Revista TODA Temas / Opiniones de Diseño y Arquitectura #3
TODA
Temas/Opiniones de DISEÑO&ARQUITECTURA
PUNTO DE VISTA
Opinión editorial
CIUDAD
Estudios de problemáticas urbanas y alternativas de mejoramiento
OBRA
Arquitecturas significativas de la ciudad
CON-VERSACIÓN
Obras nacionales/regionales analizadas y conversadas con sus proyectistas
FUTUROS
Especulaciones viables sobre ciudad futura
CASA
Arquitecturas de lo doméstico en América y en Mar del Plata
UTOPÍAS
Imaginaciones de estudiantes avanzados
AMÉRICA
Proyectos americanos singulares
FORMACIÓN
Reflexiones sobre educación proyectual
MUNDO
Proyecto y pensamiento en la esfera global
PROPUESTAS
Futuros proyectados
EVOCACIÓN
Pasados presentes, historias reactivadas
TECNO
Alternativas tecnológicas racionales y sustentables
DISEÑO
Pensar y hacer cosas
LECTURAS
Revisión del pensamiento publicado reciente
TENDIENDO PUENTES
Consideramos que nuestra institución está llamada a insertarse cada vez más en la sociedad a la que pertenece. En tiempos pasados, habíamos perdido el rol protagónico en lo inherente a temas de desarrollo o conflictos urbanos y ese nicho estaba vacante. Desde nuestra asunción, la política en ese sentido ha sido muy clara, tendiente a recuperar nuestro rol como órgano de opinión, agregando a la agenda mediática incluso, temas que parecían estar en los bordes de nuestras incumbencias. Esto nos permitió convertirnos en referentes en temas urbanísticos tan diversos como el transporte público, el manejo del negocio balneario, la expansión de la gastronomía en el espacio público o los conflictos con los agroquímicos en las interfaces campo-ciudad, entre otros. Recuperada nuestra voz, desde otras instituciones comenzaron a expresarnos afinidad, lo que permitió acercamientos que hubiesen sido impensados en tiempos recientes. Así fue como se generaron estrechas colaboraciones con la Facultad pública de Arquitectura, la Defensoría del Pueblo o lo que desarrollaremos en este número que tiene que ver con nuestro trabajo en conjunto con el Consorcio Portuario y la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales a través de la carrera de Licenciatura en Turismo.
Hace más de dos años, golpeamos la puerta del Consorcio Portuario. Inmediatamente encontramos en sus autoridades criterios afines a los nuestros, lo que derivó en el acuerdo de colaboración entre ambas instituciones. En el marco de ese convenio conseguimos materializar un primer e importante paso en la Banquina de Pescadores, que esperamos sea el inicio de un cambio de paradigma que nos permita dar otros pasos en el mismo sentido. Luego de un proceso que duró más de dos años, desde nuestra primera reunión hasta la reciente entrega de premios, conseguimos definir los destinos de una de nuestros espacios más emblemáticos. La Banquina de Pescadores, no solo es un espacio icónico a
nivel nacional, sino que es un territorio que constituye un gran potencial para la inversión privada. Si analizamos lo que vino ocurriendo en el pasado con este tipo de espacios, vamos a encontrar varios casos de resolución a través de la mecánica conocida como Iniciativa Privada. Metodología que asigna al estado un rol secundario, administrando las presiones del sector privado, pero lejos de liderar el proceso.
Gracias a nuestra propuesta y fundamentalmente a la convicción de las autoridades del Consorcio Portuario, hoy podemos decir que es el Estado quien dirigió este proceso, fijó el programa de necesidades y convocará a las distintas fuentes de inversión, para materializar un proyecto que vendrá a revertir una lógica que produjo décadas de deterioro.
Un estamento del estado que sabe lo que quiere, y nos permite utilizar la herramienta más democrática que existe para dirimir los destinos de lo público: un concurso de Ante Proyectos para el edificio principal y de Ideas para el área circundante.
Estamos convencidos que los proyectos sobre todo espacio o edificio público deben decidirse a través de concursos. Pero también estamos convencidos de la necesidad que tenemos como institución de incidir cada vez más en la sociedad, de involucrarnos en los debates fijando nuestras posturas. Además, hoy conformamos Foros o celebramos convenios con distintas instituciones.
Esto incluye interactuar con todo el arco de representantes de la industria de la construcción, pero también con la academia, y los distintos estamentos estatales de todo nuestro distrito. Es por eso que desde nuestra gestión nos comprometemos a seguir tendiendo puentes, con las instituciones y con la sociedad en su conjunto.
Imagen de portada Casa Jaima, del Estudio Galera. Fotografía Diego Medina
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_0 EDITORIAL
TENDIENDO PUENTES
_1 PUNTO DE VISTA
ARQUITECTURA PARA LA GENTE
Roberto Frangella
CONSTRUYENDO HABITAT. Agenda de Hábitat y Vivienda del CAPBA IX
Eugenio Ramírez y Paula Suero
_2 CIUDAD
MEJOR MOVILIDAD. Energía, centralidad, integración en Mar del Plata
Adriana Olivera
_3 OBRA
ONDULACIONES URBANAS. Homero González Sangorrín. Edificios Boghoss II e Instituto de Investigaciones Clínicas
_4 CON-VERSACIÓN
MAQUINAS DE PAISAJE. Con-versación con Eliana Bórmida
Bodegas Diamandes y Solo Contigo / por Alejandra Sella y Liliana Girini
_5 FUTUROS
PUERTO Y CIUDAD: PLANIFICACIÓN Y GESTIÓN
Juan Manuel Barragán y Rinio Bruttomesso
_6 CASA
ARQUEOLOGIA HABITABLE: Casa Pachamanca
51-1 Arquitectos
GRIS&VERDE: Casa Jaima
Estudio Galera
_7 UTOPÍAS
LEER LA CIUDAD COMO TEXTO INACABADO
Antonino D’orso, Diego Noales y Pablo Rescia
CAJAS DE MUSICA FRENTE AL MAR
Antonella Pisano, Isabella Saavedra y Catalina Vargas Pisani
VACIO, DIAGONALES Y CATEDRAL
Delfina Díaz
EXCAVANDO Y CORONANDO
Jeremías Olivero
VOLUMENES MUSICALES
Sebastian Carrasco, Facundo Constanzo y Eduardo Villaba
_8 AMERICA
ACUPUNTURAS BARRIALES. Oficinas Isla de Flores y Casa MD en Montevideo
Pedro Livni
_9 FORMACIÓN
ARQUITECTURA DE UN TERRITORIO
Germán Valenzuela
_10 MUNDO
SOBRE EL PROYECTO Y LOS PROYECTOS
Centro Cultural Casal Balaguer y Sala Beckett. Ricardo Flores & Eva Prats
Roberto Lombardi
_11 PROPUESTAS
URBANIZAR EL PUERTO.
Reactivación cultural de la Banquina de los Pescadores de Mar del Plata
Griselda Balian, Javier Bossi, Mercedes Cajide y Mariano Medina _12 EVOCACIÓN
MARCELO EVARISTO VILLAFAÑE: UN ADIOS
Emilio Farruggia _13 TECNO
ARQUI TINY
Analía Díaz _14 DISEÑO
ENTRE TOROS Y LOBOS MARINOS
Alan Neumarkt _15 LECTURAS
FORMAS DE CIUDAD, FORMAS DE VIDA
De la fábrica a la metrópolis Antonio Negri / por Polo Jaimes
HORMIGÓN POÉTICO
Paulo Mendes da Rocha. Entre ideas y dibujos / por Julio Arroyo
EL COMIC, UN MEDIO DISCURSIVO PARA LOS ARQUITECTOS
Yes is more. Un arquicomic sobre la evolución arquitectónica BIG / por Alejandro Folga
ARQUITECTURA PARA EL BIEN COMÚN
_Roberto Frangella
1 Isla Maciel
Roberto Frangella nació en Buenos Aires en 1942. Es un arquitecto, escultor y pintor argentino. Se ha destacado por organizar experiencias de autoconstrucción asistida. En una entrevista en Construya Noticias dice lo siguiene: Crecí entre las obras, pues mi padre era constructor de casas en las Lomas de San Isidro, desde chico admiré el trabajo de los albañiles, los techistas, los pintores y todos los gremios de la obra. Fueron los héroes de mi infancia que todo lo podian. Unido esto a una inclinación muy fuerte en la familia de mi madre por el arte y la pintura. Así al momento
de decidir mi vocación, por un mandato familiar implícito elegí arquitectura como el camino que conjugaría mis aspiraciones. He desarollado una carrera a lo largo de los años donde he podido practicar mi amor por la creatividad en el proyecto, y ver crecer algunas obras por el maravilloso trabajo de los albañiles, haciendo su música en la obra, responde el arquitecto sobre su elección de la profesión y los porqué de la misma.
Isla Maciel
La ciudad Santa María de los Buenos Aires fundada por Pedro de Mendoza / Incendiada por los aborígenes auténticos propietarios de la tierra y refundada por Juan de Garay en 1580 bajando desde Nuestra Señora de la Asunción por la costa del Paraná hasta llegar a la desembocadura del Riachuelo en las orillas del Plata / Allí sobre unas suaves barrancas comenzó la ciudad del lado norte del Riachuelo quedando la orilla sur cultivada en quintas y huertas de producción / Con el tiempo el Riachuelo se convirtió en un puerto de prosperidad, comercio e intercambio / Los navíos con carbón, lanas, cueros, y todo producto de exportación / La ribera sur se fue poblando y alrededor del 1900 se consolidó como un barrio obrero, próspero y laborioso / Con suma personalidad, sus viviendas construidas por los inmigrantes europeos fueron los paradigmáticos conventillos, levantados del suelo, por la marea, en _1 PUNTO DE VISTA
madera y chapa de rezagos del ferrocarril / Alrededor de un patio, donde las familias de las distintas colectividades compartían costumbres… y tradiciones, amasando la nueva sociedad local en estirpe y cultura / Luego vinieron los frigoríficos ingleses y la actividad de la zona tuvo tal importancia que se construyó un magnífico transbordador para cruzar el Riachuelo y producir el intercambio entre ciudad e isla / Lamentablemente hoy en día los intereses económicos han desplazado su eje hacia otros sitios y otras industrias / Así la isla ha quedado en un aislamiento que condujo a un deterioro y abandono de este patrimonio tanto humano como arquitectónico / En un tiempo se convirtió en el prostíbulo de Buenos Aires / Por suerte son ahora más las familias trabajadoras que la habitan y luchan por su dignidad y por la de sus hijos / Aunque la isla está a pasos del centro moderno de Buenos Aires al visitarla daría la impresión de adentrarse en territorios lejanos en tiempos y realidades / No obstante, la isla está envuelta de una magia y una atracción dadas por el puerto aunque sin barcos, las viviendas aún de colores varios, y un aire de lucha y laboriosidad vital que atrapan muy adentro.
Capilla
Fuimos invitados como arquitectos por la Fundación Isla Maciel a sumarnos al grupo
2
de directores de obra en el programa de viviendas Casitas de Belén / Al acercarnos al paisaje, fue tal el embrujo de la Isla que todos tratamos de hacer justica y fraternidad en tierras tan dejadas / Organizamos unos talleres de creatividad POPA por ser la parte trasera de los navíos que ya no están / Talleres de creatividad y educación por el arte, carpintería sencilla, reciclado de materiales descartables, tejidos, biyutería,
dibujo y pintura / Estos talleres funcionan con niños y adolescentes acercándose así a nuevas forma y lenguaje de expresión que algún día les ayudaran en sus salidas laborales / El construir la capilla de Monseñor Romero mártir salvadoreño, fue la ocasión para reelaborar el tradicional sistema constructivo de la Isla, es decir estructuras de hierro y madera y terminaciones de chapa / La capilla es un galponcito de chapa multiu-
Isla Maciel desde la Boca
so, todas las noches es comedor para 200 personas y los domingos es celebración de la Palabra / Por este camino pensamos si sería posible mejorar las viviendas con este sistema en seco, prefabricado en taller, montado rápidamente en obra / Construimos una ampliación para la casa de Óscar y luego tres casitas para las hermanas Romero / estamos ilusionados que este sistema pueda reproducirse, mejorando el hábitat isleño, y brindando la dignidad que especialmente los chicos descalzos sobre el barro, nos motivan.
Viviendas sociales para la Isla Maciel
En La isla Maciel hay una suburbia de viviendas de extrema precariedad, como lo es la vida y la existencia allí / Mas carencias que posibilidades / Es por eso que nuestro proyecto utiliza el concepto de Sustentable aplicándolo a la emergencia social y resolviendo las viviendas con la mejor tecnología que los mínimos recursos permiten / Se
3 Habitat de Isla Maciel
conforma con generar un espacio de privacidad familiar, cobijados de la lluvia y de los extremos rigurosos del clima / La Isla tiene una tradición de construcciones en chapa, que ya es una característica cultural y una propuesta de identidad ofreciendo una estética que le es compartida con la vecina barriada de La Boca / Retomando esta modalidad se intenta construir unos módulos básicos de 24 metros cuadrados, que contienen la vivienda con sus servicios / Se obtiene así una vivienda que ofrece a las familias confort habitacional y servicios de higiene dignos / En general el espacio territorial está muy abusado, por lo que estos metros cuadrados los desarrollamos en dos plantas /También dado el abigarrado tejido ya construido, se trata de reemplazar cada vivienda precaria por este módulo compacto que se inserta en el sitio recuperado / Es muy importante la rapidez de este sistema en seco, pues permite hacer estas operaciones de reemplazo causando los menores problemas a las familias. Con un costo básico de 200 dólares el metro cuadrado se ha resuelto una tecnología básica, dentro del concepto del Steel Frame, la estructura metálica lleva un sándwich de panel aglomerado de OSB o placa de yeso, el panel de aislación térmica, la barrera de vapor y finalmente la chapa / La estructura
se asienta sobre una platea de hormigón pobre, con su aislación hidrófuga / El módulo lleva puerta de acceso y dos ventanas abajo y arriba / Instalación eléctrica básica de un centro por habitación y un toma / Instalación sanitaria básica, con un baño completo de lavatorio, inodoro y ducha / Mesada con pileta de cocina, artefacto de cocina incluido.
La vivienda de Oscar y la vivienda de las Tres Hermanas fueron programadas y promovidas por Casitas de Belén, Fundación Isla Maciel / Proyecto POPA y sus autores fueron Roberto Frangella, Roberto Colombo, Luciano Dimaio, Claudio Abel Freda, Marcela Carolina Franco, María Alicia Busso, Gastón Noriega, arquitectos, siendo asesor el cura Francisco Paco Olveira, su construcción a
4 Casas de Isla Maciel. Dibujos de R.Frangella
cargo de Cinco Coordenadas (Osvaldo Acosta y Miguel Sanabria) y colaboradores los arquitectos Luis Castro, Florencia Blanco, Leticia Escarra y Lucía Frangella. Se acabó en 2017 y está en la calle General Rivas de Isla Maciel. La Capilla Nuestra Señora de Itatí o del Beato Romero fue promovida por la Fundación Isla Maciel, su autor Roberto Frangella –quién dirigió la obra junto a Matías Frazzi siendo asesor el padre Francisco Olveira y su construcción a cargo de Cinco coordenadas (Nestor Callegari y Miguel Sanabria). Se inauguró en 2017.
Trabajos en la Isla
En el año 2014 se organizaron desde la Fundación Isla Maciel los Talleres POPA, de creatividad para los pobladores de la Isla en
el espacio en que había funcionado un jardín de infantes.
Los talleres abrían sus puertas los sabados a primera hora de la tarde, asistiendo mayormente chicos y adolescentes. Los pequeños tenían su espacio jardinero y los mayores diversas actividades tales como carpintería, dibujo, pintura y reciclado. Las señoras también tuvieron un espacio para crear joyas artesanales y aprender dibujo.
Como la mayoría de los animadores eran arquitectos se penso en aportar la solución habitacional tan carenciada en la isla a partir de haber construido la Capilla Beato Romero, para un sector postergado de la Isla Maciel. La capilla se construyó en el año 2016 con materiales secos como fue la tradición isleña y boquense, estructuras de madera y terminaciones de chapa.
Evaluando la rapidez de ejecución y un costo muy factible es que se mejoraron las viviendas de Oscar y su familia y las viviendas de las tres hermanas Romero obras terminadas en el 2017. En la casa de Oscar se uso un sistema mixto de mejoramiento, la parte existente se terminó con revoques, cocina y baño a nuevo de manera tradicional y los dormitorios se agregaron en una torrecita de dos niveles construida en seco. En el caso de las hermanas Romero las precarias viviendas de chaperios se reemplazaron por tres modulos para cada familia, más un baño común y otro baño para la mamá discapacitada que tenía su vivienda en el mismo predio. Fue una experiencia muy interesante, siempre luchando con la escasez de recursos. Y finalmente la pandemia puso en pausa al taller Popa. El taller Popa ha retornado nuevamente dando dibujo y pintura al grupo de señoras de la cocina y un grupo de mujeres postergadas por su situación social y las reuniones se retomaron los sábados del mes cada 15 días.
Arquitectura para el Bien Común (ABC)
Lo primero es que partimos de una filosofía que reconoce la igualdad social y el acceso a los mismos derechos de todos los habitantes. También reconocemos que históricamente la profesión ha estado al servicio sólo de una parte de la sociedad, aquella que puede pagarnos honorarios. Y toda esta
5 y 6 Casas de Isla Maciel
situación se agrava al comprobar que hoy en día la sociedad esta dividida en dos partes iguales y hay una mitad excluida de toda posibilidad de dignidad. Ante esta realidad los arquitectos comprobamos que no somos seres esenciales, como ha quedado demostrado claramente en la pandemia.
Así nace el Programa Arquitectura para el Bien Común, para crear conciencia sobre estas realidades como primer paso y luego proponer acciones que tiendan a remediar esta falta de servicio que tiene nuestra profesión, convencidos que nuestros saberes no son solo para provecho propio sino para construir una sociedad fraterna. Las acciones que llevamos a cabo durante el año pasado, muy amparados con el apoyo del Consejo del CPAU –convencido de estos principios que se enunciaron– fueron las siguientes:
1 Organizamos varios talleres compartiendo experiencias de arquitectos que trabajaron con sectores carenciados, en organizaciones civiles o del Estado.
Estos talleres plantearon varias cuestiones, que son propias de estas tareas, tales como (a) trabajo interdisciplinario, (b) fuerte presencia del área social, (c) modo de percibir remuneraciones y (d) nuevas tecnologías apropiadas.
2 En este año estamos continuando los talleres profundizando en estas temáticas, ya hablamos de tecnologías y el próximo será el área social como eje en estos proyectos comunitarios. Como rédito de estos talleres vamos conociendo gente que se nos va acercando y que comienza a replantearse el sentido de su profesión.
3 La idea es formar un registro de arquitectos dipuestos a trabajar allí donde más nos necesitan y otro registro de grupos carenciados y necesitados de nuestra profesión.
4 También creamos una Biblioteca que queda para consulta de proyectos y realizaciones con fuerte contenido social.
5 De alguna manera tenemos que luchar para que el trabajo en estos sectores informales sea reconocido como un trabajo formal igual a la práctica habitual.
6 La construcción de una Red a nivel nacional para que en todos los colegios se cambie el sentido de la profesión por una actitud de servicio y grandeza de la patria.
7 Interior casas de Isla Maciel
8 Casas de Isla Maciel 3
9 Capilla Beato Romero
Programa Arquitectura para el Bien Común CPAU
Los enormes problemas del Hábitat son desconocidos, relegados o ignorados por la mayoría de la sociedad. Sorprende más aún que también lo sean por la mayoría de los arquitectos, y sus espacios de participación y
pertenencia (Colegios, Universidades, Sociedades y Organismos vinculados con nuestra profesión).
Tal vez ello surja de la propia formación tanto en los espacios de enseñanza durante la carrera, como en el ejercicio profesional (su marco regulatorio y legal). Ámbitos en
los cuales es posible comprobar la indiferencia y, en algunos casos, el recorte parcial de los problemas vinculados con el déficit habitacional y las deficiencias del hábitat en general. Lo más grave es, y tal vez constituya el origen del problema, la existencia de un Estado que implementa políticas públicas en forma insuficiente e intermitente.
Los objetivos de este programa ABC son (1) Promover el desarrollo de una Arquitectura Inclusiva, Incorporando el sentido del Bien Común en la práctica profesional, (2) Visibilizar e incentivar experiencias profesionales que aporten a transformar las condiciones desiguales del hábitat, considerando el término “habitat” en un sentido más amplio que la vivienda, abarcando todos los espacios que deberían contar con las condiciones adecuadas para el desarrollo de una sociedad, (3) Fomentar la capacitación de los profesionales interesados en esta temática, para obtener las herramientas necesarias en este tipo de trabajo, (4) Generar un espacio de intercambio, asesoramiento y articula-
ción permanente para intentar dar respuesta a demandas concretas de profesionales y comitentes sin posibilidad de acceso a los servicios de profesionales y (5) Promover el mejoramiento de las condiciones de trabajo de las/los profesionales que desarrollan su práctica en el hábitat popular.
Las acciones pensadas para la implementación de tales objetivos en la planificación 2021/ 2022 son: (1) Realizar un acto de presentación del Programa Arquitectura por el Bien Común, (2) Difusión de la creación de este Programa, vía mail a todos los matriculados, anunciándose a través de las redes, Boletín /Revista del CPAU, (3) Armar un seminario de experiencias en Hábitat Social, (4) Elaborar un Registro de Arquitectos. Convocar a los interesados en esta temática para trabajar en conjunto, (5) Elaborar un Registro de Demandas: Contactar a organiza-
ciones que requieran de asesoramiento para el desarrollo de un proyecto determinado, vinculando dicha organización con profesionales interesados en trabajar en el proyecto (del registro/banco profesionales, universidades, etc), (6) Invitar a empresas/personas que hayan investigado materiales/sistemas constructivos no tradicionales, ejemplos de buenas prácticas en diseño, y uso de tecnologías renovables. Asimismo, Invitar a profesionales de otras áreas (social, legal, ambiental) para hablar sobre la importancia del trabajo multidisciplinario y (7) Investigar los programas, operatorias disponibles a nivel nacional, provincial, municipal, ONGs, a fin de contar con un menú de opciones en caso de demandas concretas.
10 Los cartoneros y sus chicos
11 Barrio Huerta 2014
CONSTRUYENDO HABITAT Agenda de Hábitat y Vivienda del CAPBA IX
_Eugenio Ramírez* y Paula Suero**
*_ Arquitecto. Coordinador del Area de Hábitat y Vivienda del IHAT.
**_ Arquitecta.Coordinadora del IHAT.
Desde comienzos del año 2020 la conducción del CAPBA IX se ha involucrado activamente con la idea de promover la planificación y desarrollo de una ciudad más justa, accesible y equitativa para todas y todos. Consecuentemente, atendiendo a la situación habitacional en los barrios populares, desde el área de Hábitat y Vivienda del Instituto de Hábitat y Territorio (IHAT)1 se vienen promoviendo acciones tendientes a reducir el crecimiento del déficit habitacional. Por otra parte, según los datos aportados por organizaciones que trabajan en el territorio entre el 70 y el 80% de la superficie construida en los barrios populares se realiza sin asesoramiento técnico. En este contexto, el trabajo profesional en el ámbito del hábitat popular es un tema que ha estado en agenda desde el inicio de esta gestión, entre otras cosas con la intención de lograr el reconocimiento del acompañamiento técnico profesional en el ámbito popular como una nueva incumbencia profesional. Este objetivo no solo persigue cumplir con los roles éticos colaborativos y de aporte a la
1 Colaboran con el área las arquitectas Eva Torres y Silvia Borrili y la Asesora Legal Dra. Soledad Arenaza.
comunidad que marca nuestra ley colegial 10405 en distintos artículos, sino que es una potente acción gremial que por un lado, posicionaría a cientos de arquitectos y arquitectas que en la actualidad sufren desocupación o subocupación en su desarrollo profesional y por otro lado permite darle a esta práctica profesional la importancia y especificidad que merece.
Al mismo tiempo nos propusimos trabajar en la reformulación de las normativas que regulan nuestra actividad profesional y los contenidos de la currícula de nuestras academias de formación, que sin duda condicionan el futuro ejercicio de la profesión y restringen la generación de nuevas incumbencias como la que nos ocupa.
Del déficit habitacional
Debemos señalar el rol fundamental que tiene la política de suelo en relación a la problemática habitacional, la principal causa de la informalidad es la inaccesibilidad al mercado del suelo. Consecuentemente es imprescindible que el estado asuma un papel
más regulador tanto en la producción como en la comercialización del suelo urbano. Esta necesidad se sustenta en que el suelo es un recurso estratégico que debe ser utilizado en beneficio de la sociedad, por lo que precisa regulación estatal, pues el grado de dicha regulación está más asociado con la madurez institucional y con la conciencia de los efectos de la especulación urbana que con la inclinación ideológica 2
La situación habitacional argentina se caracteriza por un abultado déficit que se mantiene porcentualmente a lo largo de las décadas, el cual se encuentra vinculado al mejoramiento habitacional más que a la necesidad de construcción de viviendas nuevas 3 Partiendo de esta base, la Ley de Acceso Justo al Hábitat en el art. 4º del Capítulo 1 define como déficit urbano-habitacional ... a la escasez, calidad insuficiente o inaccesibilidad a condiciones materiales, servicios y espacios aptos para satisfacer las necesidades y promover una
2 Morales Schechinger, C. (2005) Notas sobre la regulación del mercado del suelo y sus instrumentos. Recuperado de http://nute.ufsc.br/moodle/biblioteca_ virtual/admin/files/bibliot._patric._aula_2_(d).pdf
3 Gargantini, D., D’Amico, D., Martiarena, M., Peralta, J., Garro, J. & Greppi, V. (2013) El estudio de los conflictos urbanos y el desafío de construir información para la incidencia ciudadana: El caso de la Red Ciudadana Nuestra Córdoba. V Seminario Internacional de Investigación en Urbanismo- Territorios de lo Urbano. Universidad Politécnica de Catalunya, Universidad Nacional de General Sarmiento y Universidad de Buenos Aires. Barcelona- Buenos Aires, Argentina.
mejor calidad de vida de la población en el marco de un hábitat ambientalmente sostenible Como dato ampliatorio destacamos cinco factores que determinan el déficit urbano habitacional y que son indicadores de la complejidad y multiplicidad de escalas y dimensiones que implica el tema: las políticas de suelo como modo de acceso al suelo urbanizado, la vivienda, los equipamientos y servicios, las redes de infraestructuras y el espacio público.
Contexto
Nos centramos en el Partido de General Pueyrredon, en la ciudad de Mar del Plata, cabecera de nuestro distrito colegial, aquí el déficit cualitativo en vivienda es alto, en el Registro Nacional de Barrios Populares (ReNaBaP) figuran 71 barrios populares incorporados a este municipio con un total estimado de 12221 familias.
La situación urbano habitacional en estos barrios es precaria, algunos datos del registro lo reflejan: el 84% no cuentan con red de cloaca, el 77% de los barrios tienen una red informal de agua, el 96% no posee red de gas para calefacción y el 77% no tienen ninguna seguridad en la tenencia de la vivienda. A las redes de infraestructura y seguridad insuficientes, se suma la escasa disponibilidad de espacios públicos adecuados y el debilitado estado de la red vinculada a servicios de salud y educación. En este contexto, un alto porcentaje de las viviendas en estos barrios se encuentran en estado crítico.
En este marco de injusticias socio territoriales, asumimos el compromiso y el esfuerzo que implica acercar a los y las profesionales de la arquitectura al barrio, articulando el conocimiento técnico con las experiencias de la comunidad. El formato liberal-tradicional de nuestra profesión niega
en cierta medida los procesos auto gestivos y la manera en que la profesión articula con estos procesos, es decir, creemos que las y los arquitectos pueden asumir otro rol en la producción del hábitat, un rol alternativo respecto del estereotipo instalado por el modo hegemónico de producción, incorporándose a la construcción social del hábitat como forma de hacer ciudad, entendiendo ésta como una construcción colectiva.
3. Mapa del Registro Nacional de Barrios Populares en General Pueyrredón
A propósito, la Ley de Acceso Justo al Hábitat en el art. 19º del Capítulo 4 define: A los fines de esta ley se entiende por: Producción social del hábitat, a todos aquellos procesos generadores de partes o de la totalidad de espacios habita-
cionales y de espacios y servicios urbanos que se realizan a través de modalidades de autogestión individuales o colectivas
Consideramos que el acompañamiento técnico profesional es fundamental en el proceso de
construcción social del hábitat, pues es con este aporte que se aseguran cuestiones de habitabilidad, seguridad y salubridad de las construcciones y por ende de quienes habitan en ella. Por otra parte, creemos que llevar el acom-
4. Parcelas de suelo ocioso en barrio El Martillo
5. Suelo ocioso (parcelas y macizos) y porcentaje de hacinamiento crítico en barrio El Martillo
pañamiento técnico al ámbito popular conjugando la capacidad de realización de los vecinos y vecinas que auto gestionan y auto construyen sus barrios con la presencia y el aporte técnico de los y las profesionales de la
arquitectura constituye un proceso virtuoso que trae aparejado el mejoramiento de la calidad de vida en los barrios populares. Concebido de esta manera el acompañamiento técnico es un proceso de ida y vuelta que no solo colabora a disminuir el déficit habitacional a escala doméstica, sino que además siendo consciente y respetuoso de las prácticas sociales instaladas contribuye al proceso de consolidación del barrio enten-
dido como una construcción cultural. Es decir, nuestro enfoque del acompañamiento técnico está concebido desde esa simultaneidad de dimensiones imprescindible para un abordaje serio y complejo del tema. Como dijimos anteriormente entendemos que déficit habitacional implica una problemática compleja y multidimensional, la vivienda es una parte del problema ya que, hay cuestiones como la autonomía alimentaria, la autonomía laboral, etc. que hacen a la situación habitacional,ya que como advierte Raquel Rolnik en su texto La Guerra de los Lugares4, si estas cuestiones no son consideradas el plan es incompleto, en la franja de población vulnerable, donde la fragilidad es una condición omnipresente todo puede perderse, inclusive la vivienda. Por consiguiente, cuando nos referimos al déficit habitacional consideramos que la dimensión espacial
4 Rolnik, R. Guerra dos lugares: a colonização da terra e da moradia na era das finanças. São Paulo: Boitempo, 2015.
implicada por esta problemática no se remite a la vivienda como objeto determinado, sino que implica una dimensión mucho más amplia y abarcativa que podríamos describir como el espacio donde se resuelve la problemática de habitar. Esto involucra cuestiones que van desde la escala doméstica como puede ser la solución de un problema constructivo que afecta la calidad de vida en una vivienda, hasta la escala barrio como, por ejemplo, gestionar obras de infraestructura que hacen a la calidad de vida en el barrio. Evidentemente debido a su complejidad la problemática asociada a la cuestión habitacional debe ser abordada indefectiblemente de forma interdisciplinar.
Proceso de construcción de la Agenda IHAT
El Instituto de Hábitat y Territorio es un espacio de participación, discusión y opinión sobre temas urbanos entre la matrícula del Colegio y la comunidad a través de encuentros, escritos y jornadas de trabajo y reflexión. Se aborda la complejidad de lo urbano desde la particular conformación territorial de la región, el desarrollo urbano sostenible, la conservación y gestión patrimonial, el estudio del déficit habitacional, la perspectiva de género en los proyectos y la accesibilidad entre tantas otras posibilidades que tenemos desde nuestra profesión.
Una de las áreas que forman el IHAT es la de Hábitat y Vivienda y es desde este espacio que se llevan adelante cuatro estrategias de actuación:
1 Participación en la Secretaría de Hábitat y Vivienda del CAPBA, siendo parte de la organización de varias Jornadas desde el 2020: Experiencias de arquitectura en el hábitat popular, la conferencia de Jorge Jáuregui, la conferencia Modelos de gestión en hábitat y vivienda y las Jornadas de Hábitat Popular–Contexto y experiencia Ley 14449.
2 Consejos Locales de Hábitat, promoviendo la creación de los mismos en articulación con los municipios que conforman el distrito.
3 Sistematización y actualización de la información vinculada a planes y programas de construcción.
4 Consultorios de Acompañamiento Técnico Barrial.
Consultorios de acompañamiento barrial
Esta iniciativa se propone visibilizar el déficit habitacional registrando y analizando sistemáticamente la demanda de acompañamiento técnico-profesional en el ámbito del barrio, acercando a los y las profesionales de la arquitectura a la problemática, articulando el conocimiento técnico con las experiencias de la comunidad e investigando herramientas de acción para mejorar la situación deficitaria. Los consultorios llevan adelante dos acciones directas en el territorio: el acompañamiento técnico profesional en el ámbito popular y el trabajo conjunto con las Asociaciones Vecinales de Fomento (AVF), hasta ahora se ha
6. Comercios y viviendas en barrio El Martillo
articulado con los barrios 9 de Julio, Parque Independencia, Santa Celina y El Martillo. En el marco de los consultorios se celebraron convenios de trabajo colaborativo con la Federación de Asociaciones Vecinales de Fomento, la Red Puerto y el Grupo de Investigación Ciencia y Tecnología para el Habitar Popular integrado por investigadores y becarios CONICET (perteneciente al Programa Hábitat y Ciudadanía del IIDUT y V-FAUD – UNMDP).5 El CAPBA IX y las instituciones mencionadas anteriormente generaron el programa Construyendo Hábitat. El objetivo general de este programa es contribuir con un modelo piloto de gestión colaborativo para la solución del problema de la vivienda, que aspira a ser parte de políticas habitacionales del gobierno local. Construyendo Hábitat propone a partir del aporte voluntario de empresas, instituciones, vecinos y vecinas generar un depósito de dinero destinado fundamentalmente a la gestión y suministro de materiales para la mejora de viviendas en barrios populares y a compensar el acompañamiento técnico profesional en los barrios.
Este programa estará acompañado por una capacitación brindada por el arquitecto Fernando Cacopardo a las y los profesionales de la arquitectura interesados en ejercer en estos ámbitos y en participar de este programa. Desde la creación del área de Hábitat y Vivienda hemos desplegado acciones directas en el territorio y en otras intentamos elaborar conjuntamente con las Asociaciones Vecinales de Fomento u otros actores, mecanismos de gestión para vehiculizar efectivamente pedidos de obras de infraestructura, información pública relevante para la comunidad del barrio u otras urgencias. La agenda de acciones se va configurando un tanto circunstancialmente en función de la coyuntura que vive cada barrio. Las necesidades presentes en los barrios populares son cuantiosas y muchas veces cualitativamente urgentes y las políticas habitacionales históricamente insuficientes, por lo tanto, debemos obrar con la precaución de no generar mayores expectativas. En muchas
5 Instituto de Investigación en Desarrollo Urbano, Tecnología y Vivienda de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del Plata.
oportunidades hemos tenido que volver sobre nuestros pasos y encarar alternativas, el trabajo es lento, las cosas tardan en moverse, los resultados en el mejor de los casos también tardan en aparecer. La energía que sustenta la actividad está en la interacción de la red y el compromiso de los diferentes actores. No obstante, las limitaciones que impone el trabajo en el territorio podemos afirmar que estas acciones programadas de forma participativa y acorde a su escala de intervención, se constituyen en herramientas con un manifiesto poder transformador del hábitat.
7. Vivienda en barrio Caribe
8. Vivienda en barrio Parque Independencia
Mejor movilidad Energía, centralidad, integración en Mar del Plata
_Adriana Olivera
El coche era una tecnología inteligente hace cien años. Hoy urge una combinación de piernas, bicicletas y transporte público.
Jan Gehl
El cambio de paradigma, del Transporte a la Movilidad
¿Qué es la energía? Se podría definir cómo la capacidad de los cuerpos –interprétese como personas u objetos– para realizar un trabajo y producir cambios en ellos mismos o en otros, siendo la unidad de medida utilizada, si se lo asocia a la movilidad, un amplio abanico que incluye desde la cuantificación y cualificación de los desplazamientos de personas, cantidad de vehículos, de motos, de unidades de transporte público, etc.
O podría analizarse desde la energía que utilizan los transportes para desplazarse. O hasta la capacidad de producir cambios, transformaciones, desde el urbanismo o desde el propio sistema de la movilidad. Es claro que es una relación compleja que requiere de establecer interpretaciones a partir de una diversidad de frentes y vertientes.
En ese sentido, se entiende a la movilidad como al sistema –en palabras de Andrea Gutiérrez– de una práctica social de desplazamien-
Arquitecta, Doctoranda DARQU FAUD en la tesis bajo el título: Estudio de la movilidad en ciudades intermedias mediante indicadores de sustentabilidad. El caso de los desplazamientos en el frente costero de Mar del Plata y el Partido de General Pueyrredón, República Argentina, bajo la dirección del Dr. Dante Galván y la codirección de la arquitecta Inés Schmidt. Esta presentación constituye una síntesis de un segmento del capítulo 5.
to en el territorio que conjuga deseos y necesidades de desplazamiento (que en conjunto pueden definirse como requerimientos) y capacidades de satisfacerlos (2012:68) y si hay una práctica implica una reiteración frecuente de comportamientos, que en cierto sentido Berger y Luckman (2001) caracterizan como habituaciones
Al mismo tiempo, la definición involucra el concepto de práctica social de los comportamientos grupales, lo cual conlleva que definen un patrón, pauta o modelo, conforme a las condiciones medias de un contexto social, espacial y temporal determinado. Por último, las prácticas que existen pueden ser de distinto tipo, sean desplazamiento de personas, físicas y/o jurídicas, y bienes o cargas.
Este nuevo paradigma de la movilidad sobrelleva un traspaso conceptual, otrora se hablaba de transporte y actualmente esta temática ha adquirido mayor relevancia en los estudios urbanos y sobre todo, a partir del aporte de las ciencias sociales que en las dos últimas décadas asisten en una reconfiguración en su mirada mediante el uso de herramientas que brindan la sociología y hasta la antropología. Ahora bien, es necesario entender que el concepto de movilidad ha desplazado al de transporte, pero que tienen diferente alcance en lo
que podría ser una primera apreciación. Una segunda, es que son las acciones de los sujetos, sus demandas y necesidades desde donde se focalizan los estudios; ya no se prioriza en los análisis el artefacto, sino a las personas. Por ello, es importante definir qué se entiende por transporte y porqué se lo diferencia del de movilidad
Siguiendo a Gutiérrez (2012) interpreta al transporte como el medio o vector que realiza el desplazamiento y que se constituye a partir de un viaje. Es decir, es el desplazamiento que tiene un origen y un destino y está centrado en la eficacia, la fiabilidad y la seguridad de la gestión de flujos (Amar, 2011:15.) Mientras que la movilidad incorpora otras dimensiones en el análisis, como son las acciones de pre y post-viaje, que sería la tercera diferenciación.
La inclusión de estos elementos son los que involucran los deseos y necesidades que incorporan en las personas la motivación de desplazarse, de realizar el viaje, de materializar esa acción. Y en ese sentido, aquellos dependerán de otros factores como por ejemplo, si hay transporte púbico, si tengo auto particular, si tengo una vía en condiciones adecuadas para materializar la acción, si tengo la capacidad económica para realizarlo, etc. Son muchos los condicionantes que podrían estar actuando como limitantes capaces de restringirlos. En el caso de los territorios latinoamericanos y sin querer hacer un recorrido desde la estructura social de la movilidad con muy amplias brechas en el nivel de servicio o la accesibilidad, es necesario tener en cuenta aspectos como edad, condiciones físicas de las personas, tipo y calidad de servicio que se presta, etc. Todo esto sin adentrar-
19 nos en las disparidades de género, que presentan, por lo general, patrones de viajes diferentes. Así es que existen diversas clasificaciones posibles de aplicar para el análisis de la movilidad y no solo las más tradicionales de movilidad opcional u obligada.
