Director General
Isbian Molina Melendrez imelendrez@revistasoylatino.com
Dirección Creativa
Jacqueline Hernández
Gerente de Comunicación
Keyla Wood
Ivan Morales
Relaciones Publicas
Keyla Wood
Carlos Alberto M.
Colaboradores
Camilo Box Fitness Healthy
Alfredo H. De León Cine
Karly Hernández Belleza
Agencia Aliado Digital
Ivan Morales
Innovation Media New York
WORLD| BUSSINES
LA BANDA DE ROCK EMERGENTE MÁS IMPORTANTE DEL MOMENTO, SE UNE A LA SUPERESTRELLA DEL REGIONAL MEXICANO
Las hermanas Villarreal Vélez (Daniela, Paulina y Alejandra) integrantes The Warning, coescribieron el tema junto al gran vocalista y superestrella Teddy Swims, además de Rob Grimaldi, Anton DeLost, Boy Matthews y Neil Ormandy. La banda también trabajó con los productores Grimaldi y DeLost para dar vida a la canción. Rompiendo esquemas, este lanzamiento marca la primera colaboración de Carín León interpretada completamente en inglés.
“Estamos muy emocionadas con esta canción. Como banda de rock, es algo completamente distinto para nosotras y una oportunidad para explorar nuevos sonidos”, afirma The Warning. “Originalmente coescrita con Teddy Swims, la canción mezcla de manera natural la música country, el rock y el pop, y desde el inicio se sintió fresca e inspiradora. Fusionar mundos musicales siempre es emocionante y trabajar con nuestro compatriota mexicano Carín León hizo que la experiencia fuera aún más especial. Es una colaboración que nos empujó creativamente y muestra una nueva faceta de The Warning”.
“Love To Be Loved” derriba las barreras de los géneros y propone un punto de encuentro entre dos fuerzas musicales distintas. Carín marca el tono del tema con un verso cargado de emoción, espíritu y alma. Su sentida interpretación se mueve entre la crudeza de los acordes distorsionados y el ritmo contundente de The Warning. Impulsada por riffs pesados y una base rítmica digna de la escala Richter, la vocalista y guitarrista Dany Villarreal lidera un coro irresistible y muy cantable:
“I just need love to be loved, to be loved, to be loved—by you.”
Luego de su reciente triunfo en los GRAMMY esta semana, Carín comparte: “Estoy encantado y muy feliz con esta colaboración junto a estas grandes artistas, como son The Warning, una banda que admiro profundamente y que me reafirma que la música mexicana y el rock mexicano no han muerto, sino que siguen presentes y más fuertes que nunca” “Me siento honrado de poder colaborar al lado de artistas con proyectos tan importantes para la música y la cultura mexicanas y de lanzar este gran tema juntos. Esperamos que la gente lo aprecie mucho y que se quede en sus corazones para siempre”.
Con una estética cinematográfica, el vídeo musical muestra a Carín y a las chicas de The Warning refugiados en un bar de mala muerte, entre tensas partidas de cartas, juegos en máquinas tragamonedas y rondas de billar y dardos. Aún cuando no dejan de ganar, nada de eso importa.
Detrás de esa fachada, lo único que realmente buscan es amor. Finalmente suben al escenario y ofrecen al público reunido en la pista de baile, un irrepetible dueto de karaoke.
Este fin de semana, la banda estará presente durante el Super Bowl, como invitadas especiales de la NFL México.
Todo esto prepara el terreno para muchas cosas más que vendrán en 2026 de la mano de The Warning.
Cerrando un año 2025 de crecimiento acelerado a nivel global, la banda participó recientemente en el Grammy Celebration of Latin Music, transmitido por CBS y disponible en Paramount+. The Warning compartió escenario con Billy Idol y el guitarrista Steve Stevens para un explosivo medley de “La Bamba” y “Twist and Shout”. El medio Consequence lo calificó como “uno de los momentos más pesados de la noche”.
Previamente, lanzaron su nuevo álbum en vivo y su primer filme de concierto, Live From Auditorio Nacional, CDMX, grabado frente a un aforo completo de 30 mil personas.
Producido por Federal Films, Live From Auditorio Nacional, CDMX se estrenó en salas seleccionadas de la cadena AMC Theatres en Estados Unidos y fue presentado bajo +QUE CINE de Cinépolis en México, Centroamérica y Sudamérica.
Después de abrir varios conciertos de la cantante y compositora Halsey en fechas de su gira estadounidense For My Last Trick en 2025, The Warning estará nuevamente de gira, presentándose en Lollapalooza y otros festivales en Latinoamérica, además de acompañar a Yungblud en su gira IDOLS por el Reino Unido y Estados Unidos a finales de este año.
La nueva gira de Eros Ramazzotti, Una Historia Importante World Tour, debutó el pasado 14 de febrero en la Accor Arena de París después del éxito de la fecha cero en Mantua y que tocará 30 países de toda Europa, NorteaméricaCanadá y América Latina. Producido por RadioRama y distribuido por Friends & Partners y Eventim Live International, la gira que ya ha registrado numerosos sold out, desde el 6 de junio también verá el tan esperado regreso del artista a los estadios italianos.
Además, Ramazzotti anunció las primeras nuevas fechas que lo verán regresar a Europa en 2027 y es que, en menos de un año regresará en algunos lugares ya recorridos (Bruselas, Ámsterdam, Mónaco, Zurich y Barcelona) y llegará a nuevas ciudades (Luxemburgo, Düsseldorf, Hannover, Mannheim, Grenoble, Montpellier, Pamplona y Valencia).
Eros Ramazzotti estará acompañado en el escenario por una banda excepcional con Luca Scarpa en la dirección musical y Christian Rigano en los teclados, Brian Frasier Moore en la batería, Paolo Costa en el bajo eléctrico, Giorgio Secco y Antonio Cirigliano en las guitarras, Ramon Montagner en la percusión, Marco Scipione en los saxofones, Alessandro Lopane en la guitarra y los coros, Monica Hill, Zoe Ranno y Sara Deop en los coros.
Eros Ramazzotti llegará a México con Una Historia Importante World Tour, el próximo mes de noviembre, donde el día 10 ofrecerá un concierto en la Arena Monterrey de Monterrey, seguido de una presentación el día 12 en la Arena Guadalajara de Guadalajara y posteriormente finalizar su paso por México el día 14 con un show en la Arena CDMX de la Ciudad de México.
