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La estrella mundial del K-pop HEYOON regresa hoy con el lanzamiento de su nuevo EP, Seriously Unserious, su primer proyecto de 2026 tras un año excepcional que ha consolidado aún más su creciente presencia internacional.
Inspirado en el espíritu desenfadado del lema “Leave Your Brain @ Home and Party,” Seriously Unserious presenta cuatro temas vibrantes, perfectos para bailar y para la discoteca —“aiaiai,” “swipe” con Lou Garcia, “switchhhhhh,” y “moneyyyyyyyyyyyyy”—cada uno con su propia identidad sonora y juguetona. El EP celebra la alegría de dejarse llevar, invitando a los oyentes a vivir el momento y disfrutar de la música sin darle demasiadas vueltas.
Hablando sobre el proyecto, HEYOON comentó:
“Seriously Unserious: el nombre lo dice todo. No nos tomemos la vida demasiado en serio y divirtámonos.
¡Escribí estas canciones para que se diviertan!”
El proyecto está encabezado por el sencillo principal “swipe,” una colaboración llena de energía con la prometedora artista brasileña Lou Garcia. Diseñado para encender las pistas de baile, el tema pretende causar sensación en la escena club brasileña, uno de los mercados de fans más fieles. HEYOON también figura como coautora y cocomponista tanto de “swipe” como de “switchhhhhh,” lo que pone aún más de mhanifiesto su creciente implicación creativa en su música. El sencillo va acompañado de un videoclip visualmente impactante que captura la química contagiosa entre las dos artistas. Reflexionando sobre la colaboración con Lou Garcia: “Trabajar con Lou no me pareció un trabajo en absoluto: ¡es icónica a su manera y es mi chica! Estoy muy agradecida por la música y por la amistad.”
Con casi 8 millones de seguidores entre Instagram y TikTok, HEYOON sigue conectando con sus fans de todo el mundo gracias a su voz etérea, su personalidad arrolladora y su visión artística en constante evolución. Dividiendo su tiempo entre Seúl y Los Ángeles, combina la música y la moda para crear una presencia fresca y versátil en el panorama pop mundial.
HEYOON inició su carrera en solitario en 2024 con el lanzamiento de “Pivot” junto a Armani White en colaboración con Universal Music Group Korea. El sencillo recibió elogios generalizados de medios como MTV, CBS Los Angeles, y el programa de Zach Sang. A este le siguió “ASAP” con la colaboración de Chris Patrick, que llamó la atención de Rolling Stone, Billboard, NME, iHeart Radio, y Consequence of Sound. En su tercer sencillo, “Addicted” colaboró con el reconocido productor Dale Becker, conocido por su trabajo con Billie Eilish y Doja Cat.
Antes de iniciar su carrera en solitario, HEYOON debutó en 2017 como miembro del grupo de pop internacional Now United, creado por el magnate de la música Simon Fuller. Durante su etapa en el grupo, actuó en más de 30 países en giras con todas las entradas agotadas y participó en el lanzamiento de más de 100 canciones.
Con Seriously Unserious, HEYOON da la bienvenida al 2026 con un proyecto que refleja su energía desenfadada y su perspectiva global; una invitación para que los fans de todo el mundo suban el volumen y se unan a la fiesta.
Criada en Corea del Sur y afincada actualmente entre Seúl y Los Ángeles, la transición de HEYOON a su carrera en solitario supone una evolución natural tras cinco años en el grupo pop internacional Now United, donde se ganó una reputación por sus giras con entradas agotadas en estadios de más de 30 países y lanzó más de 100 sencillos y vídeos musicales. Además de su carrera musical, HEYOON está profundamente comprometida con la filantropía, apoyando a Art of Elysium y aspirando a crear una fundación para los niños de todo el mundo. Su influencia se extiende también al mundo de la moda, con apariciones en la Semana de la Moda de París, donde su estilo y carisma llamaron la atención de Nylon, The Hollywood Reporter, y PAPER Magazine.
La temporada Primavera–Verano trae consigo una renovación clara en la moda masculina, donde el equilibrio entre frescura, comodidad y estilo se convierte en prioridad. Las pasarelas y el street style coinciden en una visión más relajada del vestir, sin perder sofisticación, apostando por prendas versátiles y detalles que elevan lo cotidiano.
El calor define la elección de materiales. El lino, el algodón orgánico y las mezclas técnicas transpirables dominan la temporada, presentes en camisas, pantalones y sacos desestructurados. Estas telas no solo aportan frescura, sino también una estética natural que conecta con el deseo actual de comodidad y sencillez.
Los cortes ajustados quedan en segundo plano para dar paso a siluetas más sueltas. Pantalones rectos o ligeramente anchos, bermudas a la rodilla y camisas oversize se posicionan como piezas clave. Esta tendencia no busca el descuido, sino una elegancia relajada que permite movilidad y estilo sin rigidez.
Los colores de la temporada se inspiran en entornos naturales: arenas, verdes oliva, azules suaves, terracotas y blancos rotos. Estas tonalidades funcionan como base del guardarropa, fáciles de combinar y perfectas para looks monocromáticos o contrastes sutiles.
Las camisas de manga corta con cortes estructurados reemplazan a la clásica playera en muchos outfits de día. Las bermudas de vestir se consolidan como una opción elegante para climas cálidos, mientras que los sacos ligeros se convierten en el elemento ideal para transitar del día a la noche sin esfuerzo.
En calzado, los sneakers minimalistas, sandalias de diseño limpio y loafers sin calcetín dominan el panorama. Los accesorios, por su parte, ganan relevancia: bolsos cruzados, gafas de sol de inspiración retro y joyería discreta completan los looks, aportando carácter sin sobrecargar.
Esta temporada, los estampados regresan de manera sutil y refinada. Rayas finas, cuadros pequeños, motivos botánicos y patrones geométricos suaves aparecen en camisas, pantalones ligeros y conjuntos coordinados. Lejos de los diseños saturados, la tendencia apunta a agregar interés visual sin romper la armonía del look. A la par, las texturas cobran importancia: tejidos con relieve, algodones naturales, mezclas de lino y telas ligeramente arrugadas aportan profundidad y sofisticación, incluso en outfits monocromáticos.
La frontera entre lo casual y lo deportivo continúa difuminándose. El athleisure se adapta a la estética Primavera–Verano con prendas más ligeras y cortes pulidos. Pantalones tipo jogger en telas premium, chamarras ligeras, polos técnicos y sneakers de diseño limpio se convierten en aliados del día a día. Este subtema refleja cómo la moda masculina responde a un estilo de vida activo, donde la funcionalidad y el confort conviven con una imagen cuidada y actual.
La moda masculina esta temporada se aleja de la rigidez y se acerca a una estética consciente: vestir bien sin parecer forzado. Cada prenda cumple una función y refleja una actitud relajada, práctica y alineada con el ritmo actual. La Primavera–Verano confirma que el estilo masculino evoluciona hacia una elegancia más natural, donde menos es más y cada elección habla de comodidad, identidad y modernidad.
Más que seguir tendencias de forma literal, el hombre contemporáneo adopta aquellas que se ajustan a su identidad y a su día a día. Esta Primavera–Verano, la moda se en tiende como una herramienta de expre sión personal: relajada, consciente y auténtica. Un recordatorio de que el verdadero estilo no está en lo excesi vo, sino en saber elegir lo esencial.
En el vasto panorama del cine de terror mexicano contemporáneo, pocas propuestas logran entrelazar el folklore, la tensión narrativa y una identidad cultural tan marcada como ‘El ritual del Nahual’, la más reciente obra del director Carlos Matienzo Serment. Con un elenco encabezado por Gerardo Oñate, Alejandra Herrera, Gerardo Trejoluna y Caraly Sánchez, la película se adentra en los rincones más inquietantes de la tradición mesoamericana para construir un relato que va más allá del miedo: es una reflexión sobre la justicia, la culpa y lo que ocurre cuando las leyes humanas resultan insuficientes.
Alfredo H. De León
Director de Arte de Cine y Tv.
@ Alfredo H. De León
@alfredo h. de león
@guionistaconejo
Alfredo De León
Ambientada en una aislada aldea de San Luis Potosí, la historia arranca con una premisa perturbadora: una serie de asesinatos infantiles que sacuden a la comunidad y que parecen desafiar toda lógica. La llegada de un agente federal, decidido a esclarecer los crímenes, introduce el contraste entre la racionalidad institucional y un entorno donde lo inexplicable parece tener raíces profundas. Sin embargo, conforme avanza la investigación, la narrativa se desliza hacia terrenos más oscuros, donde la razón comienza a resquebrajarse.
Paralelamente, el filme presenta a un forajido herido que encuentra refugio en una comunidad enclavada en el bosque. Este grupo, marcado por creencias ancestrales, se convierte en la puerta de entrada a un universo donde los
rituales y las tradiciones no son simples vestigios del pasado, sino fuerzas vivas que rigen el presente. Es aquí donde emerge la figura del Nahual, no como un depredador convencional, sino como una entidad que encarna una justicia primitiva e implacable.
Matienzo Serment construye la tensión con paciencia, apoyándose en una atmósfera densa y envolvente. La fotografía apuesta por los claroscuros y los espacios naturales, convirtiendo al bosque en un personaje más: un testigo silencioso de los horrores y los secretos que resguarda. La dirección evita caer en los clichés del terror fácil y, en cambio, opta por un enfoque más psicológico, donde el miedo surge tanto de lo que se ve como de lo que se sugiere.
Las actuaciones aportan solidez al relato. Gerardo Oñate dota a su personaje de una mezcla de determinación y vulnerabilidad que lo vuelve creíble en su lucha contra lo desconocido. Alejandra Herrera y Caraly Sánchez aportan matices que enriquecen la narrativa, mientras que Gerardo Trejoluna destaca por su presencia enigmática, fundamental para sostener el misterio que envuelve a la comunidad.
Uno de los mayores aciertos de ‘El ritual del Nahual’ es su capacidad para reinterpretar una figura clave del imaginario mexicano sin despojarla de su esencia. El Nahual aquí no es simplemente una criatura de terror, sino un símbolo de equilibrio, una fuerza que emerge
cuando el orden natural ha sido quebrantado.
“No viene a cazar… viene a juzgar”, reza la premisa, y esa idea se convierte en el eje temático que atraviesa toda la película.
