Hombres Inolvidables… Guillermo del Toro - El maestro de la fantasía -



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Hombres Inolvidables… Guillermo del Toro - El maestro de la fantasía -



Los invitamos a disfrutar de la revista de junio, una edición llena de contenido pensado para inspirar, informar y acompañar a nuestros lectores en este mes tan especial, en el que celebramos a los papás. Encontrarán recomendaciones, eventos y nuestras secciones favoritas, con propuestas actuales y de interés.
En esta edición también destaca nuestra entrevista de portada con Javier Chisco y Ana Mercedes, quienes a través de la Fundación Chisco han impulsado diversas iniciativas en San Cristóbal de Las Casas, enfocadas en el emprendimiento, la cultura, el turismo y la transformación social de este bello municipio. No se pierdan esta conversación que inspira y conecta con el propósito de generar cambios positivos.
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Hombres Inolvidables
Por Blanca Juárez.
Hablar de Guillermo del Toro es hablar de criaturas, pasillos oscuros, fantasía gótica y monstruos que, lejos de provocar rechazo, despiertan empatía y curiosidad por saber más de ellos. Aunque casi todo el mundo reconoce su nombre, o al menos alguna de sus películas, pocos conocen el origen de ese universo inquietante que convirtió al director mexicano en uno de los perfiles más reconocibles del cine contemporáneo.
Detrás de películas como Hellboy o El laberinto del fauno no solo habita la imaginación cinematográfica, sino también una infancia atravesada por el miedo, la religión y una obsesión temprana por lo oscuro; aquello que hoy convirtió en arte y que, en sus primeros años, hizo que muchos lo vieran como un niño extraño.
Antes de convertirse en director, guionista y productor multipremiado, Del Toro fue un niño de Guadalajara obsesionado con los monstruos. Creció rodeado de referencias que más tarde definirían su sello, como las películas de Frankenstein, los cómics de horror y las historias japonesas como Astro Boy y Godzilla. En medio de ese universo encontró belleza en lo extraño, una sensibilidad que años más tarde convertiría en la esencia de muchos de sus personajes.

Aunque el universo de Guillermo parecía alimentarse de monstruos y fantasías oscuras, su infancia transcurrió dentro de una familia relativamente tradicional. Su madre, poeta, artista y ama de casa, tenía interés por el tarot y el ocultismo, aficiones que la hicieron mirar con menos extrañeza la fascinación de su hijo por las criaturas y las películas de terror. Su padre, en cambio, era vendedor de autos y mantenía una relación más distante con esos intereses.
Todo cambió cuando su padre ganó seis millones de dólares en la lotería. Después de eso, las ausencias se volvieron parte de la rutina familiar y pasó buena parte de su infancia bajo el cuidado de su tía abuela materna, a quien llamaba simplemente “abuela”. Devota hasta el extremo y estricta en sus creencias, intentó educarlo entre la culpa, la disciplina religiosa y el temor a Dios; elementos que, con los años, terminarían filtrándose en la imaginación oscura y simbólica que hoy define gran parte de sus películas.
La devoción extrema de su abuela veía con horror la obsesión del pequeño Guillermo del Toro por lo sobrenatural. Sus dibujos, bocetos y relatos sobre monstruos eran, para ella, señales de algo maligno. Según ha contado el propio director, llegó incluso a intentar “exorcizarlo” con agua bendita y prácticas de mortificación religiosa, como esconder corcholatas dentro de sus zapatos para causarle dolor mientras caminaba.

“Los monstruos son reales, y los fantasmas también. Viven dentro de nosotros y a veces ganan”.


Durante cerca de diez años, se dedicó a trabajar como maquillador de efectos especiales, etapa en la que acumuló experiencia en el diseño de criaturas y personajes. En 1982 decidió dar un paso más y fundó su propia compañía de efectos especiales en México, llamada Necropia, con la que participó en el diseño visual de distintas producciones nacionales, entre ellas la serie de terror “La hora marcada” de Televisa. Fue precisamente en esa época, dentro del programa, donde conoció al también director mexicano Alfonso Cuarón, con quien más adelante compartiría una de las relaciones creativas más importantes del cine contemporáneo.
Años más tarde, el director también contaría que su fascinación por lo desconocido parecía perseguirlo incluso en sueños. Durante su infancia comenzó a experimentar pesadillas lúcidas en las que veía criaturas caminar dentro de su habitación mientras dormía. Entre todas esas apariciones recuerda especialmente a un fauno que lo observaba desde la oscuridad. Aterrorizado, hizo con él un pacto infantil, bajo la condición de que, si dejaba de asustarlo, sería su amigo para siempre.
Aquella imagen terminaría, con el tiempo, convertida en cine. El laberinto del fauno, escrita y dirigida por Guillermo del Toro, se convertiría en una de las obras más aclamadas de su carrera. El propio director ha confesado que fue una de sus producciones más difíciles, marcada por la falta de financiamiento y distintos problemas durante el rodaje. Sin embargo, el resultado terminó consolidándola como una pieza fundamental de su filmografía y le otorgó reconocimiento internacional, incluyendo tres Premios Óscar, tres premios BAFTA y siete premios Goya.
La forma en que convirtió esa imaginación en cine se remonta a su infancia. A los ocho años comenzó a realizar sus primeros cortometrajes, animando de manera muy básica su colección de figuras de acción y monstruos de juguete. Lo que empezó como un juego fue volviéndose, con el tiempo, una obsesión; ya en la preparatoria retomó esa afición y realizó varios cortometrajes que tituló Matilde, Pesadilla, Pesadilla II, Ritual, Doña Lupe y Geometría. Ese impulso lo llevó a estudiar cine en la Universidad de Guadalajara y, posteriormente, a profundizar en el arte del maquillaje cinematográfico bajo la guía del legendario artista de efectos especiales Dick Smith.


“Se aprende mucho de un fracaso, mientras que de un éxito se aprende poco; de hecho, el éxito puede desorientar y es más peligroso que el fracaso”.
Su carrera como director comenzó entre la televisión y el cine mexicano. Su primer largometraje, Cronos, marcó un debut sólido con el que obtuvo nueve premios Ariel de la Academia Mexicana de Cine. El éxito llamó la atención de la industria estadounidense y, posteriormente, una compañía financió su siguiente película, Mimic, lo que representó su primer salto a Hollywood. Aunque su intención inicial era continuar desarrollándose dentro del cine mexicano, en 1998 decidió mudarse de forma definitiva a Estados Unidos, en lo que él mismo ha descrito como un “exilio involuntario”, tras el secuestro de su padre en Guadalajara, un hecho que lo llevó a priorizar la seguridad de su familia y a establecerse definitivamente en la industria estadounidense.




Tras Mimic, realizó otra película en México, El espinazo del diablo, que tuvo una buena recepción. También participó en la fundación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y creó la compañía de producción Tequila Gang. Pero, a partir de entonces, su carrera se concentró principalmente en el cine estadounidense, participando en producciones como Blade II, Hellboy, El laberinto del fauno, La cumbre escarlata, La forma del agua y Pinocho, entre otras. En años más recientes, ha llamado la atención su proyecto de una nueva adaptación de Frankenstein (2025), producida por Netflix, una historia que el cineasta había querido llevar a la pantalla durante más de tres décadas, ya que el personaje fue una de las grandes obsesiones de su infancia.
Sería innecesario enumerar la cantidad de premios que ha recibido a lo largo de más de cuarenta años de carrera; basta con mirar sus películas para reconocer la pasión que habita en cada una de ellas, donde ha dado forma a historias fascinantes y criaturas que antes no habíamos imaginado. En el caso de Guillermo del Toro, todo parece tener un sentido que se construye desde la infancia. Y, a pesar del paso de los años, todavía habita en él ese niño que aprendió a mirar la oscuridad de otra manera.
Hay una creencia estética y filosófica japonesa llamada kintsugi, que es cerámica rota que vuelves a juntar con oro. Creo que el kintsugi es la clave para ser tú mismo. No quieres que te reparen; solo quieres ser consciente de que hay oro en tus fracturas.

Por Diana Urbina.
Las colecciones de moda Resort 2027 transformaron por completo el panorama internacional, convirtiendo los desfiles tradicionales en espectaculares experiencias inmersivas y culturales. Esta temporada destaca por unir con maestría el lujo de la alta costura con el dinamismo de la cultura pop y la comodidad de la vida diaria.

Chanel regresó con nostalgia a sus orígenes históricos en la costa de Biarritz, Francia. Con el océano de fondo, la pasarela rindió un hermoso homenaje a la libertad marina y la frescura costera. La colección destacó por trajes hechos con hilos mucho más ligeros, divertidas rayas marineras y vestidos fluidos inspirados en sirenas. La gran sorpresa fueron los accesorios playeros de gran tamaño y unas curiosas sandalias conceptuales sin suela que envolvían los pies con elegancia. Fue una propuesta fresca, muy cómoda, moderna y alegre.

Por su parte, la firma Dior viajó a Los Ángeles para ofrecer un espectáculo cinematográfico inolvidable en el Museo de Arte del Condado. El desfile evocó la magia dorada del Viejo Hollywood, fusionando la elegancia clásica de la marca con el espíritu libre de California. Las modelos caminaron entre neblina y autos antiguos, vistiendo chaquetas tradicionales diseñadas con flecos largos y vestidos decorados con amapolas en relieve. Además, llamaron la atención unos hermosos tocados de plumas con palabras flotantes escritas. Es una colección artística que demostró que la elegancia refinada también puede lucir juvenil y versátil.

Finalmente, la casa italiana Gucci sacudió al mundo al apoderarse de Times Square en Nueva York, utilizando las pantallas digitales gigantes de la avenida como escenario de su pasarela. El desfile capturó el ritmo rápido y la diversidad urbana, mezclando prendas cotidianas con piezas de gran lujo. El repertorio incluyó abrigos enormes, trajes de oficina modernos y chaquetas de cuero negro. El gran cierre triunfal estuvo a cargo de la legendaria modelo Cindy Crawford, quien deslumbró con un espectacular vestido largo adornado con plumas oscuras.



