S lar de Cultura Thielemann reina ya en Salzburgo
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Falleció el poeta y promotor cultural Víctor Sandoval
Año 4. Número 253
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 1 de abril de 2013
Precio $5.00
Continúa la guerra por los huesos de Ricardo
Los
III
LONDRES, Inglaterra | ElMundo.es
huesos del rey Ricardo III vuelven a ser motivo de fuertes discusiones en Reino Unido, un mes después de que se confirmase que los restos descubiertos el pasado verano bajo un aparcamiento de la localidad de Leicester son del monarca. La universidad de Leicester, que fue la que lideró el proyecto de búsqueda y posterior exhumación de los huesos, recibió el permiso de enterrar los huesos en la catedral de la ciudad. La concesión de ese permiso enfureció a los habitantes de la localidad de York, que reclamaban los huesos del monarca al haber sido miembro de la casa de York. Ahora la discusión ha adquirido otro cariz porque han sido los propios descendientes del monarca los que quieren tomar acciones legales para que el cuerpo de Ricardo III sea enterrado en York. “Hemos escrito oficialmente al Ministerio de Justicia y a la Universidad de Leicester, notificándoles que les demandaremos” ha declarado Matthew Howarth, abogado de la “Alianza Plantagenet” (formada por 15 descendientes del monarca inglés). “Continuaremos con una revisión judicial y otros procedimientos tan pronto como sea posible”, aseguró. “Tenemos esperanzas de que Matthew y sus colegas ganen estos casos y nos ayuden en nuestro intento de que los restos de Richard sean enterrados en el lugar más apropiado, York Minster”, dijo Stephen Nicolay, descendiente del monarca. Ricardo III siempre ha sido uno de los personajes que más controversias ha causado en la historia de Reino Unido. Nunca hubo una opinión unánime acerca de si fue un “monstruo”, como lo llamaban algunos, o uno de los primeros “reyes ilustrados”. Lo que está claro es que todavía, después de 500 años de su muerte, Ricardo III sigue causando problemas. SC
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Sir
Efemérides
Isaac Newton
Isaac Newton (25 de diciembre de 1642 JU – 20 de marzo de 1727 JU; 4 de enero de 1643 GR – 31 de marzo de 1727 GR) fue un físico, filósofo, teólogo, inventor, alquimista y matemático inglés, autor de los Philosophiae naturalis principia mathematica, más conocidos como los Principia, donde describió la ley de la gravitación universal y estableció las bases de la mecánica clásica mediante las leyes que llevan su nombre. Entre sus otros descubrimientos científicos destacan los trabajos sobre la naturaleza de la luz y la óptica (que se presentan principalmente en su obra Opticks) y el desarrollo del cálculo matemático. Newton comparte con Leibniz el crédito por el desarrollo del cálculo integral y diferencial, que utilizó para formular sus leyes de la física. También contribuyó en otras áreas de la matemática, desarrollando el teorema del binomio y las fórmulas de Newton-Cotes. Entre sus hallazgos científicos se encuentran el descubrimiento de que el espectro de color que se observa cuando la luz blanca pasa por un prisma es inherente a esa luz, en lugar de provenir del prisma (como había sido postulado por Roger Bacon en el siglo XIII); su argumentación sobre la posibilidad de que la luz estuviera compuesta por partículas; su desarrollo de una ley de convección térmica, que describe la tasa de enfriamiento de los objetos expuestos al aire; sus estudios sobre la velocidad del sonido en el aire; y su propuesta de una teoría sobre el origen de las estrellas. Fue también un pionero de la mecánica de fluidos, estableciendo una ley sobre la viscosidad. Newton fue el primero en demostrar que las leyes naturales que gobiernan el movimiento en la Tierra y las que gobiernan el movimiento de los cuerpos celestes son las mismas. Es, a menudo, calificado como el científico más grande de todos los tiempos, y su obra como la culminación de la revolución científica. El matemático y físico matemático Joseph Louis Lagrange (1736–1813), dijo que “Newton fue el más grande genio que ha existido y también el más afortunado dado que sólo se puede encontrar una vez un sistema que rija el mundo.” SC
Cosas de la Lengua
El
Mar Muerto
Mar Muerto es un gran lago en la frontera entrte Jordania e Israel. Lo llaman muerto por que prácticamente no tiene vida. Solo algunas algas. El motivo de esta falta de vida es la increíble cantidad de sales que contiene. El mar “normal” contiene un 3.5% de contenido salino. El Mar Muerto contiene 33%. Por esta gran densidad de sales ocurre un fenómeno único en el mundo: aunque no lo desees, flotas. Es imposible ahogarse en él, aunque su costa es el lugar seco más profundo de todo el mundo: más de 400 metros bajo el nivel del mar “normal” En hebreo se lo llama lam HaMelaj (Mar Salado). En los tiempos de las conquistas griegas y romanas le llamaron Asfaltite Allí se se “cosechan” las sales, evaporando el agua en piletones. Esto y otros factores están provocando el desecamiento de este lago. El agua retrocede un metro por año. Hoteles que fueron construidos en sus costas hoy transportan, por diversos medios, a los turistas a la playa Muchos dicen que sus aguas y sus barros tienen propiedades curativas, sobre todo palos problemas de la piel. SC http://etimologias.dechile.net
Martes 26 de cursos-talleres, cine y puestas en escena, por el Día Mundial del Teatro
El auditorio Carmen Vázquez de Mora, de la Casa de Artes José Gorostiza fue la sede de la obra de teatro “Mía”, de Amaranta Leyva
En
VILLAHERMOSA, Tabasco.
