Edición N 108. Nicolás Vázquez. Talento puro

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Edición de Arte Fotográfico

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Imprenta

Mundial, José A. Cortejarena 1862 (CABA)

Fotografía Nacional

SOLOLÍDERES

108

EDICIONES DECOLECCIÓN

El lenguaje del espíritu

Gabriel Machado, Efraín Dávila, Christian Jamín, Raúl Schivazappa, Pablo Cánepa, Maximiliano Bedoya, Franco Rosa, Gustavo Goñi, Noelia Torres, MAAM, Lisandro Maggipinto, Matías Argüello, Paco Foto Agencia, Secretaría de Comunicación y Prensa Gobierno de Entre Ríos y gentilezas prensa Preludio/RGB Entertainment, Hoteles Solaris, Caribe Mexicano y archivo editorial.

Fotografía Internacional Getty Images y Efraín Dávila

Retoque digital

Juan Carlos Alvarado

Colaboradores especiales en este número: Mario Bernaski, Efraín Dávila, Julián Pérez Porto, Verónica Gudiña, Isabel Sabater, Hoteles Solaris, Caribe Mexicano y Gobierno de Entre Ríos.

Edición

Invierno 2026

Es una publicación propiedad de Kamala Bonifazi Rosario, Santa Fe, Argentina

Registro de la propiedad Intelectual RL 2023 - 96703511 - APNDNDA. Contenido y diseño registrados. Hecho el depósito que marca la ley 11.723. Copyright año 2026 de Kamala Bonifazi. Todos los derechos reservados. “Sólo Líderes” es una marca registrada: Expte. Nº 2.173.675. La reproducción total o parcial del material fotográfico, periodístico y de investigación contenido en «Sólo Líderes», no está permitida. En relación a las notas de los colaboradores y a los avisos publicitarios, tanto en lo que se refiere a los mensajes insertos en ellos, como así también a las fotos utilizadas para sus diseños, son responsabilidad exclusiva de las empresas anunciantes. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

A lo largo de nuestras vidas, hay experiencias y vivencias que nos enriquecen y casi todas ellas tienen que ver con el arte en cada una de sus manifestaciones, las que denominaremos bajo el concepto del lenguaje del espíritu. En estas páginas, el emblemático Teatro El Círculo despliega toda su historia plena de pasión y perseverancia. Ver una buena obra de teatro allí, por ejemplo, podrá transportarnos a otro mundo lleno de magia o acercarnos a una orquesta francesa cuyos violines nos acaricien el alma, a una rutilante ópera o al despliegue de danzas clásicas. Un desfile de modas también es arte, la elegancia de las modelos al andar fusionaron ese clima tan particular que creó recientemente un gran creativo, el diseñador Adrián Zitta, en nuestra ciudad de Rosario; ya toda una marca registrada… Los diseños y la decoración en los eventos infantiles hacen lucir a esas manos maestras que alegran a los pequeños con escenografías que estallan de colores y formas que logran conmovernos; también en esta edición, el arte de la transformación llega de la mano del actor Nico Vázquez, quien subido a un cuadrilátero representa la vida desafiante de Rocky Balboa, el boxeador que marcó un hito mundial, una metáfora perfecta de la vida, del levantarnos cuando ya las fuerzas de nuestro interior parecen desaparecer. En Salta, “el Museo Arqueológico de Alta Montaña” nos acerca lejanas historias, radiografías y rastros de nuestro pasado perpetuado en esculturas y otros objetos que fueron obras del hombre… También en el arte de la gastronomía, la cocina mediterránea nos deleita en esta edición con sus sabores y aromas… Y así, continuamente, el lenguaje del espíritu nos define y va dejando sus huellas…

16 Nicolás Vázquez. Talento puro • 44 Hoteles Solaris. El plan perfecto para tus vacaciones en el Caribe

50 Teatro El Círculo. Un encuentro con la historia • 68 Fabián Zitta. De la clínica a la pasarela

82 Decoración infantil. A prueba de aventuras • 94 Entre Ríos. Una invitación a vivir distinto

104 Desafío ruta 40. Rally internacional en un entorno deslumbrante

118 El MAAM y sus orígenes. Una experiencia sensorial

128 Caribe Mexicano. Descubrí doce lugares que lo tienen todo • 136 Gastronomía Mediterránea. Placeres a la carta

148 Morelia, Puebla y Guanajuato. Desbordantes de historia y emoción

NICOLÁS VÁZQUEZ

En la magistral interpretación de la obra “Rocky” con Nicolás Vázquez, no estamos apreciando a Rocky Balboa en escena solamente peleando en el cuadrilátero por su dignidad, sino que estamos viendo a un actor entregándolo todo, demostrándonos que como en el boxeo, la victoria más importante de la vida, es la de levantarse cuando nos parece que ya no nos quedan más fuerzas para seguir.

TALENTO PURO

Luego de haber disfrutado de la obra Rocky en la capital porteña, nos dimos cuenta que el talentoso actor, director y productor Nico Vázquez, transforma ese ring de pelea en un espacio donde se concentra un universo entero de transformación y superación personal. El cuadrilátero es una metáfora de la vida. Cuando nos sentimos derrotados por dentro en cada caída, un impulso vital nos levanta de inmediato, quizás por ello este exitoso espectáculo se convirtió en un destello de crecimiento espiritual. Todos los cuadros escénicos de “Rocky” son el símbolo más tangible de su deseo de trascender la dificultad y salir airoso al levantarse e ir siempre por más. Sin lugar a dudas, esta exitosa obra, es el combate más importante de su vida. Haberlo podido entrevistar fue un orgullo para nosotros donde conocimos detalles de su rica trayectoria.

-Nico ¿has heredado de tus padres el arte de la actuación? ¿Cómo son ellos, cómo viven tus éxitos?

-La verdad que no lo heredé de ellos, mis viejos nada que ver con la actuación. Mi papá es gastronómico, mi mamá siempre lo acompañó. Ella es ama de casa,

estuvo cuidándonos muchísimo a todos nosotros desde siempre. Los dos son trabajadores, pero nada que ver con la actuación. Sí, son amantes de lo que hago. Mi viejo es muy cinéfilo, le gusta mucho la música. Ellos siempre me han acompañado desde ese lugar, alentándome para que no afloje y siga adelante. Los dos son personas muy humildes, espectaculares. Siempre vivieron lo mío de manera muy cotidiana y eso que yo no empecé de niño, comencé a trabajar a los diecinueve años. Lo vivieron como algo que yo elegía, porque desde muy pequeño sabía que quería hacer esto. Tienen los

pies sobre la tierra y sienten mucha felicidad por lo que me va sucediendo a mí. Quieren que yo sea feliz, no que sea alguien conocido por lo que hago. Lo viven así: si me ven feliz, ellos son felices.

-¿Cuándo empezó tu pasión por la actuación y dijiste: ‘esto es lo mío definitivamente’?

-No sé exactamente cuándo porque lo único que recuerdo es que siempre quise actuar. De chico iba todos los viernes a dormir a la casa de mis abuelos en Villa Lugano y hoy me doy cuenta que ese era mi estudio de grabación, mi escenario. Me la pasaba actuando delante de ellos. Me ponía frente al televisor y lo que ellos veían, yo intentaba imitarlo o hacerme el gracioso con algún tipo de escena. De hecho, buscaba también a mis primos para dirigirlos, para producir. No solo jugábamos al fútbol, sino que yo les decía: ‘che, hagamos una obra de teatro’. Así que creo que esto vino conmigo, estuvo desde siempre.

Recuerdo también mis primeras vacaciones con mis abuelos en Mar del Plata, yo tenía cinco años. Hay fotos mías actuando en la playa, con mi abuela y las amigas mirándome. También me gustaba mucho ver a los artistas callejeros, me quedaba ahí sentado con mi abuelo, mirándolos.

-¿Cómo transcurre un día en tu cotidianidad y qué es lo que más disfrutás en el día a día?

-Lo cotidiano transcurre a base de mucho trabajo.

Por el tema de “Rocky”, en estos últimos dos años me tuve que preparar mucho físicamente. Así que sumé a mi rutina, que antes era por placer, entrenar boxeo. Es un entrenamiento que no puedo abandonar porque si no, no podría llegar a hacer la obra como la hago. Hay que estar preparado muy bien físicamente. Y así todo cuesta porque es mucho tiempo, ya hice más de trescientas funciones.

Además trabajo fuerte porque estoy a cargo de la producción general de todas las obras de Preludio junto a Gustavo Yankelevich: si no dirijo yo, soy director artístico.

Después trato de mecharlo con pasarla bien con

amigos, estar con mi novia, ver mucho a mi hermana y a mis sobrinas, que me hacen muy bien y son pura energía.

