Emiliano Zapata, el pasado miércoles autoridades municipales encabezaron el desfile conmemorativo por las calles principales del pueblo, acompañadas de las escuelas de educación básica y medio superior, algunos ataviados con trajes de revolucionarios; el recorrido culminó en la Ex Hacienda de San Juan Chinameca, que en su museo recibe diariamente alrededor de 200 visitantes. Además, en la localidad de Ciudad Ayala el pasado domingo se realizó una cabalgata con más de 500 jinetes quienes hicieron un recorrido desde la comunidad de Huitchila hasta la explanada de la ex hacienda. La titular del museo detalló que el recinto presenta, a través de cinco mamparas, imágenes y reproducciones de documentos históricos que abordan los temas: ¿Qué es el agrarismo?, Tierra: diosa madre, Estatus político, Estatus ideológico, Reparto y formas de propiedad, Transformaciones en el siglo XX, Desarrollo Agrario, y Nueva Era, visión al futuro. Entre las temáticas destaca la muerte del Caudillo del Sur, acaecida el 10 de abril de 1919, en manos de las tropas del coronel carrancista Jesús Guajardo; este acon-
Museo Virtual Agrario Bajo la misma temática, desde septiembre de 2011 está disponible en la Internet el Museo Virtual Agrario (MUVA), una iniciativa del INAH y la Procuraduría Agraria que puede visitarse en www.inah.gob.mx/museoagrario y www.museovirtualagrario.pa.gob.mx. Este espacio, que hasta la fecha ha sido recorrido por casi 5 mil cibernautas, aborda –a través de nueve salas digitales y escenarios en 360°– temas como el agrarismo, reparto y formas de propiedad, y las transformaciones en el siglo XX, entre otros. Entre los elementos multimedia del MUVA destacan alrededor de 50 documentos históricos, entre códices, mapas, amparos, planos, cartas y fotografías, entre otros, que van del siglo XVI a la actualidad. Las imágenes proceden de los archivos General Agrario y General de la Nación, del diario El Universal y de la Fototeca Nacional del INAH. Además, la visita virtual se complementa con cuatro videos, entre ellos los códices de tierras; la representación de Tlaltecuhtli, deidad mexica de la tierra; y la Tercera Etapa Agraria que da cuenta del desarrollo rural sustentable.SC
Solar de Cultura Lunes 15 de abril de 2013
Noticias Internacionales
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Los carteristas provocan una huelga de empleados en el Louvre
El
PARÍS, Francia | ElPaís.es
MIGUEL MORA
Museo del Louvre tuvo que cerrar sus puertas el pasado miércoles a causa de un paro de los guardias de seguridad, que protestan contra la presencia de “carteristas, cada vez más numerosa y agresiva” tanto dentro como en los alrededores del museo. Los vigilantes que cuidan la pinacoteca más grande y vi-sitada del mundo, cerca de un millar, afirman que se ven desbordados por los rateros y que a veces ellos mismos son sus víctimas. Según los sindicatos, docenas de turistas y visitantes han sido desvalijados en el Louvre en los últimos meses, y la situación está fuera de control. “Importante. Por circunstancias excepcionales, el museo está actualmente cerrado. Pedimos disculpas a nuestros visitantes, y les mantendremos informado de la hora de reapertura”. Con ese mensaje recibe la web del Museo de Louvre a quien teclee su dirección en Internet. La dire-cción ha señalado en una nota que muestra “su apoyo total” a los vigilantes. La dirección del museo explica que ya presentó una denuncia ante la Fiscalía de París en diciembre de 2012 por los frecuentes robos, y añade que pidió refuerzos policiales para mejorar la seguridad. Un portavoz del Louvre ha explicado que la justicia y la policía “se han movilizado y han mantenido reuniones de trabajo para aumentar la presencia policial”. Esto no evitó que hoy unos 200 vigilantes ejercieran su derecho a la huelga, lo que obligó a cerrar las puertas del museo. Según la agencia France Presse, un cente-