Actualmente se incluyen nuevas categorías tales como la movilidad potencial, que implica alternativas existentes de transporte con independencia de constituir o no una opción de viaje para un grupo social; movilidad vulnerable o necesidades de desplazamiento realizadas en viajes, pero en riesgo de realización, reducción o deterioro, por la intervención de obstáculos que condicionan su continuidad, tornándola frágil o debilitándola; movilidad oculta, viajes realizados y no registrados por las estadísticas, como puede ser la de acompañamiento, madre con sus hijos a la escuela, o al médico, etc.; movilidad latente, en la que se tiene en cuenta la voluntad, pero realizadas en viajes, como por ejemplo que el colectivo vino lleno. Por último, los nuevos sistemas de movilidad no serán los clásicos, sino aquellos sumados a las novedades técnicas.
La movilidad de las personas y no sólo de ellas determina el modo de vida y de funcionamiento dominante de nuestra sociedad; deviniendo la movilidad en un cuasi derecho social1, como la salud, la educación o un bien público, como el agua o la electricidad. En este sentido es que son políticas públicas que requieren de planificación,
1 La movilidad es un derecho social fundamental como la educación y la salud, frase de Luis Gutiérrez, quien fuera Viceministro de Transportes del Perú y Director de la Asociación Latinoamericana de Transporte Sustentable ASIMUS.
1. Modelo Curitiba. Presentación del IPPUC, 2018
20 siendo un elemento básico para las ciudades y el desarrollo de los países y son las administraciones y los gobiernos, quienes deben impulsar la mejora de la movilidad y planificarla. Así, la movilidad es entendida cada vez más en términos de creación de relaciones, de oportunidades y de sinergias, más que como un pasaje de distancias (Schmidt, Olivera et al., 2021). Es lo que Amar interpreta como religancia (2011:14), una relación de lazos. Un ejemplo pionero de estas propuestas es el modelo Curitiba, en Brasil, estructurado en base a la triangulación entre planificación, normativa y transporte y considerado referente mundial en la temática. Sus primeros pasos fueron los planes elaborados por los arquitectos franceses Alfred Agache (1942) y Pierre Taulois (1950), que planificaron y desarrollaron un esquema lineal estructurado a partir de ejes viales jerarquizados y segregados. El instrumento fue el Plan Director que definió ejes estructurantes para el transporte colectivo, propiciando la implantación de un sistema integrado articulando por el sistema vial, el uso del suelo y el transporte público, que comenzó en la década del ‘70 y ha tenido continuidad como política pública, y a partir del cual la ciudad construyó su desarrollo económico, social y ambiental. El
Plan Maestro (1965) sigue vigente en sus conceptos básicos y ha ido consolidando nuevos ejes transversales del sistema. (Olivera, 2019) El sistema es una Red Integrada de Transporte (RIT) basada en el uso del Bus Rapid Transit (BRT) que utiliza autobuses articulados y biarticulados en diferentes líneas de servicio y con una tarifa única e integrada que brinda la capacidad de moverse en cualquier dirección. El modelo con nuevas estrategias en su evolución se impulsa siempre en el marco de un plan urbano y con el apoyo de los instrumentos creados para su gestión y que en la actualidad se están desarrollado estudios para mejorar el rendimiento de la RIT, incluyendo el uso de combinación modal.
El acceso a las unidades es muy ágil a través de plataformas elevadas adaptadas a personas con movilidad reducida y con pago único al entrar al sistema. Cuenta con líneas complementarias entre barrios; líneas directas de larga distancia con pocas paradas; líneas alimentadoras que unen las terminales con los barrios; líneas circulares del
2. Desarrollo Orientado al Transporte. Presentación del IPPUC, 2018
centro y 370 autobuses de líneas convencionales no integrados en el sistema y complementado con la reconversión de muchas calles en zonas peatonales y 120 km de carriles para bicicletas. Es utilizado por más de 2 millones de pasajeros diarios y 70% de los habitantes lo utilizan para ir al trabajo.
Muy distinta es la propuesta del Metrobus, estructurada en buses que se desplazan en carriles exclusivos y en una demarcación horizontal, en palabras de Inés Schmidt (2019) y cuyo logro es el de haber canalizado por fajas el transporte en algunas de las arterias más demandadas de la ciudad de Buenos Aires. De acuerdo con Montejano Escamilla (2013:57) es preciso revertir los enfoques de los corredores de transporte masivo como consecuencia de las líneas de deseo consignadas en las encuestas origen-destino pues estas no se han planteado como soluciones de ordenación del territorio, sino paliativas a una situación territorial determinada. Ellas han servido para apuntalar la estructura territorial imperante en la metrópoli, acentuando las diferencias entre los que pueden vivir dentro y los que tienen que vivir fuera de ella. Este enfoque se basa en predecir los flujos con el propósito de diseñar la red, el mismo no tiene en cuenta
3. Sistema BRT. Fuente: Olivera, A.,2018.
21 las características ni el comportamiento de los viajes. (Schmidt y Olivera, 2021)
Retomando el caso de Curitiba, además de ser una ciudad vanguardista en el ámbito del transporte público, es una ciudad verde y con muy alta calidad de vida. Dispone de 30 parques de los que muchos de estos se han construido en suelos anteriormente usados para industria o comercio y con una legislación específica para proteger la vegetación local. En conjunto estas acciones les ha permitido alcanzar un promedio de 52m2 de zonas verdes por habitante.
El caso de Mar del Plata, evolución y multicentralidad
El entramado de la configuración urbana de Mar del Plata presenta significativos puntos de inflexión, si se la analiza desde la movilidad a partir de la transformación o acompañamiento impulsados desde los diferentes modos de transporte y que a la vez fueron origen de las disrupciones en la sucesión y acumulación heterogénea de fragmentos (Fernández, 2001) en la que se fue expandiendo la ciudad.
El solapamiento en la conceptualización de la movilidad se lo interpreta no desde un relato histórico, sino recurriendo a una caracterización de hechos (García, 2006:43) que permiten establecer relaciones causales en los sistemas complejos y asisten en desenmarañar la configuración y expansión urbana desde la mirada de la movilidad y la accesibilidad. Siguiendo con García, es una historicidad significativa, una relectura de la historia desde la movilidad que permiten
4. Sistema Metrobús CABA Recuperado de: https://www.buenosaires.gob.ar/noticias/el-metrobus-porteno-un-ejemplo-para-el-mundo
desde un esquema interpretativo, etapabilizarla. Así se entiende a la movilidad como factor determinante que acompaña en la configuración y modelo de expansión urbana junto a la forma de crecimiento condicionada desde el origen por el trazado de Chapearouge en 1874 (De Schant et al. 1995; Núñez, 2000; Olivera, 2012, 2020). Por lo que, desde un sesgo cualitativo, se tipifica la evolución urbana de Mar del Plata en seis diferentes momentos, donde cada modo de transporte ha ido consolidando diferentes áreas; sin que en este análisis primigenio se incluyan las particularidades de los otros centros urbanos que conforman el Partido de General Pueyrredon. El primer momento es el de los antecedentes de constitución del centro poblado que se producen en las proximidades del emplazamiento actual y que el más prolongado en el tiempo, es el de los padres jesuitas en torno a la Laguna de los Padres. El segundo, se tipifica a partir de los desplazamientos a caballo y en carreta, calificados como verdaderas expediciones, que permitían arribar a este lugar, espacio en el cual las actividades habitacionales y productivas se concentraban en derredor del arroyo Las Chacras. En esta etapa los desplazamientos locales predominantes eran terrestres –peatonales y de tracción a sangre– y marítimos por donde salía la producción del tasajo; mientras que mercaderías y pasajeros arribaban en carretas. En síntesis, es posible de explicar el primigenio proceso de urbanización desde la monoactividad productiva que derivará en el
incremento poblacional2 con desplazamientos terrestres, en tanto que por los marítimos salía la producción; cerrando el período la decisión de reconvertir la tierra rural en urbana, que derivará en la fundación del prexistente poblado y la consecuente materialización del trazado.
Luego, la llegada del ferrocarril en 1886 tipifica el tercer momento. Esta actividad impulsaría no solo la transformación de la base productiva con el surgimiento de una actividad de competencia y posterior dominio, la turística; a la vez que reducirá los tiempos de viaje, acortando distancias y brindando comodidades de desplazamiento. El equipamiento de la Estación de Norte del Ferocarril Roca, consolidaría nuevos sectores de asentamiento poblacional entorno a ella sobre la avenida Luro, hecho que fortalecerá el primigenio vector de crecimiento fundacional, antiguo camino de las vacas (Lamas, 2014).
2 El primer censo nacional de que se tienen registros ciertos de la cantidad de población data de 1881 con 4000 personas en el Partido de General Pueyrredon.
5. Saladero ubicado sobre el arroyo Las Chacras. El puente que cruza el arroyo lleva a los depósitos en Punta Iglesia donde se encuentra el muelle que embarca el tasajo en barco
Recuperado de http://fotosviejasdemardelplata.blogspot. com/2013/08/historia-de-muelles.html
En palabras de Pastoriza y Torre es la primera extensión ferroviaria solo realizada con fines recreativos y no estrictamente comerciales (2019:45) para que un sector de la oligarquía porteña pudiese disfrutar del mar. Mientras que los desplazamientos terrestres entre ambas márgenes del curso de agua se realizaban por medio de una serie de puentes de madera –peatonales y carreteros–, hasta el entubamiento del arroyo (1917-1920) realizado por tramos en sucesivas etapas en el área central. Por lo que, es posible afirmar que dos son los hitos que estructuran la etapa: conectividad y accesibilidad
En síntesis, al igual que en muchos de los pueblos del interior bonaerense según analiza Cortés Conde (1979), el proceso de urbanización se producirá fruto de la expansión de la frontera, de la instalación del ferrocarril, de las funciones subsidiarias al agro, del auge de la economía exportadora y de la incorporación de la población de ultramar que en el caso de Mar del Plata hay que incorporarle la impronta que le proporcionan el mercado de tierras y la actividad turística, con el 6. Plano de recorrido del Tranvía que figura adjunto al libro de Peracca de 1917 Recuperado de: https://fotosviejasdemardelplata. blogspot.com/ search?q=tranvia
arribo de nuevos grupos sociales que terminaron por apropiarse de la ciudad y sus espacios costeros, desplazando a los primigenios pobladores (Núñez, 2000; Olivera, 2012, 2020).
El cuarto momento tipificado ya es el del dominio absoluto del uso individual del automóvil. Si bien no hay fecha cierta de ingreso al país del primer auto importado, fluctúa entre 1887 a 1892, año este último en el que se inicia el sistema de patentamiento (Feder, 2018). Este dominio derivará en la inclusión del asfaltado de la ruta nacional 2 en el marco del Plan Nacional de Vialidad en 1938, calificada como de las más intensas3. El Plan original proyectado preveía el tendido de carreteras para servir a la producción y de bajo costo –a semejanza del modelo norteamericano– (Gruschetzky, 2012), modificando el tradicional esquema radial de la red ferroviaria; aunque el desarrollo del turismo modificó parcialmente el primigenio proyecto (Salomón cita a Óspital, 2017:21)
Mientras que en lo local el uso del automóvil convive con un transporte público servido por tranvías, con sucesivos traslados de dominio de las concesiones y cuyas bases energéticas fueron de tracción a sangre (1888-1922), el poco exitoso sistema a vapor, el electrificado (1923-1954) o el eléctrico (1956-1963). El cese definitivo se producirá en 1970, con un paso efímero en 1998 del tranvía del Unzué, vías que aún permanecen sobre un tramo norte de la avenida Perlata Ramos, próximo a este. En lo que respecta al recorrido estaba destinado a la población permanente y con poca injerencia en la zona costera.
3 Revista de la Asociación Argentina de Carreteras (1955).
La imagen 6 da muestra del recorrido aprobado por ordenanza municipal del 26 de noviembre de 1928, vinculando ambos poblados desde la Estación Norte de Mar del Plata hasta el ensanche del Pueblo de Peralta Ramos con el puerto. A la fecha permanecen vestigios del encañonado del sistema en un tramo de la calle Castelli. Es de destacar que en el período, surgen impulsadas por un grupo de agentes locales las posibles primeras acciones de planificación que incorporan el urbanismo moderno, siendo las obras más representativas las intervenciones de Thays en la parquización de diferentes espacios públicos del frente costero, que contribuirá junto a otras obras viales a la consolidación de este.4
En síntesis, el advenimiento del uso masivo del automóvil devendrá en qué a medida que se incrementan los kilómetros de carreteras disminuirá la extensión del tendido de vías y uso del ferrocarril. En lo territorial no se crearon condiciones para la integración de la población permanente y la población turística (Benseny, 2020:12), y es un período de transición entre la elite turística la que se irá desplazando hacia el sur para luego buscar otros destinos balnearios. Las nuevas políticas estatales bajo el modelo de acumulación sustitutivo de importaciones, justicialista (1930-1952) primero y desarrollista (1952-1975) después, reconvertirá el turismo de social a masivo. El advenimiento de la planificación con el Plan Regulador
4 En conjunto, las acciones de transformación que se producen en el territorio son explicadas por varios autores en los diferentes períodos, tales como Cova, 2006; Pastoriza y Torre, 2019:17 y otros.
Urbano y Rural por el cual se procuró encauzar el crecimiento de las expansiones horizontales y verticales (Plan Regulador, 1961:5), en el marco del auge de la Ley de Propiedad Horizontal 13512 (1948) y sin que mediara una articulación en lo político y con los grupos sociales capaz de convalidarlo y con pocos aciertos en la realidad local. Es el período en que en el imaginario se pasa de La Perla del Atlántico a La Ciudad Feliz
El quinto momento es el que se produce por el asfaltado de las otras rutas que vinculan a la ciudad con la región, como la 226, la 88 y la Interbalnearia 11, las que irán expandiendo la ciudad sobre estos corredores, cada uno de los cuales con características particulares. Estos procesos fueron acompañados con distintos planes, tratando que el desarrollo de la ciudad fuese concordante al de una ciudad moderna, tales como las propuestas del zoning enunciada por Arancibia et al. en 19585. Planes posteriores fueron fragmentando con soluciones sectoriales la ciudad y renovando áreas, tales como los que pueden asociarse a los grandes eventos deportivos o reuniones internacionales, como la del Mundial de Futbol (1978), los Juegos Panamericanos (1995), las
5 El Plan estuvo a cargo de los arquitectos Arancibia, Duprat, Fernández Pico, García Vásquez, Paz, Sarrailh y Testa, durante el cierre de gestión del Comisionado Aldao, y convalidado por la Ordenanza 1117 que establece la Zonificación Preliminar.
7. Inauguración de la ruta 2 en 1938 Recuperado de: http://fotosviejasdemardelplata.blogspot.com/2018/03/gobernador-manuel-fresco.html
Obras de la Cumbre (2005); que en conjunto puede afirmarse que tuvieron pocas modificaciones en la estructura vial existente. El último momento es el actual, el de la movilidad activa y la peatonalidad, que tiene vigencia en las últimas décadas. Nos encontramos en un período en que se impulsa la movilidad activa sustentable, cuya estructura jerárquica piramidal prioriza ordenadamente a los peatones; ciclistas; transporte público; transporte de carga; y por último, los automovilistas. Este arco temporal de acciones ha tenido y tiene disrupciones en las propuestas, así como en la continuidad de las obras materializadas. Hoy podrían calificar como tal las obras de alguno de los nuevos microespacios públicos que apuntan a dar prioridad a la movilidad peatonal como la Plaza del Milenio y la creación de la Plaza de las Américas en el sector de Punta Iglesia realizada en el marco de la IV Cumbre de las Améri-
25 cas 2005–, analizan Erviti y Olivera (2022). O continuando con estos autores, desde fines de la década de 1990 se revalorizó un enclave urbano privilegiado e históricamente apropiado por el automóvil, entre la calle Buenos Aires y el edificio Casino convirtiéndolo en un espacio público peatonal, al que se sumó tiempo después el skatepark más popular de la ciudad. El segundo transformó un área junto al mar, degradada y subutilizada en un espacio destinado al paseo y el descanso.
Otro de las grandes intervenciones es la del Paseo Playa Varese-Cabo Corrientes6, proyecto de los arquitectos locales José Solla y Eduardo Zak y fruto de concurso distrital del Colegio de Arquitectos, tendiente a poner en valor el lugar y añadir equipamientos recreativos y balnearios y para la actividad náutica en una playa acrecentada por medio de la extensión de los espigones preexistentes, que al decir de los proyectistas propician un sistema de movimientos libre, variar permanentemente la altura del observador, interpretar
6 Piezas de paisaje urbano. Complejo Playa Varese-Cabo Corrientes. Estudios José Solla y Eduardo Zak Arquitectos Revista TODA 2, CAPBA IX, Junio 2022.
8. Promoción de la Movilidad Activa. Gobierno de Ecuador
Recuperado de: https://twitter.com/ANT_ECUADOR/status/1442886256321499136/ photo/1
las cubiertas como fachadas y espacio de continuidad y uso (y) enfatizan la experiencia espacial y visual de entender arquitectura y paisaje como unidad. Más recientes son las intervenciones de la puesta en valor de la Plaza España y modificaciones en los Balnearios del Conjunto que han tenido un alto impacto, transformándola de un área calma7 y espacio de convivencia para el disfrute. (Ver Plan de Propuestas para la Plaza España)
En lo que respecta a la planificación vinculado a la movilidad, la especificidad del Plan Maestro de Transporte y Tránsito (2012) propuso seis ejes estratégicos de acción (2015), que derivaron –entre otras acciones– en la realización de la Encuesta de Origen Destino Basada en Hogares (2013); el demorado Plan de Ciclovías y Bicisendas desarrollado por la consultora Yampolsky (2015) y en la búsqueda de financiación con un pliego realizado en2021 y los recientes anuncios por parte de la Provincia de materializar la circunvalación que en una primera etapa vinculará el puerto con el Parque Industrial. En lo institucional en la estructura municipal se crea una Dirección General de Movilidad Urbana (2013-2015) y actualmente existe una Subsecretaría de Movilidad Urbana (2019-2023) contexto en el cual funciona la CASV8
7 Las áreas calmas son aquellas zonas donde la velocidad de los automóviles se reduce a 30km./h o menos.
8 CASV Comisión Asesora de Seguridad Vial. Más información sobre la Comisión disponible en el link https://www.mardelplata.gob.ar/movilidadurbana/ seguridadvial/casv
9. Pliego para la Licitación del Servicio Integrado de Transporte Público (SITU) del Partido de General Pueyrredón, 2021:18. Subsecretaría de Movilidad Urbana, Municipalidad de General Pueyrredón Disponible en: https://www.mardelplata.gob.ar/documentos/ transporte_y_transito/proyecto%20situ.pdf
Por último, una mención particular merecen los lineamientos propuestos en el Servicio Integrado de Transporte Urbano del Partido de General Pueyrredon (SITU, 2021) por el cual se convocó a una Audiencia Pública Informativa9 mediante el decreto 17 de la Presidencia del Concejo Deliberante de General Pueyrredon en el marco de la
9 La audiencia se llevó adelante el jueves 4 de febrero de 2021 a las 11:00 horas de manera virtual a través de la Plataforma Zoom y en la cual contó con la inscripción de casi 200 oradores.
Ordenanza 12336 y su Decreto reglamentario, para su presentación y con el objetivo de difundir y recibir opiniones de la ciudadanía con relación al tratamiento del pliego para la Licitación del SITU.
El nuevo sistema propuesto –SITU– se estructura en un anillo con 3 estaciones, naves metálicas de aproximadamente 8400m2, de las cuales 3900m2 se destinarían a 3 calles para la circulación de los buses en el interior de la nave y los restantes 4500m2 se reservarían para la circulación de personas y lugares de espera. Las naves se acompañarán con edificios complementarios de unos 2600m2 en donde se alojarían funciones administrativas, de control y otras complementarias. No se especifica que existan espacios destinados al estacionamiento vehicular, por lo cual se perdería la posibilidad que los usuarios se trasladan hasta estas grandes estaciones y de allí acceder al sistema.
Las 3 estaciones de primera jerarquía son Regional, Puerto y Libertad y cuyas líneas se desplazarían en ambos sentidos por las avenidas Alió, Constitución, la costa y J. B. Justo y una serie de calles para complementar los recorridos en el sentido del tránsito. Luego se proponen los Intercambiadores, elementos de segunda jerarquía. Las líneas se estratifican en 3 sistemas: Grupo 1 de Líneas urbanas que incluye 16 líneas y una subordinada y la Línea Anular; las del Grupo 2 con 7 líneas y dos subordinadas; y por último las correspondiente al Grupo 3 ó Interurbanas, con 8 líneas y 11 Subordinadas. En una apretada síntesis –en representación por la Facultad de Arquitectura– se planteó, entre otros interrogantes, que también fue-
ron esbozados en la Comisión de Transporte del HCD, con la certeza de contribuir a mejorar el Pliego, el siguiente: ¿El emplazamiento de las 3 Estaciones del anillo, cuyo objetivo es generar una línea anular semicircular, sería un posible contenedor de la expansión urbana? O sus efectos producirían todo lo opuesto, expulsando a estos sectores de la población de menores ingresos a sitios más alejados aún. Parte de la propuesta, se estructura con relación al sistema de transporte y estaría poco articulada con el sistema urbano.
La base de los estudios de la propuesta que avalan el delineamiento del Sistema, la etapabilidad, así como la creación del anillo circunvalar, los intercambiadores para no pagar un nuevo boleto son aspectos importantes a rescatar. Lo que se pone en discusión es la ausencia de integralidad con las etapas de estudios precedentes y necesarios que el sistema requiere, como los de Desarrollo Orientado al Transporte (DOT), la posibilidad de captación de población y/o expulsión de población, las transformaciones en los Usos del Suelo, la valorización o pérdida de los predios circundantes. Son todos aspectos que no pueden dejarse de lado, que repercutirán en la transformación de la estructura urbana.
En el Pliego no se ha contemplado la modelización de escenarios y sí bien la literatura clásica refiere a un modelo de cuatro etapas que se compone de: Modelos de Generación y Atracción de Viajes; Modelos de Distribución de Viajes; Modelos de Partición Modal; y Modelos de Asignación a la red. En ocasiones, se considera una quinta etapa (que en realidad es una etapa previa), y que corresponde a los Mode-
los de Uso de Suelo. Es decir, no toma el uso del suelo como un dato más a tener en cuenta, sino que lo incorpora y explica como función de otras variables, entre ellas el costo de transporte. En síntesis, la política pública de Movilidad Sustentable debería basarse en un sistema capaz de triangular las acciones de Usos del Suelo, Normativa Urbana y Autotransporte Público de Pasajeros (APP); y en este caso sólo se menciona el último. Es una propuesta desde arriba
Algunas consideraciones finales
Romper cien años de dominio del uso del automóvil individual es una empresa de múltiples desafíos. Las voces actuales enarbolan que el paso del uso de la energía fósil al de los autos eléctricos (EVS, Electric Vehicle Symposium) sólo aplica paños fríos a la reconversión de una fuente finita y limitada. Distintos países se plantean como objetivos el uso de vehículos de cero emisiones para el 2030, tal es el caso de Estados Unidos que estableció que el 50% de las ventas de automóviles deber ser de este tipo, medida que es acompañada por empresas como Ford y General Motors que planean un total de más de 50 nuevos modelos ZEV porque ven que perderán cuota de mercado si no lo hacen. El objetivo, respaldado por los principales fabricantes de automóviles y grupos laborales, es que la administración central espera construir una red nacional de estaciones de carga y proporcionar incentivos para impulsar las ventas de vehícu-
los y cargadores de cero emisiones, si bien será necesaria una gran coordinación y empuje en todos los niveles de gobierno y el mercado para alcanzar dichos objetivos, acompañado por fuertes políticas fiscales y no fiscales como reembolsos, mandatos y estándares bajos en carbono y otras emisiones.
La panacea del uso de autos eléctricos solo traslada el problema, no lo resuelve. Reconvertir la base energética de las unidades no soluciona la problemática de las altas tasas de motorización ni la congestión, pero sí disminuye la contaminación que ello conlleva.
La multicentralidad de Mar del Plata requiere profundas transformaciones, que entre las principales se encuentran la reconversión del sistema público de transporte, con un modelo obsoleto que sirve a un funcionamiento de actividades y demandas poblacionales de hace más de medio siglo. El SITU10 en la Audiencia Pública presentada al Consejo Deliberante en el 2020 no alcanzó a reunir los votos necesarios para su aprobación, a pesar de haber introducido modificaciones luego de la primera presentación. Entre los recurrentes interrogantes planteados la propuesta debería perseguir un sistema de movilidad sustentable como forma de distribuir de una manera equitativa y justa al sistema de transporte público, para alcanzar una ciudad más democrática y accesible, desde lo ambiental, social y económico
La sostenibilidad ambiental implica la reducción de emisiones, ruidos, articulación con la red de ciclovías, la promoción de desplazamien-
10 Un mayor desarrollo del tema disponible en: https://www.mardelplata.gob. ar/smu/situ.
tos peatonales, etc.; la sostenibilidad social se alcanza con un sistema accesible permitiendo igualar oportunidades. La movilidad y la accesibilidad son reconocidas como derecho humano y no como un privilegio. En países como Argentina, con un índice de pobreza que alcanza el 50%, el subsidio del boleto para las personas con menores recursos es fundamental; y por ello nos preocupa –entre otras– la no inclusión del boleto estudiantil en el Pliego. Por último, la sostenibilidad económica, implica la redistribución de los recursos de una manera más eficiente para maximizar los beneficios y minimizar los costos externos de la movilidad. Cicalese analiza para el caso de la actividad turística, que si la movilidad es entendida como una práctica social es necesario analizar cada una de las sociedades en las que se insertan (1997) y la posibilidad de explicarlo desde el solapamiento y la complejidad que implica una ciudad intermedia, de ribera, turística, portuaria, son solo algunos de los objetivos que disciplinarmente permiten explicar la configuración urbana. Propuesta a la que le solapa el
desenmarañarlo desde la movilidad y la accesibilidad. Esta es hoy la ciudad de Mar del Plata, mixtura de usos, de grupos etarios, de tipos de desplazamiento, de conectividades, de centros y subcentros, de periurbano.
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Ondulaciones urbanas. Edificios Boghoss II-Aguas de Libertad e Instituto de Investigaciones Clínicas
_Estudio Arquitecto Homero González Sangorrin
Memorias
AGUAS DE LIBERTAD
Hace unos años, tuve dos clientes que me propusieron crear una obra a gran escala (la más grande que diseñé hasta hoy) pero con un solo gran condicionante casi imperativo: que sea icónica para la ciudad y a su vez tuviera una fachada ondulante. Después de un largo viaje que antes de verme ellos habían hecho, tenían la idea de desarrollar un edificio con movimientos curvos rompiendo las reglas tradicionales racionalistas como objetivos personales. Acepté la propuesta más que entusiasmado y me puse a imaginar. Después de pasar varios días encerrado en mi estudio procesé las consignas que me habían dejado, boceté y leí mucho las obras que me inspiraron de grandes maestros como Gaudí, Hadid, Stark y Gang. Y pude imaginar un prisma cúbico contenedor de las funciones de un edificio multifamiliar con sus unidades concebidas de una forma racional al que se le adosaría una serie de onduladas explanadas balconeantes pensadas de una forma orgánica. Zonificando las funciones, la idea fue ubicar los espacios públicos de todas las unidades hacia la
avenida arbolada mientras que los espacios privados como dormitorios se orientarían hacia el más tranquilo contrafrente. Y con respecto a esa búsqueda emblemática y vanguardista, esa sucesión de placas curvas originalmente las imaginé mucho mas densas y audaces con tres matrices distintas de curvas y contracurvas pero por razones de complejidades constructivas y de altos costos, el patrón final de curvas cóncavas y convexas que me aprobaron, se definió en uno solo al que al invertirlo en positivo y negativo del primer piso al ultimo intermitentemente, produciría un juego simple de suaves ondas contraponiéndose entre si, asociándolas con el movimiento del agua marina. Si bien yo quería un mayor desafío visual tuve que ceder ante mis clientes porque este gesto formal ondulante ya lo habían visto en otras obras extranjeras algo semejantes aunque en diferentes escalas y contextos. Finalmente y con pocos cambios del anteproyecto logrado, definimos esta obra de arquitectura orgánica como una gran escultura urbana cinética (en Arte una obra es cinética cuando sus formas toman
diferentes percepciones cambiantes hacia el observador logradas por sus movimientos morfológicos) y metafórica por que ese gran deseo de mis clientes ( y mío también) por trascender con una impronta distinta a lo convencional solo se pudo lograr a través de un lenguaje de una arquitectura expresiva que fuese directo a nuestros recuerdos de fluidos de aguas y asociaciones visuales de nuestras costas marinas
BUENAS ONDAS
Oscar Niemeyer decía algo así como que la línea inflexible y recta fue creada por el hombre y que solo le atraía la curva libre y sensual de una mujer por que la naturaleza en sí misma es curva sin rectas. Cuando lo leí por primera vez me sentí muy identificado aunque mi posición como artista-arquitecto y mi mirada de interacción que puede ocurrir entre la arquitectura y el arte me obliga a mezclar las dos teorías y combinar lo racional con lo organicista. Lo duro con lo blando. Lo recto con lo curvo. Cuando el emprendedor matrimonio médico que tuve como clientes me convocó para esta
la arquitectura y el arte me obliga a mezclar las dos teorías y combinar lo racional con lo organicista
obra –Instituto de Investigaciones Clínicas, en la avenida Colón 3456 en Mar del Plata– nuestros ideales fluyeron fácilmente y sobre todo en el tema de la búsqueda de este juego de opuestos ya que ellos con una visión clínica entendían que su edificio tenía que hablar del organismo humano. Que no era necesario contar con grandes cartelerías ni explicaciones mas que la propia fachada interpretada como medio de comunicación urbana. Bajo un gran listado de necesidades técnicas y funcionales definimos áreas de consultorios, sala de reuniones, oficinas administrativas y laboratorios con un criterio sumamente racional y hasta matemático en donde cada planta se unía entre sí por un núcleo central vinculante y un jardín vertical que oxigenaría cada nivel. Todo fue desarrollado fluidamente. Nuestro gran desafío en donde los mismos médicos intervinieron en el proceso creativo fue encontrar la impronta plana en dos dimensiones del gesto arquitectónico que los identificaría como institución y que como piel sería la respuesta poética hacia la ciudad de lo que pasara en su interior. Después de varios dibujos a mano alzada de la médica y míos bajo la mirada de su esposo, logramos una comunión de ideas casi simultánea imaginando un gran parasol ondulante en primer plano dejando un plano vidriado azulado que duplicaría en algunos momentos del día y de la noche, esas bandas sinuosas despegadas al frente en donde la banda inferior envuelve la doble altura con su lateral derecho que llega hasta el nivel del suelo mientras los restantes a medida que superamos la altura van creando un juego de líneas curvas libres que recuerdan a un micro organismo humano como semántica del Instituto de Investigaciones Clínicas innovador y vanguardista en su disciplina médica
Opinión
La arquitectura de Homero González Sangorrín –quién instálandose casi como una marca identificable en la ciudad firma sus obras solo con la rúbrica de su nombre–asume de entrada, la intención de convivir con unos intereses y formación que HGS declara como ligada a las prácticas artísticas. Esa vocación y además, el tipo de servicio proyectual que ofrece, implica intentar otorgar a sus encargos (que resultan parte de tipologías normalizadas de la ciudad, como un edificio de vivienda colectiva o una clínica a resolverse en altura) un plus a la
atención a su resolución funcional, que será el de una fuerte imaginería de las fachadas, esos planos que separan lo privado de lo público en la edilicia y que pueden oscilar entre un silencio de discreto minimalismo y cierta estridente intención de decir algo diferente con tales fachadas. HGS opta por lo segundo, ofreciendo a sus clientes la seguridad de unos edificios recordables porque exaltan su singularidad y tratan de escapar a lo normal circundante. El tener que operar como se autodefine como artista-arquitecto lo obligará a esta-
blecer ciertos puentes entre racionalidad (funcional, tecnológica, etc.) y expresión: mi posición como artista-arquitecto y mi mirada de interacción de lo que puede ocurrir entre la arquitectura y el arte me obliga a mezclar las dos teorías y combinar lo racional con lo organicista. Lo duro con lo blando. Lo recto con lo curvo Esa intención de articular arte y arquitectura (o expresión y función en el trabajo del proyecto) impone un método de yuxtaposición de trabajos casi deslindando un momento funcional (que suele ser regular y racional) y un momento expresivo que suele
otorgar a la fachada un rol identitario y de cierta potencia metafórica. Así refiere en su memoria a como resuelve esa dualidad inevitable en su edificio de viviendas de la avenida Libertad: pude imaginar un prisma cúbico contenedor de las funciones de un edificio multifamiliar con sus unidades concebidas de una forma racional al que se le adosaría una serie de onduladas explanadas balconeantes pensadas de una forma orgánica Pero esa fusión intentada de arte y arquitectura (o una arquitectura cuya imagen final procurará deslindarse de una pura o mera
casa-estudio, render
exposición del racionalismo tecno-funcional) puede afrontar –y quizas, obligar a limitar el vanguardismo innovativo en lo expresivo–algunas restricciones económicas y técnicas que reducen la novedad pero que quizas obligan a aprovechar las limitaciones para no perder de vista esa intención de alcanzar cierto estatuto de artisticidad: esa sucesión de placas curvas –del edificio de viviendas de la avenida Libertad– originalmente las imaginé mucho más densas y audaces con tres matrices distintas de curvas y contracurvas pero por razones de complejidades constructivas y de altos costos, el patrón final de curvas cóncavas y convexas que me aprobaron, se definió en uno solo al que al invertirlo en positivo y negativo del primer piso al ultimo intermitentemente, produciría un juego simple de suaves ondas contraponiéndose entre si, asociándolas con el movimiento del agua marina
HGS aduce relaciones-inspiraciones que van desde Gaudí hasta Starck, desde Niemeyer hasta Hadid, lo que lo coloca en situación de
intentar ser un ferviente form-giver aún en una escena socio-cultural más limitada que la internacional donde quiza existen demandas de edificios corporativos o complejos culturales que exigen dicho expresionismo emergente de arquitecturas de autor (en que tal autoría implica ejercer y proponer una originalidad de tipo aurático como lo que caracteriza el acto y el producto artístico) mientras que este caso tiene que intentar tal rótulo de arquitectura de autor (con su semejanza al caso del aura artística, que implica obra única no repetible y connotada por una autoría de destreza y creatividad de artista) con edificios mas convencionales o muy tipológicos y repetitivos como la vivienda colectiva o el edificio de oficinas (consultorios) en altura.
Pero aun en esa peculiaridad de nuestra esfera de produccion-consumo (y demanda-oferta) de arquitectura, HGS se obstina –y en parte logra su cometido– en proyectar arquitecturas de autor asimilables a obras
de arte, al menos en su declarada intención de concentrarse en la expresividad retórica de la apariencia de sus proyectos: definimos esta obra de arquitectura orgánica –dirá en relación al edificio de Libertad– como una gran escultura urbana cinética (en Arte una obra es cinética cuando sus formas toman diferentes percepciones cambiantes hacia el observador logradas por sus movimientos morfológicos) y metafórica por que ese gran deseo de mis clientes ( y mío también) por trascender con una impronta distinta a lo convencional solo se pudo lograr a través de un lenguaje de una arquitectura expresiva que fuese directo a nuestros recuerdos de fluidos de aguas y asociaciones visuales de nuestras costas marinas
El perfil de HGS parece resultar muy nítido respecto de clientes que piden una arquitectura-arte, una arquitectura dominada por una fuerte expresión e identidad. A su vez cuando debe afrontar hacerse una casa-estudio para si mismo (la casa estudio recientemente concluída en este año en el barrio de Los Troncos en Mar del Plata, que publicaremos en un número próximo) parece encontrar un terreno fértil para sus exploraciones bio-mórficas, que se apoyarán en metáforas biologistas y hasta psicológicas (con reminiscencias uterinas: ese primer espacio del humano en que parece vivir muy bien…) para postular que su planteo se orienta hacia una casa del
Planta Primer
futuro, o bien, que las casas del futuro –un futuro que imagina como próspero aunque de obligada atención a la cuestión de la crisis de sustentabilidad– serán de cierta matriz expresionista-biologista. Colocamos como anticipo de tal nota futura, un render original de esa casa, que a su vez, tiene semejanzas formales con la llamada Casa del Futuro Monsanto, diseñada por los arquitectos Richard Hamilton y Marvin Goody y por el ingeniero Albert Dietz (todos ellos profesores del MIT), desarrollada por el MIT y la compañía Monsanto y localizado como atracción turística en el parque Tomorrowland de Disney entre 1957 y 1967, aunque esta mórbida redondeada casa era de plástico y HGS piensa la suya como de hormigón, aprovechando justamente la plasticidad moldeable de este material.
El talante artístico de HGS que podría requerir la autonomía absoluta del artista en sus decisiones formales, no implica en las obras que se presentan, arbitrariedad de tal tipo sino al contrario, un trabajo participativo o cooperativo del/con el cliente. En el caso del edificio Aires de Libertad indica al inicio de su memoria que fueron los comitentes quiénes trajeron la petición de un edificio que destacase por su singularidad: Hace unos años, tuve dos clientes que me propusieron crear una obra a gran escala (la más grande que diseñé hasta hoy) pero con un solo gran condicionante casi imperativo: que sea icónica para la ciudad y a su vez tuviera una fachada ondulante. En esa declaración se indican requisitos formulados por el cliente quién pide una obra icónica para la ciudad y con una fachada ondulante
En el edificio IIC su autor observa en la memoria que si bien a el le interesaba maridar lo recto con lo curvo…cuando el emprendedor matrimonio médico que tuve como clientes me convocó para esta obra …ellos con una visión clínica entendían que su edificio tenía que hablar del organismo humano aludiéndose asi a un acuerdo diseñador-cliente sobre encarar un proyecto basado en metáforas biologistas, siendo asi que los clientes médicos pensaban que para la expresión que debía exhibir su edificio no era necesario contar con grandes cartelerías ni explicaciones mas que la propia fachada interpretada como medio de comunicación urbana … que como piel sería la respuesta poética hacia la ciudad de lo que pasara en su interior. El autor indica asimismo que hubo una etapa del proyecto donde hacían esbozos juntamente el diseñador y
Planta Baja
Planta Segundo Piso
Planta Tercer Piso
Planta Cuarto Piso
Planta Terraza
la mujer médica de la pareja comitente para alcanzar una suerte de acuerdo según el cuál la fachada orgánica o biometáfora del edificio fuera un juego de líneas curvas libres que recuerdan a un micro organismo humano Finalmente el par de trabajos aquí mostrados (en el contexto subyacente de una adscripción del autor a una estética biologista u organicista-expresionista, que incluye ademas su propia casa-estudio) demuestra por una parte, la vocación de una solución
racional a programas concretos y generales –como vivienda colectiva o una clínica– pero ello supeditado y suplementado por una voluntad expresiva alternativa que sitúa en las fachadas una intensa búsqueda de comunicar metáforas orgánicas capaces de resemantizar e identificar la singularidad de sus propuestas en el paisaje urbano dominado por una tendencia uniforme y de repetición de tipologías y lenguajes.