-Tu hermano ha sido un ser muy especial en tu vida. Dijiste en una ocasión que se envían señales, ¿cómo podés explicarlo?

-Sí, mi hermano ha sido un ser muy especial en mi vida. En realidad, mis hermanos, porque Sole también lo es. Lo que pasa es que Sole sigue en este plano y Santi está en el otro, esa es la diferencia.

Y sí, tuve señales, he contado muchas y te aseguro que las que conté son pocas en relación a todas las que he tenido. Obviamente nunca lo voy a dejar de extrañar, de querer abrazarlo y compartir, pero empecé a entender que él está conmigo a mi lado. Lo sé porque me lo ha demostrado con señales, con situaciones increíbles y espectaculares que me han pasado. Entonces hoy me siento mucho más tranquilo en ese aspecto y hasta... te diría que sonrío. Sonrío todos los días porque hablo con él, me comunico y él encuentra la forma de hacerlo conmigo, eso es lo más increíble. A través de algún sueño o algunas cosas que son más profundas. Siento que eso es hermoso y me da una tranquilidad absoluta. Me gusta contarlo de vez en cuando para que la gente que va teniendo pérdidas muy impor-

«Les diría, que esa frase que escuchamos de muy chicos, que es: ‘soñá, soñá que se cumple’, es mentira. O sea, soñá, pero si no trabajás para lograrlo, no se cumple ningún deseo, no viene alguien que te toca con una varita mágica y sucede. Hay que soñar pero trabajar mucho para poder lograrlo; si no, no suceden las cosas. Y se dan en equipo y con humildad, ese es un buen consejo».

tantes sepa que ellos siguen estando con nosotros, solo que no podemos verlos. Pero están ahí, si se concentran los van a sentir, van a recibir señales y eso es hermoso. Mientras tanto disfruto también a mi hermana, con la cual tengo una relación extraordinaria en este plano. Y a cada familiar que amo. Hay que valorar mucho a los que tenemos acá y honrar la vida por los que no lo pueden hacer, por los que se fueron antes que nosotros.

-¿Qué producciones, de todas las que realizaste, te dieron mayores satisfacciones y por qué?

-Yo agradezco muchísimo todo lo que me pasó en mi carrera a partir de haber participado en producciones extraordinarias, no propias, pero que me han hecho de un nombre y de un reconocimiento con el público. Empezando por “Son Amores”, que fueron dos temporadas tremendas; siguiendo con “Casi Ángeles”, que también fueron dos temporadas extraordinarias; por “Los Únicos”, dos temporadas increíbles; y un montón de programas más. De todos tuve un aprendizaje y soy un agradecido.

Pero de mis producciones, “El otro lado de la cama” fue la obra de teatro que cambió mi carrera cien

por ciento. Justo en un momento de tanto éxito fallece mi hermano, entonces ahí es donde tuve que hacerme muy fuerte y levantarme para poder salir adelante. Después, todas las que fui realizando como productor general y como director fueron increíbles. Obviamente van a estar en mi corazón “Una semana nada más”; “Tootsie”, que siento que vino a darme un upgrade en mi carrera; y “Rocky”, no hay dudas. “Rocky” es mi mayor satisfacción por lo que significa en lo artístico como productores y directores, es un antes y un después para el teatro argentino y siento que es el personaje en donde más pude mostrar, junto con “Tootsie”, lo que soy capaz de hacer arriba de un escenario. Es desaparecer como Nico y aparecer como un personaje interpretando algo que no tiene que ver conmigo. Desde la voz que hago y cómo me muevo, hay una guía y tenés que hacerlo muy exacto. Lo que sí creo que tiene que ver conmigo, y con todos nosotros, es que “Rocky” se trata de la vida, de caerse y levantarse, entonces ahí es donde me siento muy identificado. Es el personaje favorito de toda mi vida y estoy muy feliz y muy agradecido de que me haya tocado la bendición de interpretarlo y hacerlo

«Siento que a Rocky no lo elegí yo, él me eligió a mí. Yo me enamoré de ese personaje cuando conocí la película. Siempre digo lo mismo, mis compañeros de la infancia querían ser Superman o Batman y yo quería ser Rocky, era mi superhéroe favorito».

durante tanto tiempo. Creeme que va a ser muy difícil la despedida, todavía no quiero ni imaginarlo, pero es difícil de explicar lo que siento cada noche cuando estoy ahí arriba interpretando un personaje tan impor tante.

-¿Qué significa la obra “Rocky” para vos, por qué la elegiste y qué sentís por el personaje?

-Siento que a Rocky no lo elegí yo, él me eligió a mí. Me enamoré de ese personaje cuando conocí la película. Era un niño, me la presentó mi padre y yo se la pasé a Santi. Siempre digo lo mismo, mis compañeros de la infancia querían ser Superman o Batman y yo quería ser Rocky, era mi superhéroe favorito. Por eso siento que me eligió él a mí, me atrapó. Ahora me supera, nunca pensé que iba a tener la oportunidad de interpretarlo y gracias a la generosidad de Sylvester Stallone y de la gente de MDR, lo estoy haciendo desde hace un montón de tiempo. Es un orgullo muy grande lo que ha sucedido con la obra no solo en Argentina, sino también internacionalmente: los comentarios que hay, la curiosidad de querer saber qué pasó en Argentina porque es una versión y una adaptación nuestra. Me llena de orgullo y no lo logré solo, hay ochenta personas trabajando en esto. Hay otro director que me ayuda

mucho, que es Mariano Demaría; un diseñador de escenografía como Tato Fernández; y un equipo de ochenta mujeres y hombres que están ahí atrás de lo que sale de mi cabeza. Y agradezco la confianza de mi socio Paul Kirzner, que está conmigo en Preludio desde el día uno, y de Gustavo Yankelevich, con su mirada, su acompañamiento, su abrazo y su confianza en decir ‘Nicolás, vamos para adelante, te sigo’. Para mí es el mayor premio.

-¿Qué pensás sobre el amor y qué condiciones debe reunir la mujer que te acompañe?

-Del amor pienso que es lo más lindo que tenemos, en todas sus formas. No me imagino pasar por esta vida sin enamorarme de algo o de alguien, creo que hubiera perdido el tiempo. Para enamorarse, no creo que una persona le tenga que poner condiciones al otro. Creo que eso sucede o no sucede. Y te ocurre en los momentos más inesperados, es increíble. Y en mi caso me pasó varias veces. Uno tiene que agradecer y sentirse bendecido, porque es algo muy lindo el amor y más aún vivir la vida acompañado.

-¿Qué pensás de la amistad, qué cualidades debe reunir a tu criterio un buen amigo? ¿Querés nombrar a algunos de ellos?

-Tengo miedo de nombrar y que me queden algunos afuera, pero pienso que la amistad también es algo que se va construyendo y se va dando. A partir de los años, cuando te van sucediendo cosas buenas y malas, te vas dando cuenta quiénes son los que realmente te aman, te quieren y te acompañan. Y uno también debe ser consciente que tiene que hacer lo mismo con ellos. Yo tengo amigos que son mi familia, algunos son hermanos de la vida, que reúnen las mejores cualidades, que te acompañan en las buenas y en las malas, festejan cuando te pasan cosas lindas y te ayudan a levantarte cuando te pasan cosas malas. Los amigos deben tener mucha fidelidad, creo mucho en esa palabra. Bueno, voy a nombrar algunos, otros me van a quedar afuera, pero el Chino, Paul, Dani, Pablito y Marian son hermanos de la vida. Pero tengo muchos más. Por suerte tengo unos diez amigos que

son como hermanos. Y aprovecho para decirles que los amo mucho.

-¿Me podrás contar algunas anécdotas risueñas y otras no tanto vividas en tu trayectoria?

-Tengo muchísimas tentadas con Benja Rojas. Mirá, no te lo nombré, Benja también es un hermano de la vida, así que aprovecho para decir también que es uno de mis mejores amigos. En los escenarios nos

Soy completamente optimista, trato siempre de encontrar la parte buena hasta cuando estoy pasando un momento malo. Hoy por hoy me lleno de alegría con pequeñas cosas, con pequeños momentos que se vuelven extraordinarios. Un encuentro con un amigo me da mucha alegría, trabajar de lo que amo es también un placer muy grande y una bendición.

hemos reido mucho, nos han pasado cosas terribles. Se me ha roto un pantalón en el medio de una escena, pero entero, de no poder levantarme de una silla, y él al ayudarme me hacía reír el doble. Con Dieguito Dara, otro amigo más y hermano de la vida, tengo un mon-

tón de anécdotas también.

