S lar de Cultura India despega en el arte asiático
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Acuerdan Rafael Tovar y de Teresa y Mario Uvence El impulsar la cultura en Chiapas Año 4. Número 249
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 4 de marzo de 2013
Precio $5.00
Las obras de Sorolla también recalan en Alicante, Elche y Xàbia
ALICANTE, España | Elpaís.es
E. M.
pasado miércoles 27 de febrero se cumplieron 150 años del nacimiento de Joaquín Sorolla. La obra de este pintor valenciano de fama internacional saldrá de Valencia para exponerse en Alicante, Elche y Xàbia, entre otras localidades. La consejera de Cultura, María José Català, pretende dar protagonismo y vida a la marca Sorolla y “reinventar la política cultural” a través del intercambio de exposiciones entre las diferentes administraciones porque “compartir cultura siempre enriquece”. La consejera ha inaugurado esta mañana en el Museo de Bellas Artes de Gravina (MUBAG) de Alicante la exposición Clotilde de Sorolla, un homenaje a la esposa del pintor Clotilde García del Castilllo a través de 147 obras, entre lienzos, dibujos, fotografías y objetos personales. La exposición cuyas obras son de “alta calidad y una poderosa intimidad”, en palabras de la directora del Museo Sorolla, Consuelo Luca de Tena, se podrá visitar en Alicante hasta el 14 de abril. La muestra recoge cronológicamente aspectos como el noviazgo de la pareja, sus primeros años de matrimonio, el nacimiento de sus hijos, el reconocimiento internacional de Sorolla, los cuidados de Clotilde a su esposo enfermo, la repercusión de la muerte del pintor o la vida de su mujer como viuda, que legó al Estado la casa y las colecciones del artista para hacer un museo en su memoria. La exposición se completa asimismo con una serie de objetos personales de la familia, cartas, cuadernos y documentos e incluye la edición de un catálogo que recoge diversas obras del maestro, así como artículos que ahondan en la faceta personal de Clotilde García del Castillo, en la relación con su esposo Joaquín Sorolla y en su papel como fundadora del actual museo. SC
Solar de Cultura Lunes 4 de marzo de 2013
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Efemérides
Nació
Linus Carl Pauling
en Portland, 28 de febrero de 1901 y falleció el 19 de agosto de 1994, fue un químico estadounidense y una de las mentes más preclaras del siglo XX. Él mismo se llamaba cristalógrafo, biólogo molecular e investigador médico. Fue uno de los primeros químicos cuánticos, y recibió el Premio Nobel de Química en 1954, por su trabajo en el que describía la naturaleza de los enlaces químicos. Pauling es una de las pocas personas que han recibido el Premio Nobel en más de una ocasión, pues también recibió el Premio Nobel de la Paz en 1962, por su campaña contra las pruebas nucleares terrestres. Pauling hizo contribuciones importantes a la definición de la estructura de los cristales y proteínas, y fue uno de los fundadores de la biología molecular. Es reconocido como un científico muy versátil, debido a sus contribuciones en diversos campos, incluyendo la química cuántica, química inorgánica y orgánica, metalurgia, inmunología, anestesiología, psicología, decaimiento radiactivo y otros. Adicionalmente, Pauling abogó por el consumo de grandes dosis de vitamina C, algo que ahora se considera fuera de la ortodoxia médica. En 1939, Pauling publicó su obra más importante, The Nature of the Chemical Bond (la naturaleza del enlace químico), en la cual desarrolló el concepto de hibridación de los orbitales atómicos. Tanto sus trabajos sobre los sustitutos del plasma sanguíneo (con Harvey Itano), durante la Segunda Guerra Mundial, como sus investigaciones en la anemia falciforme (o drepanocitosis, que calificó con el revolucionario término de “enfermedad molecular”), influyeron en gran medida a la investigación en biología de la segunda mitad del siglo XX. Notoriamente, Pauling descubrió la estructura de la hélice alfa (la forma de enrollamiento secundario de las proteínas), lo que lo llevó a acercarse al descubrimiento de la “doble hélice” del ADN (ácido desoxirribonucleico); poco antes de que James Dewey Watson (1928–) y Francis Crick (1916-2004) hicieran el descubrimiento en 1953. De hecho, propuso una estructura en forma de triple hélice, la cual, estudiando el ADN por radiocristalografía habría podido llevar a la elaboración de un modelo en forma de doble hélice.SC
Continúa con gran éxito la Semana Cultural de Chile en Chiapas
Con
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
exposiciones, muestra de cine, talleres y obras teatrales continuó con éxito la Semana Cultural de Chile en Chiapas que organizó el Colectivo de Creación Escénica Kinta Jimultik: Del Rito a la Escena con el apoyo del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas). Como resultado de su exitosa presentación ante una numerosa audiencia que abarrotó la Sala de Artes Escénicas Carlos Olmos en Tuxtla Gutiérrez, se presentó en San Cristóbal de Las Casas el performance “Una probadita de Chile” y la obra teatral “Metro”, en el Teatro Daniel Zebadúa, el pasado 1° de marzo. Con el performance “Una probadita de Chile” los actores ofrecieron al público la oportunidad de interactuar e involucrarse en un recorrido histórico–cultural que repasa los hitos más importantes de la cultura de ese país. Como parte de esta puesta en escena, se interpretaron temas de Violeta Parra y Víctor Jara, íconos de la música popular de Chile. Asimismo se representó un acto típico de poesía folklórica y baile de aquella región de América. Por su parte, la obra “Metro”, de la compañía de teatro La Réplika, está ambientada en una estación de este medio de transporte capitalino donde los actores muestran el individualismo, la desconfianza y la soledad que rondan en estos espacios públicos donde se producen historias reales y ficticias, a través de una propuesta que demuestra los distintos lenguajes y técnicas teatrales que emplea esta agrupación