Los Influencers Global Awards celebraron su tercera edición en el histórico hotel Eden Roc de Miami, reuniendo a 300 influencers y representando a más de 150 millones de seguidores. La gala rindió homenaje a los creadores más destacados en 40 categorías y ofreció una noche de elegancia clásica, desfiles de moda y presentaciones en vivo, incluida una cantante de ópera y un DJ influencer. Los asistentes disfrutaron además de experiencias exclusivas como masajes YONKA, una cabina 360° y arte en vivo con causa benéfica, convirtiendo el evento en una celebración del talento digital y la creatividad.
Cobertura exclusiva por:
a comedia romántica encuentra una nueva forma de reinventarse con ¿Quieres ser mi novia?, el largometraje dirigido y escrito por Ihtzi Hurtado, que apuesta por una mirada fresca, urbana y generacional sobre las relaciones sentimentales en tiempos de redes sociales, exposición constante y expectativas infladas por la
Con un reparto atractivo y un equipo de producción que combina experiencia e influencia digital, la película se perfila como una propuesta ligera, divertida y muy conectada con el presente.
La premisa parte de una pregunta directa y aparentemente sencilla que desata una cadena de malentendidos, decisiones impulsivas y giros emocionales: pedirle a alguien que sea tu novia ya no es solo un acto íntimo, también puede convertirse en espectáculo, presión social y declaración pública. A partir de ahí, la historia construye un entramado de situaciones cómicas que reflejan cómo el romance contemporáneo convive con la imagen, la validación externa y el miedo al compromiso real.
Ihtzi Hurtado imprime un sello autoral claro al asumir tanto la dirección como el guion. Su enfoque privilegia el ritmo ágil, el diálogo ingenioso y los personajes con rasgos reconocibles para el público actual. La cinta juega con los códigos de la comedia romántica clásica encuentros incómodos, decisiones precipitadas, conflictos de orgullo pero los traslada a un ecosistema donde los mensajes, los videos y la percepción pública influyen tanto como los sentimientos.
Mientras que Lu y Javi viven su romance en plenitud, Lu comienza a sentir que la diferencia de edad no es solo un número sino también miles de ojos juzgando. Entre tanto, Javi debe ir a Acapulco a celebrar el aniversario de bodas de sus padres, pero tiene un pequeñito problema: aún no le ha contado a su tradicional familia que Lu es su novia. Durante ese fin de semana, la relación se pone a prueba y Lu desconsolada se refugia en un nuevo compañero de trabajo, un hombre de su edad, guapo e inteligente que cumple con todos los requisitos para ser su pareja perfecta. Como si fuera poco, Javi se reencuentra con un viejo amor, una joven carismática y bella, que también cumple con los requisitos para ser su pareja perfecta. Con su unión en pleno declive y con sus nuevos intereses amorosos, Lu y Javi tendrán que decidir si lo suyo es amor verdadero o solo era una pasión pasajera.
El reparto es uno de sus principales atractivos. Ludwika Paleta aporta presencia y precisión interpretativa, equilibrando comedia y emoción con naturalidad. Juanpa Zurita encabeza el elenco masculino con un personaje que juega con la autoimagen, el carisma y la torpeza afectiva, en un rol que aprovecha su conexión con el público. A su lado, Harold Azuara y Yuriria Del Valle suman dinamismo y contraste, mientras Iván Sánchez y Claudette Maillé refuerzan la historia con interpretaciones que añaden capas de conflicto y madurez.
El proyecto está producido por Mauricio Argüelles, César Rodríguez, Ihtzi Hurtado, Ludwika Paleta y Juan Pablo Zurita, una combinación que une oficio cinematográfico con sensibilidad hacia las nuevas audiencias. Esa mezcla se traduce en una película de estructura sólida, pero con pulso contemporáneo, pensada para dialogar con espectadores jóvenes sin excluir a quienes disfrutan del género.
Visualmente, la película apuesta por una estética luminosa y cercana, con escenarios contemporáneos y una puesta en cámara que favorece la energía de las interacciones. El tono evita el exceso de sentimentalismo y se inclina por el humor observacional, ese que nace de reconocer conductas propias en pantalla.
¿Quieres ser mi novia? entiende que hoy el amor también se negocia entre notificaciones, expectativas públicas y miedo al ridículo. Con humor, ritmo y un elenco magnético, la película propone una comedia romántica que no solo busca risas: también invita a preguntarse qué significa comprometerse cuando todo incluso los sentimientos parecen estar siempre en exhibición.
Alfredo H. De León
Director de Arte de Cine y Tv.
@ Alfredo H. De León
@alfredo h. de león
@guionistaconejo
Alfredo De León
DIRECTOR: Emerald F-ennell.
REPARTO: Jacob Elordi, Margot Robbie, Owen Cooper, Hong Chau.
PAÍS: Reino Unido y Estados Unidos.
GÉNERO: Drama
Explora la relación tumultuosa entre Heathcliff y Catherine Eranshaw, a lo largo de varios años. Heathcliff, un niño huérfano, es adoptado por el Sr. Earnshaw, el dueño de Wuthering Heights y crece junto a los hijos de Earnshaw, Catherine y Hindley. Desde el principio, Heathcliff y Catherine desarrollan una relación intensa y apasionada, aunque marcada por la violencia y la crueldad y cuando el Sr. Earnshaw muere, Hindley hereda la propiedad y trata a Heathcliff con desprecio, relegándolo a la posición de sirviente.
A pesar de su amor mutuo, Catherine decide casarse con Edgar Linton, un joven rico y educado de Thrushcross Grange, en busca de una mejor posición social, traición que despierta en Heathcliff un deseo insaciable de venganza y tras desaparecer durante varios años, Heathcliff regresa convertido en un hombre adinerado y decidido a arruinar las vidas de aquellos que lo perjudicaron.
SINOPSIS:
De Sony Pictures Animation, el estudio responsable de Spider-Man: A Través del Spider-verso, y los artistas que hicieron Kpop Demon Hunters, llega GOAT: La cabra que cambió el juego, una comedia de acción original ambientada en un mundo poblado exclusivamente por animales. La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que tiene la oportunidad única de unirse a los profesionales y jugar al rugibol, un deporte
de alta intensidad, mixto y de contacto físico total, dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. Los nuevos compañeros de equipo de Will no están muy entusiasmados con tener a una pequeña cabra en su alineación, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que
¡los pequeños también pueden jugar!