Por suerte tengo siempre historias que tienen que ver con algo gracioso, no recuerdo una anécdota de algo que no la haya pasado bien, más que un nerviosismo, o por ahí tener temor antes de salir a escena en algún espectáculo cuando era más chico y después convertirlo en algo extraordinario. No tengo un recuerdo de una anécdota mala trabajando, es que realmente el escenario para mí es uno de los lugares más lindos del mundo. Siempre digo que me siento mejor primero en mi casa y en segundo lugar en el escenario, que compite con una playa, a ese nivel.

-¿Qué cosas te llenan de alegría y cuáles de tristeza?

-Soy completamente optimista, trato siempre de encontrar la parte buena hasta cuando estoy pasando un momento malo. Hoy por hoy me lleno de alegría con pequeñas cosas, con pequeños instantes que se vuelven extraordinarios. Un encuentro con un amigo me da mucha alegría, trabajar de lo que amo es también un placer muy grande y una bendición. Ver que a alguien le va bien… a mí me pone muy feliz la felicidad

del otro, de hecho, ayudo a mucha gente en silencio, si puedo sumar para que le suceda algo lindo, muevo cielo y tierra para poder hacerlo.

Y la tristeza más grande son las pérdidas, cuando se van yendo tus seres queridos. Cuando era chico me pasó con mis abuelos, que fueron las primeras pérdidas. Después tuve que enfrentar la de mi hermano. Siento que la tristeza más grande es eso. También cuando ves

sufrir a alguien que amás. No me gusta y trato de hacer todo lo posible para motivarlo, a tratar de mejorar su día para que pueda transitar la vida de una mejor manera.

-¿Hay algo que consideres imperdonable?

-Sí, hay dos cosas que considero imperdonables: la mentira y la traición. Lo he dicho siempre y así y todo no sé si la palabra es ‘imperdonable’. Siento que perdonar se puede perdonar todo, pero olvidar no olvidás. Te

queda ahí siempre algo, un sabor amargo que hace que recuerdes lo que te hicieron o lo que pasó que no te gustó. La traición y la mentira siempre me han dolido mucho.

-¿Quiénes fueron tus maestros en la vida y quiénes en tu profesión?

-De la vida, mis viejos. Por mostrarme el sacrificio, el no rendirse jamás, el seguir adelante, más allá de la cantidad de cosas difíciles que tuvieron que afrontar cada uno. Mi viejo desde muy pequeño, y mi madre ahora con la pérdida de un hijo y tantas cosas más. Ellos

para mí son maestros y lo fueron siempre. Y no porque me sentaran en la mesa para explicarme cómo había que hacer las cosas, sino porque me lo mostraron con hechos, desde la generosidad y la solidaridad con todos. Mi casa era un club, con la puerta abierta. La gente pasaba y mi vieja recibía a todos por igual, a mis compañeros y al que más necesitaba. Es algo que me ha guiado y que he mamado desde muy pequeño. Y en mi profesión tengo un montón de maestros, siento que cada vez que transité un proyecto me encontré con alguien que me enseñaba algo. Siempre vas aprendiendo de cada compañero que tuviste. Me di el lujo de trabajar con gente muy importante y tenerlos al lado, como Adrián Suar. Es una persona que en un montón de cosas se maneja muy bien y es un gran maestro.

Y creo que Gustavo Yankelevich es el maestro de los maestros, por muchas cosas que estoy viviendo hoy con él. Tenemos una forma de pensar, de manejarnos y de compartir que va más allá del trabajo. Entonces ahí es como que se me mezcla un poco la vida y la profesión. Compartimos cosas muy profundas que no tienen que ver solamente con el trabajo, sino con la vida y eso está buenísimo.

-¿Qué le dirías a un joven que te admira y quiere ser como vos?

-Primero, le diría, gracias por la admiración. Pero que sea él, que no quiera ser como yo. Sí que le sirva observarme para que se dé cuenta que hay un pibe común, que salió de Olivos con un montón de sueños, con muchas ganas, y que en varios momentos le dijeron que no. Te diría dos o tres años donde ninguna puerta se abría y estuve a punto de rendirme, pero seguí adelante y me di cuenta que fue lo mejor que pude haber hecho, levantarme, ponerme de pie y seguir, confiar en que yo podía hacerlo. Tuve momentos muy buenos y momentos difíciles, ya habiendo trabajado muchísimo, donde también otra vez se nublaba todo y tenía dos opciones: o me rendía o salía adelante. Y lo que hice fue confiar en mí. Me dije: ‘si no confían en que yo puedo hacer algo, me lo voy a producir yo mismo’. Así lo hice y

me dí cuenta que los mejores papeles me los podía dar yo, y después tenía que demostrar en el escenario si podía hacerlo. Salió bien, por suerte.

Sí les diría, que esa frase que escuchamos de muy chicos, que es: ‘soñá, soñá que se cumple’, es mentira. O sea, soñá, pero si no trabajás para lograrlo, no se cumple ningún deseo, no viene alguien que te toca con una varita mágica y sucede. Hay que soñar pero trabajar mucho para poder lograrlo; si no, no suceden las cosas. Y se dan en equipo y con humildad, ese es un buen consejo.

-¿Qué obras te gustaría realizar en un futuro? ¿Cuáles son los nuevos proyectos en este momento?

-Hay muchísimas obras que tengo ganas de hacer, pero no te las puedo decir porque sino mañana las va a querer hacer otro (risas). Tengo que cuidar eso, que también es un efecto sorpresa, siempre salgo con algo nuevo y me gusta. Tiene que ver con la forma en que producimos nosotros y las cosas que me van bajando. Ahora tengo unas ideas muy buenas para producir a futuro. Sí te puedo contar, y

esto te lo doy a modo de primicia, que el año que viene volvemos con “El otro lado de la cama”, la famosa obra que para mí es tan importante. No voy a actuar, sino que la voy a dirigir, así que en mi cabeza ya estoy intentando armar el elenco. Y después estoy con dos o tres proyectos más que no puedo contar, pero realmente van a estar muy buenos. Me voy a bajar un rato del escenario y creo que volveré, si Dios quiere, para 2028 con un proyecto que estoy trabajando hace mucho, que si se da va a ser tan grande como “Rocky”. Pero no puedo decir nada todavía.

-Si tuvieras que definirte a nivel personal, ¿qué dirías de vos?

-Que soy verdadero, siempre. Que soy una persona sumamente transparente. Tanto que eso me ha jugado en contra en muchas situaciones. Me deja completamente desnudo porque no tengo forma de poder esconder nada, no lo sé hacer. Nunca me regí por ser escondedor o por la mentira, soy completamente sincero, trato de pensar mucho en el otro. Lo hago automáticamente, no sé, es un tema de terapia, me sale. Siempre me preocupé más por el otro que por mí y hace un tiempo que empecé a equipararlo un poco más. Sin dejar de preocuparme por el otro, empecé a pensar en mí. Por suerte lo

estoy logrando y eso hace que haya un equilibrio emocional mucho más firme.

-¿Cuál es, a tu criterio, el país ideal para vivir y por qué?

-No me imagino vivir en otro lado que no sea Argentina, yo amo mi país. Con lo bueno, con lo malo, lo amo. Agradezco siempre el ser argentino porque tenemos un montón de cosas que son espectaculares. Me han salido posibilidades de vivir en otro país, sobre todo últimamente con las producciones que hemos realizado. Y siempre uno avanza y avanza… y cuando hay que definir, digo ‘No, no me puedo ir’. Amo a Argentina. Calculo que a cualquiera que le preguntes esto le va a suceder lo mismo que me pasa a mí, creo que lo ideal siempre es estar cerca de tus seres queridos, de tu esencia, de tus costumbres. Me encanta viajar para vacacionar, conocer otras culturas e idiosincrasias, pero no me imagino vivir en otro lado que no sea Argentina

Instantáneas

• Comida preferida: Milanesa con fideos

• Una película: Rocky

• Mi madre: Una leona

• Mi padre: Un león

• Un actor preferido: Leo Sbaraglia

• Un lugar soñado en Buenos Aires: Olivos, donde nací y el Tigre

• Un lugar soñado en el mundo: San Martín de los Andes

• Un aroma: Sándalo

• Carne o pescado: Carne

• A punto o jugoso: Jugoso

• Especias preferidas: Aceite de oliva

• Dulce o salado: Salado

• Un tema musical que te identifica: “Fix you”

• Una prenda cómoda: Pantalón jogging

• Un deporte: Fútbol

• Un pintor: Henri Matisse

• Un perfume: Santal 33

• Un instrumento: Piano

• Otra profesión que te hubiera gustado desarrollar: Deportista

• Un actor internacional: Marlon Brando

• Olores de la infancia: El tuco del abuelo Nino

• Una escritora: Elizabeth Gilbert

• Un escritor: Brian Weiss

• Un hobby: Boxear y cantar

• Un libro predilecto: “Muchas vidas, muchos maestros”

• Un recuerdo muy especial: Los veintisiete años que disfruté a mi hermano

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Hace más de un siglo nació una asociación cultural que contribuyó enormemente al desarrollo artístico de Rosario. Dicha institución dio un paso trascendental en 1943, cuando adquirió el Teatro de La Ópera que estaba a punto de ser demolido y lo transformó en el Teatro El Círculo. Nuestra editorial conversó con el presidente de la comisión directiva, Guido Martínez Carbonell, sobre la fascinante historia de este recinto teatral y su experiencia como promotor de la cultura.