Por Diana Urbina.
En ocasiones, nos preguntamos por la vida de aquellos hombres y mujeres que le dieron rumbo a la sociedad que conocemos hoy en día. Sin proponérnoslo, queremos saber sobre sus pasos, su inspiración y aquello que los hizo dignos de ser recordados. Sus enseñanzas y hazañas son elementos que rigen el mundo tal y como lo conocemos; sin ellos y ellas, todos viviríamos en un entorno completamente diferente. Bienvenidos a una edición más de Pasión por la Lectura. En esta ocasión, traigo para ustedes la reseña de un libro biográfico de un hombre que fue consejero informal de varios presidentes, y que su pensamiento dio forma al complejo mundo moderno. Walter Lippmann: An Intellectual Biography de Tom Arnold –Forster, es ese libro que nos ilustra sobre política, pensamientos y comunicación.
Walter Lippmann fue un escritor y periodista estadounidense nacido en 1889. Su formación profesional la llevó a cabo en la Universidad de Harvard, de donde egresó para colaborar en diferentes medios de comunicación locales que, en vertiginosa trayectoria profesional, enseguida le condujeron al puesto de subdirector en el New Republic (1914). Su increíble forma de comunicar e interpretar los hechos, permitió que este periódico fuera una fuerte influencia en la escena política y académica de los Estados Unidos. La evolución de su pensamiento político se inicia con su defensa del socialismo teórico (antimarxista). Antes de cumplir los 30 años renegó de su credo socialista y comenzó a militar en el Partido Demócrata asesorando al presidente Woodrow Wilson. Al finalizar la Primera Guerra Mundial fue miembro de la comisión norteamericana en la Conferencia de la Paz de París. Dos años después del declive financiero de 1929, la firma Lippmann comenzó a brillar en el “New York Herald Tribune”. Su columna “Today and Tomorrow” fue la vidriera para una rápida fama internacional que le resultó en la obtención del Premio Pulitzer en 1958 y 1962.
“No puede haber libertad para una comunidad que carece de los medios para detectar mentiras”. – Walter Lippmann.
En 1922 publicó su ensayo de mayor éxito editorial con el título “Public Opinion”. En ese texto, de lectura obligada en la mayoría de las carreras de ciencias sociales de la posguerra, Lippmann asigna un decisivo valor conceptual a los estereotipos, a los que considera como imágenes mentales de aquellos acontecimientos sobre los que no tenemos una experiencia directa. Para Lippmann la comprensión que un individuo tiene del mundo social está formada por estereotipos y prejuicios que le dificultan conocer la realidad en toda su complejidad. Sostuvo su teoría de la democracia con un fuerte anclaje en la psicología social de la época. En uno de sus ensayos, abogó a favor de la importancia de una información precisa y alejada de la propaganda política para fortalecer la esencia de la democracia.
A lo largo de sus 85 años de vida sus posiciones políticas fueron de un creciente pragmatismo. De férreas posiciones liberales durante varias décadas, pasó de ser un fuerte crítico de la Guerra de Vietnam (a pesar de asesorar informalmente al presidente Lyndon Johnson) al apoyo del primer mandatario republicano Richard Nixon. El editor que dirigió la investigación del caso Watergate, causante de la renuncia del presidente Nixon en 1974, expresó que Lippmann se elevaba sobre el establishment periodístico de la capital estadounidense como nadie lo había hecho a lo largo del siglo XX. Entre otras de sus teorías, Lippmann pronosticó los riesgos del populismo que hoy sacuden los cimientos de las más antiguas repúblicas occidentales: “Cuando la opinión de una masa domina un gobierno se produce un peligroso desajuste en las verdaderas funciones de éste. Y dicho desajuste queda traducido en un debilitamiento, cercano a la parálisis, de la capacidad de gobernar. Este trastorno en el orden constitucional es la causa del precipitado y catastrófico declive de la sociedad democrática. Y si no se detiene y revierte, llevará consigo la caída de todo Occidente”.



Tom Arnold – Forster propone una reevaluación de la vida intelectual de Lippmann, ofreciendo nuevas perspectivas sobre una carrera en la encrucijada entre el periodismo y la teoría democrática. Muestra cómo Lippmann contribuyó a orientar los debates públicos del liberalismo estadounidense, desde la era progresista hasta la Guerra Fría. Al situar sus ideas en su contexto histórico, cuestiona el tópico de que era ante todo un teórico de la experiencia y la tecnocracia. Por el contrario, Lippmann aparece como un pensador político orientado al gran público y polifacético, que se dedicó al estudio del significado y el funcionamiento de la política en las democracias modernas. Abarcando temas que van desde la libertad de prensa hasta la reforma urbana, pasando por la política económica y exterior, y trazando la evolución de Lippmann desde el socialismo liberal de sus inicios hasta un liberalismo conservador, este libro explora cómo el pensamiento de Lippmann arroja luz sobre las crisis y las paradojas de la democracia actual.
“Se necesita sabiduría para comprender la sabiduría: la música no es nada si el público es sordo”. – Walter Lippmann.
Por Alejandra Rocha.

Cuando hablamos de yoga, solemos pensar de inmediato en mujeres flexibles; por ello, imaginar a hombres practicándolo puede parecer menos común o incluso una tendencia reciente. Sin embargo, el yoga fue creado originalmente por y para hombres. Figuras como Patanjali, autor de los Yoga Sutras, y maestros como Tirumalai Krishnamacharya, B. K. S. Iyengar y K. Pattabhi Jois fueron fundamentales para llevar esta disciplina a Occidente durante el siglo XX.
Con el tiempo, gracias también a mujeres pioneras que adaptaron la práctica a la anatomía femenina, la participación de las mujeres creció considerablemente. Hoy, afortunadamente, cada vez más hombres están retomando esta práctica y descubriendo sus beneficios.
Muchos deportistas de élite han incorporado el yoga a su entrenamiento por sus beneficios en flexibilidad, prevención de lesiones, recuperación y control mental. Sin embargo, sus beneficios van mucho más allá del ámbito deportivo.
Los efectos de una práctica constante de yoga son significativos para el hombre, sin importar su edad o nivel de actividad física. Entre sus principales beneficios destacan:
Fortalecimiento y estabilidad del core: gracias a la respiración, las posturas de equilibrio y las secuencias dinámicas, el cuerpo desarrolla mayor fuerza y control.
Alivio de dolores y tensión muscular: pasar muchas horas sentado o de pie genera tensión en espalda, cuello, hombros y caderas. El yoga ayuda a liberar esa rigidez y favorece una mejor movilidad.
Reducción del estrés y mejor descanso: la respiración consciente y el movimiento ayudan a disminuir los niveles de estrés y mejorar la calidad del sueño.
Autoconocimiento: el yoga invita a escuchar el cuerpo y conectar con uno mismo, permitiendo reconocer límites, necesidades y emociones.
¿Cómo empezar y adentrarse en el mundo del yoga?
Si practican algún deporte y desean seguir trabajando la parte física, estilos como el Vinyasa o el Ashtanga son ideales.
Si presentan tensión, poca movilidad o están recuperándose de una lesión, el Hatha Yoga o el Yin Yoga pueden ser mejores opciones.
Para casos de estrés, insomnio o ansiedad, además del Hatha y el Yin Yoga, existen prácticas como el Kundalini Yoga, el Yoga Restaurativo y el Yoga Nidra.
Este mes de junio, en el que celebramos a papá, regalar una sesión de yoga puede convertirse en un acto de amor y bienestar. Y si los hombres en tu vida aún no son padres, también puedes demostrarles tu cariño con esta experiencia que invita a conectar consigo mismos.
Gracias por permitirnos ser parte de ti. Nos vemos en el próximo artículo. Namasté.

Alejandra Rocha Rosales
Alejandra Rocha
@alej_rocha75 961 143 2567

La relación con la figura paterna influye de manera importante en el desarrollo emocional de las personas. Más allá de cubrir necesidades materiales, la presencia emocional de un padre puede convertirse en una fuente de seguridad, confianza y estabilidad afectiva.
Sentirse acompañado por el padre implica percibir interés, escucha, apoyo y cercanía emocional. La importancia de estas experiencias con la figura paterna suele impactar en la autoestima, en la manera de relacionarse con los demás y en la capacidad para manejar las emociones a lo largo de la vida.
Durante muchos años se creyó que el rol del padre consistía únicamente en proveer o establecer disciplina. Sin embargo, en la actualidad se habla más abiertamente de que el acompañamiento emocional también es fundamental para el bienestar psicológico de los hijos.
Algo importante a considerar es que la presencia emocional no depende de grandes acciones. Muchas veces, se construye a través de pequeños momentos, como conversar, compartir tiempo de calidad, mostrar interés o brindar apoyo en situaciones difíciles.
¿Cómo influye en la autoestima y las relaciones?
Cuando un hijo crece sintiéndose escuchado, acompañado y valorado, es más probable que desarrolle una mayor seguridad personal y relaciones más saludables. Por el contrario, la ausencia emocional constante o la dificultad para expresar afecto pueden generar inseguridad, miedo al abandono, necesidad de aprobación o dificultades para comunicar emociones.
Esto no significa que las heridas emocionales definan por completo la vida de una persona, pero sí pueden influir en la manera en que se percibe a sí misma y en cómo construye vínculos afectivos.
Aprender a ser padre también es un proceso
Muchas veces se espera que los padres sepan cómo actuar emocionalmente, pero la realidad es que nadie nace sabiendo cómo acompañar. Por eso, buscar ayuda psicológica no significa ser un mal padre. Al contrario, puede ser una forma responsable de adquirir herramientas para mejorar la comunicación, manejar las emociones y fortalecer la relación con los hijos.
La importancia de acudir a terapia psicológica
La terapia psicológica puede ser un espacio importante tanto para hijos como para padres. En el caso de los hijos, permite trabajar emociones relacionadas con la ausencia emocional o con conflictos afectivos que pueden impactar en su bienestar emocional.
Para los padres, la terapia puede ayudar a identificar patrones aprendidos, mejorar la regulación emocional y desarrollar herramientas para ejercer una paternidad más consciente y afectiva.


Psic. Alexandra Robles Psicóloga especialista en terapia familiar y abuso sexual. Enfoque sistémico Psicóloga Alexandra Robles @alexaarobles
Agenda al 961 175 0464



Por Damián Ordóñez.
Tener la capacidad de trabajar por el bienestar de la sociedad es un acto de amor más grande que solo esperar por el cambio. El escuchar y alentar a la colectividad a través de palabras de apoyo o de acompañamiento, es una labor verdaderamente humanista que deja una huella imborrable en aquellas personas que forman parte de la comunidad. Ana Mercedes y Javier “Chisco” son ese gran ejemplo de como el cambio comienza a construirse desde la empatía, el amor a su ciudad y el anhelo de ser piezas claves para transformar realidades en esperanza. A través de su labor social al frente de la Fundación Chisco, han llegado a sectores vulnerables de la sociedad para ser esa pieza que impulsa el cambio y mejora las condiciones sociales que enfrentan cada día.
Dirección: Damián Ordóñez.
Fotografía: Ramiro Montes de Oca.
MUA: Yajaira Torcan.
Locación: MUSAC, San Cristóbal de Las Casas.
Dirección: Damián Ordóñez. | Fotografía: Ramiro Montes de Oca.| MUA: Yajaira Torcan. | Locación: MUSAC, San Cristóbal de Las Casas.

