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Datos locos y curiosos de los videojuegos. 1-2

Moonlighter el indie de culto tendra secuela

Entrevista con Jun Furutani.

Donkey Kong Word.

¿Sony quiere comprar a quien?

Halo la redención de un grande.

signo zodiacal de Smahs bros

Red Dead Redemption 2 permaneció en desarrollo durante 8 años. Fueron necesarios 700 actores de voz, 300.000 animadores, 500 actores para captura de movimientos, 500.000 líneas de diálogo y más de 1000 desarrolladores para terminarlo. 1

Debido a las limitaciones de memoria del primer Deus Ex, las torres gemelas no fueron incluidas en la recreación de la Nueva York de 2052. En la historia del juego se explica su ausencia como resultado de un ataque terrorista

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Barack Obama durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2008 compró espacio de publicidad en 18 videojuegos a traves del servicio Xbox Live. Los carteles de “Vote for Change” aparecieron en juegos como Burnout Paradise, Guitar Hero 3, NFS Carbon, NBA Live 08 y fueron enfocados a edades de 18 a 34.

Las personas que juegan videojuegos tienen más probabilidades de tener sueños lúcidos (en los que tienen control sobre sus sueños) que aquellas que no lo hacen.

8 DATOS LOS

La marina de Estados Unidos empezó a usar mandos de Xbox 360 para operar los periscopios de sus submarinos, ya que los controles anteriores resultaban muy toscos y costaban alrededor de 38.000 dólares.

Shigeru Miyamoto, el creador de las franquicias más conocidas de Nintendo como Super Mario, tiene prohibido ir en bicicleta al trabajo ya que lo consideran muy valioso para la compañia y temen la posibilidad de que pueda ser atropellado.

LOCOS DE VIDEOJUEGOS

De acuerdo a un estudio reciente, la edad promedio del gamer está entre 35-44 años, lo que indica que el mercado está creciendo mucho más allá incluso de la edad para adolescentes. A medida que más generaciones nacen con los videojuegos la variedad de opciones continuará ampliandose.

Para dar forma a las mecánicas de Los Sims, su creador Will Wright se basó en la conocida pirámide de Maslow, una teoría que sostiene que las necesidades más básicas deben estar satisfechas en principio para poder satisfacer otras.

MOONLIGHTER EL INDIE DE CULTO TENDRA PROXIMA SECUELA

El movimiento indie lleva más de una década sorprendiendo a la industria de los videojuegos y ante el estancamiento en que han caído los AAA se ha convertido en un bastión creativo y con experiencias innovadoras o que buscan satisfacer a un nicho sin sucumbir en el intento.

Uno de los mejores indies de 2018 fue Moonlighter con una propuesta inspirada en Zelda en cuanto a la aventura, un toque de exploración y estrategia, así como de negocios. Han pasado 6 años desde su debut y sorpresivamente se reveló que una secuela está en desarrollo.

Por medio de un comunicado de prensa, 11 bit studios, compañía que se ha ganado a pulso un nombre en la escena independiente gracias a This War of Mine y Frostpunk, mostró su brazo como editor y anunció Moonlighter 2: The Endless Vault, secuela del aclamado juego que debutó en 2018 y fue tan bueno que se volvió de culto entre los jugadores que prefieren este tipo de obras.

De acuerdo con la información, Moonlighter 2: The Endless Vault está en desarrollo y llegará en 2025 a PS5, Xbox Series X|S y PC. “La secuela se basa en la fórmula ganadora de su predecesor de exploración de mazmorras, combate RPG de acción y administración de una tienda.

Los jugadores se unirán a Will y sus compañeros, varados en una dimensión misteriosa en el pueblo

de Tresna. Con la vista puesta en restaurar su antigua gloria, y su tienda a su antiguo renombre, Will también descubre una tentadora oportunidad para regresar a casa, gracias a un curioso coleccionista de reliquias”, se lee en la descripción del proyecto.

Moonlighter 2: The Endless Vault es desarrollado por Digital Sun, el mismo equipo del juego original, y los avances muestran que se mantendrá la esencia de la franqui-

cia. Explorar calabozos en busca de botín y tesoros, aunque entre más profundo se llegue aumentará el riesgo, pero también el valor de lo que se puede ganar. Con lo obtenido se podrá reactivar la economía local y parte de la aventura será tener los ítems y equipo adecuado que se podrá obtener en el sitio o negociando con otros mercaderes.