Más que una historia de horror, la cinta funciona como una alegoría sobre las consecuencias de la violencia y la incapacidad de las instituciones para enfrentar ciertos males. En ese sentido, plantea una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando la justicia humana falla? La respuesta, en el universo de la película, es inquietante y profundamente arraigada en la cosmovisión ancestral.
Con ‘El ritual del Nahual’, el cine mexicano reafirma su capacidad para explorar el terror desde una perspectiva auténtica, donde las raíces culturales no son un adorno, sino el corazón mismo de la narrativa. Es una obra que incomoda, que envuelve y que deja una huella persistente, recordándonos que hay fuerzas que, aunque invisibles, siguen observando… y esperando el momento de juzgar.
SINOPSIS: Un equipo de élite opera en secreto, utilizando tanto influencia como fuerza letal. Cuando un déspota despiadado roba una fortuna de mil millones de dólares, se le envía a una misión imposible para recuperarla, una misión que rápidamente se convierte en una guerra de estrategia, engaño y supervivencia.
DIRECTOR: Guy Ritchie
GUIÓN: Guy Ritchie, Paul Tamasy, Eric Johnson.
REPARTO: Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González & Kristofer Hivju
PAÍS: Reino Unido
GÉNERO: Acción
SINOPSIS: El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin, y su joven aprendiz, Grogu.
DIRECTOR: Jon Favreau
GUIÓN: Guy Ritchie, Paul Tamasy, Eric Johnson.
REPARTO: Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González & Kristofer Hivju
PAÍS: Reino Unido
GÉNERO: Acción
SINOPSIS: Los obreros de una construcción en Londres desentierran una bomba de la Segunda Guerra Mundial sin explotar, lo que obliga a la población a evacuar la ciudad. Mientras tanto, unos ladrones oportunistas, aprovechan el caos para llevar a cabo un elaborado atraco.
DIRECTOR: David Mackenzie
GUIÓN: Ben Hopkins
REPARTO: Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Gugu Mbatha-Raw y Sam Worthington.
PAÍS: Reino Unido
GÉNERO: Acción
Retrata la picardia en “Discúlpeme Señor” y revela la portada de su nuevo álbum
‘’Candela’’
La cantante y actriz colombiana nominada al LatinGRAMMY®, Greeicy, lanza
“Discúlpeme Señor”, una pícara confesión amorosa al ritmo del afrobeats y del merenguetón que será parte de su cuarto álbum de estudio, CANDELA.
La canción fue escrita por Greeicy junto a Luis Miguel Gómez Castaño (CASTA), Sergio Robledo (Primo), Cristian Camilo Álvarez Ospina (Ciey), Filly Andrés Lima (FillyLima) y Alejandro Robledo Valencia (NUP), en donde la artista caleña continúa explorando la fuerza y el empoderamiento de las mujeres, una faceta que ha estado presente en las canciones que ha lanzado desde el 2025.
“Discúlpeme Señor”, producida por CASTA, presenta a una mujer decidida, directa y sin filtros, que se muestra de frente ante alguien que le interesa y se da la oportunidad de conocerlo. La energía traviesa y aventurera de la canción refleja el carisma de Greeicy, una esencia que también se traslada a la producción.
El sencillo inicia con un sonido relajante marcado por el mar, que da paso a una mezcla tropical donde se fusiona el afrobeat, los ritmos electrónicos y el merenguetón.
Adicionalmente, llega acompañado de un videoclip, dirigido por Sebastián Villota y co-dirigido por la propia Greeicy, donde la artista muestra su faceta actoral junto a Luces Velásquez. Inspirado en la estética vintage de los cabarets de mediados del siglo pasado, el video la presenta como una bailarina bajo el control de una Madame, interpretada por Velásquez.
“Discúlpeme Señor” es el segundo lanzamiento de Greeicy en 2026 y llega semanas después de “Mantis”, su colaboración con Cultura Profética. Ambos se suman a “El Limonar”, “Estas Ganas”, “Quiero+” y “Curándote”, sencillos que marcan la nueva etapa musical de la artista. Su proyección continúa creciendo a nivel internacional, con una nueva colaboración junto a Steve Aoki y Farruko en “Ya Pa’ Qué”, tema presentado en el Ultra Music Festival y disponible en plataformas digitales en mayo.
“Discúlpeme Señor” llega en uno de los momentos más importantes de la carrera de Greeicy, en el que la intención y la conexión han sido los motores principales.
Anitta lanza su muy esperado álbum ‘EQUILIBRIVM’. El proyecto ofrece reflexiones sobre la espiritualidad, el amor, la fe y el empoderamiento femenino, al tiempo que explora diversos sonidos de la música brasileña. El álbum cuenta con colaboraciones de Shakira, Liniker, Marina Sena, Luedji Luna, Ebony, Papatinho, Rincon Sapiência, King Saints, Melly, Os Garotin, Los Brasileros, Ponto de Equilíbrio y Emanazul.
En su faceta más vulnerable, Anitta presenta canciones que son el resultado directo del proceso de auto-descubrimiento que ha vivido desde mediados de 2022, cuando comenzó a reflexionar sobre el equilibrio entre cuerpo, mente y alma. Ahora, espera inspirar a otros a emprender ese mismo camino. “Es un álbum con intenciones muy claras, pero expresadas de manera sutil. No estoy cantando sobre religiones o dogmas, sino sobre el amor, la sanación y la cultura brasileña,” e xplica Anitta. “Más que hablar de orixás, santos u otras figuras religiosas, quiero enfocarme en los valores que representan.”
“Desgraça”, tema que abre el álbum, marca el tono con una referencia inesperada a Carmen Miranda. Admiradora de larga data del ícono brasileño, Anitta inicia la canción con un choro al estilo de los años 40, acompañado de un filtro vintage para evocar esa época. “Empiezo con este pequeño samba, este choro, y luego se transforma en algo poderoso. En el estudio tenemos muchas fotos de Carmen Miranda,
y cuando comenzamos a trabajar en este tema, todos se inspiraron en ella,” comenta. El cambio es impactante: de un choro nostálgico, la canción se sumerge en la intensa energía de Pombagira.
“Crucé siete encrucijadas / solo para encontrarme / me dio siete faldas para impresionarme,” canta, haciendo referencia a elementos simbólicos de la Umbanda. Estos motivos tradicionales son reinterpretados desde una perspectiva pop y bailable.
“Es un homenaje a mi Pombagira y a Carmen Miranda. Tiene fuerza y poder, pero siempre con respeto, en un formato pop,” explica Anitta.
“El álbum se desarrolla como un viaje, donde cada tema canaliza una energía distinta, desde ‘Desgraça’, que explora la angustia del desamor, hasta ‘Ouro’, que apunta hacia el amor propio basado en reconocer el verdadero valor de la vida,” señala la directora creativa Nídia Aranha. “Mandinga”, junto a Marina Sena, es uno de los temas más complejos del álbum. Está intencionalmente dividido en dos partes: en la primera, Anitta canta sobre la seducción y el deseo, utilizando un sample de “Canto de Ossanha” para crear una atmósfera casi hipnótica. “La idea es que empezamos ya bajo un hechizo,” explica. “La letra refleja cómo las mujeres muchas veces son moldeadas por un mundo dominado por hombres, influyendo en cómo nos relacionamos y conectamos.” En la segunda mitad, Marina Sena rompe ese hechizo, convirtiendo el tema en una declaración de empoderamiento. “No es un rechazo de quién fui, es una transformación,” reflexiona Anitta.
‘EQUILIBRIVM’ fue grabado casi en su totalidad en el estudio casero de Anitta en Río de Janeiro, algo que considera profundamente simbólico. Tras regresar a Brasil para estar más cerca de su familia, descubrió que ese cambio impactó profundamente su bienestar. “Estar en Brasil, cerca de mi familia, cambió todo sobre mi equilibrio mental y físico. Por eso es tan significativo que este álbum haya sido hecho en casa; nació de ese proceso de sanación,” comenta. “Hicimos increíbles retiros creativos. Mi casa se convirtió en un espacio de intercambio artístico y total libertad creativa, y yo ayudé a dar forma a todo, produciendo y escribiendo junto a todos. Fue increíble.”
Fue durante una de esas sesiones que la cantautora Melly se sumó al proyecto, aportando “Ternura” y “Casos de Amor”. También participa vocalmente en “Ternura”. “Pasamos mucho tiempo hablando sobre la vida y lo que ella estaba atravesando,” recuerda Melly.
“Ternura” tiene un sonido deliberadamente delicado. A petición de Anitta, el productor Iuri Rio Branco incorporó un hang pan, un instrumento que, como describe Anitta, “se siente como tocar bajo el agua, como estar en un río o una cascada.” El tema hace referencia a Oxum, la orixá del amor. “Se trata de sentirse salvada por el amor, de un estado interno de suavidad. Me hace reflexionar, sentir y abrazarme a mí misma.”
“Casos de Amor”, con el trío de R&B Os Garotin, ofrece una visión más ligera del romance: “un deseo de estar con alguien, de amar, de compartir la vida,” como lo describe Anitta. Esa misma ligereza continúa en “So Much Love”, un tema bilingüe que comienza con un groove relajado de funk antes de evolucionar hacia una canción de amor etérea. “Se siente como un tipo de amor que no tiene que doler, uno que te hace querer vivir, cantar, ser feliz,” dice. Por
su parte, “Pinterest”, que introdujo esta nueva etapa, celebra un romanticismo basado en el amor propio. “Es una de mis letras favoritas que he escrito,” añade.
El regreso de Anitta a Brasil se refleja profundamente en el sonido del álbum. ‘EQUILIBRIVM’ entrelaza múltiples capas de la música brasileña, MPB, samba, bossa nova y funk, incorporando también reggae, afrobeat e influencias latinas. Incluye samples de samba de roda y cantos de religiones afrobrasileñas, fusionados con elementos contemporáneos de pop y rap. Canciones como “Bemba”, junto a Luedji Luna, beben directamente de la cultura afrobrasileña, celebrando a Bahía como un centro de resistencia cultural y espiritual. “Este momento en la carrera de Anitta es importante, especialmente en un país donde aún existe intolerancia religiosa,” dice Luedji Luna. “Su alcance global amplifica estas tradiciones y estas historias.”