Proyectar sistemas arquitectónicos sensibles El concepto es la diferencia
-> Con-versación con Estudio Bormida&Yanzón
Bodega DiamAndes / Bodega Solo Contigo
Alejandra Sella* y Liliana Girini**
Eliana Bormida, arquitecta, mendocina, cofundadora del Estudio Bormida&Yanzon desde finales de los 60 transita los caminos de la arquitectura con el ejercicio profesional, la investigación y la docencia. Reconocida internacionalmente por generar los espacios para el vino desde Mendoza, Capital Mundial del Vino, su nutrida trayectoria ha sido difundida y su obra se proyecta y se concreta en el mundo. La arquitectura del vino es para la diseñadora la arquitectura del paisaje, lo que marca una dimensión abarcativa y compleja de este particular fenómeno que puede ser leído como un modo de proyectar sistemas arquitectónicos sensibles. Para corroborar esta idea abordamos dos de sus obras de escala y enclaves diferenciados. La Bodega DiamAndes en el consorcio Clos de los Siete y la Casa Bodega Solo Contigo ubicadas en Valle de Uco, departamento de Tunuyán, en el oasis centro de la provincia de Mendoza. Ambas son parte de un fenómeno de reconfiguración del modelo productivo vitivinícola que se registra a partir de finales del siglo XX y se ha expandido en las décadas transitadas de este nuevo siglo. El modelo se orienta a partir de una producción muy cuidada y de fuerte arraigo a las características del lugar de vinos de alta gama destinados principalmente a los mercados internacionales Esa particularidad atraviesa a las propuestas de los espacios productivos con el desarrollo de actividades que se nutren de la experiencia del vino, enoturismo, arte, arquitectura, música, paisaje, gastronomía para el goce de los sentidos sumando complejidad. Las bodegas contemporáneas parten de un repertorio de requerimientos diversos a los que el proyecto debe dar respuesta. La obra
* Alejandra Sella es Arquitecta y Doctora de la Facultad de Arquitectura de la Universidad se Mendoza donde enseña, investiga y dirige su Doctorado.
** Liliana Girini es Arquitecta y Doctora de la Facultad de Arquitectura de la la Universidad de Mendoza donde enseña e investiga, siendo una reconocida especialista en Arquitectura del Vino.
Bodega DiamAndes. Escorzo fachada principal.
Foto García Betancourt
Bodega DiamAndes. Escorzo fachada principal.
Foto García Betancourt
es en sí misma parte de la construcción de esa experiencia integradora. Como diseñadora de los principales espacios del vino ¿de qué modo se aborda cada proyecto? Es de transcendental importancia buscar un concepto, anclado en algo sólido, un concepto marco, fuerte, que para mí es la relación arquitectura-naturaleza, porque tengo una filosofía, que el hombre tiene que estar en contacto con la naturaleza. Me interesa fundamentalmente que todo proyecto se sienta, conectado con la naturaleza. Pero después tenés que encontrar que el concepto te permita crear un organismo o sea un programa que se ordene de una manera orgánica, que sea funcional pero que al mismo tiempo tenga la potencialidad de transformarse en volúmenes, en espacios, en un conjunto. En el inicio de estos encargos de bodega había que construir solemnidad para el vino, el vino se había transformado en una bebida que no tenía valor ni económico ni valor simbólico, estaba muy desprestigiado. Lo que uno tenía que hacer era ayudar con la arquitectura y el paisaje, porque estás construyendo allí arquitectura del paisaje. Valorizar el vino a través de qué, del sentimiento, de la emoción, de la experiencia.
Las componentes sensibles de la relación sentimiento, emoción y experiencia que se construye alrededor de los espacios del vino se conjugan en la propuesta que EB caracteriza como arquitectura del paisaje, en sus palabras el paisaje contiene todos los componentes materiales e inmateriales que están en juego en una época; afirma que los paisajes son palimpsestos para decodificar e interpretar, donde emergen los cuerpos solitarios de las bodegas que están resignificando la vitivinicultura argentina
Entonces, para desentramar los caminos para llegar a esta meta que se inicia en la búsqueda y el encuentro con los conceptos ¿De qué materia son? ¿Cómo se conciben?
Me encanta definir conceptos de arquitectura. Al concepto tenés que trabajarlo y lo tenés que denominar, le tenés que encontrar la palabra, a veces no es escrita, pero es una tipología, que es como una palabra. Ese concepto tienen que ser sintético y muy representativo en la profundidad de lo que vos querés; tiene que ser lo que te
Ficha técnica
Proyecto: arquitectos Eliana Bórmida y Mario Yanzón
Jefe de proyecto: arquitecto Gustavo Albera
Dirección técnica: arquitectos Gustavo Albera y Agustín
Palmada
Equipo: arquitectos Mauricio Cremaschi, Agustín Palmada, Alejandro Cohen, Silvana Sevilla y Laia Reynals
Interiorismo: arquitectas Ana Paula Schmidt y Eliana Palmieri
Empresa constructora: Santiago Monteverdi Construcciones
Civiles S.A.
Ingeniería: Juan Camps y Asociados
Paisajismo: Paisaje y Jardín, Eduardo Vera.
Diamante tenso Estructura en patio circular Foto Cayetano Arcidiacono
Fachada acceso visitantes. Foto Autor desconocido
Bodega Diamandes Memoria
Al pie de la cordillera de los Andes, en Mendoza, a 1100 metros de altitud, se encuentra la vasta planicie árida y soleada del Valle de Uco. Sus suelos pedregosos, tapizados por vegetación nativa, han visto verdear en esta última década el oasis vitícola del Clos de los Siete. Allí, rodeada por 130 hectáreas de viñedos propios y con imponentes vistas a la montaña, se levanta la bodega Diamandes, una obra creada para la elaboración de grandes vinos, con tecnología que combina lo mejor de la tradición y la innovación. Perteneciente a Alfred Bonnie y familia (propietarios del Chateau Malartic-Lagraviere de Burdeos), ubicada en Vista Flores, Tunuyán. Esta bodega tiene una superficie de 12500 m2 y su capacidad de producción es de 1200000 litros. Dos altas cajas cerradas de hormigón y piedra se levantan paralelas al árido cordón de los Andes. Su austeridad, su macisidad y su color expresan el carácter del terroir. En su interior se encuentran los ámbitos donde se elabora el vino, protegidos del intenso sol por gruesos muros. El trazado de la planta es puro y lineal, con la recepción de vendimia y selección de uvas en un extremo y la playa de expedición del producto terminado en el otro. Las naves de fermentación, conservación y guarda están enterradas a distintos niveles en el suelo, respondiendo al moderno sistema de elaboración por gravedad y a la búsqueda de aislación térmica natural.
De acuerdo a criterios actuales en la arquitectura del vino del mundo, esta bodega se ideó para recibir visitantes en espacios que comunican la identidad de la marca. Uno de los conceptos rectores del proyecto es poner en valor la relación entre vino y naturaleza, desarrollando espacios con identidad andina, con escalas, formas, recorridos y materiales adaptados al lugar. Así, los grandes muros de hormigón ciclópeo hidrolavado, uno de sus rasgos más destacados, han sido construidos con cantos rodados y gravas extraídos de los estratos aluviales del piedemonte cordillerano. Para los visitantes, que son los nuevos protagonistas del espacio del vino, se ha integrado al trazado funcional de la bodega un recorrido propio, distinto al de la uva, que les permite disfrutar de manera completa la experiencia. Este recorrido tiene un eje perpendicular al anterior. Comienza entre las viñas y asciende suavemente por un plano inclinado hasta una plaza circular, panorámica, desde donde se domina todo el espacio natural, con la cordillera al fondo. Es un espacio simbólico, que situa al vino en su medio ambiente de origen.
En el centro de la plaza hay un patio circular, enterrado, desde el cual, a través de ventanas, se iluminan las dos cavas subterráneas de guarda. Allí se ha insertado el ícono que da nombre a la bodega: es una tensogrida de 15 metros de diámetro, formada por una
estructura espacial de barras y tensores de acero inoxidable, con geometría derivada de la forma del el diamante, suspendida en el cilindro hueco del patio.
Esta estructura expresa el nombre de la bodega. Los propietarios quisieron asociar en DiamAndes dos importantes referentes toponímicos de Mendoza y nos pidieron que el diamante apareciera en la arquitectura. Fue un verdadero desafío.
La plaza está situada entre dos edificios curvos y vidriados, que son las cabezas de las dos grandes naves de piedra. Uno de ellos contiene la administración. El otro la recepción de visitantes, con wine bar arriba y microcine en el subsuelo. En la terraza se encuentra el departamento de los propietarios, que sigue la tipología tradicional con patio central y galerías panorámicas alrededor. Desde ambos edificios se puede bajar hacia los espacios de conservación de la bodega, que son circulares y dispuestos en tres niveles debajo de la plaza. Estas tres cavas, que guardan respectivamente barricas, botellas y la colección de vinos privada, se iluminan suavemente con luz solar indirecta, a través del patio enterrado. Siempre descendiendo en las sombras y el silencio se llega a la cripta, para guardar las añadas y vinos especiales. La cripta el centro del conjunto, el corazón, el diamante. Sobre la mesa central de degustación cae la luz vertical del sol, que entra desde lo alto.
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Espacio Acceso de vendimia Foto Cayetano Arcidiácono
Archivo de vinos Foto Cayetano Arcidiácono
Materialidad Foto Cayetano Arcidiácono
Hall de visitantes
Foto Cortesía BD
ilumina para desarrollar todo; ese concepto no sale rápido, sale de analizar el progra ma; analizar a los comitentes; después el lugar, donde obviamente no solo es lo físico sino lo que ese lugar significa, te significa y le significa al cliente.
Y después de todo esto vos tenés que decir, ¿Qué quiere el cliente que yo haga? ¿Qué quiere el lugar que yo haga? ¿Qué quiero hacer yo?, finalmente.
Estas obras también podemos asociarlas a lo que Pa llasmaa indica como arquitectura significativa es decir aquella que hace que tengamos una experiencia de nosotros mismos como seres corporales y espirituales.
En ese sentido y hacia la producción de significados se lee en la persona de EB y en las obras que aquí mos tramos múltiples capas que ponen de manifiesto lo que indica el autor citado como: un repertorio ilustrado la búsqueda de profundizar sobre el sentido háptico experiencia integradora
Pensando en la proposición de una arqui tectura significativa ¿Qué ha contribuido a su definición?
Si yo tuviera que decir algo de ese aspecto, nosotros nos hemos formado en la escuela de Tedeschi en una época, donde la arqui tectura moderna y sobre todo en palabras del maestro, el movimiento moderno estaba atravesando una etapa distinta a la inicial que se interesaba por recuperar los lazos con la historia, con el territorio, con la naturaleza, abandonado un poco esa condición abstracta de la “tabula rasa”.
Fuimos formados con enorme insistencia en el lugar, el clima, la gente, las costum bres, para ver como influía esto en nuestro pensamiento y en nuestra acción. Esto nos marcó no solo en la Teoría de Tedeschi sino en todos los temas abordados en la etapa de formación.
Nos enseñaban a diseñar pequeños objetos, muebles y edificios en los cuales se aplicaba la teoría de sistemas. Que en nuestra época fue fundamental, tiene que ver con lo estructural porque la teoría de
Acceso al Patio circular. Foto Cortesía BD
los sistemas aplicada al diseño nos enseña ba a interpretar un objeto arquitectónico como un sistema de componentes, muy relacionado con los despieces.
Esta etapa generativa de formación puede ser definida como la fuente donde abrevar ideas sensibles para el proyecto, que en el caso de EB, suma a la formación académica, la adquirida como docente y la continua inquietud por la actualización disciplinar.
Muchas veces has reconocido y ponderado tu etapa formativa, desde tiempo tempra nos el goce por la lectura, las ensoñacio nes infantiles, tu paso por los claustros del Colegio del Magisterio, tu formación humanística, luego en la universidad tu relación con el maestro Enrico Tedeschi y los docentes de aquella Escuela, un camino de constante estudio. ¿Cuánto suma a la formación original, o sea, la académica, tu trayecto trazado en la docencia?
No se está reflexionando todo el tiempo sobre lo que se tiene incorporado como background, ya lo tenés, es tu propio punto de partida.
De la etapa de la Escuela de Tedeschi salía mos con una formación muy radical para lo que era el gusto de la sociedad de la época. Pero empezamos a viajar mucho con Mario (Yanzon) como mochileros por Perú, Boli via, Paraguay, Brasil, y Chile, a los lugares más recónditos y veíamos que realmente la arquitectura tradicional era muy linda de ver, muy agradable. Nosotros veíamos esos pueblitos maravillosos, de techos de tejas, que se iban armando espontáneamente, de perfiles variados, irregulares, que juga ban con el terreno; una sensibilidad, que empezamos a reconocer. Auténticamente nos gustaba mucho, ver esos lugares. Para personas que habíamos sido formadas con mucha libertad de pensamiento, pero muy disciplinadas, fue una sorpresa que eso antiguo también nos emocionaba. En docencia, me fascinaba la historia de la cultura porque siempre entendí a la arquitec tura dentro de un contexto cultural y natural, hablábamos de cómo se iban formando los territorios y las ciudades, la arquitectura y la época. Aproveché el ámbito universitario, leí mucho porque me gustaba estudiar. Me interesaba la geometría, ahí empecé a indagar profundamente su importancia.
La geometría clásica me pareció de una riqueza espeluznante, una geometría que había sido retomada de la antigüedad grie ga en su esencia y que luego los barrocos habían llegado a hacer de la geometría los elementos estructurales. Fue una apertura a la fascinación.
Después, las tipologías también me impre sionaron mucho. Yo trabajo con la recupe ración de tipologías, son creaciones destila das de una importancia fundamental. Vos podés aplicar una tipología formal para una cantidad de soluciones diversas. Todo esto me da una gran facilidad para proyectar. La historia me aportó una habilidad al manejo concreto del diseño arquitectónico; eso uno lo puede llamar oficio, cuando vos tenés mucha habilidad para manejar herra mientas, ya sea intelectuales o de otro tipo. Reconocer la impronta de la escuela de Tedeschi, palpar el cuño de su pensamiento, de su Teoría de la arquitectura; referir a la teoría de sistema en el sentido de estructura, conexión y nudo, resulta la lógica contemporánea al trayecto formativo de EB y se suma a su modo de adquirir y transmitir el conocimiento histórico-cultural que fuera instrumental, critico reflexivo y no meramente anecdótico o cronológico. Todo esto se revela como un sustrato que se lee en las obras. Eso está en el ADN del diseño, en lo sensible que trasunta, en la manera de entender la composi ción, no como la lógica de yuxtaposición de formas, de diferenciación jerárquica, sino que aflora, de manera reinterpretada y crítica, otra lógica, la del palimpsesto y un distintivo y culto contenido disciplinar adquirido y macerado en experiencia.
Las obras que nos convocan pueden ser interpretadas como la conjunción de capas simultáneas que describen una textura del paisaje cultural esto se evidencia en la complejidad del sistema de articulación de partes, en el vínculo que establece la obra con el paisaje, en el exquisito tratamien to de la materialidad, en la concepción arraigada a lo local del entorno paisajísti co. ¿Cómo se manifiestan estas capas en DiamAndes?
El paisaje siempre es una presencia abrumadora, nosotros asumimos desde el primer proyecto de bodega que la montaña iba a ser un elemento hacia el cual tenés que mirar.
Para conseguir solemnidad, majestuosi
dad, monumentalidad, nobleza, no hay nada mejor que hacer que una persona recorra un eje, porque hay algo atávico en los recorridos en el eje. En DiamAndes se descubre un escenario arribando al espacio central, el paisaje. Es un patio circular, una tipología de patio donde en medio hay un monumento, que cosa querés más conocida, cuántas plazas en la historia de la humanidad se han hecho así y al fondo en vez de estar el palacio, está la montaña, una composición tremendamente clásica. Venís subiendo por la rampa procesional, y se llega a un patio y sentís que estás en el centro del universo. Aparece este elemento tan simple (escultura del diamante), que apenas asoma se descubre y no interrumpe la vista a la montaña. Después dos edificios simétricos, dos pantallas a los costados que tienen una escala que te contienen y de fondo la montaña, aunque esté lejos te cierra el paisaje, te abraza. Estamos siempre muy conscientes de las dimensiones, de las escalas; la historia nos dio un enorme manejo de las proporcio nes clásicas. Esto es sumamente sintético pero hay juegos de formas, de materiales, de colores, lisos, vidriados, brillos, mates, texturas.
Son plantas complejas con muchos ele mentos, te puede quedar un conjunto de piezas sin conexión. Son proyectos que han requerido muchísimo estudio porque los programas son bien diferentes que se re suelven en muy pocos volúmenes. Siempre buscando la síntesis máxima. Se percibe en los proyectos cierta sintonía con la obra y el pensamiento de Louis Kahn enfatizado a través del uso de formas atemporales, arquetípicas creadas a par tir de la memoria, configuradas desde un esencialismo geométrico, la búsqueda de la simetría y la axialidad, componiendo sistemas arquitectónicos que se adaptan a la complejidad del lugar.
En ambos casos se pone de manifiesto la propuesta de una experiencia integradora que surge de la percepción sincrónica de múltiples estratos. Ello evidencia la con cepción sistémica de naturaleza compleja y especial mente sensible.
La escala del proyecto y el concepto cambian para Solo Contigo, expresa otro modelo productivo y otra época, asimismo persisten algunos dispositivos proyectua
les en común ¿Cuál es el concepto que subyace en Solo contigo? Es una casa bodega. El concepto de casa-bodega proviene de la historia, de las investigaciones de la facultad, de la época colonial mendocina, la bodega formaba parte del ámbito doméstico, dentro de la casa se hacía el vino. Después eso cambió. Los clientes, un matrimonio extranjero, se introdujeron con pasión en el mundo del vino, querían vivir temporadas acá. Por eso la bodega tenía que combinar elaboración de vino, no mucha cantidad, atención de visitantes y una vivienda para ellos. No tenían una vinculación previa con el vino, eran conocedores, les gustaba el mundo del vino y son coleccionistas de arte. La idea fue hacer una bodega que tiene los espacios principales expresados en volúmenes, los productivos y los sociales. Siempre separamos todo el movimiento de trabajo del movimiento de visitantes. El concepto fue crear dos ejes. Uno por el que los visitantes entran a la casa; a través de un cuerpo de transición con la bodega; el eje remata en una vista espectacular a la montaña acentuada por el espejo de agua que la refleja. El fuelle entre los dos espacios, el productivo y la casa, es una sala de arte, iluminadaa través de una pirámide invertida de resina que como un fanal da luz indirecta y no provoca sombras. En el otro sentido, el segundo eje, define la secuencia espacial del estar comedor con chimenea, que a su vez funciona como sala de cata y sala de visitantes. La experiencia familiar del vino.
La galería es una estructura en voladizo de perfiles metálicos con rodrigones de la viña. Es una pérgola para degustar vino. Las naves principales son de hormigón lavado a la vista y a cada altura de llenado la pusimos en valor con algunas piedras salientes, sombra que le da un rayado. Para el año 2000 ya estaba establecido que el vino era una bebida noble. El conjunto ya no tenía que crear el impacto de las grandes bodegas, tenía que crear una relación de mucha familiaridad, un concepto de casa-bodega.
En la insistencia del trabajo con los ejes tanto en el
Ficha técnica
Bodega Solo Contigo
Bodega y Casa.Obra nueva, 2016 (finalización de proyecto).
Comitente: Noel y Terry Neeland, Canadá.
Proyecto: Eliana Bórmida y Mario Yanzón, arquitectos.
Jefe de proyecto 1er etapa: arquitectas Gabriela González Galiño y Cristina Lorente.
Jefe de proyecto 2da etapa: arquitecto Alejandro Grinberg.
Dirección técnica: arquitectos Alejandro Grinberg y Laia Reynals.
Después de casi dos décadas de trabajo en bodegas grandes, que abrieron paso al turismo enológico con establecimientos icónicos que ponen en valor la identidad del lugar a través de una arquitectura del paisaje, nuestro estudio comenzó a realizar en Mendoza un nuevo tipo de proyectos, de escala menor, en los que hemos desarrollado los conceptos y lenguajes creados en aquellas obras anteriores.
Esta nueva modalidad de bodegas boutique, elabora vinos de alta gama en establecimientos más pequeños que también reciben visitantes, por lo cual siempre buscan aportar variantes que las identifiquen dentro del elenco de bodegas visitables de Mendoza, que actualmente suman 180.
Bodega Solo Contigo nació de la iniciativa de los canadienses Terry y Noel Neelands, que ya eran inversores del Resort & Spa The Vines of Mendoza, situado en el Alto valle de Uco. Al ampliarse el proyecto agrícola-inmobiliario de esta empresa con una villa de bodegas, decidieron redoblar la apuesta e iniciarse en el mundo del vino, plantando viñas y construyendo su propio establecimiento.
El concepto rector del proyecto fue hacer una casa-bodega que recuperara la tradición de las bodegas domésticas, usuales en Mendoza hasta mediados del siglo pasado, cuando por efectos de la industrialización masiva los establecimientos perdieron atractivo para ser lugares de vida y los propietarios abandonaron esta modalidad. Hoy en cambio, la propuesta de una bodega integrada a una vivienda y destinada a la sociabilidad del vino, aparece otra vez como un objetivo muy deseable.
El programa integró 1015 m2 de espacios productivos para elaborar y guardar 200000 litros de vino y 435 m2 destinados a vivienda temporaria y sociabilidad. El conjunto se desarrolló en cuatro cuerpos conectados a nivel de terreno, con expansiones diferenciadas hacia espacios de trabajo vitivinícola y otros
para disfrute de la naturaleza, con viñedos al pie de los Andes.
La bodega ocupa dos naves paralelas antecedidas por una galería de vendimia y separadas por un patio, que aloja estratégicamente los suministros enológicos y a la vez los oculta a la vista. La nave de elaboración tiene dos niveles, con una cava subterránea para conservación en barricas de roble. La otra tiene diferenciados los depósitos de insumos secos y de producto terminado y tambien el laboratorio. El fraccionamiento se terceriza con vehículos que estacionan en la misma galería de vendimia, que es a la vez el dispositivo de ingreso y selección de la uva, del prensado para vinos blancos y de despacho de botellas de vino. Lo más interesante y original de esta obra es la relación planteada entre la bodega y la casa, mediante un eje de proyecto que prolonga el corredor central de la nave hasta unirse con los espacios de degustación, que son el estar- comedor de la vivienda. Entre ambos se ha insertado una pieza pivote con puertas enfrentadas sobre el eje, que permiten integrarla ya sea a la casa, o a la bodega, o dar una continuidad total a las tres partes. Esta sala es para exposiciones de arte, que se integra a los programas de sociabilidad de la casa. Es un espacio cuadrado, de 10 x 10 m, que mantiene el ancho de la nave y del
estar, pero se eleva a 8m de alto y recibe luz solar por medio de una pirámide invertida de resina, que la difunde sin proyectar sombras. La vivienda se articula en forma de L, definiendo el ámbito de ingreso de visitantes al conjunto. La parte social, vidriada, mira a la montaña y se abre a una galería ancha y a un patio jardín entre viñedos. Las dos suites están giradas buscando intimidad y ocupan la otra ala, donde se expanden en terrazas cubiertas conectadas con la piscina. Otro de los puntos relevantes de la obra son la materialidad y los espacios de sombra anexos a los interiores. Buscando identificarse con el terroir, los muros de la bodega, que son ciegos, gruesos y tienen gran inercia térmica, están hechos con áridos del lugar, usando la tecnología del hormigón hidrolavado. Los paramentos de la casa son de hormigón visto pigmentado color tierra, con encofrado de tablas. Las superficies, ricas en texturas, se ponen en valor con la intensa luz solar de Mendoza. Al mismo tiempo las galerías profundas se resuelven con estructuras voladas y colgadas, de acero crudo con rollizos finos de eucalipto que proyectan sutiles tramas de sombra.
Estos recursos expresivos del proyecto ofrecen experiencias ambientales propias y características de la región mendocina, que hemos querido proponer en clave contemporánea.
espacio exterior como en el interior manifiesta el manejo del tiempo arquitectónico en la configuración del recorrido con elementos secuenciales que amalgaman la propuesta: ejes compositivos al modo de ejes ceremoniales; texturas materiales diferenciadas en los recorridos que ordenan una pauta; texturas de flora nativa, corredores visuales, perspectivas, puntos de iluminación natural que recuperan el cielo, remates monumentales; el tiempo resulta un componente fundante del proyecto.
La secuencia espacial es el escenario para
la experiencia y sociabilidad del vino.
¿Cómo se materializa el tiempo arquitectónico en estas obras?
Siempre me ha importado mucho cómo la gente se mueve en la arquitectura y el tema de las circulaciones. Empecé a viajar y veía corredores largos que eran maravillosos de transitar o patios que estaban en medio de un lugar como un vacío articulador del espacio.
En cuanto al proyecto resolvés algunos
volúmenes y después un sistema de conexiones que también es parte del diseño formal y es parte de cómo la gente se mueve por adentro.
Los proyectos surgen de la indisoluble unión entre reflexión y diseño, entre teoría y praxis en ese sentido Roberto Fernández propone describir una episteme conceptual, referida a la ontología y la axiología del proyecto, una tríada teórica de interpretación de la practica proyectual apropiada para la lectura de estas obras, que abarca, lo simbólico-emocional-conceptual –conocimientos referenciales– ; lo fáctico, es decir la posibilidad del proyecto y su cualidad física y lo geocultural-territorial-ambiental, soportes naturales transformados por acciones antrópicas. Entendidas estas bodegas como nuevas situaciones de proyecto que superan lo meramente productivo y subsumen múltiples complejidades, una práctica proyectual, en el decir de Fernández y parafraseando a Heidegger, que crea historia por colocar lo nuevo.
Tras una trayectoria de tu estudio de más de 30 bodegas en la región y en el mundo, no cabe duda la importancia de la definición del concepto que en cada obra resulta claro y contundente. ¿Podrías definir algunas de esas acciones fundantes del proceso de proyecto?
Lo importante es tener una buena plataforma de lanzamiento, es decir contar con toda la documentación posible del lugar y del sitio puntual, el terreno, las medidas, la planialtimetría, tipo de flora, accidentes o características del sitio. Todo esto es investigación.
Entender el cliente, ¿quién es, de dónde viene?¿A qué se dedica? ¿Qué recursos tiene? Vas investigando el mundo de las relaciones donde se inserta el proyecto.
Todo eso antes de empezar con el programa estricto de arquitectura.
El tema me gusta indagarlo en cuanto a tipología, cómo se ha desarrollado ese tema a lo largo del tiempo.
Después está el programa, se estudia muy minuciosamente. Hay que hacer un proceso analítico de cómo organizar las áreas funcionales, muy importante, pero las áreas tienen también distinto carácter y tamaño por más que pertenezcan a un mismo sistema funcional, hay cosas que al lado de otras no van a cuajar como proyecto.
Nos gusta mucho trabajar con lo simbólico, con la luz natural que entra a las cavas
porque eso tiene que ver con la simbología del sol y de la tierra; este binomio está presente en el discurso de enólogos, ingenieros agrónomos y algunos clientes, desde lo científico pero también desde lo poético. Para nosotros lo andino es el sol, la montaña, el desierto, lo ancestral, es parte de lo que no se ve pero se siente, entonces, expresar el sol, las texturas del paisaje, expresar la tierra, es nuestro objetivo. Se entiende el contexto, el territorio, en la escala de que se trate, después las interrelaciones, se empiezan a hacer solas en tu cabeza con la comprensión más profunda posible de cada uno de los aspectos. Así se fue construyendo como una teoría del proceso proyectual que nutre la experimentación.
La visión sistémica, lo arquitectónico que involucra las obras con el paisaje y la búsqueda de lo experiencial, encuentran resonancia en el proyecto como sistema arquitectónico sensible, compartiendo con Pallasmaa que el espacio, la materia y el tiempo se funden en una sola dimensión construyendo una experiencia memorable. Su autenticidad se basa en el lenguaje tectónico de la construcción y en la integridad del acto de construir para los sentidos. Es lo que definimos como un sistema arquitectónico sensible.
¿Cuales son los componentes proyectuales que ponen en acto la percepción y los sentidos de los que vivencian los espacios para el vino? ¿Cómo se da este mundo experiencial a través de la arquitectura?
La experiencia se potencia con la materialidad. Trabajamos con el material que sale de las excavaciones; hemos desarrollado junto con los constructores muros al modo de las barrancas de los ríos, que cuando están muy erosionadas, se ven las capas de piedra. Los hormigones lavados que utilizamos en las obras son fruto de la experimentación con respecto al fraguado y al uso de agua a presión. En DiamAndes, usamos hormigón liso y hormigón martelinado que te va dando, con la textura, ese gris más oscuro por las sombras.
Los canteros de romero disimulan los locales de servicio que están abajo, entonces cuando uno sube por esa rampa mantiene intacta la experiencia del paisaje.
Toda la visón está centrada en el eje. Cuando vos llegás arriba descubrís el diamante,
mirás para abajo, ves la geometría, cantos rodados de dos colores.
Hacia un lado hay unos maravillosos taludes en piedra rosada y hacia el otro se da un efecto totalmente distinto, descubrís la viña, podés bajar por una escalinata, llegás a una pequeña plataforma de césped, acá la gente puede sacarse los zapatos, tener un contacto con la tierra. Usamos, especies de flora nativa.
La arquitectura es un vehículo de comunicación potentísimo. La arquitectura del vino se ha desarrollado como vehículo de comunicación por la imagen formal, comunica a través de la experiencia, todo signo que se vuelca o que se pone en una marca, es un patrimonio tangible e intangible, es una experiencia.
SOLO CONTIGO CORTE
BODEGA SOLO CONTIGO CORTE
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BODEGA SOLO CONTIGO FACHADA
BODEGA
Las bodegas diseñadas por el estudio Bórmida&Yanzon definieron un sistema arquitectónico pionero, que ensambló las exigencias de los nuevos procesos enológicos con los requerimientos del enoturismo, teniendo en cuenta el carácter del lugar, el respeto al paisaje y a la cultura logrando un particular sentido de unicidad en su vasta producción que aporta a la construcción de la identidad regional.
En relación a este fenómeno de la experiencia del vino en otras partes del mundo, para el particular caso de la vitivinicultura mendocina ¿cuál crées que fue la clave diferenciadora de estos desarrollos?
Para Mendoza la bodega como tema de arquitectura implicó poner en valor un lugar, un paisaje, el paisaje andino, el desierto regado. Esa es la diferencia, Séptima, O´Fournier, DiamAndes, todas comparten el mismo concepto: poner en valor el paisaje. Siempre entendimos desde el principio que era posible construir un “concepto paraguas”: Mendoza región vitivinícola, región andina, desierto, riego, así se podrían hacer muchísimas variantes de proyecto de un mismo tema.
Es un concepto que no es arquitectónico, que tiene que ver con hablar de algo, en este caso, es poner en valor que el vino nace de la tierra y que la tierra en cada lugar del mundo que se hace vino se expresa de una manera, el suelo es distinto, la altitud es distinta, el aire, el sol, la gente son distintos. El vino nace de la tierra entendiendo a la tierra como significante. 5 5
BODEGA
Puerto y ciudad: planificación y gestión
Juan Manuel Barragán* y Rinio Bruttomesso**
La conversación que transcribimos fue brindada por sus autores en una reunión virtual sostenida el 2 de Octubre de 2020, en el marco del acuerdo que firmara el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires con el Consorcio Portuario y que dio lugar a la realización del Concurso cuyo primer premio recientemente otorgado publicamos en otra sección de este número.
Juan Manuel Barragán: Aunque sea un viernes de noche acá en España me sigue gustando hablar de puertos y además tiene una significación hablar con vosotros que estáis en Mar del Plata porque en el trabajo que voy a exponer ahora trabajó la Dra. Eleonora Verón que trabaja en su Universidad y fue un constante apoyo. Antes que nada, quisiera que observaran esa fotografía de ciudad antigua de Cádiz, una ciudad que se funda en el 1200 AC, es decir que tiene 3000 años y lo que está en el margen inferior derecho es una zona portuaria de contenedores que ha dejado de tener utilidad porque se construyó una nueva y yo quiero que compareis dimensiones entre la ciudad antigua y el tamaño de la terminal de contenedores que será objeto de la charla. En primer lugar, el puerto de Cádiz está en una bahía y esa bahía es una bahía polinuclear y en uno de sus núcleos se ha construido una nueva terminal de contenedores. La cuestión es, ¿qué se hace con la antigua terminal y sus espacios anexos? Porque esta nueva
* Juan Manuel Barragán es catedrático de Análisis Geográfico Regional y profesor del Campus de Excelencia Internacional del Mar (CEIMAR) en la Facultad de Ciencias del Mar y Ambientales de la Universidad de Cádiz. Ha sido responsable de la enseñanza en Planificación y gestión del litoral y del medio marino durante más de dos décadas y desde 2004 dirige el Máster sobre Gestión Integrada de Áreas Litorales de Cadiz.
** Rinio Buttromesso es Co-fundador (2001) y ex Presidente de RETE (2017-20), Asociación para la colaboración entre puertos y ciudades, con sede en Venecia y filiales por todo el mundo.
terminal está lindando con la ciudad histórica de Cádiz. Para dar respuesta a esa pregunta, la autoridad portuaria firma un contrato con la Universidad. En realidad, lo que querían era un equipo de investigadores especialistas en economía, turismo, urbanismo, medio ambiente, ordenación del territorio para liderar un proceso participativo en la ciudad de Cádiz y que demos nuestra opinión. Son dos cosas: un proceso participativo y que el equipo universitario formule una propuesta. Literalmente nos dijeron que con estos materiales, un equipo de arquitectura, consultor contratado elaborará el correspondiente proyecto, pero lo que salga del proceso participativo y de nuestra opinión tendrá un valor claro. Me centro en el proceso participativo porque a mí me da la impresión de que todos nos preguntamos: ¿las decisiones importantes, por ejemplo, a qué dedicamos la antigua terminal de contenedores, quienes las tomamos? ¿los políticos, los técnicos, la gente o una mezcla de todos? Esa es la pregunta que trasciende a mi intervención. Tenés el contexto geográfico, portuario, territorial de la bahía y he puesto en amarillo las ciudades y en rojo los puertos. El objeto de nuestra cuestión está en la terminal antigua de contenedores. Hay bases navales, puertos deportivos, puertos pesqueros, puertos industriales. Hay ciudades y puertos de distintas características.
El contexto urbano lo teneis en la pantalla entre la ciudad antigua y una ciudad nueva de 60 o 70 años. Esta ciudad que colinda con la terminal antigua, que por cierto ya dio mucho que hablar cuando se construyó hace 40 años, y la terminal nueva. La cuestión es qué se hace con eso.
Son tres partes en las que yo he dividido la exposición: el proceso participativo, que fue planificado y llevado a cabo en año y medio; en segundo lugar interpretaremos los resultados y por último y finalmente les contaré lo que ha sucedido.
Cuando hacemos un proceso participativo no pensamos de una forma teórica que vamos a empoderar a los ciudadanos porque quien decide es la autoridad portuaria, quien decide es la institución pública, pero si esa institución nos pide que involucremos y hagamos participar a los ciudadanos en esta especie de escalera de la participación que va desde el mas bajo de informar al mas alto de empoderar, la autoridad portuaria nos dice que podemos involucrar y que el público puede colaborar con nosotros.
¿Cuáles fueron las formas de participación? A través de conferencias, mesas redondas, talleres, todo eso mirando al pasado, Cádiz es una ciudad portuaria en su historia siempre ha dependido del puerto, nuestros ascensos económicos y crisis vienen explicadas a través del puerto, analizamos el presente y también miramos al futuro.
Trajimos a expertos que conocían lo que estaba ocurriendo en otras ciudades del mundo en su relación del puerto y la ciudad y lo que nos han pedido fue escuchar qué opinan los ciudadanos y la Universidad de cómo se debe relacionar el puerto con la ciudad. Trajimos historiadores, economistas, ingenieros, arquitectos, empresarios, nos interesaban los términos de empleo, nos interesaban los aspectos empresariales, nos interesaba el marco normativo porque había una gran confusión entre lo que se puede y no se puede hacer en un puerto. Hicimos una mención específica al turismo, principalmente al turismo de cruceros. De hecho, uno de los principales ingresos de la ciudad de
Cádiz es la actividad de turismo de cruceros. ¿Cómo era la participación? Al principio invitábamos a estas conferencias, las personas se inscribían, entregábamos unas hojas, pedíamos sus correos electrónicos y teléfonos, les facilitábamos un cuestionario para contactar con ellos y para orientarnos sobre las actividades que teníamos que realizar. También se podía participar por internet. Había un buzón de sugerencias, dábamos cuenta de ellos en una web abierta. Desde el principio tuvimos en claro que los talleres participativos que era donde el público estaba dando su opinión frente a otra, decidimos que las organizaciones sociales tendrían un 25%, la administración pública otro 25%, las actividades económicas otro 25% y el restante 25, la ciencia y el conocimiento. Pensamos en talleres de 50 participantes para poder hacer tareas viables. Esto se puede ampliar o reducir dependiendo de las características de la ciudad y del puerto. En esos talleres les pedíamos la visión que tenían las personas. Iban apuntando, debatiendo, haciendo su propio diagnóstico estratégico: debilidades, amenazas, fortalezas
1. Ciudad y puerto de Cádiz
3. Ámbito del proyecto
2. Bahía de Cádiz: contexto portuario, urbano y territorial
y oportunidades. Nosotros le llamamos matrices DAFO, sé que ustedes le llamáis FODA. Queríamos que todo fuera transparente. Queríamos que todos supieran lo que todos opinaban por lo que ellos mismos fueron indicando qué tipo de uso querían darle a la antigua terminal de contenedores a través de nubes de puntos: si un uso productivo–portuario, un uso productivo–urbano (hoteles,comercios), equipamiento público, usos residenciales. Estábamos abiertos a todo tipo de usos y en un proceso de debate empezamos a ir definiendo las cosas a través de puntos verdes y rojos que significaban lo que querían y lo que no querían. Por
4. Resultados del
Taller participativo supuesto invitamos a todos los partidos políticos. Una vez definidas las actividades que la población prefería, les pedimos que priorizaran y que nos dijeran dónde íbamos a colocarlos. El proceso fue bastante dinámico. Había tiempo y había recursos.
Algunos números: participaron 470 personas a lo largo de ese año y medio, enviamos 150 mensajes masivos, había 4 personas trabajando exclusivamente para ese proceso participativo; hubo 5 conferencias, 5 mesas redondas y dos talleres participativos; la concurrencia fue de 40 personas y se tuvo abierta todo el tiempo la web del proceso participativo, se difundieron los boletines de lo que estábamos haciendo, teníamos relación con los medios de comunicación y dábamos cuenta de lo que estábamos haciendo en programas de radio y televisión. Ese es el proceso participativo.
¿Cuáles fueron los resultados? El valor que tienen las conclusiones son relativas, no tienen un valor jurídico administrativo porque la autoridad portuaria en forma conjunta con el Ayuntamiento tiene que decidir. ¿Cuál es el valor de las conclusiones? ¿Las instituciones y los políticos son los que toman las decisiones importan-
tes? ¿son los técnicos, los ciudadanos o somos todos? En cualquier caso las conclusiones obtenidas deben tener un valor importante al menos desde el punto de vista metodológico, las personas que han participado, pero sobre todo porque las ideas propuestas son las que hay que valorar y tienen que tener un valor de orientación y opinión ciudadana.