ENTREVISTA CON JUN FURUTANI PRODUCTOR DE DRAGON BALL SPARKING ZERO

Cuál fue el incentivo para revivir la serie Budokai Tenkaichi después de tantos años?

En primer lugar, somos conscientes de que esta serie de juegos tiene una base de fans muy fuerte. Y estamos muy agradecidos de contar con fans tan leales. Hace diecisiete años, lanzamos la tercera entrega de Budokai Tenkaichi y dimos por concluida la serie.

Desde entonces, ha habido otros juegos de Dragon Ball que han llenado

el tiempo y el vacío de los jugadores de Budokai Tenkaichi. Pero, dados todos los avances en la tecnología de los juegos, surgió la inspiración y el incentivo para crear una experiencia de Dragon Ball más inmersiva y moderna y explorar momentos que no estaban en Budokai Tenkaichi 3. Por lo tanto, decidimos crear una secuela de Budokai Tenkaichi.

¿Qué inspiró el desarrollo de DRAGON BALL: Sparking! ZERO y cómo se basa en el legado de la serie Budokai Tenkaichi?

Como ya he dicho, este juego es una secuela de la serie Budokai Tenkaichi. Se llama «Sparking! Zero», porque “Budokai Tenkaichi 3” se lanzó como «Sparking! Meteor» en Japón. Así que esta es la siguiente entrega de la serie «Sparking!». Como sucesor, es importante que los jugadores de los juegos anteriores tengan una experiencia que sea nueva pero que también encaje perfectamente en sus viejos recuerdos.

Cuando jueguen al nuevo título, deben tener la sensación de «Oh, esto me resulta familiar, como los juegos anteriores». Hemos adaptado el sistema de combate original, pero también lo hemos mejorado un poco y hemos introducido algunas mecánicas nuevas, para intentar crear una experiencia más inmersiva.

¿Qué mejoras se han hecho desde Budokai Tenkaichi 3?

Una de las principales mejoras es que podrás experimentar los superpoderes de Goku y otros personajes en tiempo real. Uno de nuestros principales objetivos es que los jugadores experimenten lo que es ser un personaje del mundo de Dragon Ball, ¡y estamos poniendo mucho empeño en ello! Por ejemplo, cuando Goku empieza a cargar su «Ki», el tiempo y el fondo cambian o, ya sabes, el entorno cambia. Este tipo de cosas son ahora posibles en tiempo real. Por ejemplo, si golpeas a alguien con un «Kamehameha» y lo haces volar por los aires, al chocar contra un edificio, éste se derrumbará, ¡o se destruirá una montaña! Toda esta interacción con el entorno en tiempo real hace que la experiencia

sea mucho más envolvente y que el jugador sienta que realmente habita en el personaje.

Además de estas características en tiempo real que acabamos de explicar, hemos pensado en cómo hacer que la experiencia del jugador se parezca aún más a la de Dragon Ball. Por ejemplo, como en la serie Dragon Ball, puedes moverte instantáneamente de un lugar a otro, usando un cuasi teletransporte. Y hay otras cosas, como poder contrarrestar un ataque y contraatacar cuando te atacan. En el nuevo juego, esto se llama «Contraataques vengadores». Todas estas cosas que los fans conocen de la serie Dragon Ball, se añaden ahora al sistema de combate para que puedas disfrutar aún más de la experiencia «Dragon Ball».

¿Podrías contarnos más sobre el Modo “Combates de Episodio” y el impacto de las decisiones de los jugadores?

Como probablemente has visto en los videos previos, hay una opción para que los jugadores tomen decisiones dentro del combate de episodio que repercutirán en el desarrollo de la historia. Pero, al mismo tiempo, hay ciertos resultados de las batallas que también pueden afectar al desenlace de la historia.