el marco del Día Mundial del Teatro, se continuó presentando un amplio programa de actividades para el pasado martes 26 de marzo, con cursostalleres, ciclo de cine, puestas en escena y teatro en atril, con la participación de compañías, grupos y actores independientes de la entidad. Se realizó el curso-taller Introducción al teatro, categoría infantil, impartido por Marlene García para niños de entre seis y 12 años de edad, en la biblioteca pública José María Pino Suárez. Pascual Junco Cruz impartió el curso-taller Introducción al teatro, categoría juvenil, dirigido a participantes de 15 años en adelante y se efectuó a en el salón de teatro del Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes. El auditorio Carmen Vázquez de Mora, de la Casa de Artes José Gorostiza fue la sede de la obra de teatro “Mía”, de Amaranta Leyva, dirigida por Alejandro de la Cruz con la participación del grupo Mi vida en el arte. Actuarán Lupita Quevedo y Liz Ricárdez, con el apoyo técnico de Laura Vidal. “Fiebre latina” es la película que será proyectada el martes 26 de marzo en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez, zona CICOM. Esta cinta norteamericana, dirigida por Luis Valdez, se base en su propia obra (1981) acerca de un hecho criminal y proceso racial famosos en Estados Unidos: La muerte de un joven mexicano que habita en la ciudad de Los Ángeles en 1942. El caso permanece como símbolo del combate que la comunidad mexicoamericana mantuvo a favor de su identidad y de sus derechos. En el auditorio de la biblioteca pública José María Pino Suárez se presentó la obra de teatro en atril “De chile, dulce y manteca”, de Fernando Salazar y Laura Vidal, interpretada por el grupo Guindalejo Teatral, con las actuaciones de Fernando Salazar, Laura Vidal y Gianine Velueta. Para concluir la jornada, se presentó la creación dramatúrgica colectiva a partir de la obra “Las pérdidas y los duelos” de Miguel Córdova, con la participación de Ana María Anadón, Delia Cantoral, Elisa Álvarez, Audomaro Hidalgo, Miguel Córdova, José Raúl Lamoyi y Héctor Fernández. La sede es el café-galería El Refugio de la Luna, ubicado en la calle Hidalgo # 404, de la Zona Luz de Villahermosa. SC
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de
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Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
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Se Impartieron cursos-talleres para niños y jóvenes con motivo del Día Mundial del Teatro
En
VILLAHERMOSA, Tabasco.
el marco del Día Mundial del Teatro se continuó presentando un amplio programa de actividades el pasado lunes 25 de marzo con cursos-talleres, ciclo de cine, teatro en atril y puestas en escena con la participación de grupos y actores independientes de la entidad. El acceso es gratuito en todos los recintos. A las 10:00 horas se impartió en la biblioteca pública José María Pino Suárez, el curso-taller “Introducción al teatro”, categoría infantil, que impartió Marlene García, dirigido a niños entre 6 y 12 años de edad. A las 16:00 horas se impartió en el salón de teatro del Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes (CEIBA), por Pascual Junco Cruz el curso-taller “Introducción al teatro”, categoría juvenil, dirigido a un público de 15 años en adelante. “Sinfonía en París” es el filme que se exhibió a las 18:00 horas en la sala de arte Antonio Ocampo Ramírez, zona CICOM. Esta película norteamericana dirigida por Vincente Minnelli obtuvo cinco Óscares en 1951 (mejor película, mejor fotografía en color, mejor guión original, mejor vestuario en color y mejor decoración en color). A las 19:00 horas se presentó en el auditorio de la biblioteca pública José María Pino Suárez, la obra de teatro en atril “Afectuosamente su comadre”, de José Dimayuga, dirigida colectivamente, presentada por el grupo Damas de corazones negros, con las actuaciones de María Elena de la Mora y Pedro Martínez. A las 20:00 horas se presentó la obra “Rosa de dos aromas”, de Emilio Carballido, bajo la dirección de María Lesvi Vázquez Méndez, con la participación de la Compañía de Teatro Popular e Indígena y las actuaciones de María Lesvi Vázquez Méndez, Laura Cerino García y Asunción de la Cruz Hernández, con el apoyo técnico de José de la Cruz González. La sede es el auditorio Carmen Vázquez de Mora, de la casa de artes José Gorostiza, ubicado en la zona CICOM. Este evento fue organizado por el Gobierno del Estado de Tabasco a través del instituto Estatal de Cultura. SC
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CONECULTA y COCYTECH signan convenio para fomenter arte, cultura, ciencia y tecnología
El director del CONECULTA-Chiapas, Mario Uvence Rojas, resaltó que este convenio tiene el propósito de profundizar, en la imperante necesidad de investigar, difundir y transmitir el conocimiento, pues la cultura es universal
Con
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
el propósito de acercar a la comunidad artística y cultural de nuestro estado, para que puedan realizar sus diferentes actividades dentro de la infraestructura con la que cuenta el Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Chiapas (COCYTECH), esta institución firmó un convenio de colaboración con el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas (CONECULTA-Chiapas). En este marco, el director general de COCYTECH, Alejandro Navas Sánchez, señaló que se busca innovar constantemente sus estrategias para niños, jóvenes y adultos, para que cuenten con espacios de calidad para impulsar el desarrollo de acciones en donde brinden oportunidades y lugares de conocimiento científico, tecnológico, artístico, la conservación y enriquecimiento del patrimonio cultural, puesto que son temas prioritarios y estratégicos del gobierno del Estado. Asimismo, manifestó que el compromiso por parte del CONECULTA es proporcionar de manera gratuita todo tipo de expresiones materializadas y eventos artísticos y culturales, para que éstos sean presentados dentro de los Foros de Usos Múltiples, mismos que se encuentran dentro de las instalaciones antes mencionadas y que forman parte del patrimonio del Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Chiapas. Por su parte, el director del CONECULTA-Chiapas, Mario Uvence Rojas, resaltó que este convenio tiene el propósito de profundizar, en la imperante necesidad de investigar, difundir y transmitir el conocimiento, pues la cultura es universal. Es nuestra obligación, es la instrucción que tenemos de gobernador del estado, Manuel Velasco Coello, de que nos acerquemos a la gente. Yo creo que este convenio se inscribe en esta nueva política: la de acercar las acciones de gobierno a la gente y de manera muy específica en el caso que nos ocupa, de acercar a nuestras niñas, a nuestros niños y a nuestros jóvenes, a estos instrumentos de la cultura, del conocimiento, de la investigación científica, tecnológica, que son factores fundamentales para el desarrollo de Chiapas, señaló. Ambos funcionarios coincidieron en la disposición y el compromiso de trabajar a favor de la niñez y juventud chiapaneca. SC
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Noticias Regionales
El chileno Lucas Torres ofreció concierto de guitarra clásica
El CONECULTA-Chiapas y la Escuela de Música de la UNICACH suman esfuerzos para ofrecer conciertos de calidad.