Bahía también es homenajeada en “Várias Queixas”, originalmente de Olodum y reinterpretada aquí en español. “La escuché fuera de Brasil y pensé que merecía una versión en español,” explica Anitta. “Para mí, representa el equilibrio dentro de mi carrera.”
El funk sigue siendo un elemento central a lo largo del álbum, a menudo fusionado con percusión afrobrasileña. En “Meia-Noite”, Anitta encarna a Pombagira. “Quería un tema de funk poderoso que pudiera interpretar en el escenario como si estuviera canalizando su energía,” comenta. “Nanã”, construido a partir de un sample de Os Tincoãs, rinde homenaje a la orixá asociada con la creación y la sabiduría. “Siempre hablamos de Dios como una figura paterna, pero ¿qué pasa con la madre?” reflexiona Anitta. “Nanã representa la creación. Es importante reconocer esa energía divina femenina.”
El tema cuenta con Rincon Sapiência y King Saints, mientras que “Vai Dar Caô” aporta una energía más callejera. Cabe destacar que el rap inicial es interpretado por la propia Anitta. “Todos preguntan quién es, soy yo,” dice. “Veo este álbum como una exploración de distintas formas de fe para cualquiera que esté abierto a escucharlo. El equilibrio es algo que practicamos todos los días, y este álbum refleja esa búsqueda constante.”
“Caminhador”, junto a Liniker, es descrita como “un poema hecho canción”, centrado en la perseverancia y la confianza en uno mismo. Por su parte, “God Exists”, con Ponto de Equilíbrio, refleja su evolución espiritual. El tema de cierre, “Ouro”, funciona como un mantra y representa la idea de equilibrio de Anitta no como extremos, sino como encontrar un punto medio. “Si tienes frío, no quieres quemarte, solo quieres dejar de tener frío,” explica.
Una de las mayores sorpresas del álbum es “Choka Choka”, junto a Shakira. El tema mezcla funk y samba en portugués y español, e incorpora inspiración de tradiciones indígenas. Los visuales hacen referencia al Quarup, un ritual que celebra la memoria ancestral a través de la danza y la alegría. “No quería cantar sobre esto sin entenderlo,” dice Anitta sobre Shakira. “Y realmente se tomó el tiempo para aprender.”
El espíritu colaborativo del álbum se extiende a todos sus participantes. “Este es el tipo de proyecto que te hace sentir parte de algo culturalmente significativo,” afirma el productor Iuri Rio Branco. ‘EQUILIBRIVM’ es tanto una experiencia visual como musical. La estética del proyecto se inspira profundamente en la cultura, el folclore y la mitología brasileña, creando una narrativa coherente en todos los visuales. “Cada símbolo tiene un significado vivo y una memoria ancestral,” explica la directora creativa Nídia Aranha.
I. “Desgraça”
II. “Mandinga” - Anitta con Marina Sena
III. “Caminhador” - Anitta con Liniker
IV. “Bemba” - Anitta con Luedji Luna
V. “Ternura” - Anitta y Melly
VI. “Deus Existe” - Anitta con Ponto de Equilíbrio
VII. “Caso de Amor” - Anitta con Os Garotin
VIII. “Varias Quejas”
IX. “Varias Quejas”
X. “Pinterest”
XI. “Nanã” - Anitta, Rincon Sapiência con King Saints
XII. “Vai Dar Caô” - Anitta, Ebony con Papatinho
XIII. “Choka Choka” - Anitta con Shakira
XIV. “Meia Noite” - Anitta con Los Brasileiros
XV. “Ouro” - Anitta con Emanazul
The Weeknd y Anitta hicieron historia en la Ciudad de México tras conquistar el Estadio GNP Seguros con tres presentaciones consecutivas los días 20, 21 y 22 de abril, como parte del After Hours Til Dawn Tour. Los shows se posicionan como uno de los eventos en vivo más relevantes del año en el país.
A lo largo de tres noches, The Weeknd presentó un espectáculo de talla global que combinó producción cinematográfica, narrativa visual y un recorrido por las distintas etapas de su carrera. Con una duración cercana a las dos horas, cada concierto ofreció un setlist de más de 30 canciones, incluyendo éxitos como “Starboy”, “The Hills”, “Can’t Feel My Face”, “Save Your Tears” y “Blinding Lights”, así como temas de su material más reciente.
El montaje escénico — marcado por una pasarela central, iluminación futurista y visuales inmersivos — transformó el recinto en una experiencia multisensorial, reafirmando el alcance artístico del canadiense y su capacidad para llevar el formato de concierto a otro nivel.
Uno de los elementos más destacados de esta serie de presentaciones fue la participación de la superestrella brasileña Anitta, quien abrió cada una de las fechas con un show de alto impacto, encendiendo al público con temas como “Envolver”, “Downtown” y “BELLAKEO”, además de interpretar “Choka Choka”, su nuevo sencillo en colaboración con Shakira.
Uno de los elementos más destacados de esta serie de presentaciones fue la participación de la superestrella brasileña Anitta, quien abrió cada una de las fechas con un show de alto impacto, encendiendo al público con temas como “Envolver”, “Downtown” y “BELLAKEO”.
La conexión entre ambos artistas se consolidó cada noche cuando Anitta se unió a The Weeknd en el escenario para interpretar “São Paulo”, generando uno de los momentos más eufóricos del concierto y reforzando la presencia latina dentro del espectáculo.
La residencia en la Ciudad de México marca un momento clave en la gira global de The Weeknd, no solo por su escala y convocatoria, sino por la respuesta del público mexicano, que reafirma al país como una de las plazas más importantes en el circuito internacional.
Con este cierre, The Weeknd y Anitta dejan una huella imborrable en la capital, consolidando tres noches que ya forman parte de la historia reciente de los conciertos en vivo en México.
Germán Plazas ha logrado lo que muchos persiguen: transformar una pasión de infancia en una voz creativa imprescindible dentro del espectáculo latino. Considerado por la escena como el mejor coreógrafo de Miami y uno de los bailarines más solicitados por las celebridades, Germán combina disciplina, sensibilidad y una visión estética propia que ha marcado escenarios, campañas y giras internacionales.
Su camino fue orgánico pero decidido: de la práctica constante como bailarín nacieron el oficio y luego la necesidad de contar historias con movimiento. Proyectos con figuras como Ivy Queen, presentaciones televisivas de alto impacto y giras masivas —como el Bye Bye Tour de Kimberly Loaiza— fueron estaciones clave que le enseñaron los códigos del profesionalismo y le dieron impulso para trabajar con artistas de primer nivel. Su sello creativo nace de la fusión entre la identidad del artista y su propio lenguaje escénico —una construcción que, influida por su formación como arquitecto, busca siempre un concepto con sentido y fuerza visual.
Radicado en Miami, Germán se nutre de la pluralidad cultural de la ciudad para ampliar su versatilidad: del reguetón a la balada, del videoclip al gran show televisivo, su adaptabilidad le permite abrazar distintos universos sin perder su esencia. Más allá del escenario, Plazas mantiene otras pasiones —desde el diseño y la fotografía hasta la actuación y el deporte— que alimentan su creatividad y le permiten recargar energías para los intensos ciclos de ensayos y giras.
En esta conversación con revista Soy Latino nos cuenta sus inicios, los proyectos que marcaron un antes y un después, su método creativo al trabajar con estrellas, los aprendizajes que le dejó Miami y las metas que aún sueña conquistar: producir visuales, explorar la actuación y seguir construyendo un legado que inspire a la nueva generación de bailarines latinos. Un testimonio sobre disciplina, autenticidad y el poder de seguir reinventándose dentro de la industria.
Germán, cuéntanos un poco de tus inicios. ¿Dónde empezó tu historia con el baile? ¿Hubo algún momento o persona específica que te hizo decir: “Esto es lo mío, quiero dedicar mi vida a bailar”?
Realmente fue algo que vino conmigo desde muy pequeño. Siempre sentí una conexión natural con el baile y con la necesidad de expresarme a través del movimiento. Era una forma muy auténtica de comunicar lo que sentía, incluso antes de entenderlo plenamente. Aunque, siendo honesto, nunca imaginé que terminaría convirtiéndose en mi profesión principal y en la más amada. Con el tiempo entendí que no era solo una pasión, sino una parte esencial de quién soy.
De todos los caminos posibles en el arte, ¿qué te llevó a convertirte en coreógrafo y bailarín de las grandes estrellas? ¿Recuerdas el punto de quiebre en tu carrera, ese proyecto o esa oportunidad que te abrió las puertas para trabajar con grandes artistas?
Mi camino se fue dando de manera muy orgánica. Primero nació en mí el deseo de crecer como bailarín, de prepararme constantemente y de entender que detrás del talento hay mucha disciplina, constancia y visión. Con el tiempo también descubrí una parte creativa muy fuerte, y ahí la coreografía apareció de forma natural, porque no solo disfrutaba interpretar movimientos, sino también construir ideas, conceptos y darle identidad a una puesta en escena.
Más que un solo punto de quiebre, siento que distintas oportunidades han ido marcando etapas importantes en mi carrera. Trabajar en proyectos con artistas como Ivy Queen y Natalia Jiménez, además de presentaciones vinculadas a grandes plataformas como Univision, me permitió enten-
der mucho más de cerca el nivel de exigencia y compromiso que requiere esta industria. Cada experiencia ha representado una nueva puerta, una oportunidad de crecimiento y una confirmación de que este es el camino que quiero seguir construyendo.
Has trabajado con figuras muy importantes de la industria musical. ¿Cuáles dirías que han sido tus trabajos más significativos con artistas reconocidos y por qué? ¿Hay alguna presentación, gira o videoclip que guardes como un “antes y después” en tu carrera?
Trabajar con Ivy Queen ha representado uno de los momentos más significativos de mi carrera. Para mí siempre fue una artista profundamente admirada desde muy pequeño; era una figura que veía muy en alto, con una trayectoria y una fuerza artística muy impactante. Entonces, el hecho de poder compartir profesionalmente con ella, bailar para ella y formar parte de su universo artístico tuvo un valor muy especial a nivel personal y profesional.