DIRECTOR: Tyree Dillihay, Adam Rosette
REPARTO: Gabrielle Union, Stephen Curry, Caleb McLaughlin.
PAÍS: Estados Unidos.
GÉNERO: Animación, comedia.
DIRECTOR: Alex Herron
GUIÓN: Ulvrik Kraft
REPARTO: Vanessa Borgli, Anna Bullard, Annie Hamilton
PAÍS: Estados Unidos.
GÉNERO: Terror, suspenso.
Los adolescentes, Tilly, Peter, Monica y Allison están involucrados en un accidente automovilístico.
Allison muere a causa de sus heridas y en su memorial, el tío de Allison se enfrenta al grupo y los culpa por su muerte. Mónica sugiere que salgan de la ciudad y se queden en la casa de verano de sus abuelos en el campo para superar el dolor de perder a su amigo y estar fuera de la vista hasta que las cosas se calmen.
Cuando llegan a la casa de verano, todo es normal y pacífico hasta que un hombre enmascarado comienza a aterrorizarlos y castigarlos de las maneras más horribles.
KPop Demon Hunters (Soundtrack from the Netflix Film), la banda sonora derivada de la exitosa película animada KPop Demon Hunters de Netflix, sigue acumulando récords, desde lograr posicionar cuatro canciones simultáneamente en el Top 10 de la lista de Billboard Hot 100, hasta ser la película animada original de Netflix más vista de todos los tiempos hasta ahora, ahora nominada a los Premios Oscar en la categorías de Mejor Canción Original’ con “Golden” y ‘Mejor Película Animada’.
KPop Demon Hunters (Soundtrack from the Netflix Film) recientemente fue nominado en cinco categorías de los Grammy, entre las que destacan ‘Canción del Año’, ‘Mejor Interpretación Dúo/Grupo Pop’, ‘Mejor Canción Escrita Para Medios Visuales’, ‘Mejor Grabación Remix’ y ‘Mejor Banda Sonora Recopilatoria Para Medios Visuales’. Asimismo, en los Golden Globes se llevaron el premio a ‘Mejor Película Animada’, y el tema “Golden” ganó en la categoría de ‘Mejor Canción’. Por otro lado, durante los Critics Choice Awards ganaron ‘Mejor Película Animada’, y “Golden” como ‘Mejor Canción’, reafirmando el éxito mundial que tiene la banda sonora de la cinta.
Cabe señalar que el grupo HUNTR/X está conformado por EJAE, AUDREY NUNA y REI AMI y la agrupación Saja Boys por Andrew Choi, Danny Chung, Kevin Woo, samUIL Lee, Neckwav y Lea Salonga.
En el caso de México, “Golden” incluido en KPop Demon Hunters (Soundtrack from the Netflix Film), lleva más de 200 días en el MX Spotify Chart, además de que ya ha acumulado más de 118 millones de streams desde su lanzamiento y tiene más de 300 mil reproducciones diarias en Spotify. Sin dejar de lado que KPop Demon Hunters (Soundtrack from the Netflix Film) cuenta con 399.2 millones de streams a la fecha.
Por otro lado, AUDREY NUNA quien presta su voz (música) al personaje de MIRA en KPop Demon Hunters estará de visita en México el próximo dos de mayo en la Feria Nacional de San Marcos 2026, dejando en claro la importancia que tiene México dentro del k-pop hoy en día.
Tras anunciar su regreso a la escena musical, CD9 deja en claro el espíritu de esta nueva etapa: volver al pop elevado, capaz de llenar estadios y hacer cantar a todos los amantes del género a nivel mundial.
Muestra de ello se encuentra en “Otra Vez (One More Time)”, su nuevo sencillo, el cual contó con dos aliados de lujo: los productores Andreas Stone y David Fremberg, ambos nacidos en Suecia, desde donde se han convertido en auténticos referentes del pop contemporáneo, conectando varios hits en mercados como Europa y Asia (particularmente Corea y Japón), así como algunos espacios de América Latina, donde han podido colaborar con artistas como Denisse Guerrero y Reyno.
Cabe señalar que “Otra Vez (One More Time)”, cuenta con una historia muy especial, la cual sirvió como inspiración para su misión unificadora: el año pasado, se realizaron varias actividades en la casa CD9, entre ellas, una votación para elegir las canciones favoritas de las fans. Una de las destacadas fue “Otra Vez (One More Time)”, lo cual bastó para que el grupo supiera que esta canción merecía su lugar como un sencillo insignia en su regreso a los escenarios.
Así, el lanzamiento de CD9 se enfoca en ser una canción emotiva y directa, cuyo sonido apunta a la escena internacional (por ejemplo, en el minuto 1:06 de la canción, se incorpora una frase en italiano, como un guiño a la escena de pop europeo) pero sin perder la esencia que hizo legendario el nombre de la banda mexicana.
Dado lo anterior, la letra es un mensaje de amor y agradecimiento para las fans, pues habla de reencontrarse, volver a verse, de un amor que se mantiene vivo a pesar del tiempo y la distancia, destacando frases como “dame una señal”, la cual cobra un significado especial para la banda y sus seguidoras, pues durante su gira de despedida, las asistentes a sus shows hicieron de “no se vayan” un mantra, el cual fue tomado como esa señal de la que habla la canción: un motor que los impulsa a regresar con energía renovada.
Con todo, “Otra Vez (One More Time)” es más que una nueva canción: es un manifiesto del vínculo infinito entre CD9 y sus coders, demostrando que hay historias que merecen contarse (y cantarse) por siempre.
Una colaboración histórica desde uno de los estudios más icónicos del mundo.
Los Mesoneros regresan con un lanzamiento que redefine su presente y proyecta su futuro. La banda presenta
“Te Lo Advertí”, su nuevo sencillo junto a Morat, grabado desde el legendario Abbey Road Studios. Más que una colaboración, este tema representa el inicio de una nueva etapa creativa, marcada por la madurez sonora, la ambición artística y una conexión emocional más profunda.
Para Los Mesoneros, la experiencia de grabar en Abbey Road va mucho más allá de lo musical. Es la materialización de un sueño que nació desde sus primeros pasos como banda.
“Para nosotros, la experiencia de hacer este álbum en Abbey Road es como un sueño hecho realidad. Todavía se siente un poco surreal. Abbey Road es un estudio tan emblemático, un lugar tan icónico para la música, para la cultura y para la cultura pop.”