para lograr un diálogo con los espectadores. Se recordó al público interesado que en el Museo del Café, en Tuxtla Gutiérrez, continuó abierta al público, hasta este pasado viernes 1° de marzo, la exposición de pintura “Paisaje local”, de Camila Montero; así como la exhibición de textiles “Reciclar tejiendo” de Felipe Lara; la muestra fotográfica de Claudia Pool “Carbón, energía sucia en Chile”; la instalación escénica, con fotografía y video “Errantes”, de Moodlab; la proyección de videos de Gabriel Roa sobre los daños a la naturaleza en Chile, y la muestra de cine “En construcción” con la presentación de trabajos de realizadores chilenos. Asimismo siguen desarrollándose los talleres de artes escénicas: Caminos Creativos; Entrenamiento para el Actor a través de la Capoeira; Cuerpo, Espacio, Sonido y Objeto, y de Mimo–Clown, además del taller de arquitectura “El Material Tierra”, en el Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines. SC
Cosas de la Lengua
Es Maná
una palabra quem por educación religiosa intantáneamente a la imagen de un mítico “pan celestial o divino” que el pueblo hebreo, guiado por Moisés, recibe de su Dios durante su marcha a travéz del desierto. El autor del libro “Éxodo de la Biblia” cuenta en el capítulo 16 versículos 13 a 15 que en torno al campamento de los hebreos apareció una capa de rocío que al evaporarse quedó como algo que los hebreos, al verlo, exclamaron “man hu” que, según el autor del Éxodo, significa “¿qué es esto?”. Por su lado, en el Nuevo Testamento también se hace referencia al “alimento de la inmortalidad” en Juan 6:32, en que Cristo, a través de Jesús, dice a los judíos que se procuren el alimento que dura para la vida eterna (Juan 6:27) pues sus padres comieron el maná en el desierto y murieron (6:49), que no fue Moisés el que les dio el pan del cielo y que é es el pan de la vida (Juan 6:48) que baja del cielo y que el que come de él no muere (6:50). Es decir, que el que come de él cobra la inmortalidad, tal como los dioses olímpicos de la mitología griega que se alimentaban de la ambrosía, el mítico alimento que confería a la inmortalidad. El propio Jesús recuerda a los judíos que son dioses (Juan 10:34, de Salmos 82:6). Por esto, el maná viene a ser el símbolo hebreo/cristiano paralelo de la ambrosía de la mitología griega. Es posible que la palabra manjar venga de la expresión “man hu”. Una expresión relacionada con ese “alimento divino que baja del cielo (maná) es “el dinero no cae http://etimologias.dechile.net del cielo” SC
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de
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Solar de Cultura Lunes 4 de marzo de 2013
Invita IEC a participar en foro de consulta ciudadana de cultura
El
VILLAHERMOSA, Tabasco
Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), invita a la sociedad civil tabasqueña para que participe de manera activa y propositiva en el foro temático “Cultura y deporte para el bienestar de las personas y desarrollo cultural de los jóvenes”, mismo que se llevará a cabo el 7 de marzo a las 10:00 horas en la Casa de Artes José Gorostiza, ubicada en periférico Carlos Pellicer Cámara s/n, zona CICOM. Podrán participar todos los ciudadanos, así como las organizaciones, asociaciones, sindicatos y colegios que, haciendo uso de su derecho a la libre expresión, deseen contribuir al desarrollo cultural del estado, con sus análisis, diagnósticos y propuestas para definir los ejes estratégicos de cultura en el Plan Estatal de Desarrollo (PLED 20132018). Las mesas de trabajo son: Patrimonio cultural tangible e intangible, Promoción y difusión cultural, Formación y actualización artística, Infraestructura cultural, Creación literaria y fomento a la lectura, y Preservación y rescate de las costumbres y tradiciones. Los ciudadanos que a nombre propio o como representantes de organizaciones, sindicatos y colegios, concurran a las mesas de trabajo, podrán presentar tantas ponencias como deseen para los temas señalados. Los interesados que inscriban ponencias podrán leerlas en las mesas que correspondan; posteriormente a la lectura de todas las ponencias presentadas, el moderador de la mesa abrirá la ronda de análisis y discusión, con tres participaciones alternadas por persona. Una vez agotadas las participaciones, el moderador procederá a redactar la minuta de trabajo de la mesa. Las ponencias tendrán una extensión libre, se presentarán y entregarán en medio digital e impreso con el siguiente formato: Fuente Arial, tamaño 12, interlineado sencillo. Cabe señalar que el contenido de las ponencias será responsabilidad plena de quien o quienes las suscriban. Las ponencias presentadas podrán ser publicadas y su información utilizada para la integración del PLED, previo señalamiento explícito de sus autores. Los participantes deberán apegarse al siguiente formato metodológico: Nombre de la ponencia, participante (s), agrupación que representa, planteamiento del o los problemas, efectos, causas, actores participantes y propuestas. Además deberán llenar debidamente el guión temático que se anexa, mismo que enviarán conjuntamente con su ponencia al correo electrónico: pedroarturo999@hotmail.com Los interesados que deseen mayor información, pueden comunicarse a la Coordinación de Planeación, Evaluación e Informática del IEC, al teléfono (01 993) 312 74 36 o acudir directamente a las oficinas ubicadas en la calle Andrés Sánchez Magallanes # 1124, colonia Centro. C.P. 86000, Villahermosa, Tabasco. SC Casa de Artes José Gorostiza
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Feria Tabasco 2013, del 27 de abril al 5 de mayo
El
VILLAHERMOSA, Tabasco