Otra experiencia que marcó un antes y un después fue el Bye Bye Tour de Kimberly Loaiza. Vivir esos escenarios, sentir la energía del público y experimentar de cerca la emoción de una fanaticada tan intensa me hizo entender que el escenario realmente mueve fibras muy profundas en mí. En el área televisiva, otro proyecto muy especial fue participar en una campaña comercial de Mercado Libre junto a Thalía. Siempre había querido formar parte de una gran campaña publicitaria para televisión, de esas producciones con alcance masivo y una presencia fuerte en medios, así que vivir esa experiencia también fue muy significativo para mí.
Para el público, todo se ve glamour y luces, pero detrás hay mucha disciplina. ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de montar una coreografía para una estrella? ¿Qué tanto influye la personalidad del artista y qué tanto tu sello personal?
Definitivamente, todo es mucho más profundo de lo que se percibe desde afuera. Ser bailarín implica una gran fortaleza tanto mental como física, porque el nivel de exigencia es muy alto y constantemente hay que responder con disciplina, energía y preparación.
A la hora de crear una coreografía, la personalidad y el sello del artista son fundamentales. Para mí, el proceso creativo siempre parte de entender quién es ese artista, qué quiere transmitir, cuál es su identidad y qué historia desea contar sobre el escenario o frente a cámara. Mi objetivo es transformar esa visión en un concepto coreográfico que tenga sentido e intención.
Cada coreografía tiene un porqué; nada está puesto al azar. Siempre nace de una combinación entre mi forma de interpretar creativamente las ideas y la autenticidad propia del artista, porque al final lo importante es que ambos lenguajes se encuentren y construyan algo real, potente y con identidad. Creo que ahí también influye mucho mi formación como arquitecto: entender y construir el concepto generador de lo que será el resultado final es fundamental dentro de mi proceso creativo.
Vives en Miami, una ciudad que es un cruce de culturas latinas. ¿Qué ha significado para ti vivir y trabajar allí?
¿Qué has aprendido de la escena artística de Miami y cómo ha influido en tu estilo y en tu forma de ver la industria?
Vivir en Miami ha significado un crecimiento enorme para mí, porque es una ciudad donde convergen muchísimas culturas y eso me ha enriquecido profundamente a nivel artístico y personal.
Esa mezcla cultural me ha dado mucha versatilidad, permitiéndome conectar con diferentes estilos de baile, expresiones, energías y formas de entender el arte.
Además, Miami me ha enseñado a adaptarme constantemente, a entender mejor la dinámica de la industria y a seguir evolucionando sin perder mi esencia.
Más allá del coreógrafo y del bailarín, está la persona. ¿Cuáles son tus hobbies y tus gustos fuera del escenario?
¿Qué te gusta hacer en tus tiempos libres para desconectarte del ritmo intenso de ensayos, viajes y shows?
Es una pregunta bastante interesante, porque toca un punto importante en la vida del bailarín: muchas veces amamos tanto lo que hacemos que termina convirtiéndose en nuestro todo. Pero con el tiempo entendí que también es fundamental desarrollar otras pasiones y hobbies que nutran diferentes partes de nosotros.
En mi caso, disfruto mucho diseñar y confeccionar ropa, dibujar, pintar, actuar, hacer fotografía, correr, patinar y cocinar. Son actividades que me relajan, me permiten desconectarme del ritmo intenso del trabajo y al mismo tiempo tocar otras fibras de mi ser creativo.
Muchos artistas terminan expandiendo su talento a otras áreas. ¿Te ves incursionando en la música, ya sea como cantante, productor o creativo visual? ¿O te llama más la atención la actuación en cine, series o teatro? Cuéntanos qué te gustaría explorar.
Sí, definitivamente me interesa expandirme hacia otras áreas creativas.
El rol de productor creativo visual es algo que me llama mucho la atención, porque disfruto profundamente todo lo relacionado con construir conceptos, imágenes y universos artísticos.
También me atraen mucho la actuación y el modelaje, que son ramas en las que ya he comenzado a incursionar, pero que me gustaría desarrollar con mayor profundidad. Poder actuar en una película o en una serie sería algo in-
creíble para mí; es una meta que está muy presente en mi visión de futuro y que sé que disfrutaría muchísimo.
Mirando al futuro, ¿cuáles son tus próximos pasos? ¿Tienes en mente algún proyecto grande, quizá tu propia compañía de danza, un show conceptual, una academia o algo que todavía no hayas revelado al público?
En este momento de mi vida trato de visualizarme más hacia el mediano plazo. Mi objetivo en esta etapa es seguir creciendo y consolidándome dentro de diferentes proyectos como bailarín comercial, continuando el camino que vengo construyendo y aprovechando cada oportunidad que me permita seguir evolucionando dentro de la industria. Más adelante seguramente vendrán nuevas ideas y proyectos, pero por ahora mi atención está puesta en seguir desarrollándome, aprendiendo y fortaleciendo mi carrera desde ese lugar.
De todos los artistas con los que has colaborado, siempre hay uno que deja huella especial. ¿Quién ha sido tu artista favorito para trabajar y por qué? ¿Qué hizo esa colaboración diferente a las demás, ya sea a nivel artístico o humano?
He tenido la fortuna de trabajar con artistas increíbles que, además de su talento, me han dejado enseñanzas valiosas a nivel humano. Cada experiencia ha tenido algo especial, porque uno también aprende mucho de la energía y de la forma de ser de cada persona.
Si pienso en nombres que me han dejado huella, Ivy Queen ocupa un lugar muy especial, porque ha sido una de las personas más cálidas con las que he trabajado, con quien sentí mucha empatía y una cercanía muy genuina.
También Sebastián Yatra me pareció una persona sumamente noble, con una energía muy auténtica, y Nacho nos dejó un mensaje muy valioso, lleno de esperanza, determinación y bondad. Creo que, de distintas maneras, esos artistas han dejado una huella importante en mí, no solo desde lo profesional, sino también desde lo humano.
Para cerrar, hablemos de legado y de la nueva generación. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes latinos que sueñan con llegar donde tú estás, bailar para grandes estrellas y vivir de su arte? ¿Qué crees que necesita un bailarín y un coreógrafo hoy para triunfar sin perder su esencia?
Creo que comenzaría con una palabra: determinación. Para mí es una cualidad imprescindible para alcanzar cualquier meta. La pasión y el talento son fundamentales, pero realmente se vuelven fructíferos cuando están guiados por determinación, enfoque y constancia, especialmente en una carrera donde muchas veces los resultados toman tiempo y exigen mucha fortaleza emocional.
También considero muy importante entender que la danza vale, que es una profesión profundamente valiosa y que el respeto que merece debe comenzar por nosotros mismos: en cómo nos preparamos, cómo nos proyectamos y cómo defendemos nuestro trabajo.
Y algo esencial es mantener siempre nuestra esencia. A lo largo del camino habrá trabajos, procesos y experiencias que exigirán distintas facetas de nosotros, pero nunca debemos olvidar quiénes somos, qué nos mueve y por qué hacemos lo que hacemos.
También diría que en algún momento debemos preguntarnos por quién y para qué hacemos lo que hacemos. Muchas veces seguimos patrones, expectativas o incluso metas que realmente no nacen de nosotros. Por eso es importante buscar aquello que de verdad nos llena, lo que nos hace sentir que estamos en el lugar correcto, porque incluso cuando el camino se vuelve difícil, solo desde ahí se puede experimentar una satisfacción real.
o que comenzó como un experimento disruptivo hoy se posiciona como un caso de éxito sin precedentes. Durante cuatro semanas, 16 participantes —entre celebridades, influencers y talentos emergentes— convivieron bajo un mismo techo, enfrentando desafíos de alto nivel que combinaron talento, estrategia, creatividad y resistencia emocional. Cada dinámica fue diseñada para llevarlos al límite, generando una narrativa auténtica, impredecible y altamente adictiva.
El primer lugar, con un premio de 100.000 dólares, fue otorgado a la hondureña Elsa Oseguera. El segundo lugar lo obtuvo el fenómeno digital Jimenes. Además, seis participantes fueron seleccionados para formar parte de la próxima serie que producirá Marko, lo que elevó la competencia a un nivel aún más intenso durante la etapa final del reality.
Transmitido en vivo 24/7 a través del canal de YouTube de Marko, el programa logró algo que pocos alcanzan: convertir a la audiencia en protagonista. Los espectadores no solo observan, sino que influyen, opinan y forman parte activa del desarrollo del juego, creando una comunidad sólida, fiel y altamente comprometida.
El impacto del show fue amplificado por la participación de grandes figuras de la música y el entretenimiento como Manuel Turizo, Alofoke, J Quiles, Lenny Tavárez, Dalex, Mau y Ricky, Gente de Zona, Jacob Forever y Daniel Sarcos, entre otros, quienes aportaron momentos memorables que rápidamente se viralizaron en redes sociales.
Y cuando parecía que el nivel no podía subir más, la producción anuncia oficialmente su segunda temporada para octubre, prometiendo una nueva
Dos artistas multiplatino formarán parte de esta nueva edición, elevando cada transmisión a un evento internacional imperdible.
“El Desorden de Marko” no fue solo un reality; fue un movimiento cultural, un laboratorio de entretenimiento en tiempo real y una prueba contundente de que el futuro del contenido está en la autenticidad, la interacción y la conexión directa con la audiencia.
La visión de Marko ha transformado el streaming en una plataforma de alto impacto, combinando producción de nivel premium con narrativa digital dinámica, estableciendo un nuevo estándar dentro de la industria.
El primer lugar, con un premio de 100.000 dólares, fue otorgado a la hondureña Elsa Oseguera. El segundo lugar lo obtuvo el fenómeno digital Jimenes.
En medio de un creciente interés por la salud mental y el envejecimiento activo, estudios recientes indican que jugar juegos de mesa de forma regular puede fortalecer la memoria, la atención y la toma de decisiones desde los 40 años.
Si bien Colombia sigue 1siendo un país con mayoría de población joven, los cambios en la natalidad y el aumento en la esperanza de vida están impulsando la necesidad de adoptar hábitos preventivos que favorezcan el bienestar en el largo plazo.
Según cifras del DANE y el Ministerio de Salud, más de 7,6 millones de colombianos superan los 60 años, lo que representa cerca del 14,5% de la población. A su vez, las atenciones en salud mental para este grupo han crecido de forma significativa en los últimos años, impulsando la búsqueda de estrategias preventivas.