El
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
del aclamado compositor argentino Astor Piazzola. Después de ejecutar “Tonada por despedida”, de Juan Antonio Sánchez, Torres brindó a la audiencia un popurrí de canciones tradicionales chilenas con arreglos realizados por el propio guitarrista, con lo cual cerró el primer bloque dedicado a autores latinoamericanos. La segunda parte del programa consistió en la presentación de obras de compositores españoles iniciando con “Recuerdos de la alambra” y “Capricho árabe”, de Francisco Tárrega. La minuciosa selección de piezas que el público escuchó durante el concierto incluyó además la “Danza española”, de Enrique Granados. Los aplausos continuaron tras disfrutar de las melodías “Serenata española”, de Joaquín Malats y Córdoba-Mallorca-Cádiz-Asturias y Sevilla” con las que Lucas Torres dio por concluida su participación en este concierto realizado en la ciudad capital de Chiapas. De esta forma el CONECULTA-Chiapas y la Escuela de Música de la UNICACH suman esfuerzos para ofrecer conciertos de calidad para deleite de la población chiapaneca. SC
guitarrista chileno Lucas Torres ofreció el pasado 25 de marzo un recital de música clásica para deleite de las personas que se dieron cita en el Auditorio General del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines, donde se escucharon piezas de compositores latinoamericanos y españoles. En este concierto organizado por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA) en coordinación con la Escuela de Música de la Unicach, el público reconoció el talento del chileno quien ha obtenido varios premios entre los que destacan: 2do. lugar en Solistas y 1er. lugar en la categoría Dúos en el 9º Concurso Internacional de Guitarra “Cesar Cortinas” en Uruguay, en el 2011. “La danza paraguaya” de Agustín Barrios fue la pieza con la que el músico abrió esta presentación para luego dar paso al “Vals criollo” del venezolano Antonio Lauro. Posteriormente los ahí reunidos se emocionaron al escuchar las obras “Verano porteño” e “Invierno porteño”
Presentación de Cine “Julie & Julia”
El
CANCÚN, Quintana Roo
Esta pelicula se presentó como parte del Ciclo: Mujeres, la vida, el amor y el trabajo
pasado martes 26 de marzo, la Casa de la Cultura de Cancún presentó, “Julie & Julia” (EEUU-Francia, 2009) como parte del Ciclo: Mujeres, la vida, el amor y el trabajo, que coordina Rafael Fernández Pineda. Sinopsis: En el 2002 Julie Powell (Amy Adams) se propone hacer todas las recetas contenidas en el libro de Julia Child “Mastering the Art of French Cooking”, escrito en la década de los 60s, mientras escribe un blog sobre sus experiencias culinarias entra en crisis su relación personal y su visión de la vida.
Comentario: Nora Ephron (Nueva York, 1941 +junio de 2012) fue una de las más agudas y brillantes periodistas neoyorquinas desde que publicó “Heatburn”, considerado un relato de su matrimonio con Carl Bernstein, uno de los periodistas del caso Watergate. Se destacó como ensayista y escritora. Saltó a la fama internacional cuando escribió el guión de la aclamada comedia “Cuando Harry encontró a Sally”; Después fue reconocida por sus trabajos como guionista y directora en “Algo para recordar” (1993) y “Tienes un e-mail” (1998). Su cine se
caracteriza por una cuidada y meticulosa reconstrucción del escenario íntimo de la mujer moderna. Y por una compleja reconstrucción de la realidad que vive. Esto, hace de su trabajo una obra de extrema complejidad y finura. Esta película nos muestra dos historias entrelaza-
das: La primera nos cuenta cómo fue que Julia Child descubrió su afición a la cocina durante el tiempo que estuvo viviendo en París en 1950 y sobre como escribe y publica su propio libro de cocina. La segunda es la de Julie Powell, –la narradora– insatisfecha con su trabajo. Su esposo le da la idea de crear un blog. A Julie no se le ocurre ningún tema, hasta que viendo el programa de cocina de Julia Child, va descubriendo que, siendo como ella –una ama de casa que se aburre– emprende la tarea de escribir. Busca el libro de cocina de Julia, y se impone la tarea de cocinar todas las recetas en 365 días. La historia, de manera fascinante, muestra que en 1950, Julia Child llega con su marido a París. Estando sola en casa se le ocurre tomar algún cursillo. Tras varios intentos fallidos, entra al de cocina, que al principio no le entusiasma tanto, pero al ver como los demás se burlan de su lentitud y su forma para trabajar, practica todas las tardes en su casa, hasta descubrir su enorme potencial y lo mucho que le encanta cocinar. Así descubre su vocación verdadera. Suidentidad.. Julie Powell continúa su blog haciendo varias recetas al día, ya que eran 524 en total, lo cual le proporciona el material para el blog, que comienza a ser conocido y comentado. En una tarde cualquiera llegan a su casa 65 mensajes telefónicos, en los que le sugieren hacer un libro con sus experiencias e, inclusive, una película de su vida o, muy a la usanza norteamericana, shows televisivos, revistas, etc. SC
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Noticias Regionales
Descentralizar la cultura en Chiapas: Mario Uvence
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El director general del CONECULTA-Chiapas se reunió con autoridades, creadores y consejos ciudadanos de la ciudad de Tapachula.