nar de guardias se concentró ante el Ministerio de Cultura para pedir una solución al problema tras una reunión de la plataforma intersindical con la dirección. El colectivo sindical informó de que la ministra de Cultura, Aurélie Filippetti, se ha comprometido a estudiar este asunto con sus homólogos de Interior y Justicia con el fin de reforzar
la seguridad en los accesos al Louvre. En muchos casos se trata de menores que quedan rápidamente en libertad Christelle Guyader, representante de uno de los sindicatos, ha resumido así la situación: “Los guardias están hartos. Vienen con el miedo en la tripa al trabajo porque se enfrentan a bandas organizadas de carteristas que son cada vez más violentos. Algunos son menores y entran gratis al museo, pero, aunque la policía los detenga, vuelven al cabo de unos días”. Uno de sus colegas ha referido el caso de una sala que tuvo que ser evacuada un domingo por los estragos causados por una pareja de rateros. Los carteristas están “cerca de las entradas, a la salida del metro Palais Royal – Museo del Louvre, y en el propio museo, están en todas partes y ni siquiera se esconden”, ha explicado un empleado al diario Metro. Entre los miles de visitantes afectados está una profesora austriaca de francés, Monika Kreuzig, que de visita en la capital francesa ha visto cómo tras hacer cola “durante una hora ha sido en vano” por el cierre del museo. Varios agentes de seguridad afirman que han recibido “escupitajos, golpes, insultos y amenazas” de los rufianes, y explican que, aunque han presentado numerosas quejas y denuncias a la policía, “no han dado resultados”. La dirección ha precisado que ya ha trasladado a la fiscalía 150 denuncias de particulares y que ha prohibido la entrada a los sospechosos que ha podido identificar. Las medidas, en todo caso, no parecen haber funcionado, pese a que, de los mil vigilantes que tiene el museo, 470 circulan como media a diario por las instalaciones.SC
El MET de Nueva York recibe una valiosa colección de arte cubista
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Washington D.C., E.U. | ElPaís.es
CAROLINA GARCÍA
duda es una de las donaciones más significativas que ha recibido el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York (MET, por sus siglas) en su historia. El filántropo y dueño de los Cosméticos Tycoon, Leonard Lauder, ha entregado a esta institución su colección de arte cubista que se compone de 78 cuadros, dibujos y esculturas. Entre las obras se encuentran 33 de Picasso, 17 de Braque, 14 de Léger y 14 trabajos de Juan Gris, todas ellas valoradas en más de 700 millones de euros (unos 1.000 millones de dólares). “Una colección que convierte al MET en el referente del arte de principios de siglo XX y cuya exposición se inaugurará en otoño de 2014”, según han asegurado fuentes de la pinacoteca en un comunicado. “La colección es una de las más grandes del mundo, y muy buena, sino la mejor, que hace referencia a la pintura cubista”, han expresado. “Ahora el MET, junto con el museo Hermitage de San Petersburgo y el Centro Pompidou de París, cuenta la
historia de un movimiento que revolucionó el arte moderno a principios del siglo XX”, han añadido. “Lo más importante es que estas obras llenan un