Ana y Javier, es un verdadero gusto contar con ustedes en esta edición de junio. Su trayectoria como emprendedores en San Cristóbal de Las Casas ha sido notable y muy admirable. Pero, antes de hablar de su labor altruista, queremos conocer a las personas detrás su labor social, así que cuéntennos un poco de sus historias personales y cómo se describen.
Somos personas profundamente comprometidas con nuestra comunidad y con el deseo de aportar algo positivo a la vida de los demás. Ambos hemos crecido viendo las necesidades y también el enorme potencial que tiene San Cristóbal de Las Casas, y eso nos ha marcado mucho. Nos consideramos personas sensibles, trabajadoras y cercanas a la gente. Más allá de cualquier proyecto, somos seres humanos que creen en la empatía, en escuchar y en construir relaciones reales con las personas. Nos mueve mucho servir, pero también la idea de inspirar a otros a involucrarse y participar por el bien común.

Dirección: Damián Ordóñez. Fotografía: Ramiro Montes de Oca. MUA: Yajaira Torcan.
Locación: Casa de la enseñanza, San Cristóbal de Las Casas.
Su trabajo a favor de los demás habla mucho de ustedes como personas. ¿Qué valores o filosofía de vida los acompañan diariamente?
La empatía, la solidaridad y la responsabilidad social son valores que tratamos de practicar todos los días. Creemos que ayudar no debe verse como un acto extraordinario, sino como una forma natural de vivir. También creemos mucho en la dignidad de las personas. No se trata solo de apoyar materialmente, sino de escuchar, acompañar y generar oportunidades para que puedan salir adelante por sí mismas.
Nuestra filosofía es simple: si cada persona aporta un poco desde donde está, las comunidades pueden transformarse de verdad porque nuestras acciones hablarán por cada uno de nosotros.
Hemos visto que parte de su labor social es apoyar a sectores vulnerables, pero, ¿cómo nació la idea? ¿Qué los motivó a fundar esta labor?
La Fundación nació a partir del contacto directo con las necesidades reales de muchas familias y comunidades desde hace muchos años. Cuando Javier Chisco creó, en 2004, el primer club Rotaract en San Cristóbal de Las Casas en compañía de otros jóvenes, fue que tuvo un acercamiento más real con la situación de nuestro municipio. Fue a partir de ese momento que comenzamos a realizar pequeñas acciones sociales; poco a poco entendimos que podíamos convertir ese esfuerzo en un proyecto más organizado y con mayor alcance.
Nos motivó mucho ver que hay personas que solo necesitan una oportunidad, alguien que las escuche o que crea en ellas y que se les den las herramientas para salir adelante. También nos impulsó el amor por nuestra ciudad y las ganas de demostrar que la sociedad civil sí puede generar cambios positivos cuando trabaja unida.
Aunque su labor está enfocada en ayudar a quienes más lo necesitan, sabemos que también buscan impulsar el emprendimiento y promover la cultura de San Cristóbal de Las Casas. Cuéntenos más sobre lo que han realizado hasta este momento a través de la Fundación Chisco.
Ana Mercedes, quien está al frente de la fundación, ha realizado actividades de apoyo social, entrega de ayuda humanitaria, visitas a comunidades y colonias, así como espacios de convivencia y acompañamiento para distintos sectores de la población. Otro de los aspectos en los que más confiamos es en impulsar el talento local, especialmente de mujeres y jóvenes emprendedores. Hemos promovido actividades donde puedan mostrar su trabajo, fortalecer su autoestima y encontrar nuevas oportunidades de crecimiento como el intercolegial de baile “Yo amo Sancris” que se llevó a cabo en noviembre 2025. Actualmente, tenemos las noches bohemias, donde los asistentes pueden llevar su consumo y así dar espacio a cantantes y grupos de baile. Además, buscamos resaltar la riqueza cultural y humana de San Cristóbal de Las Casas, porque creemos que nuestra identidad y nuestras tradiciones también son una herramienta para unir a la sociedad y fortalecer el sentido comunitario.
Desde su acercamiento con la comunidad sancristobalense a través de la Fundación, ¿qué aprendizaje les ha dejado esta experiencia?
Nos ha enseñado a escuchar más y a entender que detrás de cada persona hay una historia distinta. Muchas veces creemos conocer las necesidades de la gente, pero cuando convives realmente con las comunidades entiendes la complejidad de cada situación. Hemos aprendido que San Cristóbal tiene personas muy valiosas, trabajadoras y solidarias. A pesar de las dificultades, hay mucha gente con ganas de salir adelante y de ayudar a otros.
Esta experiencia nos ha hecho más conscientes, más humanos y también más comprometidos con seguir trabajando por el tesoro más preciado que tiene San Cristóbal: la calidez de su gente.

Nos motiva mucho ver que hay personas que solo necesitan una oportunidad, alguien que las escuche o que crea en ellas y que se les den las herramientas para salir adelante.
Dirección: Damián Ordóñez.
Fotografía: Ramiro Montes de Oca.
MUA: Yajaira Torcan.
Locación: Casa de la enseñanza, San Cristóbal de Las Casas.

Hablemos de la ciudad que los ha visto crecer y a la que seguramente le tienen un profundo cariño: San Cristóbal de Las Casas, una hermosa ciudad colonial que continúa en constante crecimiento y transformación. En su opinión, ¿qué aspectos consideran que aún pueden fortalecerse para seguir impulsado su desarrollo y consolidando su identidad?
Creemos que hace falta mayor participación ciudadana, visión a largo plazo y trabajar más unidos como sociedad. San Cristóbal tiene un enorme potencial turístico, cultural y humano, pero muchas veces los esfuerzos están divididos.
También es importante fortalecer la educación, generar oportunidades para los jóvenes y recuperar la confianza entre ciudadanía e instituciones. La verdadera renovación no depende solamente de un gobierno o de una persona; depende de que la sociedad se involucre, cuide su ciudad y participe activamente.

Gracias al trabajo que realizan a través de la fundación, han podido apoyar a muchas personas en esta bella ciudad. Desde su experiencia, ¿qué otros aspectos consideran importante atender para garantizar el bienestar para todas y todos?
Creemos que es fundamental atender temas como el acceso digno a servicios básicos, la atención a colonias y comunidades vulnerables, el fortalecimiento de espacios públicos y el apoyo a la salud mental y emocional de las personas. También consideramos muy importante escuchar más a la ciudadanía. Muchas veces las mejores soluciones nacen desde las propias comunidades, porque son quienes viven día a día las problemáticas. Otro punto que consideramos crucial es generar más oportunidades para jóvenes y mujeres, se ha visto que cuando una persona encuentra oportunidades de desarrollo, toda la comunidad se fortalece.
La verdadera renovación se logra si todos trabajamos juntos y aportamos algo desde nuestras trincheras.

MUA: Yajaira Torcan. | Locación: Hotel Pepe Pancho, San Cristóbal de Las Casas.
Dirección: Damián Ordóñez. | Fotografía: Ramiro Montes de Oca.|
Más allá de la fundación, ¿cómo contribuyen ustedes de manera personal al bienestar de su comunidad?
Tratamos de contribuir desde lo cotidiano: escuchando a las personas, apoyando causas sociales, promoviendo valores positivos y generando espacios donde la gente pueda sentirse tomada en cuenta. También usamos nuestras plataformas y redes sociales para visibilizar problemáticas, reconocer el trabajo de personas valiosas y promover iniciativas positivas para la comunidad. Creemos que cada acción cuenta y que todos podemos aportar algo desde nuestra trinchera.

En su opinión, ¿qué tan importante consideran la participación ciudadana para el desarrollo de una mejor ciudad?
Es fundamental. Una ciudad mejora cuando la ciudadanía deja de ser solamente espectadora y se convierte en parte activa de las soluciones. La participación ciudadana permite que exista una sociedad sensible y más consciente de las necesidades reales de la población. También ayuda a construir una cultura de responsabilidad compartida. Creemos especialmente en el papel de los jóvenes, porque tienen nuevas ideas, energía y una gran capacidad para impulsar cambios positivos.

Antes de concluir, ¿tienen algún mensaje que les gustaría compartir con todas nuestras lectoras y lectores?
Queremos agradecer a todas las personas que se han sumado, que creen en el trabajo comunitario y que diariamente hacen algo positivo por los demás.
A veces pensamos que los cambios grandes son imposibles, pero la realidad es que toda transformación comienza con pequeñas acciones y con personas dispuestas a involucrarse.
Invitamos a todos a participar y a sumarse, no tengan miedo de formar parte de los cambios que les permitan ver un San Cristóbal próspero.

Escanea y sígue de cerca los proyectos de Fundación Chisco.