gobernador Arturo Núñez Jiménez instaló el pasado martes el Comité de Feria Tabasco 2013, un evento que se desarrollará del 27 de abril al 5 de mayo y como principal distintivo implicará un regreso a su sentido de exposición agrícola, artesanal y cultural. En un evento efectuado en Palacio de Gobierno, el mandatario estatal refrendó su compromiso de retomar la máxima fiesta del estado como un espacio de expresión de la gente y para reforzar el sentido de identidad de los tabasqueños. El coordinador de Turismo, Agustín de la Cruz Paz, informó que las actividades de preferia arrancarán el miércoles 17 de abril y concluirán el viernes 26 de abril con la elección de la Flor Tabasco 2013. Dio a conocer que la presentación de las embajadoras a los medios de comunicación se llevará a cabo el miércoles 17 de abril; la Imposición de Bandas a las Embajadoras se desarrollará el sábado 20 de abril en el estacionamiento del Parque Tabasco, mientras que el desfile de Carros Alegóricos está programado para el domingo 21 de abril. También adelantó que el martes 23 de abril se efectuará el tradicional Desfile de Modas en el Centro de Convenciones Tabasco 2000, mientras que el miércoles 24 de abril se realizará el evento en el que las embajadoras serán declaradas Huéspedes Distinguidas del municipio de Centro. La inauguración de la Feria Tabasco 2013 será el sábado 27 de abril, y la clausura el domingo 5 de mayo. En la presentación del programa de Feria estuvieron presentes el presidente del Consejo Coordinador Empresarial de Tabasco (CCET), Omar Medina Espinosa, además de los integrantes del Comité, entre ellos el secretario de Desarrollo Económico y Turismo (SDET), David Gustavo Rodríguez Rosario, y el secretario de Planeación y Finanzas (SEPLAFIN), Víctor Manuel Lamoyi Bocanegra. También forman parte de este órgano los secretarios de Desarrollo Agropecuario Forestal y Pesquero (SEDAFOP), Pedro Jiménez León; de Ordenamiento Territorial y Obras Públicas (SOTOP), Manuel Ordóñez Galán; de Desarrollo Social, Mónica Fernández Balboa; y de Administración, Eloísa Ocampo González, entre otros. SC Agustín de la Cruz Paz
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Noticias Regionales
Acuerdan Rafael Tovar y de Teresa y Mario Uvence impulsar la cultura en Chiapas En esta reunión el titular del CONECULTA-Chiapas dio a conocer la situación actual que guarda el máximo organismo de cultura en la entidad.
El
Ciudad de México. | CONECULTA
director general del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (C ONECULTA-Chiapas), Mario Uvence Rojas se reunió con Rafael Tovar y de Teresa, titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en las oficinas centrales de ese organismo federal con el propósito de dar a conocer el diagnóstico de la situación actual que guarda la cultura en el estado, así como actualizar programas y proyectos, y solicitar su apoyo ante la crisis financiera por la que atraviesa el sector cultural en Chiapas. Este encuentro se realizó de manera afectuosa y solidaria de parte de ambos funcionarios quienes coincidieron en sus respectivas administraciones en años anteriores, por lo que esta reunión se trató en realidad de un reencuentro de viejos amigos y colaboradores que nuevamente asumen la dirección de los organismos rectores de la cultura nacional y estatal, en el caso de Chiapas. Fue precisamente en la primera gestión de Uvence y de Tovar y de Teresa cuando la infraestructura cultural mejoró notablemente en el estado, prueba de ello es la puesta en marcha del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines, en 1999. En esta reunión se abordó la situación de los
Programas de Apoyo a la Infraestructura Cultural en los Estados (PAICE), del Porgrama Estímulo a la Creación y al
Desarrollo Artístico (PECDA), del Programa Apoyo a Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC), para el
Desarrollo Integral de las Culturas de los Pueblos y Comunidades Indígenas (PRODICI), el Programa Estatal de Cultura Infantil, entre otros. El presidente del CONACULTA se comprometió a visitar nuestra entidad en próximas fechas con la finalidad de lanzar los programas de cultura federales para el estado. Asimismo, a pesar de las limitaciones que prevalecen en la actualidad, ofreció apoyar a su amigo Mario Uvence para crear un programa específico para Chiapas. En esta visita se trataron puntos como la digitalización del acervo de la Biblioteca Digital de Chiapas, festivales culturales, premios literarios, publicaciones, la rehabilitación de Centros, Espacios Culturales y Museos, sólo por mencionar algunos. Dentro de los temas abordados en este encuentro, Uvence Rojas solicitó el Apoyo a Creadores, mismo que no había sido contemplado en el presupuesto 2013, esta gestión fue aprobada de manera inmediata por Tovar y de Teresa. Del mismo modo se comprometió a resolver varios de los problemas que aquejan a los sitios arqueológicos de la entidad. De esta manera, Rafael Tovar y de Teresa y Mario Uvence Rojas acordaron dar un nuevo impulso a la cultura de Chiapas con el objetivo de devolverle el prestigio y la trascendencia que la caracterizaron años atrás.SC
Inician en marzo los conciertos de primavera de la Orquesta Sinfónica de Chiapas
El primer concierto será el día jueves 14 de marzo en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa,
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
talento de extraordinarios músicos chiapanecos dará vida a inmortales obras de Mozart, Lizt, Tchaikovski, Bach, entre otros, durante los conciertos que ofrecerá la Orquesta Sinfónica de Chiapas en la Temporada de Primavera que inicia el 14 de marzo, con una serie de presentaciones en Tuxtla Gutiérrez y San Cristóbal de Las Casas, por lo que el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTAChiapas) invita al público a disfrutar de la magistral ejecución de esta agrupación dirigida por Roberto Peña Quesada. El primer concierto de esta temporada tendrá lugar en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa de esta ciudad capital, el día jueves 14 de marzo, a las 20 horas. En este mismo recinto, el ciclo de presentaciones continuará el día viernes 22, a las 20 horas y los domingos 24 y 31 de marzo, a las 12 horas. En San Cristóbal de Las Casas, los conciertos que incluyen en su repertorio piezas como “Las bodas de
a las 20 horas.
