TERRITORIO DESDE EL PENSADA MODA
RUNWAY FASHION DESIGN

ROSATO© STUDIO & AGENCY
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ROSATO© STUDIO & AGENCY
Runway Fashion Design (RFD) no surge de una pasarela tradicional ni desde los centros habituales de la industria de la moda. Nace desde el norte de Chile, en un territorio donde los cementerios de ropa se han transformado en una imagen incómoda pero reveladora del impacto ambiental del sistema textil. Frente a esa escena, el proyecto plantea una respuesta creativa y crítica que invita a repensar la moda más allá de su valor estético y verla desde la reutilización, el territorio y la colaboración.
Con el paso de los años, RFD se ha posicionado como uno de los eventos de moda más relevantes del país, capaz de articular diseño, sostenibilidad y territorio.
Esta iniciativa tendrá un nuevo capítulo este 30 de enero, cuando se celebre su quinta edición en la Región de Los Ríos con un enfoque en la unión de tradición y nuevas miradas.
En RFD, el territorio no es simple adorno o telón de fondo, sino que es protagonista. Cada edición involucra activamente a artesanas de la zona, integrando técnicas tradicionales, saberes ancestrales y materiales locales al proceso creativo. El resultado no es solo una colección de prendas, sino un diálogo entre generaciones, oficios y miradas que se encuentran en el resultado final, formando equipos ricos en innovaciones
Además, el evento no se limita a exponer, sino que rompe los límites de la clásica pasarela y propone instancias formativas, donde el público no sólo observa sino que también realiza y reflexiona. El CIAP (Congreso Internacional de Innovación, Artesanía y Patrimonio), actividad que se realiza antes de la pasarela central, consta de talleres, charlas y mentorías, convirtiendo a RFD en un espacio de experimentación y aprendizaje colectivo.


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Desde sus inicios, el evento ha construido su identidad a partir de una decisión clara que indica que la moda no ocurre en el vacío, ya que cada versión ha estado profundamente vinculada al territorio que la acoge
La primera edición, realizada en 2023 en la Región del Biobío, fue en un territorio con una historia textil concreta. Ciudades como Tomé, marcadas por la memoria de la industria de los paños y el trabajo fabril, ofrecieron un contexto donde estos oficios forman parte de la identidad local. Instalar ahí una pasarela de moda circular no fue casual. Significó dialogar con una tradición productiva real, tensionando el pasado industrial con la creación sostenible.


El proyecto dio luego un giro hacia el norte, instalándose en la Región de Tarapacá, donde la propuesta adquirió una dimensión aún más crítica. La elección de la ex oficina salitrera de Humberstone como escenario fue uno de los gestos más potentes del evento. Declarada Patrimonio de la Humanidad, Humberstone es un espacio marcado por el auge y el colapso de una industria extractiva, rodeado por el desierto y por un paisaje que desafía las ideas tradicionales de belleza natural. Utilizar este lugar como pasarela fue una decisión profundamente simbólica.
En Tarapacá, además, la propuesta se vinculó directamente con la problemática de los vertederos textiles del desierto de Atacama, reforzando el origen crítico del proyecto. Esta edición también contó con la presencia de la diseñadora española, Ágatha Ruiz de la Prada, quien destacó y celebró públicamente la propuesta del evento: “Estoy maravillada con la iniciativa en Chile. Estoy muy impresionada con la belleza del desierto, pero también sorprendida por lo que están logrando con los residuos textiles a través de las artesanas y diseñadoras de esta región”
RFD Tarapacá
La llegada de RFD a Santiago en 2025, marcó otro momento clave en su recorrido. La elección del Centro Cultural Estación Mapocho permitió trasladar el discurso de la moda sostenible al corazón urbano y patrimonial de la capital. Esto no significó abandonar lo territorial, sino ampliarlo a diferentes audiencias. En esta edición, el proyecto consolidó su dimensión formativa y reflexiva, sumando congresos y encuentros que fortalecieron su proyección nacional e internacional.
El tránsito entre estas tres locaciones no responde a una simple lógica de expansión geográfica, sino a una curaduría territorial consciente. Cada escenario ha aportado capas de sentido al relato de RFD, la memoria textil del sur, la herida ambiental del norte y la visibilidad urbana de la capital.


En 2026, Runway Fashion Design llegará a Valdivia, abriendo un nuevo capítulo en su ruta nacional. La edición n° 5 reunirá a diez duplas creativas, conformadas por diseñadores y artesanas locales, junto a cuatro diseñadoras independientes internacionales. Tal como señalan desde la organización, “esta edición celebra la unión entre tradición y nuevas miradas, revelando cómo la moda puede reinterpretar, valorar y transformar el paisaje que la inspira”.
Entre los invitados especiales destacan Josefina Roveta, Jesús Reyes y Juan Carlos Mesa, diseñador español que ha acompañado a RFD en ocasiones anteriores, consolidando un vínculo sostenido con la escena internacional y aportando legitimidad al evento.
La programación comenzará con instancias formativas del CIAP el 28 de enero, continuará con la pasarela central el día 30 y culminará con un after party, como instancia de encuentro y celebración entre los creadores, la comunidad y el público. De esta manera, el evento se proyecta no solo como una actividad de moda, sino como una experiencia cultural completa que invita a pensar la creación desde otros ritmos, otros territorios y otras formas de crear.