En este escenario, los juegos de mesa se posicionan como una herramienta accesible y efectiva. Un metaanálisis publicado en 2023 en Journal of
Alzheimer’s Disease evidenció que las personas que participan de forma regular en actividades cognitivamente estimulantes presentan mejor memoria y hasta un 15% menos riesgo de desarrollar demencia.
Distintas investigaciones también destacan que no todos los juegos estimulan las mismas habilidades, y ahí radica su valor. Por ejemplo, en juegos como Monopoly, los participantes deben recordar movimientos, administrar recursos y anticipar decisiones, activando procesos relacionados con la memoria y la estrategia. En contraste, dinámicas como las de Clue requieren interpretar pistas, descartar información y construir hipótesis, fortaleciendo el razonamiento deductivo.
Otros juegos, como El Juego de Life, se enfocan en la toma de decisiones a lo largo del recorrido, permitiendo a los jugadores proyectar escenarios y asumir consecuencias en el tiempo. Por su parte, opciones más ágiles como Connect 4 estimulan la rapidez mental y la identificación de patrones, habilidades clave para la toma de decisiones en situaciones inmediatas.
Esta combinación de estímulos permite activar áreas rela cionadas con la memoria de trabajo, la atención, la planificación y el razonamiento, fortaleciendo lo que los expertos denominan reserva cognitiva, un factor protector frente al deterioro asociado al envejecimiento.
Más allá del componente cognitivo, los juegos de mesa también generan beneficios en el ámbito emocional y social. Dinámicas como las que se desarrollan en partidas de Monopoly o Clue fomentan la interacción, la conversación y la conexión entre jugadores, contribuyendo a reducir el aislamiento y mejorar el bienestar general, especialmente en edades avanzadas. Por esta razón, especialistas recomiendan integrar este tipo de actividades no solo en programas dirigidos a adultos mayores, sino también desde los 40 años como parte de hábitos preventivos de salud mental. Espacios comunitarios, empresas y entornos familiares pueden convertirse en escenarios clave para promover estas prácticas.
Frente a otras estrategias de estimulación cognitiva, los juegos de mesa tienen ventajas claras: son de bajo costo, accesibles y permiten la participación intergeneracional. En un país donde los retos en salud mental continúan en aumento, incorporar este tipo de actividades puede ser una forma sencilla, pero efectiva, de invertir en bienestar a largo plazo.
La gastronomía vuelve a convertirse en un vehículo de impacto social con la celebración de Sabores con Causa 2026, un evento que reunirá a algunos de los chefs y restaurantes más destacados de la capital mexicana en el Hotel Live Aqua Ciudad de México Bosques.
Organizado a beneficio de la asociación Aquí Nadie Se Rinde (ANSeR), esta iniciativa tiene como objetivo recaudar fondos para apoyar los tratamientos de niñas, niños y adolescentes con cáncer, reafirmando el compromiso de la comunidad gastronómica con causas de alto impacto social.
En su edición 2026, Sabores con Causa consolida su lugar como una de las experiencias filantrópicas más relevantes en el calendario culinario de la Ciudad de México, al reunir talento, creatividad y solidaridad en un mismo espacio. Los asistentes podrán disfrutar de un formato de degustación que incluye platillos diseñados especialmente para la ocasión por más de 26 chefs invitados, acompañados de maridajes con
bebidas de marcas reconocidas.
Esta experiencia busca no solo destacar la diversidad y nivel de la cocina contemporánea en la ciudad, sino también generar conciencia y participación activa en torno a la lucha contra el cáncer infantil.
Desde su creación, Sabores con Causa ha demostrado el poder de la colaboración entre la industria restaurantera, marcas y sociedad civil, logrando que cada edición se traduzca en apoyo directo para pacientes y sus familias. La totalidad de lo recaudado se destina a fortalecer los programas de ANSeR, institución que desde 2005 trabaja para evitar el abandono de tratamientos por falta de recursos y brindar acompañamiento integral a quienes enfrentan esta enfermedad.
Con un enfoque que combina alta gastronomía y responsabilidad social, Sabores con Causa 2026 invita a vivir una experiencia donde cada platillo cuenta una historia y cada participación suma a una causa que transforma vidas.
Hay mujeres cuya presencia trasciende la pantalla, artistas que no solo brillan por su talento, sino también por la fuerza con la que han sabido reinventarse una y otra vez. Marjorie de Sousa es, sin duda, una de ellas. Dueña de una trayectoria sólida, una belleza inconfundible y un carisma que ha conquistado al público latino, la actriz vuelve a colocarse en el centro de la escena con un regreso tan esperado como significativo: su reencuentro con Perfume de Gardenia, 13 años después de haber protagonizado una de las etapas más memorables de esta historia.
En esta edición de mayo de Revista Soy Latino, Marjorie abre su corazón para hablar de este nuevo capítulo profesional, de la evolución que ha vivido como mujer y artista,
y del camino que la ha consolidado como una de las grandes protagonistas en México y una figura del llamado Hollywood latino. Pero más allá de los reflectores, esta conversación también nos acerca a su dimensión más íntima: su rol como madre, como hija, y como una mujer profundamente marcada por dos tierras esenciales en su vida, Venezuela y México.
Con madurez, sensibilidad y una autenticidad que inspira, Marjorie de Sousa nos comparte las emociones, aprendizajes y convicciones que hoy definen su presente. Esta no es solo una entrevista sobre su regreso a los escenarios, sino sobre la fuerza de una mujer que ha aprendido a renacer, a abrazar su historia y a mirar el futuro con plenitud.
Después de 13 años, regresas a protagonizar Perfume de Gardenia. ¿Qué significa para ti reencontrarte con este proyecto en una etapa tan distinta de tu vida y de tu carrera?
Fueron muchos sentimientos y emociones combinadas, desde la magia del paso de tiempo hasta ver lo agradecida que estoy con el público, con la vida y con la gente que confia en mi trabajo, volver a encontrarme con compañeros con los que trabajé antes y verme en el escenario en la piel de Gardenia ha sido una bendición muy bonita para mi y mis seres queridos.
¿Cómo ha evolucionado Marjorie de Sousa, como mujer y como artista, desde aquella primera etapa de Perfume de Gardenia hasta este presente de madurez y plenitud?
Tú lo has dicho, hay un largo camino de experiencias, madurez, vivencias y sobre todo de mucha gratitud, se dice fácil pero mantenerse en el gusto del público, el seguir vigente no es fácil y tampoco es gratis, requiere entrega, pasión, amor por lo que haces.
Te has consolidado como una de las grandes protagonistas en México. ¿Qué ha significado este país en tu crecimiento profesional, pero también en tu historia personal?
No tengo cómo agradecer el cariño del público, que me hayan aceptado, que me sigan entregando su confianza, su aceptación a mi trabajo, soy tan bendecida por eso y me hace sentir tan especial, desde la primera vez que vine a este bendito país, cada persona que Dios ha puesto
en mi camino me ha regalado amor, me ha querido, me ha tomado en sus corazones y eso me ha hecho crecer en todos los aspectos no solo en la parte histriónica también en todo lo que sigo proyectando en mi interior, en mi corazón, en mi vida diaria.
Tu trayectoria te ha convertido en una figura destacada del llamado “Hollywood latino”. ¿Cómo asumes la responsabilidad de representar a la mujer latina en espacios de tanta visibilidad e influencia?
Con gran orgullo, soy venezolana y he llevado el nombre de mi país por el mundo, he tenido la oportunidad de vivir en varios países y de poder llevar parte de mi esencia, mi cultura a donde voy, es una gran responsabilidad, triunfar en México es mágico, es divino es algo que te hace grande en todos los aspectos y yo viviré por siempre agradecida con eso.
A lo largo de tu carrera has dado vida a personajes intensos, complejos e inolvidables. ¿Cuál de todos ha marcado un antes y un después en tu camino como actriz, y por qué?
Todos son especiales y con cada uno de ellos se ha quedado un recuerdo memorable pero creo que Camelia de Gata Salvaje me puso como en el spotlight aunque Kendra Ferreti fue un fenómeno mundial imparable que aunque fue una gran villana fue tanta la fuerza que tuvo que hasta los niños la querían, todos mis personajes han sido maravillosos y todos seran por siempre especiales para mi.
Más allá del éxito y los reflectores, también eres mamá e hija, dos facetas profundamente transformadoras. ¿Cómo han cambiado esos roles tu manera de entender la vida, el amor y tus prioridades?
Matias es mi todo, él se ha convertido en mi prioridad en la vida, cuando te conviertes en mamá recibes un poder único de inmunidad al dolor, al sacrificio, al amor verdadero, todo eso es lo que ha pasado en mi pero trato de dividirme y dedicarle tiempo a todo y a todos, hay Marjorie para muchas cosas.
Venezuela, tu país natal, y México, la tierra que te ha abrazado profesional y personalmente, ocupan un lugar muy especial en tu historia. ¿Cómo conviven hoy ambas naciones en tu corazón y en tu identidad?
Tenemos una identidad cultural impresionante, tengo sangre y descendencia portuguesa, nací en Venezuela y he vivido en muchas partes del mundo pero México me adoptó aquí encontré el amor del público en su máxima expresión, el amor de madre ya que mi hijo nació aquí y aquí es mi casa también, ya no es un lugar extraño, México es y será siempre parte de mi, como lo es de mi hijo que es orgullosamente mexicano aqui un dia comemos arepas y al otro tamales o chilaquiles, ya estamos adaptados.
En este momento de tu vida, en el que proyectas fuerza, belleza y madurez, ¿qué mensaje te gustaría compartir con las mujeres latinas que te ven como un símbolo de perseverancia e inspiración?
Que soy una mujer simplemente como todas, que trato y busco inspiración en todos lados, en libros, en las redes, en otras personas, que cuido mucho lo que consumo, no acepto negatividad, ni energía que no corresponde a mi, deseo lo mejor y recibo lo mejor y eso deseo para todas las mujeres que me leen, que quieren ser mejores cada día, que se superan y que viven con plenitud.
Tu regreso a Perfume de Gardenia despierta emoción y nostalgia entre el público. ¿Qué crees que encontrará hoy la audiencia en esta nueva etapa de la obra y en tu interpretación del personaje?