Después de un año de informes, conferencias, talleres, etc, elaboramos un cuadro sobre qué opinaba la gente. Este cuadro se divide en 4 partes.
Cádiz es una ciudad abierta al comercio y no se querían grandes almacenes o grandes hoteles. Lo que está claro es que la gente no quería uso residencial de ningún tipo de viviendas. Nosotros construimos modelos de este cuadro. Podríamos llamarle un modelo abierto horizontal, un modelo en el que los ciudadanos dicen que quieren que sea productivo-portuario, equipamiento público y productivo-urbano. Otro modelo que tomaba en cuenta el productivo-portuario y los equipamientos públicos. Otro modelo era productivo porque la ciudad de Cádiz es una de las ciudades de España con mayor desempleo lo que podría condicionar el modelo elegido. También pusimos en valoración un modelo de complementariedad urbana, que incluye equipamiento netamente urbano con equipamiento público y capacidad productiva. Cuando la gente comenzó a votar, el modelo abierto u horizontal es el que obtiene mayor cantidad de votos, pero ese modelo rechaza los usos residenciales de toda condición. Nos dijeron que querían y también nos dijeron que no querían. Esa es la parte de los ciudadanos. La Universidad también desarrolló los talleres. Éramos 13 profesores, un equipo multidisciplinar que luego de un taller que duró varios días, conseguimos acotar que los criterios abierto-horizontal y portuario-dotacional son las alternativas las que más convencían. Queríamos que fueran usos reversibles, queríamos flexibilidad y adaptación porque hoy hay una escasa actividad portuaria, pero dentro de 15 o 20 años puede surgir otro tipo de actividad portuario. Como síntesis los modelos preferidos fueron el abierto-horizontal, pero con un claro predominio portuario-productivo. Le dijimos a la autoridad portuaria que debe ponerse a trabajar para captar un tráfico o una actividad productiva portuaria. La gente no quiere vivienda, la gente quiere trabajar y como quiere trabajar, hay que buscar actividad portuaria. Nosotros también rechazábamos los usos residenciales y el productivo urbano porque si ponemos una gran superficie comercial, arruinamos a los pequeños comercios de la ciudad. Un gabinete de arquitectura que contrató la autoridad portuaria junto
al ayuntamiento propuso un listado de tareas que están detalladas aquí.
No tuvieron muy en cuenta las opciones y pensaron que lo interesante era comercio, ocio, restauración y residencias en el escenario A; un escenario B alrededor de la idea de los carnavales ya que Cádiz tiene uno de los carnavales mas importantes de España junto a los de Tenerife y un escenario C de un museo y construcción de residencias de estudiantes que hace menos de un año se inauguraron las nuevas de la Universidad. Nosotros teníamos que hacer un informe sobre la opinión de ese gabinete de arquitectura, por lo cual, cogimos las 3 alternativas, cada alternativa tiene un color: las del escenario 1 tiene los usos en negro, las del escenario 2 en rojo y las del escenario 3, en azul. Si veis el agrupamiento de usos se da alrededor del modelo urbano-portuario. Es decir que el gabinete de arquitectura apostó por un modelo urbano-portuario mientras que la ciudad de Cádiz pretendía un modelo portuario-urbano. Nosotros dijimos que ya no nos interesaba seguir trabajando mas pues porque el trabajo que habíamos hecho con la ciudadanía respecto a un escenario portuario-urbano se había traducido como urbano-portuario. No había un lenguaje común o al menos no se había aceptado la propuesta que nosotros hicimos.
¿Cuáles son las alternativas que se han presentado en la actualidad? La autoridad portuaria y el ayuntamiento han resuelto que ni el trabajo de la Universidad y los ciudadanos ni el trabajo del gabinete de arquitectura les convencía. Han elaborado una alternativa A donde hay un recinto ferial junto a un edificio singular de mayor altura, lo que significa un rascacielos, que es algo que tuvo el rechazo desde el principio por mucha gente porque una de las características de una ciudad de casco antiguo es que muy pocos edificios superan las 4 o 5 alturas. Si pones un rascacielos va a contrastar con la ciudad, pero rentabilizaba la operación. La alternativa B tenía que ver con un museo y un parque tecnológico que es algo que está presente a 4 o 5 km de ese lugar. Finalmente, la alternativa C que pareciera que sería por el cual decantan las instituciones es la comercial, ocio, oficinas y hotelera, en otras palabras, lo que el mercado diga. Esta alternativa C parece que es la mas interesante porque es la mas abierta y es la alternativa que deja al mercado lo que venga. Con lo primero que aparezca en el mercado nos quedamos. Están planteados cualquier tipo de usos excepto el portuario-productivo.
Preguntas
¿Cómo es la autoridad portuaria en Cádiz? Las autoridades portuarias son instituciones autónomas, pero dependen del Ministerio de Fomento. Cuando vemos puertos de interés general, es decir puertos comerciales, tenemos que ver al Estado; cuando veamos puertos pesqueros y puertos náutico- deportivos, tenemos que ver a la Comunidad Autónoma que es el equivalente a vuestras provincias. El presidente de la autoridad portuaria del Estado es nombrado por el presidente de la Comunidad Autónoma. Se pretendía que la Comunidad Autónoma tuviera una buena representación nombrando al presidente, pero
5. Escenarios alternativos propuestos por la Coordinación Técnica en 2018
6. Modelos relación Puerto-Ciudad
la institución autoridad portuaria es el Estado y esa autoridad portuaria tiene un consejo de administración donde están representadas las ciudades principales, los empresarios, los trabajadores, la Universidad y una serie de instituciones públicas.
¿Por qué se rechazaba la propuesta del uso residencial?
Mientras nosotros estábamos con este proceso participativo, había otro proceso participativo vinculado a la necesidad de vivienda en Cádiz. Entonces, lo que hice fue pedirle a un colaborador que vaya a esas reuniones a explicar que aquí había una oportunidad de construir vivienda. Nos dijeron que no porque al tener la tasa de desempleo mas alta de toda España no se podrían pagar los gastos de la vivienda. Los propios ciudadanos expresaron que lo que querían en el puerto era trabajo.
Creo que contaste con gran prolijidad el proceso metodológico que siguieron y como se convocó desde la autoridad portuaria y como se trabajó en forma conjunta sumando al ayuntamiento, pero resultá que finalmente se ve que eso fracasó y que el proceso que siguió no estuvo en línea con esa metodología. ¿Cómo valorarías los procesos que deberían haber seguido para no cometer este error o este desplazamiento conceptual entre lo que determinaron las conclusiones y los caminos que después siguieron?
Desde el principio nos dijeron que la universidad era un interlocutor social y no una consultora. La mayoría de los profesores no cobramos un céntimo porque no queríamos contaminarnos con intereses, queríamos sentirnos involucrados y queríamos sentirnos libres
incluso para decir adiós como hicimos. Alguien puede preguntarse si me sentí utilizado. Sí, me sentí utilizado, pero si queremos una democracia participativa las universidades deben apostar por ello y aparentemente equivocarnos. Algunos de mis compañeros decían: la autoridad portuaria no va a hacer lo que digan los ciudadanos, la autoridad portuaria quiere rentabilidad en sus espacios, quiere venderlo para uso residencial y serán viviendas de renta libre, luego es una operación inmobiliaria.
A pesar de estar un año y medio y de estar de acuerdo en que esto fracasó porque han hecho lo que han querido y para ello son soberanos, pero también hay que reconocer la valentía de haber estado sometidos al dominio público durante un año y medio. Los informes, las opiniones, han quedado ahí. La cultura participativa se hace participando. Una sociedad que no ha sido participativa a lo largo de su historia no se hace de buenas a primeras. Son décadas y creo que hay un pozo que hemos dejado en forma de cultura participativa ciudadana. Si este tipo de ejercicio se repitiera muy pocos políticos podrían hacer lo que se le dé la gana en cualquier momento, sino que tendrían que dar más explicaciones y abrir espacios de participación social. La democracia no es una cuestión formal, la democracia debe ser participativa de verdad. A los ciudadanos no los llevamos engañados a ningún lado, les dijimos que esto podría no llegar a ningún lado. Creo que ha sido un buen ejercicio de participación pública, aunque el resultado no sea el esperado. Si fue un fracaso o no, es relativo.
7. Génova
Rinio Bruttomesso
Es un gran placer estar con vosotros en Mar del Plata, una ciudad que he conocido hace 4 o 5 años atrás. Cuando la visité me ha gustado mucho por la belleza de la ciudad, su situación fantástica, la playa, la ciudad misma, la relación con el agua. Visité el puerto con unos amigos y he visto una situación de un puerto con un gran potencial. Y esto es el tema de mi charla. Voy a empezar con algunas imágenes históricas porque nos representa lo que era la realidad urbana de nuestras ciudades y lo que era el puerto. En Génova en el período medieval vemos que el puerto era una prolongación de las mismas calles urbanas. El puerto era ciudad, era la ciudad, era la continuación de la ciudad y no había una separación física. En Ámsterdam el puerto llega al mismo corazón urbano. En Londres, Barcelona, Nápoles se ven grandes muelles plurifuncionales, la gente trabajando, almacenes, pero también son grandes calles. La gente va a ver el puerto, es un gran escenario urbano, es un espectáculo urbano. El puerto que tenía esta relación tan íntima con la ciudad era un elemento espectacular. En el puerto de New York los barcos casi tocan las fachadas de la ciudad y el mismo modelo se traslada a Sídney. El puerto fuertemente conectado con la ciudad. Hoy la situación es completamente distinta, mucho mas compleja y vamos a tratar de sintetizar algunos de los factores de cambio. Han cambiado las condiciones del mercado global, no obstante, la crisis pandémica, tenemos un aumento de la cantidad de mercancías
que pasan a través de las rutas marítimas en todo el mundo, tenemos nuevos puertos, la ampliación de los puertos existentes, un mercado de cruceros en expansión que después de la pandemia volverá a crecer de manera fuerte.
Luego hay cambios significativos en el ámbito del transporte marítimo: se intentan poner en marcha nuevas rutas incluso dentro del mismo polo norte; barcos mas grandes, terminales portuarias que van hacia la transformación digital, poniendo grandes problemas en el campo social siempre mas máquinas y menos personas; terminales de pasajeros innovadoras, como en Portugal, donde no solo se abordan los cruceros sino que hay una Universidad, un mix de funciones de manera que cuando hay menos actividad dentro de la Universidad, hay mas actividad en los cruceros. Se van buscando nuevas soluciones.
Organización mas compleja de los espacios portuarios porque hay varios usos dentro del mismo ámbito. Reformas del marco legislativo normativo y a nivel internacional se piensa el tema de la seguridad y los controles como a nivel nacional el tema de la privatización del trabajo portuario. Pluralidad de actores, lo cual es muy importante porque hay muchas instituciones involucradas en las actividades portuarias y la planificación y también de la gestión. Luego, un fuerte interés de los Municipios de las regiones hacia las temáticas portuarias. Donde están los puertos del Estado muchas veces decían que eran los dueños de sus territorios y se creaba una barrera y no había comunicación. Hoy los Municipios dicen: vosotros estáis
8. 4 ejemplos virtuosos de relación Puerto-Ciudad:
Gijón, Palamós, Málaga y Lisboa
dentro de nuestro territorio y hay un nuevo dialogo. Además, hay una nueva sensibilidad de los ciudadanos que quieren ser protagonistas y no solo escuchar y no decir nada. Se van creando organizaciones ciudadanas. Voy a dar algunos ejemplos que he tomado del ámbito de la península ibérica. Son 4 ejemplos de 4 ciudades portuarias. Gijón, al norte de la península; Palamós en Cataluña, otra ciudad importante del Mediterráneo que es Málaga y Lisboa en Portugal.
Gijón no es una gran ciudad, pero en el 2009 ha sido premiada como la ciudad que presentaba el esfuerzo más significativo para relacionar el puerto a la ciudad. Antes el puerto era pesquero, muy poco comercial y la ciudad miraba al puerto comercial. Al final de un largo proceso que fue desarrollándose a lo largo de los años, miramos la escultura en homenaje al horizonte que se ha vuelto un elemento icónico de la ciudad. El jurado ha evaluado muy bien el esfuerzo de esta relación ya
que es fundamental. Con la operación de desplazar el puerto, se han creado unas playas urbanas a las que se accede desde el casco histórico, luego está la actividad de astilleros, el sector comercial, puerto pesquero y la terminal de carbón ya que es el puerto de carbón más importante de España. Lo he puesto por la similitud que tiene esta gran dársena con el puerto de Mar del Plata donde hay pluralidad de actividades.
Este proceso en una ciudad portuaria normal ha hecho que la ciudad ganara una calidad de vida muy fuerte y se ha hecho en colaboración entre autoridad portuaria y los ayuntamientos. Estos espacios que miran hacia el puerto tienen una calidad muy distinta a través de operaciones interesantes. En la terminal de carbón se ve la envergadura gigantesca de estos muelles. El Mar Cantábrico es muy bravo, muy fuerte por lo que se ve que cuando el viento puede crear un problema para la ciudad y la playa porque levanta el polvo de carbón. Hoy están tratando de resolver este problema con tecnología de vanguardia. El tema de COVID ha generado que haya caído un 40% el mercado de carbón, por lo cual habrá que pensar como renovar las concesiones de esta parte de este nuevo puerto. Luego hay cruceros ya que detrás hay una región muy interesante y muy atractiva, el puerto deportivo, el gran puerto pesquero y luego la parte comercial. Otro de los temas que han influido en la premiación de este puerto es que la autoridad portuaria ha puesto un pabellón de exposiciones, un museo del puerto donde se puede apreciar cómo se ha construido el puerto, como ha crecido, como se ha desarrollado esta relación con la ciudad. Se dan clases de manera que los escolares puedan aprender esta buena práctica.
El puerto de Lisboa se va desarrollando a lo largo de toda la costa urbana y siempre se ha dicho que la ciudad le ha dado la espalda. En los años ´70 el Colegio de Arquitectos de Lisboa ha promovido un concurso de ideas para que la ciudad empezase a reconocer esta relación. La presencia del rio que parece un mar, un concurso muy interesante que han ganado proyectos de elementos que han empujado la autoridad portuaria a repensar toda una parte de las terminales mas viejas. La parte de almacenes estaba en mal estado y la autoridad portuaria ha decidido derribar todo y hacer cosas nuevas. Convencidos por los arquitectos de este concurso, se ha puesto en marcha una operación
9. Lisboa
10. Málaga
que ha mantenido y renovado la actividad portuaria, añadiendo actividades de bares, restaurantes, pequeños comercios. Sectores que estaban cerrados al público, hoy se han convertido en un corazón de Lisboa como una de las operaciones de renovación urbana de la ciudad. Es importante que cuando se hacen las operaciones de renovación urbana el puerto puede convivir con las actividades urbanas. Es importante no pensar que las actividades portuarias deben desplazarse fuera del ámbito urbano. Estos almacenes mantienen la identidad portuaria. En Málaga, la arquitectura ha tenido su papel protagonista. Se ve un puerto grande, hoy bastante en crisis en la parte de contenedores por la competencia de Algeciras que está muy cerca. Un puerto con varias facetas: contenedores, comercial, terminal de cruceros, puerto de pescadores, puerto deportivo, playa urbana y un waterfront que era un muelle portuario que estaba vallado de manera que lo que era la relación mas inmediata de la ciudad con el mar, estaba negada. Se hizo un concurso y se pone en marcha una operación urbana, el Palmeral de las Sorpresas, donde se mantiene la separación, pero se reconecta la relación entre el puerto y la ciudad de manera que la gente pueda pasar debajo de la pasarela y se mantiene la doble función de paseo urbano y los muelles de pequeños cruceros. En el segundo muelle se han establecido restaurantes, bares dando vida a la ciudad. Se han hecho una gran intervención en el mobiliario urbano y el juego de aguas por la noche. El último puerto, Palamós, es una pequeña ciudad pesquera. Las tradiciones de los ciudadanos eran marinos que iban de España a América. Se mantiene la playa urbana, un puerto comercial, en parte deportivo y es interesante que mas allá de la actividad del día a día, es poder transmitir a los visitantes la importancia de la pesca en la ciudad. Así se ha materializado un museo que transmite la vida pesquera y añade el protagonismo de las mujeres en esta actividad, asi como documentación de los barcos. Cerca del museo se vende por la mañana el pescado y hay una pequeña biblioteca, una sala de conferencias y una escuela de gastronomía. Es importante la gastronomía como herramienta fundamental en las ciudades ligadas al tema del pescado. Uno de los retos fundamentales es el tema de la gobernanza. Cuando pienso en la gobernanza, hay varios casos en los que se piensa en que se es el dueño del
mundo, pero a veces le toca pactar con otros dueños del mundo y se crea un dialogo mas forzado. Hay diálogos alrededor de mesas con muchísimas personas y creo que lo que más nos gusta son las mesas de trabajo, con la gente, dibujando, discutiendo y avanzando en forma concreta. Hay varios modelos de gobernanza. La mesa de dos patas: la autoridad portuaria y la autoridad municipal que es un modelo sencillo pero inestable. Ponemos una pata mas que es la comunidad portuaria que es un modelo mas estable, pero tiende a ser cerrado. Por eso, el modelo de cuatro patas es un modelo mas complejo, pero mas representativo que incluye a las universidades y asociaciones comunitarias, como el caso de Cádiz. Esta mesa también puede volcarse si no está bien equilibrada, si uno pesa mas que otros; no solo debe tener cuatro patas, sino estar equilibrada. En el caso de Chile, por ley nacional de 1997 se ha
11. Consejo de coordinación
Ciudad-Puerto San Antonio
12. Roles actorales
establecido el Consejo de Coordinación Ciudad-Puerto y distintos actores tienen que estar presentes en estos consejos: gobiernos regionales, actores ciudadanos,municipios, comunidades logístico-portuarias y empresas portuarias. En todas las regiones tienen que haber estos consejos que tienen miembros permanentes e invitados. Cuando hablamos de comunidad portuaria referimos a un tema complejo en sí mismo porque tiene muchos actores dentro.
14. RETE Nápoles. Actores
Cada actor tiene un rol a desarrollar. Mi asociación ha puesto en marcha un modelo que hemos llamado nodo avanzado. Para nosotros es algo que anticipa lo que en Chile ya es una ley nacional. Es una propuesta original para la gobernanza. El primero de estos modelos que todavía estamos desarrollando ha sido en la ciudad de Nápoles.
Y hay cuatro momentos en la constitución y desarrollo de un nodo avanzado: Formar el equipo buscando los actores, luego definir las áreas de colaboración definiendo los tópicos, llegando a formalizar acuerdos para llegar al momento de crear mesas operativas de trabajo. Aquí se ha formado el equipo con miembros agrupados en grandes categorías.
Se han definido las áreas de colaboración como la institucional, la funcional, la urbana, etc. y se ha formalizado una mesa institucional de dialogo en la que se ha avanzado con el trabajo involucrando mas actores para finalmente estar trabajando en mesas operativas temáticas. Cada mesa está coordinada por una persona que establece quienes son los actores que deben participar.
Se han hecho varias reuniones y un seminario internacional y luego se llega a varias fases y cada puerto de cada ciudad tendrá las distintas hipótesis de trabajo. Aquí no se toman decisiones, se proponen alternativas y los órganos de decisión resolverán sobre ello. La relación del puerto y ciudad tiene varias reglas para un diálogo eficaz para asegurar la participación de las componentes y promover un conocimiento mutuo de los problemas,ya que hemos visto muchas veces que el puerto no conoce los problemas de la ciudad y la municipalidad no conoce los problemas del puerto. Por
13. RETE Nápoles
ello, es importante intercambiar información y experiencia entre los técnicos y expertos que trabajan tanto en las autoridades portuarias y en la ciudad. Se trata de compatibilizar objetivos de programas vigentes, concertar los objetivos de una propuesta de desarrollo y buscar fórmulas de dialogo democráticas, respetuosas de las diversas opiniones, que garanticen opciones efectivas y viables. Esto no es nada fácil. ¿Qué es viable? Puede ser que algo sea interesante, pero que no sea viable. Es importante definir programas de trabajo con plazos precisos pues el diálogo no puede ser infinito, con programas que sean flexibles, pero tiene que haber fechas. Por último, intercambiar información y experiencias a nivel internacional y nacional. Las imágenes 13,14 y 15 tienen que ver con RETE que es una asociación internacional sin ánimo de lucro que nació en el año 2001 con el objetivo de mejorar la colaboración entre puerto y ciudad. Tenemos 4 líneas de acción: la divulgación, formación, la comunicación y los nodos avanzados. Creemos que RETE es como una gran bisagra entre el momento de la elaboración teórica y la implementación de las buenas prácticas. Por eso tenemos el modelo de nodos avanzados, la revista donde se publican estas prácticas llamada Portus, que es una revista digital gratuita donde se presentan muchos casos tanto teóricos como prácticos y la revista Portus plus que está mas dedicada a ensayos analizados por un comité internacional de evaluación y resulta académicamente reconocida a nivel internacional.
Preguntas
Sobre el puerto de Gijón, ¿cómo se evalúa el impacto del nuevo puerto sobre las playas vecinas?
R B. Es un tema importante. Hay muchos puertos que tienen carbón y el aire es afectado. Hay tecnologías como redes especiales porque eso no puede estar todo cubierto. Antes de poner en marcha las medidas de mitigación, hace unos años había en los periódicos con fotografías con la gente de la playa yendo rápido por las nubes de polvo de carbón. En algunos casos esto se habría resuelto con un buen estudio de localización. Aquí la primera parte ha sido buena, pero cuando hay una actividad de este tipo hay que pensar desde el inicio como se ahorra este problema a los ciudadanos.
JB. En España los proyectos portuarios se deben someter a un estudio de impacto ambiental y a una evaluación estratégica.
¿Qué opina nuestro puerto de Buenos Aires y el modelo de Puerto Madero para desarrollos inmobiliarios de sectores altos?
JB: Cuando Puerto Madero estaba en planificación yo estaba trabajando en Buenos Aires y había una polémica con la reserva costanera. El resultado desde el punto de vista social ha sido excluyente, desde el punto de vista urbanístico se le ha dado un uso a un sector que era la trasera de la ciudad de Buenos Aires. ¿Cómo equilibro la integración social, con la integración económica y la integración urbanística?
A veces los puertos deben hacer operaciones finan-
15. RETE Nápoles. Mesas operativas temáticas
cieras. Nosotros lo que estamos planteando en Cádiz es no tener un Puerto Madero en Cádiz. No queremos un edificio singular para que gente con mucho dinero pueda vivir y por cierto, no sé dónde está esa gente en Cádiz ya que la gente con mucho dinero no coge Cádiz para vivir. Muchas veces nos falta realismo económico. Esa polémica existe ya que hasta que punto un puerto puede pretender hacer un negocio financiero con un espacio que es público, porque jurídicamente el espacio portuario es dominio público portuario. Balancear las cuentas financieras del puerto es mirar a corto plazo.
Hay un tema importante porque el puerto tiene un problema de que está perdiendo tráfico comercial y tiene fuertes deudas.
Este árabe te dice nosotros resolvemos las cosas y
RB.: La semana pasada he hablado del caso de Puerto Madero a pesar de que hayan pasado tantos años seguimos hablando. Es un caso muy complejo y yo no estoy ni del todo a favor ni del todo en contra. Hay varios elementos negativos y otros positivos. El tema es que hay un modelo que ha salido de los años ‘90 el cual parece que el tema de que la riqueza y la valorización de un territorio parece pasar por una especial inversión inmobiliaria, con edificios muy altos. En el caso de Cádiz, tenemos cerca el caso de Málaga y donde hay cruceros se quiere poner una gran torre con distintos usos, en particular hotel y la inversión la hace un árabe, un príncipe árabe. Hay un tema importante porque el puerto tiene un problema de que está perdiendo tráfico comercial y tiene fuertes deudas. Este árabe te dice nosotros resolvemos las cosas y se va imponiendo a las ciudades. Hay una actividad económica muy fuerte y cuando esa actividad entra en crisis se crea un problema social para toda la ciudad y por otro lado, una inversión que parece que va a solucionar todo. En Puerto Madero ha sucedido algo así. Cuando veíamos los primeros planes urbanísticos no estaban todas esas torres. Y esto se va expandiendo. Para el futuro hay que pensar si es posible investigar sobre otros modelos de renovación urbana en la cual la parte inmobiliaria no sea tan protagonista. Es
un desafío para nosotros los arquitectos que deberemos pensarlo bastante bien.
Quería preguntar sobre el criterio del puerto Buenos Aires, específicamente el puerto nuevo con su parte turística, su estación fluvial de cruceros y logística portuaria y de arenero. ¿Es un criterio posible? ¿Ese modelo puede resistir el embate inmobiliario?
RB.: Me parece que es un elemento que puede ayudar a desarrollar una ciudad portuaria importante. Buenos Aires es una ciudad mundial y tiene derecho a invertir en actividades portuarias y deberá analizar cómo es la convivencia con otras actividades y habrá un tema urbanístico de conexiones de infraestructura, accesibilidad, etc. Hay que prever cuestiones del tráfico de camiones, autobuses de turistas y la localización de la terminal puede crear una situación complicada.
Eugenio Fernández: Lo de Puerto Madero será Madero pués dejó de ser puerto. La cuestión es descubrir como pensar esta articulación entre ciudad y puerto. Mar del Plata tiene grandes particularidades todavía. La gente que vive en el puerto todavía la identifica como otra ciudad, con su barrio. Hay comunidades absolutamente portuarias, un gran sentido de pertenencia. Incluso los empresarios. El puerto ha estado distante en algunos aspectos de las planificaciones, las evoluciones. Lo urbano está como en el medio. No se terminan de resolver algunos puntos clave. El tema es pensar procesos articuladores reales que articulen las funciones portuarias productivas que en Mar del Plata las necesitamos porque necesitamos trabajo, con las cuestiones de gran escala. Una complejidad muy grande que convive con una tradición pesquera de pequeña escala a lo que debería sumarse actividades que enriquezcan la vida de ese puerto. Creo que los marplatenses desearíamos que ese puerto esté mas articulado a la ciudad.
JB: Creo que lo que ha pasado en las últimas décadas se ha confundido la actividad portuaria con cualquier otra actividad. Y cualquier otra actividad tiene que ver con aquella que da mas dinero mas rápidamente y qué actividad en ese sentido puede competir con la actividad inmobiliaria. La pregunta que me hago es si cuando tienes una localización y unas características como por ejemplo una zona franca en la que han estado embarcados proyectos inmobiliarios. Si estamos hablando de puerto y ciudad, trabajemos en puerto y ciudad. Creo, fundamentalmente, que para que un puerto deje de ser puerto y se convierta en un barrio de viviendas, debe ser justificado históricamente que es viable. Aquí durante 20 o 30 años los contenedores no eran viables
y 40 años después hemos construido otra terminal de contenedores cuando el puerto de Algeciras se lleva prácticamente todo el tráfico del Mediterráneo. Por eso cuando se habla de construir viviendas yo digo que no ya que esto es público, que se busque una actividad que sea complementaria porque si no eso deja de ser puerto. Un puerto imprime de carácter a la ciudad y los ciudadanos, tiene un carácter de actividades únicas y fundamentalmente se puede construir en muchos sitios, pero puerto no puede haber en cualquier lado.
RB. Y tengo mas dudas sobre construir viviendas en ámbitos portuarios. Pienso en la experiencia de Amsterdam que era uno de los mas importantes y llegó un momento en que se vacía totalmente. Era un gran espacio libre. No quiero comparar con el caso de Cádiz, pero en aquel caso la construcción de viviendas con otras infraestructuras sociales ha sido el elemento que ha dado una nueva vida a esa zona del puerto que estaba aislada. No pienso que solo por el tema de la función residencial. Estoy convencido que el uso mixto en un ámbito portuario es posible. También estoy convencido que tienen que prevalecer las actividades portuarias. También está la cuestión del control social y un distrito residencial no debe ser siempre de lujo. Yo sería más cauto a decir no, en ese sentido, de esta actividad no. Cada caso es un caso distinto. Vosotros tienes un patrimonio grandioso. Tened en cuenta la experiencia de Palamós. En Mar del Plata es fundamental.
se va imponiendo a las ciudades.
16. Puerto Palamós
Arqueología habitable: Casa Pachamanca
51-1 Arquitectos
Memoria
La Pachamanca es una antigua técnica peruana de cocinar bajo tierra con piedras y especies. Es una ofrenda espiritual de respeto a la madre tierra (en idioma quechua, pacha significa tierra y manca significa olla).
Una pareja de cocineros profesionales nos pidió que diseñáramos una casa para ellos y sus hijas.
El lugar es una terraza en una colina, con vistas panorámicas a la ciudad de Lima y al océano Pacífico. Los clientes nos encargaron que diseñáramos la casa más respetuosa del vecindario en donde los lujos no fuesen materiales si no conceptuales.
La absoluta falta de lluvia en Lima (menos de 8 mm. por año!) determina un paisaje árido, en donde el verde solo aparece cuando se le riega con agua traída desde las cumbres andinas a cien kilómetros de distancia. En Lima, el verde es un lujo.
En lugar de un edificio, decidimos partir el proyecto, generando un paisaje exuberante verde. Los edificios tienden a envejecer volviéndose más feos mientras que la vegetación crece y mejora con el tiempo. Manipulando el terreno generamos una colina, un valle, una meseta, un acantilado, una cueva, una quebrada, una orilla... luego, a cada paisaje le correspondió un tipo de vegetación mientras cambia la altitud: árboles, hierbas, hortalizas, plantas colgantes, xerófilas, hidrófitas... Una vez definido el nuevo paisaje, éste se habitó con programa de la casa: dormitorios, baños, cocina, comedor, salón, oficina, garaje... pareando cuidadosamente las cualidades espaciales y de vista obtenidas con los recubrimientos funcionales.
La casa-como un paisaje exuberante- adrede carece de una estructura jerárquica, teniendo múltiples entra-
das, niveles y rutas, mientras se borran constantemente los límites entre el interior y exterior habilitada por el moderado clima de Lima (nunca más frío de 14 º C o más caliente que 28 º C).
La casa -como un paisaje exuberante- intencionalmente muestra una rica diversidad de acabados y texturas: diferentes cortes de piedra de la zona, muchos tipos de madera reciclada, estampados de concreto, etc. Barroco y Povera, al mismo tiempo, como una Pachamanca
Comentario&Conversación
Si bien la Pachamanca cumplió ya diez años de vida (o uso) sigue ostentando el privilegio de una fuerte revisión tipológica de la nocion habitual de casa y de la relación casa-ciudad además de presentarse sólidamente como una miniatura evocativa de la ecodiversidad paisajística de su país. Hecha para Gastón y Astrid Acurio –la célebre pareja creadora de la new peruvian cuisine, afamada por sedes dispersas por el mundo y responsable de formular una impetuosa novedad gastronómica que no evita apoyarse en tradiciones locales-originarias ni en ingredientes naturales poco convencionales– no podía evitar el convertirse en un icono alternativo de domesticidad, lo que por otra parte, ensambla con el sagaz vanguardismo del Grupo 51-1 (miembros a su vez del colectivo Supersudaca) proyectistas de conjuntos como el Infinium Golf (2014), la ampliación del MAMM de Medellin (2015), la Escuela de Talentos de El Callao (2012), el restó Astrid&Gaston de San Isidro en Lima (2014) o la Escuela de Gastronomía de San Miguel (2019) además de múltiples nonatos o in-progress encargos fruto de concursos ganados y algunas otras casas singulares en
Ficha técnica
Nombre: Casa Pachamanca
Arquitectos: 51-1 Arquitectos César Becerra, Fernando Puente Arnao, Manuel de Rivero
Colaboradores: Edinson Cueva, Sara Gagliarini, David Ávila, Gianfranco Palomino, Mauricio Gilbonio, Militza Carrillo, Eduardo Peláez, Favio
Asesores:Carlos Salcedo (estructuras), Orlando Felippe Balarezo (eléctricas y sanitarias)
Fotografía: Cristóbal Palma
sus heterodoxias como la Cantera en Cieneguilla o la Acantilado en Ancón (2020), la del Jardín Espiral en San Isidro (2010) o la Rinconera en La Molina (2014): una sostenida y profusa actividad que coincide en explorar drásticas variaciones tipológicas, innovaciones tecno-expresivas y agudas interpretaciones del colocarse en un sitio o lugar, sea hiperurbano o moderamente natural. Como caracterizan el conjunto de la obra realizada y que lugar en esa producción le otorgan a la casa Pachamanca? Fundamos 51-1 en el 2005. El encargo de la Casa Pachamanca llegó en el 2009.
Mirando hacia atrás, podemos reconocer que los primeros 5 años fueron una etapa de gran exploración para nosotros y casi no quedaba otra opción: Lima empezaba a crecer económicamente con mucha fuerza y luego de varias décadas de crisis regresaron los proyectos de arquitectura de mayor envergadura. Luego de una fecunda producción de arquitectura peruana moderna entre los años 50 y 70, salvo algunos esporádicos ejemplos en los 80s y 90s, no había
un camino claro que tomar para esos nuevos encargos, se habían perdido un par de generaciones de arquitectos generando un vacío de referentes a quien seguir. Nos tocó volver a empezar, mientras la ciudad y su sociedad había cambiado radicalmente. A pesar que el territorio de Lima ha sido habitado con arquitectura por al menos 4 mil años,
no es mas la agro-urbe prehispánica de pirámides (huacas) de tapial y adobe, con esa densa red de canales de riego que transformaron el desierto en un vergel que alimentó hasta 180000 habitantes en el siglo XVI. Tampoco es más la ciudad colonial amurallada de balcones e iglesias que fundaron los españoles. Quizás más importante aun, tampo-
co es más la ciudad jardín planificada a la que la modernidad positivista diseñó Centros Cívicos, Unidades Vecinales y demás edificios heroicos para una sociedad del bienestar que no logró llegar. La Lima en que nos ha tocado operar es una ciudad joven e insegura en la que nuestros profesores casi no pudieron (ni supieron) intervenir. Nuestra Lima
es a la vez provinciana con un 80% de su población que inmigró desde la diversidad geográfica y cultural del Perú para alojarse en un extendido desierto de barriadas polvorientas, eternamente auto-construidas en laderas, conectadas por un improvisado transporte informal, pero al mismo tiempo con unas islas híper globalizadas con Bu-
siness Districts, Expressways, Shopping Malls y Barrios cerrados de clase mundial construidos con la décima parte de presupuesto.
Podemos quizás caracterizar el conjunto de nuestra obra por un camino experimental en búsqueda de alguna arquitectura apropiada para esa megalópolis
palimpsesto tan particular como Lima. La casa Pachamanca es la tercera iteración de un proceso que empieza con la Casa Serpiente (2006), donde reconocemos la enorme importancia de la construcción del jardín para habitar plácidamente en el árido desierto costero. Pero además la oportunidad de
extrema fluidez espacial (serpenteo) entre interior y exterior y entre diferentes niveles, que solo permite el extraño clima limeño sin lluvias y con temperaturas templadas (13°C a 28°C). La segunda iteración sería con la Casa del Jardín Espiral (2007) donde toda la casa es un jardín enrollado en espiral a través de
una andenería de techos jardín, que aprovecha la luz vertical y sin sombras del cielo limeño. La Casa Pachamanca parte de allí en adelante y empuja bastante más allá la experimentación con paradas siguientes en proyectos como el Arco Iris en el Desierto, la Escuela de Talentos, El Polo o el Rancho
en sus intentos de hacer mas habitable el desierto o la ampliación del MAMM o la Escuela de Gastronomía en la fluidez espacial entre el adentro/afuera arriba/ abajo. Por otro lado la profusa experimentación en la materialidad de la Casa
Pachamanca (tributaria a su vez de Multivacaciones y el NM Lima) permitiría luego proyectos como los restaurantes IK, Astrid&Gastón, Maido o Cosme. Asi como la nueva gastronomía latinoamericana –o el arte o el cine o la música o quizá, en un momento, la
novela– encontró una manera de ser-propia en buscar cierta identidad latinomericana mezclando rasgos originarios y de las diversas mestizaciones y alcanza asi un espacio reconocible en el espectro del multiculturalismo, no se pude decir lo mismo de la arquitectura de esta región, más bien tensada entre cierto seguidismo de cánones eurocéntricos y cierta voluntad de apego a lugares y tecnologías que quizá devino en folklorismo naif. Pero hay trabajos recientes en la región (de Sáez, Radic, Benitez, Rocha, Gangotena, Irarrazaval y un no demasiado vasto etc.) que atisban proponer otra cosa y esta casa es sin duda y centralmente, uno de ellos. Creen que es posible una arquitectura contemporánea que sea la vez actual y local y que tenga rasgos propios de una cultura local o que intente manifestar cierta identidad?
Habría una arquitectura latinoamericana equivalente a la identidad que ha suscitado por ejemplo, la gastronomía que procura presentarse en la escena global como emergente de una cultura local?
Habría una arquitectura latinomericana equivalente a la novedad e interes que engendró por caso, la cocina de los Arcurio? Creemos que toda arquitectura hecha con calidad y compromiso es a la vez actual y local. Intentar manifestar una cierta identidad es algo por lo menos sospechoso. La identidad se tiene, no debe de actuarse, menos aun cuando se trata de algo con la escala y longevidad de un edificio. Por supuesto que la identidad se encuentra al profundizar, entenderse y aceptarse. Hemos estado muy cerca del movimiento gastronómico peruano, con los cocineros que lo forjaron (Acurio, Tsumura, Martínez, Kisic, Berckemeyer, Pesaque…) hemos diseñado desde la Feria Mistura hasta sus restaurantes y escuelas, así que conocemos bien ese proceso. La novedad y el interés que generó, fue porque optaron por profundizar en conocer la gran riqueza de productos y recetas de la diversidad de climas y culturas del Peru, entenderlos, aceptarlos y con las
nuevas técnicas culinarias producir una nueva cocina. Ese proceso se da también en la arquitectura latinoamericana desde hace mucho tiempo. En el Perú, se dio muy fuerte desde los años 20s y arquitectos como Velarde, Harth Terré, Seoane y varios más que les siguieron. produjeron teoría y obra equivalente. Lo mismo sucedió en muchos países y en diferentes ámbitos de la cultura como el boom literario. Actualmente, la globalización y homogeneización de la cultura ha generado por oposición una búsqueda por lo exótico, y allí a Latinoamérica se le ha dado valor en la medida que exprese su “localía”. Lo peligroso es quizás la sobre-simplificación de la identidad en cliches estilísticos. Lo brasileño son cobogo’s, lo mexicano colorinches, y lo peruano huacas. Pero huacas abstractas en ruinas, ni siquiera con el horror al vacío con el que sus muros estaban profusamente decorados y coloreados. Lo mismo con la tradición colonial, claramente barroca, no se alinea con la abstracción moderna con lo que se toma por colonial solo la apariencia maciza y silenciosa de algún austero convento, con ello quedan ya validados como peruanos los contemporáneos muros ciegos de hormigón expuesto. Resulta por ello limitante la apariencia o el lenguaje de la arquitectura como signo de lo local. Lo interesante de ese paralelo con la gastronomia esta en la manera en que emerge lo local: revisa insumos y manifestaciones culturales locales, los procesa con las técnicas mas avanzadas y los presenta con un lenguaje contemporáneo. Esa es quizás la lección más importante para la arquitectura. No creemos que hay que ser peruano para hacer arquitectura o cocina peruana, ni ruso para hacer arquitectura o cocina que sintonice con la cultura rusa. La casa Pachamanca quizás no necesariamente tiene una apariencia peruana, pero si tiene una identidad peruana porque (1) responde con soluciones peruanas a un lugar especifico que está en el Peru, (2) responde con un funcionamiento espacial de un estilo de vida familiar peruano a unos clientes
valle cueva desierto meseta planicie bosque colina terraza sala garage cocina
Paso 4: Habitamos la nueva geografía
específicos que viven de esa manera y (3) responde a un tiempo que permite cierta tecnología apropiada para el Peru. Igual ya es un problema empaquetar con un nombre una cultura, en el caso del Peru, tal diversidad geográfica
y cultural hace difícil con un nombre englobar lo que corresponde a la frondosa amazonía, con el árido desierto costero, o con el frio altiplano. Lo local siempre resulta relativo a la distancia desde donde se le mire.