Fígaro”, “Rapsodia Húngara No.2” o “Danza macabra”, se efectuarán los días 21 y 29 de marzo, en el Teatro Hermanos Domínguez, a las 20 horas. Para el mes de abril la Sinfónica regresa al Teatro de la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez donde brindará recitales los días 4 y 11 de abril, a las 20 horas, mientras que el día domingo 7 el concierto se realizará a las 12 horas, para deleitar al público con la presencia de esta orquesta orgullosamente chiapaneca. Durante la Temporada de Primavera, los jóvenes integrantes de esta agrupación demostrarán sus habilidades musicales con la ejecución de obras para piano, violín y orquesta, cerrando esta serie de presentaciones el día 12 de abril, en el Teatro Hermanos Domínguez de San Cristóbal de Las Casas, a las 12 horas. El CONECULTA-Chiapas reitera la invitación al público para asistir, apreciar, y disfrutar de los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Chiapas, conjunto que posee un sello e identidad propia que los distingue a nivel nacional. Para mayores informes puede visitar la página www.conecultachiapas.gob.mx. SC
Solar de Cultura Lunes 4 de marzo de 2013
La
CANCÚN, Quintana Roo
Noticias Regionales
La Hora del Cuento “Crispín el Tuerto”
Biblioteca Pública de la Casa de la Cultura en Cancún, invitó a los niños de 6 a 13 años de edad para asistir a la Hora del Cuento el pasado jueves 28 de Febrero con el cuento “Crispín el Tuerto” de la versión escrita de Gloria Morales Veyra e ilustraciones de Felipe Ugalde. Como es costumbre la bibliotecaria señora María Isabel Flota Medrano acompañada de la señora Gerónima López Gómez nos adelanta: “Aunque no era temporada de lluvias, la mañana en que hace muchos años nació de Veracruz. Sus padres estaban muy contentos porque era el más bonito de todos; así que no notaron nada raro en él. La primera que sospechó fue su abuela, quien se dio cuenta de que cada vez que el bebé lloraba, su llanto se acompañaba de fuerte viento, lluvia y truenos, lo que en la tierra jarocha se conoce como norte. Entre más lloraba el niño más arreciaba la tormenta, y en cuanto se callaba, dejaba de llover. Apenas creció un poco, Crispín demostró tener muy mal genio. Sus hermanos sabían que cada vez que se enojaba había norte y no querían jugar con él, pues cuando le ganaban el niño abría los ojos como platos, se ponía colorado cual jitomate, se tiraba al piso a patalear y de inmediato empezaba a llover.
Desesperada, su mamá ya no sabía qué hacer con él. Estaba cansada de hablarle por las buenas y por las malas, pero Crispín no hacía caso: Era chillón, caprichoso y muy necio.
Su papá, que era músico, prefirió evitarse disgustos con el niño y se iba a tocar el arpa a las fiestas de los pueblos jarochos para estar lo menos posible en su casa.
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Eso sí, en cuanto regresaba tenía que oír quejas y quejas de la mala conducta del niño. A veces, la abuela entretenía a Crispín contándole historias sobre el mar; en esos momentos estaba tranquilo y de buen humor, aunque era más frecuente que hiciera berrinche y entonces sí que la lluvia duraba días enteros y ocasionaban una inundación que cubría el techo de la casa. Para no ahogarse toda la familia aprendió a nadar, aunque los gatos de la abuela no pudieron hacerlo y más de uno acabó flotando panza arriba. Así, Crispín era un verdadero problema. Sus papás habían perdido casi todo su dinero en arreglar goteras, comprar muebles y ropa, porque las cosas que tenían se echaban a perder a cada rato con tanta agua; sus hermanos no lo aguantaban, la abuela estaba cansada de él y los vecinos no querían ni verlo. Por eso, antes de que Crispín cumpliera siete años, su familia tomó una decisión. El día de su cumpleaños se levantaron temprano y le dijeron que celebrarían en la playa; luego de nadar un rato lo llevaron a conocer el muelle del puerto de Veracruz y le explicaron que allí se detenían los barcos mientras los cargaban con mercancías. Crispín se entusiasmo mucho al ver esas naves que eran como las que aparecían en los cuentos le platicaba su abuela, así que tuvo curiosidad y quiso subir a una de ella…”.SC
Conferencia “Publicaciones yucatecas durante la Intervención francesa y el Segundo Imperio”
Para
MÉRIDA, Yucatán.
conmemorar el Bicentenario de la Imprenta en Yucatán, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA), invitó a la conferencia que impartió Faulo Sánchez Novelo, titulada “Publicaciones yucatecas durante la Intervención francesa y el Segundo Imperio (1861-1867)”. El evento se llevó a cabo el pasado viernes primero de marzo, en la Cineteca Nacional “Manuel Barbachano Ponce”, del teatro Armando Manzanero. Esta conferencia se enmarcó en las actividades para conmemorar el Bicentenario de la Imprenta en Yucatán, que se realizaron a lo largo de este año con la participación de académicos, investigadores, editores, impresores y periodistas a fin de valorar su importancia en nuestro estado. Faulo Sánchez Novelo es antropólogo social por la Universidad Autónoma de Yucatán y posee una maestría en
Ciencias de la Educación por la Universidad Anáhuac Mayab; ejerce el periodismo, la docencia y la investigación. Fue director del Centro de Apoyo a la Investigación Histórica de Yucatán (2009-2012) y actual-
mente es titular de la Biblioteca Yucatanense de la SEDECULTA. Ha publicado varios libros entre los que se encuentran Notas sobre el cacicazgo de Ceh Pech y su capital Motul, así como La educación en Yucatán bajo el Imperio, editados por el Fondo Editorial del Estado de Yucatán en 1987 y 1980, respectivamente. Además, Yucatán durante la intervención francesa, por Maldonado Editores en 1980. Otros títulos de su autoría son José María Iturralde Traconis-El Kanxoc, ideología y política en un régimen socialista yucateco, Maldonado Editores (1980); La rebelión delahuertista en Yucatán, Talleres Gráficos del Sudeste, S. A. de C.V. (1991) y La recreación en Yucatán durante el Segundo Imperio (1864-1867). También destacan Teatro, ópera, música y otras diversiones, Maldonado Editores del Mayab/CONACULTA (1999); El teatro en Yucatán durante la República Restaurada (1867-1876), Maldonado Editores del Mayab/Pacmyc Yucatán (2000) y Francisco Sosa- Las revistas, Instituto de Cultura de Yucatán/Conaculta (2010). SC