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
el propósito de impulsar programas y acciones que fomenten la descentralización de la cultura, el director general del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas), Mario Uvence Rojas, llevó a cabo reuniones de trabajo con autoridades municipales, creadores y miembros del Consejo Consultivo Ciudadano de la ciudad de Tapachula. En este contexto, Mario Uvence expresó el interés del gobernador Manuel Velasco Coello de impulsar el arte y la cultura, tomando en cuenta la participación ciudadana que fortalezca la identidad y orgullo de los habitantes de esta región del estado, un mosaico cultural, dijo, expresado en su vasta gastronomía, danza, música y arquitectura. Esta nueva política cultural se inscribe en el marco de la visión renovada del nuevo gobierno de Chiapas, encabezado por Manuel Velasco Coello, que se resume en acciones de gobierno plurales, incluyentes y cercanas a la gente, subrayó. En este sentido, el titular del organismo rector de la cultura en la entidad, sostuvo que el CONECULTA-Chiapas contribuirá
en dos prioridades en materia cultural para este municipio: la animación cultural en las colonias, además de la rehabilitación y reactivación de los espacios culturales (Teatro de
la Ciudad, Antiguo Palacio Municipal y Casas de la Cultura). De igual forma, se acordó la reactivación del Festival Fray Matías de Córdova a partir de los intereses de la sociedad tapachulteca, la gestión conjunta para la creación del Centro Cultural del Soconusco “Carlos Olmos”, avanzar conjuntamente para que el antiguo Palacio Municipal se dedique completamente al fomento de la cultura y sea sede del Museo de las Migraciones. Asimismo, llevar a cabo la conmemoración del Décimo Aniversario Luctuoso de Carlos Olmos, el anuncio de la preparación del programa de presentación de los valores artísticos tapachultecos en los foros de Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de Las Casas y Comitán de Domínguez, mayor difusión en la región de programas como el Pecda, así como la instalación de una mesa de trabajo en materia de cultura entre el Ayuntamiento de Tapachula y el ConecultaChiapas que definirá las líneas del convenio de colaboración entre estas instancias. Finalmente, los creadores y miembros del Consejo Consultivo Ciudadano de este municipio reconocieron la importancia de tomar en cuenta la participación ciudadana para la toma de decisiones en materia cultural. SC
Instituto internacional del Teatro (ITI-UNESCO) día mundial del teatro 2013 Mensaje de Darío Fo.
Mucho MÉRIDA, Yucatán
tiempo atrás, el Poder resolvió la intolerancia que sentía hacia los actores de la Commedia dell’Arte expulsándolos de su país. Actualmente, los actores y las compañías sufren para encontrar espacios al aire libre, así como teatros e incluso público, todo ello a causa de la crisis. Las autoridades, por lo tanto, no se han involucrado ni se preocupan por controlar a quienes se expresan con ironía y sarcasmo; ya no es necesario, puesto que los actores no cuentan más con espacios ni con público a quien dirigirse. En sentido contrario en Italia, durante el Renacimiento, los dirigentes tenían que esforzarse, de manera muy significativa, para que los comediantes no se salieran de su dominio, ya que gozaban de gran cantidad de público. Se sabe que el gran éxodo de los integrantes de la Commedia dell’Arte advino durante el siglo de la ContraReforma, por la cual se decretó el desmantelamiento de
todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, en donde fueron acusados de ofender a la Ciudad Santa. En 1697, el Papa Inocencio XII, sometido a la presión de las demandas insistentes por parte del ala más conservadora de la burguesía así como de los altos representantes del Clero, había ordenado el cierre del Teatro de Tordinona en cuyo escenario, según los moralistas, se habían presentado el mayor número de espectáculos obscenos. En tiempos de la Contra-Reforma, el Cardenal Carlo Borromeo, quien estaba en funciones en el Norte de Italia, se había consagrado, de manera prolífica, a la redención de los “Infantes de Milán”, estableciendo una distinción tajante entre el arte, la forma más alta de educación espiritual y el teatro, expresión de lo profano y de la vanidad. En una carta dirigida a sus colaboradores, la cual cito de memoria, el cardenal se expresa, más o menos, en los siguientes términos: “Nosotros, que estamos decididos a erradicar la planta maligna, a ello nos hemos avocado, y hemos lanzado al fuego los textos que contienen discursos infames para extirparlos de la memoria de los hombres; hemos perseguido, al mismo tiempo, a todos aquellos que
han divulgado estos textos de manera impresa. Es evidente sin embargo que, mientras nosotros dormíamos, el Diablo actuaba con mayor astucia. En qué mayor medida se impregna el alma gracias a lo que los ojos ven, que por lo que puede leerse en los libros de este género. De qué manera la palabra, dicha con la voz y gesto apropiados, hiere de manera más contundente los espíritus de los adolescentes varones, así como de las muchachas, que la palabra muerta impresa en los libros. Por lo tanto, es urgente que en nuestras ciudades, nos deshagamos de los teatreros como ya lo hacemos con los espíritus indeseables”. De tal suerte que la solución única para la crisis reside en la esperanza de que exista una gran cacería de brujas contra nosotros y, sobre todo, contra los jóvenes que desean aprender el arte teatral: así nacerá una nueva diáspora de Commedianti, de gente de teatro quienes, ante tal imposición, sin duda se librarán de este apremio y ello redundará en beneficios inimaginables para una nueva representación. SC Traducción de Quetzalcóatl Vizuet (México)
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Noticias Nacionales
Radio Educación transmitirá en vivo desde el Festival Cultural de Zacatecas 2013
Radio
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
Educación, la emisora de la Secretaría de Educación Pública que coordina el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, transmitió el acontecer del Festival Cultural de Zacatecas 2013, uno de los eventos culturales más importantes en el país, que en su vigésimo séptima edición. Llegó a 25 municipios de este bello estado del norte de la República, presentando un programa con más de 500 espectáculos musicales, dancísticos, pictóricos, literarios y escultóricos, integrado en tres cuartas partes por artistas zacatecanos a los que se suman otros provenientes del resto del país y del extranjero. El festival presentó una muestra gastronómica integrada por platillos típicos del estado, una exposición de cultura popular zacatecana y un desfile de danzas regionales, el cual se llevó a cabo en el Centro Histórico de la ciudad de Zacatecas, Patrimonio cultural de la humanidad.