La carga simbólica del estudio es imposible de ignorar para una banda que viene del rock y que creció inspirándose en los grandes nombres que dejaron su huella ahí.
“Nosotros venimos del rock y hemos sido fanáticos de tantas bandas que grabaron ahí: no solo The Beatles, sino también Pink Floyd, Oasis, entre muchos otros. Desde que empezamos a formar una banda de rock, estar ahí y poder grabar en un lugar tan histórico, donde estuvieron todos nuestros ídolos, y ahora poder dejar nuestra huella grabada, es algo increíble.”
“Te Lo Advertí”:rock honesto, guitarras y verdades que duelen.
“Te Lo Advertí” es una canción construida desde la emoción y la honestidad. Habla de advertencias ignoradas, de relaciones que se rompen lentamente y de esas verdades que solo se entienden cuando ya es demasiado tarde. El cruce entre Los Mesoneros y Morat se siente natural: dos universos creativos que comparten sensibilidad, narrativa y una fuerte conexión con su audiencia.
Grabar con Morat: amistad, historia y un momento irrepetible
La presencia de Morat en este proyecto suma una dimensión emocional aún más profunda. Compartir Abbey Road con amigos y artistas admirados convirtió la grabación en una experiencia única.
“De verdad sentimos que todavía tienen que pellizcarnos para creer que esto es real. Además, estar ahí con amigos y artistas tan increíbles como Morat, traerlos y vivir juntos esta experiencia, fue muy especial.”
Para la banda, el estudio no solo fue un espacio técnico, sino un lugar cargado de memoria e inspiración.
“Es como tocar la historia: tocar dentro de un lugar cuyas paredes han escuchado tanta música que ha sido parte de nuestras influencias.”
Una nueva etapa creativa para Los Mesoneros
Este sencillo marca un antes y un después en la historia del grupo. Los Mesoneros entran en una fase más consciente de su identidad, su sonido y su lugar dentro del rock latino actual.
“Fue un viaje para nosotros, poder presenciar, ser testigos y también participar en un estudio que tuvo tanto que ver con nuestra inspiración y con nuestras ganas de hacer música.”
“Estamos profundamente agradecidos con la vida de que todo esto haya podido pasar. Grabar en Abbey Road, colaborar con Morat y vivir todo lo que nos pasó ahí, y tenerlo registrado, es algo verdaderamente invaluable para nosotros.”
Integrado por Luis Jiménez (LAGOS), Juan Sucre y Carlos Sardi, se han consolidado como una de las agrupaciones más relevantes y consistentes del poprock latinoamericano contemporáneo.
Con cinco nominaciones al Latin Grammy, la más reciente en 2024, la banda venezolana ha construido una trayectoria sólida marcada por el reconocimiento de la industria y una profunda conexión emocional con su audiencia. Entre sus logros destacan dos sold outs en el icónico Teatro Metropólitan de Ciudad de México,giras exitosas con llenos absolutos en ciudades como Madrid, Barcelona, Caracas, Buenos Aires y Santiago, además de presentaciones destacadas en los escenarios principales de festivales internacionales como Lollapalooza Chile y Pal Norte en Monterrey.
En 2019 lanzaron su tercer álbum de estudio, Pangea, un disco que se convirtió en uno de los más exitosos de su carrera. Incluyó grandes éxitos como “Te Lo Advertí” y “Últimas Palabras”, posicionándose como un trabajo memorable y recibiendo una nominación al Latin Grammy como Mejor Álbum Pop/Rock.
En 2024 lanzaron su cuarto álbum de estudio, Nuestro Año, un trabajo discográfico en el que expanden su característico sonido hacia nuevos territorios musicales: teclados vintage, arreglos orquestales, influecias del pop y rock de los años setenta,e incluso destellos de hip-hop.
Luego de recorrer exitosamente Estados Unidos y México, incluyendo una inolvidable presentación en el Auditorio Nacional, Los Mesoneros continúan en 2025 llevando su música por Europa, afirmándose como una de las bandas más sólidas,influyentes y trascendentes de su generación.
El 2026 llega cargado de una energía vibrante, optimista y profundamente intencional. Después de años marcados por la búsqueda del confort y la simplicidad, la moda abraza nuevamente el color como medio de expresión, identidad y estado de ánimo.
Los Colores del Año:
Transformative Teal y Cloud Dancer
Transformative Teal
Un azul-verde profundo y saturado que simboliza regeneración, calma y conexión con la naturaleza, se posiciona como el color del año según WGSN y Coloro. Funciona como un nuevo neutral moderno y genderless, perfecto para siluetas minimalistas o composiciones monocromáticas.
Un blanco etéreo, suave y limpio, elegido por Pantone, representa una vuelta a la claridad, la simplicidad y la elegancia esencial. Se convierte tanto en un lienzo neutro como en un protagonista en looks completos.
Ambos tonos resumen el espíritu del año: equilibrio entre serenidad y energía, entre minimalismo y expresividad.
Las pasarelas de Nueva York, París y Milán han dejado claro que el 2026 apuesta por los colores que transmiten vitalidad. Entre ellos destacan:
Sunshine Yellow y Lemon Yellow
Los amarillos intensos resurgen como símbolo de optimismo. Desde versiones luminosas destacadas en Tory Burch y Ferragamo, hasta interpretaciones más brillantes que prometen un auténtico “dopamine dressing”
Cerulean Blue
Un azul refrescante, sofisticado y versátil que dominó casas como Fendi y Jil Sander. Se mueve entre tonos turquesa y azules profundos, ideal para prendas fluidas y materiales brillantes.
El teal se consolida como uno de los tonos más modernos y “expensive-looking” del año. Firmas como Alaïa, Loewe y Saint Laurent lo llevaron en abrigos, sastrería y piezas satinadas.
Los verdes intensos, eléctricos o suaves encarnan salud, vitalidad y una vibra futurista que combina naturaleza y escapismo digital. Estos tonos aparecen tanto en looks casuales como en athleisure.
Sigue apostando por los rojos, pero con nuevos matices:
Lava Falls, un rojo dramático y emocionalmente potente reconocido por Pantone.
Tomato Red, un protagonista que se mantiene firme y se combina con líneas limpias y texturas destacadas, según las predicciones de ASOS.