Una Marjorie muy entregada, muy plena que disfruta al máximo cada noche cantar y bailar esas maravillosas canciones de la Sonora santanera
Mirando todo lo que has vivido y construido, tanto en lo profesional como en lo personal, ¿qué le dirías hoy a aquella Marjorie que comenzaba su camino llena de sueños, ilusiones y desafíos?
La felicitaria por no rendirse, por creer en ella, en sus convicciones, en su forma de pensar, en las veces que pensó en rendirse y no lo hizo, se levantó y continuó su camino sin titubear, hoy se siente más completa, más plena y más feliz
CRÉDITO: ISAAC REYES
La Academia Latina de la Grabación® anunció que el multiganador del L atin grammy ® y multinominado al grammy ®, Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido como Daddy Yankee, será la Persona del Año 2026 de la Academia Latina de la Grabación®.
Daddy Yankee, pionero e impulsor de la globalización del reguetón, será reconocido por sus casi tres décadas de carrera como cantante, compositor e intérprete dentro del género urbano, así como por sus esfuerzos humanitarios. Su trayectoria representa un ejemplo de superación personal, resiliencia y creatividad.
“Daddy Yankee ha sido una figura determinante en el ascenso global de la música latina”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Su liderazgo, disciplina y visión abrieron camino a un género e impulsaron a toda una generación de creadores, y hoy mantiene plena vigencia. Nos honra reconocerlo como la Persona del Año 2026 de La Academia Latina de la Grabación”.
“Este reconocimiento de La Academia Latina de la Grabación es un sueño hecho realidad. Significa mucho porque representa más que una carrera de éxito; es un reconocimiento a los años de disciplina, de lucha, de fe y de compromiso con nuestra cultura”, dijo Daddy Yankee. “Recibir algo así es honrar a Puerto Rico, a todos los latinos y, específicamente, a toda esa generación que creyó en nuestra música cuando nadie la entendía”.
Desde sus inicios humildes en los barrios de Las Lomas y Villa Kennedy en San Juan, Puerto Rico, Daddy Yankee canalizó una realidad social compleja—marcada por la violencia, la censura y la exclusión—con un lenguaje musical propio. En un contexto en el que el reguetón era estigmatizado por la sociedad, él no solo defendió el arte, sino que también contribuyó decisivamente a su legitimación cultural.
El punto de inflexión histórico llegó en 2004 con Barrio fino, un álbum que redefinió la música latina en el siglo XXI, con más de ocho millones de copias vendidas y 24 semanas consecutivas en el número uno de la lista Billboard Top Latin Albums.
Con el fenómeno global de “Gasolina”, Daddy Yankee internacionalizó el reguetón y lo fomentó entre nuevas generaciones. Se convirtió en el primer artista intérprete de reguetón en realizar una gira internacional, visitando más de 29 países y llevando la música urbana a escenarios de todo el mundo. Entre sus éxitos internacionales se destacan “Limbo”, “Con calma” y “Dura”, que alcanzaron el número uno en múltiples países.
Su impacto en las listas musicales es histórico y sostenido. “Despacito”, escrita en colaboración con Erika Ender y Luis Fonsi, marcó un antes y un después en la industria musical: 16 semanas en el número uno del Billboard Hot 100, 56 semanas en el primer lugar de Hot Latin Songs, y más de 8.900 millones de reproducciones, consolidándose como uno de los fenómenos musicales más grandes de todos los tiempos.
En 2022, Daddy Yankee anunció su retiro de la música profesional, señalando que Legendaddy sería el último álbum de su carrera, y, posteriormente, “La Última Vuelta World Tour” se consolidó como una de las giras latinas más lucrativas de la historia. En su etapa más reciente, Daddy Yankee ha desarrollado una nueva fase creativa orientada a la música con propósito, integrando reflexión espiritual, valores éticos y transformación personal.
Su álbum más reciente, Lamento en baile, incluye el tema “Sonríele”, que alcanzó el número uno en Billboard Latin Airplay.
El impacto social de Daddy Yankee es igualmente contundente. Es un agente de cambio en Puerto Rico, ofreciendo programas sociales y educativos importantes a través de su fundación, y demostrando un compromiso real y consistente con las comunidades más vulnerables.
En años recientes, su inversión estratégica en el deporte —desde los Cangrejeros de Santurce hasta la NBA Basketball School en Puerto Rico— confirma una visión de legado orientada al desarrollo de futuras generaciones de atletas.
La Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos por sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como por sus esfuerzos humanitarios.
Daddy Yankee será homenajeado en una gala privada el miércoles, 11 de noviembre de 2026, en Las Vegas, como parte de la Semana Latin grammy® El concierto tributo contará con versiones de su reconocido repertorio interpretadas por una variedad de artistas internacionales y amigos más cercanos.
SALTA DE LA TV A LAS
SALAS DE CINE CON SU
PROPIO DOCUMENTAL
Karime Pindter, la figura más emblemática del entretenimiento y reality shows en Latinoamérica, marca un hito sin precedentes en su carrera y en la industria con la llegada a la gran pantalla de un documental sobre su vida.
Titulado “La verdadera Matryoshka: Un documental de Karime Pindter”, el filme se estrenó en las salas de Cinemex en todo México, el 23 de abril. Pindter se convierte así en la primera celebridad del país en saltar de la televisión a protagonizar, producir y dirigir un proyecto de este género para su exhibición comercial en salas de cine.
Tras más de una década de éxito ininterrumpido mostrándose sin filtros ante millones de televidentes en los reality shows más icónicos de la región, la Matryoshka original decide tomar las riendas de su narrativa. En esta nueva etapa, Karime muestra en sus propios términos cómo afronta las críticas y toma el control total de su carrera profesional.
El documental, que navega entre la comedia, el entretenimiento y la cultura pop, captura a una mujer irreverente y divertida, pero también vulnerable. La trama sigue a Karime en el desafío más intimidante de su vida: prepararse para la final de La Más Draga ante 20.000 personas en uno de los recintos más emblemáticos de México, enfrentando el reto de dar un show de alto nivel a pesar de no saber bailar.
Entre ensayos caóticos, frases virales y Lamborghinis, la obra demuestra que el verdadero espectáculo reside en el proceso y en la capacidad de vencer los miedos personales.
“Llevo más de diez años viviendo frente a una cámara, pero siempre bajo las reglas de alguien más. Con este documental, yo tomo el control. Quise mostrar que detrás de las frases y los altos lujos, hay todo un proceso… inseguridades,
miedos que vencer y muchísimo trabajo. Estar en el cine no es solo un logro para mí, es demostrar que las mujeres latinas de esta industria podemos producir nuestras propias historias y que el verdadero espectáculo está en todo el camino que tenemos que recorrer para cumplir nuestros sueños”, explicó Karime Pindter.
A través de una mirada íntima a la vida de Karime se dará a conocer cómo es su relación con su círculo más cercano, que incluye desde grandes personalidades de la televisión como Galilea Montijo y Andrea Legarreta hasta algunos de los miembros más reconocidos de la comunidad LGBT. Su familia y amigos la acompañaron en los momentos de fiesta y celebración, pero también en los momentos que fueron un reto para Pindter. Todo quedó plasmado en este documental.
La producción, que se posiciona como una pieza clave de la cultura pop contemporánea, también va a marcar un nuevo capítulo en la carrera musical de Karime. El soundtrack contiene una nueva canción titulada “Sex Siren”, un himno de empoderamiento para todas las mujeres. La producción es de Luis Salazar, que ha trabajado con Maluma, Sebastián Yatra y Chayanne, y la composición de Samantha Cámara, quien ha escrito para popstars como Anitta, Danna Paola y Kenia Os.
“La verdadera Matryoshka: Un documental de Karime Pindter” estará disponible para el público general bajo la distribución de Cinemex Alternativo.
Karime Pindter es empresaria, conductora e icono de la televisión y ha construido un imperio basado en la autenticidad. Desde su debut hace más de una década, ha evolucionado desde una figura de los programas de realidad a una creativa integral que acumula millones de seguidores y se consolida como referente para la comunidad.
Una guía poderosa para transformar la vida desde adentro
La conductora, conferencista y empresaria Tenay Rodríguez anuncia el lanzamiento de su nuevo libro “Mi Metamorfosis: Más allá de la balanza”, una obra profundamente personal que invita a los lectores a emprender un proceso real de transformación, más allá de lo físico, hacia una vida plena, equilibrada y con propósito.
Publicado por Becoming Editorial, este libro se posiciona como una guía práctica y emocional que combina experiencia de vida, herramientas de crecimiento personal y una narrativa honesta que conecta con quienes buscan reinventarse.
En esta obra, Tenay comparte su propia historia: desde sus inicios marcados por adversidades, su llegada a Estados Unidos, hasta momentos críticos como haber alcanzado las 300 libras, una experiencia que impactó su salud y bienestar integral. Más allá de ese punto de quiebre, el libro revela cómo logró reconstruirse y alcanzar el éxito como empresaria, sin perder de vista el equilibrio personal.
A lo largo de sus páginas, Tenay comparte herramientas prácticas, reflexiones profundas y aprendizajes clave que la llevaron a reconstruir su vida:
“Tu vida cambia cuando cambias tu mentalidad. No se trata de lo que te pasa, sino de cómo decides responder. Este no es un libro sobre perder peso. Es una hoja de ruta hacia tu mejor versión”, comparte la autora.
“Mi Metamorfosis: Más allá de la balanza” aborda temas clave como:
• La importancia del equilibrio entre éxito y bienestar
• Cómo soltar creencias limitantes y apegos emocionales
• El poder del cambio de mentalidad
• Herramientas prácticas para transformar la vida personal, profesional y emocional
A través de ejercicios, reflexiones y una narrativa cercana, Tenay guía al lector a identificar áreas de desbalance y dar pasos concretos hacia una transformación sostenible.
La obra enfatiza que el verdadero cambio comienza desde el interior y se construye con decisiones diarias.
Reconocida por su presencia en medios en Estados Unidos y Latinoamérica, Tenay Rodríguez ha dedicado su carrera a inspirar a otros a romper barreras y alcanzar su máximo potencial. Como empresaria y conferencista, su mensaje se centra en el empoderamiento, la disciplina y la evolución personal.