Paisajes
La olla de la tierra –esa alusión al modo de cocinar exacavando el suelo y rellenando con piedras y tierra el envolvente de cocción de los alimentos– engendra un modo eco-topográfico de acomodarse en un terreno amplio en un sitio urbano bastante diverso en sus calidades del que el proyecto parece buscar un modo de
segregarse y autonomizarse en su geometría, es decir, resolverse con alguna indiferencia por contextualizarse en un entorno por demás diverso y heterogéneo, dominado por cierta aridez.
La secuencia de 4 pasos que resume la estrategia propone asumir la condición topográfica del terreno
y su desnivel (1), manipular ese terreno espeso por su desnivel mediante la excavación de una suerte de cinta de Moebius que multiplica los planos de superficie (2), una primera apropiación de esa geometría excavada para colocar situaciones que evocan los grandes paisajes biomáticos peruanos –puna, yunga,
costa… y sus características verdes: césped, bosque, vegetales, xerófilas– (3) y finalmente un disponer en lo que ofrece esa dinámica geografía parquizada en que devino la manipulación del terreno, los distintos componentes habitativos, ya no pensados como módulos de una composición sino como fragmentos habitables
9-MAIN BEDROOM
ROOM
Piso 2
de aquella geografía (4). Un lujo conceptual antes que material, un lujo derivado de maximizar el verde, colonizando la aridez y luego instalando la arquitectura en ese paisaje proyectado.
Encuentran un método proyectual en esta secuencia de acondicionar un lugar e
inventar un paisaje y luego colocar sobre ello los componentes funcionales de una casa, más pensados en aprovechar un sitio que en formar parte de un partido o composición? O lo que hicieron en esta casa es singular y único o irrepetible?
Piso
1 2 5
Podría ser un método proyectual, podríamos copiarnos a nosotros mismos con una fórmula que se probó y funcionó pero nos limitaría. No todos los terrenos requieren ser manipulados. No todos los terrenos necesitan crearse un paisaje. No todos los componentes de una casa pueden ser puestos aleatoriamente. En nuestro caso buscamos que cada proyecto genere su propia inteligencia. Esta casa es singular y única y el método proyectual nace de la condición única de lugar-tiempo-cliente. Para nosotros aprovechar un sitio es más importante que amarrarnos a un partido o composición. Maximizar el área verde en una ciudad que lo necesita desesperadamente es más importante que amarrarnos a un partido o composición. En estas operaciones descriptas de 4 pasos y en el espejamiento en la estratificación de la casa del fenómeno de pisos ecológicos del paisaje peruano más la idea de configurar con muchas superficies de suelos y/o techos un continuo natural que alberga una enciclopedia viva de plantas y vegetales, se revela un modo de proyecto que renuncia a artificializar el sitio (procedimiento habitual de proyecto) sino que innova radicalmente al plantear una naturalización del artificio: es decir, las partes de la casa primero no se integran en un continuo tectónico-monumental sino que se disuelven en subespacios diversamente conectados por varios circuitos conectivos y aprovechando la benignidad climática el conjunto funciona como cráter verde habitado de diversas maneras y si bien los mobiliarios definen tenuemente cada lugar funcional (comer, cocinar, dormir, etc.) predomina la fluidez espacial, la diversidad óptica de perspectivas cortas y largas de paisaje, la aleatoriedad de usar de muchas formas este bio-artefacto y la intención extrema de habitar un paisaje. Han pensado que este proyecto invierte el modo habitual en que la artificialidad del artefacto arquitectónico coloniza y ocupa un sitio? En este caso, ustedes modelan o explotan un sitio (lo excavan y manipulan y lo vegetan) y luego acomodan partes o componentes de una casa, no unificada sino des-membrada en múltiples situaciones? Fuera de aprovechar un clima adecuado sin lluvia o temperaturas extremas, les parece que la casa, en esta década de uso, funcionó bien, ha tenido éxito y sus usuarios la disfrutan?
Corte 1
Corte 2
Los clientes del proyecto nos pidieron que no hiciéramos una caja como todas las casas ya construidas alrededor. Nosotros entendimos que lo que querían era vivir en un jardín. Por ello nos resultó natural en un terreno casi plano, primero re-modelarlo en un paisaje atractivo. No creemos que invierte el modo habitual, solo le añade un paso anterior al cambiar el sitio que nos dieron. De allí en más, cada ambiente ha sido ubicado cuidadosamente en el sitio, considerando cuál era su mejor ubicación en el terreno, sus mejores vistas, sus mejores proporciones, su mejor relación y conexión con los otros ambientes. A pesar de lo complejo de su geometría de curvas y desniveles, no tiene espacios desperdiciados o inútiles. La casa ha tenido mucho éxito felizmente. Sus usuarios la disfrutan y el jardín ha madurado con el tiempo borrando cada vez mas la arquitectura, tal como esperábamos.
Esa intención proyectual finalmente tensada por pretensiones fenomenológicas –ya que se busca cierta experimentación de un sitio y no establecer un modo habitativo maquínico o tipológicamente convencional– se traduce en un desparpajo respecto de geometrías racionales y un dejo de modelación artesanal en curvas diversas que parecen hechas a mano como las horadaciones que hacía Bo Bardi en su torre del CESC de Nova Pompeia. Por eso esta es una obra que hay entender (o paladear, valga la referencia gastronómica) más en las fotos que en los planos, y desde luego, más en la experiencia directa –y cinética o cinematográfica– antes que en la representación convencional. Se podrían hacer casi tantos cortes como porciones se pueden sacar de un pastel. Significó algo hacer este proyecto para un cliente tan singular? Se sabe que Arcurio promovió usar en su cocina ingredientes inéditos como vegetales amazónicos casi desconocidos; influyo
eso en un querer vivir en una suerte de biomaqueta de la diversidad natural del país? Cada casa que hemos hecho es muy diferente a las demás. La razón principal es que cada cliente es distinto y nosotros buscamos siempre diseñarles un alter ego. Nuestro rol sobretodo en proyectos tan íntimos como una vivienda, lo entendemos más como de obstetras, tratando ayudar a alumbrar un proyecto que tenga el ADN y los sueños de los que vayan a vivir allí. En el caso de la Pachamanca, efectivamente partimos de un un encargo especial de un cliente muy singular: Sólo quiero darles algunos principios básicos acerca de cómo queremos nuestra casa: Que sea la casa más respetuosa con el entorno de todo el barrio. Que no hayan lujos ni excesos en materiales y que de ser posible estos respondan a un origen peruano y sostenible. Que los excesos sean más conceptuales, adelantados incluso a los retos que el mundo hoy demanda y que tengan detrás un mensaje similar a lo que venimos pregonando en nuestra vida y acción diaria. Tolerancia, respeto al entorno, inclusión, identidad, estética y belleza no reñida con la responsabilidad, liderazgo, cambios, avances, amistad, naturaleza, libertad, modestia, humildad.
Dicho esto nuestro espíritu siempre estará abierto a las grandes ideas que propondrán.
Cliente de la Casa Pachamanca. Email, 21 de junio 2009
No nos pedia una cocina, una biblioteca, un número determinado de dormitorios, etc. nos encargó que convirtamos una declaración de principios en su casa. Nuestra repuesta entonces fue modelarle un paisaje maravilloso para que viva en él.
Por otra parte se explotan heterodoxias como articular una zona frontal de la casa que se disuelve en la cueva verde a la que se accede desde el ingreso y una zona trasera que presenta los estratos y bordes del conjunto, su planta baja de accesos, servicios y recepción, su planta alta de dormitorios y privados y su planta de techos toda verde y coronada por el pequeño bloque de un estudio. Para adelante la casa chupa a sus visitantes y los absorbe en la concavidad de su condición de matriz o utero; para atrás la casa se abre a diferentes longitudes de paisaje urbano en un dispositivo convexo armado por los folders de los tres planos y que deja ver a la distancia la ciudad y el océano. El carácter escultórico de modelado de planos que ofrecen dualmente un frente en la parte baja-angosta-excavada del trapezoidal terreno que funciona como un espacio abierto protegido o un telón al cuál se ingresa o atraviesa y un fondo alto-ancho-apilado que opera como un amplio balcón para miradas lejanas arma un ying-yang bien oriental y nada apolíneo sino fuera que estamos en la tierra que acuñó el concepto de hanán-hurín, lo alto y apolíneo y masculino y lo bajo, dionísiaco y femenino, metáfora de organización de lugares sagrados para pequeños templos y adorarorios pero también para la concepción de la entera planta del puma del Cusco. El riesgo que se corre con esa modelación en que los muros se piensan como organizadores o envolventes de la tierra excavada y recolocada y/o como lo que instala cada diversa porción de naturaleza de esta casa-catálogo de muestras de ella es el de aquellas estéticas más bien expresionistas y orgánicas que siempre quedan al borde del mal gusto por sus distancias al cánon occidental (digamos: a lo que va del Partenón a Mies); es decir el de las estéticas barrocas enfocadas a la acumulación de detalles y a la producción sentimental de emociones. Es un costo que puede o debe pagarse si se busca más un acontecimiento que una estructura; un espectáculo más que un receptáculo, un teatro mas que una fábrica.
Dicen que los edificios tienden a envejecer y que los paisajes vegetales maduran, se adaptan y presentan una vida larga. Lo barroco del proyecto acepta que su calidad estética dependa de la calidad de ese paisaje vegetal y de su maduración biológica al
que la arquitectura más que una totalidad aporta ingredientes, fragmentos o sabores en una receta mas compleja (cortes de piedra de la zona, muchos tipos de madera reciclada, estampados de concreto…)?
Esta casa pedía hablar de amistad y lujo conceptuales…. De calidez, de diversidad, de reciclaje… de valores más que de determinada propuesta estética. Los materiales se presentan sin maquillaje, su terminación rustica permite que el tiempo les dé pátina.
Efectivamente los elementos de la casa son pensados para ser absorbidos por la vegetación, similar a lo ocurrido en Ta Prohm (Angkor, Camboya) o en Machu Picchu antes de ser descubierto, la casa va a ir perdiendo la presencia de muros, pisos y techos en la medida que su vegetación se vuelva más frondosa, la habiten pájaros, abejas y mariposas.
La Pachamanca es una casa viva cuya belleza dependerá del tiempo y el amor y cuidado que le den sus propietarios al jardín. El único elemento arquitectónico visible es una pequeña cabaña de madera reclinada encima de la colina. Un recordatorio importante al vecindario de las cientos de miles de casas precarias que sobreviven a poca distancia en la ladera vecina.
La noción barroca aludida en la memoria –ese rasgo que José Lezama Lima consideraba inevitable si se busca aspirar a cierta identidad latinoamericana– se multiplica en la diversidad de geometrías, materiales y acabados de esta obra, casi en diálogo con los inesperados maridajes de sabores propios de la cocina de autor.
Gris&Verde: Casa Jaima
Estudio Galera Arquitectura
Memoria
Casa Jaima es la cuarta obra de una serie de casas de hormigón realizada por el estudio en un barrio pequeño al sur de Pinamar. Una parcela de 1700 m2 en el borde de un bosque urbanizado impone replanteos al generar habitabilidad en un contexto de pinos y médanos contenidos en un pequeño apéndice urbano llamado Barrio Constancia. Esta península de bosque domesticado se ubica dentro de un gran macizo aun sin lotear en un borde de la localidad de Cariló. Trabajando con recursos de la técnica industrializada para lograr maximizar la relación con el entorno natural, el planteo de la vivienda se centra en generar espacios de uso donde el confort y la rusticidad del medio no sean un contrapunto sino un complemento. La casa encuentra sus principios conceptuales y argumentales de manera análoga en la jaima árabe, sin estar expresamente inspirada en ella. Esta vivienda concentra la vida común de la familia nómade bajo una cubierta protectora sostenida por columnas metálicas compuestas que rematan en vigas macizas, que además de trabajar como capiteles, articulan los cambios de pendiente en la cubierta. La losa casetonada simplifica la estructura generando, desde su modulación extrema, una red de vigas que ordenan el resto de los elementos que aparecen en fachada y en planta. La losa, que es una cubierta más allá del interior, se despliega como una tela sobre palos de diferentes alturas generando sombras y protegiendo del clima como una jaima.
Los dormitorios se ubican en una caja semi-enterrada en un nivel intermedio entre la planta social, que se despliega medio nivel por sobre estos y la planta baja, donde además de los servicios se plantea un espacio flexible. Bajo la cubierta, grandes frentes corredizos se abren generando un espacio único relacionando este y oeste, interior y exterior, propiciando usos en el patio de sombra o en el patio de sol según el momento y la temperatura del día. La cubierta se eleva llevando los rayos del sol hacia el interior y reflejando el movimiento del agua de la pileta en la estructura de hormigón. La vivienda se desarrolla entre patios que contienen usos y generan apropiaciones con diferentes grados de privacidad. La estructura y la casa en general –salvo por ambientes muy específicos como baños, cocina y parrilla– proponen pero no imponen usos. La flexibilidad de los espacios debe amoldarse a generaciones que ya no ven televisión en un cuarto especifico o estudian en el cuarto de los deberes. En arquitectura, contemplar las indefiniciones es contemplar diálogos entre posibilidades concretas y posibilidades futuras en simultáneo. Las diversas formas en que avanza la sociedad exigen diversas formas de pensar y de actuar: proponer sin imponer.
La obra no se cierra en una sola mirada, es el resultado del pragmatismo necesario para proponer arquitectura que se centra en generar experiencias y que toma a la técnica como un elemento fundamental para generar diferentes estados, para encuadrar y por momentos, domesticar –al menos un poco– el paisaje, dándole características de uso y potenciando la relación de los habitantes con el entorno.
Comentario
Colgada como una jaima –esas tiendas árabes, habitualmente de cuero o piel, cayendo curvilíneas desde sus pilares de soporte– esta casa del estudio regenteado por Ariel Galera continua su serie de trabajos en los paisajes ubérrimos de Pinamar y Cariló, en la costa atlántica del sudeste bonaerense y establece un rico diálogo entre intervención dura y preexistencia mórbida de un maduro bosque de coníferas armado para estabilizar terrenos medanosos, emblematizada en la fusión del gris del hormigón, una
suerte de figura sólida (pero a la vez, articulada y casi levitante en su apretada modelación de una horizontal facetada o quebrada) superpuesta al fondo natural que engendra el verde de un paisaje muy arbolado y colinado, para un terreno que se opera excavando y depositando las cajas mas bien cerradas del bloque de dormitorios o de la pregnante piscina cuyo perfil se percibe casi completo bajo el manto protector de la jaima-casetonada que organiza el gran motivo de la importante cubierta.
Ese ensamble de bloques y manto superior ofrece varios planos que otorgan diversidad acorde a la
diferencia de usos; desde el norte se aprecia cierre y envolvente y desde el sur prevalece el vacio excavado que da acceso a la casa y fluye hacia el espacio social. La cubierta-jaima delimita por debajo una suerte de espacio en L (girada a la izquierda) cuyo lado corto define el bloque de dormir mas cerrado y privado y cuyo lado largo organiza la secuencia parrilla-cocina-comedor-estar toda abierta y fluyendo hacia el espléndido exterior verde mediante el operar grandes carpinterías vidriadas que pueden plegarse enteramente y ofrecer espacios totalmente dispersos hacia el verde circundante.
Se aprecia en esta colocación de esa L útil o funcional debajo de la manta cementicia que la recubre una cierta tensión entre la cubierta continua y modelada chatamente casi pegada a la línea de suelo, una regulación modulada ciertamente pautada por los casetones vistos al interior, con lo cuál para fuera la cubierta se hace tienda, carpa o jaima pero para dentro se materializa en una estricta modulación que regula la organización de la planta.
La parte larga de la L parece una pieza miesiana o aun reememorante de la célebre arquitectura west coast de las Case Studies de Neutra y Ellwood, pero curio -
Ficha técnica
Estudio Galera Arquitectura. Arquitectos Ariel Galera, Cesar Amarante y Francisco Villamil.
Ubicación: Cariló, Partido de Pinamar, Buenos Aires, Argentina.
Superficie Terreno: 1788 m2.
Superficie Construida: 490 m2
Proyecto: 2018. Obra: 2019 – 2020
Colaboradores Arquitecta Carla Pierrestegui
Supervisión de Obra: MMO Pablo Ahumada
Gestión /Administración: Verónica Coleman
Representación: Facundo Casales, Juan Cardoso Lopes
Corrección de textos y traducción: Soledad Pereyra
Asesores: Ingeniero Javier Mendía
Agrimensor: Claudio D’eramo
Constructor: Jose Audine
Electricidad: Gabriel Jaimón
Sanitarista: Christian Carrizo
Calefacción: Carilo Ingeniería
Zinguería y conductos: Rubén Calvo
Herrería: Juan Rascione / Marcelo Herrero
Fotografía: Diego Medina
Planta Baja
Planta de Techos
Planta Subsuelo
samente se organiza como embutida dentro del más orgánico paisaje que engendra la cubierta, sobre todo con sus plegaduras. Una suerte de tensión reveladora de un diálogo supuesto entre razón y organismo casi como que un modelo mas bien aaltiano se engulle o deglute el pabellón racional; operaciones que también podrán advertirse en arquitecturas domésticas recientes por ejemplo en Koolhaas, Siza o Souto, por nombrar brevemente a otros diseñadores que reelaboran y tensionan motivos de modernidad.
La articulación de plegadura de la cubierta se acompaña de gestos sobre el suelo modelado, como unas costillas de contención de tal colinado que aparecen al frente, armando el parque que articula el interior de la L y en ella, la colocación semienterrada del bloque de dormir consigue una adecuada aislación del mismo respecto de la virtual disolución de barreras entre interior y exterior que caracterizan el planteo del resto de la casa de uso social. Si el tratamiento del amplio predio consigue diversificar variadas situaciones de estratos diferenciados por clase de solados y muretes delimitantes de porciones
de verde (operando alrededor de algunos arboles preexistentes de alta calidad), el motivo del pabellón emergente debajo de la cubierta omnipresente, acentúa un orden de modernidad miesiana basado en el diálogo estructural de losa de casetones y columnas de perfilería metálica para ofrecer la máxima transparencia de un borde completo de carpintería corrediza. La excavación del acceso al subsuelo enmarcada por el volumen escultórico de la piscina levitante, permite acentuar el motivo del pabellón cuyo piso vuela varios metros sobre el vacio creado, dando cuerpo al sugestivo planteo de un quincho por asi decirlo, volador. La amalgama de gris y verde de esta jaima techadora de un programa diverso todo ello instalado cuidadosamente en un paisaje de antigua forestación y espléndidas visuales cumple largamente con ofrecer una casa plenamente abierta a su sitio y a la vez capaz de conseguir privacidad cuando hace falta. Lo racional del bloque principal consigue embutirse en el techo protector y se obtiene así eficiencia contemporánea en el uso flexible de espacios tanto como una orgánica instalación en el paisaje. Axonométrica
Corte Perspectivado
Vistas desde Urraca
Corte DD
Vistas desde Tembetari
Leer la ciudad como texto inacabado
Antonino D’orso, Diego Noales y Pablo Rescia
Enmarcado en el Taller vertical de Diseño Arquitectónico, Diseño III, es el último curso del ciclo intermedio de formación y tiene como objetivo fundamental consolidar los conocimientos adquiridos en el ciclo y establecer nuevos conocimientos dentro del campo específico del diseño arquitectónico según el planteo propuesto por el Taller, que establece dos temas básicos: Vivienda y Edificios institucionales, con niveles crecientes de complejidad según el curso, temas considerados adecuados para construir un conocimiento crítico sobre la especificidad del diseño arquitectónico, entendiendo a este y a la arquitectura como una compleja construcción cultural y al proyecto como una herramienta de pensamiento, ideación y comprobación de los fenómenos del hábitat.
La asignatura, como lo planteaba José Solla, se propone establecer dos tipos de conocimientos propios del saber arquitectónico, a saber (1) conocimiento teórico: a través del conocimiento crítico establecer un cuerpo teórico que defina el carácter cultural de la arquitectura y estimule el ámbito reflexivo y
(2) conocimiento práctico: desarrollar estrategias de acción que permitan operar en el campo del diseño arquitectónico (oficio)
En este sentido los contenidos pretenden generar un aprendizaje a través de ejercitar la proyectación como instrumento de conocimiento que permita abordar las teorías de intervención en el campo arquitectónico y urbano. Esto permite desarrollar una comprensión de las necesidades y problemáticas en la construcción del hábitat incorporando la noción de lugar, de enclave y desarrollando aptitudes en la resolución equilibrada de los proyectos en cuanto a sus caracterizaciones funcionales, espaciales, formales o constructivas.
En coincidencia con lo dicho y en particular para este año se considera que el objetivo de esta enseñanza es lograr la autonomía del estudiante, en cuanto a sus conocimientos, autonomía en el hacer y en el pensar, con objetivos generales como (1) Comprender la arquitectura dentro del mundo de las producciones culturales que nos rodean, (2) El proyecto como proceso no solo de creación,
Este es un texto generado en el ámbito del nivel de Diseño III del Taller
Solla, FAUD-UNMDP, del que sus autores son arquitectos profesores adjuntos, en un equipo que además integran los arquitectos Andrés Tapia Ávalos, María José Díaz Varela, Josefina Pérez Llamera y los señores
Julián Verón, Alfonso Trueba y Federico Asensi
sino de investigación y conocimiento de un problema, (3) Definir el lugar como rasgo diferenciador, que obliga al pensamiento arquitectónico a propuestas alternativas para cada lugar, (3) Leer la ciudad como texto inacabado (Moneo) a ser reelaborado descifrando significados que dan sentido a la arquitectura que allí se hospeda, (4) Aprender a considerar el espacio arquitectónico como la finalidad de la arquitectura y la forma de sus límites como el recurso necesario para su conformación, (5) Entender la complejidad del hecho arquitectónico en sus aspectos cualitativos y cuantitativos, (6) Comprender la importancia del uso del espacio y la forma arquitectónica en toda su complejidad cultural y física, (7) Entender la materialidad como parte del discurso proyectual, comprendiendo sus lógicas y su capacidad de expresión, en términos de materiales, tecnologías y sustentabilidad, (8) Adiestrarse en la geometría como una herramienta básica para formalizar relaciones, (9) Entender la sustentabilidad ambiental como un anhelo y meta de los fundadores de la arquitectura y el proyecto moderno en
la relación compleja entre la obra y el lugar entendido este como una serie de condicionantes como el clima, los recursos, etc. y (10) Incorporar la realidad, social, política y económica como el campo proyectual donde desarrollar ideas que estén fundadas en la complejidad de nuestro presente, con rigor analítico y con espíritu crítico y voluntad de cambio.
En tal contexto conceptual el primer trabajo (Vivienda en altura) trata de investigar las dos tipologías básicas de organización: torre y tira entendiendo que otras posibilidades tipológicas son asimilables conceptualmente a estas a los efectos pedagógicos, se determinarán 5 ejercicios con objetivos particulares que permitan desglosar la problemática y un ejercicio de síntesis con terrenos adecuados para proponer distintas operaciones urbanas (completamiento, singularidad, etc.); entendiendo el ejercicio como un trabajo de investigación y acción y no como el desarrollo de un modelo.
Los ejercicios son los siguientes:
(1) Desarrollo de tipologías en célula para vivienda en altura. Se desarrollarán distintas tipologías de viviendas de acuerdo a sus condiciones de borde y acceso, definiéndose su tipología a partir de su agrupamiento con otras células de donde surge una jaula que define caras ciegas (caras de contacto con otras viviendas) o caras libres (caras abiertas en contacto con el exterior). Las caras ciegas verticales deben admitir la repetición sistemática en vertical y en horizontal, posibilitando el apilamiento en una torre o una tira. (2) Torre: Transformación proyectual. En una primera etapa, se analizarán obras paradigmáticas de tipología de torre, de características contrastadas y se expondrán y debatirán las conclusiones, considerando la ideología que lo sustenta y su momento histórico, con el fin de obtener conclusiones adecuadas con su contexto y tiempo.
En una segunda etapa una transformación proyectual sobre estas obras, considerando el desarrollo de una porción espacial a media altura de la torre, utilizando el ejemplo analizado como disparador proyectual. Este
ejercicio no tendrá condicionantes de lugar ni tampoco de orientación.
Se pretende desarrollar un análisis conceptual de la tipología Torre a partir de la reformulación de una o varias plantas tipo de los ejemplos analizados y de la configuración física surgida de la repetición en altura. (3) Tira. Transformación proyectual. Desarrollo de una porción espacial a media altura de una tira. En una primera etapa, se analizarán obras paradigmáticas de tipología Tira, de características contrastadas y se expondrán y debatirán las conclusiones, considerando la ideología que lo sustenta y su momento histórico, con el fin de obtener conclusiones adecuadas con su contexto y tiempo.
En una segunda etapa una trasformación proyectual sobre estas obras, considerando el desarrollo de una porción espacial a media altura de la tira, utilizando el ejemplo analizado como disparador proyectual. Se desarrollará proyectualmente un módulo base de repetición, compuesto de células de vivienda en altura que actuará como el componente fundante que permita generar un
agrupamiento mayor a partir de su repetición sistemática. La porción espacial resultante deberá permitir su apilamiento en vertical y horizontal, condición esta que obliga a definir sus bordes con el objetivo de permitir el acoplamiento de módulos similares que logren macizar una porción espacial. El módulo base actuará como la unidad que permita definir un sistema genérico que no contempla situaciones particulares como remates, cambios de dirección o la posición específica del núcleo vertical. El módulo resultante será propuesto como una situación de laboratorio sobre la organización topológica y espacial ya que no se considera el sitio de implantación, siendo esta restricción intrascendente para los objetivos del ejercicio. (4) Implantación urbana. En un terreno de fuerte compromiso urbano se desarrollará un programa de viviendas plurifamiliares en altura y un sector comercial acorde con la localización que favorezca el uso del espacio público urbano y el espacio público interior. La parcela favorecerá diferentes resoluciones tipológicas (ya sea en torre o tira) a los efectos de ejercitar los conocimientos adquiridos anteriormente y planteara como contradicción inicial, la disimilitud entre la solución en altura y la solución de cota 0.00, permitiendo variedad de propuestas que consideren estrategias de completamiento o disolución urbana como estrategias polares en la toma
de partido sobre la morfología urbana. (5) Desarrollo del programa. Se desarrolla el programa completo con unidades de viviendas fijas en número y cantidad de dormitorios, núcleos verticales, etc. según la propuesta volumétrica desarrollada en el ejercicio anterior.
(6) Esquicio tecnología y límite. Se desarrollarán los esquemáticos estructurales de las plantas típicas y atípicas considerando un sistema estructural apropiado que considere la íntima relación entre estructura y espacio, el sistema de canalización vertical y horizontal, como así también la relación entre la estructura perimetral y la conformación del límite arquitectónico.
En una instancia intermedia se propone realizar un trabajo práctico coordinado en el Taller Vertical consistente en una propuesta de intervención sobre un fragmento urbano y en el desarrollo grupal con equipos de alumnos de los tres niveles, de un plan maestro para el área eb cuestión que origine una propuesta de intervención espacial sobre un fragmento fuertemente caracterizado en la estructura urbana. El fragmento urbano propuesto será motivo de intervención y análisis por parte de los alumnos, quienes desarrollaran un plan general para la localización de propuestas arquitectónicas acordes con los objetivos particulares del nivel de diseño en
el que cursen.
El plan general determinara las condiciones espaciales de ordenamiento del sector como así también la morfología del tejido y el espacio urbano. Este plan deberá ser tomado como un ejercicio introductorio al proyecto arquitectónico, con el fin de entender a este en un marco general de acción, no como un ejercicio de diseño urbano.
El segundo trabajo práctico anual se centra en un denominado Tema sinfónico (Corte Variado) que trata de elaborar una propuesta para un edificio con un programa sinfónico, por la variedad de usos y tamaños de sus componentes cuya resolución tenga que ser ideada fundamentalmente a través del trabajo en corte.
El terreno está fuertemente comprometido con el espacio urbano y la ciudad y su escala y significado contribuir a la estructuración y sentido comunicacional de la ciudad. Se pretende que a través del aporte teórico y la ejercitación sistematica los estudiantes se capaciten en comprender la arquitectura como conformante del espacio urbano y como perteneciente a un sistema de signos codificables a partir de la ciudad e interpretar la arquitectura como fenómeno cultural.
A su vez el ejercicio permitirá desarrollar relaciones geométricas y topológicas de gran complejidad e interpretar y racionalizar
programas funcionales variados y complejos, desarrollando la sistematización y variedad ordenada. Se plantean 5 ejercicios con objetivos particulares que permitan desglosar la problemática.
(1) Diseño de los elementos autónomos (espacios conformantes). Se diseñarán en forma autónoma en cuanto a sus relaciones de borde y contacto y de acuerdo a premisas dadas por la cátedra los espacios duros, que no pueden alterar su forma ya que esta depende de fuertes condiciones para su funcionamiento (sala lírica, sala de convenciones, espacios deportivos, etc.).
(2) Agrupamientos de espacios conformantes. Se diseñaran el agrupamiento y/o macla de tres tipos de salas o espacios de gran superficie, de acuerdo a las premisas dadas por la cátedra en cuanto a los espacios duros, conformantes, en contraposición a espacios de servicio (blandos o conformados) a partir de un programa de necesidades complejo, a través de (1) desarrollo de variantes de un agrupamiento tanto en vertical (corte) como en horizontal (planta) de tres salas de diferentes solicitaciones acústicas, escenográficas, etc.; (2) optimizar la accesibilidad del público, teniendo en cuenta sus necesidades funcionales y espaciales, diseñando el espacio inmediato de acceso a la sala (foyer) y observando su independencia de otros espacios públicos como circulaciones y halles; (3)
optimización de la accesibilidad del abastecimiento en función de las características de cada sala, estudiando especialmente medios mecánicos y circulaciones verticales destinadas a los servicios que abastecen a cada sala; (4) investigar las deformaciones posibles de la anatomía ideal de cada sala que surgen como consecuencia de su agrupamiento, grados posibles de deformaciones geométricos, formales y dimensionales; y (5) ensayar las posibilidades estructurales que surgen de los tamaños disimiles de las salas y la definición de anchos posibles que permitan encastre entre salas sin afectar esencialmente, sus características espaciales.
A su vez se efectúan otras tres tareas concurrentes a concretar esta segunda etapa anual de ejercitación: (1) Estudio de obras paradigmáticas contrastadas. A través del estudio de obras paradigmáticas contrastadas en su estructuración geométrica y topológica se dibujaran en esquemas dichas relaciones y se compararan sus posibilidades, límites, y virtudes. Se analizarán obras de características y tipos contrastados, de acuerdo a guía de análisis dada por la cátedra. Cada grupo analizará una obra que será expuesta y debatida en todo el taller. Se desarrollará a lo largo de toda esta etapa y se estudiarán diversos aspectos a partir de una síntesis grafica de los mismos buscando contrastes entre obras, conceptualizando los porqué de cada una de
las decisiones proyectuales de los autores. (2) Desarrollo de propuestas volumétricas en que se presenta el terreno y el programa genérico, reducido este en grandes áreas o paquetes en metros cuadrados y con estos datos los alumnos desarrollaran propuestas volumétricas en maqueta con el fin de atender fundamentalmente a la definición urbana del edificio y su significado. Se desarrollarán las partes en forma volumétrica verificando las posibilidades de estas en cuanto a su dimensionamiento. (3) Proyecto final en el que en equipos, se desarrollará el proyecto total en su versión tradicional apuntando a que este constituya una síntesis del conocimiento adquirido. El programa incluirá espacios de escalas y significados contrastados como una gran complejidad funcional en un terreno fuertemente comprometido con lo urbano.
Cajas de música frente al mar
Antonella Pisano, Isabella Saavedra y Catalina
Vargas Pisani
De acuerdo a lo planteado en el desarrollo del Master Plan para el área denominada popularmente Canchita de los Bomberos –en la cuál ya se ha instalado y construido el Museo MAR– que se ha elaborado previamente en el Taller, se pretende complementar la zona que limita con la avenida costanera y el mar, con otra pieza de equipamiento cultural, en este caso, la propuesta para una Ciudad de la Música, que pudiera completar junto al Museo de Arte, la conformación de un complejo que cumpliera el rol de una ciudad de las artes, como ocurrió en otros sitios tales como París o Río. El edificio se alza como un hito frente al mar y trata de constituir junto al museo MAR una boca de acceso a tal idea constitutiva del citado master plan, una especie de gran puerta urbana a un área que deberá evolucionar hacia los usos terciario-culturales, en una ubicación clave, ya que es de donde predomina el mayor flujo de gente vista la accesibilidad que provee la avenida costanera.
El acceso principal al edificio se da a través de la plaza central que reúne todos los accesos al masterplan, de esta forma se accede desde la parte trasera del terreno permitiendo obtener mejores vistas de la costa a medida que se accede al zócalo, desembocando en un mirador. La propuesta morfológica propone articular un volumen facetado que contiene las salas de cámara y lírica y una topografía que acompaña los accesos del edificio. La forma –diferente a la volumetría regular
o cubica del MAR– se desarrolla respondiendo a las características geométricas que habitualmente definen las envolventes típicas de los espacios que requiere la acústica musical, de manera que la visualización de una pieza menos convencionalmente relacionada con la habitual morfología ortogonal de la ciudad permite entender a medida que uno se aproxima al sitio y el edificio, que este se trata precisaente de un complejo destinado a la música, es decir por decirlo metafóricamente, que lo que se ve es una caja de música, una caja facetada y con una geometría singular, que precisamente trata de responder a las exigencias derivadas de los espectáculos musicales..
El volumen principal se presenta como una caja dentro de otra, utilizando el espacio entre cajas como la circulación que organiza la propuesta. En la última planta del volumen encontramos el café principal que a través de la forma genera una terraza que mira al barrio y a la plaza.
La plaza rampa de acceso juega con el espacio plaza que trata de unificar el área pública de toda la zona con la zona de acceso al MAR para ayudar a configurar un espacio común que realzará este par de edificios singulares de la ciudad.
Vacío, diagonales y catedral
Delfina Díaz
Se planteó un edificio de viviendas en altura (61 viviendas) en un lote en esquina ubicado en pleno centro marplatense, entre las calles Rivadavia y Mitre. El terreno se caracteriza por encontrarse frente a la catedral, y muy próximo a la Plaza San Martín, vacío de gran potencial y carácter a nivel urbano.
La volumetría propone a partir de dos diagonales, encerrar un espacio central que integra y al edificio de la Catedral, revalorizándolo. Con el fin de potenciar esta búsqueda, se generó una ventana urbana de tres niveles que encuadra la postal del remate de la Ca-
tedral. A escala peatonal, se busca permeabilizar la esquina en respuesta y contraste a la consolidación de los frentes comerciales que el centro marplatense presenta. En cuanto a la fachada del edificio, se diseñó una trama compuesta por estructura de H°A que permite flexibilidad en el interior de armados de vivienda, dejando apoyos para mobiliario y a su vez permitiendo el control de los sectores vidriados. Se busca con los mismos generar planos que contengan la volumetría y exageren situaciones de acceso y sectores blandos en fachada.
Se repite sistema de planta tipo con la búsqueda de altura y media en estares y terrazas de los primeros seis niveles de vivienda dónde se considera que poseen condiciones menos favorables de visuales y orientación. Luego la misma se somete a leves alteraciones dónde desenchapa medianeras a diferentes niveles, generando finalmente una sustracción, dejando así una ventana urbana de tres alturas. Como remate, se reconstruye la forma, repitiendo planta tipo y dejando un nivel de amenities pasante el cual suma un nivel mas a la reconstrucción de la misma.
VISTA FRONTAL DESDE RIVADAVIA
CORTE
Excavando y coronando
Jeremías Olivero
El contexto comprende que la imagen de límite puede afrontarse desde distintos enfoques, uno de ellos es la exploración espacial del corte, uno de los elementos más importantes en la definición de espacios que hacen a nuevas realidades.
En una ciudad disociada en espacios públicos, el proyecto capitaliza esta clara problemática y utiliza como principal herramienta proyectual la diferencia de nivel entre una calle y otra.
La topografía clásica de la costa marplatense juega un papel importante a la hora de consolidar la idea, pero a su vez genera virtudes proyectuales que destacan y jerarquizan el proyecto. Brindando nuevo espacio público, la ciudad comienza un proceso de homogenización, ¿es esto casualidad?
¿Y si esta homogeneización accidental −y habitualmente deplorada− fuese un proceso intencional, un movimiento consciente de alejamiento de la diferencia y acercamiento a la similitud? ¿Y si estamos siendo testigos de un movimiento de liberación global: “¡Abajo el carácter!” ¿Qué queda si se quita la identidad? ¿Lo Genérico?
Rem Koolhaas, La ciudad genérica
El terreno se encuentra en el borde costero marplatense, enchapado ente dos medianeras y adquiere la particularidad de atravesar en el sentido longitudinal y transversal logrando una conexión entre las calles Moreno y Viamonte.
En el sitio hay un claro predominio del tejido medio, donde empiezan a entablarse tensiones y límites,
enmarcando una jerarquía superior ante el resto. Creciendo en altura, el borde costero adquiere la característica de tener un perfil urbano alto estableciendo un claro plano límite.
El proyecto busca la hibridación con el tejido urbano y hace participe de la particularidad de una ciudad fragmentada en alturas, logrando consolidar sus bordes, haciéndose cargo de sus límites y entablando una clara intención de homogeneidad.
Al tener una relación directa con la costa el vacío se vuelve un claro protagonista, no solo por su magnitud, sino por la importancia que tiene este par para la ciudad actual.
La sintaxis espacial se vuelve crucial a la hora de consolidar el proyecto, ya que este ordena topológicamente cada elemento, enmarcando relaciones, tensiones y recorridos.
Dice Eduardo Chillida:
¿La forma genera el espacio, o por el contrario, es el espacio el que genera la forma? Porque hay un equilibrio muy curioso y muy variable, según las proporciones, según la escala, varían los poderes de la forma y el espacio. La forma y el espacio están unidos, son indisolubles, son imposibles de separar, no existen el uno sin el otro.
En un lote limitado en medida de frente y entre medianeras se capitaliza y jerarquiza estas características como elemento principal de diseño a la hora de la propuesta arquitectónica, buscando la consolidación de sus bordes.
Volumenes musicales
Sebastián Carrasco, Facundo Constanzo y Eduardo Villaba
El proyecto se compone por dos volúmenes y una torre que contiene al espacio que los conecta.
Ambos volúmenes están dispuestos de manera que generan dos grandes vacíos relacionados diagonalmente. El más grande pudiendo funcionar como espacio público complementando la plaza principal del master plan trabajado en el Taller.