vacío que era más que evidente en el museo”, han explicado varios expertos en The New York Times. La donación fue aprobada por el consejo ejecutivo del MET este pasado martes, aunque las discusiones alrededor del tema se han prolongado años. Algunos estudiosos han asegurado en el mismo diario que otros museos como la National Gallery of Art de Washington pujaban también por la colección. Para el director del MET, Thomas Campbell, esta colección es algo irrepetible y con la “que cualquier encargado de un museo sueña”. Lauder es una de las personalidades neoyorquinas que más ha contribuido a que crezca la oferta del Metropolitan en los últimos años. Antes que él, le acompañaron en esta gesta ricos y filántropos como Michael Rockefeller, Walter Annnenberg o Robert Lehman. Para muchos, esta colección también refuerza la posición de la ciudad de Nueva York como referente mundial del arte moderno con cuatro grandes museos: el MET, MOMA, el Guggenheim y el Whitney. Fuentes del museo han asegurado que van a abrir un centro de investigación sobre este período artístico. Para ello será necesaria una donación de más de 17 millones de euros (alrededor de 22 millones de dólares), que también será apoyada por Lauder.SC
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Solar de Cultura Lunes 15 de abril de 2013
Los Panchos
CIUDAD DE MÉXICO | Relatosehistorias.com.mx
Hay
PABLO DUEÑAS
muchos antecedentes históricos que explican la aparición y el éxito del trío que sentó las beses de una nueva expresión musical en México y Latinoamérica: Los Panchos, cuyo nombre sui generis tuvo mucho que ver con un intenso proceso de “americanización”, originado en Estados Unidos a consecuencia de la participación de ese país en la Segunda Guerra Mundial, tras el ataque a Pearl Harbor perpetrado el 7 de diciembre de 1941. Nuestro país se había mantenido neutral en el conflicto mundial, aunque era bien sabido que existía un sentimiento germanófilo en el ambiente. Sin embargo, un suceso cambió radicalmente la situación: el 28 de mayo de 1942 México declaró la guerra a los países del Eje (AlemaniaItalia-Japón) como consecuencia del hundimiento de varios buques petroleros nacionales, supuestamente atacados por submarinos alemanes. Entonces se despertó un sentimiento de mexicanidad que fue expresado a través de la música popular. A partir de la declaratoria de guerra, el bolero y la canción ranchera comenzaron a estrenar títulos como “Ala guerra me llevan”, “Adiós a mi novia”, “Soldado raso”, “Soy puro mexicano”, “Viva México, viva América” –que aún se canta en las escuelas primarias–, “Traigo mi 45”, “Al grito de guerra” y “Mexicana de verdad”, cuyas letras reiteraban el adiós a la madre o a la novia, el tomar las armas para defender a la patria y el demostrar que los me-xicanos tenían todo de su parte para ganar la batalla. Una frase de “Traigo mi 45” decía: “Quién dijo miedo, muchachos, / si para morir nacimos”. Por ciertom una de las canciones más populares de ese tiempo fue la rumba “El apagón”, de Manuel Esperón y Ernesto Cortázar, que narraba de manera jocosa los apagones deliberados en la Ciudad de México, decretados por el gobierno de Manuel Ávila Camacho como simulacros en caso de un bombardeo de parte de los alemanes. Este ambiente de guerra generó cierta actitud paternalista –digámosle así– por parte de los Estados Unidos de América, la cual se vio reflejada en una serie de estrategias publicitarias en las que participaron la prensa escrita y, sobre todo, la radiodifusión, dada su enorme cobertura a través de las transmisiones en onda corta, y en muchas ocasiones por vía telefónica, que aseguraban la llegada de una señal prácticamente todo el mundo. Cabe acalarar que muchos espacios radiofónicos en México eran patrocinados por poderosas compañías publicitarias estadunidenses1 que compraban tiempo en las principales estaciones de la capital, como XEW, XEQ, XEB, Cadena Radio Continental (hoy Radio Centro) y Radio Mil. A partir de 1942 etsas empresas crearon una serie de programas que delataba el afán de establecer una “unidad americana” como barrera ideológica contra los países enemigos; algunos de éstos se titularon “Por un mundo mejor”, “Europa clandestina”, “Epopeya del Nuevo Mundo” y “Radioteatro de América” Por otra parte, en diversos periódicos y revistas se insertaba publicidad con la silueta del contienente americano o una paloma de la paz, a las que se agregaban frases como “Con unidad, libertad”, Las Américas unidas jamás serán vencidas”, “Unidas hoy, unidas siempre”; todo en afán de mantener la mente de los mexicanos (y de América entera) en favor de la causa de los países aliados. Hubo marchas y canciones mexicanas que participaron en este proceso, cuyos títulos hablaban por sí solos: “América unida”,