Por ejemplo, si en un combate de episodio ganas a un oponente al que en el anime no pudiste derrotar, esto puede influir en las próximas batallas y escenarios de batalla. Tanto las deci-

siones que tome el jugador como los resultados de la batalla pueden influir en la posibilidad de que el juga dor experimente nuevos cami nos en la historia de la batalla. Por lo tanto, lo ideal es que el jugador intente convertirse en el personaje, piense en cómo reaccionaría en esa situación y disfrute de las diferentes experiencias que surgen en el combate del episodio

Por supuesto, el combate de episodio se basa en los escenarios originales, así que, naturalmente, estas op ciones y estos diferentes resultados están limitados a ciertas fases de la batalla y no estarán disponibles todo el tiempo.

Hablando de batallas persona lizadas, ¿cuánta libertad tienen los jugadores para personalizar y crear nuevas escenas y eventos?

En los eventos personalizados, se pueden personalizar muchas cosas, como la posición del jugador, los movimientos de la cámara, la pose o las expresiones faciales, etcétera. Los jugadores pueden elegir entre varias opciones predeterminadas. Por ejemplo, tendrás múltiples poses. Hay docenas de poses prediseñadas que puedes utilizar. También hay una colección con docenas de expresiones faciales predefinidas, etcétera. Así que hay bastante libertad a la hora de crear una escena para personalizarla como quieras.

Además, hay guiones y subtítulos que puedes añadir a las escenas. Hay una preselección de unas 5000 líneas de diálogo que se pueden utilizar. Dentro de estos textos, también puedes cambiar ciertos sustantivos. Por ejemplo, puedes cambiar el nombre de los personajes como «Goku» o «Vegeta». Así puedes crear un buen diálogo en las escenas que estás construyendo.

¿Cuál es tu característica favorita en el juego y por qué?

Para mí, lo más importante y lo mejor de este juego es que puedes convertirte realmente en un personaje. Creo que es muy importante, por eso nos esforzamos mucho en las características de tiempo real de las que hablamos. Estas características permiten a los jugadores experimentar superpoderes. Te permiten convertirte en personajes con superpoderes y usar sus movimientos especiales.

Cada personaje de la lista es único. Todos tienen movimientos especiales increíbles, pero los más sencillos, como puñetazos y patadas, también están personalizados para que sean únicos. Nos esforzamos mucho en estos pequeños detalles, que es lo que hace que este juego sea tan especial para mí. Así que, por supuesto, me encantaría que los jugadores se fijaran en estos detalles y disfrutaran de esta experiencia inmersiva de convertirse en un personaje de Dragon Ball.

Proximamente en Universal estudios Japan, se inagurara una nueva area extendida de Nintendo World con la tematica del simio más famoso de los videojuegos Donkey Kong, el dia 11 del 2024. No te lo pierdas.

¿Que Sony quiere

Durante los últimos años, hemos sido testigos de grandes compras en la industria de los videojuegos. Microsoft y Xbox tomaron el control de Bethesda y Activision Blizzard, mientras que Sony invirtió en Bungie, Haven Studios y demás compañías para fortalecer a PlayStation.

Todo indica que las adquisiciones y la etapa de consolidación seguirá, pues un reporte reciente asegura que las compañías japonesas están en negociaciones para cerrar una de sus adquisiciones más importantes.

De acuerdo con Reuters, Sony quiere comprar Kadokawa Corporation. Por si no lo sabes, se trata de la empresa matriz de destacados estudios japoneses, entre ellos FromSoftware, responsable de ELDEN RING, Dark Souls, Sekiro: Shadows Die Twice, ARMORED CORE y más importantes franquicias.

El reporte de Reuters afirma que Sony está actualmente en negociaciones para adquirir Kadokawa Corporation, conglomerado que tiene varias subsidiarias relacionadas con el entretenimiento, entre ellos varios estudios de videojuegos.

La información fue revelada por 2 fuentes anónimas que, supuestamente, están al tanto de las pláticas entre las compañías. Según su información, si las negociaciones llegan a buen puerto, entonces la compra podría cerrarse y anunciarse en las próximas semanas.

Es importante mencionar que Sony tiene en su poder 2% de las acciones de Kadokawa y 14.09% de las acciones de FromSoftware. Kadokawa es el accionista mayoritario del estudio y, por lo tanto, tiene su control.

La noticia sobre una posible compra hizo que las acciones de Kadokawa aumentaran 23%, mientras que las de Sony subieron 0.6%. Las empresas se negaron a comentar sobre un posible acuerdo de adquisición. A pesar de que la información viene por parte de una fuente muy confiable, hay que recalcar que todo se trata de un rumor por ahora. Tendremos que ser pacientes y esperar para saber más sobre este interesante trato.