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Lourdes Suárez Diez, 50 años entre conchas y caracoles
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Las
CIUDAD DE MÉXICO | INAH
conchas y los caracoles jugaron un importante papel entre las civilizaciones prehispánicas. Los mayas, al sureste de México, las obtuvieron para comercializarlas con otras regiones; los toltecas, en Tula, las utilizaron para venerar a sus dioses, entre ellos a Quetzalcóatl, y la alta clase social de los mexicas, en Tenochtitlan, aprovechó la belleza de esos materiales conquiológico y malacológico para demostrar su estatus. Así lo explica María de Lourdes Suárez Diez, profesora-investigadora emérita del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), quien ha dedicado casi 50 años de su vida al estudio de “este universo maravilloso”, como ella lo define, luego de que hace unos días celebró 84 años de edad. Las conchas y los caracoles, señala, son evidencias físicas del desarrollo de las sociedades mesoamericanas; no solo fueron atractivos por su variabilidad y abundancia, sino porque nos revelan importantes datos de nuestra historia. Fueron muy diversos los usos que las antiguas culturas dieron a ambos materiales, por ejemplo –cita–, en Tenochtitlan se han localizado ofrendas con elementos de concha, lo que nos hace inferir inicialmente que las personas enterradas gozaban de prestigio social y/o económico, e incluso que era un guerrero, dado que ese sector también las utilizó en su joyería, armas o escudos. Específicamente, refiere la doctora Suárez Diez, 90 por ciento de las 109 ofrendas localizadas en el Templo Mayor tiene elementos de concha, que fueron modificadas por el hombre o por el tiempo. Las conchas, su pasión “Las conchas y los caracoles me encontraron a mí…, y no yo a ellos”, expresa la investigadora emérita del INAH, a
Noticias Nacionales
quien cariñosamente sus alumnos la identifican como “Concha” Suárez. Corría 1964, rememoró, cuando participaba en el Proyecto de Salvamento Arqueológico de la Prensa “Adolfo López Mateos” (El Infiernillo), en el Río Balsas, “me llamó la atención el hallazgo de material conquiológico y malacológico, a tan larga distancia de mares y ríos”. Entrecierra los ojos, como tratando de citar fechas exactas, y dice: en aquel entonces, hace ya 47 años, le dije a mi maestro, el arqueólogo José Luis Lorenzo, que estaba interesada en hacer mi tesis profesional sobre las conchas. “Allá tú, haber lo que puedes hacer, tú sabes”, fue lo único que recibió por respuesta, pues no existía bibliografía sobre el tema. La investigadora de la Dirección de Etnohistoria del INAH se rehúsa a admitir que es pionera a nivel internacional en el estudio de ese material. “Con honestidad, no sé si mi clasificación y tipología sean las mejores…, simplemente no hay otras”, sostiene al momento de esbozar una leve sonrisa. Lo que sí reconoce es que especialistas de distintos países recurren frecuentemente a ella para solicitar sus opiniones y asesoría. Hoy, a casi medio siglo de distancia, la bibliografía disponible es de su autoría. Esa labor de campo y de escritorio, así como su extenso conocimiento, la han llevado a países tan distantes como Rusia, Japón, Grecia, Chile, Italia, Holanda y Suecia, por citar solo algunos, para dictar conferencias a especialistas. María de Lourdes Suárez Diez ha escrito más de una docena de libros; algunas de sus obras destacadas son: Técnicas Prehispánicas en los objetos de concha (1974); Conchas, caracoles y magia en la cultura mexica (2010) y La joyería de concha en los dioses mexicas (2011). Un terreno vasto para la investigación La experta levanta las cejas como un acto reflejo al
escuchar la pregunta de cuántas clases de caracoles y conchas se conocen en la actualidad. “Los biólogos han identificado hasta el momento –remarca estas últimas tres palabras– más de 100 mil especies de caracoles, así como 15 mil o 20 mil variedades distintas de conchas. “Es un terreno muy vasto”, acotó. Sus usos en la época prehispánica también fueron diversos, por lo que su estudio también es amplio; las comunidades, así como los antiguos grupos sociales, le dieron a las conchas y los caracoles aplicaciones distintas. En una conversación sostenida en el Museo Nacional de Antropología (MNA), la doctora Suárez Diez se plantó frente a la vitrina que resguarda una coraza, descubierta en el Palacio Quemado, en Tula, Hidalgo; comentó que ese peto está integrado por más de 2 mil 600 piezas de concha y caracol, y que su restauración representó una labor de más de dos años y medio. “Hubo que hacer un mapeo por cada cinco centímetros de terreno, a fin de localizar todas las piezas de esta coraza dedicada al dios Quetzalcóatl”, recordó. Con la sencillez adquirida a lo largo de más de 35 años de docencia, desde el nivel medio superior hasta el doctorado, la investigadora emérita hizo a un lado el lenguaje técnico y puntualizó que aún falta mucho por analizar, como la presencia y el uso que tuvieron tales materiales marinos en gran parte del país, y no solo en las zonas costeras. Los mayas, hasta donde se sabe, “no fueron tributarios del imperio mexica, lo que fortalece la hipótesis de que ambas culturas tuvieron contacto por la venta o intercambio de distintas mercancías, entre ellas conchas y caracoles”, especificó. Las pirámides, los huesos, la cerámica y la pintura no son los únicos indicios que tenemos para estudiar el desarrollo de las culturas prehispánicas, las conchas y los caracoles son una fuente importante de estudio y análisis, concluyó.SC