T-Rose, una versión suave, aterciopelada y romántica del rojo rosado, ideal en tejidos fluidos y lujosos.
El rosa no desaparece, pero evoluciona
Blush Pink, suave, femenino y universalmente favorecedor.
Powder Pink, una versión más madura y elegante que conquista pasarelas por su equilibrio entre dulzura y sofisticación.
Tanto en prendas estructuradas como en trans parencias, los rosas se convierten en un aliado de looks pulidos y contemporáneos.
En contraste con los vibrantes, los neutros evolucionan:
Cocoa Powder, un marrón rojizo nostálgico que vuelve a lo artesanal y lo táctil.
Ivory, ahora protagonista absoluto, reivindicado como tono para looks completos en Chanel y Coperni.
Buttery Cream / Butter Yellow, una continuación sofisticada del amarillo pastel.
Estas tonalidades crean equilibrio frente a las propuestas más atrevidas.
Las tendencias cromáticas del 2026 no solo definen tonos, sino formas de expresión:
Combinaciones vibrantes y contrastes atrevidos, promovidos por estilistas como Sam Spector.
Looks de un solo color pero con juegos de textura, profundidad y tonalidades, tendencia que continuará dominando.
El color se usa como herramienta emocional: prendas que transmiten alegría, energía y presencia. Como explica la estilista Erin Walsh, la moda en 2026 debe sentirse “joyful”.
2026 será un año de color
De contrastes que armonizan, de neutros que respiran, de brillos que elevan. La moda propone vestir con significado, ya sea apostando por la serenidad limpia del blanco Cloud Dancer, la profundidad reflexiva del Transformative Teal o el empuje vital del Sunshine Yellow. Este año, cada tono no solo acompaña un outfit: cuenta una historia y refleja un estado de ánimo.
El gran final que todos esperá-
bamos: ¡Bad Bunny ganó el premio Grammy 2026 al Álbum del Año por DeBÍ TiRAR MáS
FOToS! El puertorriqueño y superestrella galardonada ofreció un emotivo discurso de aceptación, dirigiéndose a sus fans y a la Academia tanto en inglés como en español. Harry Styles, tres veces ganador del Grammy, anunció a los nominados de la categoría y presentó al ganador de la noche en el escenario.
Trevor Noah clausuró los Premios Grammy 2026 con su característico ingenio y calidez, despidiéndose como presentador de lo que anunció sería su última vez al frente de la noche más importante de la música.
El ex presentador de The Daily Show ha conducido la ceremonia desde 2021 con su perfecta combinación de humor, perspicacia cultural y genuina apreciación por la música. Mientras las luces se atenuaban en el Crypto.com Arena, la partida de Noah marcó el final de una era para la entrega de premios, dejando a los fans preguntándose quién podría ocupar el lugar de un presentador que hizo que el papel pareciera fácil y entretenido.
En un giro sorprendente y uno de los momentos más electrizantes de la noche, fue Cher, pocos momentos después de recibir su Premio a la Trayectoria, quien presentó el premio a la Grabación del Año, con Kendrick Lamar llevándose el prestigioso galardón por “luther” con la colaboración de SZA.
Cobertura exclusiva por:
El momento icónico en el que la Diosa del Pop entregó el premio más codiciado de la música a uno de los artistas de hiphop más grandes de la actualidad creó una poderosa representación visual de la evolución de la música.
Lamar llegó a la noche con nueve nominaciones, y con cinco victorias ya obtenidas esta noche, suma un extraordinario total de 27 premios Grammy. Esta es la tercera vez que Lamar es nominado simultáneamente en las tres categorías principales (Grabación, Álbum y Canción del Año), y “GNX” es su quinto álbum de estudio consecutivo nominado a Álbum del Año. Kendrick Lamar ha consolidado su posición no solo como realeza del hip-hop, sino como uno de los artistas más aclamados por la crítica y consistentemente excelentes en la historia de los Grammy. Como broche de oro para la velada y para su etapa como presentador de los Grammy, Trevor Noah entregó a la icónica Cher el Premio a la Trayectoria, un reconocimiento a la legendaria artista de 78 años por sus siete décadas de carrera en la música, el cine, la moda y la constante reinvención cultural. La Diosa del Pop, ataviada con uno de sus característicos y deslumbrantes atuendos, recibió una ovación de pie que pareció interminable.
El discurso de aceptación de Cher fue a la vez hilarante y conmovedor, demostrando que la longevidad en este negocio pertenece a quienes tienen la valentía de no dejar de evolucionar.
La inconfundible voz de María José, una de las figuras más queridas y respetadas de la música pop en español, atraviesa uno de los momentos más vibrantes y significativos de su carrera. Conocida cariñosamente como “La Josa”, la artista ha construido un legado que trasciende generaciones gracias al poder de su interpretación, su autenticidad escénica y su capacidad para transformar cada canción en una experiencia emocional.
Desde sus inicios como parte fundamental de Kabah —una de las agrupaciones más influyentes de la cultura pop de los años 90— hasta su consolidación como solista, María José ha sido protagonista del soundtrack emocional de millones de personas en México y Latinoamérica. Su voz, intensa y reconocible al instante, ha dado vida a éxitos que hoy forman parte del canon del pop en español. Con una mezcla única de fuerza, vulnerabilidad y una técnica que equilibra potencia con sensibilidad, La Josa se ha convertido en una de las intérpretes femeninas más importantes de su generación.
Hoy, en una etapa de evolución artística, María José se encuentra trabajando en lo que será su nuevo álbum de estudio, un proyecto completamente inédito que promete mostrar nuevas dimensiones de su sonido. Este material representa un momento de renovación creativa, donde la cantante apuesta por letras honestas, sonoridades contemporáneas y emociones profundas que reflejan su madurez artística sin perder la esencia que la ha hecho inolvidable.
El nuevo álbum —actualmente en desarrollo— explorará diferentes facetas de la artista: su fuerza interpretativa, su capacidad para transmitir emociones complejas y su habilidad para reinventarse sin perder identidad. Cada tema buscará reafirmar aquello que la convierte en un referente: una voz poderosa que narra historias con verdad, intensidad y carácter. Como parte de este gran momento profesional, María José se presentará en Premio Lo Nuestro, donde compartirá escenario con Ha*Ash para interpretar “TE APUESTO”, una colaboración que ha conquistado a la audiencia por su carga emocional y la química natural entre las tres artistas. Esta presentación promete ser uno de los momentos más memorables de la noche, reuniendo a tres mujeres cuya presencia ha dejado huella en el pop en español contemporáneo.