TEATRO EL CÍRCULO

Un encuentro con la historia

para su funcionamiento. La oportunidad apareció en 1943, cuando se dio a conocer que el Teatro de la Ópera iba a ser demolido. Los miembros de la institución no lo dudaron y adquirieron el inmueble. No solo salvaron un edificio de valor arquitectónico e histórico: también lograron establecer la sede del Teatro El Círculo.

A ochenta y tres años de dicho acontecimiento, este prestigioso coliseo es un faro de la cultura en Rosario. Por su escenario pasaron varias de las orquestas y compañías de danza más importantes del mundo. Además de contar con una destacada programación, el Teatro El Círculo alberga espacios de formación, organiza exposiciones de artes visuales y atesora joyas del pasado en los Museos Barnes y de la Ópera.

Nuestra editorial tuvo el placer de conversar con un hombre que dedicó buena parte de su vida a trabajar por el crecimiento de El Círculo: Guido Martínez Carbonell, presidente de la comisión directiva. Con gran amabilidad, Guido dejó aflorar sus recuerdos y nos compartió sus vivencias.

-Guido, antes que nada quiero que me digas cómo comienza tu pasión por el arte. Sos Presidente del teatro El Círculo desde hace mucho tiempo… ¿cómo nace esta pasión?

En 1912, el acto de inauguración de la Biblioteca Argentina se convirtió en un gran evento cultural para la sociedad rosarina. Ante la repercusión positiva, los impulsores de la iniciativa decidieron avanzar hacia la conformación de un centro artístico para organizar actividades de manera periódica. Así nació El Círculo de la Biblioteca, después conocido simplemente como El Círculo.

Durante varias décadas, las autoridades de la asociación soñaron con disponer de un espacio propio

-Hace unos treinta años que estoy al frente del teatro y armo la programación artística. Todo vino por la educación en mi familia. El paisaje de mi casa eran las paredes con cuadros. Artistas visuales, como Julio Vanzo, Antonio Berni y tantos otros más, venían a comer, estos artistas eran muy amigos de mis padres.

-El amor por el arte lo heredaste de ellos evidentemente…

-Sí, mi padre fue el primer presidente de la Fundación del Museo Castagnino, era coleccionista de

cuadros. Y yo empecé por allí, por el lado de las artes visuales, de la música y del teatro. También tengo una faceta de escritor, escribo poesía desde los diecisiete años. Tengo ocho libros publicados y eso es mi oxígeno. Si no escribo algo de poesía todos los días, es como que me falta la respiración.

-¿De qué manera llegaste al teatro El Círculo?

-Me recibí de abogado a los veintiún años, en el ’76. Hice toda la carrera en la Universidad Nacional de Rosario, estatal. Vengo de una familia más o menos acomodada, tradicional de Rosario, viviendo en Bulevar Oroño y Rioja. La Casa Travella la construyeron mis abuelos maternos. Fui al Colegio Marista, que está a una cuadra, un colegio también tradicional. Y cuando ingresé a la universidad, se me abrió la cabeza, encontré otro mundo porque ahí estaba toda la sociedad. En ese entonces, entre los estudiantes universitarios como yo, se hablaba mucho de filosofía, de arte. Salíamos de la facultad, íbamos a la esquina y nos quedábamos hasta las tres o cuatro de la mañana discutiendo sobre Sartre, Vargas Llosa, Fuentes… Existía un hervidero intelectual.

Esa fue mi formación, y poco a poco fui llegando al teatro. Lo detonante fue una vez que en el foyer había una conferencia de Roberto Juarroz. Lo escuché y después salimos con él y con toda la gente al hall, estamos hablando del año 1995, y vi al teatro tan apagado, como abandonado. Estaba a oscuras, no había ningún cartel de programación. Lo vi tan mal que dije: ‘No puede ser que el teatro esté así’. Entonces, a partir de allí, me propuse involucrarme más y entré a la Comisión Directiva como tesorero, después fui Vicepresidente y desde 1997 estoy como Presidente. De ahí en adelante, armé todo. Por supuesto, hay que tener un equipo. Con Nora González Pozzi hicimos un convenio, ella recuperó muchos salones de los niveles superiores. La sala «La Ópera» es una tercera parte del teatro, arriba hay una cantidad de salas aledañas que estaban abandonadas, entraban las palomas, llovía... Era terrible. Había artistas que no querían venir por eso, porque todo estaba en pésimo estado.

-¿A tal punto llegaba el deterioro del teatro?

-Sí, el edificio estaba muy abandonado. No había nada de programación. Entonces decidí incorporarme

a la comisión directiva y a partir de ahí empezamos de a poco, con equipos y sponsors. Se consiguió la exención de todos los impuestos, había juicios que se solucionaron y después comenzamos a restaurar la parte edilicia. El primer subsidio grande fue del Fondo Nacional de las Artes, con el que hicimos todos los baños. A partir de ahí fueron obras tras obras. Nora recuperó esos salones de arriba, después instalamos el ascensor. El teatro no tenía ninguno, así que hablé con el gobernador Carlos Reutemann y lo convencí. Nos dio un subsidio y se instaló. También colocamos en aquella época el sistema antiincendios.

-Para el Congreso Internacional de la Lengua Española se realizó una gran obra de restauración... -Se fueron haciendo obras permanentemente. Pero sí, para el Congreso de la Lengua Española se hicieron muchas tareas de mantenimiento y restauración, se cambió la pana de las butacas y la más importante de todas fue la instalación del aire acondicionado. Fue difícil instalarlo, vinieron equipos de Brasil y de Estados Unidos, tuvimos que hacer toda la ingeniería de las cañerías de los equipos, estuvimos un año. Después del Congreso seguimos porque tuvimos que cambiar los telones del escenario, siempre estamos haciendo cosas. El teatro está en valor porque le estamos encima permanentemente. La última obra importante fue la pintura de la cúpula, la hicimos hace tres años con el Estudio Basamento, con un subsidio de la Municipalidad y de la Provincia. Ahí armamos un andamio de treinta metros hasta llegar arriba, hubo que sostenerlo porque podía eclosionar, lo apuntalamos desde las catacumbas. Fue una labor maravillosa desde todos los puntos de vista.

-Veo que tienen un timing muy importante con respecto a lo que le gusta a la gente porque todos los espectáculos son de mucha calidad.

-Entendemos que el teatro está aggiornado porque

tenemos sistema de abono, el Estudio de Comedias

Musicales que dirige Nora González Pozzi y el Ballet

Ruso de Tatiana Fesenko. También contamos con un Estudio de Ópera que lo inauguramos hace tres años. Es una invitación y un estímulo para que la gente joven llegue al teatro, lo conozca y vea espectáculos de mucha calidad.

Recientemente hemos inaugurado el “Museo de la Ópera”, otro logro que nos enorgullece.

-Hablame de los grandes que han venido a lo largo de estos años.

-Al teatro han venido los principales protagonistas de la historia artística y musical de la ciudad y el mundo. Enrico Caruso y Beniamino Gigli cantaron aquí, en esa época estaba de moda la ópera. Después vinieron las grandes orquestas, hemos traído a la Filarmónica de Viena, que es una de las más importantes del mundo. También a la Orquesta de Praga. Te podría hacer una lista de cincuenta orquestas sinfónicas del mundo que pasaron por aquí. Hace poco vino la orquesta de Champs-Élysées francesa, una orquesta sinfónica también muy exquisita, preciosa. De todo

esto me encargo yo, es muy complejo armar la programación del abono. Esta orquesta de Champs-Élysées la venía siguiendo hace un año y era muy cara. Tuvimos que hacer la negociación, convencer al director y resolver el tema del hotel porque eran muchos los músicos.