En la actualidad, el cuidado de la piel es de vital importancia desde jóvenes, principalmente por el incremento de la radiación y los riesgos que se pueden correr al no tener los productos adecuados de acuerdo a la edad. Por ello, la marca de ropa infantil Janie and Jack ha lanzado su primera colección exclusiva de productos para el cuidado de la piel y el cabello. Bajo el nombre de “A Little Routine”, la colección incluye gel de baño, jabón de manos, acondicionador nutritivo y crema hidratante facial. Especialmente creada para niños a partir de tres años, la gama de productos para el cuidado de la piel y el cabello se elaboró con ingredientes limpios y suaves como el extracto de loto de nieve y el té verde. La incursión de esta compañía en la categoría del cuidado personal se alinea con su filosofía de estar presente en todos los momentos especiales de la familia. El mercado global de productos para el cuidado de la piel de bebés y niños es ligeramente menor y se proyecta que alcance un gran crecimiento en los próximos años.
Y así como muchas marcas buscan notoriedad y dinamismo, el pasado 21 de mayo, Zara lanzó una colección cápsula fruto de su colaboración con el cantante puertorriqueño Bad Bunny. Con esta colección, la principal cadena de moda del grupo Inditex no solo renovó su oferta para la temporada primavera/verano 2026, sino que, sobre todo, se proyectó como un espacio inspirador para la cocreación con artistas de renombre. Con esta evolución, la marca no renuncia a su esencia original, sino que redobla su apuesta por consolidarse como “la casa de moda para todos”. En sus últimos años, ha comprendido que la colaboración es el mejor camino para un crecimiento y un impulso continuo. Esta colección cápsula, desarrollada por Zara en colaboración con Bad Bunny, es la última entrega de una estrategia bien definida. Combina el carácter ambicioso de las colaboraciones con las ventas masivas que impulsan los resultados financieros. Y, así como se anunció, esta es la primera parte de una serie de colaboraciones que se irán dando a lo largo de todo el año.
Por su parte, Google también presentó el diseño de sus nuevas gafas inteligentes, regresando a un mercado que el gigante tecnológico intentó – sin éxito – hace más de una década. Se espera que los lentes, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año, compitan con Meta, que ha consolidado una posición dominante con sus lentes inteligentes en colaboración con Ray-Ban. Las llamadas “gafas de audio” de Google estarán equipadas con micrófono, cámara y un pequeño altavoz, y permitirán a los usuarios realizar llamadas, escuchar música, tomar fotos y chatear con el asistente de IA Gemini. La compañía, que no proporcionó una fecha de lanzamiento exacta ni detalles sobre el precio, presentó dos colecciones, una de mano de la marca estadounidense Warby Parker y otra del diseñador surcoreano Gentle Monster. Por su parte, Samsung se encargará del desarrollo técnico. Los lentes de sol serán compatibles con teléfonos Android y Apple.

Para cerrar esta sección con un dato realmente interesante, les comparto que Alvanon, empresa líder en tecnología de tallas para la industria de la moda, presentó la primera solución de tallas físico-digitales para el lujo y el diseño: la Speciality Catwalk Series. Marcas de lujo, como Armani, asistieron al espectacular desfile de presentación. “The Intelligent Atelier”, organizado por Alvanon en colaboración con D-house Laboratorio Urbano en CoFactory, Milán, Italia. La Speciality Catwalk Series combina maniquíes físicos con avatares digitales idénticos, generados a partir de datos de escaneo corporal globales específicos para las pasarelas de alta costura. Esta serie representa de forma precisa y consistente la talla y la forma corporal estándar de los modelos masculinos y femeninos utilizados por las marcas de lujo. Estas innovadoras soluciones permitirán a los diseñadores trabajar sin problemas tanto en entornos digitales como físicos, mejorando la eficiencia, la coherencia, la colaboración y la flexibilidad creativa. Esta herramienta, sin duda mejorará el flujo del trabajo para diseñadores, quienes se han tenido que adaptar a las exigencias de este mundo tan modernizado y tecnológico.
El verano llegó, y con él la oportunidad perfecta para verte y sentirte increíble. Ya sea una escapada a la playa, un evento especial o simplemente disfrutar cada día con mayor seguridad y confianza, una piel luminosa, fresca y rejuvenecida siempre hace la diferencia.
Por eso, en esta edición te presentamos una exclusiva selección de los tratamientos más innovadores de la clínica Doctora Lupita Castañón Medicina Estética Facial y Corporal, donde el profesionalismo, la tecnología estética y la atención personalizada trabajan en armonía para ayudarte a verte y sentirte espectacular. ¡Todos querrán saber cuál es tu secreto!
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Descubre Renuva en la clínica de la doctora Lupita Castañón, el secreto para lucir un rostro más luminoso, uniforme y visiblemente rejuvenecido. Este avanzado láser no invasivo estimula la regeneración natural de la piel, ayudando a mejorar su textura, devolver firmeza y revelar una apariencia más fresca, saludable y radiante, incluso en las zonas más delicadas.
Mejora la textura cutánea y ayuda a minimizar los poros dilatados.
Atenúa arrugas, líneas finas y la apariencia de surcos.
Ayuda a disminuir la pigmentación en ojeras y unificar el tono de la piel.
Trata manchas relacionadas con la edad y melasma.
Favorece la disminución de cicatrices de acné o quirúrgicas.
Despigmenta zonas como axilas y entrepierna.
CAPILAR
Además, uno de sus grandes beneficios es su apoyo en tratamientos contra la alopecia. Gracias a sus microcolumnas térmicas, Renuva estimula la regeneración celular en folículos capilares debilitados, ayudando a fortalecer el cabello, disminuir la caída y mejorar visiblemente la densidad capilar.

Ideal para rostro y manos, apto para distintos tipos de piel.
Renueva tu piel y redefine tu figura con tecnología innovadora.
Otro de los tratamientos favoritos de las pacientes de la doctora Lupita Castañón es Endolyse, una de las tecnologías más avanzadas en perfilamiento facial y corporal. Este procedimiento estético mínimamente invasivo utiliza un innovador láser de fibra óptica que ayuda a eliminar grasa localizada, tensar la piel y estimular la producción natural de colágeno, logrando un efecto lifting natural para lucir un rostro más firme, estilizado y rejuvenecido… sin necesidad de cirugía.
Ayuda a redefinir y esculpir el contorno facial y corporal de forma precisa y estética.

Ideal para rostros que han perdido definición en áreas como mejillas y papada.
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Procedimiento con recuperación rápida y sin cicatrices visibles.
Siéntete espectacular este verano de la mano de una experta en medicina estética facial y corporal. Sea cual sea tu plan, es el momento ideal para consentirte, invertir en ti y proyectar una imagen más sofisticada y segura.
¿Lista para verte increíble?


Cada 14 de junio se conmemora el Día Mundial del Donante de Sangre, una fecha que reconoce uno de los actos de solidaridad más valiosos dentro de la sociedad. En México se recolectan entre 1.5 y 1.6 millones de unidades de sangre al año; sin embargo, solo un pequeño porcentaje corresponde a donaciones voluntarias y altruistas, ya que la mayoría se realiza por reposición.
A pesar de ello, cada donación representa una oportunidad invaluable, pues aproximadamente 450 mililitros de sangre pueden ayudar a salvar hasta tres vidas. Este simple acto puede marcar la diferencia para pacientes que enfrentan cirugías, accidentes, tratamientos médicos o enfermedades crónicas.
Más allá de su importancia médica, la donación de sangre también posee una profunda dimensión humana y psicológica. Donar implica empatía, responsabilidad social y conciencia colectiva. Desde la psicología, este acto refleja la capacidad de las personas para solidarizarse con quienes atraviesan momentos difíciles, fortaleciendo así los lazos de cooperación y bienestar dentro de la comunidad.
La sangre representa vida, y compartirla fortalece el vínculo con la comunidad. Diversos estudios psicológicos señalan que las personas que donan con frecuencia suelen experimentar beneficios como:
Sensación de utilidad social.
Incremento de autoestima.
Bienestar emocional.
Mayor percepción de propósito.
Satisfacción moral y personal.

Esto sucede porque ayudar a los demás puede generar un efecto psicológico positivo conocido como “helper’s high”, una sensación de bienestar asociada con las conductas solidarias. El cerebro responde de manera favorable a este tipo de acciones, activando circuitos relacionados con la recompensa y el bienestar emocional. Como resultado, las personas pueden experimentar satisfacción, tranquilidad, orgullo personal, reducción del estrés y una mayor conexión humana, además de emociones positivas duraderas.
Este acto solidario también se relaciona estrechamente con el altruismo, entendido como la disposición de ayudar a otros sin esperar una recompensa material. No obstante, desde la psicología moderna, donar sangre no se considera un acto completamente desinteresado, debido a los beneficios emocionales y de bienestar personal que también genera.
En conclusión, la donación de sangre es mucho más que un procedimiento médico, ya que representa empatía, altruismo y compromiso social, además de brindar beneficios emocionales a quienes la realizan. Aunque muchas personas sienten miedo o incertidumbre sobre cómo será la experiencia o cómo podrían sentirse durante el proceso, la información adecuada y el acompañamiento terapéutico pueden ayudar a superar estas barreras y fomentar una mayor cultura de solidaridad, apoyando a otros incluso sin conocerlos.

Mtra. Selene Camas Damián Familióloga y Terapeuta. SCD Terapeuta 9611910443 www.scdterapeuta.com


Por Paty Pérez.
El mes junio nos invita a hablar del orgullo, pero más allá de una de ver este mes con bandera o una celebración, también puede ser una oportunidad para reflexionar sobre la libertad de ser quienes somos. Desde una mirada sexológica y humanista, la identidad no es algo que deba encajar perfectamente en expectativas sociales, familiares o culturales; es una construcción íntima, profunda y cambiante que merece respeto y escucha.
Durante muchos años, hablar de diversidad sexual, expresión de género o autenticidad emocional estuvo rodeado de vergüenza, silencio y rechazo. Muchas personas crecieron aprendiendo a esconder partes de sí mismas para sentirse aceptadas o seguras. Y aunque como sociedad hemos avanzado, todavía persisten discursos que invalidan, ridiculizan o cuestionan la manera en que otras personas viven su identidad, su afectividad o su sexualidad.
Desde el feminismo también entendemos que las normas rígidas de género afectan a todas las personas. Desde temprana edad se nos enseña cómo “debería” verse un hombre, una mujer, una pareja o incluso una familia, dejando poco espacio para la diversidad humana. Romper con esos moldes no solo beneficia a las personas de la comunidad LGBT+, sino también a cualquiera que alguna vez haya sentido que no encaja en lo socialmente esperado.
Aquí es donde también entra la autenticidad emocional, que implica permitirnos sentir, expresar y construir vínculos desde la honestidad con nosotros mismos. Y eso requiere valentía, porque vivir auténticamente no siempre significa tener todas las respuestas, sino darnos permiso de explorar quiénes somos sin culpa ni miedo.
La sexología no busca etiquetar ni imponer formas “correctas” de vivir la sexualidad; busca acompañar, educar y promover bienestar. Así que, hablar de orgullo también es hablar de salud mental, autoestima, derecho al placer, consentimiento, amor y una existencia digna.
Quizá una de las preguntas más importantes no sea “¿quién debería ser?”, sino “¿qué tan libre me siento para ser yo?”. Porque toda persona merece vivir una vida donde no tenga que esconderse para ser amada. Te deseo no solo un mes, sino una vida llena de orgullo por quién eres. ¡Nos vemos en el consultorio!