El
Como parte de su cobertura especial, Radio Educación transmitió en directo cuatro presentaciones de los pasados, 26 al viernes 29 de marzo. El pasado martes 26, desde la Plaza Goitia, Radio Educación inició sus transmisiones con la presentación de Código Postal, reconocida agrupación de jazz mexicano conformada en Veracruz en el año 2005, integrado por la cantante Messe Merari, el saxofonista soprano Alain Derbez y el guitarrista flamenco Paco Aragón. El pasado 27 de marzo, el público de la emisora pudo disfrutar la presentación de Enjambre, banda de rock formada por los hermanos zacatecanos Luis y Rafael Navejas, que con un sonido fresco, se ha consolidado en los últimos años como una de las agrupaciones de música indie más populares del país. La transmisión fue en vivo desde la Plaza de Armas de la ciudad de Zacatecas. Desde la Plaza Goitia, el pasado jueves 28, se presentó la interesante actuación de Small World Project, virtuoso trío de Quebec con un sonido único y ecléctico, quienes con pequeños instrumentos de cuerda y percusión
hacen una mezcla musical que va del jazz, el reggae y el rock, al afrobeat y la samba brasileña. Para finalizar, Radio Educación transmitió el pasado viernes 29 de marzo, desde la Plaza Goitia, la presentación de Radaid, grupo musical originario de Guadalajara, Jalisco, dedicado a la fusión de música de diversas culturas del mundo, abarcando tradiciones étnicas de África, Arabia, los Balcanes, China, India, Norteamérica, Sudamérica y México, a las que incorpora sonidos electrónicos y electro-acústicos. La transmisión del XXVII Festival Cultural de Zacatecas 2013, forma parte del proyecto: “México y su diversidad en la misma frecuencia”, con el que Radio Educación difunde la diversidad cultural de nuestro país, llevando a su audiencia los mejores festivales culturales de México. Afirmando su vocación de servicio público de alcance nacional, Radio Educación puso su transmisión en vivo a disposición de todas las emisoras de radio de corte público, educativo y cultural de nuestro país, de manera libre y gratuita. SC
otro lado, del lado obscuro, la burocracia ocre que disminuye y opaca al hombre, y el despreciable paso de las horas de la vejez”. Para el poeta Hugo Gutiérrez Vega en la poesía de Sandoval “se sienten de una manera sutil las presencias de López Velarde, César Vallejo, Urbina, Neruda, Eliot, García Lorca, Cavafis y Miguel Hernández”. Algunos de sus libros son: Aire libre (1957), El viento norte (1959), Hombre de soledad (1960), Poema del veterano de guerra (1966), Che (1969), Para empezar el día (1974), Fragua (1980), Agua de temporal (1988), Trovas de amor y desdenes (1994) y su obra ha sido traducida al inglés, italiano, griego, neerlandés, alemán, rumano, árabe y francés. Fue director de promoción nacional, subdirector y director del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), dependencia en la que creó el Premio Bellas Artes de Literatura que actualmente se otorga en las ramas de Poesía, Novela, Cuento, Teatro, Ensayo y Cuento para Niños. Fue director de Promoción Nacional, subdirector y director general del Instituto Nacional de Bellas Artes; ministro para Asuntos Culturales en la Embajada de México en España. Coordinador general del Programa de Animación Cultural de la SEP; fundador del Instituto de México en España y de la revista Tierra Adentro; miembro titular y secretario general del Seminario de Cultura Mexicana, Víctor Sandoval escribió libros como Aire libre, Hombre de soledad, Poema del veterano de guerra, Para empezar el día y Fraguas. Sandoval publicó en los suplementos y revistas más importantes del país, entre ellos Excélsior y México en el Arte, además de ser fundador de la revista Tierra Adentro y de El Encuentro de Poetas del Mundo Latino,
cuya primera edición se llevó a cabo en la ciudad de México en 1986. Promovió el Gran Premio de Arte Popular, la Muestra Nacional de Teatro, el Encuentro Nacional de Arte Joven, el Premio de Poesía Aguascalientes, entre otros proyectos de apoyo a la creación artística en su estado natal, de ahí que se reconozca su extraordinaria labor como promotor cultural. “¿Quién si no un poeta como él podría llevar adelante con tanto empeño, con tanta pasión una labor que difundió la cultura y apoyó el nacimiento de tantos jóvenes poetas y artistas en todo México?”, aseguró el poeta Juan Gelman en el marco de la entrega de un reconocimiento especial que el INBA le otorgó a Víctor Sandoval en octubre del 2009. Entre sus premios se encuentran la Medalla General Lázaro Cárdenas del Río 1989 por sus aportaciones culturales y su trayectoria dentro de las artes; Premio Aguascalientes 1990 por su apoyo a la Cultura y las Artes; Medalla Bellas Artes 1999, por su trayectoria como poeta y promotor cultural; Reconocimiento y Medalla de Oro del Instituto Potosino de Bellas Artes; Medalla Bellas Artes 2004 por su trayectoria como poeta y promotor cultural y Premio Iberoamericano Ramón López Velarde 2007 otorgado por el gobierno de Zacatecas. En años recientes formó parte del Seminario de Cultura Mexicana, institución que promueve la actividad científica, filosófica y artística de nuestro país y en 2008 el Fondo de Cultura Económica reunió décadas de su creación poética en el libro Poesía reunida. En octubre del 2011, como un homenaje al poeta aguascalentense se develó una placa de cantera frente a la catedral de Aguascalientes, la cual contiene fragmentos de un poema de Sandoval. SC
Falleció el poeta y promotor cultural Víctor Sandoval
CIUADAD DE MÉXICO | CONACULTA