«Al teatro han venido los principales protagonistas de la historia artística y musical de la ciudad y el mundo. Enrico Caruso y Beniamino Gigli cantaron aquí, en esa época estaba de moda la ópera. Después vinieron las grandes orquestas, hemos traído a la Filarmónica de Viena, que es una de las más importantes del mundo. También a la Orquesta de Praga. Te podría hacer una lista de cincuenta orquestas sinfónicas del mundo que pasaron por aquí. De todo esto me encargo yo, es muy complejo armar la programación del abono».

-Me impresionó la calidad de “El barbero de Sevilla”. El impacto escenográfico...

-Ahí el régisseur fue Sebastián Núñez, que es de Rosario. Un grande. De aquí han salido muchos artistas de ópera. Hizo casi toda la carrera Virginia Tola, que es de Santa Fe. Jaquelina Livieri egresó de acá y ahora

brilla a nivel internacional. Antes, José Cura. También han trascendido artistas de comedias musicales. Somos un teatro de producción. Además, por un convenio que hicimos con la provincia, está en el teatro la Orquesta

Sinfónica Provincial de Rosario, que todos los días ensaya aquí y tiene su temporada.

-Recientemente pudimos disfrutar de “El fantasma de la ópera”…

-“El fantasma de la ópera” es una producción nuestra que realizamos con el Estudio de Comedias Musicales. Hacemos un abono que sea aggiornado y a

la vez profundo. Meses atrás disfrutamos de la Orquesta de Praga. También tenemos ballet, hacemos producciones nuestras, el “Gloria” de Vivaldi, el “Stabat Mater” de Rossini. Todo eso está en el abono.

-Para todos los gustos realmente...

-Y así nos va muy bien. Tenemos toda esa producción nuestra, la orquesta, el Coro de la Ópera de Rosario que dirige Horacio Castillo también, y todos los años vamos haciendo nuevas obras…

-Guido, imagino que tendrás algún sueño pendiente, alguna obra que digas: ‘la tenemos que traer’.

-No es por vanidad, pero todo lo que en una época soñábamos como algo inalcanzable, ahora lo tenemos. El teatro es un ícono de las giras y entonces todos quieren venir. Antes había que salirlos a buscar. Ahora quieren venir y vienen. Si la orquesta de San Petersburgo va al Colón, después viene acá y va al teatro Sodre en Uruguay. El teatro está precioso, tenemos piano Steinway, una mejor acústica y una trayectoria de que vengan orquestas de todas partes del mundo. A lo mejor, si me preguntabas quince años atrás, yo te decía que me gustaría que viniera tal o cual orquesta. Pero hemos tenido hasta la Orquesta Sinfónica de Viena. Soñado…

-¿Y qué sentís? ¿La necesidad de seguir aquí, en la dirección?

-No paramos. Por decirte las últimas obras que

hemos hecho, mecanizamos el escenario, Hace un tiempo pusimos las redes para las palomas y estuvimos arreglando algunas molduras del frente del teatro. También iluminamos nuevamente los dos lados del frente. Estoy muy inquieto…

-Evidentemente, Guido, esto te valoriza, te mantiene activo. Me hablaste de esas muestras de arte, por ejemplo, la de Dante Taparelli.

-El teatro es un centro de las artes, es un centro cultural y artístico. Somos conocidos más que nada por la parte musical, pero también tenemos las artes visuales, realizamos conferencias, se presentan libros... Hemos tenido un ciclo de poesía durante veinte años. Los principales poetas han venido, como Olga Orozco y tantos otros. También desarrollamos un ciclo de artes visuales. Hay que recordar que el Teatro El Círculo, originariamente en 1904 se llamó Teatro de la Ópera. En 1912 nació el Círculo de la Biblioteca. Eran dos instituciones culturales paralelas. En 1943, cuando se estaba por demoler el teatro, la Asociación Cultural El Círculo lo compró para evitar la demolición y para, a la vez, tener un lugar físico, porque no tenía. Ahí cam-

bió el nombre y en vez de Teatro de la Ópera se llamó Teatro El Círculo. Y recibió todas las actividades que hacía la Asociación Cultural El Círculo: conciertos, presentaciones de libros, conferencias y muestras. La primera muestra de Rosario, en 1918, la organizó nuestra institución. Después, cuando se construyó el Museo Castagnino, Rosa Tiscornia donó todas las obras, pero el primer Premio Salón de Rosario lo fundamos nosotros. Y después pasó al Museo Castagnino. Si vas al Museo Castagnino, hay una placa en la entrada donde dice ‘Continuadora de todas las muestras de la Asociación Cultural El Círculo’. Entonces, para

nosotros las artes visuales son muy importantes. Por eso tenemos este ciclo que convocamos siempre manteniendo la calidad.

-¿Te acordás cuál fue esa primera muestra?

-Fue la de Salvador Zaino en 1918. La Asociación Cultural El Círculo, que funcionaba en la biblioteca, organizaba muestras de pintura. Estaba todo por hacerse en materia cultural en la ciudad. Muchas veces exhibía pinturas europeas de los pioneros de Rosario, de las familias conocidas del bulevar Oroño y demás, que tenían obras de Europa. Después empezaron a nacer las escuelas locales. Zaino no era rosarino, era un emigrante que vino y tuvo una trayectoria muy importante. Es más, pintó todo el techo del foyer. Esa fue nuestra primera muestra. Y después se hicieron un sinnúmero más.

-A nivel personal, decime qué es lo que más te gratificó en tantos años de trayectoria, de hacer y hacer por la cultura…

-Al principio era muy difícil. Pero ahora todo funciona, tanto el edificio como las actividades culturales. Creo que la mayor gratificación es el contacto con los artistas. Si vienen, los conocés, charlás con ellos, después te vas al camarín o a comer algo. Eso que te deja esa

sedimentación de vida, para mí es lo que no tiene precio. Tiene valor.

-Imagino también el inmenso anecdotario que tendrás para contarnos...

-En mis casi tres décadas al frente de El Círculo compartí momentos inolvidables con íconos de la cultura argentina y mundial. Acá todos los días hay anécdotas. Tuve el privilegio de conocer a la genial Maya Plisétskaya. Vino en la época en la que El Círculo no estaba bien. Tenía pocos fondos, apenas para pagar los sueldos. Y ella cobraba mucho. Por entonces estaba mi padre como presidente, fue un poco el que incentivó todo esto. Y dijo: ‘Esto cuesta mucho. Si no viene la gente, ¿qué pasa?’. Había que cobrar una entrada muy, muy cara. Finalmente decidió darle para adelante, firmó el contrato y se transformó en una cuestión social, más allá de lo artístico. Vino Maya Plisétskaya, se llenó y se le pagó. Después fue a mi casa, hubo una reunión social con toda la gente que acompañaba al teatro. Estuve con ella, fue hermoso…

El Congreso Internacional de la Lengua Española fue otro hito en la historia de El Círculo. Estuve un año sin dormir, era una responsabilidad muy grande. De

aquel evento, que tuvo al rey español Juan Carlos I como invitado especial, al presidente Néstor Kirchner y a escritores como José Saramago, Carlos Fuentes, Ernesto Sábato y Roberto Fontanarrosa, entre tantos otros invitados centrales, recuerdo particularmente el enojo del autor de “Sobre héroes y tumbas” por la demora en llegar del mandatario argentino: Sábato se quería ir. ‘Me voy, no puede ser, esto es una falta de respeto’, decía. Recuerdo muy bien aquel momento: El día de la inauguración estaban todos los sponsors esperando que viniera el rey, que en ese entonces tenía toda la buena fama y el prestigio de haber salvado la democracia. Era su mejor momento. De acuerdo al protocolo, tenía que llegar primero el presidente de nuestro país. Venía con Cristina Fernández y había que esperarlo. Estaba programado para las nueve. Pero no pasó nada a las nueve, ni a las 9.45… Kirchner y Cristina todavía estaban en Buenos Aires y el rey de España, dando vueltas con su comitiva por Rosario. Saramago aguardaba con Sábato, a quien esa misma noche le iban a hacer un homenaje.

En ese marco fue que se suscitó el malestar de Ernesto Sábato. Pero la situación inesperada tuvo un «Hace unos treinta años que estoy al frente del teatro y armo la programación artística. Todo vino por la educación en mi familia. El paisaje de mi casa eran las paredes con cuadros. Artistas visuales, como Julio Vanzo, Antonio Berni y tantos otros más, venían a comer, estos artistas eran muy amigos de mis padres».

lado positivo para mí: Yo aguardaba en el escenario, ahí sentado con Víctor García de la Concha, que era el presidente de la Real Academia Española. También estaba el presidente del Instituto Cervantes, al lado mío Carlos Fuentes y después se encontraba Héctor Tizón, que fue un gran académico de Jujuy. Yo pensaba, más allá de toda esta demora, qué lindo regalo para mí estar al lado del escritor Carlos Fuentes. Un tipo de lo más sencillo, me contaba de la Argentina, de los sainetes, porque él estuvo viviendo un tiempo en nuestro país. Bueno, eso fue para mí un regalo. Después vino el rey y todo fue una gran fiesta, fue bárbaro. También tengo muy presente la inolvidable presentación de Fontanarrosa sobre las malas palabras. Todo el mundo riéndose, fue increíble.