A lo largo de su trayectoria, María José ha demostrado que su conexión con el público no depende solo de éxitos o tendencias, sino de su autenticidad, su entrega en el escenario y su capacidad para interpretar con una honestidad que pocos artistas logran. Su impacto dentro de la cultura pop latinoamericana se sostiene no solo en canciones emblemáticas, sino en la manera en que ha influido, inspirado y acompañado a sus fans durante décadas.
Ahora, en 2026, La Josa continúa fortaleciendo su lugar como una de las voces femeninas más poderosas del pop en español. Con nueva música en camino, presentaciones especiales y un capítulo artístico lleno de energía y renovación, María José está lista para sorprender una vez más, demostrando que su historia sigue escribiéndose con fuerza y emoción.
Lo que viene para ella no es únicamente un lanzamiento discográfico, sino el inicio de una fase creativa que promete sorprender, emocionar y confirmar por qué su voz se mantiene como una de las más poderosas, icónicas y amadas del panorama musical latino.
Muy pronto se revelarán más detalles sobre este esperado álbum y los proyectos que marcarán esta nueva etapa en la carrera de una intérprete que continúa evolucionando sin perder la esencia que la ha convertido en un referente indispensable de nuestra cultura musical.
Hoy, más vigente que nunca, La Josa confirma que su música no es solo parte de la cultura pop, sino un legado en constante evolución.
Del corazón de Italia al récord Guinness del tiramisú en Estados Unidos, Poseedor del récord mundial Guinness con La mayor variedad de tiramisú del mundo 160 sabores
Marco Casula es un chef italiano y visionario culinario reconocido internacionalmente por elevar y reinventar el arte del tiramisú. Con un profundo respeto por la tradición italiana y una sensibilidad creativa moderna, ha dedicado su carrera a celebrar uno de los postres más icónicos de Italia. A través de la innovación, la artesanía y experiencias inmersivas, Marco ha puesto el tiramisú en primer plano en la conversación culinaria global, posicionándolo tanto como símbolo cultural como como una expresión contemporánea de la excelencia italiana.
Marco, hiciste historia con un récord Guinness. ¿Cómo nació este sueño?
Empezó hace mucho tiempo, en mi infancia. No fue una vida fácil; enfrenté momentos difíciles y desafíos que habrían desanimado a cualquiera. Pero estas mismas dificultades me hicieron más fuerte y decidido. Siempre he encontrado un refugio en la cocina, una forma de expresar mi creatividad y dar sentido a los días más difíciles. El tiramisú se ha convertido en el símbolo de mi trayectoria: tradición, pasión y amor por lo que hago.
¿A alguien le dedicas este premio?
Se lo dedico a mis padres. Ya no están con nosotros, pero dejaron una huella imborrable en mi vida. Gracias a ellos aprendí los primeros secretos de la cocina, el respeto por los ingredientes y la pasión por los sabores. Han hecho enormes sacrificios por mí, y cada vez que preparo un postre, siento su presencia en sus
gestos y en las decisiones que tomo. Aunque no pueda contar con su apoyo físico a mi lado, los siento cerca en cada paso del camino. Este récord Guinness no es solo mío: es un homenaje a ellos y a todo lo que me han transmitido.
¿Por qué elegiste Estados Unidos para este récord?
Porque es el lugar donde todo parece posible. Vine aquí con un sueño, con el deseo de demostrar que incluso con una historia difícil, con determinación, pasión y sacrificio, se pueden lograr grandes cosas. Estados Unidos es el escenario perfecto para mostrar la creatividad italiana al mundo. Traer más de 100 variantes de tiramisú y escribir sobre los récords Guinness aquí significa llevar mi historia, mi identidad y la cultura italiana al máximo escenario internacional.
¿Qué tan difícil es preparar un récord Guinness como este?
Es un camino exigente, mucho más complejo de lo que imaginas. Cada variación debe estudiarse, perfeccionarse y hacerse única. Hay horas de experimentación, errores, reflexión y pruebas constantes. Nadie nace perfecto, pero lo que importa es el compromiso, la perseverancia y la pasión con la que abordas tu trabajo cada día. Siempre intento dar lo mejor de mí, y sentir que mis padres están conmigo, aunque solo sea en el recuerdo, me da una fuerza increíble.
¿Qué significa este récord para ti a nivel personal?
Es un sueño hecho realidad, pero también un acto de amor. Quiero demostrar que el sacrificio, la pasión y la dedicación valen más que cualquier obstáculo. Ser el primer italiano del mundo en establecer un récord Guinness en Estados Unidos con el tiramisú es la culminación de un viaje que comenzó hace muchos años, en la cocina de casa y con las enseñanzas de mis padres. Es un mensaje poderoso: incluso de una historia difícil, puede nacer algo extraordinario.
¿Qué mensaje les gustaría dejar a quienes siguen este evento?
Quiero que mi historia inspire a quienes creen en sus sueños. Incluso si estás solo, incluso si la vida nos presenta desafíos difíciles, nunca debes dejar de luchar. También gano este Récord Guinness por quienes ya no están con nosotros, por mis padres, por mi historia y por todos aquellos que saben lo que significa nunca rendirse. Quiero que la gente sienta que el tiramisú no es solo un postre, sino un símbolo de resiliencia, pasión y amor.
Nos especializamos en asesoría jurídico corporativa, contable y fiscal, recursos humanos e imagen corporativa; ofreciendo soluciones estratégicas que optimizan la productividad y eficiencia de su empresa.
Con más de 10 años de experiencia, brindamos servicios de consultoría, auditoría y asesoría profesional, diseñados para consolidar su negocio y garantizar el cumplimiento de los más altos estándares.
Nuestro enfoque se centra en proporcionar soluciones integrales a las necesidades de su empresa. Evaluamos la efectividad de los sistemas de control interno e información, asegurando procesos eficientes y transparentes. Nos comprometemos a ser su aliado estratégico, impulsando el crecimiento y la estabilidad de su empresa a través de un servicio confiable, profesional y adaptado a sus necesidades.
Nuestro departamento contable ofrece soluciones integrales para la correcta gestión financiera de su empresa. Nos especializamos en contabilidad fiscal y financiera, cumplimiento de obligaciones tributarias, optimización de recursos y auditorías internas, asegurando transparencia, eficiencia y el cumplimiento de la normativa vigente.