poeta y promotor cultural Víctor Sandoval falleció el pasado domingo 24 de marzo a las 14:00 horas, en la ciudad de México a causa de un paro cardio-respiratorio, a la edad de 83 años. Sus restos fueron velados el pasado domingo 24 de marzo a partir de la 21:00 horas, en la agencia funeraria Gayosso Félix Cuevas y el cuerpo fue cremado a las 16:00 horas. El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y la Artes, Rafael Tovar y de Teresa dio su pésame vía twitter: “Doy el pésame a los deudos de Víctor Sandoval, uno de los grandes promotores cultu-rales del México contemporáneo.” Nacido en la ciudad de Aguascalientes el 31 de octubre de 1929, es considerado uno de los autores más significativos de la literatura mexicana de la última mitad del siglo XX, gracias a su capacidad metafórica y su notable rítmica. Su poesía ha sido grabada en la colección discográfica Voz Viva de México editado por la UNAM en 1991. Entre sus creaciones destaca Fraguas, uno de sus mayores poemas en el que conjunta mito, historia, política, sueños y vida diaria de su ciudad natal. De acuerdo con el poeta Marco Antonio Campos: “Víctor escribe como en fragmentos. Son como ráfagas que se silencian de inmediato, por si acaso. Su mejor vena está en el poema breve, o de una página o página y media, incluso su gran poema, Fraguas, es una serie de fragmentos que se van uniendo entre sí. La obra de Víctor tiene de un lado como fundamento de exaltación en su poesía la mujer como deseo y más como obsesión de la sexualidad, el paisaje, la ciudad habitable, el vino por compartir y con qué departir, la gran ausencia-presencia del padre. Y del
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Noticias Internacionales
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Thielemann reina ya en Salzburgo SALZBURGO, Austria | Elpaís.es
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JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO
para creer. El pasado sábado 23 de marzo pasó a la historia de la música por una doble circunstancia. Por una parte, la Staatskapelle de Dresde y Christian Thielemann inauguraban el Festival de Pascua de Salzburgo, el certamen creado por Herbert von Karajan en 1967 como plataforma operística internacional de la Filarmónica de Berlín, en un pulso lírico-teatral con la Filarmónica de Viena, reina y señora de la cita de verano de Salzburgo, puesta en marcha en años posteriores a la Primera Guerra Mundial con la intención de una normalización de la cultura musical centroeuropea después del desastre bélico. El reparto de poderes era claro: los vieneses en el verano, con Mozart de sumo sacerdote; los berlineses en Semana Santa, con Wagner de gran patriarca. En los 46 años del Festival de Pascua, Karajan dirigió en 23 ocasiones, mientras Solti lo hizo en dos, Abbado en nueve y Rattle en 10. Quedan dos años de transición entre Karajan y Solti con Masur y Haitink empuñando la batuta. En mayo de 2011 saltó la noticia de la ruptura entre el festival y los berlineses, justo un mes después de que se hubiese anunciado la colaboración en tres temporadas del Festival de Pascua y la Filarmónica de Berlín con el Teatro Real. Para 2013 el título anunciado era precisamente Parsifal. Pues bien, el pasado 23 de marzo la Filarmónica de Berlín ponía en marcha una nueva etapa en Baden Baden con La flauta mágica, la ópera anunciada en el Real para sustituir al trío inicialmente previsto, y que tampoco verá la luz en Madrid con Rattle y los berlineses. Dos eventos internacionales en vez
justicia su calidad de siempre. Los cantantes –Johan Botha, Michaela Schuster, Stephen Milling, Wolfgang Koch– realizaron una interpretación compacta y entregada, pero el sábado era el día del director, la orquesta y los magníficos coros. La producción escénica está compartida por la Staatsoper de Dresde, el Festival de Música de Pekín (en octubre) y el Teatro Real (las autoridades de Salzburgo dicen que se verá hacia 2016). La dirección de escena es de Michael Schulz y la escenografía del pintor alemán Alexander Polzin, que suministra las imágenes del programa de la próxima temporada del Real, colaboró en La página en blanco, de Pilar Jurado, y volverá a Madrid con La conquista de México, de Rihm, en otoño. Trata el equipo escénico de presentar un nuevo ritual para Parsifal, alejado del realismo a lo Wolfgang Wagner o de lecturas historicistas a lo Stefan Herheim en Bayreuth. Hay un juego de dualidades permanentes en el dibujo de los personajes y en el uso de geometrías y materiales, que van desde la racionalidad de los cilindros transparentes y de aluminio en el primer acto, al reflejo de esculturas en el poderoso segundo acto o al sugerente y enigmático espacio acanalado del tercero. El simbolismo se hace presente continuamente y brillan dialécticamente los conflictos entre ingenuidad e inocencia, pecado y culpa, soledad y amparo en la colectividad, sexo y deber, redención y muerte, espacio y tiempo. Siempre desde el atractivo de la música. Quizás hay un exceso de ideas que lleva a la saturación y el rechazo. El mismo público que había enloquecido con los valores musicales propinó al equipo escénico una bronca sin piedad. Entre el público, muchos, muchísimos españoles. De Madrid, Barcelona, Bilbao, Canarias… La ópera sigue y no hay crisis que la pare. SC
de Moore, Vertebrae. Siendo muy diferente, encuentra el mismo desarrollo formal: creada a través de tres figuras separadas. En ambas, si uno se mueve alrededor obtendrá una sensación de cambio continuo”, explica Sebastiano Brassi, uno de los comisarios de la exposición. Tanto Rodin como Moore se preocupan de los mismos problemas artísticos, algo que esta exposición también intenta demostrar en las tres salas cubiertas del