Paloma Herrera fue otra estrella que brilló junto a nosotros, y recuerdo también que cuando vino Julio Bocca, su representante Lino Patalano me dijo: “cuidalo mucho a Julio, Guido. Porque siempre se nos escapaba huyendo de la prensa. Otro genio.

Con Martha Argerich atravesé un momento particular debido a un malentendido. Teníamos dos funciones ya a full, vendidas, no entraba más nadie. El día

Del Teatro El Círculo han salido muchos artistas de ópera. También han trascendido artistas de comedias musicales. Somos un teatro de producción.

anterior a venir, ella estaba en Buenos Aires, había actuado en el Colón. Entonces me llaman por teléfono a la madrugada. Era Alan Kwiek, un pianista muy conocido de Buenos Aires. Me dice ‘Estoy con Martha y mañana no va a ir, decidió no ir’. Te imaginás que esa noche no dormí. Al día siguiente me comuniqué temprano con Eduardo Delgado, que es amigo y asistente de Martha. Y Eduardo me dice ‘¿Cómo no va a ir? ¿Quién te dijo?’. Le explico que me llamó Alan Kwiek... ‘No, Alan está loco. Acá estoy con Martha. Martha, vamos a Rosario, ¿no? Sí, ahora en un rato vamos’. Me volvió el alma al cuerpo.

Joan Manuel Serrat es otra estrella que aparece en las anécdotas. Vino a cantar después del Congreso de la Lengua. Nosotros tenemos fama con los murciélagos, cada tanto aparece uno. En un momento, Serrat dice ‘Uy, extraño los murciélagos que siempre venían’. El tema es que con todos los arreglos para el Congreso de la Lengua, las colonias de murciélagos se habían ido. Y en ese momento justo aparece uno. Todo el mundo le señalaba ‘¡Pero hay un murciélago ahí!’. Y él, como con las luces del escenario no lo veía, ni se dio cuenta”. Y todos los presentes rieron a carcajadas

Es un ícono de la moda argentina pero también un reconocido profesional de la medicina. Mientras que en el quirófano debe trabajar con precisión y siguiendo protocolos, en el atelier libera su imaginación para desplegar toda su creatividad. El entrerriano Fabián Zitta decidió vivir sin atarse a lo preestablecido y consiguió destacarse en dos ámbitos muy diferentes, que recorre con la misma pasión e idéntico compromiso.

FABIÁN

ZITTA

De la clínica a la pasarela

La bella Concordia, con su costanera y sus playas pintorescas, fue la localidad que vio nacer a Fabián Zitta en la década de 1960. Allí, a la vera del río Uruguay, creció rodeado de amigos en el seno de una familia numerosa de raíces italianas.

La medicina siempre estuvo presente en la historia familiar. De hecho, su obstetra fue un primo de su madre. Por eso, una vez que completó la educación secundaria, se instaló en suelo porteño para estudiar en la Universidad de Buenos Aires con el objetivo de convertirse en médico.

Seis años más tarde se graduó y optó por continuar su formación especializándose como anestesiólogo. Sin embargo, en el medio hubo un recorrido que quedó trunco. Si bien tras completar la carrera se había inclinado a ser cirujano, las relaciones humanas y la sobreexigencia durante la residencia lo llevaron a cambiar de rumbo. Así se volcó a la anestesiología, donde encontró un ámbito más acorde a sus intereses.

Amor por la moda

Fabián Zitta no quiso limitar su vida al quirófano. Hombre curioso y de variadas inquietudes, siempre sintió atracción por la moda. Mientras estudiaba, solía seleccionar y comprar las prendas que luego sus hermanas comercializaban en Concordia.

El siguiente paso fue realizar sus propios diseños. Dispuesto a avanzar con firmeza, comenzó a instruirse en sociología de moda y a hacer talleres y cursos que lo ayudaran a resolver cuestiones prácticas de la moldería, el corte y la confección. Su mentora y guía fue Norma Bertol, colaboradora de Karl Lagerfeld y de amplia experiencia dentro de Chanel.

Las primeras colecciones de Zitta se vendieron en las tiendas de sus hermanas en Entre Ríos. La buena aceptación de sus trabajos le dio la confianza y el respaldo necesarios para lanzarse a la aventura de establecer su marca.

Aquellos pasos iniciales de labor puramente artesanal transcurrieron en un departamento de Recoleta que funcionaba como atelier y showroom. La calidad de sus vestidos de fiesta se fue haciendo cada vez más

conocida y Zitta pasó a trabajar en un espacio más amplio, todavía a puertas cerradas.

Siguiendo el camino ascendente, en 2006 presentó su primera colección en público y ante la prensa. De este modo, su nombre trascendió los círculos más selectos y se instaló en los medios de comunicación como un referente del diseño nacional.

Entre los grandes

Con el acompañamiento permanente de su esposo y socio, Charly Fonseca, el talento creativo de Fabián Zitta decantó en el desarrollo de un emprendimiento cada vez más grande. Un hito en su trayectoria tuvo lugar en septiembre de 2024, cuando inauguró un local en Patio Bullrich. Ese negocio en el shopping más lujoso de la Ciudad de Buenos Aires amplió el acceso a sus creaciones, haciendo que no fuera imprescindible concertar una cita en su atelier.

Las colecciones del médico y modisto han brillado en las pasarelas más importantes del mundo. Tuvo el

Las colecciones del médico y modisto han brillado en las pasarelas más importantes del mundo. Tuvo el privilegio de participar en eventos como Milano Fashion Week y New York Fashion Week, por ejemplo. Asimismo,el legendario Francis Ford Coppola lo sumó al equipo de vestuario de su película “Tetro”, que rodó en Argentina.

privilegio de participar en eventos como Milano Fashion Week y New York Fashion Week, por ejemplo. Asimismo, el legendario Francis Ford Coppola lo sumó al equipo de vestuario de su película “Tetro”, que rodó en Argentina. Como parte de su trabajo en el filme, Fabián organizó un desfile dentro de la producción que se grabó en el majestuoso Palacio Sans Souci.

El vínculo del concordiense con el séptimo arte no termina ahí. En 2010, confeccionó las prendas que utilizó Elena Roger en “La voz”, un cortometraje dirigido por Sabrina Farji.

Son múltiples las ocasiones en las que estrellas argentinas han lucido los diseños de Zitta, tanto en desfiles como en eventos. Valeria Mazza y Pampita encabezan la lista de sus musas, que incluye también a figuras como Verónica Lozano, Juana Viale y Romina Gaetani.

A la hora de seleccionar un look nupcial, asimismo, varias famosas confiaron en su destreza. Como Mora

Lo que nos dejó la producción del desfile de Fabián Zitta en Rosario

La puesta en escena debía reflejar la excelencia y la creatividad de Fabián Zitta. La elección de la Terminal Fluvial como escenario no fue casual: quisimos que el desfile dialogara con la identidad de Rosario. Su privilegiada ubicación, a orillas del río Paraná y a pocos metros del Monumento Nacional a la Bandera, permitió que dos de los íconos más representativos de la ciudad formaran parte de la experiencia. El entorno aportó una atmósfera única, donde el paisaje, la arquitectura y la moda se fusionaron para crear una puesta en escena con un fuerte sentido de pertenencia.

Esta experiencia también nos confirmó la importancia de las alianzas. Sponsors, proveedores, instituciones, medios de comunicación y un gran equipo humano hicieron posible que Rosario recibiera un acontecimiento de alcance nacional, demostrando que nuestra ciudad tiene el potencial para ser sede de experiencias de primer nivel. (Adrián Pavía y Paola Brussa)

Se autodefine como un diseñador experimental de estilo moderno y con tendencia al minimalismo.

Calabrese al casarse con Abel Pintos y María Belén Ludueña al dar el sí junto a Jorge Macri.

Aunque se lo asocia a la alta costura femenina, el entrerriano ha evidenciado que sus aptitudes no están atadas a un género. El propio jefe de Gobierno de Buenos Aires usó un traje fabricado por Zitta al casarse con Ludueña, igual que Luciano Cáceres y Guillermo Francella en otras oportunidades.