• Análisis y auditoría corporativa
• Asesoría en materia laboral
• Asesoría en materia fiscal
Nuestro departamento jurídico brinda asesoría especializada para garantizar el cumplimiento legal y la seguridad de su empresa. Ofrecemos soluciones en contratación laboral, normatividad empresarial, gestión de riesgos legales y resolución de conflictos, asegurando que su negocio opere con total respaldo jurídico y conforme a la legislación vigente.
• Consultoría legal
• Consultoría médica, protección civil y seguridad e higiene
• Contratación colectiva
• Citatorios prejudiciales
• Desvinculaciones laborales
• Inspecciones de trabajo STPS y protección civil.
• Regularización de obligaciones
• Trámites ante el IMSS
• Cálculo de pensiones IMSS
• Atención y seguimiento de demandas laborales
• Reglamento Interior de trabajo, comisiones y FONACOT
• PTU (Participación de los Trabajadores en las Utilidades)
• Implementación de la Norma
035 STPS
• Pensiones alimenticias
• Trámites migratorios
• Levantamiento y análisis de puestos.
• Diagnóstico, aplicación y plan de acción del clima laboral.
• Levantamiento y aplicación de la NOM 35.
• Planes de capacitación para puestos claves.
• Planes de vida y carrera. Elaboración y levantamiento de un sistema integral de ética.
• Evaluaciones 360 (subordinados, homólogos y superiores) y 180 de personal.
• Reclutamiento y selección.
• Cursos de capacitación gerencial y desarrollo de equipos de trabajo.
En Asesores Corporativos Integrales, ayudamos a fortalecer la identidad de su empresa con estrategias de imagen corporativa que proyectan profesionalismo y coherencia en cada aspecto de su negocio. Nos especializamos en la creación y actualización de sitios web, asegurando una presencia digital moderna y funcional. Además, desarrollamos identidad visual, incluyendo logotipos, tipografías y paletas de colores, así como sus aplicaciones en materiales corporativos y digitales. Nuestro objetivo es garantizar que su marca se destaque con una imagen sólida y alineada con sus valores empresariales.
En Autopistas Constructivas
FINZA desarrollamos proyectos de infraestructura y telecomunicaciones con soluciones integrales que combinan ingeniería, planeación y ejecución de alto nivel.
Colaboramos con empresas corporativas, medianas y del sector público, impulsando el desarrollo industrial, comercial, energético y de transporte. Nuestro compromiso es convertir cada proyecto en un activo de valor, construyendo relaciones duraderas basadas en la confianza, la calidad y el cumplimiento.
Impulsar el crecimiento de nuestros clientes y del país mediante infraestructura inteligente y sostenible. Gestionamos cada proyecto con eficiencia, transparencia y precisión técnica, optimizando recursos, cumpliendo con la normativa vigente y superando las expectativas de quienes confían en nosotros.
Ser una empresa líder en soluciones de infraestructura y telecomunicaciones, reconocida por su innovación, confiabilidad y excelencia operativa. Buscamos mantenernos como socio estratégico clave, contribuyendo al progreso de México con proyectos que conectan, transforman y trascienden.
PLANEACIÓN Y GESTIÓN DE PROYECTOS
CONSTRUCCIÓN E INFRAESTRUCTURA
INFRAESTRUCTURA DE TELECOMUNICACIONES
INSTALACIONES Y MANTENIMIENTO
Desarrollamos y coordinamos proyectos de infraestructura y telecomunicaciones que integran obras civiles, eléctricas y torres de telecomunicación. Aseguramos su correcta ejecución desde la planeación hasta la entrega final.
¡ Planeación y control de obras civiles, eléctricas y de telecomunicaciones.
¡ Administración integral de recursos, materiales y presupuestos.
¡ Supervisión técnica, elaboración de reportes y control de calidad en todas las etapas del proyecto.
INFRAESTRUCTURA DE TELECOMUNICACIONES
¡ Diseño e implementación de redes.
¡ Instalación y supervisión de torres y antenas.
¡ Cumplimiento normativo y aseguramiento de calidad.
¡ Integración de sistemas eléctricos y estructurales.
¡ Obra civil en general, urbanización y cimentaciones.
¡ Edificaciones industriales y residenciales.
¡ Impermeabilización, pisos, recubrimientos y acabados.
¡ Rehabilitación, ampliación y mantenimiento de inmuebles.
¡ Sistemas eléctricos y de iluminación.
¡ Climatización, aire acondicionado y ventilación.
¡ Mantenimiento preventivo y correctivo.
¡ Servicios especializados para infraestructura crítica.
¡ Cumplimiento comprobado en plazos, calidad y normativas.
¡ Soluciones llave en mano, desde el diseño hasta la operación. Equipo multidisciplinario con enfoque en seguridad, eficiencia y sustentabilidad.
Deli Lau nació hace dos años desde un lugar muy profundo del corazón. Surgió como una forma de encontrar calma y luz en medio del duelo, tras la partida de Lauri, una perrita que dejó una huella imborrable en la vida de su creadora. Entre recetas, hornos encendidos y manos llenas de azúcar, la repostería se convirtió en un refugio, una manera de sanar y de seguir adelante.
Lo que comenzó como un acto silencioso de amor y memoria fue transformándose poco a poco en una pasión. Cada pastel, cada detalle y cada diseño reflejan ese origen: cuidado, sensibilidad y una conexión emocional que va más allá del sabor.
A dos años de su inicio, Deli Lau continúa creciendo y evolucionando. Su creadora sigue preparándose, aprendiendo y perfeccionando su técnica, sin perder la esencia que dio vida al proyecto: crear postres que abracen, que cuenten historias y que conviertan los momentos importantes en recuerdos dulces y significativos.
En una ciudad donde la oferta gastronómica nunca deja de reinventarse, Dante Brasa y Fuego logra algo poco común: volver al origen. Aquí, el fuego no es solo una técnica, es el alma de cada plato. Entre brasas, aromas ahumados y una atmósfera sofisticada, este rincón de Polanco se ha convertido en un homenaje al placer de comer bien y disfrutar sin prisas.
En el corazón de la Ciudad de México, Dante Brasa y Fuego se ha consolidado como un referente de la cocina a las brasas: un lugar donde el fuego es protagonista y la experiencia gira en torno al sabor, el aroma y la precisión.