“Guitarra de América” y “América inmortal”, por citar algunos. En medio de este ambiente de guerra nació en la ciudad de Nueva York el trío Los Panchos, justo en mayo de 1944, a instancias de Alfredo “el Güero” Gil y José de Jesús (Chucho) Navarro, quienes habían formado parte del trío Los Caporales, capitaneado por Felipe “el Charro” Gil, hermano de Alfredo, Los Caporales actuaban desde tiempo atrás en la Unión Americana y eran parte destacada del programa radiofónico “Viva America”, transmitido por la poderosa Columbia Broadcasting System (CBS). La señal era enviada a todo el continente americano por onda corta y por las estaciones repetidoras en diversos países, integrando así la llamada “Cadena de las Américas”. Alfredo Gil y Chucho Navarro tenían por lo menos cinco años residiendo en Estados Unidos, donde encontraron –como muchos otros artistas latinos– un ambiente propicio para la música tradicionla mexicana. En el momento en que sirguieron dificultados con Felipe Gil, Alfredo contrató al cantante puertorriqueño Hernando Avilés, también residente en Nueva York, con la finalidad de cumpir un contrato que el grupo tenía en la CBS y continuar con el formato de trío, que desde entonces quedó integrado por Gil, Navarro y Avilés. El nombre de “Panchos” también fue idea del Güero Gil, sin duda impelido por los directivos de la cadena radiofónica, quienes le pidieron crear una imagen “muy mexicana” para proseguir con el proceso de americanización desarrollando por las emisoras estadunidenses. El biógrafo del trío, Pablo Ortíz Ramos, comenta: “El origen del nombre obedeció al deseo de seleccionar un apelativo sencillo y de fácil recordación para los norteamericanos. Esa idea [...] fue del Güero, pero a Chucho inicialmente no le agradó; decía que era un nombre vulgar. A Hernando tampoco lo gustaba”.2 Por cierto, en algunas reseñas Los Panchos se ha comentado que el nombre se tomó del presonaje Pancho Pistolas, el cual figuró en la película Los tres caballeros, de Walt Disney. Sin embargo, dicho filme se estrenó en Estados Unidos el 21 de diciembre de 1944, es decir, varios meses después del nacimiento del trío. Lo más lógico sería suponer que Disney se inspiró en los canrtantes para bautizar al simpático gallo colorado. El repertorio inicial del trío Los Panchos estuvo basado en la canción ranchera mexicana, el huapango y el son huasteco. La publicidad de ese tiempo muestra al grupo con vestiimenta charra, muy de acuerdo con las canciuones que interpretaban, como “Cielito lindo”, “Allá en el rancho grande”, “La bamba”, “Guadalajara”, “La malagueña”, “Ay jalisco, no te rajes”, “La feria de las flores” y otras que conformaban el repertorio de canciones mexicanas más gustadas en la Unión Americana. En este aspecto, Los Pancho no fueron del todo innovadores; lo destacado, la conjunción de las voces, el virtuosismo del Güero Gil con la guitarra y la simpratía que desbordaban en todos los escenarios. Mención aparte merece la “primera voz”, que casi como un contratenor ejerció Hernando Avilés, dándole al grupo un sonido muy agradable al oído. Ese puesto fue el que mayores cambios sufrió con el paso de los años, ya que Avilés se mantuvo hasta 1951, luego ocupó su lugar el cantante boliviano Raúl Shaw Moreno, al que sucedieron otras “primeras voces” como Julito Rodríguez, Jhonny Albino, Enrique Cáceres, Ovidio Hernandéz y Rafael Basurto. El debut oficial del trío tuvo lugar en el Teatro Hispano de Nueva York el 7 de julio de 1944. Según el diaro La Prensa, publicado en dicha ciudad, la presentación fue todo un éxito: “El popular trío de cantantes mexicanos