En cuanto a las características de sus creaciones, se autodefine como un diseñador experimental de estilo moderno y con tendencia al minimalismo. El plisado y la importancia que le otorga a las texturas son dos de sus sellos distintivos.

Con voz propia

Mucha gente descubrió a Zitta por su participación en el programa televisivo “Corte y confección”, que lo tuvo como jurado en tres temporadas. Sus intervenciones hicieron posible conocer su mirada sobre el diseño y la moda, al igual que su posición respecto a muchas otras cuestiones. Sus publicaciones en redes sociales

también ayudan a saber qué piensa este diseñador que fue reconocido en abril de 2025 como Personalidad Destacada en el ámbito de la Cultura por la Legislatura porteña. Al recibir dicha distinción, resaltó en su Instagram que dedicó “muchos días y muchas noches” a “pensar un universo creativo” que resulte “auténtico”, “original” y “diferenciado”. Cuando ganó el Martín Fierro de la Moda 2024 como Mejor Diseñador de Moda Femenina, en tanto, mencionó que ser diseñador implica un “ejercicio constante de superación” y subrayó el desafío que supone diferenciarse en un mundo que tiende a la “uniformidad”.

Desde que partió de Concordia para estudiar medicina hasta que se consagró en la industria de la moda, Fabián Zitta ha dado incontables muestras de valentía y determinación para cumplir sus anhelos. Tiempo atrás, seguramente con sus vivencias y recuerdos a flor de piel, recomendó a sus seguidores mientras celebraba su cumpleaños: “Vivan, disfruten y busquen sus ideales sin importar en qué etapa de la vida se encuentren”. Una máxima que él puso en práctica y, sin dudas, le dio frutos

DECORACIÓN INFANTIL

AVENTURAS

La infancia es una etapa de descubrimiento, curiosidad, aprendizaje, fragilidad y evolución, por eso es esencial diseñar, organizar, equipar y decorar espacios exclusivos de manera tal que los chicos se sientan protegidos, cómodos, motivados e inspirados en esos ambientes. Alegría, energía, seguridad y bienestar, deben fusionarse en cada entorno pensado para ser aprovechado y disfrutado por los más pequeños para que allí los niños sean protagonistas de vivencias y momentos inolvidables.

Un universo de colores, estilos, diseños, productos y materiales, se despliega para acompañar a los bebés y niños que hacen propios los ambientes destinados exclusivamente a ellos. La habitación que se va preparando con felicidad infinita y todo el amor del planeta cuando con ilusión y fuertes expectativas, se aguarda la llegada de un nuevo integrante a la familia; los entornos educativos de paredes alegres y juegos seductores que funcionan como guarderías o jardines de infantes y los salones destinados a festejos infantiles, poseen un denominador común: se planifican y toman forma a partir de la responsabilidad de adultos que desean ofrecerles a los chicos espacios lúdicos, de descanso o estudio que les resulten acogedores, estimulantes e inolvidables.

Hay quienes optan por averiguar cuáles son las últimas tendencias en materia de decoración infantil para que sus hijos estén a la moda, mientras que otros prefieren escuchar las opiniones de los niños, o imaginar qué sería bello para ellos a la hora de poner manos a la obra en su dormitorio. Todo es válido mientras sean sitios donde los menores estén protegidos y se sientan a gusto.

Las temáticas ornamentales, sin dudas, son infi-

nitas y siempre hay tiempo y chances para elegir entre una y otra e ir combinándolas o reemplazándolas en caso de aburrimiento. Desde superhéroes, princesas u otros personajes luciéndose en vinilos decorativos, cuadros o ropa de cama hasta tiernos animalitos cautivando desde una guarda en las paredes de la habitación del recién nacido, pasando por ambientes decorados por completo con inspiración deportiva… Cada trabajo decorativo tiene su propio encanto y logra el efecto buscado si su destinatario o destinataria lo aprueba.

La filosofía Montessori

Es necesario seleccionar materiales que sean resistentes y seguros para minimizar riesgos de accidentes en los espacios infantiles. Según la edad de los jóvenes receptores hay que pensar en la instalación de puertas de seguridad, barandas, redes de seguridad en terrazas

y balcones o de protectores de silicona para bordes de mesas y muebles, por ejemplo.

Vale resaltar que en los últimos años, el método Montessori se ha ido extendiendo por el mundo, surgiendo así espacios que se preparan y adaptan de acuerdo a las necesidades de los chicos pero sin quitarles autonomía.

La filosofía Montessori propone acondicionar la habitación infantil con la mira puesta en facilitar el desarrollo y la independencia de los niños. Esto se traduce en simpleza, disciplina, practicidad y orden.

Pinceladas de color en áreas infantiles

El método Montessori sugiere decorar los espacios infantiles con una paleta cromática neutra y suave a fin de transmitir desde ellos sensaciones de armonía y serenidad, pero simplemente es una posibilidad a tomar en cuenta.

En zonas reservadas al descanso, pincelar las paredes con variedades claras de azul o con tonos pasteles de rosa o verde, suele ser muy efectivo en pos de

inspirar calma. Los colores vibrantes y poderosos, como el rojo, el amarillo, el naranja y el verde, en cambio, son convenientes para áreas de estudio y rincones de juego. Vale la pena sumergirse en el fantástico univer so de los colores con el objetivo de des cubrir qué impacto tienen en las emociones o reacciones humanas y elegir en función de eso la alternativa cromática más adecuada.

Tips para el espacio infantil ideal

Sea la habitación o un sector de esparcimiento dentro del hogar, un aula, un comercio orientado a los más pequeños o un salón de fiestas, para lograr un espacio infantil ideal deben primar una estética acorde a la infancia y la seguridad dentro del ambiente. Es enriquecedor, asimismo, distribuir el mobiliario o los elementos a incorporar de manera tal que sea sencilla la circulación dentro del lugar. Los niños deben moverse con libertad y confianza dentro de las zonas exclusivas para ellos.

Los pisos de goma eva que se encastran, más allá de ser una propuesta lúdica, son recomendables dado

su fácil mantenimiento y colocación, sus propiedades antideslizantes y la suavidad que ofrecen para jugar o caminar sobre su superficie. Existen, asimismo, alfombras para bebés y niños de corta edad que otorgan un entorno seguro para la exploración en épocas de gateo y primeros pasos. Los diseños de esta clase de productos, además, estimulan el desarrollo cognitivo, generan curiosidad e invitan a desplegar la imaginación para que cada uno se entretenga y realice descubrimientos a su manera.

Siguiendo preceptos del feng shui, en tanto, los refugios infantiles deben estar correctamente organizados y limpios. La distribución de los elementos, que preferentemente tienen que ser de líneas curvas y de materiales fabricados con tejidos o fibras naturales, debe ser óptima y estratégica en busca de la liberación de vibraciones positivas. Se recomienda, por ejemplo, no ubicar la cama debajo de ventanas ni frente a una puerta, así como es vital no emplear el espacio libre entre el suelo y el colchón para almacenar objetos. Tampoco es saludable la acumulación: cada cierto tiempo es provechoso llevar a cabo en familia una jornada de limpieza y clasificación de pertenencias con la intención de donar, reciclar o tirar ciertos productos

de acuerdo a su estado o grado de utilización. Los expertos hacen foco en la importancia de equipar las habitaciones infantiles con recursos que promuevan y reflejen el crecimiento. Los juguetes rotos o que el niño a medida que evoluciona va dejando de lado no tienen que estar ocupando espacio o frenando el desarrollo infantil, por detallar un caso concreto.

Perfumes y colores

En materia de colores, lo ideal es la combinación de gamas neutras y variantes más fuertes evitando llegar a un resultado visual intenso o estridente. Y no hay que olvidar que la decoración trasciende lo visual y se crea o complementa la belleza también desde los estímulos olfativos. Nada mejor que un espacio infantil huela rico y sea cómodo, pintoresco y fresco. Para que reinen los buenos aromas en el ambiente, son ideales las fragancias naturales libres de alcohol, siendo excelentes alternativas de aromatización el limón y la lavanda, entre otras

Mientras el mundo acelera, hay lugares que invitan a hacer exactamente lo contrario. Entre dos grandes ríos, Entre Ríos ofrece una experiencia cada vez más valorada por los viajeros contemporáneos: tiempo, naturaleza, bienestar y autenticidad.

ENTRE RÍOS

Una invitacion a vivir distinto

Una tierra que volvio a brindar

Durante décadas, pocos sabían que Entre Ríos había sido una de las grandes regiones vitivinícolas de Argentina. Hoy, esa tradición renace a través de bodegas y viñedos que producen etiquetas con identidad propia y ofrecen experiencias enoturísticas que combinan paisaje, gastronomía y hospitalidad. Las degustaciones se realizan entre viñas, bajo cielos abiertos y lejos de los circuitos masivos.