Inspirado por la pasión del chef Dante Ferrero, conocido como “el gurú de la carne”, este restaurante celebra la carne y el producto con un respeto absoluto por su origen.
Cada corte pasa por un proceso de cocción artesanal, en el que la leña, el humo y el tiempo se combinan para realzar la esencia natural de los ingredientes. El menú de Dante Brasa y Fuego rinde homenaje a la cocina honesta: cortes prime, embutidos elaborados en casa, vegetales a la parrilla y un pan horneado diariamente en su propio horno.
Todo acompañado por una carta de vinos seleccionada para maridar la intensidad de las brasas con etiquetas nacionales e internacionales.
El ambiente combina sofisticación y calidez, con un diseño contemporáneo donde la parrilla abierta se convierte en el centro de la experiencia. Es un espacio ideal tanto para una comida entre amigos como para una cena que celebra los sentidos.
Más que un restaurante, Dante Brasa y Fuego es una declaración de principios: cocinar con fuego, con pasión y con propósito. Porque en cada plato se siente el almade quien vive para cocinar
Toma la barra con un agarre cercano y lentamente, mientras exhala, lleva la barra hacia los hombros. Mantén aislado el bíceps y espera hasta un par de segundos para regresar. Regresa lentamente a la posición inicial, extendiendo los brazos completamente. Realiza el movimiento de acuerdo a la cantidad de repeticiones que desea realizar.
Comienza de pie frente a una máquina de poleas con la polea ajustada a la altura de tu hombro. Agarra la cuerda con una mano en un agarre neutral.
Manteniendo el codo cerca de tu cuerpo, lleva tu antebrazo hacia atrás, asegurándote de mantener el brazo estacionario a lo largo del movimiento.
Mantén la contracción en el tríceps y extiende tu brazo hacia abajo hasta que esté completamente extendido, manteniendo siempre el control del peso. Vuelve a la posición inicial lentamente, manteniendo la tensión en el tríceps durante todo el movimiento.
De pie con la espalda recta y las piernas ligeramente separadas, agarra una mancuerna en cada mano con las palmas hacia delante.
Sin balanceo ni impulso, eleva las pesas hacia el lateral, hasta que los brazos queden paralelos al suelo.
Aprieta los hombros y aguanta durante uno o dos segundos. Desciende de forma controlada sin descansar abajo.
De pie con las piernas separadas y la espalda recta, coge una barra por delante del cuerpo con las manos en pronación (palmas hacia atrás) a la anchura aproximada de los hombros. Levanta la barra hasta arriba del pecho volteando los brazos (las palmas que queden hacia delante).
Sube la barra estirando bien los brazos y vuelve a bajar de forma controlada.
De pie, con los pies separados a la anchura de los hombros, los codos ligeramente flexionados, los brazos a lo largo del cuerpo, coge el asa con un agarre por encima de la mano (en pronación), las manos separadas a la anchura de los hombros.
Levantamos lentamente los brazos hacia delante hasta que estén paralelos al suelo. Aprieta brevemente los hombros en la parte superior y luego vuelve lentamente a la posición inicial. Mantén la espalda recta durante todo el movimiento.
RIHANNA: 20 DE FEBRERO
JUSTIN BIEBER : 1 DE MARZO
BAD BUNNY: 10 DE MARZO
DREW BARRYMORE: 22 DE FEBRERO
EMILY BLUN: 23 DE FEBRERO
La sensibilidad y el romanticismo envuelven tus emociones. Escucha tu intuición.
Antes de dormir, visualiza un momento lleno de amor y serenidad.
21 DE MARZO –19 DE
ABRIL
Este día te invita a amar sin miedo y a mostrar tu lado más auténtico. Las emociones se intensifican y abren la puerta a nuevas conexiones.
Ritual del amor:
Enciende una vela roja y visualiza el tipo de relación que deseas atraer, sintiendo esa emoción como presente.
21 MAYO – 20 JUNIO
Las palabras se convierten en puentes hacia el corazón. Conversaciones importantes pueden cambiar el rumbo afectivo.
Ritual del amor:
Escribe una intención amorosa y guárdala bajo tu almohada durante la noche.
20 ABRIL – 20 MAYO
El amor se manifiesta a través de la calma y la seguridad emocional. Es un buen momento para fortalecer lazos.
Ritual del amor:
Coloca una flor fresca en agua con unas gotas de miel y agradécele al universo por el amor que ya existe en tu vida.
21 JUNIO – 22 JULIO
Las palabras se convierten en puentes hacia el corazón. Conversaciones importantes pueden cambiar el rumbo afectivo.
Ritual del amor:
Toma un baño relajante y repite en silencio: “Merezco amor pleno y sincero.”
23 JULIO – 22 AGOSTO
Tu luz interior atrae miradas y emociones profundas. Permítete recibir.
Ritual del amor:
Mírate al espejo y reconoce tres cualidades que amas de ti.
23 AGOSTO – 22 SEPTIEMBRE
El romance y la armonía se alinean a tu favor. Los pequeños detalles cobran gran significado.
Ritual del amor:
Aplica tu fragancia favorita y visualiza un momento de amor y equilibrio.
23 AGOSTO – 22 SEPTIEMBRE
Soltar expectativas te permitirá abrir espacio a un amor más genuino.
Ritual del amor:
Escribe aquello que deseas liberar en el amor y rompe el papel con intención consciente.
ESCORPIO
23 OCTUBRE – 21 NOVIEMBRE
La intensidad emocional te conecta con vínculos profundos y transformadores.
Ritual del amor:
Enciende una vela oscura o roja y conecta con la emoción que deseas experimentar en pareja.
22 NOVIEMBRE – 21
DICIEMBRE
El amor fluye con libertad y espontaneidad. Nuevas experiencias despiertan el corazón.
Ritual del amor:
Agradece en voz alta tres cosas que amas de tu vida actual.
20 ENERO – 18
FEBRERO
El amor llega de formas inesperadas y auténticas. Permite que sea diferente.
Ritual del amor:
Escribe una afirmación positiva sobre el amor y repítela durante el día.
22 DICIEMBRE – 19 ENERO
La estabilidad emocional se fortalece cuando permites que alguien te conozca a fondo.
Ritual del amor:
Coloca una piedra natural cerca de tu cama y pide claridad y confianza antes de dormir.