Paty Pérez
Psicóloga, sexóloga y tanatóloga.
Psicoterapeuta Paty Pérez @sexologa.paty

Tel. 961 165 4316




En esta edición les presentamos una propuesta editorial realizada por la producción de Revista Mujeres Chiapas, con un destacado equipo de talento chiapaneco. La propuesta de moda está protagonizada por un diseño de Apparel by Damián Ordoñez, una creación con estampado animal print que evoca la fuerza y esencia de nuestras raíces.

Dirección: Damián Ordóñez. Fotografía: Ramiro Montes de Oca.
MUA: Carlos Castillo.
Modelo: Constanza Morris.


El maquillaje, a cargo de Carlos Castillo, aportó el equilibrio perfecto para resaltar la belleza, seguridad y empoderamiento femenino que inspiran esta sesión. Cada detalle fue capturado por la lente del fotógrafo profesional Ramiro Montes de Oca, quien logró plasmar en cada imagen una combinación de elegancia, carácter y estilo.
Los invitamos a disfrutar de esta producción editorial que celebra la belleza de la mujer desde una visión auténtica y moderna.


Por Blanca Juárez.

“Si lo necesitas, tómalo. Si puedes, déjalo”
Cuando descubrí esta iniciativa, quedé realmente impresionada y, sobre todo, con mucha curiosidad por entender cómo funciona un sistema así. Se trata de una de las propuestas comunitarias más interesantes que existen actualmente en Polonia, ya que busca reducir el desperdicio de alimentos y combatir la inseguridad alimentaria de una manera digna, anónima y accesible para todos.
Bajo el nombre de Jadłodzielnia, una palabra que podría traducirse como “reparto de comida”, se ha consolidado una red de refrigeradores comunitarios de acceso libre donde cualquier persona puede tomar o dejar alimentos sin costo, sin trámites y sin necesidad de dar explicaciones. De cierta forma, funciona como un comedor comunitario moderno, pero basado completamente en la confianza colectiva.
Comercios locales, panaderías, fruterías, supermercados y restaurantes colocan productos que no lograron vender, pero que todavía se encuentran en perfecto estado para su consumo. A ello también se suman personas que deciden compartir alimentos o excedentes de su propia despensa. Estos refrigeradores están instalados en zonas concurridas de distintas ciudades polacas, conectados a la red eléctrica y supervisados por voluntarios que se encargan de la limpieza y de retirar productos en mal estado. Su lema resume perfectamente la esencia del proyecto: “Si lo necesitas, tómalo. Si puedes, déjalo”.
Sinceramente, creo que un proyecto como este podría ser de gran ayuda para combatir la inseguridad alimentaria que afecta a cerca de una tercera parte de la población en México. Sin embargo, también implicaría desarrollar una mayor cultura de responsabilidad comunitaria y compromiso social para poder mantener iniciativas como Jadłodzielnia funcionando correctamente.

A mediados del año pasado, 48 estudiantes cruzaron las puertas de la Facultad de Medicina Alice L. Walton en Bentonville, EE. UU., para comenzar su formación como médicos durante los próximos cuatro años. Y aunque cada año miles de jóvenes ingresan a universidades alrededor del mundo, esta escuela llamó especialmente mi atención por quién la fundó y, sobre todo, por la visión tan distinta con la que busca transformar la enseñanza médica.
La institución lleva el nombre de Alice Walton, la mujer más rica del mundo y heredera de la fortuna de Walmart, quien decidió crear una escuela de medicina enfocada en integrar la salud integral con la medicina convencional. Además, Walton está cubriendo la matrícula de las primeras generaciones de estudiantes.
La idea surgió a partir de una experiencia personal. Después de sufrir un grave accidente automovilístico en la década de 1980, Walton enfrentó durante años infecciones óseas, múltiples cirugías y diversos problemas de salud. Esa experiencia la llevó a cuestionar seriamente el sistema de salud estadounidense y a convencerse de que la medicina debía enfocarse más en prevenir enfermedades y mantener a las personas sanas, en lugar de únicamente tratar síntomas.
Por ello, la escuela busca formar médicos con una visión mucho más amplia. Aunque la base académica sigue siendo la medicina tradicional, el programa también incorpora humanidades, arte, bienestar integral y hábitos de vida saludables. Incluso, los estudiantes dedican parte de sus clases a la jardinería y al trabajo en una granja didáctica, donde aprenden sobre alimentos frescos, nutrición y cocina.
El edificio cuenta con paredes de cristal, jardines terapéuticos, huertos, un parque en la azotea, gimnasio, espacios de reflexión y senderos naturales que conectan con el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, fundado también por Walton en 2011. Aunque AWSOM apenas lleva casi un año en funcionamiento, su modelo educativo ya está generando conversación. Si tiene éxito, podría demostrar que la formación médica del futuro necesita abarcar mucho más que biología, anatomía y largas jornadas en un hospital.

Viajando por el Mundo
La ciudad más verde de Canadá.
Por Diana Urbina.
Bienvenidos a la edición de junio de Viajando por el Mundo. Por fin es temporada de verano, las vacaciones están a la vuelta de la esquina y el clima ha estado ideal para tomar las maletas y emprender a su siguiente aventura. Sé que muchos esperan playas, arena y el perfecto sonido del mar en un entorno tropical, pero, ¿qué les parece si en esta ocasión la playa viene de la mano de una gran metrópoli y un entorno montañoso? Así es, este mes los quiero llevar hasta la costa oeste de Canadá, donde una ciudad vibrante, llena de vida y, aun así, tranquila y perfecta para relajarse, los está esperando. Me refiero a la idílica ciudad de Vancouver, una de las mejores ciudades para vivir del mundo.
Situada en un entorno privilegiado, entre las montañas Costeras y el océano Pacífico, se encuentra Vancouver, una ciudad que, gracias a su estilo de vida saludable basada en la promoción de las actividades al aire libre, el contacto con la naturaleza, el uso del transporte público y la bicicleta, se ha convertido en una ciudad extremadamente amable y agradable, tanto para sus habitantes como para los turistas. Aunque es cierto que con dos días puedes recorrer los puntos más importantes, dedicarle al menos una semana puede ser ideal para disfrutar de los paisajes, sus playas, su senderismo y el sinfín de actividades que pueden encontrar. Sin más preámbulo, vamos a conocer aquellos sitios que no se pueden perder.



¿Qué
No hay mejor forma de comenzar nuestro recorrido por Vancouver que en uno de los parques más emblemáticos, y grandes de Canadá. Este parque es el punto de unión entre Downtown y North Vancouver a través del puente Lions Gate y, además, en su interior se encuentra una gran variedad de senderos para recorrer a pie, corriendo, en bicicleta o en patines, que los llevan hasta playas ocultas y lagos hermosos. Otro de los encantos, sin duda, es su flora y fauna típica de la región, las cuales cambian de acuerdo a la temporada, por ejemplo, en primavera, el parque se tiñe de lila por las flores de cerezo, mientras que, en otoño, todo tiene tintes naranjas y rojos. Uno de los puntos que no pueden dejar de lado al visitar este parque, es la caminata por el Seawall, un recorrido por la orilla del agua que los lleva hasta un bonito faro.
Este sitio los lleva hasta los orígenes de la ciudad, por lo que es una zona icónica por sí sola. En su avenida se encuentra el Steam Clock, un reloj fabricado en el siglo XX que cada 30 minutos expulsa una ráfaga de vapor. Este famoso reloj es uno de los elementos más fotografiados de toda la ciudad, principalmente por el entorno en el que se encuentra, ya que sus restaurantes, cafeterías y edificios son el complemento perfecto para darle ese aire de película. Es, precisamente por todo eso, qué turistas y locales disfrutan de paseos tranquilos y buena comida en esa zona.
Este oasis de 22 hectáreas alberga miles de especies de plantas. Aquí, se puede recorrer sus senderos temáticos, perderse en su famoso laberinto de setos, admirar la arquitectura sustentable y relajarse en su cafetería. Lo que más destaca es su colección de magnolias, rododendros y plantas del Himalaya. El laberinto, hecho de cedros isabelinos, presenta un divertido desafío tanto para adultos como para niños, quienes disfrutan de llegar al centro en tiempo récord. Y, dependiendo de la fecha de viaje, el parque se transforma para impresionar tanto a locales como a visitantes. El más famoso es el Festival of Lights durante la temporada navideña, donde todo el parque se ilumina de forma sorprendente.
Cuando vas a una ciudad, lo primero que buscas es un mirador asombroso que te permita observar toda la ciudad a tus pies. Y el Vancouver Lookout es un punto de observación desde donde puedes contemplar en 360º una vista panorámica. Aparte de la vista diurna, es un lugar muy bonito durante el atardecer, ya que se puede ver la puesta de sol y toda la metrópoli iluminada.



Sin lugar a dudas esta es la montaña más transitada de Vancouver y un destino que se disfruta con calma. En invierno, las grandes montañas se bañan de nieve y te permiten esquiar o hacer snowboard muy cerca de la ciudad sin necesidad de ir a Whistler. En verano, esta montaña es ideal para rutas de senderismo o hiking. Y, por supuesto, las vistas de la ciudad desde la cima son espléndidas.
Ubicado en el norte de la ciudad, este parque natural es uno de los más atractivos para visitar. En total posee 250 hectáreas con diferentes rutas para hacer senderismo. Además, pueden visitar uno de los más bonitos puentes en suspensión de manera gratuita, el Lynn Canyon Suspension Bridge. Y si realmente son fanáticos de las alturas y de las buenas fotos, el Capilano Bridge también es una opción estupenda para visitar. Este puente en suspensión se eleva 75 metros sobre el río Capilano y tiene una longitud de 137 metros de largo. La diferencia entre uno y otro, es que el puente Capilano tiene un costo de aproximadamente 50 dólares canadienses, un precio que se paga gracias a la experiencia, las vistas y la emoción de tener una perfecta fotografía del recuerdo.
Una de las zonas costeras más populares y vibrantes de toda la ciudad. Es conocida principalmente por su ambiente juvenil, arena suave, vistas a las montañas y la gran piscina de agua salada. Situada junto a la puesta de sol de English Bay, el atardecer en la playa de Kitsilano es el más bonito que se puede ver en Vancouver, principalmente en los meses de verano. Además de la playa, donde todos disfrutan de nadar, jugar voleibol o simplemente asolearse, la zona es uno de los barrios residenciales más populares debido a su gran ubicación y su entorno encantador.