muchos otros. El 75% de las actividades será presentado por agrupaciones de origen zacatecano, con presentaciones gratuitas en plazas públicas. El estado invitado será Jalisco. “La meta es convertir a Zacatecas en el destino cultural por excelencia de México, pues representa un gran lugar para visitar por sus festivales, sus museos y su arquitectura patrimonial, que forma parte del bagaje cultural de nuestro país”. El director del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, Gustavo Salinas Iñiguez, adelantó que habrá una gran muestra gastronómica conformada por platillos típicos de 15 municipios del Estado, una muestra de artes plásticas, donde pintores locales participarán con sus obras y tendrán un escenario para exhibir su obra y comercializarla, y la exhibición de danzas autóctonas y tradicionales. La programación se realizará en el marco del 20 aniversario del nombramiento de Zacatecas como Patrimonio Cultural de la Humanidad, y de otras efemérides importantes como el 125 aniversario del natal-
icio del poeta Ramón López Velarde y el centenario del natalicio del poeta Roberto Cabral, por lo que se llevarán a cabo eventos para conmemorar dichas fechas. “Zacatecas es sede del Centro UNESCO, categoría II, lo cual le da a la ciudad capital esta connotación adicional de ser esta instancia no sólo para México, sino también para Centroamérica, por ello, la importancia de los 20 años de la declaratoria y la inscripción en la lista del Patrimonio Cultural de la Humanidad”, agregó el gobernador del Estado, Miguel Alonso Reyes. Con una inversión de 28 millones de pesos, el festival en su edición 27 busca no solo atraer al público local sino también a turistas a nivel nacional e internacional. La inauguración será el 23 de marzo a las 19:30 horas en la Plaza de Armas con la presentación de Íride Martínez y Alan Pingarrón, mientras que la clausura estará a cargo de Tania Libertad, Eugenia León y Guadalupe Pineda el 6 de abril a las 20:30 horas. Para consultar la programación completa del XXVII Festival Cultural Zacatecas 2013 visita: www.festivalculturalzacatecas.info SC
Más de 500 actividades animarán el XXVII Festival Cultural Zacatecas 2013
Con
ZACATECAS, Zacatecas | CONACULTA
más de 500 eventos artísticos y culturales se llevará a cabo el XXVII Festival Cultural Zacatecas 2013, del 23 de marzo al 6 de abril, en la capital del Estado y en 25 municipios de la entidad. Así lo dio a conocer el gobernador de Zacatecas, Miguel Alonso Reyes, en conferencia de prensa realizada la mañana de hoy miércoles 27 de febrero, acompañado del director del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, Gustavo Salinas Iñiguez; del subsecretario de Operación de Sectur, Carlos Joaquín González; y del secretario de Turismo del Estado, Pedro Inguanzo González. Alonso Reyes destacó la relevancia del festival, considerado como uno de los más importantes de nuestro país, que en esta ocasión contará con la presencia de artistas como Paloma San Basilio, Kansas, Hernaldo Zúñiga, Christopher Cross, Pandora, José Luis Rodríguez “El Puma”, José Luis Perales y la Sonora Santanera, entre
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India despega en el arte asiático
ESTRELLA DE DIEGO
medio del centro comercial del barrio de Saket –no muy lejos de unos multicines donde se anuncian con cientos de luces de colores películas de esas que se ven en la televisión local, el estilo Bollywood que ha cautivado a Occidente los últimos años– los visitantes se tropiezan, de forma inesperada y sorprendente, con la obra sofisticadísima, geometrizante y espiritual de Nasreen Mohamedi, artista nacida en Karachi en 1937, protagonista pues de la guerra indo-paquistaní y, como tantos indios, viajera sistemática y de formación inglesa. Ahí están, incongruentes en su delicadeza, tan cerca del ajetreo del centro comercial, esas obras suyas con regusto a Agnes Martin, geometría minimalista y poética en su fórmula para encontrar la libertad a través de la repetición. Con algo zen y algo sufí, muy espirituales en todo caso, los dibujos a lápiz y tinta de esta clásica de la modernidad india –una de las pocas mujeres en esa línea de trabajo, además, dentro y fuera de su país– buscan inspiración entre la geometría de los telares, representados en las fotos expuestas también en la muestra de la capital india. Ni fechas ni títulos en la producción de Mohamedi: continuidad casi ritual que en la muestra Una mirada hacia el infinito transporta al visitante a un tiempo suspendido y al margen del bullicio de Delhi, la ciudad viva donde coches, motos, peatones y rickshaws… parecen chocarse a cada paso y donde el nudo se desenreda súbito y todo vuelve al origen, ese origen que a su modo perseguía Mohamedi, fa-llecida hace más de diez años. Quizás por esa razón, por la sorpresa del encuentro en un lugar tan imprevisible para los occidentales, o porque las ocasiones de ver tantos de sus dibujos juntos son escasas, la experiencia es más apasionante si cabe que en Reino Unido, en alguna de cuyas galerías se ha podido admirar a Mohamedi. El mérito es de una coleccionista, no solo entre las más importantes del país, sino muy dedicadas al arte contemporáneo: Kiran Nadar. Su centro, el Museo de Arte Kiran Nadar, privado pero sin ánimo de lucro, patrocinado por la Fundación Shiv Nadar y abierto en enero del 2010, muestra en estos días, junto a la exposición de Mohamedi, a siete artistas, Sheba Chhachhi, entre otros nombres. Se trata, pues, de un ejemplo privilegiado para el coleccionismo indio que poco a poco vuelve la mirada hacia el arte contemporáneo y que, a través de las iniciativas privadas, trata de paliar el aún escaso interés hacia este tipo de arte por parte de las instituciones públicas. De hecho, si el coleccionismo siempre ha existido en India, la mayor parte de las grandes colecciones se
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han centrado en arte clásico o premoderno y, a veces, hasta en áreas de interés muy restringidas —desde juegos de ajedrez hasta manuscritos. En Delhi siempre se ha comprado y se ha vendido arte, comentan todos, aunque personajes como la propia Kiran Nadar o Lekha Poddar —otra de las grandes coleccionistas— y su hijo Anupam Poddar han cambiado el perfil al uso por un mayor interés hacia el arte contemporáneo. Se puede ver en la muestra de la Fundación de Arte Devi, lugar vinculado a los Poddar, comisariada por el colectivo Raqs, auténticos agitadores culturales, artistas, comisarios... siempre retando al sistema, nunca diana fácil, que llevan veinte años animando el panorama artístico contemporáneo de la capital india, incluso cuando dicho panorama no existía siquiera. Estuvieron presentes en la exposición Fetiches críticos del Centro Dos de Mayo de Móstoles y regresarán en una individual al mismo centro los próximos meses. Los artistas de la muestra en la Fundación Devi proponen sobre todo eso que interesa a Raqs: cierto “arte relacional” que en algunos casos se hace poético. Ocurre