El otro vacío de menor tamaño, contiene la situación de acceso. Para mantener dicha relación entre ambos vacíos, disponible para la comunidad, se plantea un pasaje entre los dos volúmenes, semicubierto en una parte.
Ambos volumenes se relacionan por el subsuelo y por un núcleo de circulación vertical, en el medio de ambos, al cual los niveles de foyeres se conectan, no sólo por el núcleo, sino también por las escaleras.
El proyecto adopta dos sistemas estructurales, para el volumen de las salas de cámara (el de menor dimensión) y para la torre, losas nervuradas y columnas de hormigón armado, mientras que el volumen principal del conjunto, el
de la sala lírica, recurre al uso de tensores, es decir, que todos sus niveles cuelgan de una estructura espacial, que ésta es soportada por tres vigas vierendel de 17 metros de altura, ocultas entre los cerramientos interiores. Su altura se debe a la gran luz de voladizo que hay en el sector de acceso y que a éste le funciona como semicubierto.
La Idea nace a partir de buscar cierta continuidad entre la calle 25 de Mayo y el sector costero y relacionar el sector costero con la plaza planteada en el master plan.
Sin generar espacios de dimensiones muy grandes y totalmente inservibles para la ciudad como Puerto Madryn, se plantean dos volumenes tensionados en uno de sus cuartos, mediante el cual se conectan entre ellos.
Acupunturas barriales Casa MD y Oficinas Isla de Flores en Montevideo.
Pedro Livni
Este par de obras de la última década representan una muestra de la variada actividad proyectual de Pedro Livni –hoy sin duda, uno de los arquitectos uruguayos más interesantes y activos, profesor en FADU UdelaR y en la Di Tella de Buenos Aires, master en Arquitectura por la Católica de Chile– que tiene por cualidad no solo un estilo de proyecto apoyado en una densa plataforma teórica y en su afecto por el arte contemporáneo (campo en el que también tuvo una formación as-hoc además de regentear la vanguardista galería montevideana 8 y Medio, un escaparate de esa superficie que cada mes se otorga a algún artista nacional o regional para una intervención en ella) sino además y sobre todo, por una persistente voluntad de activar áreas urbanas barriales en cierto estado de deterioro o degradación pero también con fuerte potencial urbano.
¿Qué relaciones existirían, si así fuera, entre su formación e intereses teóricos, sus acercamientos al arte contemporáneo (como curador) y su manera de concebir proyectos que operarían como descubridores y potenciadores de ciudad?
Probablemente, la relación esté en las preguntas que uno se puede hacer a la hora de concebir un proyecto.
La formación teórica permite
aprender de los caminos previamente transitados y tomar una posición política disciplinar en relación al proyecto y la ciudad. La ciudad es el espacio físico de la convivencia, de la política, donde nos hacemos ciudadanos, por eso me interesa tanto el trabajo en la ciudad. El arte me interesa por la libertad de los artistas en la creación de formas y formulación de problemas.
Generalmente, la arquitectura trabaja sobre programas que vienen desde fuera, mientras que los artistas trabajan sobre un programa autoimpuesto. Como mencionaba me interesa el trabajo en la ciudad y la dimensión urbana de la arquitectura. En muchos casos aparecen encargos sin un lugar previamente definido, es ahí cuando surge la ocasión de proponer un emplazamiento que no solo tome energía de un sector de la ciudad previamente calificado, sino que la propia obra opere como posibilidad de cambio en términos positivos.
Una arquitectura por tanto, enfocada en resolver un encargo –una casa, unas oficinas–pero a la vez, orientada por ejercer cierta acupuntura de activación de barrios existentes en donde lo preexistente, al modo lacato-vassaliano, siempre funge como material de proyecto, algo sobre lo cuál se da origen al proceso de diseño que nunca opera en tábula rasa sino siempre interviniendo intensamente esas preexistencias, regulando innovación y persistencias pero siempre respetuoso de mantener y exaltar aquella calidad o identidad barrial previa. Esta actitud, que termina por engendrar una arquitectura híbrida que yuxtapone y ensambla lo existente con lo agregado tiene algo de la técnica artística del object trouvé que genera novedad a partir de una nueva mirada y cierta clase de manipulación de lo encontrado.
¿Podría entenderse que su arquitectura es anti-tabula rasa, en el sentido de otorgar a lo preexistente –un edificio construido y degradado, de diferentes calidades– un valor de material de proyecto o punto de partida posible para el desarrollo del proyecto? ¿A veces, incluso, con calidades originarias que procura acentuar y manifestar (como los vitraux cenitales o las carpinterías de maderas nobles en algunas intervenciones de Magnolio)?
CASA MD Memoria
Se trata de una vivienda unifamiliar que ocupa el interior de un pequeño galpón existente ubicado en un predio esquina. El galpón es utilizado como protección de una urbanidad muy próxima.
En ese momento nos interesaba como William Kentridge, en algunas de sus coreografías, adapta su cuerpo para configurarse en otra cosa. Asociado a esta idea la casa se arma mediante la introducción de un cuerpo ajeno que modela el interior. Este cuerpo que ocupa el espacio se desarrolla en la vertical hasta hacerse visible en la cubierta. De esta yuxtaposición resulta un fuerte contraste entre el exterior severo pautado por el galpón resignificado por el nuevo ventaneo y la interioridad fluida que resuelve en sección la condición doméstica de forma autónoma e introvertida.
La planta baja destinada a alojar los espacios comunes –estar, comedor, cocina- se deja totalmente libre y se abre a un patio interior. El nivel intermedio, que aloja el dormitorio de Lola y un estudio, se arma como dos brazos que flotan sobre la planta baja. Esto paroduce una secuencia que alterna espacios a doble altura con espacios comprimidos. El nivel superior contiene el dormitorio principal se abre a una azotea terraza que hace las veces de jardín. Los tres niveles se vinculan por una escalera continua, realizada en madera, que en su monumentalidad contrasta con la pequeña escala de la casa.
Por sobre la dimensión cultural, que se enmarca dentro del concepto de patrimonio, me interesa la dimensión física de la arquitectura. En este sentido se enmarca nuestra recurrente referencia al concepto de principio de continuidad de la energía enunciado por Aldo Rossi en su Autobiografía científica. Si hay una preexistencia es importante evaluar la posibilidad de continuidad, evitar dilapidar la energía, en términos materiales, previamente desplegada. Después está el caso a caso de lo preexistente. Hay ocasiones que el valor es puramente estructural y otorga muchas libertades, hay momentos en que el valor de lo artesanal, como el ejemplo de los vitraux que mencionas, obliga a tomar otras consideraciones.
Esa característica genérica de la arquitectura de Livni encontrará apogeo en el conjunto de variadas intervenciones realizadas, después del par de obras aquí presentadas, en la calle montevideana Pablo de María, centrada en el Complejo Magnolio (un conjunto que alberga varios estudios de radio, un restaurante y un espacio multiusos público) que toma su nombre del único árbol allí existente en derredor del que se arma el proyecto y que fue enriqueciéndose en el tiempo con varias obras mas de otros clientes, todo en la misma cuadra (incluyendo su sala 8 y Medio) que presentaremos en un número futuro de TODA y que entendimos que se apreciaría mejor después de conocer los trabajos que mostramos ahora.
Livni funciona como un cazador de oportunidades urbanas pues es quién a menudo opera descubriendo los sitios para casi todos sus clientes a quienes convence de la ventaja de tal o cual locación para desplegar mejor lo que cada encargo necesita. Proceso en el cuál además, implica muchas veces, que el proyecto avanza, no solo potenciado en el sitio escogido sino a partir de una creatividad que en Livni se traspasa en forma significativa, a diseñar el programa, o al menos a proponer a sus clientes no solo aprovechar preexistencias sino también a organizar mejor lo que va a ocurrir en el diseño final (siempre evolutivo y con ajustes).
¿En qué medida incluye en su acción (o servicio) proyectual, la escogencia de un sitio, el orientar a un cliente acerca de la conveniencia de aprovechar tal o cual lugar urbano? Y ¿cómo entiende la cuestión del programa como una parte del mismo proceso proyectual; es decir, en qué medida trabaja en la reformulación,
Casa MD Arquitecto Pedro Livni
Año 2012–2014
Ubicación Pocitos, Montevideo, Uruguay.
Lote 105 m2
Area construida 145 m2
Renders Federico Lapeyre
Fotografía Federico Cairoli
aclaración o mejoramiento del programa que tiene y trae un cliente?
Es una pregunta difícil de responder, porque si bien en ocasiones nos ha tocado colaborar en la definición del emplazamiento y el programa, esto es más una excepción que la regla. Pero sin duda es muy estimulante cuando sucede. Lo que si es una convicción, es intentar dotar al hecho arquitectónico de una dimensión urbana.
Si bien se ocupa puntillosamente de cada demanda funcional o de necesidad y deseo, también es capaz de trascender y enriquecer esa respuesta concreta de proyecto median-
te un plus propio de hacerse sitio en un sitio, construir presencia o identidad (lo que es distinto –a lo convencional– y a la vez exclusivamente propio de un ser-ahí) y recoger indicios o estímulos de aquello que existía, como el motivo de la casa MD que se basa en
apoyar un bloque steel-frame levemente desviado por sobre la masa muraria indiferente preexistente que se queda allí para ser-planta baja y que dará paso quizá al motivo central del proyecto, que es una cualidad espacial enteramente dependiente de la
Ficha
torsión topológica resultante del apilamiento desplazado de los dos volúmenes nuevo y viejo. Podría haber sido mucho mas fácil y rápido demoler el antiguo y desgastado galpón barrial, pero el proyecto encara por asumir ese objeto y trabajar sobre el mismo en una disposición que suena arqueológica y que ayuda a mantener la fisonomía volumétrica del sector barrial en que aparece.
De alguna forma lo que termina siendo esta casa es a la vez un cambio y una afirmación; emerge una cosa distinta novedosa y moderna en su lenguaje pero que al mismo tiempo ofrece un recuerdo o reminiscencia de lo que allí había antes.
¿Cuánto de objetc trouvé tiene el depósito en ruinas de la casa MD? Esa preexistencia –que otro proyectista quiza hubiera demolido– ¿hasta qué punto influye o predetermina la casa que resultará? ¿Hay un concept de la casa
MD que suma al galpón, el agregado o injerto de algo que llama máquina de vida interior? Suena como una activación de objetos banales parecido a lo que hacía Duchamp, ¿es así?
Para el caso que mencionas hay dos aspectos que me interesaría destacar. Por un lado, está el atajo a la necesidad de crear forma arquitectónica. Mantener el galpón, en general cuando se trabaja sobre una preexistencia, evita la necesidad de generar forma, alguien ya se tomó en trabajo por uno y si está bien es una inteligencia a mantener. Por otro lado, la casa MD posibilitó la ocasión de desplazar forma. Tomamos una coreografía de William Kentridge para configurar lo que posteriormente llamamos máquina de vida interior. Es un objeto que ocupa una preexistencia y la resignifica. Duchamp aparece como mecanismo, tomar algo de un lado, colocarlo en otro, provocando un cambio de sentido.
Lección de aprovechamiento de lo dado que también se dará en Isla de Flores para quedarse con el ínsipido galpón existente de cobertura metálica tan común en el Palermo barrial uruguayo (como se alcanza a ver en el pequeño fragmento de foto aérea del edificio y entorno) como en el hómonimo barrio de Buenos Aires, para usarlo como punto de partida del trabajo, no sólo aprovechando su morfología utilitaria –mejorando su espacialidad e iluminación perforándolo con dos patios cuadrados– y su discreción barrial –manteniéndose la fachada continua de la cuadra con un plano reelaborado con una inclusión generosa de nuevas aberturas que entre otras cosas, permite advertir la transformación del monovolumen en un edificio de pisos superpuestos–sino también para manejar el lenguaje de aquella arquitectura originaria de la moderada industrialidad metálica de origen.
Parece interesarte especialmente el valor espacial (contenedores abiertos
OFICINAS ISLA DE FLORES Memoria
Aldo Rossi en su Autobiografía Científica (1981) apuntaba que toda búsqueda creativa está fuertemente relacionada a una cierta forma de continuidad de la condición material de la arquitectura. Una guía para trabajar sobre lo existente que llamó principio de continuidad. Un factor que preside toda construcción, en donde la forma arquitectónica es lo que permanece y determina la construcción en un mundo en que las funciones están en perpetuo cambio. El proyecto trata de la reconversión de un
deposito industrial en un edificio de oficinas con el objetivo de dar continuidad a la energía previamente desplegada. El deposito constaba de una grilla estructural de pilares y vigas de hormigón armado que se utiliza como marco para dar cabida al nuevo destino. A partir de la grilla el proyecto se basa en vaciar y completar la estructura existente. La dimensión vertical y la presencia del negro se tornaron en los temas recurrentes en la configuración del proyecto.
En el acceso, devenido en un gran vacío a triple altura, se introduce la escalera en chapa de alma llena y el ascensor con cabina y ducto to -
talmente vidriado a la manera de un personaje que ocupa el espacio.
Para la fachada se entendió pertinente recurrir a la ventana como elemento sustantivo del entorno urbano circundante mayormente doméstico. Pero para dar cuenta del nuevo destino, las ventanas se exageran en sus proporciones y son sacadas al exterior del muro.
El proyecto se puede entender a la manera de Naked Tango (1994) de Guillermo Kuitca que repite el diagrama del paso de tango del Dance Diagram Tango (1962) de Andy Warhol. Una obra en la que la condición previa, en el registro de las huellas de los pies desnudos, es devuelta a la pura presencia física.
Oficinas: calle Isla de Flores Arquitecto
Pedro Livni
Año: 2016-2018
Ubicación: Calle Isla de Flores 1727
Palermo Montevideo Uruguay
Área construida: 1300 m2
Asesores Estructura: Ing. Alberto Catañy
Acondicionamiento: Ing. Luis Lagomarsino
Saneamiento: Arq. Ana Rodrigo
DNB-Proteccipon ígnea Grauser
Fotografía Federico Cairoli
Ficha
187 a ser habitados/colonizados) y el valor estético (aparatos de ferreterías metálicas artesanales) de los galpones de talleres y depósitos que existen por doquier en nuestras ciudades como recuerdo de etapas protoindustriales, quizá en retirada final. En el sur de Buenos Aires hay 60.000 de esos volúmenes totalmente abandonados y en Montevideo también debe haber bastante. ¿Será en su perspectiva, un material de proyecto o algo que posee un cierto posible principio de continuidad? Los galpones y talleres de matriz industrial generalmente son muy generosos con los metros cúbicos que ofrecen. Un tema que fue muy importante en la concepción de la casa MD. Frente a un lote muy acotado en metros cuadrados, la preexistencia del pequeño galpón permitió ser muy generoso en metros cúbicos, es una casa donde la dimensión vertical prevalece. Esta condición se expande cuando hablamos de estructuras de mayor porte. Tomar estas estructuras y entender posibles continuidades en nuevos usos es un tema que nos interesa mucho. Las oficinas en la calle Isla de Flores son un ejemplo de como entendemos que hay que reescribir este tipo de estructuras. A esto se suma la belleza intrínseca de las naves industriales.
Homenaje a tal lenguaje y trovatta central del trabajo será el elaborado motivo que apenas accediendo, emerge con el ascensor-escalera, árbol de fierro que se presenta como artesanal escultura que funde tradición de perfiles metálicos con novedad de un elevador hidráulico, todo ofreciendo ese metalúrgico paisaje británico tan fundador de esa identidad de puerto y pequeños talleres diseminados por los barrios que se engendró en nuestras ciudades y que vale la pena recordar y aprovechar.
Escogida la decisión de operar sobre la mo -
desta ruina barrial de antiguo uso de taller, se despliegan intervenciones variadas tales como dejar expuesta la rústica medianería de ladrillo originaria, poblar la colonización del volumen interior no solo con el motivo del ascensor rodeado de escalera sino también con tabiquerías metálicas livianas e instalaciones expuestas y ofrecer una nueva fachada que inserta aberturas enmarcadas repitiendo el motivo del borde acentuado que se muestra de diversa forma y en mo -
mentos distantes, en las ventanas y puertas del ambiente circundante.
¿Será posible pensar sus trabajos que llamo de acupunturas barriales como un cierto equilibrio entre una voluntad de respetar piezas semi-patrimoniales (aprovechándolas para nuevos usos) y la posibilidad muy innovativa de lograr resultados proyectuales quizá más audaces que si se empezara de cero? ¿Hay algún
futuro (y alternativas experimentales) de novedad y calidad, que dependa por así decirlo, del pasado, de esas cualidades de identidad barrial que surgen en muchos sitios de su ciudad?
Cuando se trabaja sobre una preexistencia, la memoria física se mantiene. En sociedades como la uruguaya, muy nostálgica de un pasado idealizado, eso se
torna en un valor per se. Por otro lado, están los mecanismos de intervención sobre las preexistencias. El ponderar la dimensión física sobre la cultural nos otorga muchas libertades, en ese sentido el resignificar una preexistencia de forma novedosa toma nuevas dimensiones. Otro tema que me interesa, es que siempre los resultados son de cierto modo mestizos.
Entender el principio de continuidad de estas barrialidades originarias resulta entonces el modelo teórico interventivo que es cuidadoso en su diálogo (no necesariamente de espejamientos contextualistas) con el paisaje previo aunque sutilmente indicativo en el manejo de las aberturas, del cambio de función que opera en cada caso, asi también como es intenso y transformador en la renovación de la espacialidad y funcionalidad interior, tanto en el árbol elevador de
Isla de Flores y en la renovación funcional interior de sus livianas tabiquerías metálicas y negras como en la intrincada geometría interior de la MD con su escalera casi una flecha hacia el paisaje del cielo lucernario, su pilar pareado y su planta intermedia de una cualidad papirofléxica como lo expresa la singular maqueta de papel que representa la planta intermedia que se inserta plegada, entre los volúmenes viejo y nuevo de la pequeña casa.
Arquitectura de un territorio
Germán Valenzuela*
Me interesa partir comentando brevemente el documental Maulenauta estrenado recientemente a través de la plataforma digital del mismo nombre (maulenauta.cl). La base de lo que allí propongo está presente en los trabajos que a continuación mostraré y que representan una serie de obras y reflexiones que se vienen construyendo desde hace más de dos décadas en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca.
A través de algo más de cuarenta minutos se presenta el territorio asociado al río Maule en su recorrido desde la fronteriza Laguna del Maule hasta la desembocadura en la ciudad de Constitución. Lo que el material audiovisual plantea principalmente es lo ineludible de una mirada territorial. Los conflictos que enfrentaremos durante lo que queda del siglo serán (ya lo son) principalmente territoriales, aun cuando la escala de nuestra intervención parezca insignificante. Releva también la desconfianza en la idea de progreso que hemos perseguido y construido particularmente las últimas cuatro décadas.
Inicia el relato en la cordillera de Los Andes que ha sido insistentemente invisibilizada en favor del extractivismo al que es sometida. Este borramiento supone la simplificación de su complejidad eliminando del
* Arquitecto por la Universidad Marítima de Chile y Master en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Actualmente es candidato a Doctor por la Universidad de la Republica de Uruguay. Es cofundador y ex-director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca donde es profesor de diversos cursos de grado: taller de arquitectura, tutor de investigación, tutor de obras de titulación, entre otros. Las obras de título desarrolladas con Susana Sepúlveda y Edgard Torres recibieron el premio Archiprix 2013 y 2017 respectivamente y la Obra de Pía Montero el YTAA 2020. Un importante numero de obras realizadas con estudiantes han sido publicadas y exhibidas en diversos eventos disciplinares. Valenzuela ha sido profesor invitado en diversas escuelas de Arquitectura en Latinoamérica es director del Seminario de Arquitectura del Territorio al Detalle. Es autor de varias publicaciones entre las que destaca el reciente libro Del territorio al detalle, Bifurcaciones, Santiago.
territorio otras identidades preexistentes o emergentes, denunciado por ambientalistas, historiadores, antropólogos, que han visto reducido el relato a su componente productiva. Esta mirada gobernada por la producción es de larga data y aplica para todo espacio territorial al que pueda sacarse algún provecho industrial. Sin embargo una mirada más atenta permite observar la pervivencia de aquello otro, mundos recoletos de escala pequeña o dispersa que persisten en el territorio, ruralidad profunda pre moderna, pequeña agricultura de subsistencia, producción artesanal, y un largo etcétera de todo aquello que ha sido dejado a la vera del camino del proceso modernizador. Me interesa mostrarles con estas intervenciones la posibilidad de lo emergente y lo remanente en la generación de sentido para las prácticas constructivas del espacio, entre ellas la arquitectura. Lo que se presenta en Maulenauta y que en este breve texto intento reproducir es un recorrido geográfico por la cuenca del río Maule, en sentido oriente - poniente viajando hacia el mar Pacífico desde la laguna que le da nombre. Antes de iniciar el recorrido veamos en una imagen satelital (Imagen 1) como su decurso atraviesa tres espacios geomorfológicos: cordillera, valle y secano. Comprometiendo diversas formas de habitar, diversas economías, paisajes, culturas, este enorme territorio del que se extrae un porcentaje importante de la hidroelectricidad del país (en la cordillera), gran diversidad de productos agrícolas (en el valle) así como madera y sus derivados (en el secano interior y costero) es al mismo tiempo territorio de gran atraso
y pobreza. A lo largo de poco más de 200 kilómetros se enfrentan abundancia y escasez.
La laguna que da origen y nombre al río es en realidad un complejo volcánico gigante, que de vez en cuando nos da alguna sorpresa. (Imagen 2) Este territorio muchas veces visto de manera romántica por su magnitud geográfica y escénica dando nombre a libros, y escenas pictóricas y fotográficas se contrapone con la imagen que produce la infraestructura hidroeléctrica que aparece en su cuenca al ser vista desde la ruta internacional CH115 y su espectacular recorrido junto al río. Por contrario a lo que se piensa, la cordillera está profunda y profusamente intervenida, loteada, prospectada, sondeada.
La invisibilización de la cordillera como espacio de diversidad, o mejor dicho 2
La invisibilización de la cordillera como espacio de diversidad supone un vaciamiento identitario que solo ha ayudado a la captura del imaginario en torno a la extracción: la cordillera como cantera, la cordillera como frontera.
la imposición de un conjunto de conocimientos que condicionan las formas de entender e interpretar el mundo, en este caso, cordillerano, supone un vaciamiento identitario que solo ha ayudado a la captura del imaginario en torno a la extracción: la cordillera como cantera, la cordillera como frontera. Persisten sin embargo elementos de aquellas otras formas de comprensión e imaginación del territorio que surgen cuando se recorre el territorio. El refugio (Imagen 3) aquí retratado y aparentemente improvisado por arrieros en verdad se trata de un sitio ocupado por centurias que a pesar de estar realizado solo con lo que se tiene a mano y considerando lo que puede llevarse de a caballo (malla mediasombra, algunos latones viejos, alambre) insiste el conocimiento bien situado que aquilatar el lugar, el clima y lo que hay disponible: agua, piedras, varas, vegas. Ésta insistencia proviene de una forma de leer los signos y aprehender la naturaleza del sitio. Inteligencia diversa a aquella otra inteligencia infraestructural que permiten aprovechar a cientos de kilómetros la energía que aquí se produce y permite, por ejemplo, mantener encendidos nuestros computadores o nuestros aires acondicionados.
De estas dos inteligencias que habitan en planos de existencia completamente diversos me interesa el conflicto que supone el encuentro de estas dos divergentes y radicales epistemes. Comprensión y ocupación del mundo que a ratos se entrecruzan o se yuxtaponen pero que rara vez conversan y a pesar de ello su pura convivencia produce un palimpsesto que vale la pena observar ya que su existencia supone la imposibilidad de una tabula rasa. Siempre se trata de nuevas combinaciones. El uso por mineros, pilotos de helicóptero, arrieros y turistas de montaña de las antenas de 4G instaladas por las empresas mineras supone algunos de esos puntos de contacto.
Quizás es por ello que la fotografía (y el video) resultan hoy primera y quizás mejor metodología para retratar la necesaria aproximación multidimensional de la realidad, dada la necesaria construcción de un punto de vista.
En el caso de la imagen de El Médano (Imagen 4), los arboles, nogales de una antigua explotación agrícola que fue abandonada en favor de un creciente inte-
Imagen 3
rés turístico, que a su vez provocó la lotificación y construcción de cabañas de segunda residencia (algo precarias) aprovechando el afloramiento de aguas termales junto al río. En la imágenes se observa también el cerro ataludado y cortado por los trabajos de ensanche del antaño camino cordillerano usado profusamente por arrieros y que dio paso a la ruta internacional CH115 y con ello la apertura a la explotación hidroeléctrica a gran escala. Está ahí, en una imagen, la idea del territorio como palimpsesto, superposición de capas que no logran borrar las anteriores y en su conjunto construyen la evocación y la actualidad del lugar, lo que resiste y lo que emerge.
Entonces, más allá de su connotación negativa, la palabra conflicto supone aquí potencia y posibilidad escondida detrás del encuentro y desencuentro de las partes. (Imagen 5)
La representación de esa mirada atenta, la observación arquitectónica del territorio y la construcción de un punto de vista cumple un rol importante y es la imagen fotográfica, en el momento histórico de mayor proliferación, quizás la herramienta más explicita, por la posibilidad que tiene de portar un relato que integra estos tiempos simultáneos.
Visto así, el territorio se presenta como un palimpsesto donde aun persiste parte de su historia, que puede aun ejercer alguna influencia o inspiración al presente. Esta doble inteligencia de lo grande y lo pequeño, de lo central y lo periférico, de lo arcaico y lo moderno, a mi entender permiten elaborar y desarrollar una determinada ética y estética del proyecto arquitectónico territorial al sumarse al devenir de los lugares.
Esa mirada surge a partir del proyecto de formación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca y queda bien retratado por el Taller de la Materia que Juan Roman diseñara como taller inaugural a los
estudios en la escuela y que se prolonga en el Taller de Título. Primer y último ejercicio académico son igualmente trabajos individuales como colectivos, volcados a la comprensión del territorio no tanto como fuente de información, que obviamente lo son, sino como espacio biográfico de inspiración. Ambos ejercicios buscan metódicamente continuidad con las historias personales y territoriales al tiempo de una ruptura radical de los convencionalismos estéticos y formales. Dicho de otra manera, ocupan todo el material disponible, personal, matérico y territorial, para procurar una forma otra.
Edgard Torres emplaza su investigación en la alta cordillera para construir un refugio de arrieros en un lugar llamado Corral Abierto, a orillas del estero Campanario. (Imagen 6 y 7) Para los arrieros, este espacio geográfico sirve, por sus condiciones naturales, para reunir el ganado antes de subir al valle donde permanecerán los siguientes dos meses de pastoreo. En el espacio topográfico de la alta cordillera la toponimia designa, como si fueran referencias urbanas de escala ciclópea, los espacios, los usos e incluso las historias y sus ocupantes. Corral Abierto es uno de estos lugares en la ruta de los arrieros destinado a juntar el ganado, comer, dormir, hacer la posta. El artefacto diseñado y prefabricado por Edgard surge como un dispositivo, una concentración de energía, un punctum en un territorio que apenas se deja recorrer, un minúsculo espacio de reposo. Las 164 piezas de madera que se apilan formando anillos concéntricos, van disminuyendo tres centímetros su tamaño conforme asciende la pirámide que, cobijando del sol abrasador, genera una ventilación vertical que saca el humo de la fogata y permite
colgar los cacharros para asar la comida. La estructura apoyada sobre las rocas existentes esta inspirada en aquel otro refugio antes ilustrado que también ocupa el macizo a manera de fundamento formando un prisma unitario y esencial que aparece al caminante como excepción. Sin el conocimiento de los arrieros de cómo portear todos estos materiales y sin la posibilidad de ocupar las propias rocas como fundación sería imposible la construcción. Es una experiencia similar a la que tuvimos cuando hicimos con Rodrigo Sheward el parador de Pino Guacho del que ya se hablado en otras ocasiones: es la inteligencia instalada en el territorio la que guía y permite que estos proyectos logren desarrollarse y tener éxito. (Imagen 8)
Unos kilómetros más abajo, a los pies de la cordillera, el embalse Colbún supuso la inundación de cientos de hectáreas de bosque nativo y de pequeños cultivos. El resultado fue una profunda mutación de este entorno, incluido el clima. Yordana Andaúr construye en este extraño espacio un artefacto que es mirador y muelle dada la amplia variabilidad del nivel y volumen de agua, según la época del año y de un algoritmo que permite o limita la producción de la planta hidroeléctrica que le dio origen al embalse. Los habitantes de la cuenca obviamente fueron desplazados y re instalados en Colbún o en caserío de El Colorado. Todos ellos (y el resto de los visitantes) perdieron la posibilidad de la rivera y dado que el embalse no fue pensado para el uso turístico tampoco existen espacios bien conformados para aprovechar los beneficios que podría suponer vivir junto a un cuerpo de agua de esta magnitud.
La obra es una especie de máquina de cuantificación hidrométrica y paisajística así como también observatorio
del paisaje completamente entropizado. (Imagen 9 y 10)
Ya en el Valle Central próximos al río Maule, María José Díaz recupera los restos de lo que fue una antigua escuela unidocente; principalmente las fundaciones, una chimenea y algunas piezas de roble proveniente de demoliciones provocadas por el terremoto de 2010. Está situado a un costado de una antigua hacienda, El Fuerte, donde se cree antaño fuese la ubicación del primer fuerte español en la frontera mapuche, antes de las primeras ciudades en estas latitudes y antes de lograr trasuntar el río.
La chimenea, que fue transformada en una cocina a leña, junto con la construcción de un suelo contenido por las antiguas fundaciones permiten el uso festivo de la estructura. Recordar el edificio, conmemorarlo, es también poner en valor el lugar donde los adultos de este lugar estudiaron, es donde los vecinos puede volver a reencontrarse con el espacio que ocuparon durante mucho tiempo y se hace en una relación dialéctica de identidad y novedad, sumándose al devenir del lugar. (Imagen 11)
En el secano, próximos a la ciudad de Cauquenes, Javiera Caro construye para las mujeres de la agrupación de artesanas Loceras de Pilén, patrimonio humano vivo nombrado por la UNESCO hace unos años. A pesar de ello viven en condiciones muy difíciles, con muy poco apoyo y recursos, con muchas dificultades no solo para cultivar su artesanía sino para vivir de ello. Venden sus productos en el mercado de Cauquenes, en la calle, a pesar de la enorme calidad técnica y todo el reconocimiento que ellas tienen. Es la realidad de muchos cultores del folclore y las artes vernáculas en Latinoamérica.
La obra, una pequeña habitación de tres por cuatro metros, que es donde guardan los objetos y herramientas, fue construida con la tierra del lugar, recuperando la manera de hacer el adobe pero hibridado con una técnica denominada un tecno-tapial que permitió disminuir la sección del muro. El recinto resultante
permite guardar, exponer y vender, al mismo tiempo que genera una explanada donde recibir a la gente y eventualmente hacer eventos un poco más grandes. Es la primara vez que las loceras tienen su lugar mas allá de los confines de sus propias casas. (Imagen 12)
Hemos recorrido todo el curso del río, llegamos a la costa (Imagen 13) y este proyecto se emplaza en el encuentro mismo del río Maule y el océano. Es un lugar muy importante en la historia de la región sin embargo olvidado y abandonado luego de la construcción de la planta de celulosa. En tiempo de Guanayes y navegación fluviomarina los vecinos de Nueva Bilbao, como se llamaba originalmente la ciudad de Constitución, venían a despedir a los marineros a esta playa que luego de la construcción de la planta de celulosa quedo convertida en un escombral. Luego del decaimiento del antiguo puerto mayor y su posterior desarme, la playa fue ocupada para extracción de arena del río. Lo que construye Polet Bravo es simplemente una barrera, pero construye una barrera a la manera en cómo se construían los antiguos muelles de madera que habían en el lugar, y también recordando los durmientes del ferrocarril que llegaba hasta el puerto. Las piedras que usa son las que se desprendieron de las espectaculares formaciones rocosas que hacen de este un lugar muy particular en la costa maulina.
Así, la obra vincula el conflicto medioambiental con la historia reciente del lugar al tiempo que recupera este antiguo espacio de encuentro proponiendo usar nuevamente la playa ya no como un lugar de extracción, sino como un lugar de recuperación histórica y de pasatiempo. Esta complejidad de contexto, historia, lugar e imaginación es valido para cada una de estas obras que yo estoy contando y las más de 800 pequeñas intervenciones construidas entre el fuerte Tauco y el cerro el embalse El Yeso.
Sobre el proyecto y los proyectos
Casal Balaguer, Sala Beckett de Ricardo Flores & Eva Prats
Roberto Lombardi*
* Roberto Lombardi es arquitecto FADU UBA donde es Profesor de Sistemas de Representación Geométrica, Morfología I y Morfología II e Investigador, Profesor de Forma Arquitectónica I-II y Forma Urbana I-I en el Instituto de Arquitectura y Urbanismo de UNSAM.Además de su actividad profesional independiente, ha sido arquitecto asociado de Hampton+Rivoira+Arquitectos, Estudio Ruiz Orrico, Francisco Cadau/ Fernando Giménez y desde 2015 es responsable de equipos en RDR arquitectos.
Les propongo que interpretemos estas dos obras del estudio de Ricardo Flores y Eva Prats como un modo de trabajo infrecuente, que puede ayudarnos a reflexionar sobre nuestra tarea como arquitectos. Aquí las obras son desarrolladas como transformaciones que surgen de la traducción de múltiples experiencias de observación en un conjunto de representaciones que podemos encuadrar bajo la figura del relevamiento: el registro de una singularidad hecha de organizaciones materiales preexistentes, normas y códigos urbanísticos, requerimientos escritos y deseos expresados oralmente, informes técnicos, etc. La forma de este relevamiento no se parece mucho a otras: ni a la objetiva proyección genérica del espacio al plano de los agrimensores y topógrafos, ni al croquis inspirado y sintético que intuye atajos proyectuales de muchos grandes maestros de la arquitectura. Se trata de una serie de registros traducidos a dibujos técnicos, repletos de anotaciones y caracterizaciones, ensayadas y practicadas además regularmente en sus propios talleres de relevamiento y proyecto (Mesurar Pompeia, Mesurar Villa Adriana, etc.).
Estas formas de observación sólo adquieren pertinencia si alcanzan una duración, si la experiencia se traduce a notación e interpretación capaz de impulsarnos a volver a observar y relevar mutando gradualmente de relevamiento a replanteo, de análisis a acción transformadora. Estos modos de anclar el registro a la imaginabilidad amplifican la práctica proyectual desde las abstracciones gráficas a una experiencia reflexiva formalizada, o en otros términos, un arte de habitar Trabajando así los arquitectos podemos situarnos en
el interior de un campo de fuerzas vivo e inquietante, activando nuestra posición de mediadores e intérpretes para administrar las controversias entre pasado y futuro, traduciendo en acciones materiales el reacondicionamiento de modos colectivos de habitar, en estos casos bajo la forma de la remodelación de un edificio. Cada una de las dos obras publicadas aquí cifra ese campo de fuerzas de modo singular, pero ambas pueden ser entendidas como parte de una obra continua, caracterizada por desmentir la fractura entre antigüedad y actualidad, así como las disidencias entre los diferentes estatutos materiales del trabajo de los arquitectos (proyectos, talleres de enseñanza, exposiciones, publicaciones…).
La multiplicación de las actividades, abordadas con la misma curiosidad e intensidad en tan diversos escenarios, se vuelve especialmente fructífera por su capacidad asociativa, multiplicada por la consistencia de las ideas y la pertinencia de sus agendas. Sin embargo, esa claridad de dirección no está determinada por una redundancia obstinada de unas pocas figuras proyectuales, sino por la avidez de integrar a este flujo de producciones una y otra vez las anotaciones de todo aquello que se manifiesta en cada proyecto como único y singular, con la certeza de que, si hay alguna oportunidad de que la obra de un estudio de arquitectura se cargue de sentido, el proyecto debe cifrar esa alianza entre relevamiento y relevancia, entre ese laboratorio superpoblado por dibujos y maquetas en la calle Trafalgar y el mundo.
Proyecto I: Balaguer. 1300-1500-1700-1996-2016…
En su libro monográfico Pensado a mano, F&P publican el Casal Balaguer a continuación del Museo de los Molinos, otra remodelación de un edificio del siglo XVII en Palma de Mallorca (1997-2002). La transición entre ambas obras se presenta en una doble página: de un lado la imagen de un vano en el antiguo molino, del otro un vano análogo en Balaguer. En la página siguiente, el mismo vano forma una serie comparativa con el encuadre de un callejón vecino, como si el interior respondiera naturalmente al entorno. Sin contradecirse, ambos ejes temáticos son claros. Efectivamente ambos edificios abordan la transformación de sus masas pétreas drásticamente cerradas para convertirlos en edificios públicos. Y también el Casal está integrado indisolublemente al compacto Casco Antiguo de Palma: una gran masa construida, compacta y muy continua, donde las calles son como cortes de cuchillo. Pareciera que las únicas tomas de luz de las casas y los palacios se hicieran a través de los patios, grandes bocas abiertas al cielo.
Sin embargo, el proyecto del Casal no sucede al del Museo: empieza antes, en 1996, como acotada remodelación de techos, y lo acompaña desde entonces en esta investigación sobre la luz líquida, un modo de intervenir en estas construcciones masivas con sustracciones y adiciones en forma de volúmenes-espacios aliados con el recorrido de la luz. En el mismo libro, la publicación del Casal termina en otra doble página, con una imagen de su escalera de hormigón junto a la escalera-patio de la remodelación de la casa
Providencia en Badalona, seguida del texto La disciplina de lo existente: Aceptar la suma de historia encontrada en un edificio existente es una disciplina, es aceptar el fantas-
ma que está presente en toda la vida de un edificio como cualidad física que el tiempo otorga a las cosas. (…) Al final, el proyecto se convierte en una única cosa en que cualidad espacial, luz y programa no pueden separarse, no pudiéndose distinguir quién ha generado a quién.
En el Palau Balaguer el proyecto convierte la traza del camino de la luz cenital hacia el patio de acceso en una corriente transformadora integral que renueva las relaciones entre construcciones de los siglos XIV, XVI y XVIII y muta de casa familiar segmentada y compartimentada a centro cultural articulado y abierto. Si el estado previo definía al espacio por el modelo de la secuencia de habitaciones, donde el patio mismo operaba a modo de recinto, las nuevas acciones recuperan la expresión de la estructura antes tapiada para descubrir un espacio ampliado en la planta de acceso, liberando los trece arcos que sostienen el cuerpo principal construido en el siglo XVIII sobre la calle Unió, agregando una lámina plegada con carpinterías irregulares y entrepiso hacia la medianera. Ese nuevo espacio integrado se desdobla hacia el fondo: por un lado reorganiza el patio rinconero entre la torre del s. XVI y la caja del s. XVIII con una pieza de hormigón para configurar el ascenso y descenso de las gentes, los aires y las luces; por otro restaura y transforma los elementos entre aquella torre y el rincón ocupado por la construcción más antigua, donde las nuevas acciones proyectuales sobre anversos y reversos de escalinata y cúpula, los horadan y rodean para modelar un espacio público que nos conduce desde los solados urbanos a habitar los entretechos y recuperar los cielos.
Sección longitudinal, desde Calle Unión hasta pasaje posterior, a través del patio central.