Con este lanzamiento, Tenay consolida su voz como referente en desarrollo personal, llevando su mensaje más allá de las redes sociales hacia un formato editorial con impacto duradero.
Tenay Rodríguez es conductora de televisión, conferencista y empresaria cubano-americana. Ha destacado internacionalmente por su capacidad de inspirar a miles de personas a transformar sus vidas, dejando atrás creencias limitantes y construyendo un camino de éxito, bienestar y propósito.
Una ambiciosa producción internacional que revive una historia poco contada sobre la esclavitud china y el poder del amor en tiempos de adversidad.
El reconocido actor colombiano Mauricio Henao protagoniza COOLIE, una impactante serie del siglo XIX, rodada en inglés, que tendrá su esperada premiere en el marco del 43rd Miami Film Festival.
Este proyecto internacional marca un paso clave en la proyección global de la serie, al tratarse de una producción concebida para audiencias internacionales, con narrativa y ejecución en inglés, lo que amplía significativamente su alcance en el mercado global.
COOLIE es un drama histórico de 8 episodios que transporta al espectador a la década de 1860, explorando la historia poco conocida de los trabajadores chinos llevados a Cuba durante la era de las plantaciones. La serie combina romance, conflicto social y una profunda narrativa sobre identidad, poder y resiliencia humana.
UNA HISTORIA ÉPICA QUE CRUZA CONTINENTES
Creada y producida por Meileen Choo, quien también funge como showrunner, COOLIE presenta una mirada innovadora sobre múltiples formas de esclavitud —no solo física, sino también social—, enmarcando una historia de amor imposible entre culturas en un contexto histórico complejo.
La dirección está a cargo de Arvin Chen, reconocido por su trabajo en producciones internacionales como Pachinko, acompañado por el aclamado director de fotografía Gary Shaw, ganador de múltiples reconocimientos por su trabajo cinematográfico.
MAURICIO HENAO: UNA INTERPRETACIÓN QUE MARCA UN ANTES Y UN DESPUÉS
En COOLIE, Mauricio asume uno de los roles más complejos de su carrera al protagonizar una serie internacional en inglés, ampliando su alcance hacia nuevas audiencias globales. Dando vida a un personaje inmerso en un contexto histórico cargado de tensiones sociales, dilemas morales y profundas emociones.
“COOLIE es una historia que me tocó profundamente. No solo por el contexto histórico que retrata sobre la inmigración china a Cuba en el siglo XIX., sino por el mensaje universal sobre el amor, la identidad y la lucha por la libertad. Es un proyecto que invita a reflexionar y que, sin duda, va a sorprender al público por su fuerza narrativa y visual. El hecho de contarla en inglés permite que este mensaje llegue a una audiencia mucho más amplia alrededor del mundo.”, expresó Henao.
Con una sólida trayectoria en televisión, cine y streaming, Mauricio Henao se ha consolidado como uno de los actores latinos más versátiles y con mayor proyección internacional. Ha participado en exitosas producciones para compañías como Netflix, Telemundo y TelevisaUnivision, destacando por su capacidad de transitar entre distintos géneros y formatos.
Entre sus proyectos más recientes sobresalen: Perfil Falso (Netflix), una de las series más vistas de la plataforma, La Jefa (Telemundo), donde reafirma su presencia en el mercado hispano de Estados Unidos y actualmente esta rodando en México El Renacer de Luna nueva telenovela de TelevisaUnivision donde interpreta al antagónico de la historia.
Con episodios de aproximadamente 50 minutos, COOLIE destaca por su alto valor de producción, su narrativa multicultural y su capacidad de visibilizar una parte de la historia que pocas veces ha sido llevada a la pantalla.
La premiere en el Miami Film Festival representa un paso clave para posicionar la serie en el mercado internacional, abriendo la puerta a su distribución global y consolidando a Mauricio Henao como una de las figuras latinas con mayor proyección en la industria.
La serie reúne a un destacado elenco global encabezado por:
• Mauricio Henao (Colombia), protagonista de la historia
• Louise Wong (Hong Kong), reconocida actriz y ganadora del Hong Kong Film Award
• Joseph Chang (Taiwán), figura destacada del cine asiático
• Camila Arteche (Cuba), actriz de cine y televisión
• Sian Chiong (Cuba), actor y cantante
• Daniel Grao, actor español con trayectoria en Netflix y Apple TV+
• Pedro Fontaine, premiado como Mejor Actor en el Festival Iberoamericano de Huelva
La marca pionera en pureza extrema amplía su misión más allá del bebé: WaterWipes Adult Care y la línea On The Go ofrecen al adulto moderno y al adulto mayor una higiene suave, efectiva y lista para usarse en cualquier momento del día, sin químicos, sin fragancia y con el respaldo de las principales asociaciones dermatológicas del mundo.
La piel no para de cambiar. A partir de los 20 años, la barrera cutánea comienza a perder eficiencia de forma silenciosa: se adelgaza, pierde elasticidad, retiene menos agua. Hacia los 60, casi el 100% de los adultos mayores presenta xerosis —sequedad crónica de la piel— según estudios en poblaciones geriátricas. La Organización Mundial de la Salud estima que para 2030, 1 de cada 6 personas en el mundo tendrá más de 60 años. Cuidar esa piel ya no es un lujo: es una necesidad de salud pública. Y para ese cuidado, la pureza importa más que nunca. Con el paso del tiempo, la piel pierde su capacidad de renovarse con rapidez. La producción de colágeno disminuye, la barrera inmunológica se debilita y la piel se vuelve más permeable a irritantes externos.
Fragancias, alcohol, conservadores y surfactantes agresivos —ingredientes comunes en productos de higiene convencionales— pueden desencadenar reacciones inflamatorias, dermatitis de contacto o agravar condiciones como el eccema. Lo que antes toleraba la piel, ya no lo tolera igual. Por eso, elegir con menos ingredientes y más agua no es minimalismo: es inteligencia dermatológica.
WaterWipes Adult Care nace de la misma filosofía que convirtió a la marca en referente mundial del cuidado de piel de bebé: 99.9% agua ultrapurificada y una mínima cantidad de extracto de frutas, sin más. Su formato XL —el doble de tamaño que la toallita estándar— tiene una textura que facilita una limpieza profunda de cuerpo completo, siendo al mismo tiempo la más gentil con piel frágil o en proceso de envejecimiento.
Es libre de fragancia, alcohol y jabón, con pH en rango neutro que respeta el microbioma cu táneo. Está elaborada con fibras vegetales, es plástico-free en su toallita y ha sido evaluada clínicamente y avalada dermatológicamente por la Skin Health Alliance y Allergy UK. Es apta para pieles con tendencia al eccema, a las aler gias y para cuidado íntimo o de incontinencia. Su agua pasa por un proceso de purificación de 7 etapas —más pura que el agua de grifo, hervida o embotellada— lo que permite una limpieza más profunda que el agua sola, sin necesidad de añadir químicos. La única tecnología del agua en toallitas que cuida la barrera cutánea sin alterarla.
Para el adulto mayor en casa o en cuidado asistido: cuando el baño diario no es posible por movilidad reducida, hospitalización o recuperación, WaterWipes Adult Care permite una limpieza completa de cuerpo sin necesidad de enjuague, respetando la piel frágil que más riesgo tiene de sufrir heridas o infecciones por fricción.
Para el adulto activo después del ejercicio: una limpieza rápida y sin residuos antes o después del gym, sin necesidad de ducha inmediata. Sin fragancia que irrite, sin alcohol que reseque. Para el viajero frecuente: en avión, hotel o ruta, WaterWipes ofrece la misma pureza que en casa. Sin importar el destino, la calidad del agua o la disponibilidad de una ducha. Para pieles con tratamientos dermatológicos: quienes siguen regímenes para eccema, psoriasis o dermatitis de contacto necesitan evitar cualquier irritante innecesario. Con solo dos ingredientes, WaterWipes es la opción más segura entre los productos de higiene del mercado.
Para el cuidado íntimo diario: la fórmula de pH neutro la hace apta para higiene íntima feme-
ON THE GO: PUREZA DE BOLSILLO PARA CUANDO LA VIDA NO PARA
La versión On The Go lleva toda la filosofía WaterWipes a un formato compacto pensado para el ritmo del día a día. En la oficina, en el metro, después de comer, en el transporte o al salir del gym: diez toallitas listas para dar frescura y limpieza inmediata sin agua, sin jabón y sin comprometer la piel. Un básico de bolsa o mochila para cualquier generación. La misma pureza de siempre, en el momento exacto que se necesita.
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CUANDO CREES QUE YA NO PUEDE MEJORAR MÁS, WATERWIPES LO
Hay marcas que llegan a un punto donde parecen inamovibles. Donde la fórmula es tan simple, tan pura, tan validada, que uno asume que ya no hay nada más que hacer. WaterWipes era esa marca. 99.9% agua. Una gota de extracto de frutas. Dos ingredientes. ¿Qué se puede mejorar cuando ya eres lo más puro que existe?
La respuesta de WaterWipes fue inesperada y contundente: todo. Sin tocar lo que no se debe tocar —su fórmula, su pureza, su identidad— la marca rediseñó el tejido desde cero. El resultado, validado por laboratorios independientes en tres continentes, es una toallita 2 veces más fuerte, más gruesa y aún más suave que la generación anterior. Con mayor absorción, más agua por toallita y un distintivo de marca grabado en cada hoja. Mejor sin ser diferente. Más sin ser más compleja.
A eso se suma un empaque que migra a materiales reciclables certificados y un posicionamiento que por fin nombra lo que la toallita siempre hizo: Limpia, Cuida y Protege. Tres acciones. Una sola toallita. La más pura del mundo, ahora también la mejor. Eso es innovar desde la convicción, no desde la urgencia.
Nos especializamos en asesoría jurídico corporativa, contable y fiscal, recursos humanos e imagen corporativa; ofreciendo soluciones estratégicas que optimizan la productividad y eficiencia de su empresa.
Con más de 10 años de experiencia, brindamos servicios de consultoría, auditoría y asesoría profesional, diseñados para consolidar su negocio y garantizar el cumplimiento de los más altos estándares.
