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© de este catálogo: Rafael Pérez Hernando
© de los textos: Din Matamoro y Rafael Pérez Hernando
Fotografías de las obras: © Andrés Valentín-Gamazo
Otras fotografías: © Nerea Campos, Din Matamoro y Andrés Valentín-Gamazo
Diseño: © Nerea Campos
Todos los derechos reservados.





Trabajo con luz natural, la luz de la mañana ilumina el estudio, por la tarde se acerca a los cuadros y se eleva sobre la superficie lisa y matérica.
Recuerdo pensar en la luz proyectada sobre las paredes blancas, había vuelto de Roma, estábamos en los noventa y vivía en el centro de Madrid en el mismo piso que había pintado la obra de los años ochenta En un portal del edificio pegado a unas escaleras alquilé lo que había sido una carbonera, cada mañana entraba en la oscuridad, al encender la luz veía mis cuadros austeros y blancos que titulé pantallas. Me había alejado de lo físico de la pintura, pues teñía el lienzo con grises y blancos Pasaron los años y mi trabajo fue evolucionando, unos cuadros me llevaron a otros, e incorporé poco a poco el color que discurría desde un borde como una amenaza, en algún caso llegó a dominar la luminosidad del lienzo.
Ya en Galicia, además de hacer otras cosas, en un año de aquellos comprendí que ese anhelo de buscar lo inmaterial o etéreo, el aire de la pintura, lo podía representar a través de la materia. Acerqué las formas como lo hace un zoom de una cámara fotográfica, me centré en la curiosidad de la contemplación que ejercité siempre hacia la naturaleza visible e invisible que a lo largo de los años coloreó mi mirada. El viento que hace extensas las nubes, la luz que transita hacia la noche sobre el mar, la isla sobre el horizonte transparente, el viento que levanta el blanco de las olas, las nubes en movimiento y la esfera donde encuentro los colores inauditos.
A partir de un proceso lento en el sillón de pensar comprobé que las pinturas se movían en la mirada e intensificaban sus tonos flotando en la retina Algunas veces al entrar en el estudio parecían estar ensimismadas en sus asuntos ocultos, pero al contemplarlas, se encendían y se movían. Trabajé sobre el comportamiento del color en la mirada, viento de la pintura y tránsito, abstracción, elevación, estudio sobre la luz y el color, vibración entre las capas
Pintura que arrastra el viento de la brocha en el lienzo y dice, Sigue, sigue, parece que vas bien.
I work with natural light, the morning light illuminates the studio, in the afternoon it moves towards the paintings and rises over their smooth, thickened surfaces
I remember thinking about light projected onto white walls; after returning from Rome, it was in the nineties and I was living in Madrid, in the same apartment where I had painted my work in the eighties. In an entrance hall to the building, next to some stairs, I rented what had been a coal cellar; every morning I entered it in darkness, and when I turned on the light, I saw my austere, white paintings, which I called screens. I had moved away from the physical aspect of the paint, and used to tint the canvas with greys and whites The years went by and my work evolved, certain of my paintings led me to others, and I gradually incorporated color that flowed in from a border like a threat, at times coming to dominate the luminosity of the canvas. By the time I was in Galicia, among things that occurred was that, at a certain point, I understood that this yearning to seek the immaterial or ethereal, the air of the painting, could be represented through the paint. I brought the shapes closer, as the zoom lens of a camera does, concentrating on the contemplative curiosity I have always had about the visible and invisible nature that has coloured my gaze over the years The wind that makes clouds spread out, the light that transitions into night over the sea, the island on the transparent horizon, the wind that lifts up the white caps of waves, the clouds in motion and the sphere where I find unheard-of colours
Through a slow thought process, I came to realise that the paintings moved in my gaze and intensified their tones, floating on my retina. Sometimes when I entered the studio they seemed to be engrossed in their private affairs, but when I began looking at them, they would light up and move I worked on the behaviour of colour under the gaze, the wind of the painting and transition, abstraction, elevation, the study of light and colour, the vibration between the layers.
Painting that drags the wind from the brush onto the canvas and that says, Keep going, you seem to be doing well.
Din Matamoro





Sin titulo, 2018
Acrílico sobre lienzo 230 x 190 cm
Sin titulo, 2024-25
Acrílico sobre lienzo
160 x 160 cm




Sin titulo, 2025
Acrílico sobre lienzo
20 x 20 x 25 cm


Sin titulo, 2025
Acrílico sobre lienzo
30 x 35 x 4.5 cm






Sin título, 2025
Acrílico sobre lienzo
100 x 70 cm
Sin titulo, 2025
Acrílico sobre lienzo
300 x 200 cm




Sin título, 2025
Acrílico sobre lienzo
100 x 70 cm










Sin título, 2025
180 x 180 cm


Din Matamoro se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Participó en los talleres de Arte Actual con Antonio Saura, así como en diversas colectivas de arte emergente en los años ochenta. A lo largo de su carrera, ha expuesto en diversas galerías de España y Portugal, así como en museos tanto a nivel nacional como internacional. Es miembro de la Real Academia Galega de Bellas Artes desde 2015. En 2021, el MARCO de Vigo le dedicó la exposición Amiradaacesa, centrada en su obra más reciente.
Din Matamoro graduated in Fine Arts from the Complutense University of Madrid. He took part in the Arte Actual workshops with Antonio Saura, as well as in several emerging art group exhibitions in the 1980s. Throughout his career, he has exhibited in various galleries in Spain and Portugal, as well as in museums at both national and international levels. He has been a member of the Royal Galician Academy of Fine Arts since 2015. In 2021, MARCO in Vigo dedicated the exhibition A mirada acesa to him, focusing on his most recent work.

ESTE CATÁLOGO DE

HA SIDO REALIZADO CON MOTIVO DE LA EXPOSICIÓN CELEBRADA EN LA GALERÍA RAFAEL PÉREZ HERNANDO
ENTRE LOS MESES DE FEBRERO Y ABRIL DE 2026.