La compra de Kadokawa beneficiaría varias divisiones del negocio de Sony. Por un lado, potenciaría a PlayStation con FromSoftware y sus destacadas franquicias. El estudio ha sido aclamado por todos sus lanzamientos recientes, así que sería una gran adición a PlayStation Studios.

Por otro lado, también obtendría el control de Spike Chunsoft, estudio conocido por Danganronpa, Zero Escape y populares juegos de pelea basado en animes, como Dragon Ball: Sparking! ZERO.

Asimismo, Kadokawa es dueño de ACQUIRE, conocido por franquicias como Octopath Traveler, Akiba’s Trip, No Heroes Allowed! y Way of the Samurai. Por si fuera poco, Sony tomaría el control de Gotcha Gotcha Games, estudio de RPG Maker.

Kadokawa también tiene un sólido negocio de distribución de anime, área que le interesa a Sony ya que es el dueño de Crunchyroll. Además, opera Famitsu y Dengeki, medios de videojuegos y anime, respectivamente.

HALO

L A REDENCION DE UN GRANDE

El nuevo amanecer de Halo: Xbox y Microsoft quieren rescatar su franquicia insignia con un plan que suena prometedor, ¿lo conseguirán?

estudios. Especialmente tras la adquisición de Bethesda y Activision Blizzard, que tienen equipos expertos en el desarrollo de FPS y experiencias multijugador. A lo largo de los años, 343i demostró que tiene mucho talento entre sus filas, pero todo se vio opacado por errores que se convirtieron en una bola de nieve que, por alguna razón, Microsoft no detuvo antes. El estudio falló no por falta de capacidad o ambición, sino de dirección.

Su misión era hacerse cargo de esa franquicia que había llevado a Xbox a nuevas alturas y que representaba una parte fundamental de su identidad. Sin embargo, la descuidó y quedó atrapada en un círculo vicioso de lanzamientos problemáticos, crisis de desarrollo y promesas sin cumplir.

Halo Infinite era la oportunidad ideal para redimirse de sus tropiezos, pero se convirtió en la gota que derramó el vaso. Microsoft y Xbox reaccionaron a la llamada de emergencia y vieron el problema de fondo que limita el potencial de la franquicia. Ahora, cambiarán de página y dejarán a ese caótico 343i en el pasado para dar vida a Halo Studios, que promete una nueva forma de gestionar todo lo relacionado con la saga.

Halo Studios tiene un objetivo muy claro: dejar atrás el enfoque de desarrollo de 343i para restablecer la reputación de la franquicia. Para empezar, apostará por importantes cambios a nivel tecnológico, pues Halo Infinite les dio una valiosa lección a los desarrolladores: no hay que abarcar más de lo que pueden hacer.

justicia a la saga que Bungie con virtió en un icono de la industria?

Seamos sinceros, 343i no ha cumplido con las expectativas desde que tomó la estafeta de la franquicia. Sí, Bungie dejó la vara muy alta, pero la realidad es que el estudio de Microsoft y Xbox ha gestionado de forma terrible la saga durante años. Esto llegó a un nivel preocupante con el retraso de Halo Infinite, los problemas en su desarrollo y la crisis interna de liderazgo, que concluyó en despidos y en una reestructuración.

Por tal motivo, creímos que lo mejor era que Xbox cediera el control de su popular saga a otro de sus

de cara al estudio y, pese a todo, darle una oportunidad más. Así nació Halo Studios, que marca el inicio de una nueva etapa para la desarrolladora y las aventuras del Master Chief. La estrategia suena prometedora, pues implica cambios tecnológicos y —aún más importante—, de visión y filosofía en el desarrollo de los próximos juegos de la saga. Los anuncios recientes dejan claro que Xbox quiere evitar los errores del pasado para hacer que Halo sea de nuevo ese estandarte que una vez presumieron y que le dio tanta identidad a la marca. ¿Será que Halo Studios por fin le hará

situación.