con el trabajo de la joven artista Astha Butail, quien plantea un juego de cadáver exquisito en unos cuadernoslibro frágiles y maravillosos, a su modo continuación de la delicadeza milenaria de un país donde no solo se acumulan los mejores químicos y matemáticos, sino lleno de propuesta novedosas en el mundo del arte. Así, pintores clásicos como el elegante Jamini Roy, hasta hace poco codiciados por los coleccionistas más tradicionales en las galerías más tradicionales –como la India Art Gallery–, empiezan poco a poco a compartir espacio con artistas jóvenes lo demuestran algunas de las galerías de Mumbai, según muchos, una de las ciudades más activas para el arte actual. Pese a todo Delhi es un lugar privilegiado de transacción, el sitio donde buena parte de la acción ocurre. Allí y, claro, en Londres. Si la Tate ha empezado al crear un fondo semejante al constituido hace algunos años para comprar arte de América Latina –justo cuando esa parte del mundo empezaba a hacerse visible–, el reto para el museo inglés ahora es adquirir obra producida en Asia, mientras las grandes casas de subastas se preparan para una venta de arte de esa área geográfica en
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los próximos meses. Teniendo en cuenta la restricción a la hora de exportar obras de más de cien años en el caso de la India, habrá tal vez una buena parte dedicada a los maestros clásicos de la modernidad e incluso a artistas contemporáneos. Desde luego, son muchas las cosas que están pasando en el mundo del arte en India y buena muestra de ello es la recién estrenada bienal de Kochi en Kerala, la primera del país, que reúne a creadores como K. P. Reji, Paris Viswanathan o Subodh Gupta. Artistas como Alfredo Jaar o Ernesto Prieto, entre otros, han ido invitados, propiciando ese diálogo de la India Art Fair de Delhi, que acaba de celebrarse en la capital y donde es este año notable las ausencias de las grandes europeas o americanas, salvo algunas excepciones como la Galerie Lelong con una selección interesante de mujeres artistas. Pese a todo, es curiosa la apuesta de dichas galerías por obra, sobre todo gráfica, de artistas de la vanguardia. Los coleccionistas indios son, comentan con frecuencia allí, más conservadores a la hora de apostar por el arte internacional, si bien poco a poco la situación podría estar cambiando. Sea como fuere, se trata de una feria joven, llena de energía, capaz de congregar a aficionados y público en general, como los niños de las escuelas que la visitan. Nature Morte, Exhibit 320, Volte o Arts Musing son algunas de las que presentan su obra en la feria. El artista Paris Viswanathan en la bienal de Kerala. Tomando dicha feria como excusa se ha celebrado además el Premio Skoda 2012 para el Arte Indio Contemporáneo, de cuyo jurado ha formado parte el artista sudafricano William Kentridge y del cual este año ha sido ganador el joven pero consagrado internacionalmente Tallur L. N., con una obra presentada en el Dr. Bhau Daji Lad, el Museo de la ciudad en Mumbai, cuya directora honoraria, la historiadora y comisaria Tasneem Metha, se halla también muy vinculada al consejo de redacción la revista ArtIndia, esencial para la escena en el área. No muy lejos del Museo Kiran Nadar, justo enfrente de los cines que anuncian puro Bollywood y subiendo una calle en la cual el peatón se pelea con coches y motos, está Khoj, un espacio regentado por artistas donde se ha puesto en marcha un programa de artistas en residencia. En el edificio rehabilitado se cruzan trabajos y experiencia y, una vez más, la ciudad se expande. India despega y quizás deje pronto atrás a China. Se trata, además, de un país apegado a las tradiciones, refinadísimo y lleno de energía: gran futuro por delante. Así que solo cabe esperar que no sea manufacturado como ha ocurrido con otros casos –y en especial con China– por parte de las instituciones europeas. Ojalá se deje a India respirar con su luminosa mirada hacia el infinito. SC
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Solar de Cultura Lunes 4 de marzo de 2013
Impulsan Institutos de México y España estudios de evolución Humana
En
CIUDAD DE MÉXICO | INAH
cubierto en la comunidad Clovis, California, en Estados Unidos, de una antigüedad de hasta 11,250 años (durante la última Era de Hielo) y que por mucho tiempo fueron considerados como los primeros pobladores de América. Viñas-Vallverdú señaló que actualmente prevalece una controversia entre la postura relativa a los Clovis, principalmente defendida por los norteamericanos, respecto con la vertiente Preclovis, que habla de pobladores más antiguos por evidencias encontradas en otras regiones de América. “La realidad es que aún no sabemos cuándo se pobló el continente americano. Estados Unidos tiene más recursos para la investigación y más tecnología, pueden también invertir más tiempo en investigaciones y hasta el momento solo han encontrado Clovis, ningún otro grupo cultural. “En la región de Sudamérica y en México se han descubiertos otros posibles grupos culturales. Por ejemplo, por lo que sé, en zonas del sur de México hay una población que data de épocas de finales del Pleistoceno, con antigüedades de hasta 14,000 años, a los que se les