Nuestro enfoque se centra en proporcionar soluciones integrales a las necesidades de su empresa. Evaluamos la efectividad de los sistemas de control interno e información, asegurando procesos eficientes y transparentes. Nos comprometemos a ser su aliado estratégico, impulsando el crecimiento y la estabilidad de su empresa a través de un servicio confiable, profesional y adaptado a sus necesidades.
Nuestro departamento contable ofrece soluciones integrales para la correcta gestión financiera de su empresa. Nos especializamos en contabilidad fiscal y financiera, cumplimiento de obligaciones tributarias, optimización de recursos y auditorías internas, asegurando transparencia, eficiencia y el cumplimiento de la normativa vigente.
• Análisis y auditoría corporativa
• Asesoría en materia laboral
• Asesoría en materia fiscal
Nuestro departamento jurídico brinda asesoría especializada para garantizar el cumplimiento legal y la seguridad de su empresa. Ofrecemos soluciones en contratación laboral, normatividad empresarial, gestión de riesgos legales y resolución de conflictos, asegurando que su negocio opere con total respaldo jurídico y conforme a la legislación vigente.
• Consultoría legal
• Consultoría médica, protección civil y seguridad e higiene
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• Citatorios prejudiciales
• Desvinculaciones laborales
• Inspecciones de trabajo STPS y protección civil.
• Regularización de obligaciones
• Trámites ante el IMSS
• Cálculo de pensiones IMSS
• Atención y seguimiento de demandas laborales
• Reglamento Interior de trabajo, comisiones y FONACOT
• PTU (Participación de los Trabajadores en las Utilidades)
• Implementación de la Norma
035 STPS
• Pensiones alimenticias
• Trámites migratorios
• Levantamiento y análisis de puestos.
• Diagnóstico, aplicación y plan de acción del clima laboral.
• Levantamiento y aplicación de la NOM 35.
• Planes de capacitación para puestos claves.
• Planes de vida y carrera. Elaboración y levantamiento de un sistema integral de ética.
• Evaluaciones 360 (subordinados, homólogos y superiores) y 180 de personal.
• Reclutamiento y selección.
• Cursos de capacitación gerencial y desarrollo de equipos de trabajo.
En Asesores Corporativos Integrales, ayudamos a fortalecer la identidad de su empresa con estrategias de imagen corporativa que proyectan profesionalismo y coherencia en cada aspecto de su negocio. Nos especializamos en la creación y actualización de sitios web, asegurando una presencia digital moderna y funcional. Además, desarrollamos identidad visual, incluyendo logotipos, tipografías y paletas de colores, así como sus aplicaciones en materiales corporativos y digitales. Nuestro objetivo es garantizar que su marca se destaque con una imagen sólida y alineada con sus valores empresariales.
En Autopistas Constructivas
FINZA desarrollamos proyectos de infraestructura y telecomunicaciones con soluciones integrales que combinan ingeniería, planeación y ejecución de alto nivel.
Colaboramos con empresas corporativas, medianas y del sector público, impulsando el desarrollo industrial, comercial, energético y de transporte. Nuestro compromiso es convertir cada proyecto en un activo de valor, construyendo relaciones duraderas basadas en la confianza, la calidad y el cumplimiento.
Impulsar el crecimiento de nuestros clientes y del país mediante infraestructura inteligente y sostenible. Gestionamos cada proyecto con eficiencia, transparencia y precisión técnica, optimizando recursos, cumpliendo con la normativa vigente y superando las expectativas de quienes confían en nosotros.
Ser una empresa líder en soluciones de infraestructura y telecomunicaciones, reconocida por su innovación, confiabilidad y excelencia operativa. Buscamos mantenernos como socio estratégico clave, contribuyendo al progreso de México con proyectos que conectan, transforman y trascienden.
PLANEACIÓN Y GESTIÓN DE PROYECTOS
CONSTRUCCIÓN E INFRAESTRUCTURA
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INSTALACIONES Y MANTENIMIENTO
Desarrollamos y coordinamos proyectos de infraestructura y telecomunicaciones que integran obras civiles, eléctricas y torres de telecomunicación. Aseguramos su correcta ejecución desde la planeación hasta la entrega final.
¡ Planeación y control de obras civiles, eléctricas y de telecomunicaciones.
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¡ Rehabilitación, ampliación y mantenimiento de inmuebles.
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By: Camilobox
Se trata de un ejercicio básico en el entrenamiento de fuerza que consiste en ponerse en cuclillas flexionando las rodillas y la cadera.
En este caso tendrás que usar una banda elástica por encima de las rodillas para crear mayor resistencia.
En la sentadilla hay que bajar mínimo 90 grados para que el ejercicio sea efectivo, aunque lo ideal es romper el paralelo si se puede. Es importante que mantengas las rodillas hacia fuera para evitar lesiones.
HACEMOS 3 SERIES DE 30 SEGUNDOS SIN PARAR
De pie y con la banda elástica por encima de las rodillas, separa ligeramente las piernas y desplaza un poco el tronco hacia delante, con el abdomen duro para mantener el equilibrio. Entonces eleva hacia atrás una de las piernas, hasta donde la banda te permita, y vuelve de nuevo a la posición inicial.
Recuerda flexionar un poco las rodillas y contraer el glúteo cuando subas la pierna.
TRAS HACER 12 O 15 REPETICIONES CON UNA PIERNA, CAMBIA A LA OTRA.
Para llevar a cabo este ejercicio tienes que pisar la banda con los pies y que estos estén un poco más abiertos de la anchura de hombros. Entonces sujeta la banda con las manos, verás como se forma una especie de triángulo.
Desde esta posición inicial, en la que tendrás las rodillas flexionadas y la cadera atrás, extiende las piernas para acabar completamente vertical y contrae el glúteo cuando tengas el cuerpo completamente recto.
Recuerda mirar al frente e intentar sacar un poco el pecho, esto ayudará a que no redondees la espalda y evites lesionarte.
Para realizar este ejercicio tienes que ponerte en el suelo en posición de cuadrupedia. La banda la colocarás por encima de las rodillas. Entonces levanta hacia arriba una de las piernas, con la rodilla flexionada, hasta llegar a un ángulo de 90 grados. Baja la pierna sin tocar el suelo con la rodilla y vuelve a elevarla.
Recuerda que la espalda y la cadera deben estar alineadas en todo momento.
TRAS HACER 12 O 15 REPETICIONES CAMBIA DE PIERNA.
Igual que con el puente de glúteo, tienes que tumbarte bocarriba sobre una esterilla, con las piernas flexionadas y los pies apoyados en el suelo, formando un ángulo de 45 grados. Entonces eleva la cadera hasta formar una línea recta con el resto del cuerpo.
La diferencia con el ejercicio anterior es que cuando subas la cadera, tendrás que elevar también una de las piernas. De esta forma, aumentarás la intensidad y trabajarás más el cuádriceps.
La banda irá colocada también por encima de las rodillas.
Este es tu mes para brillar. Mayo te conecta con el disfrute, la estabilidad y la confianza en ti mismo. Buen momento para priorizar lo que te da tranquilidad y placer.
CONSEJO: Date tiempo para disfrutar de tus logros sin sentir culpa.
ADELE: 5 DE MAYO
HENRY CAVILL: 5 DE MAYO
J BALVIN: 7 DE MAYO
SABRINA CARPENTER: 11 DE MAYO
ROBERT PATTINSON: 13 DE MAYO
• Persistentes: Tienen una deter minación de hierro; cuando se proponen algo, no paran hasta conseguirlo.
• Pragmáticos: Son el signo de tierra por excelencia; necesitan bases sólidas para sentirse seguros.
• Leales: Son amigos y parejas extremadamente fieles, pero también pueden ser muy posesivos.
• Pacientes (hasta que explotan): Tienen mucha calma, pero si agotas su paciencia, su “embestida” puede ser legendaria.
Mayo trae movimiento y nuevas ideas. Tu mente estará activa y curiosa, ideal para aprender, comunicarte y planear cambios próximos.
CONSEJO: Organiza tus ideas para no dispersar tu energía.
Este mes te invita a mirar hacia adentro y fortalecer tu mundo emocional. Mayo favorece la introspección y el cuidado personal.
CONSEJO: Rodéate de personas y espacios que te hagan sentir seguro.
23 SEPTIEMBRE22 OCTUBRE
Las relaciones se profundizan este mes. Mayo te invita a crear vínculos más equilibrados y honestos.
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CONSEJO: Habla con claridad y no postergues lo que necesitas expresar.
Este mes te invita a mirar hacia adentro y fortalecer tu mundo emocional. Mayo favorece la introspección y el cuidado personal.
CONSEJO: Rodéate de personas y espacios que te hagan sentir seguro.
23 AGOSTO – 22 SEPTIEMBRE
Mayo te impulsa a poner orden y avanzar paso a paso. Es un buen momento para mejorar hábitos y organizar proyectos pendientes.
CONSEJO: Confía en tu proceso, aunque no todo esté perfecto aún.
23 OCTUBRE –21 NOVIEMBRE
Mayo trae cambios importantes en tu forma de relacionarte. Es un mes para transformar dinámicas y tomar decisiones conscientes.
CONSEJO: Suelta el control y confía más en el fluir natural de las cosas.
22 NOVIEMBRE –
21 DICIEMBRE
Tu rutina se renueva. Mayo es ideal para incorporar hábitos más sanos y organizar mejor tu tiempo.
CONSEJO: La constancia será más poderosa que la prisa.
Mayo enfoca tu atención en el hogar y las bases emocionales. Es buen momento para hacer ajustes que te den estabilidad.
CONSEJO: Fortalece tus raíces para crecer con más libertad.
Mayo te impulsa a avanzar con más seguridad y constancia. La energía del mes favorece la acción bien pensada y los objetivos claros, tanto en lo personal como en lo profesional.
CONSEJO: Canaliza tu energía con enfoque y evita actuar por impulso.
Este mes te conecta con la creatividad y el disfrute. Mayo te recuerda que también necesitas espacios de placer y expresión personal.
CONSEJO: Permítete disfrutar sin sentir que pierdes el rumbo.
La comunicación se activa para ti. Mayo favorece el intercambio de ideas, aprendizajes y acuerdos claros.
CONSEJO: Exprésate con honestidad, incluso si te saca de tu zona cómoda.
Mayo nos recuerda que florecer también es un proceso: avanza con paciencia y corazón abierto.