Los Tres Panchos, que se presentaron por primera vez en este teatro el viernes pasado, supieron captarse las simpatías del público con sus bonitas y bien interpretadas canciones típicas de su país”. Poco después de esta actuación firmaron nuevo contrato con la CBS para el programa radiofónico “Viva América”, transmitido a todo el continente, e iniciaron una serie de presentaciones en los campamentos militares de Estados Unidos, compromiso que tenían que cumplir casi todos los artistas que residían en el vecino país. Incluso, Alfredo Gil y Chucho Navarro tuvieron que jurar a la ciudadanía norteamericana (Hernando Avilés no lo hoz, por su nacionalidad puertorriqueña). En consecuencia, el Güero ingresó al ejército como soldado voluntario, aunque a sus compañeros se les rechazó por algunos problemas físicos que padecían. La difusión a través de las ondas hertzianas que tuvo el trío desde sus inicios definió su buena suerte para los años futuros. Cuando llegó a su fin la Segunda Guerra Mundial y se reintegró el Güero Gil a la vida civil, los tres decidieron abordar otros géneros musicales que les confirieron una imagen internacional. A partir de 1945 se observó que su repertorio se enriquecía con boleros románticos, rumbas, guarachas y canciones humorísticas. Fue en este tiempo cuando Alfredo Gil diseñó un tipo de guitarra que por su afinanción (dos tonos y medio arriba del normal), la corta longitud de su brazo y el estilode ejecución, le dio al trío su sello distintivo. A esta guitarra se le denomió inopinadamente “requinto”3 y fue lo que más llamó la antención a los musicos de su tiempo, ya que hasta ese momento no se había implementado semejante sonido. Y no sólo otros músicos advirtieron lo novedoso del requinto; el pueblo mismo recibió con entusiasmo la nueva propuesta interpretatriva, tanto que la fama de Los Panchos traspasó rápidamente las fronteras, convirtiéndolos en ídolos continentales gracias a la profusa circulación de sus discos de sello rojo Columbia, grabados a partir de 1945. Dos años más tarde llegaron a México, después de realizar una gira exitosa por Puerto Rico y Brasil. El arribo de apoteósico, ya que los precedía una fama de grandes proporciones y un vastísimo reportorio de canciones tropicales, humorísticas, rancheras, pero sobre todo románticas, con las que habían innovado todos los conceptos interpretativos que imperaban hasta el momento. Para cuando el trío llegó a nuestro país, ya sus discos se tocaban y gastaban una y otra vez en las imponentes sinfonolas, mágicos artefactos situados en restaurantes, fondas, cafés de chinos, pulquerías, cantinas y cabaretuchos de mala muerte. Eran cajas sonoras de bellos diseños, adornadas con luces multicolores y burbujas que ·caminaban” por tubos iluminados, y cuyo sonido alcanzaba varias cuadras de extensión; bastaba con hecharles una moneda de diez centavos para escuchar los boleros de moda grabados por Los Panchos. Para ese tiempo comenzaban a surgir en México diversos tríos que seguían la escuiela de Gil, Navarro y Avilés, dando paso a una cultura musical que vale la pena reseñar en otra ocasión: la época de oro de los tríos.
Algunas de las compañías que mayor injerencia tuvieron en la radiodifusión mexicana entre 1938 y 1965, fueron Colgate Palmolive Peet, Sydney and Ross y Grant Advertising. 2 Pablo Ortiz Ramos, El trío Los Panchos, San Juan, Puerto Rico, edición del autor, 2004 3 El Güero Gil nunca aplicó este nombre a su guitarra, prefería llamarla “el tata” Al respecto decía. “Este pueblo lo denominó requinto, y requinto no es la palabra; entonces, para cambiar la idea del pueblo [...] era un poco difícil. Pues mejor cederlo al pueblo, a todo el mundo, como requinto 1
(Ortiz Ramos, op. cit.).
SC