Ahora, está a cargo de la nueva era de Halo y de Project Foundry, que nos permitió ver el potencial que la franquicia tendrá en Unreal Engine 5 con un Master Chief rediseñado. Su enfoque ha demostrado ser efectivo, pues implica mejorar la eficiencia en el desarrollo, la cultura laboral, el flujo de trabajo y la organización de los equipos. Todo sin renunciar a la esencia de Halo que tanto fascina a los jugadores.

Estos ajustes son pieza clave para el futuro éxito de Halo, que durante años estuvo bajo un liderazgo incompetente y una falta de dirección que lo llevaron a su estado actual. Halo

Studios trabaja en varios proyectos que aún no han sido revelados. Sin duda, el primero de ellos será la prueba definitiva para saber si la saga recuperará su prestigio o si su caída es inevitable.

Por ahora, Halo Studios es una moneda en el aire. La historia de 343i nos ha demostrado que es posible tropezar con la misma piedra en varias ocasiones. A esto hay que sumarle los múltiples problemas que Xbox ha tenido para gestionar sus estudios a lo largo de los años. Dicho esto, el futuro de Halo aún no está del todo garantizado. Pese a esto, preferimos ser optimistas en esta ocasión, pues los ajustes en la estrategia parecen ser los correctos.

El estudio renovado seguirá dándole soporte a Halo Infinite, cuyo desarrollo aún dependerá del Slipspace Engine pese al cambio reciente. Asimismo,

lleno a la creación de nuevos juegos. De esta forma, Halo Studios podrá incluso crear varios proyectos de forma simultánea, lanzarlos sin muchos contratiempos y hacerlos portentos gráficos gracias al potencial del nuevo motor.

Por otro lado, la compañía está al mando de Pierre Hintze, veterano que no ha recibido el reconocimiento que se merece por todo lo que ha hecho por la saga. Fue el responsable de salvar Halo: The Master Chief Collection luego de su complicado lanzamiento y le dio la evolución que se merecía. Aunque intentó hacer algo similar con Halo Infinite, se enfrentó a desafíos aún mayores que complicaron la

sabemos que los esports de la saga seguirán enfocados en dicho título en la próxima Halo Championship Series, que volverá en 2025 con su edición más grande.

A la vez, Halo Studios trabaja en varios proyectos no revelados. Es evidente que la próxima entrega principal de la saga ya viene en camino, pero por ahora no está claro si será un nuevo proyecto o si Halo Infinite 2 se hará realidad, como algunos rumores aseguran. Por otro lado, reportes afirman que una remasterización de Halo: Combat Evolved viene en camino. Lo más interesante es que el proyecto formaría parte de la estrategia multiplataforma de Xbox, por lo que podría llegar a PlayStation. Sin duda, esto también marcaría un nuevo inicio para la franquicia.

El estudio invirtió años de esfuerzo y mucho dinero en la creación del Slipspace Engine, motor de desarrollo que, supuestamente, iba a ser un antes y un después para la franquicia. La herramienta resultó poco amigable y su verdadero potencial nunca lució. Por tal motivo, los futuros juegos de Halo serán desarrollados con Unreal Engine 5, motor de Epic Games conocido por su amplio soporte y documentación.

Este cambio es crucial, ya que permitirá a los desarrolladores expresar su creatividad sin las limitaciones de un motor que no dominan. Además, el talento del estudio ya no estará ocupado en el desarrollo y mantenimiento del Slipspace Engine, así que podrán dedicarse de lleno a la creación de nuevos juegos. De esta forma, Halo Studios podrá incluso crear varios proyectos de forma simultánea, lanzarlos sin muchos contratiempos y hacerlos portentos gráficos gracias al potencial del nuevo motor.

Este cambio es crucial, ya que permitirá a los desarrolladores expresar su creatividad sin las limitaciones de un motor que no dominan. Además, el talento del estudio ya no estará ocupado en el desarrollo y mantenimiento del Slipspace Engine, así que podrán dedicarse de

QUE PERSONAJE DE SUPER SMASH BROS

Los Aries son líderes por naturaleza, simple y llanamente. Saben lo que quieren y van a por todas, inspirado a los demás a hacer lo mismo. Al ser un signo de fuego, los arianos son bastante competitivos, lo que es una ventaja en un juego tan intenso como Super Smash Bros. Ultimate. Los que han nacido bajo este signo suelen ser bastante perfeccionistas y quieren ser los mejores en lo que hacen e incluso superar a otros que son mejores que ellos. Es por esto que Simon Belmont representa a los Aries a la perfección.