ca Brassi. Sin embargo, ambos compartieron solo un par de décadas en este planeta y nunca se conocieron. More tenía 19 años y estaba sirviendo a la Armada británica en Francia cuando Rodin murió en 1917, durante la Primera Guerra Mundial. “La influencia, obviamente, solo puede ir en una dirección”, comenta Brassi mientras camina por la exhibición, aún en fase de preparación y repleta de trozos de polietileno del embalaje aquí y allá. La deuda del artista británico con Rodin es profunda. Como estudiante de escultura en Leeds, algunos de sus primeros trabajos fueron estudios basados en las obras del maestro francés. Los tres temas principales de la exposición son la condensación y fragmentación de la forma humana y la relación entre la figura y el paisaje. “Rodin y Moore tienen gran cantidad de obras en las que se ve a la figura humana casi emergiendo de una roca. A lo largo de su carrera, Moore trabaja mucho la relación entre el objeto escultórico y el espacio que lo rodea, muy particularmente cuando se exponen en el exterior, en la naturaleza”, afirma Anita Feldman, la jefa de Exposiciones de la fundación. “Incluso en su biografía hay un paralelismo muy interesante, quizá el más casual de todos: el éxito de sus obras en vida y su legado posterior, su gran influencia unida a una herencia próspera y unificada a través del Museo Rodin de Paris y de la Fundación Henry Moore”, concluye Feldman.SC
Henry Moore y Auguste Rodin “conversan” en la campiña inglesa
LONDRES, Inglaterra | Elpaís.es
El
de uno, sí, pero si nos atenemos al dato de dónde estaban el pasado sábado los ti-tulares de la crítica musical europea más prestigiosos, la goleada de Salzburgo sobre Baden Baden es abrumadora. ¿El peso de la historia? Sí, pero no solamente. Thielemann se ha salido con la suya. Ha encontrado la orquesta de su vida con la Staatskapelle de Dresde, después de su paso por la Filarmónica de Múnich y por la Deutsche Oper Berlín. Es la orquesta de la tradición —sus orígenes se remontan a 1548—, la del sonido alemán, la que suministra el armazón básico a Bayreuth. Thielemann reivindica con ellos un abanico que se extiende de Bach a Henze pero que tiene su trilogía central en Wagner, Bruckner y Strauss –el año próximo en Salzburgo dirigirá Arabella, de este último–. El hambre y las ganas de comer. No se anduvieron con chiquitas. Para comenzar, Parsifal, de la que Thielemann fue asistente de Karajan en Salzburgo y que se representó en el Festival de Pascua en 1980 y 1981, además de ser el título elegido por Claudio Abbado para su despedida del certamen en 2002 con una puesta en escena de Peter Stein. El festival escénico sacro, que Wagner compuso para Parsifal, es uno de los rituales creativos más misteriosos y fascinantes de la ópera. La realización musical del sábado pasado en Salzburgo fue soberbia. Se respetó el silencio después del primer acto, como en Bayreuth, pero cuando el público rompió aguas antes de comenzar el tercer acto y empezó a aplaudir con libertad, el griterío de ovaciones que recibió Thielemann fue de los que ponen los pelos de punta, como si asistiésemos a un enloquecimiento colectivo. Era, pues, natural que la orquesta saliese a saludar después de los cantantes. Otro griterío. La Staatskapelle de Dresde salía de esta experiencia elevada a lo más alto. Se reconocía con
MARUXA RUIZ DEL ÁRBOL
alba despunta en Perry Green, la mansa aldea inglesa donde el escultor Henry Moore pasó sus últimos años de creación. Al fondo de la casa donde imaginó sus esculturas en bronce aparece en volandas un rodin en una visión metafórica de lo que sucederá en este jardín en los próximos días: las esculturas de Moore y Rodin se encontrarán en un tête à tête. De el pasado 29 de marzo al 27 de octubre una exposición buscará el diálogo entre el gran escultor francés del siglo XIX, Auguste Rodin y el gran escultor británico del siglo XX Henry Moore. La muestra desarrolla los muchos paralelismos entre sus obras pero también entre sus vidas, algunos casuales, otros consecuencia de la admiración de Moore por el trabajo de Rodin. El Monumento a los burgueses de Calais (1889) se verá enfrente de Vertebrae (Moore, 1968). “Esta pieza de Rodin es lo que él llamo “su novela” porque está llena de narrativa. Cada personaje, cada burgués fue creado individualmente. Pero la procesión que todos representan en grupo cuenta una historia con desarrollo cronológico que enlaza a todas las figuras, una narrativa en la escultura que era muy inusual en la época. Justo enfrente de donde acaban de instalar Los burgueses está una triple escultura
Ovalo doble, Henry Moore
museo. En la primera se enseña la escultura, en la segunda la pintura (los bocetos que ambos utilizaban como estudio del cuerpo) y en la última se muestran las colecciones de antigüedades y objetos de ambos artistas. “Su afición común a coleccionar arte y objetos como conchas o piedras delatan una misma manera de acercarse a la estética. Mientras Rodin se dedica a la arquitectura clásica, Moore atesora objetos africanos y precolombinos”, expli-
8 Continuación del número anterior
El
Solar de Cultura Lunes 1 de abril de 2013
UJAT:
ELÍAS BALCÁZAR ANTONIO
diccionario Americanismos de nuestro paisano Francisco J. Santamaría además de ser vasto y rico también en los diversos significados que la palabra gallo tiene en los países de habla hispana en el continente americano, también nos dice que en México significa “serenata, algarada de estudiantes, paseo con antorchas; cosa semejante en honduras y el norte de Argentina” ¿Y qué nos dicen los diccionarios sobre el significado de la palabra Gayo con i griega? Santamaría no nos dice nada, ni aparece en su diccionario la palabra gayo. Por otro lado ninguno de los diccionarios aquí citados nos dicen que gayo signifique serenata, algarada de estudiantes, paseo con antorchas, música nocturna en honor de alguien, ni pasar la noche en bailes bromas y otras diversiones, ni cosa que se le asemeje. Salvat nos dice que una de las acepciones de gayo se refiere al pueblo que habita en la isla de Sumatra; en esa misma connotación Espasa-Calpe nos dice: “pueblo de raza malaya que habita en el interior de la isla de Java. Son de religión musulmana pero conservan muchos elementos de su primitivo animismo”. Casi de igual manera lo apunta el diccionario UTEHA. Luego, Quillet nos dice, gayo: pájaro parecido a la urraca; y Espasa-Calpe nos dice: (del latín gaius, arrendajo), grajo, ave semejante al cuervo. Y luego Salvat se refiere con ese nombre a un jurisconsulto romano Gayo (de Gaius) (120190); y también hace referencia a otro personaje romano pero con doble “ele”, Cayo Cornelio Gallo (69 a.C.