Sección longitudinal a través de galería de exposiciones y nuevo nucleo de escaleras.
Sección transversal, con entrada de luz vertical y horizontal.
Axonometría que muestra las zonas intervenidas del antiguo palacio.
Cámaras de luz y nuevos espacios de biblioteca alrededor de la antigua cúpula.
Nuevas salas de pintura y lectura.
Estructuras de cercha de madera en sala triangular en segundo piso
Estructuras de cercha de madera en la sala larga alrededor de la cúpula.
Biblioteca hacia la cúpula. Foto de Adrià Goula.
Lucernario a la futura biblioteca.
Detalle de ventanas y puerta de madera de
sala de exposiciones en planta baja.
Sala de exposiciones en planta baja.
Pavimento en galería de exposiciones en planta baja.
Galería en planta baja, estudios de fachada y ventanas.
Antigua sala de estar en la planta noble.
Luz compartiendo el espacio vertical.
Antigua sala de fumadores en la sala noble.
Bar-restaurante en planta baja. Ventanales.
Puerta de madera para el restaurante y detalle del tirador.
Puerta de madera al restaurante.
El nuevo bar restaurante en la parte posterior de la planta baja.
Definición de pozos de luz y escaleras
Estructuras de madera en planta porches
Nueva escalera de hormigón dentro de un antiguo patio de luz del palacio.
Salida a la terraza entre lucernarios en la cubierta.
Terraza rodeada de lucernarios
Detalle del armario conteniendo material del proceso del
El armario que contiene el trabajo de proceso de este proyecto en nuestro estudio.
Casal Balaguer.
Proyecto II: Sala Beckett. 1924-1954-20112016-2018-2021…
En el número de Archives dedicado a Flores&Prats, la nueva Sala Beckett se publica a continuación del Casal Balaguer, evidenciando afinidades. También se trata de una remodelación, en este caso de la no-tan-antigua Cooperativa Paz y Justicia en Barcelona, construida en 1924, remodelada en los 50s y progresivamente abandonada hacia los 90s. Aquí también los tiempos se cifran de maneras complejas. Reencontraremos atenciones proyectuales de la serie de remodelaciones del Museo de los Molinos, el Casal Balaguer
y la Casa Providencia. También reconoceremos que en las dinámicas entre el concurso de 2011, la inauguración en 2016 y algunas intervenciones posteriores, se mantiene viva la actividad de relevar y proyectar en una transformación permanente que acompaña a este muy activo centro experimental de teatro. Esas acciones se expanden incluso hacia el montaje de una reconstrucción parcial de la obra para la instalación Luz Líquida en el interior del Arsenale durante la Biennale di Venezia 2018.
Sin embargo, en Sala Beckett hay diferencias sustantivas respecto del Casal. Puede asombrarnos que el modesto edificio de la Cooperativa aparezca restaurado y preservado con mayor cautela que numerosos espacios y materiales mucho más antiguos y señoriales en el Palacio Balaguer. La organización de recintos preexistentes se conserva mucho más estable, aunque el vestíbulo concentra e intensifica todas las capacidades asociativas de circulación e iluminación, en un espacio modelado por sinuosidades, transparencias y
diagonales que recalifican completamente al conjunto. Una particular interpretación histórica parece marcar esta intensificación de la puesta en valor de una pieza arquitectónica aparentemente convencional y para otros competidores del concurso, directamente prescindible: El proyecto valora tanto las cualidades espaciales como decorativas del edificio existente, y en la transformación están siempre presentes. Dividir esos enormes espacios sería convencionalizar la herencia, partirla y quitarle su riqueza, la espacial, También la decoración es
clave, pues refiere a la época en que se construyó; materiales y decoraciones fijan un momento de la ciudad donde aparecieron las asociaciones obreras, capaces de crear un entorno apropiado a sus actividades de recreo. Así entendemos mejor la sorprendente reconstrucción en la Bienal: reconocemos un extracto del vestíbulo, escalado y reacomodado para aprovechar ahora la preexistencia de la edilicia del Arsenal y la conducción de la luz veneciana desde una de sus ventanas a través del nuevo dispositivo convertido en
pieza aislada. Sin embargo la experiencia de Sala Beckett, recuperada en los materiales (mosaicos calcáreos, carpinterías de madera, moldurados de yeso, etc.) y los espacios de la Cooperativa, es drásticamente intransferible y sólo puede encontrarse allí donde, según la consigna de Toni Casares al imaginar el Nuevo Obrador Internacional de Dramaturgia, la obra consigue convertirse en punto de encuentro entre la creación artística y la vida ciudadana en esa esquina del Poblenou.
Acceso al vestíbulo de planta baja.
Entre la planta baja y los niveles superiores.
Vestíbulo con doble altura.
Entrada al vestíbulo.
Pavimentos originarios primera planta
Pavimentos en las oficinas y vestuarios
Pavimentos estado final primera planta
Pavimentos originarios planta baja
Pavimento existente
Pavimento existente
Axonometría
Axonometría del estado final
Axonometría del muro longitudinal
Patio de acceso.
Foto Hisao Suzuki
Vestíbulo, patio y teatro en planta baja
Etiquetas en las maquetas siguiendo el inventario
Maqueta del edificio completo. Foto Hisao Suzuki
Maqueta completa. Vista de las cubiertas. Foto Hisao Suzuki
Vestíbulo de la primera planta
Muro con luz y aire a través
Cineclub en el teatro de planta baja
Detalle de inventario.
Puertas y ventanas estado final.
Vestíbulo central.
Claraboya en el vestíbulo central.
Escalera principal y claraboya
Ventanas viejas y nuevas conectando el bar con el vestíbulo.
Urbanizar el puerto: Reactivación cultural de la Banquina de los Pescadores de Mar del Plata
Griselda Balian, Javier Bossi, Mercedes Cajide y Mariano Medina
El Concurso Nacional de Ideas denominado Reordenamiento y refuncionalización del frente turístico de la Banquina de los Pescadores y área de influencia, Mar del Plata fue promovido por el Consorcio de gestión del Puerto de Mar del Plata y organizado por el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires, Distrito IX (CAPBA DIX) junto al Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires-Consejo Superior.
El equipo ganador del primer premio lo integraron los arquitectos Griselda Balian, Javier Bossi, Mercedes Cajide y Mariano Medina y en el equipo de proyecto participaron Belen Maiztegui, Marianela Battistello, Sebastian Lutteral, Milena Sergio, Hernan Vega, Leandro Vera Lenz y Constanza Valenti.
Memoria del proyecto
Pensar un proyecto urbano-arquitectónico en el área de la Banquina de Pescadores del Puerto de Mar del Plata presenta el desafío de operar sobre una pieza urbana de gran relevancia a distintas escalas del territorio, sujeta a expectativas de numerosos actores de la sociedad, con gran potencial transformador y catalizador de valores económico, social y ambiental. Estas infraestructuras son escenarios complejos, sujetos a los vaivenes de la política, la economía y a intereses muchas veces contrapuestos, donde la incertidumbre y la complejidad son factores insoslayables que deben ser tratados como un insumo proyectual más.
Entendemos que el proyecto destinado a la Banquina de Pescadores debe pensarse dentro de este contexto más amplio, para que su impacto sea más significativo y de efecto multiplicador. Consideramos a este llamado la oportunidad de pensar pequeñas y medianas operaciones factibles de ser realizadas en diversas etapas, que permitan llevar a cabo acciones pertinentes para esta área valiosa de Mar del Plata, que potencien la capacidad transformadora del proyecto para la Banquina de Pescadores.
El puerto de Mar del Plata es un enclave sobredeterminado por dos grandes sistemas con distintas escalas de influencia. En él se entrecruzan la actividad de la industria pesquera, comercial y naval, cuyas lógicas y extensiones se proyectan a escala territorial, y otra más local, como el sistema de espacios públicos costeros y el circuito turístico-recreativo-gastronómico del área de Mar del Plata. Ambos sistemas se encuentran superpuestos y sin un orden claro que facilite, por un lado, la funcionalidad autónoma de las distintas actividades que requieren usos restringidos en el sector, en detrimento de la operatividad del puerto en tanto infraestructura clave de la economía local y por otro, aquellas de uso público que precisan su ampliación y articulación entre sí, con el fin de configurar circuitos
que agreguen valor económico y social, al ampliar el rango horario y la diversidad de actividades en la zona portuaria, incrementando la afluencia de visitantes y prolongando su estadía.
En este sentido, se detectan espacios con potencial de convocatoria que podrían ser integrados a un conjunto global como la denominada Manzana de los Circos y el predio Silos Arena. En tanto pieza diferenciada, el puerto aparece como un sector desvinculado del entramado urbano, con accesos y sentidos poco claros que dificultan la orientación dentro del sector, con pocas facilidades para la circulación de peatones o ciclistas y escasos o nulos servicios de apoyo al turismo que garanticen confort y una estadía perdurable de quienes lo vistan.
Por último, la zona se presenta como una discontinuidad paisajística-ambiental en el sistema costanero público, conformado por las playas y el rosario de plazas, parques y explanadas cívicas emblemáticas, que se extiende desde el Parque Camet al norte de la ciudad, se interrumpe a la altura de la escollera Norte y retoma partir de la escollera Sur, sin que se incorpore a ella de forma del todo satisfactoria la Reserva Natural del Puerto de Mar del Plata, encapsulada entre la Zona Industrial Exclusiva y el predio perteneciente al Club Aldosivi. El sector en general presenta una severa degradación ambiental que resulta necesario revertir. El proyecto plantea intervenciones estratégicas que responden a tres escalas de abordaje: una macro que permite la integración del complejo portuario al sistema de espacios públicos costeros, con distintas operaciones de paisaje. Una meso, de mediana escala, que reconoce y refuerza un subsector de función turística, recreativa y gastronómica dentro de la zona portuaria. La misma incluye el polígono de la Banquina de Pescadores, el Centro Comercial Restaurantes del Puerto, al sector Silos Arena, la “manzana de los circos” y la Reserva de Lobos Marinos en la escollera sur, conectados por las avenidas Altair, de los Pescadores y Dorrego, a la cual se agrega un nuevo paseo-rambla de la Reserva Natural del Puerto de Mar del Plata, con acceso cercano a la banquina. Se plantea la necesidad de unir la zona del puerto a la trama urbana y a la vida ciudadana, así como también la de trazar circuitos diferenciados que separen este subsector de los espacios operativos de la actividad pesquera y naval. En relación a ello, se propone la articulación de los sectores turísticos por medio de operaciones puntuales como la demarcación de accesos, mejoramiento vial, circuitos de bici-sendas y senderos peatonales que se integren a los ya existentes en el área cercana, y una propuesta paisajística, de equipamiento e iluminación para las avenidas referidas, como modo de establecer una mejor lectura, jerarquización y diferenciación de los corredores turísticos, reordenando la superposición de usos y flujos incompatibles que se presentan actualmente en el Puerto de Mar del Plata. Por último, en la escala micro del sector delimitado del polígono de intervención sugerido, se plantea un proyecto que comprenda la herencia cultural y potencie la fuerte identidad construída alrededor de las actividades históricas de la Banquina de Pescadores, permitiendo escalarlas y proyectarlas a futuro. En ese sentido, se propone un edificio innovador y convocante, que interprete la tecnología adecuada para construir a orillas del mar, los materiales y las formas de construir portuarias.
Y en términos de programa, no sólo cumpla como contenedor de los usos requeridos, sino que forme parte de una intervención más integral, posible de ser resuelta en etapas, que abarque su zona de influencia. Con esta intención, se incorpora a la propuesta de arquitectura, una explanada-parque con funciones recreativas y conmemorativas del sitio, (que incluye al nivel accesible al público de la Banquina de Pescadores), con la que se establece una continuidad a nivel cero por medio de visuales abiertas, solados únicos, y actividades públicas interiores y exteriores complementarias. En resumen, entendemos que esta es una oportunidad de desarrollar un proyecto que pueda insertarse dentro del ya extenso patrimonio urbanístico-arquitectónico de calidad presente en Mar del Plata. Creemos que el proyecto tiene la capacidad de convertir este sector, actualmente degradado, en una referencia urbana y de paisaje, en el que puedan producirse sinergias que potencien la economía y enriquezcan la cultura local. En la escala macro-territorial del puerto como continuación del corredor paisajístico costero de Mar del Plata se buscará integrarlo al sistema paisajístico-ambiental de la costanera pública de Mar del Plata, proponiendo un nuevo Parque de los Pescadores sobre la actual playa de estacionamiento en el Sector de la Banquina de Pescadores. Se propone que esta nueva parquización funcione como pieza de recomposición del corredor biológico costero interrumpido en este punto de la ciudad. El Parque de los Pescadores actuará como reservorio de especies nativas, y como elemento de vínculo hacia a la Reserva Natural del Puerto de Mar del Plata por
medio de una rambla nueva y hacia la Reserva Natural de Lobos Marinos en la escollera Sur, conformando un Circuito Ecológico-Turístico del Puerto que se incorpore al sistema de paseos verdes de la costa marplatense. En cuanto a las preexistencias, se mantendrán todos los árboles hoy existentes completando con mismas especies los corredores correspondientes a las calles y a los estacionamientos para concebir al puerto como polo turístico, recreativo, cultural y gastronómico inserto en el sistema de oferta cultural costero de Mar del Plata. La nueva propuesta busca generar un circuito turístico, recreativo, cultural y gastronómico dentro del Puerto de Mar del Plata, integrar esta área, hoy degradada y con una oferta turística atomizada y poniendo en valor su potencial temático e identitario.
La Banquina de los Pescadores y su área de influencia se incorporará como un área cultural y recreativa que se sumará al sistema ya consolidado de la costanera pública, en donde los puntos a destacar serán la oferta cultural en relación a los pescadores, su historia y sus características identitarias. Entendiendo que todo el área debe poder garantizar una buena estancia, confortable y atractiva para todas las edades y pensada tanto para turistas como para locales. Por otra parte el puerto tiene un potencial en cuanto a su concurrencia, hoy en dia solo es usado durante el día, el proyecto representa la oportunidad de posicionar al predio como un lugar de salida noctura, pudiendo imaginar
Creemos que el proyecto tiene la capacidad de convertir este sector en una referencia urbana y de paisaje
Croquis Servicios
zonas de manifestaciones artísticas, recitales, food trucks y demás, entendiendo que es importante que el predio sea una plataforma para que ocurran cosas que aún no imaginamos.
En la escala media-urbana se piensa la banquina de pescadores como pieza inserta en un sistema vial sustentable y se propone conectar la zona diferenciada del puerto a la trama urbana mediante la renovación de las rotondas de acceso a la zona sobre la Avenida Peralta Ramos, reparquizándolas e instalando iluminación, mojones y señalética, que faciliten su rápida lectura como ingresos al sector turístico del puerto. Para eso se requiere reconfigurar las avenidas Altair, de los Pescadores y Dorrego, con un lenguaje continuo buscando potenciar y vincular los espacios turísticos, recreativos y gastronómicos ya instalados o con capacidad de ser utilizados para actividades públicas, con el nuevo Paseo de la Banquina de Pescadores. El objetivo principal de estas transformaciones que exceden el polígono de intervención, es establecer condiciones materiales que faciliten una mayor permanencia dentro de la zona portuaria turística y poder diferenciar este circuito del subsector operativo pesquero y naval. La reconfiguración de estos corredores incluye nuevo arbolado público, mejoramiento vial, equipamiento
e iluminación, circuitos de bicisendas, estaciones de colectivo y senderos peatonales, que aseguren un flujo seguro y confortable para las personas y vehículos que circulen por estas arterias, que conectan la Banquina de Pescadores con el Centro Comercial, Restaurantes del Puerto, sector Silos Arena y el predio conocido como la manzana de los circos, entendiendo ésta como una oportunidad de convocatoria y proponiendo un vínculo directo entre dicho predio y la banquina de los pescadores. Se alentará el uso de transporte público y se sugiere la incorporación a los circuitos de ciclismo existentes en la ciudad, en los cuales el puerto está omitido.
En la escala micro del Polígono de Intervención-Paseo Banquina de los Pescadores el conjunto se encuentra integrado por el Parque de los Pescadores, el edificio Paseo de los Pescadores y el sector de estacionamiento y dársenas de colectivos. Estas tres piezas, articuladas entre sí, tienen como vocación generar una apertura y un vínculo directo con la banquina.
La disposición del edificio y de la plaza está proyectada sobre una serie de líneas eje que dirigen el paseo hacia el mar, haciendo que tanto los elementos del parque como la estructura del edificio se organicen en torno a esa grilla norte-sur direccionando la propuesta en general.
La estrategia principal del parque es generar atractivos convocantes para los visitantes entendiendo a este paseo como un recorrido que se puede repetir en diferentes oportunidades, horarios, y estaciones del año. A su vez, el parque se propone como plataforma para las procesiones y actividades de la comunidad actual de pescadores, valorando su uso y la concurrencia genuina. Por otra parte, es necesario garantizar una estancia confortable y diseñar un parque y un mercado que no expulse a sus visitantes si no que ofrezca diversas actividades y asegure un momento placentero gracias a una infraestructura adecuada. La organización y disposición tanto del parque como del edificio están orientadas y dirigidas hacia la banquina, buscando una relación directa con el espejo de agua.
Una serie de actividades convocantes estarán alojadas en el parque, buscando la inclusión de todos los grupos etarios. Este parque plantea sub-sectores con diferentes propuestas y asímismo se buscan generar espacios de sombra y de confort, mediante sombrearios, espacios semicubiertos, gradas, escalonamientos y vegetación.
Las actividades y propuestas del parque de los pescadores incluirían la visita a la embarcación Nunca Conti ubicada en un sector protagonista, generando un hito
identificable y con posibilidades de ser abordada y visitada, la visita a la casilla recuperada de 1890, en la que además de su reconstrucción se propone generar una muestra fotográfica permanente en su interior. Así como el Recorrido de Interpretación Cultural del Pescador en que en el lado norte del parque, lindante con la calle Dorrego, un muro de hormigón de 1.5 metros de altura, sirve de soporte para distintos monumentos y placas y hace las veces de límite entre el parque y la calle. En este muro, se encuentran la ermita de Nuestra Señora de Schoenstatt, el recorrido de placas conmemorativas, el reconocimiento a los buques perdidos en altamar, el monumento conmemorativo del hundimiento B/P Rigel, el Monumento al Pescador, construido por el escultor Roberto Capurro y ubicada en el parque, en el sector verde, La Virgen María Santísima Della Scala ubicada en la banquina chica, como final del recorrido de procesión. Para el Recorrido Reserva Ecológica se propone una pasarela liviana que permita realizar el recorrido a la reserva ecológica, con el fin de visibilizar y poner en valor la zona. Una estructura liviana de madera permite un paseo peatonal, sin afectar el suelo ni teniendo que realizar fundaciones estructurales que supongan inconvenientes.
Croquis área procesión
1 - T o s c a c o m p a c t a d a s o b r e t e r r e n o n a t u r a / 2 - C o n t r a p i s o a r m a d o / 3 - S
l a d o d e b l o q u e s c e m e n t i c i o s / 4 - C a r p i n t e r a d e a l u m i n i o a n o d z a d o n a t u r a / 5 - L o s a d e h o r m g ó n a r m a d o / 6 - P o e s t r e n o e x p a n d i d o d e a l t a d e n s d a d / 7 - S o l a d o
e h o r m i g ó n
l i d o / 8 - Z ó c
l o d e madera dura / 9- Montante y solera de acero galvanizado 150mm / 10- Poliest reno expandido de a ta dens da d / 11 - Ta b ero r i g d i zado r f enó l i co / 12 - Per ch a de mader a p ara c ol ga do de p a n e l e s / 1 3 - P a n e e s a c ú s t c o s e n c h a p a d o s e n m a d e r a / 1 4 - M u l l i o n d e m a d e r a a m i n a d a / 15- Carpinter a de a uminio anodizado natural / 16- Cenefa de madera / 17- Doble placa de ro ca de yes o / 18 - Mo ntante y so era de ac er o galvanizado 150mm / 19- T ablero r g di zador f e n ó c o / 2 0 - M e m b r a n a H d r ó f u g a t p o T y v e k / 2 1 - P e r f i l d e a u m n i o a n o d z a d o n a t u r a / 2 2 -
Se propone un Anfiteatro de Arte Callejero, a cielo abierto, lugar para sentarse y para que sucedan espectáculos organizados o espontáneos, un Paseo de Miradores, ubicado en el parque, en el sector
Dorrego, que es una plataforma elevada a la que se accede por rampa, donde hay bancos y miradores, un sector de juegos infantiles, en una parte central del parque, con equipamiento para la espera y conversación de padres y abuelos, un sector para espectáculos próximo a banquina chica para la música callejera, acordeones o afines, sombrearios dentro del parque, sectores para picnic, áreas verdes de descanso y una estación de Bicicletas
El edificio Paseo de los Pescadores se proyecta para la integración programática entre variadas actividades: museo, SUM, mercado de pescadores y administración, buscando a su vez, una convergencia entre mercado y cultura, comercio y recreación y entre el edificio y el parque. El edificio parte de un gran predio
semicubierto, que aloja un paseo de compras en relación directa con el parque de los pescadores, con la banquina y con las vistas hacia el agua de manera que se pueda realizar una compra o un consumo gastronómico y sentarse en un lugar cómodo a comer promoviendo también que se pueda comprar en el mercado y sentarse de una manera distendida en el parque. Funcionalmente, el edificio se organiza en planta baja y dos pisos; en planta baja cuenta con un hall central, el museo del puerto y el área de información turística dejando el resto de la planta para el mercado y las áreas comerciales en contacto directo con el parque y la banquina. Los puestos comerciales se organizan alrededor de las columnas del edificio, generando pasillos y circulaciones para los visitantes. Si bien existen ventanales que se cierran por completo, se buscó igualar los solados y trabajar con paneles corredizos para integrar de manera directa el mercado al parque. En el primer piso, un gran SUM que permite
diversas configuraciones de uso, entendiendo que este tipo de espacios debe por sobre todo ser versátil, al que se accede en diferentes instancias por un corredor que mira hacia el parque y remata en la terraza mirador. En el ala opuesta se organiza el área educativa y el sector administrativo que cuenta a su vez con un piso más destinado a las oficinas para atención de arribo de pasajeros.
La estructura portante es de hormigón armado, la cubierta de chapa está apoyada sobre cerchas de madera que permiten el ingreso de luz y el volumen se cierra con un sistema de construcción en seco, cuya cara visible es un siding de fibrocemento laqueado. Tanto la estructura, sus cerramientos y su materialidad, buscan Interpretar la tecnología, los materiales y las formas de edificación portuarias asumiendo la problemática de construir en la orilla del mar por lo que se proyectó un edificio duradero y con un costo de mantenimiento bajo.
Croquis Anfiteatro Croquis Mercado
El edificio, el parque y el predio de la banquina en general representan una oportunidad única para mejorar y completar el sistema costero de la ciudad, en donde las diferentes ofertas de naturaleza y cultura se van sucediendo. El sistema que arma la pieza de arquitectura y la pieza de paisaje, proyectadas como un conjunto, propone programas que atienden los usos y necesidades del público, construyendo de manera comprometida con el medio ambiente y generando un predio que se vuelve visita obligada de los turistas, un sitio de uso necesario por su oferta comercial y de uso recurrente por su propuesta cultural. El nuevo predio
propone actividades diurnas y nocturnas, actualizando las formas de vivir y usar el espacio público, atendiendo a todos los grupos etarios, y garantizando accesibilidad e inclusión. Formalmente, el edificio se identifica como un gran volumen elevado, con una cubierta recortada y una planta baja libre. Considerando esta característica icónica como un valor positivo a la hora de reconocer y rememorar esta pieza se propone generar un edificio innovador y un conjunto convocante que trascienda la necesidad de alojar espacios de comercio, museo y aprendizaje para convertirse en una referencia urbana y paisajística.
Marcelo Evaristo Villafañe: un adiós
Emilio Farruggia
Fotografías de Walter
Marcelo –el Negro– Villafañe falleció el 26 de enero de 2022, a sus 70 años, después de varios meses de progresivos deterioros de su salud. Junto a Rafael Iglesia (desaparecido hace ya ocho años) representaba el flanco más pujante y experimental de la vanguardia rosarina, plena de cosmopolitismo y relaciones de reconocimiento internacional –por ejemplo desde Barcelona, muchos de cuyos hitos culturales se conocieron y activaron en Rosario– pero también de una justa fama dentro del elenco de sudamericanos audaces como Solano Benítez, Smiljan Radic o Angelo Bucci. Marcelo descolló además como renombrado artista plástico, formado en la escuela de Julio Vanzo y la vanguardia rosarina moderna, trabajo que en pararelo a la arquitectura, sostuvo durante su vida en un doble plano de actividad artístico-productiva, semejante al derrotero de Clorindo Testa. También tuvo en su vida singular un particular apego futbolero, en todo caso natural en la ciudad natal de Messi, tanto desde su condición “leprosa” inclaudicable de hincha de Newels como en su larga dedicación a jugarlo con amigos y contricantes diversos. Culto en sus referencias e intereses y popular en sus formas
recuerdo tenidas veraniegas en la vereda de los café-terrazas de Pellegrini, intercambiando información acerca de las destrezas de Enric Miralles o de Maxi Rodríguez.
Marcelo destacó en una larga trayectoria de obras pequeñas y medianas, sobre todo casas, algunas urbanas y otras ya en el último período de su trabajo, en clubes de campo, donde desarrolló piezas –algunas que mostramos en las imágenes anexas fotografiadas por su amigo Walter Salcedo– que al decir de Juan Manuel Rois (quién trabajó algún tiempo en su estudio) eran reelaborados” ranchos pampeanos”, coronados de cubiertas armadas en planos estructurales de fenólicos que Rois bautizó con precisión poética, “techos que saben volar”. Homenajeamos su memoria recordando su magnífica obra en un texto escrito hace un tiempo con Villafañe activo, por Emilio Farruggia, arquitecto que fue su socio por algún tiempo y en ciertas obras y que fue hasta hace poco Director de la Escuela de Arquitectura UAI de Rosario. El adiós al “Negro” vale pués, en la evocación de su bonhomía personal y en el legado perdurable de sus obras, que andan volando allí, por las afueras de Rosario. (RF)
Salcedo
En el recorrido proyectual de Villafañe hay un momento no anunciado, ejecutado en silencio, en el que su producción se corre del predominio del ángulo recto hacia geometrías irregulares, deformadas y riesgosas, no habituales y poco experimentadas entre sus colegas, referidas al trazado de las plantas y la resolución de las cubiertas y no así a los muros que llegan normales al piso. Siempre tuve la impresión que este movimiento en sus procedimientos ha sido una de las particularidades más definitorias y determinantes del reconocimiento de su obra y me pregunté muchas veces, qué seguridades habilitaron este desplazamiento en su trayectoria y sobre todo, como diría Gerardo Caballero, realizado con tanta confianza y precisión. A mi entender la obra construida de Villafañe no ha sido extraña a las muchas horas que, desde muy joven y aún antes de graduarse en Arquitectura, dedicó a la pintura, inicialmente bajo la tutoría del maestro Vanzo. Por momentos MEV dividía su jornada entre pintar y su tablero de trabajo, dándose tiempo para ejecutar estas actividades en simultáneo,
por lo tanto, se ajusta más a lo sucedido ver estas obras como la experiencia extensa de una alquimia oscura e indecible en la que se cruzaron la pintura y la arquitectura. Villafañe, en sus manifestaciones, no acreditó a la pintura un lugar causal en su trabajo, y prefirió contarlo como una práctica desinteresada con la que se permitía completar su jornada de trabajo. Sin embargo, no sucedió aislada, ni de modo ocasional, sino sostenida y consecuente con ciertas vetas estéticas que sostenía en algunas etapas, por tanto, nos parece ha sido clave, en su formación y en la reflexión artística con la que abordó el conjunto de sus obras, desde los inicios. Marcelo evitó invariablemente dar razones de las particularidades de su trabajo y sus exposiciones se ocuparon de dar claras evidencias de su desinterés por el entorno intelectual y hasta teórico que ha envuelto la obra de arquitectura más relevante en estos años.
Si debiéramos caracterizar su formación deberíamos confirmar que el conocimiento de Marcelo es por sobre todo visual, basado en el ojo, y en el poder de su mano izquierda
para convertirlo en proyecto, cumpliendo aquella fórmula de Campos Baeza: las manos piensan y la cabeza trabaja. Esto que aparece sin espesor intelectual y argumentaciones teóricas, extraña y refractaria de todo plan académico, es sin embargo la potente sustancia cognitiva, el espesor imaginario, con la que MEV vinculó las palabras trayecto y proyecto en la producción de su obra. Quiero decir que esta precoz formación plástica, la continuidad y proximidad con la que se desempeñó en ambos medios, le ha servido para formar su notable aptitud perceptiva junto a la destreza manual y compositiva con las que ha gobernado sus trayectos, y con las que aprendió a distinguir sin equívocos, la diferencia artística en la Arquitectura, aquella que desde muy temprano, por ejemplo, nos llevó a valorar la obra apenas conocida de Jorge Scrimaglio y que lo hizo amigo de Rafael Iglesia, Gerardo Caballero, Augusto Pantarotto, Solano Benítez, Nicolás Campodónico. Los que compartimos largo tiempo, años, con MEV, vimos también, aún con sorpresa, y mucho antes que en la Arquitectura, sus
desplazamientos en la pintura. En algún momento su pintura dejó aquellas referencias de matriz figurativa, con la que recorrió los años 80, con la que concretó varias muestras, y en las que era factible reconocer aquella tutoría y ciertos tramos de la vida cotidiana que compartíamos en la planta alta de Pellegrini 1605, hoy el Club de la Milanesa. En su lugar, en los primeros años de calle Dorrego, a principio de los noventa, y en la última habitación pegada a mi oficina, se dedicó a trabajar en unos amplios lienzos negros, incómodos, sin escala, en el que se presenta-
1, 2, y 3
Casa Brown
ban, y se movían constantemente, sobre ese fondo oscuro, una suerte de manchas, líneas y geometrías abstractas, cromáticas, que hablaban de otras iniciativas estéticas, nuevas y secretas que ya no dejaría más.
Vale recordar también que estas operaciones formales las presenta a principios de los ’90 y con un enorme vigor Enric Miralles, a quién conocimos en la bienal de ese año, y en la que MEV fue premiado. Es probable que haya comprendido que ya no era momento de representar de la mejor manera arquitecturas destinadas al olvido, como sugería la obra de Enric, por lo que su pintura primero y su arquitectura después salieron a buscar otras formalizaciones.
Lo que he conjeturado entonces, es que para la ejecución de las proyecciones de las arquitecturas que hemos visto en todos estos años, los que van en el siglo XXI, y con las que obtuvo fuerte y merecido reconocimiento, Marcelo reinventó mucho antes sus percepciones y entrenó sus destrezas sirviéndose de ese otro medio, la pintura, en la que consolidó sus aptitudes, ajustó la mirada y sus trazos e intensificó su habilidad para ejecutar unas proyecciones a las que él mismo las entiendió como deformadas. En aquel recorrido pictórico en el que nosotros veíamos geometrías abstractas y manchas indescifrables Marcelo sacudió sus intencionalidades artísticas e imaginó las oportunidades de otras proyecciones. No es que hubo arquitectura en esa pintura o mejor, no se trató de una ingenua transferencia entre uno y otro medio. No y sería ingenuo suponer relaciones iconográficas entre una y otra. Se trata de pensar y es lo que seguramente no alcanzamos a comprender, que lo que veía MEV, no es lo que vimos nosotros, que lo que reflexionó su proyecto no es lo que percibíamos nosotros. Lo que tratamos de explicar es que este interfaz entre su mano izquierda y el resultado proyectual fue controlado por una mirada de altísima precisión largamente entrenada por su dedicación a la pintura, y más cercanamente, en aquellos lienzos de gran tamaño, de fondo negro, con manchas inestables y geometrías abstractas, cromáticas, que, sin explicación para nosotros, también fueron reiteradamente ajustados por una observación que, en su
4. Casa Brown
íntimo silencio, se evaluaba a sí mismo. Rafael Iglesia solía decir que el mejor maestro de proyectos que tenía era Jorge Luis Borges, a quien también dedicó muchas horas de lectura. Debemos entender que se trató de una lectura reflexiva, cuyas destellos y reflejos impactaron en su plan proyectual. Debemos pensar que en el caso de MEV la situación fue similar y el mismo cruce oscuro de los espejos se prestaba entre pintura y arquitectura. Quiero decir también que esto no sucedió a un mismo tiempo, sino con algunos años de
distancia y, finalmente, también debo aclarar que esto que digo es una conjetura personal no conversada ni verificada con Marcelo. Sucede que, para quien ha visto trabajar a MEV, debe coincidir que su labor, de modo similar a la pintura de esos grandes lienzos, transcurría en un interminable y paciente trayecto croquizado que, casi como en la pintura, seguía la secuencia de pacientes ensayos geométricos irregulares, anormales, ejecutados unos sobre otros, evitando el dominio del ángulo recto y deformando de todas las
maneras posibles el rectángulo. Se trataba de croquis realizados en lápiz 05, flotando y suspendido en la hoja de papel obra A4, sin referencias a algún entorno, iniciados, superpuestos y descartados, pero cuidadosamente archivados en la carpeta abierta, y guardada, para cada proyecto; eran mayormente plantas una y otra vez modificadas, acompañadas con avances axonométricos, que aproximan volumetrías y probables cubiertas, que llegan a la maqueta de prueba una vez que el objeto alcanza cierto convencimiento, aunque para
5 y 6. Casa Brown y plano de la casa
nada definitivo y siempre provisorio. La segunda cuestión que me interesa destacar en este escrito es la relación que en este mismo tiempo, MEV maduró con la materialidad de sus obras. Estas variaciones que introdujo en las morfologías involucran alteraciones evidentes en el plan material de estos proyectos, lo que llevaba una mutación en la concepción de la forma, la que ahora agregaba a las deformaciones geométricas, un enriquecimiento dado por cierto y aplicado diseño material.
Cuando visitamos sus edificios vemos que Marcelo no sólo atendía aplicadamente aquellas evoluciones volumétricas y espaciales, también amplió su concepto de la forma a las cualidades materiales tanto exteriores como interiores. Además de confirmar que MEV se ocupaba de dar buen final a sus
7 y 8. Club House Country Los Raigales
9, 10 y 11
Casa Raigal
obras, repasemos, por ejemplo, las muchas maneras de utilizar el panel fenólico, sea en las escaleras, mesas, puertas, y el diseño técnico de las cubiertas incorporando ese panel de madera con el que reemplaza los machimbrados y las tiranterías, más el agregado de las irregulares tramas metálicas que los sostiene. Cuando las cubiertas son explicadas y definidas para cubrir los recintos, para MEV siguen la lógica de una construcción matérico-formal dependiente una de otra condición. Mediante las cubiertas inclinadas, en muchos casos de chapa acanalada con doble pendiente, transversal y longitudinal, sus proyectos se hacen amigos del contexto semirural, arreglan sus acuerdos con la vecindad, pero por efecto de sus deformaciones, se mantienen extraños, distantes, singulares. Podríamos pensar que el lugar siempre es el mismo, que el fondo negro, oscuro y profundo del lienzo lo reemplaza por el verde de la superficie semirural, que el proyecto en curso revisa el anterior y su destino es encontrar un edificio que improvisa su emplazamiento y parece estacionarse provisoriamente. Si registramos los diferentes materiales utilizados en las mamposterías; como ladrillos vistos, ladrillos huecos, bloques de cemento, adoquines, y si nos detenemos en los diseños técnicos utilizados en las escaleras, puertas, columnas, gárgolas, etc. comprobamos que su labor proyectual es atravesada por el interés de dar relieve y significación a la superficie, por la invención material propia de una desconformidad e interrogación detallada de las cosas y los elementos de la arquitectura. Este es el caso de las puertas de ingreso a las que Marcelo dedicaba tramos importantes de su labor. Su ubicación no siempre se ofrece inmediatamente a la vista y se puede verificar que no se trata de una apertura o hueco en el muro por donde pasar del exterior al interior. Ocurren en un episodio espacial al que se debe marchar y se sitúan allí donde dos muros se pliegan y los volúmenes se encuentran. Marcelo explicaba estas iniciativas mediante un sinnúmero de croquis de detalles, y dando evidencias de que su labor cotidiana se mantienía alejada a aquella ortodoxia profesional comprometida con la preparación del juego de los geometrales, planos de obras, legajos constructivos, expedientes municipales, etc.
Para algunos MEV siempre tocaba la misma canción o se copiaba a sí mismo, otros opinan que su mérito ha
12, 13, 14, 16, 16 y 17
Casa Antoniz
18, 19 y 20
Casa Southam
sido crear un lenguaje intransferible. Pero esto es una manera de oscurecer la certeza, fuerte y segura, con la que resolvió las insuficiencias de una etapa universitaria atravesada por otras densas tensiones, pero más acá, por la ligereza, la levedad, de la actualidad de una disciplina aplanada por la corporación y la academia. Precisamente estas obras, encontraron ese lugar en el que el tiempo desaparece, en el que no hay pasado que las explique ni futuro dispuesto a suscribirlas.
Prueban que el proyecto de arquitectura en sus versiones más destacadas no es obra de genialidades, ni son pergeñados por el fantasma de una idea, anterior y
platónica, que se debe buscar en cada ocasión. Villafañe mostró que los méritos de sus edificios han sido pacientemente preparados por una formación más claramente artística, libre de sustancia académica e reinventada a la medida de sus fuertes y limitadas aptitudes. Esta combinación de fortaleza y debilidad es lo que destaca esta producción de proyectos y obras. Es que Marcelo presentó tempranamente la discordia ante este contexto que articula lenguaje formal y discurso teórico. En su lugar se mantuvo ajeno a las palabras, celebró incansablemente el rigor de la destreza, buscó los efectos sensibles propios de la Arquitectura, y
sobrevivió airosamente al énfasis que puso en ello no por efecto de algún instante creativo, sino por la certeza del relato artístico con el que construyó su trayectoria y el resguardo de una ética creativa sin lugar para lo impropio. El arquitecto necesita de un relato, de un argumento plástico, dijo Rafael Moneo y Marcelo alcanzó el suyo.
21, 22 y 23
Casa Southam
Arqui TINY
Analía Diaz*
Analía Diaz es arquitecta y titular de la oficina PAS
Arquitectura
Sustentable, sita en Mar del Plata
La arqui tiny o pequeña casa , es un proyecto realizado 100% en estructura de madera en el sistema llamado woodframe o platform frame, ubicado en la costa marplatense, y donde desde los inicios se pensó como un proyecto que además de su materialidad incorporara premisas de diseño para cumplir con objetivos de sustentabilidad y eficiencia energética, los principales son:
• Diseño bioclimático
• Recursos materiales naturales , certificados y de bajo impacto
• Prefabricación en taller y sistema constructivo en seco
• Confort y eficiencia energética
• Energía solar para agua caliente y energía fotovoltaica electricidad
• Tratamiento de desagües por biodigestor y celdas botánicas
• Producción de alimentos y almacenamiento Es un proyecto donde sus dimensiones y espacios fueron estudiados en base al concepto de tiny house o pequeña casa, con un sentido de cobijo y máxima relación con la naturaleza.
El objetivo es conseguir el mayor confort y la mejor calidad de vida, en el menor espacio construido, con el menor impacto en el suelo.