Como buen signo de tierra, los Tauro son personas muy centradas en la realidad, conocidos por su calma natural y su habilidad para hacerse con cualquier situación que se les ponga por delante, así que son el contrincante ideal para echar unas partidas a Super Smash Bros. Ultimate. Son personas humildes, aunque eso no quiere decir que sean débiles y no quieran ganar. El representante ideal para este signo zodiacal es el gran y paciente Pac Man.

Los Leo son conocidos por ser tremendamente asertivos y seguros de sí mismos. Saben quienes son, lo que quieren y cómo lo quieren, por lo que lucharán hasta el final para llevar a cabo sus ideas. También es cierto que su pasión puede jugarles una mala pasada, pudiendo abandonar enseguida si la rabia los consume. Es por este motivo que el Leo ideal “de libro” en Super Smash Bros. Ultimate sería Ganondorf. Un villano, sí, pero capaz de grandes cosas.

Los Virgo se caracterizan por ser personas pacientes, cariñosas y seductoras. También destaca su capacidad de empatía y no es raro que sean los primeros en ofrecerse a ayudar si alguien se siente necesitado o falto de algo. También tienen un carácter divertido y aparentemente despreocupado, por lo que jugarán a Super Smash Bros. Ultimate para pasárselo en grande y compartir una experiencia auténticamente vigorizante. Y como les gusta ayudar, es muy probable que los Virgos quieran enseñar cómo se juega a los menos experimentados. Por esta causa Palutena, diosa protectora de Kid Icarus, es la Virgo ideal de entre todo el elenco del juego.

Los Sagitario no paran un momento, odian tener que estar quietos y no encontrar la salida a un problema, además de ser tremendamente aventureros. Esto se traduce en un ansia constante de probar cosas nuevas y extrañas, por lo que es habitual que estas personalidades se sientan atraídas por los luchadores “más raros” de Super Smash Bros. Ultimate. Los Sagitario se regalarán sacando el mayor provecho de lo más inusual, así que mucho ojo con sus estrategias en la batalla. Es por esto que Mario, con sus pies inquietos e incansable mente de explorador es el Sagitario que todos queremos ser.

Los Acuario saben que son bastante cucos y amoríficos, haciendo uso de su extroversión, de su lealtad, de su pasión y de su tranquilidad para meterse a todos en el bolsillo. Kirby representa todas estas ideas a la perfección, asumiendo un increíble rol todoterreno en Super Smash Bros. Ultimate. No te fíes de las apariencias de Kirby o de un Acuario, dentro siempre esconden un gran poder.

ULTIMATE ERES SEGUN TU SIGNO ZODIACAL

Los Géminis basan parte de su personalidad en la idea de dualidad, por lo que a veces resultan muy misteriosos. Pueden estar completamente cómodos en un momento y al siguiente estar sin poder sentarse de lo intranquilos que están. También se aburren con extrema facilidad, por lo que siempre están buscando algo que los divierta y excite. Introvertidos y extrovertidos al mismo tiempo, los Géminis tienen personajes en Super Smash Bros. Ultimate con los que representar esa dualidad. Rosalina y Luma son estandartes de los Géminis y, a pesar de que muchos los descarten por su apariencia, cuentan con movimientos sorprendentes que no muchos se esperan.

Los Cáncer son personas muy inquisitivas y soñadoras, por eso se dice de ellos que siempre están con la cabeza en las nubes. Con su capacidad de evadirse del mundo, a menudo prefieren retirarse en sus pensamientos, llegando a resultar olvidadizos en ocasiones. El elemento nostálgico puede ser un punto fuerte a la hora de determinar su alma mater en Super Smash Bros. Ultimate, por lo que Luigi y su ensoñación permanente serían la gran baza de representar a los Cáncer en el juego.

Los Libra son de mente fuerte e increíblemente pasionales en todo lo que hacen. Son defensores a ultranza de las ideas de justicia e igualdad, y como bien indica su balanza, les gusta que todo se mantenga en equilibrio. Así, su personalidad suele fundir aspectos lógicos y emocionales a partes iguales y a nadie tendría que extrañar que sean de los pocos que jueguen con cada uno de los personajes de Super Smash Bros. Ultimate simplemente porque sí. Zero Suit Samus con su afán justiciero representa a los Libra de forma perfecta.