un conjunto montañoso de la cordillera Cantábrica, situada en la provincia española de Burgos, desde hace 30 años se desarrollan de manera formal importantes proyectos de investigación prehistórica, en tanto que ahí se han descubierto algunos de los yacimientos de fósiles humanos más antiguos y ricos del mundo. Uno de sus tres codirectores, Eudald Carbonell, llega a México para impartir del 5 al 8 de marzo, una serie de conferencias sobre los yacimientos de Atapuerca, referente obligado para cualquier estudio de la evolución humana. Las conferencias que impartirá Carbonell en el Museo Nacional de Antropología y la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), forman parte de un proyecto de intercambio académico entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) a través de los seminarios El Hombre Temprano en México y Relaciones Hombre-Fauna, con el Instituto de Paleoecología Humana y Evolución Social (IPHES), de la Universidad Rovira i Virgili, de España, Eudald Carbonell del cual el experto en prehistoria es director. Asimismo, Ramón ViñasVallverdú, investigador del IPHES y estudioso de las pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco, Baja California, también participará en el ciclo de conferencias a impartirse en la ENAH. Vivió varios años en México para estudiar este tipo de manifestaciones en Baja California, y desde entonces mantiene un contacto académico con dicha escuela del INAH, para desarrollar proyectos conjuntos y con la participación de instituciones académicas españolas. En entrevista el especialista, quien ha impartido clases en la ENAH para promover en México el estudio de los primeros pobladores, explicó que el IPHES integró una red de estudio de los orígenes del hombre, que desarrolla esquemas de investigación conjuntos e intercambios académicos en todos los continentes. En el caso de América, México es uno de los países donde también el especialista en evolución humana Eudald Carbonell ha tenido interés en establecer vínculos de investigación y, como resultado, durante los últimos cinco años el IPHES ha recibido un promedio de siete u ocho estudiantes mexicanos por año, la mayoría egresa- podría llamar paleoindios, son ocupaciones Preclovis o dos de la ENAH, para cursar el Master de Arqueología del incluso contemporáneas a los Clovis pero de otro origen étnico. América es un territorio tan grande que es lógico Cuaternario y Evolución Humana, informó Viñas. El especialista en arte rupestre consideró que de que la llegada del hombre sucediera por distintos puntos; todo el continente americano, la región de América Latina ahora, las investigaciones también apuntan a que fueron es donde se pueden encontrar más evidencias de primeros distintos grupos étnicos”. El investigador del IPHES considera que México pobladores, es decir de los hombres más antiguos que habitaron este lado del globo terráqueo; sin embargo hace es uno de los países americanos que va a dar grandes desfalta mucha investigación, así como métodos y técnicas cubrimientos en el campo de la paleoantropología avanzadas, lo que implica más recursos porque los estu- humana. “Años atrás se pensaba que en este país las culturas más antiguas eran las mesoamericanas, de 2,000 o dios son muy costosos. En países como Argentina, Chile y México se ha 3,000 años. Pero las investigaciones han ido revelando logrado obtener información que apunta a un poblamien- otra cosa, por ejemplo, en los años 60, cuando comenzó to muy antiguo, de hasta 30 o 40 mil años; los científicos el estudio de las pinturas de la Sierra de San Francisco, se de estas naciones han analizado evidencias que indican creó mucho interés por el tema y se desató una polémica, que hubo culturas más antiguas que los Clovis, grupo des- finalmente la comunidad científica aceptó que la
antigüedad de estas manifestaciones oscila entre 8,000 y 9,000 años. “A mi no me extrañaría —continuó Viñas— que un día en México encontremos pinturas rupestres de 10,000 o 12,000 años. Para América estas pinturas se encuentran entre los referentes más importantes de los primeros pobladores, similares a otras del planeta, porque son de las más antiguas de América hasta ahora fechadas”. La serie de conferencias que impartirá Eudald Carbonell comenzarán el martes 5 de marzo en el Museo Nacional de Antropología, a las 11:00 horas, con el tema Atapuerca en la evolución humana. A la fecha en ese sitio de España se han excavado siete yacimientos en cuevas: Sima del Elefante, Galería, Gran Dolina, El Portalón, Galería del Sílex, Sima de los Huesos y Cueva del Mirador; y otros tres al aire libre: Orquídeas, Hundidero y Hotel California. Viñas-Vallverdú dijo que en esos yacimientos se han descubierto miles de fósiles humanos, “noventa por ciento de los restos encontrados en toda Europa están ahí, por eso Atapuerca es el sitio prehistórico más importante de Europa. “Esos descubrimientos han permitido comprender mejor el poblamiento del Viejo Continente, la evolución de los humanos y sus relativos, así como de los paleoambientes en los que interactuaron esos primeros grupos”. Para el miércoles 6 de marzo, en el marco del ciclo de conferencias De los primeros europeos al arte rupestre en México, a realizarse en ENAH a las 13:00 horas, Carbonell dictará la conferencia El primer europeo, la mandíbula de la Sima de Elefante (Atapuerca); en la que se referirá a la quijada humana fechada en 1.2000.000 años de antigüedad, descubierta en 2007 en uno de los yacimientos de Atapuerca, conocido como Sima del Elefante. Dicha mandíbula apareció asociada a herramientas elaboradas en sílex de la misma antigüedad, conocidas como de modo Olduvayense. La Sima del Elefante está muy cerca de otro yacimiento de Atapuerca de nombre Gran Dolina, donde se encontraron los primeros fósiles humanos de la especie Homo antecessor. El fósil de la Sima del Elefante es el ejemplar europeo más antiguo de la historia encontrado hasta el momento. Este tema será repetido por Carbonell, el mismo día a las 17:00 horas, en el MNA. En el ciclo en la ENAH, también participará Ramón Viñas-Vallverdú, especialista en pintura rupestre y en poblaciones humana tempranas de México y Europa, quien el jueves 7 hablará del Comportamiento simbólico y comunicación gráfica: las manifestaciones rupestres. Finalmente, el 8 de marzo Eudald Carbonell presentará dos conferencias en la Facultad de Ciencias de Ciudad Universitaria, a las 13:00 horas, donde dictará nuevamente la conferencia magistral El sitio de Atapuerca y sus contribuciones al conocimiento de la evolución humana; y a las 17:00 horas, en el Instituto de Investigaciones Antropológicas, ofrecerá la plática Emergencia y socialización de la ciencia. Las conferencias están dirigidas a todo público, la entrada es libre. SC