¿Alejarse un poco del ruido de la ciudad sin salir de ella? También es posible gracias a Granville Island, uno de los lugares que merece la pena visitar asiduamente. Este islote unido por tierra a South Granville y a muy pocos minutos del downtown es famoso por su Public Market, un mercado repleto de chocolates, frutas, helados y carnes, donde se pueden conseguir muy buenas promociones. Ahí también existen otros bares y restaurantes muy pintorescos para disfrutar en compañía.
English Bay, Canada Place, Science World y Museo de Antropología. Vancouver no es solo parques, bosques y playa, también tiene rincones donde la diversión se mezcla con el aprendizaje, tal es el caso del museo de antropología y el museo de ciencia. Ambos, perfectos para ir con familia, conocer un poco de historia y descubrir información realmente valiosa. Por su parte, Canada Place y English Bay son lugares donde pasear tranquilo, disfrutar de la zona y admirar el paisaje son la mejor opción. Al final de cuentas, Vancouver es una ciudad espectacular para cualquier plan que quieran, ya que sus atractivos turísticos y su gente amable siempre te invitan a querer regresar.



Artemisia nació en Roma a finales del siglo XVI. Su padre, Orazio Gentileschi —pronunciado llentilesqui—, reconocido pintor de la época, se hizo cargo por completo de ella tras la muerte de su madre. Gracias a él, la joven comenzó a dibujar y pintar desde temprana edad, superando incluso a sus propios hermanos, quienes trabajaban en el taller de Orazio. Ese tipo de taller, donde se elaboraban pinturas, esculturas, retablos, muebles, estandartes y muchos otros objetos considerados artísticos, se conoce —en italiano— como bottega. Sin embargo, esta palabra no significa “bodega”, sino “taller”.
La historia de Artemisia Gentileschi se parece en cierta medida a la de Angelica Kauffmann, pues ambas mostraron talento desde muy jóvenes y fueron instruidas por sus padres. Así como Kauffmann formó parte profesionalmente de la Royal Academy of Arts en Inglaterra, Gentileschi fue la primera mujer en ingresar a la Accademia delle Arti del Disegno de Florencia, institución que, con algunas modificaciones, continúa vigente hasta la actualidad.
Artemisia Gentileschi figura entre los nombres más destacados del siglo XVII. Casi todas sus obras representan personajes femeninos: Susana y los ancianos, Santa Catalina de Alejandría, Dánae, Cleopatra, Lucrecia, Betsabé y María Magdalena. Existen diversas versiones de una misma pintura, algo que no resultaba extraño durante varios siglos. Si a una persona, convento o iglesia le agradaba particularmente una obra, era común que se solicitara a la pintora la realización de una copia. Estas versiones, en ocasiones, incluían ligeras modificaciones para que no fueran idénticas al original. De María Magdalena se conocen al menos seis interpretaciones; de Susana y los ancianos, siete.


Una representación en particular es la escena de Judith y Holofernes. Sabemos que – para salvar a Israel – Judith se dejó seducir por Holofernes, general de los asirios, para después cortarle la cabeza. Existen unas seis versiones muy intensas, gráficas, de fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, rasgos y técnicas que aprendió de la técnica de Caravaggio, genio del tenebrismo italiano. Artemisia, tristemente, fue violada por uno de sus colegas llamado Tassi. Sería posible que este violento hecho haya quedado reflejado en la atroz muerte de Holofernes según las versiones de ella.
1599 Caravaggio, Judith decapitando a Holofernes. República de Venecia.


Artemisia tuvo la oportunidad de viajar, conocer a personas influyentes y recibir una sólida educación; es decir, disfrutó de un tipo de vida personal y profesional que muy pocas mujeres pudieron tener en el siglo XVII, ya fuera porque no les interesó o porque simplemente no tuvieron la posibilidad.
Durante su estancia en Florencia, conoció a Cosimo II de’ Medici y a Galileo Galilei. También recibió el encargo, junto con otros pintores, de decorar la casa de la familia Buonarroti por parte de un sobrino de Michelangelo. La contribución de Artemisia fue Alegoría de la inclinación, donde “inclinación” significa, en este contexto, habilidad creativa. La obra aún permanece en la Casa Buonarroti, en Florencia. Se dice que el rostro de la figura femenina se asemeja al de Artemisia Gentileschi. Más aún, suele proponerse que muchas de las heroínas y santas pintadas por ella son, en realidad, autorretratos.
Pasó tres años en Venecia, una ciudad de gran importancia económica y cultural. Esta estancia influyó en su manejo del color y en el desarrollo de nuevas técnicas pictóricas. Posteriormente, fue invitada a la corte del rey Charles I de Inglaterra, donde se reencontró con su padre, Orazio Gentileschi, quien era pintor oficial del monarca.






Tras la muerte de su padre, regresó definitivamente a la península italiana, concretamente al Reino de Nápoles, donde permaneció hasta el final de su vida. Es muy probable que falleciera durante la terrible peste de 1656, que causó la muerte de cientos de miles de personas y tuvo un efecto devastador en la vida social, económica y cultural de Nápoles.
Artemisia Gentileschi llegó a abrir su propia bottega. Por consiguiente, le fue posible llevar a cabo numerosos proyectos artísticos, tanto de temática laica como religiosa, a gran escala. A pesar de que en muchos casos contamos con poca información debido a incendios, guerras y otros factores, resulta interesante observar que, en los encargos realizados durante su etapa napolitana, se considera que las figuras principales de las escenas —como en Judit y Holofernes, la Adoración de los Reyes Magos o Lucrecia— eran pintadas por ella misma, mientras que sus asistentes se encargaban de los fondos, como los paisajes o la arquitectura de la escena.
En el libro Gentileschi, padre e hija (1916), se la describe “como la única mujer en toda Italia que sabía de pintura, dibujo, colores y otros elementos fundamentales”. De 57 pinturas, 49 tienen a una mujer como protagonista. Pero no una mujer dulce, sumisa o tímida, sino todo lo contrario: figuras heroicas, enérgicas y épicas, tanto en el triunfo (Judit y Holofernes) como en la desgracia (Lucrecia). Incluso llegó a pensarse —en el pasado— que no era posible que una mujer pintara de esa manera.



Dr. James R. Portoraro. Historiador. Conferencista y organizador de eventos. Profesor de cátedra de preparatoria. Traductor de inglés- español. Contacto: 961 370 0876
Hay un número notable de mujeres que han destacado de forma excepcional en sus propios ámbitos creativos — pintura, literatura, música— y que, sin embargo, siguen siendo poco conocidas. Es posible que ciertos esquemas dominados históricamente por los hombres hayan limitado el desarrollo y el reconocimiento de las mujeres en estos campos, aunque también ha existido una menor visibilidad social de muchas de estas figuras excepcionales, independientemente de las razones.
Esto debería cambiar lo antes posible. Mientras tanto, quien tenga la oportunidad de viajar puede disfrutar de las obras de Artemisia Gentileschi en diversos museos del mundo.





INFUS titula a su generación 2025-2026, en una ceremonia inolvidable
La Universidad INFUS realizó una ceremonia épica para graduar a la generación de profesionistas con valores que culminaron sus estudios en cinco posgrados, entre ellos una especialidad, dos maestrías y dos doctorados.




La Universidad INFUS brinda una formación de excelencia, respaldada por su compromiso académico y la experiencia de su destacado cuerpo docente.









Casi un centenar de personas celebraron esta ocasión junto con familiares, invitados, docentes y directivos de INFUS. Así, consagraron el esfuerzo y los sacrificios propios de quienes desean seguir preparándose. Han dado otro paso en su formación que representa un logro académico y un éxito personal.
Muchas graduadas y graduados coincidieron en que no esperaban una ceremonia así. Otros se sorprendieron y se sintieron felices porque recibieron sus títulos oficiales, reconocidos por la Secretaría de Educación Pública, con validez federal y sus cédulas profesionales. Eso es el sello que distingue a la Universidad INFUS.
En el marco del décimo aniversario de la Universidad INFUS, la institución volvió a demostrar que es un referente educativo en Chiapas y en el Sureste mexicano, por el alto nivel educativo que ofrece, por la calidad de su plantilla docente y, principalmente, por el servicio que brinda a su alumnado.
Durante la graduación vimos rostros de alegría, momentos emotivos y muestras del compañerismo que existió siempre en las clases de sus respectivos posgrados. Ese momento quedó guardado en la memoria de todos los presentes.







Plantel Poniente Tuxtla Gutiérrez
1.a Norte Poniente #408, Col. Centro.
Teléfono: 961 290 5969





Felicidades a los nuevos especialistas en Salud Pública, a las y los nuevos maestros en Administración Estratégica y Gestión Directiva en Instituciones de Salud; y Ventas y Alta Gerencia, así como los nuevos doctores en Alta Dirección y Gestión de Políticas de Salud; y Educación e Innovación Educativa.
La Universidad INFUS los reconoce como profesionales y como humanos que comparten los valores centrales de la institución, como son: Justicia, Ética y Sabiduría.
El camino profesional continúa. Este requiere de gente cada vez más y mejor preparada para encarar los retos del presente y del futuro. Para eso, la Universidad INFUS seguirá, como hasta ahora, formando profesionistas con valores.
Plantel Tapachula
9a. Norte #109, Col. Los Naranjos.
Teléfono: 961 849 371

Por Diana Urbina.
Hace aproximadamente una década, las ventas de LaCroix se dispararon. Pronto, las bebidas con gas saborizadas estaban por todas partes, desde los refrigeradores de los supermercados hasta las estanterías de las licorerías. Pero la era de las burbujas parece estar llegando a su fin, debido al cansancio que generan. Ahora, las bebidas sin gas, desde Liquid Death hasta Surfside Iced Teas, están acaparando toda la atención. Esto no significa que las bebidas con gas y otras bebidas carbonatadas vayan a desaparecer. Pero su crecimiento se ha ralentizado, ya que la Generación Z busca cada vez más opciones sin gas y las empresas de bebidas centran sus esfuerzos de innovación en estas bebidas. Algunas bebidas carbonatadas han experimentado una caída del 1.1 % en el volumen de ventas en comparación con el año anterior. En cambio, las bebidas sin gas han registrado un crecimiento del 46.4 % en el mismo periodo.