Y además, reivindicar sistemas constructivos con materiales renovables, demostrando que se puede construir en madera de forma prefabricada, con diseño y calidad, siendo que en nuestro país existe desde el año 2018 la normativa que considera tanto al sistema de entramado ligero de madera de 2” x 4” como al steel frame sistemas tradicionales, pudiendo construir proyectos sin necesidad de presentar un CAT.
La arqui_tiny se trata de un espacio de vida compuesto por una planta baja de 21m² donde se encuentra, la cocina, el estar comedor, un estudio y un baño completo, en el entrepiso de media altura se encuentran los espacios para dormir, y guardado, y a modo de sótano bajo tierra una cava-alacena de muros de piedra.
El proyecto se encuentra en la zona de la costa marplatense, en un predio de 15m de frente por 30m de fondo, donde la casa se ubica casi al frente del lote respetando los 5 mts reglamentarios de acuerdo a los indicadores, de esta forma de acuerdo al recorrido solar, se evita generar sombra sobre el propio terreno, ganando el sol del atardecer en el ambiente principal en las épocas de otoño invierno, siendo que el clima en el lugar
1_ Entramado ligero de madera de 2” x 4”
(excepto en verano) es en la mayor parte del año frío-templado.
Se ha contemplado el espacio para producción de alimentos, por un lado se han plantado diferentes árboles frutales, y también se han ubicado los espacios para el cultivo de huerta, también se ha respetado el suelo en su totalidad evitando impermeabilizar y dejando la flora silvestre y nativa.
El proyecto contempla como equipamiento exterior, una estructura de instalaciones que fue construida previa al inicio del proyecto, con múltiples propósitos tales como alivianar la estructura de la pequeña casa de equipos e instalaciones en su cubierta construir un espacio que antecediera al proceso de obra y que oficiara de obrador / servicios (de esta manera evitar contratar baños químicos), y contar con un espacio complementario que apoye a las actividades exteriores al aire libre como huerta, jardín, guardado de herramientas, pileta de servicio etc. Junto con el mangrullo se construyó el sistema de tratamiento de aguas donde luego se conectó la casa.
El mangrullo cuenta con 1 baño y guardado, 1 barra con pileta, 1 tanque de agua potable 500 Lts extraída por bomba a 45 mts profundidad, 2 tanques de acopio de agua de lluvia,(600 lts) equipo solar fotovoltaico para energía eléctrica ( 1 circuito para la casa), equipo termo solar 150 lts para agua caliente sanitaria.
En lo referente a su materialidad, la casa se apoya sobre dos tipos de fundaciones; por un lado con el objetivo de elevar la vivienda, despegando del piso la construcción para evitar contacto con el suelo , se construyeron 9 pilotes de hormigón de 25cm de diámetro, y del otro lado apoya sobre los muros que se elevan del sótano de piedra de 35cm de ancho. Se realizaron anclajes químicos para vincular la solera de nivelación con la fundación y la estructura de la casa.
El sistema constructivo de la caja arquitectónica se realizó 100% en madera de pino tratada en autoclave, la producción de los bastidores, vigas y costillas para la pared sur (fardos) se realizó de manera prefabricada en taller de acuerdo al modelado del proyecto. En cuanto al diseño, fue muy importante la etapa de planificación, cálculo y modelización, con el fin de estudiar las alternativas para la toma de decisiones más eficientes en cuanto a recursos y etapas y de esta manera disminuir los tiempos de obra.
El tiempo de fabricación en taller fue de 4 semanas incluida una prueba de armado 1:1 para verificar los últimos detalles. Se utilizó en 3 de las caras el sistema de trama de madera Platform Frame de 2” x 4” con 100 mm de aislación y en la cara sur se utilizó sistema de estructura costillas con aislante de fardos de rastrojo de trigo con un ancho de muro de aprox.50 cm. El revestimiento exterior es de madera eucalipto grandis 1” x 5 “, sin pintura adicional, lo que provocará el cambio de color en el tiempo que se mimetizará con los árboles circundantes. Las aberturas son de PVC de abrir (mayor eficiencia) con DVH 4+9+4, y en algunos sectores paños fijos de madera con el mismo DVH. El revestimiento interior de las paredes y cielorraso es de machihembrado con terminación Cetol Vintage de ½” x 5”, con piso de pino. Para la barra de la coci-
2 y 3_ Analía Diaz y su obra, Arqui TINY
na se han reciclado dos piedras de mármol. El proyecto plantea su funcionamiento con criterios sustentables, mayor confort y eficiencia térmica, aprovechamiento de la energía solar y tratamiento de efluentes para disminuir el impacto ambiental de los desagües.
En lo referente al confort térmico toda la envolvente cumple con la ley 13.059 de eficiencia energética y supera los valores para acondicionamiento térmico en condiciones de invierno para la zona, logrando un confort en temperaturas, con muy bajos gastos de energía. (K muro fardo 0.14 m2.°C/W , muro y techos 100mm aislación lana de vidrio ISOVER K 0,35 m2.°C/W).
Inicialmente se consideró colocar una estufa de 6000KCAL de alto rendimiento LEPEN, pero al verificar el funcionamiento térmico
una vez cerrada la casa, se optó por ubicar la estufa afuera en el espacio de galería de invierno que da al sur, ya que la estufa supera ampliamente la demanda necesaria para lograr el confort interior, y se decidió contar con una estufa bajo consumo eléctrica como apoyo para ciertos días.
El abastecimiento eléctrico funciona de manera mixta, por un lado con alimentación desde la red de servicios, y por otro, se colecta la energía solar a través de un sistema off grid para abastecer un circuito específico dentro de la casa de luminarias y contactos que funciona de manera paralela al de la red. Todos los ambientes (teclas negras) tienen una luminaria y un contacto solar, incluso luces exteriores.
El abastecimiento de agua se realiza a través de una bomba sumergible a 45 mts que ex-
trae el agua, la misma sube y se almacena en el tanque de 500 lts que llega por gravedad a la vivienda. Complementariamente se acopia el agua de lluvia para riego y baño de mangrullo. El agua caliente se obtiene del termo solar E-cológica de 150 lts , toda la cañería desde el mangrullo hasta la casa está aislada con poliuretano de alta densidad. El tratamiento de efluentes es por biodigestor y los desagües están separados en 2 tipos: aguas grises, que desembocan primero en una celda botánica que realiza
el saneamiento del agua a través de las raíces de las plantas y piedras, esta celda está realizada en un contenedor de 80 cm de profundidad cubierta por nylon de 400 micrones, arena media sombra piedras y tierra para albergar las plantas, para concluir en el lecho nitrificante donde el agua vuelve saneada al suelo.
Las aguas negras, previamente pasan por un biodigestor de 1700 lts donde para reducir la presencia de contaminantes, el biodigestor degrada la materia orgánica presente en las
aguas residuales mediante un proceso denominado Digestión Anaeróbica, para luego continuar a la celda botánica.
De esta forma, el proyecto arqui_tiny propone repensar la forma en la que construimos nuestros hogares, desde los espacios y m2 necesarios evaluando la toma de decisiones en todas las etapas del proyecto, incorporando opciones de sistemas constructivos de bajo impacto y mayor eficiencia, aprovechamiento de energías naturales, respeto por el entorno y una relación armoniosa
El proyecto plantea su funcionamiento con criterios sustentables, mayor confort y eficiencia térmica.
con la naturaleza, todas cuestiones que nos ayudarán a tener una mejor calidad de vida y en conjunto disminuir los impactos que ocasionamos en nuestros lugares.
Nota final
Quiero agradecer al maestro de muchos, arquitecto Jorge Barroso por sus enseñanzas y amor por la madera y a todos los que lo acompañaron en este hermoso camino. Los equipos de trabajo de este proyecto fueron en Construcción en Madera el MMO
Sebastian Barbaresi y equipo, en la Cava de piedra Yami Riva y equipo, en Electricidad el Arq.Carlos Mañà, en Instalaciones Sanitarias Rodrigo Martinez y equipo, en Energía
Solar Ing. Carlos Fischer y Fabio Fischer y en Registro Audiovisual Roberto Zurita/ PAS Arquitectura Sustentable.
Instagram @ arqui_tiny
Youtube: https://youtu.be/OGO50M6ARAY 4 videos con todo el proceso Canal PAS Arquitectura Sustentable
Video vivencial https://youtu.be/eWFxXF7lz8A
Entre toros y lobos marinos
Alan Neumarkt
Alejandro Bustillo Madero (1899-1982) fue un notable arquitecto argentino. Entre tantas de sus obras resulta obvio mencionar el conjunto de la Rambla Casino con sus dos monumentales y simétricos edificios para el Hotel Provincial y el Casino Central. Es interesante recordar también que su otra pasión fue la pintura, obteniendo el primer premio del Salón Nacional de 1912.
En ese mismo año, en el Puerto de Santa María en Cádiz, se produce el nacimiento de Manuel Prieto Benítez (1912-1991) quien es considerado el padre del Diseño Gráfico español. Un profesional con más de 40 premios nacionales e internacionales, habiéndose iniciado como ilustrador de publicidad y escultor de medallas. Y es autor del mayor ícono visual de España.
En 1946 el arquitecto Bustillo finaliza su obra emblemática en Mar del Plata. Diez años después, en 1956, Manolo Prieto estampa su más importante obra española: el toro Osborne. Es muy poco probable que se hayan conocido, por lo menos no tengo datos que puedan corroborar algún encuentro. Sin embargo desde una mirada propia y transversal, algo distante de la profundidad de la historia, trato de encontrar elementos para relacionar la trascendencia que subyace de las ambas
obras y sobre todo sus consecuencias culturales y académicas. Y me permite juntarlos en este texto y comparar o contrapuntear algunas cuestiones y realzar, en ambos casos, su valor simbólico y su legado.
No hay postal más repetida en todo el turismo argentino que la fotografía de la rambla marplatense con las dos esculturas que el saber popular denomina lobos marinos, aunque los estudiosos del tema tienen definido que son un macho y una hembra de una subespecie de leones marinos. Directa referencia a los habitantes naturales de las costas antes de la urbanización. Ambas figuras enfrentadas se yerguen en su posición desde 1943 sobre pedestales colocados estratégicamente en el proyecto de Bustillo como guardianes del lugar –definición del profesor Herman Clinckspoor– en similitud a lo que sucede en el templo de Karnak, en la ribera del Nilo. Ese recorrido peatonal atravesando el camino entre los dos lobos podría considerarse también la puerta de entrada al turismo de playa ya que más allá de que casi todo el frente costero es un acceso al mar, bajar la escalinata de la Bristol es un rito turístico de iniciación.
Las esculturas fueron encargadas por Bustillo al ya renombrado escultor José Fioravanti quien las bocetó y proporcionó en función
2. Lobos Marinos, Alejandro Bustillo Madero, Mar del Plata, 1912
1. El toro Osborne, Manuel Prieto Benítez, Cádiz, 1956
“Trato de encontrar elementos para relacionar la trascendencia que subyace de las ambas obras y sus consecuencias culturales y académicas.”
del espacio y en relación a la magnitud de los edificios circundantes. Aunque no fue él quien realizó el tallado. Como muchos de los grandes artistas, varios asistentes se encargaban de materializar sus diseños. Para este pedido en particular, fue el picapedrero Janez Anton Gruden, un inmigrante esloveno, quien realizó la tarea sobre la piedra de cuarzo arenita. Las obras de trece metros de longitud y seis metros de altura fueron realizadas por partes en la cantera Sud Atlántica, cercana a la estación Chapadmalal, perteneciente a la familia Wachnitz.
En una reciente decisión de un tribunal francés quedó zanjada la definición de autor de una obra artística. Podríamos atribuir la decisión a Bustillo, el diseño a Fioravanti, la ejecución a Gruden. De cualquier manera no es el objeto de este texto y seguramente podría haber otros puntos de vista sobre la definición de la autoría. En cualquier forma los lobos están allí, en un antes y después de la postal marplatense, que el uso cotidiano, el paso del tiempo, la apropiación (fotográfica) que realizan millones de personas y algunas cosas más hicieron de esta pareja de fauna local un ícono urbano. Fauna autóctona en doble sentido, tanto por su origen biológico marino como por su eternidad, plasmada en
cuarzo, que no es otra cosa que roca sedimentaria, un mineral regional comúnmente llamado piedra Mar del Plata Costanza Addiechi, Directora de Restauración de Monumentos Escultóricos de la Municipalidad de General Pueyrredon confirma que la obra posee una doble declaratoria como Patrimonio Histórico Nacional, una a través del Decreto 349 del año 1999 en donde las esculturas no fueron especificadas, pero sí incluidas dentro del conjunto urbano del Casino, Hotel Provincial y plazoleta Almirante Brown y por el Decreto 769 del 2019 donde recientemente se los identifica y describe. Las derivas de la incorporación de la imagen lobuna como identidad de Mar del Plata son múltiples. Algunas con cierto estilo, otras de increíble incidencia popular. Podríamos enumerar por ejemplo a la tradicional marca de alfajores y postres Balcarce que suma una imagen del lobo sobre su logotipo. O en otro extremo un pequeño souvenir turístico en plástico transparente que cambia su color según la humedad ambiente y predice el clima. Si el lobito se pone violeta, lloverá. Con la creación y construcción del Museo MAR, inaugurado en el verano de 2014 sobre la costa norte de la ciudad, se rindió homenaje al valor simbólico del lobo como identidad
marplatense con una escultura permanente de gran tamaño, obra de la artista pop Marta Minujin. Esta moderna escultura representa a la figura del otarino constituida por ochenta mil unidades de envoltorios de alfajores, que en su versión definitiva fueron desarrollados con láminas metálicas doradas. Volveremos a un poco más adelante a nuestro animal identitario, es momento de cruzar el Atlántico hacia el noreste. Y remontarnos a los años ‘30 del siglo XX, cuando Manolo Prieto decide a sus 18 años ser pintor, como se entendía en España en aquellos años y convertirse en un artista de fuste. Esa era su meta. Hasta que un día visitó una Exposición de carteles publicitarios y quedó fascinado. Poco tiempo después asumió la dirección artística de la agencia de publicidad Azor, que en 1956 recibió el encargo de promocionar el licor Veterano de las Bodegas Osborne, un cognac añejo, de considerable potencia. En su reciente visita a la FAUD UNMdP y a la ciudad de Mar del Plata, el Profesor Juan Aguilar Jiménez, doctor en Bellas Artes y catedrático de la Universidad de Málaga, expuso con una conferencia audiovisual el recorrido de Manolo Prieto y de su simbólica obra. Como profundo estudioso del tema describió con sus propias palabras que el pri-
mer boceto de la idea fue rechazado aunque finalmente el cliente comprendió que la metáfora de fortaleza que transmitía el animal asociado a la tradición de la tauromaquia del país fue una buena solución publicitaria. Los dibujos reproducían un interesante proceso de simplificación, muy reconocible a la distancia, y en sus versiones de vía pública en rutas españolas las dimensiones de altura superan los diecisiete metros. Sucede que en 1988, treinta y dos años después de su primera instalación, una ley obliga a la retirada de todo cartel publicitario de las rutas españolas, lo que constituyó una amenaza a la trascendencia que el toro Osborne que ya había conquistado su lugar no solamente como recurso comercial sino como símbolo de identidad española. Con la fortaleza propia de su razón de ser, el toro sobrevivió. El Consejo de Cultura de la Junta de Andalucía lo transformó en bien cultural en 1994 y finalmente, en 1998, el Congreso de Diputados declaró a aquella silueta taurina Patrimonio cultural y artístico de los pueblos de España.
Hay unos noventa toros Osborne distribuidos por las carreteras españolas, es la mayor imagen emblemática dentro y fuera de España, se ha convertido en un ícono de proyección
3.
Lobo Marino de Oro, Marta Minujín, Museo MAR, Mar del Plata, 2014
4.
Boceto del Toro Osborne
6.
Cora Cosulich, Mar del Plata, 2012
5.
Rebeca Treviño, Monterrey, 2019
internacional, y trascendió a su época y al motivo para el cual fue creado. Durante 2019 el profesor Aguilar y el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey, en Méjico, desarrollaron un Taller de interpretación de la obra de Manolo Prieto, donde veintiún estudiantes elaboraron propuestas gráficas a partir de la figura del toro en perspectiva contemporánea. Algunos años antes, en 2012, la cátedra de Proyecto de Graduación (Neumarkt-De Schant- Bastida- Fernández Laffont) de la FAUD UNMdP supervisó el proyecto de la alumna y futura egresada Cora Cosulich quien diseñó una serie de variaciones de souvenir marplatense a partir de la silueta de los lobos marinos. En piezas de producción en cerámica esmaltada en color blanco, el lobito sintetizado geométricamente fue transformado en salero, pimentero, tapón de botellas y florero. Y bautizado Tiyo por su autora, en clara alusión al arquitecto Bustillo. La interpretación proyectual que los arquitectos, diseñadores y artistas hacen de estas figuras animales y la posterior transformación que las sociedades reinterpretan de las mismas hacen de estos íconos urbanos una trascendencia simbólica ya no solamente de sus atributos naturales o metafóricos sino de toda su cultura.
Formas de ciudad, formas de vida De la fábrica a la metrópolis
Polo Jaimes*
La metrópolis podría ser considerada en primer lugar el esqueleto y espina dorsal de la multitud, es decir, el entorno urbano que sostiene su actividad y el entorno social que constituye un depósito y un repertorio de habilidades en el terreno de los afectos, las relaciones sociales, las costumbres, los deseos, los conocimientos y los circuitos culturales. (...) Además de la inmersión en el común producida por y productiva de vida social, otra cualidad define la metrópolis: el encuentro impredecible y aleatorio o, para ser más exactos, el encuentro con la alteridad. (...) Para que la metrópolis sea para la multitud lo que la fábrica era para la clase obrera industrial, debe ser no sólo un lugar de encuentro, sino también de organización y política. (...) Sin embargo, a la multitud nunca se le permite gestionar libre y pacíficamente la organización de la metrópolis. Junto al común y los encuentros, la metrópolis se define también y tal vez más significativamente por el antagonismo y la violencia.
Michael Hardt y Antonio Negri, Commonwealth: El proyecto de una revolución del común
De la fábrica a la metrópolis reúne diecisiete textos de Antonio Negri (Padua, 1933), publicados entre 1996 y 2018. El prefacio del autor, fechado en 2015, es claro respecto a sus intenciones: poner juntas reflexiones y producciones que son consecuencia del extenso protagonismo teórico y político que se abre, para él, a partir
de la fundación del operaismo (obrerismo) en Italia a principios de la década de 1960. En el prefacio, Negri extiende esta consecuente labor hacia atrás –1950– y hacia adelante –los 2000–, cuando a partir de ese año publica junto a Michael Hardt la trilogía Imperio, Multitud y Commonwealth, abriendo un
De la fábrica a la metrópolis
Antonio Negri
Cactus, Buenos Aires, 2020
último período que llega hasta la fecha de la publicación original de este libro.
Desde el punto de vista de la arquitectura, el trabajo de Negri tiene el valor de la consistencia de una labor crítica que parte de las consecuencias que iba teniendo en las ciudades europeas el despliegue concreto de las operacionalizaciones del capital occidental en la inmediata segunda posguerra. Es decir: una crítica que desde su origen tendió a desmentir los beneficios generales de la industrialización global-occidental que la siguió, crítica que estuvo encarnada en las luchas obreras de la década de 1960 en las que Negri fue figura central y que tendrían consecuencias concretas en su vida. El clima filosófico y político, y también académico, en el que se desarrollaron esas luchas es clave para entender las posiciones que fueron tomando algunos actores centrales en la escena de la arquitectura italiana (y también argentina) en las décadas de 1960 y 1970, posiciones que tendrían luego –en el caso de Italia– una amplia influencia global-occidental previa a 1989. Esa influencia global alcanzó a nuestra región, no casualmente, a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 y fue central –o intentó serlo– en los procesos de reconstrucción de algunas de nuestras facultades de arquitectura en la recuperación democrática.
Los diecisiete textos en De la fábrica a la metrópolis están organizados en tres bloques: I. El éxodo de la fábrica (seis textos, publicados entre 1996 y 2007); II. Inventar el común (cinco textos y tres entrevistas con Federico Tomasello, publicados entre 1995 y 2015); y III. Los primeros frutos de la nueva metrópolis (tres textos breves, publicados entre 2014 y 2018).
La tesis central: que en el pasaje de la figura del obrero masa en la fábrica al obrero social en la metrópolis se cifra el análisis de una transformación en los modos de producción capitalista que transforma también, a través de las modificaciones en el valor del trabajo, a las metrópolis industriales en metrópolis posindustriales, particularmente en el pasaje del trabajo material al inmaterial. Metrópolis, entendamos, tanto en sentido material como social, productivo y político. El libro, tal cual lo señala el autor, puede interpretarse entonces como el cuadro evolutivo de unas determinadas formas de ciudad: Negri aclara que decir formas de ciudad equivale a decir formas de vida: la emergencia de una dimensión biopolítica que da origen a un nuevo punto de vista analítico, el del común, que aspira a desafiar el monopolio descriptivo y productivo de lo público y lo privado en la ciudad, encarnado en el biopoder.
¿Cómo define Negri a la metrópolis contemporánea, figura eje tanto concreta como conceptual de su trabajo? Como el espacio de antagonismo entre las formas de vida que produce el capitalismo financiero y rentista, y las que produce el proletariado cognitivo: el nuevo obrero social. La figura de la explotación: la extracción de plusvalor en la ciudad, se presenta a sí misma coincidente entre lo que propone el obrerismo italiano desde los años ‘70 y lo que plantea David Harvey a partir de los 2000.
Son tres las crisis de la sociedad urbana: la de la exclusión; la de la ciudadanía; la de la participación. Los lugares concretos son el centro y los suburbios (y muy especialmente estos últimos) y también la vivienda, ahora todos parte de lo mismo, desigual y fragmentado pero uno: ya no hay "afuera de la metrópolis", como ya no hay afuera del capitalismo. Los textos abundan en definiciones fundamentales para nuestro campo de trabajo, y no queda excluida, en distintos pasajes o textos completos, una ácida crítica al desempeño de la urbanística y de la arquitectura, por lo menos al que imperaba durante la década de los 2000; crítica que ya se va salvando –al menos parcialmente– en las entrevistas de 2015 con Tomasello. Desde el intento en caliente de apresar el sentido de las protestas en Francia de Diciembre de 1995 –cuando por primera vez, en un país rico, se asiste a una huelga que termina definiéndose contra la mundia-
* Arquitecto y urbanista, Profesor Titular en FADU
UBA y Director de la Cátedra Antonio Diaz en esa Facultad. Investiga, enseña y ejerce su práctica profesional urbanística.
lización, la globalización financiera y sus consecuencias–, con el que se abre el primer texto, pasando por las alternativas de reconstrucción de la metrópolis a partir del común, hasta las caracterizaciones de las nuevas temporalidades del ciclo productivo metropolitano, del valor del trabajo vivo que se resiste, de la democratización de la inteligencia, de la transformación de los equipamientos urbanos en lugares de cooperación, del habitar y el ocupar, se despliega el arco de este trabajo de décadas que concluye: (...) la lucha de clases ha vuelto a escena. Es la lucha contra la pobreza, por la construcción del común y se desarrolla en
la metrópolis. El trabajador vuelve a la metrópolis, y al mando le opone el común.
A juzgar por el interés que la figura de Negri viene despertando en nuevas generaciones de profesionales de la arquitectura, podemos continuar pensando en que habrá una larga vida a estas ideas, y augurar mejores tiempos para una largamente postergada reconstrucción de nuestro campo de trabajo.
La muy buena edición de Cactus, con una también muy buena traducción de Fernando Venturi, es cuidadosa en las referencias de publicación de cada texto, y permite acceder a varios de sus originales en francés e italiano.
Hormigón poético Entre ideas y dibujos
Julio Arroyo*
En 2009 se realizó en Santa Fe, en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral, el XXVII Encuentro y XIII Congreso de Arquisur. El invitado para la ocasión fue Paulo Mendes da Rocha a quien la Universidad le concedió el Doctorado Honoris Causa en el marco del multitudinario congreso.
En su clase magistral dictada en el Paraninfo de la Universidad no mostró su obra sino que se refirió a la naturaleza que nos contiene como humanidad y llamó a ser personas y ciudadanos conscientes y responsables del tiempo que se vive. Estuvo casi una semana con nosotros, un tiempo que recordamos como muy intenso y fructífero.
Los días de Paulo transcurrieron entre deambular por los talleres, participar de improvisados jurys y comentar con unos y otros las exposiciones que se habían montado. Estuvo totalmente abierto al diálogo y entregado de lleno al requerimiento que las circunstancias le impusieran. También se brindó a la conversación distendida en prolongadas cenas. Finalizada su visita y el congreso, la FADU sintió tanto el vacío dejado por la partida de estudiantes y colegas como el rumoroso recuerdo de tantas cosas vistas y dichas. Tiempo después, cuando la FADU se aprestaba a celebrar su 30° aniversario tomó cuerpo la necesidad de testimoniar aquellos días intensos mediante una publicación, de cuya edición estuve a cargo. Los objetivos
Mendes da Rocha Ediciones UNL, Santa Fe, 2015
fueron homenajear al arquitecto, reflexionar en torno del dibujo como medio y recurso de la arquitectura y documentar el acto académico.
Le solicitamos a Paulo que seleccionara algunos dibujos suyos especialmente apreciados y que escribiera algunas líneas sobre lo que esos dibujos representaban para él. Nos envió inmediatamente una serie de dibujos y un texto, elementos que fueron disparadores del segundo momento de la publicación: la convocatoria a un grupo de académicos que motivados por los dibujos de Paulo, pudieran reflexionar, analizar o comentar esos dibujos o bien las obras representadas por los mismos.
El libro se organizó en dos secciones y un anexo. La primera, después de los prólogos institucionales, está dedicada a PMdR e incluye su biografía, su texto de reflexión y los dibujos que seleccionó. Se completa con una lista de los Doctores Honoris Causa de la UNL a los cuales se sumó el arquitecto y algunas fotos del acto académico.
Paulo
La siguiente sección es Reflexiones. Allí se incluyen las colaboraciones de los profesores especialmente convocados cuyos aportes se reseñan brevemente:
Ruth Verde Zein describe el momento en que PMdR dibuja un croquis: toma el lápiz y traza en un solo gesto montaña, ciudad, puerto, mar, edificio, barco, canal, montaña, valle y elogia el poder del gesto, motriz y corporal, cuando se acompaña de una actitud de apertura al mundo. Griselda Bertoni rememora su experiencia personal al recorrer el MuBE, eso es, al colocar el cuerpo en el espacio y librarlo a la percepción del rico entorno arquitectónico. Acompaña el texto con sus propios dibujos y enumera elementos constantes que caracterizan la obra de PMdR tales como la tensión de las estructuras, las rampas que dinamizan o la evitación de visuales totalizadoras.
Fernando Diez expresa que con el dibujo los arquitectos operan una reducción a la línea –expresiva– de las cualidades del espacio y de las atmósferas que producen con su arquitectura, puesto que el dibujo está en el futuro cuando es proyecto y está en el pasado cuando es la narración de un edificio que ya fue construido.
Roberto Fernández observa la relación que PMdR establece entre brutalismo y minimalismo, nociones aparentemente antitéticas que, no obstante, hallan un plus ultra en la voluntad del arquitecto de trascender el virtuosismo artesanalista o escultórico de otras producciones de la modernidad brutalista.
Para Abilio Guerra, los personajes abstractos de los croquis de PMdR contemplan una naturaleza transformada, alejada de la noción romántica de un hombre sometido por la misma. Por el contrario, para el arquitecto paulistano …la naturaleza es perfecta a los ojos divinos pero imperfecta y pasible de correcciones según los propósitos humanos.
Aníbal Parodi aprecia en el conjunto de dibujos seleccionados por PMdR la libertad plástica del trazo. Sus croquis, son ideas en proceso y también son económicos (pocos trazos, trazos útiles), pero suficientes para describir la complejidad del mundo.
Alfredo Stipech reconoce que los dibujos de PMdR resisten en pleno siglo XXI, cuando la cultura proyectual se ve influenciada por la sublimación de la imagen y el dinamismo de las visualizaciones digitales. Destaca el valor de la línea dibujada que es camino que une y a su vez frontera que divide ideologías, emociones y saberes que, de tal modo, se hacen visibles.
Mi propio texto aborda el dibujo como una instancia en la que se articulan de manera embrionaria las relaciones entre pensamiento, acción y obra que dan sustento al proyecto de arquitectura.
En otro breve capítulo hago una interpretación del dibujo que Paulo dejó como regalo a la Facultad en la que el artificio convive con lo orgánico en una suerte de ordenamiento a la vez racional y sensible. En el anexo se agregan croquis, esquemas y fotos de maquetas del arquitecto. También una cuidada bibliografía sistemática preparada por Fabián Ramos y las resoluciones académicas de la designación doctoral. En la contratapa se inserta un CD (tecnología ya perimida…) con la clase magistral dictada en el Paraninfo de la Universidad.
El libro es multilingüe (castellano-portugués con traducción al inglés) con traducción a cargo de Estela Barbero y el diseño gráfico es de Darío Bergero. Años después, el libro es uno más de los modos de estar presente de Paulo, referente de una arquitectura que integra naturaleza, ciudad y sociedad con un profundo sentido humanista.
* Profesor de Proyectos, Problemas de la Arquitectura Contemporánea y Ciudades, Arquitectura y Espacio Público e Investigador en la FADU UNL, Santa Fé, desde donde fue editor del libro que aquí se reseña a modo de recuerdo y homenaje por la reciente desaparición de Paulo Mendes da Rocha, maestro indiscutido de la modernidad americana.
El cómic, un medio discursivo para los arquitectos
Alejandro Folga*
* Alejandro Folga es Arquitecto con práctica profesional y Profesor en FADU UdelaR, Montevideo. Esta recensión adelante aspectos de su investigacion doctoral en esa universidad.
Según Wikipedia, el cómic constituye una forma de arte. Sus más fieles seguidores plantean que se trata del noveno arte. El célebre autor de cómics, y a la postre divulgador de sus técnicas narrativas, el estadounidense Will Eisner (1998) fue más específico y lo definió como un arte secuencial; una definición que luego fue compartida y ampliada por su compatriota, también artífice y divulgador, Scott McCloud (1995).
A partir de la década de los sesenta, con la publicación de Apocalípticos e integrados de Umberto Eco (1968), se produjo un creciente interés en el estudio semiótico de los cómics, lo que derivó en diferentes conceptualizaciones sobre esta forma de arte. Para el español Román Gubern (1972) y el italiano Daniele Barbieri (1993) el cómic es un lenguaje, mientras que para el belga Thierry Groensteen (2007) se trata de un sistema semiótico. Por su parte, el argentino Óscar Masotta (1970) conjugó lo verbal y lo visual en una oximorónica y descriptiva expresión: literatura dibujada. Ese mismo carácter hibrido reside también en la denominación novela
gráfica, acuñada a fines de los setenta para definir un formato editorial que aportó prestigio cultural al cómic al equipararlo a un género literario. Sin embargo, de forma más general, la mayoría de los realizadores, teóricos y académicos que actualmente cultivan y estudian el cómic se refieren a él como un medio narrativo para comunicar un mensaje.
Un arquicómic
En las viñetas que componen las páginas introductorias de la publicación Yes is More: un arquicómic sobre la evolución arquitectónica (BIG, 2010) el arquitecto Bjarke Ingels se pasea por su estudio mientras nos cuenta el objetivo del libro: Queremos sacar a luz todo lo que ocurre entre bastidores: cómo sucede la arquitectura, cómo se desarrollan las ideas y cómo evolucionan las formas. (p. 20)
Dos páginas más adelante, Bjarke nos aclara el porqué del medio elegido: En vez de recoger ensayos, textos explicativos, dibujos e imágenes en diferentes maquetas, “copiamos el formato de un cómic” para combinar palabras, ilustraciones y fotografías y poder contar “la historia
que esconde cada proyecto”. [los entrecomillados son míos] (p. 22)
En Yes is more el cómic se entiende como un formato alternativo al de una tradicional monografía sobre arquitectura. En ese sentido, en la viñeta siguiente, el propio Ingels nos devela el mecanismo narrativo utilizado en la obra: Cada capítulo es una historia en sí misma que muestra cómo ha evolucionado cada proyecto a partir de una mezcla específica de ingredientes. Contadas de un modo “ficticio” (o biográfico). [el entrecomillado es del original] (p.22)
Resulta significativa la mención de la naturaleza ficcional del relato anteponiéndose a su carácter biográfico. Si estuviésemos ante un discurso oral podríamos pensar que se trata de un lapsus linguae o un acto fallido. No obstante, dado que se trata de un discurso escrito lo declarado solo puede ser intencional. Por lo tanto, esta revelación debe ser leída como una confesión o mejor aún, como una explicación metadiscursiva sobre la obra.
A partir de esa elocuente introducción se van sucediendo 35 capítulos, 35 historias en las que Bjarke Ingels se presenta como un personaje (o un narrador participante) que explica proyectos, comenta estrategias, cuenta anécdotas y hace chistes a un auditorio que lo lee en las páginas de un cómic. De este modo, el personaje narrador desarrolla un articulado discurso sobre las ideas, sobre los concursos, sobre las normativas y sobre las relaciones que su arquitectura establece con la prensa, con los políticos, con los clientes, con los usuarios y con los arquitectos que lo preceden. En definitiva, las 400 páginas y los 35 relatos deben ser leídos como una teoría proyectual
Por su propósito, consistencia y extensión podríamos considerar a Yes is more como la primera novela gráfica de la disciplina arquitectónica: un manifiesto en formato cómic
El cómic en la arquitectura
En el artículo La historieta y el humor gráfico en la universidad: trabajos académicos Manuel Barrero (2006) exhorta a que se desarrolle más investigación científica sobre esa
parcela de la cultura, la dibujada que es el cómic, y menciona específicamente a las áreas académicas universitarias de Ciencias de la información, de Bellas Artes, de Historia del Arte, de Literatura, de Dibujo (p. 96).
Aunque la Arquitectura queda fuera de su exhortación, resulta evidente que el proyecto arquitectónico y su comunicación gráfica tienen una innegable y natural afinidad con el noveno arte.
En las últimas dos décadas la prolífica relación que la arquitectura tiene con los cómics ha sido analizada en variados trabajos y desde distintos ángulos. Entre esos análisis predominan los estudios sobre las arquitecturas que aparecen representadas como escenario o como contexto de las historias relatadas en los cómics. No obstante —a juicio de quien esto escribe— más interesante que un estudio exógeno, sobre cómo la arquitectura se incluye en los cómics, es un estudio endógeno, sobre el modo en que algunos arquitectos se han servido del cómic como un dispositivo retórico para desarrollar un discurso disciplinar.
En el libro Cómic, arquitectura narrativa Enrique Bordes (2017) establece la estrecha relación que los recursos gráficos y narrativos del cómic tienen con la arquitectura: La estructura gráfica del cómic trata de lleno un problema que no es ajeno al arquitecto: representar (crear/pensar) un mundo y su espacio en las dos dimensiones del papel (o de una pantalla). Es decir, representar las tres dimensiones del espacio sobre las dos del plano. El dibujo del cómic va más allá, dado que, para narrar, debe jugar representando también el tiempo, una dimensión más. (p. 14)
En ese sentido, la investigación propuesta (enmarcada en el Doctorado en Arquitectura de FADU-UDELAR) consiste en analizar los recursos narrativos del cómic utilizados por una serie de arquitectos y estudios profesionales (modernos y contemporáneos) para comunicar ideas, explicar proyectos y producir discursos sobre la arquitectura. Atendiendo al estado actual de esta investigación doctoral —y para ser fiel a las convenciones del género estudiado— no conviene cerrar esta nota con una reflexión final, sino que resulta más apropiado dejarla abierta con la promesa de un continuará…
Referencias Bibliográficas
Barbieri, D. (1998). Los lenguajes del cómic Barcelona: Paidós.
Barrero, M. (2006). La historieta y el humor gráfico en la universidad: trabajos académicos. En Tebeósfera, (pp. 89-130). Barreiro (Coord.). Bilbao: Astiberri.
Bordes, E. (2017). Cómic, arquitectura narrativa. Madrid: Cátedra.
Eco, U. (1968). Apocalípticos e integrados Madrid: Lumen.
Eisner, W. (1995). El cómic y el arte secuencial. Barcelona: Norma.
Groensteen, T. (2007). The system of comics Mississippi: University Press of Mississippi
Gubern, R. (1972). El lenguaje de los cómics. Barcelona: Península.
Masotta, O. (1970). La historieta en el mundo moderno. Buenos Aires: Paidós.
McCloud, S. (1995). Entender el cómic: El arte invisible. Barcelona: Ediciones B
El territorio se presenta como un palimpsesto donde aún persiste parte de su historia, que puede aún ejercer alguna influencia o inspiración al presente. Esta doble inteligencia de lo grande y lo pequeño, de lo central y lo periférico, de lo arcaico y lo moderno, a mi entender permite elaborar y desarrollar una determinada ética y estética del proyecto arquitectónico territorial, al sumarse al devenir de los lugares.
German Valenzuela
Lo primero es que partimos de una filosofía que reconoce la igualdad social y el acceso a los mismos derechos de todos los habitantes. También reconocemos que históricamente la profesión ha estado al servicio solo de una parte de la sociedad, aquella que puede pagarnos honorarios.Y toda esta situación se agrava al comprobar que hoy en día la sociedad está dividida en dos partes iguales y hay una mitad excluida de toda posibilidad de dignidad. Ante esta realidad los arquitectos comprobamos que no somos seres esenciales, como ha quedado demostrado claramente en la pandemia.
Roberto Frangella
En lugar de un edificio, decidimos partir el proyecto, generando un paisaje exuberante verde. Los edificios tienden a envejecer volviéndose más feo mientras que la vegetación crece y mejora con el tiempo.
Manipulando el terreno generamos una colina, un valle, una meseta, un acantilado, una cueva, una quebrada, una orilla... luego cada paisaje le correspondió un tipo de vegetación mientras cambia la altitud: árboles, hierbas, hortalizas, plantas colgantes, xerófilas, hidrófitas... 51-1 Arquitectos
Al concepto tenés que trabajarlo y lo tenés que denominar, le tenés que encontrar la palabra, a veces no es escrita, pero es una tipología, que es como una palabra. Ese concepto tienen que ser sintético y muy representativo en la profundidad de lo que vos querés; tiene que ser lo que te ilumina para desarrollar todo; ese concepto no sale rápido, sale de analizar el programa; analizar a los comitentes; después el lugar, donde obviamente no solo es lo físico sino lo que ese lugar significa, te significa y le significa al cliente.
Eliana Bormida
Aldo Rossi en su Autobiografía Científica (1981) apuntaba que toda búsqueda creativa está fuertemente relacionada a una cierta forma de continuidad de la condición material de la arquitectura.
Una guía para trabajar sobre lo existente que llamó principio de continuidad. Un factor que preside toda construcción, en donde la forma arquitectónica es lo que permanece y determina la construcción en un mundo en que las funciones están en perpetuo cambio.
Pedro Livni
El proyecto arqui_tiny propone repensar la forma en la que construimos nuestros hogares, desde los espacios y m2 necesarios evaluando la toma de decisiones en todas las etapas del proyecto, incorporando opciones de sistemas constructivos de bajo impacto y mayor eficiencia, aprovechamiento de energías naturales, respeto por el entorno y una relación armoniosa con la naturaleza, todas cuestiones que nos ayudarán a tener una mejor calidad de vida y en conjunto disminuir los impactos que ocasionamos en nuestros lugares.