-26 a. C), poeta y político romano que en el año 30 alcanzó la cumbre de su carrera oficial al ser nombrado prefecto de Egipto por Octavio. Más tarde cayó en desgracia y se suicidó. Gayo, Gaya Ciencia.- Según el diccionario de la Real Academia al cual le sigue al pie de la ciencia el de Salvat, gayo proviene del provenzal (sur de Francia) y significa alegre, y éste del latín gaudium, gozo. Adjetivo alegre, vistoso. Y todos coinciden, incluso UTEHA y Quillet, que Gaya Ciencia o gay saber o trovar se refiere al arte de la poesía, arte poética, arte de trovar, de escribir poesía sujeta a los artificiosos y difíciles cánones a que se sujetaban los trovadores. Este concepto no tiene nada que ver con la Gaya ciencia de Nietzsche. Gaya destaca el valor de lo dificultoso o la dificultad de las reglas impuestas para escribir poesía en los certámenes que se acostumbraban en Toulouse y en lengua provenzal. (En ese tiempo no existían las lenguas nacionales, ni los estados nacionales). El arte poética se caracterizó por la dificultad y fidelidad a
¿Gallo o gayo? unas normas estrictas: sólo cumpliéndolas se era verdadero poeta. Y en este punto todos los diccionarios aquí citados lo envían a uno a consultar el concepto “Juegos florales”. Éstos eran certámenes literarios que se originaron en Toulouse. Al ser derrotados los albigenses, la sociedad en que se desarrollaba la poesía de los trovadores cayó en una gran crisis. En 1323 un grupo de personas de Toulouse se constituyó en “Sobregaya companhia dels set trobadors de Tolosa” (o Consistori del Gay Saber) con el fin de impulsar el cultivo de la poesía provenzal. Con este fin se celebraban un certamen anual, cada primero de mayo, en esa ciudad. Los actos los presidía una reina
elegida entre las damas de mayor alcurnia y eran calificados por un jurado que premiaba la mejor composición con una “violeta de oro” y las demás obras concursantes las sometían al juicio de los demás participantes. En 1324 se celebraron en Toulouse por primera vez estos juegos florales y el triunfador fue Arnaut Vidal. En 1329 se dio a conocer la preceptiva de Guilhem Molinier con el título Leys d´amor y servía de reglamento a los miembros del jurado y a los concursantes. Con ello se subrayaba el carácter conservador de la institución, sin embargo se vio obligada a admitir composiciones en francés. En el siglo XVI el Consistori del Gay Saber pasó a denominarse Collège de rethorique et de poésie francaise y posteriormente Collège de rethorique et de poésie latine, grecque et francaise. En 1694 Luis XIV le otorgó a esa institución de los juegos florales el título de Academia. Con estos cambios resultaron premiadas composiciones francesas de Ronsard, Marmontel, Voltaire, Chateaubriand, Víctor Hugo, etcétera. Según Quillet el
certamen se ha seguido realizando hasta la actualidad, con excepción de la interrupción entre 1790 a 1806 y se publican cada año las poesías y obras premiadas. Los juegos florales de Toulouse ejercieron un gran impacto en el área cultural catalana cuya poesía culta seguía vinculada a los poetas provenzales. Parte de estos poetas habían emigrado al reino de Aragón, mientras que a la vez los poetas catalanes participaban en los Juegos florales tolosanos. Bajo esa la influencia, en Cataluña se llevaron a cabo certámenes literarios y poéticos desde 1338, quince años después. Y desde un inicio los catalanes sintieron también la necesidad de reglamentar su actividad poética en todos sus elementos, internos y externos. Nacieron así varias obras preceptivas, en prosa y en verso. La primera de ellas fue La razón de trovar de Ramón Vidal Beseló. En 1393 Juan I de Aragón nombró a los preceptistas Jaume March y Lluís d’Averçó “mantenedores de los Juegos Florales de Barcelona cuya celebración seguiría el mismo estilo de los de Toulouse. Por razones políticas sufridas en Cataluña fueron suspendidos los juegos y se reanudaron hasta 1413; por cuestiones políticas también fueron suspendidos en el siglo XVI y reanudados hasta 1859. Entonces el Ayuntamiento se encargó de brindarle mecenazgo al evento. “La divisa de la institución fue “Fides, Patria y Amor” y los premios consistían en una “flor natural” a la mejor composición de tema libre, una “eglantina de oro” a la obra de tema patriótico más sobresaliente y una “violeta de oro y plata” al más destacado poema religioso y moral. Se concedía el título de “mestre en Gay Saber” al poeta que obtuviera, de una u otra forma, tres de estos premios”. El periodo revolucionario vivido entre 1868 y 1873 significaron cambios profundos en la vida social y también en la literatura: las regiones españolas recibieron la influencia del naturalismo francés. Algunos de los jóvenes poetas catalanes hasta se atrevieron a ridiculizar los juegos florales; sin embargo éstos se siguieron celebrando y conservando su antiguo esquema romántico. Que quede claro, y esto último va para aquellos amigos míos que siguen de necios confundiendo las dos palabras y los dos conceptos: gallo y gayo. Gayo no tiene nada que ver con serenata, ni con ninguna cosa que se le parezca. Aunque Gaya ciencia (el arte de la poseía sujeta a rígidas reglas) se deriva de Gayo, gozo, alegre, vistoso, por ningún lado los diccionarios consultados me llevan a conectar ese concepto con serenata. Si después de lo planteado en este breve ensayo siguen de tercos no me queda más que recetarles tres cosas: sukrol, nootropil o una pistola treinta y ocho. SC