Y en grandes noticias, ya se reveló la última lista de lectura de verano de JPMorgan, una de las favoritas entre los más adinerados. En esta edición de 2026, la lista incluye libros sobre inteligencia artificial, longevidad y otras sugerencias realmente interesantes para disfrutar de una buena lectura estas vacaciones. La lista se elabora cada año con sugerencias de los asesores en una guía popular para quienes buscan conocimiento, entendimiento del sector financiero y sugerencias para progresar en la vida. Entre algunos de los títulos más sonados en este año son sobre la IA, “The Infinity Machine” de Sebastian Mallaby y “AI for Good” de Josh Tyrangiel, son dos títulos que nos permitirán comprender la magnitud de este fenómeno que cada día evoluciona. La lista también incluye libros sobre liderazgo y rendimiento. El libro del científico cognitivo George Newman: “How Great Ideas Happen”, trata sobre cómo desarrollar habilidades para el descubrimiento. Y, dado el creciente interés por la inversión deportiva, también se incluyó un título donde se recopiló lecciones valiosas de grandes estrellas.

Por su parte, el fabricante de autos deportivos de lujo Ferrari, presentó por primera vez un coche completamente eléctrico: Luce, el cual saldrá al mercado por un valor aproximado de $640 mil dólares. Este nuevo modelo se aleja de la estética tradicional de la marca, convirtiéndose en el primer vehículo de cinco plazas en la historia de Ferrari. Fue creado en colaboración con la agencia Love From, fundada por el ex jefe de diseño de Apple, Jony Ive. Y aunque apenas se dio a conocer el diseño y las funciones, la presentación se convirtió en una de las más controversiales en la historia de la afamada marca italiana: el valor de las acciones en el mercado de Milán cayó un 8 % en las horas siguientes al lanzamiento, y los comentarios oscilaron entre “chatarra del basurero” y una “magistral muestra de diseño”. El lanzamiento del Luce viene en un momento en el que algunos de sus rivales en el segmento de los superdeportivos han reducido el alcance de sus planes en relación a los coches eléctricos dada la escasa demanda y la intensa competencia por parte de marcas chinas. ¿Este será el paso acertado para Ferrari o el inminente anuncio de su declive?



Hoy, lo verde vende. Lo vemos en todas partes, desde alimentos y productos de belleza hasta moda, automóviles y tecnología. Cada vez son más las empresas que utilizan hojas, paisajes naturales, empaques reciclables y palabras como “sustentable”, “orgánico” o “amigable con el planeta” para conectar con consumidores que buscan opciones más responsables. Y claro, esto representa una gran oportunidad para las empresas que realmente están haciendo las cosas bien. El problema es que no todo lo que parece verde lo es en realidad.
Dentro de esta tendencia aparece el término Greenwashing o ecoblanqueamiento, una práctica que busca hacer creer al consumidor que una marca o empresa es responsable con el medio ambiente, cuando en realidad sus procesos siguen siendo igual de contaminantes. Es como pintar una casa de verde solo por fuera, donde la imagen cambia, pero por dentro todo sigue igual. También sucede con esos empaques reciclables que intentan ocultar procesos de producción altamente contaminantes. La apariencia se transforma, mientras el impacto ambiental permanece.

Sí, esta práctica resulta desleal para el consumidor, porque con tal de seguir vendiendo un producto, muchas empresas simplemente “pintan la casa de verde”. Y es que, cuando una persona busca productos ecofriendly, naturales o “verdes”, normalmente lo hace porque desea generar un beneficio ambiental o tomar decisiones de consumo más responsables.
Sin embargo, el Greenwashing utiliza esa preocupación para desviar la atención de los verdaderos problemas ambientales que puede generar una empresa o producto. Más que un compromiso real con el planeta, termina convirtiéndose en una estrategia de imagen y marketing.

Para que caigas lo menos posible en este tipo de engaños, a continuación, te comparto algunas formas en las que el Greenwashing suele estar presente, para que puedas identificarlo y convertirte en un consumidor más consciente de lo que compras.
Resaltar un atributo ecológico menor. Consiste en exagerar un pequeño logro ambiental de la empresa para desviar la atención de problemas mucho más graves, como procesos de producción altamente contaminantes o prácticas poco responsables con el medio ambiente.
Utilizar frases ambiguas o vacías. Expresiones como “respetuoso con el medio ambiente”, “ecofriendly” o “sostenible” suelen aparecer en empaques y publicidad sin ninguna explicación, certificación o información real que respalde esas afirmaciones.
Promocionar características que en realidad no tienen mérito especial. Algunas marcas destacan aspectos que ya son obligatorios por ley o que siempre han existido en el producto. Por ejemplo, anunciar que un envase de vidrio es reciclable, cuando prácticamente todos los envases de vidrio lo son.
Abusar de elementos visuales relacionados con la naturaleza. El uso excesivo de colores verdes, imágenes de bosques, hojas, agua o animales busca generar una sensación ecológica en el consumidor, incluso cuando el producto no tiene una verdadera relación con el cuidado ambiental.

Si bien es cierto que existen sellos y certificaciones que acreditan buenas prácticas empresariales, este tipo de etiquetado todavía resulta insuficiente. Por eso, la próxima vez que estés por adquirir un producto, tómate al menos unos minutos para analizar lo que estás a punto de comprar, sobre todo si tuv intención es buena y quieres formar parte de este cambio ecológico. Investiga un poco más sobre la marca, revisa sus páginas web, lee con atención las etiquetas y cuestiona aquello que promete el producto. A veces, consumir de manera consciente comienza simplemente prestando más atención.

Un aerosol que podría salvar miles de vidas
El equipo de investigación de una de las universidades líderes del mundo ubicada en Corea del Sur, la Korea Advanced Institute of Science and Technology (KAIST), ha desarrollado lo que podría convertirse en una solución rápida de emergencia ante las hemorragias, consideradas una de las principales causas de muerte por heridas graves.
Aunque actualmente ya existen polvos hemostáticos para detener sangrados, muchos tienen limitaciones porque funcionan absorbiendo físicamente la sangre. Sin embargo, este nuevo desarrollo llamado AGCL actúa de manera distinta, ya que este polvo en spray, al entrar en contacto con la sangre, reacciona con elementos como el calcio y se transforma casi al instante en un gel resistente que sella la herida. Además, puede mantenerse estable incluso en altas temperaturas y ambientes húmedos, algo fundamental para los servicios de emergencia.
Detrás de esta innovación participaron bioingenieros, científicos de materiales e incluso un comandante del ejército, quienes diseñaron AGCL pensando en situaciones extremas y de alta presión. En pruebas preclínicas, el aerosol mostró resultados prometedores, demostrando no solo su capacidad para ganar tiempo valioso en emergencias, sino también su potencial para favorecer una mejor recuperación.

Por Blanca Juárez.
Brasil desarrolla prometedora vacuna contra el dengue
La Secretaría de Salud Federal de México, a través de la Dirección General de Epidemiología, estima que entre 1 de cada 250 a 1,000 habitantes en el país ha padecido dengue. Por ello, saber que en Brasil se desarrolló una vacuna contra esta enfermedad representa una noticia muy positiva también para México, especialmente ante la posibilidad de que en el futuro pueda llegar a nuestro país y ayudar a reducir los riesgos de esta infección viral.
El Instituto Butantan, ubicado en São Paulo, informó que su candidata a vacuna conocida como Butantan-DV demostró ser segura y alcanzar una protección cercana al 80% contra la enfermedad. Además, según los datos preliminares dados a conocer, podría convertirse en la primera vacuna contra el dengue en el mundo aplicada en una sola dosis.
Durante la fase final de ensayos clínicos en seres humanos, el estudio mostró resultados prometedores, registrando únicamente tres casos de dengue entre las personas que recibieron el inmunógeno. La investigación, considerada posiblemente el mayor ensayo clínico de una vacuna realizado en Brasil, contó con la participación de más de 16 mil voluntarios de entre 2 y 59 años en 13 estados del país. Si todo continúa avanzando favorablemente, Brasil podría comenzar a negociar la distribución de dosis con otros países.



Los hombres tienen una debilidad muy evidente por el fútbol y eso es imposible de negar. Ahora, con toda la emoción que ha despertado la Copa Mundial de Fútbol 2026, basta mirar alrededor para notar la euforia que se vive en todas partes, ya que las conversaciones sobre partidos, las apuestas entre amigos y la emoción por el inicio de cada encuentro se han vuelto cada vez más notorias.
Como mujer, debo admitir que quizá no entiendo del todo este deporte, aunque hay algo que sí tengo claro y es que muchos papás viven el fútbol con una pasión impresionante. Por eso, si este Día del Padre quieres sorprenderlo con un detalle que realmente disfrute y que además conecte con una de sus mayores pasiones, aquí te comparto algunas ideas de regalos que cualquier papá futbolero estaría feliz de recibir.

Basta ver cómo esperan cada partido, cómo defienden a su equipo favorito o la emoción con la que hablan de cada jugada para entender que el fútbol es mucho más que un simple deporte para ellos. Por eso, un regalo básico, pero siempre perfecto, son los jerseys oficiales de su equipo favorito.
Y si todavía no sabes cuál es, hay una forma muy sencilla de descubrirlo. Basta con mencionar a Lionel Messi o a Cristiano Ronaldo y su reacción prácticamente te dará la respuesta; ahí mismo notarás de qué lado está su corazón futbolero o, muy probablemente, terminará confesándote cuál es su equipo favorito.
Créeme, cuando un papá es fanático de este deporte, encontrar el regalo perfecto se vuelve mucho más sencillo. Y más aún ahora, con el Adidas Trionda, el balón oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026, que sin duda puede convertirse en uno de los regalos que más ilusión le haga.
Porque, sea cual sea su equipo favorito, este balón le recordará la emoción de la vigésima tercera edición del torneo. Además, el hecho de que México también sea sede le añade un valor especial, ya que representa todo lo que significa vivir un Mundial en nuestro país.

Ídolos
Si le gusta el fútbol y también disfruta coleccionar objetos, tienes una combinación perfecta con la línea de productos oficiales LEGO Editions Sports. Aunque es una marca de juguetes, esta colección logra despertar su niño interior, pues la experiencia de armarla y colocarla en un lugar especial sin duda le resultará emocionante.
Además, ofrece diversas opciones que van desde la réplica del trofeo oficial y el balón del Mundial en tamaño real talla 5, y figuras armables de superestrellas como Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Kylian Mbappé y Vinícius Jr.
Ahora bien, si quieres volarte con el regalo, puedes sorprenderlo con una experiencia inolvidable, es decir, la oportunidad de vivir la Copa Mundial en persona. Imagina lo especial que sería para él gritar un ¡gooool! desde el Estadio Azteca en la Ciudad de México, el Estadio Akron en Guadalajara o el Estadio BBVA en Monterrey.
Para ello, puedes revisar la disponibilidad directamente en la Plataforma Oficial de Entradas de la FIFA, donde encontrarás opciones como la venta de última hora, en la que puedes adquirir entradas, y el mercado de boletos, donde se permite la reventa e intercambio con otros usuarios, aunque en el caso de México esta modalidad se limita principalmente al intercambio de boletos.