Los Escorpio son personalidades con muchísimos recursos y siempre saben más de lo que suelen dejar ver. Como los Libra, son extremadamente pasionales en todo lo que se proponen y habitaulmente inteligentes, por lo que no es fácil ganarles en una partida de Super Smash Bros. Ultimate. Al ser muy intuitivos y observadores, y un poco calculadores, tratarán de encontrar tus puntos débiles para sacar provecho de ellos. Con su seductora y mortífera presencia, Bayonetta es la Escorpio más Escorpio de todas las Escorpio.

Los Capricornio son conocidos por prestar una atención inmensa a los detalles, si tienen un objetivo, cumplirán ese objetivo, cueste lo que cueste. Los nacidos bajo este signo no gustan de los retrasos o de las personas que se eternizan tratando de hacer algo, por eso hacen gala de su eficacia y rapidez en todo momento. Sonic, raudo como la luz del rayo, representa perfectamente a ñlos Capricornio en Super Smash Bros. Ultimate, e igual que ellos, está preparadísimo para afrontar cualquier reto que se le presente.

Los Piscis son personas increíblemente empáticas por naturaleza y extremadamente creativas. Desgraciadamente, muchas veces son demasiado buenos y algunos se aprovechan de esto para hacerles daño. Su carácter apacible y gentil les hace huir de los conflictos, aunque si se los provoca, las consecuencias pueden ser catastróficas e inesperadas. Link es un Piscis genuino, pues no necesita sacrificar su lado tierno y afable para demostrar su gran poder.

REVIEWS DE

Just Dance 2025 edition

PROS:

40 nuevas canciones modernas y clásicas.

Los Joy-Con tienen una gran precisión.

La calidad de las animaciones mejoró bastante.

Astro Bot

CONS: Algunos crasheos

PROS:

Fantástico diseño de niveles que entiende que el objetivo es divertir al usuario.

El DualSense lleva la inmersión a otro nivel.

Fenomenal ritmo de juego que te atrapa y te mantiene enganchado

Un montón de coleccionables y secretos por descubrir.

Hi-FI RUSH

PROS:

La acción rítmica es sumamente divertida.

El sistema de combate es accesible y profundo.

Chai y el resto de personajes son muy carismáticos. Excelente presentación audiovisual.

Doblaje al español latino de muy buena calidad.

CONS:

Hay pocas novedades. Se necesita conexión a internet para disfrutarlo al máximo.

Es necesaria una suscripción a Just Dance+ para tener acceso a más temas.

CONS:

La cámara puede jugarnos una mala pasada en más de una ocasión

Pudieron aprovecharse mejor las secciones plataformas..

VIDEOJUEGOS

Super Mario party Jamboree

PROS:

Tableros creativos con mecánicas originales

Soluciona varios de los problemas de Super Mario Party

Más y mejores formas de jugar, como un modo competitivo y nuevas modalidades multijugador

CONS:

El arte deja muchísimo que desear debido a sus personajes inexpresivos

La inevitable repetición de algunos argumentos narrativos lo lleva a ser frustrante

La exploración es muy lineal y esteril

CONS:

La selección de minijuegos deja mucho de qué desear

Hay varios minijuegos tan divertidos como ver pintura secarse

Mucho del contenido extra, como el modo para un jugador, es desangelado

SaGa: Emerald Beyond

PROS:

Presenta muchas historias que son muy diferentes entre ellas

Aún así, encuentra la manera de juntarlas para que se sientan conectadas

Un combate espectacular que nos enganchó por horas

Harry Potter: Quidditch Champions

PROS:

Buena sensación de velocidad al volar sobre la escoba

El control es sencillo e intuitivo

El área de juego es buena y aprovecha todo el espacio para moverse con libertad

CONS:

Hay pocos modos de juego

El guardián y los golpeadores se llevan la parte menos divertida

Se queda corto en el aspecto técnico

NEX Gamers

¿EL FUTURO DE LOS

VIDEOJUEGOS?

El nuevo juego de pokemon

¿Nintendo demanda a otro emulador?

incluye poster y pegatinas