Edi Alexis celebró sus 31 años con una fiesta espectacular en el salón Glück Espacios, el escenario perfecto para una celebración llena de estilo, alegría y muy buena energía, donde cada detalle de la decoración transportó a los invitados a una atmósfera tropical, cálida y vibrante inspirada en Tulum, creada por el planner Carlos Hernández.
En este ambiente, familiares y amigos se reunieron para acompañarlo en una fecha tan especial, compartiendo con él la emoción y el entusiasmo del festejo, mientras la noche se llenaba de diversión. La música del DJ Alpha, junto con la presentación en vivo del grupo Gente Tóxica, elevó aún más la energía de la celebración, manteniendo en todo momento un ambiente festivo.
Edi disfrutó cada instante de su cumpleaños, cantó, bailó y convivió con sus seres más queridos, haciendo de esta fecha una celebración muy especial, llena de alegría y buenos momentos.



















¡Feliz cumpleaños, Edi Alexis! Que este nuevo año de vida llegue cargado de salud, alegría y más proyectos.













Por Diana Urbina.
El tercer domingo del mes de junio es un día muy especial porque se celebra a los grandes hombres que han dado su amor, su valentía y sus conocimientos para cría a sus hijos e hijas. El día del Padre es uno de esos días que no deben de pasar desapercibidos. Por ello, en lugar de los típicos regalos que incluyen corbatas, carteras o pañuelos, aquí les dejo una lista con diez opciones para hacer una celebración diferente, pero que, definitivamente, será recordada con cariño por muchos años, y, además, puede ser una gran forma de conocerlo como nunca antes lo habían conocido.

Algunos planes para el Día del Padre son tan sencillos como subirse al coche y arrancar. Si tu padre guarda algún recuerdo entrañable de un viaje con su familia de cuando era niño o de un lugar que siempre ha querido visitar, es el momento de llevarlo hasta ahí. Realmente no importa el lugar al que se dirijan, la verdadera diversión reside en la conversación durante el viaje. Dejen que las anécdotas, los recuerdos y la diversión sean su carta de felicitaciones.
¿Algún equipo favorito? Perfecto, sorpréndelo con tickets para ir a ver a su equipo de infancia. ¿No le gustan los equipos que están cerca de ustedes? Puedes simplemente llevarlo a un partido local de algún otro equipo. El propósito de este regalo es la euforia de compartir el deporte que aman y de gritar y alentar desde la tribuna. Que mejor si a este momento se añaden un hot dog y refresco para sentirse en las grandes ligas.
Cata de cervezas: ¿Fan de la cerveza? Programa un recorrido por los mejores restaurantes que ofrecen cerveza local o artesanal. Caten, disfruten y saboreen ese sabor amargo de cada una. Si alguna muestra le agrada más, sorpréndelo regalándole un six o una pinta para la casa. Si no es muy aficionado a esta bebida ámbar, programen una visita a un viñedo o mezcalería (pueden incluir el viaje por carretera aquí), y hagan el mismo ritual, créanme, a sus papás les encantará el detalle.
Ir de pesca: Este punto realmente es un extra por si algún papá es más curioso o más aventurero. Imaginen este escenario, la hielera llena de las bebidas de su preferencia y algunos manjares extra, el sol en el horizonte y la quietud del lago o paraje donde puedan realizar esta actividad. La tranquilidad que los va a envolver, la compañía y la recompensa de pescar algún animal acuático es, sin duda, una gran forma de pasar el día. Quien sabe, hasta se puede convertir en tradición para ustedes.
desayuno en su ResTuaRanTe favoRiTo
Desayuno en su restaurante favorito: Típico, sí, pero no menos memorable. Realmente, los papás se adaptan a donde la mayoría de la familia quiere ir; pero, es tu responsabilidad averiguar ese lugar que realmente lo vuelve loco y reservar una linda mesa para agasajarlo con su platillo favorito del menú. Consiéntelo de todas las maneras posibles, pidan un postre después del desayuno y dejen que el café se les enfríe debido a la conversación tan amena que tendrán.
RenTaR un coche depoRTivo
Seamos sinceros, todos los papás sueñan con poder manejar el coche de sus sueños o aquel que adoraban cuando eran pequeños. Si está dentro de sus posibilidades, y la ciudad en la que están tiene este beneficio, háganlo. La adrenalina que su padre sentirá será asombrosa, además de que estarían ayudando a cumplir uno de sus sueños.

Esto solo aplica si la banda que le gusta aún sigue dando conciertos y si de pura casualidad estará cerca de su ciudad o estado en fechas próximas. Si no, arman el escenario perfecto en la sala de su casa, compran cortinas negras y sellen el lugar para crear una atmósfera aparte. Añaden luces de colores por las paredes y si pueden, renten una máquina de hielo seco. Enciendan la televisión, conéctense a la plataforma adecuada y dejen que el sonido los envuelva.
A la montaña, al jardín de su casa, a la playa… realmente no importa el lugar, lo que importa es la experiencia de armar la casa de campaña, desenrollar los sacos para dormir y si se puede, encender una fogata para asar bombones y contar historias al caer la noche.
Remembering the Past: Desde un video, un álbum, alguna búsqueda del tesoro, etc., el cielo es el límite para poder hacer este regalo. Lo único que deben de hacer es recopilar todas las fotografías de sus momentos más felices y dejar que la creatividad se explaya. Incluso, si hacen el video pueden preparar la sala como si fuera cine. El propósito de este regalo es agradecer todos aquellos recuerdos que enriquecieron su crecimiento.
¿Por qué no? Realmente, las mamás son más de fiestas y de hacer algo con amigas para celebrar, pero, también, nuestros papás pueden disfrutar de esta actividad. Ya sea una fiesta de disfraces, una fiesta deportiva, una parrillada, una fiesta disco… lo que se les ocurra, el propósito es festejar al hombre más importante de sus vidas y demostrarle todo el amor invitando a sus amigos.
Hace unas semanas se llevó a cabo el Taller de Arte Contemporáneo, impartido por el Dr. James Portoraro, historiador, quien nos guió en un recorrido por el arte contemporáneo y nos ayudó a comprender distintos movimientos como el Fauvismo, el Cubismo, entre otros, así como lenguajes visuales fundamentales en la historia de la plástica, como el arte figurativo y el arte abstracto.









A través de este espacio, pudimos entender cómo el arte ha ido transformándose a lo largo del tiempo, dando lugar a nuevos estilos según cada época. También se abordó cómo la vida cotidiana, la religión e incluso la arquitectura influyen directamente en la creación e inspiración de las obras.
El Dr. James nos transportó a distintas épocas, personajes y obras célebres, compartiendo sus conocimientos de manera clara y amena. Estén atentos a sus próximos talleres, ya que es un experto en diversos temas que abarcan desde el arte hasta la cultura de distintos países.


Por Blanca Juárez.
Primero fue su aparición en el programa Venga la Alegría, después la vimos disfrutando de unos tacos y ahora vuelve a sorprendernos, aunque esta vez con algo que seguramente emocionará a sus fans y, sobre todo, a quienes nunca han tenido la oportunidad de asistir a uno de sus conciertos, pues podrán verla cantar completamente en vivo y gratis.
La noticia ya es oficial. A través de un video publicado en Instagram, Katy Perry expresó la emoción que siente por regresar a México y reencontrarse con sus fans mexicanos, a quienes nuevamente llamó “Katygatos”. Además, confirmó que se presentará el próximo martes 25 de agosto de 2026 en la Feria Nacional Potosina, donde ofrecerá un concierto en el Teatro del Pueblo de San Luis Potosí, recinto que cuenta con capacidad para más de 200 mil personas.
Para conciertos con alta demanda como este, el Patronato de la feria suele organizar la entrega de boletos físicos gratuitos algunos días antes del evento. Generalmente, los puntos de distribución incluyen las instalaciones del Patronato, ubicadas junto al acceso principal, además de algunas estaciones de radio locales patrocinadoras. Así que ya tienes el dato por si quieres lanzarte a verla en vivo.
Después de la emoción que las ARMY vivieron recientemente con los conciertos de BTS en la Ciudad de México, los fanáticos vuelven a tener una nueva razón para emocionarse, ya que la agrupación surcoreana lanzará unas galletas Oreo inspiradas en el grupo y muy pronto estarán disponibles en México.
Las nuevas galletas podrán conseguirse primero mediante una preventa exclusiva que comenzará el 1 de junio a través del sitio web oficial de la campaña. Posteriormente, la venta general arrancará el 8 de junio y estará disponible por tiempo limitado.
Uno de los detalles que más llamó la atención fue su diseño, pues las nuevas Oreo tendrán un característico color morado en referencia directa a BTS y a su fandom. Además, contará con un sabor inspirado en el hotteok, un popular panqueque callejero coreano, así como 13 diseños distintos inspirados en la trayectoria del grupo, sus integrantes y elementos icónicos como la ARMY Bomb. Cada paquete tendrá un precio aproximado de $95 MXN, aunque podría alcanzar hasta los 125 pesos dependiendo del punto de venta. Y, sinceramente, hasta a mí, que no soy fan, me dieron ganas de probarlas.
Entre tantas sorpresas del espectáculo internacional, ahora también se suma Bad Bunny, quien formará parte de la película Toy Story 5, prestando su voz a un nuevo y peculiar personaje llamado “Pizza con Gafas de Sol”, tanto en la versión en inglés como en español. Sin duda, el puertorriqueño continúa expandiendo su carrera más allá de la música y ahora se une a la clásica pandilla de juguetes que marcó a generaciones.
La quinta entrega de la saga llegará siete años después del estreno de Toy Story 4 y traerá de regreso a personajes como Woody, Buzz Lightyear, Jessie y sus amigos. En esta nueva aventura, los juguetes deberán enfrentarse al avance de la tecnología y su impacto en las nuevas generaciones de niños.
Llegará a los cines el próximo 18 de junio de 2026 y, sinceramente, me emociona verla por muchas razones, desde la historia que prometen contar hasta descubrir esta nueva faceta de Bad Bunny.