El bienestar como

forma de viajar

Las termas de la provincia han convertido al bienestar en una experiencia integral donde la naturaleza, el descanso y el cuidado personal se encuentran.

Rodeados de bosques, lagunas y paisajes ribereños, los complejos termales ofrecen un refugio para quienes buscan desconectarse del ruido y reconectar consigo mismos.

Viajar también puede ser una forma de recuperar el equilibrio

El

agua:

parte del ADN entrerriano

Pocas regiones del país tienen una relación tan profunda con el agua.

Los ríos Paraná y Uruguay moldean el paisaje y ofrecen escenarios únicos para navegar, contemplar, practicar deportes náuticos o simplemente disfrutar de una playa de arena fina frente a horizontes infinitos.

La naturaleza en estado puro

Hay postales capaces de definir un territorio. Las palmeras yatay centenarias del Parque Nacional El Palmar son una de ellas.

Este paisaje singular, único en el mundo, resume la esencia de Entre Ríos: biodiversidad, conservación y una conexión genuina con la naturaleza. Cada sendero, cada atardecer y cada encuentro con la fauna silvestre recuerdan que aún existen lugares donde la naturaleza sigue marcando el ritmo.

El privilegio de descubrir algo diferente

En una época donde muchos destinos compiten por llamar la atención, Entre Ríos ofrece algo más valioso: experiencias reales.

Vinos que cuentan historias, sabores que nacen de la tierra y de los ríos, aguas termales que invitan a detenerse, paisajes que conservan su autenticidad y una hospitalidad que transforma cada visita en un regreso

Contacto: www.entrerios.tur.ar

Del 24 al 29 de mayo se llevó a cabo la 13.ª edición del Desafío Ruta 40 YPF, una exigente competencia automovilística que formó parte del calendario del Campeonato Mundial de Rally-Raid. Más de 150 pilotos recorrieron cerca de 3.000 kilómetros entre cañadones, salares, montañas y desiertos, atravesando los más imponentes paisajes sanjuaninos y mendocinos. El evento fue una verdadera fiesta deportiva y turística que contribuyó a la difusión de los atractivos naturales de la región de Cuyo.

RALLY DESLUMBRANTE INTERNACIONAL EN UN ENTORNO

Las figuras más importantes del rally internacional se dieron cita en el territorio argentino durante el desarrollo de la decimotercera

edición del Desafío Ruta 40 YPF. La competición tuvo lugar del 24 al 29 de mayo en San Juan y Mendoza, reuniendo a más de 150 pilotos de 36 nacionalidades. Entre ellos, se destacaron los nombres de los franceses Sébastien Loeb y Stéphane Peterhansel, el español Carlos Sainz, el catarí Nasser Al-Attiyah, el brasileño Lucas Moraes y el australiano Daniel Sanders, junto con representantes nacionales como los hermanos Luciano y Kevin Benavides.

Los participantes recorrieron un total de casi 3.000 kilómetros repartidos entre un prólogo y cinco etapas, con 1.522 km que fueron cronometrados. La Ciudad de San Juan fue el punto de partida y de llegada de la carrera, que regresó a suelo mendocino después de una década teniendo a San Rafael como epicentro.

El Desafío Ruta 40 YPF, organizado por la empresa +Eventos, contó con dos vivacs donde se concentró la actividad deportiva, logística y técnica. Uno se instaló

en el Circuito San Juan Villicum, mientras que el otro se ubicó en el Centro de Congresos y Exposiciones Alfredo Bufano de San Rafael. Ambos estuvieron abiertos al público con entrada libre y gratuita, invitando a observar de cerca el minucioso trabajo de los mecánicos sobre los autos, las motos, los quads y los UTV. Los fanáticos, por otro lado, pudieron apreciar el fascinante paso de los vehículos a toda velocidad desde las Zonas de Espectadores. Dichos espacios fueron los únicos sectores habilitados para mirar la carrera de forma segura.

Se encienden los motores

El Desafío Ruta 40 YPF tuvo su presentación oficial en la sede central del Automóvil Club Argentino situada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con la presencia de pilotos, organizadores y autoridades. Luego se llevaron a cabo actos de lanzamiento tanto en la Casa de Gobierno de San Juan como en el Centro de Congresos y Exposiciones de San Rafael.

Los motores se encendieron en el Centro Cultural Conte Grand de San Juan, que albergó la rampa de lar gada y fue escenario del prólogo de la competencia, correspondiente a la tercera fecha del Campeonato Mundial de Rally-Raid (W2RC).

La Etapa Nº 1 San Juan –San Juan se puso en marcha dentro de enormes cañadones y continuó en un extenso salar para más adelante atravesar ríos secos y barrancos. La Etapa Nº 2 San Juan – San Rafael combinó nuevos salares, senderos y huellas en terrenos arenosos con vegetación de distinta densidad, mientras que la Etapa Nº 3 San Rafael – San Rafael estuvo caracterizada por el paso a través de las dunas del Nihuil, además de otros cruces de ríos secos y complejos trayectos de montaña.

En la Etapa Nº 4 San Rafael – San Juan, los pilotos llegaron a alcanzar los 3.000 metros de altu-

Las figuras mas importantes del rally internacional se dieron cita en el territorio argentino

“Ganar fue muy bueno, especialmente después de una larga carrera. Todo aquí es lindo. Disfruté cada segundo, traté de hacer lo mejor y empujé en cada momento y etapa. La calificación de esta carrera en Argentina es súper positiva. Seguro volveré”, resaltó Quintero.

La categoría Stock, en tanto, vio consagrarse a Stéphane Peterhansel (Defender Rally Team), quien superó a sus compañeros de equipo Rokas Baciuška y Sara Price. “Es muy lindo estar de nuevo en Argentina, ahora en Defender Rally Team compartiendo la experiencia con jóvenes pilotos. Vine muchas veces al Dakar pero cada camino y entorno es diferente. Me

ra sobre el nivel del mar, manejando por caminos sinuosos y retomes con grandes precipicios como testigos privilegiados.

Finalmente, la Etapa Nº 5 San Juan – San Juan marcó la definición de la apasionante competición con 320 kilómetros entre montañas, cursos de agua y áreas desérticas. En total fueron seis jornadas de pura adrenalina que cautivaron a miles de amantes de la velocidad.

Coronados de gloria

En autos, el estadounidense Seth Quintero (Toyota Gazoo Racing W2RC) resultó ganador de la categoría FIA Ultimate, seguido por su compañero de equipo Henk Lategan. El podio lo completó Nasser AlAttiyah (The Dacia Sandriders), mientras que en el cuarto lugar quedó el legendario Sébastien Loeb. Cabe destacar que, más allá de esta ubicación, el piloto francés logró conservar el liderazgo del Campeonato Mundial de Rally-Raid de la FIA.

encanta Argentina, tiene realmente muy buena atmósfera, con tanta gente aficionada. Espero volver”, mencionó Peterhansel.

En Challenger, Matthias Walkner (BBR Motorsport) se quedó con el triunfo, por delante de Alexandre Pinto (Odyssey Academy by BBR) y Puck Klaassen (KTM X-Bow Powered by G Rally Team). Walkner expresó: “Realmente me encantó el rally, con mucho polvo y hermosas dunas. Argentina mostró lindos lugares”.

En SSV Mindaugas Sidabras (Izoton Sport) se quedó con la victoria (aunque esta clasificación está sujeta a apelación presentada por el vehículo 402, Jeremías Gonzalez Ferioli, que fue descalificado).

Entre las motos, el australiano Daniel Sanders (Red Bull KTM Factory Racing) se quedó con la victoria en la categoría FIM Rally GP, ganando cuatro de las cinco etapas. “Fue un muy buen rally, lo disfruté. Me resultó físicamente exigente y difícil, con varios días lar-

gos. Excelente el público que estaba en el desierto, en la ruta y las ciudades”, subrayó. Detrás de él se situaron Tosha Schareina (Monster Energy Honda HRC), Ricky Brabec (Monster Energy Honda HRC) y el argentino Luciano Benavides (Red Bull KTM Factory Racing).

Martin Ventura (Monster Energy Honda HRC) fue quien se quedó con la gloria en Rally2, aventajando a su compañero Bruno Crivilin y a Toni Mulec (BAS World KTM Team). “Argentina es muy bonita, quiero regresar el próximo año. Hay de todo: pista, arena, ríos secos… Es un verdadero rally-raid como nos gusta a los pilotos”, consideró.

En Rally3, finalmente, el triunfo estuvo en manos de Murun Purevdorj (Xraids Experience), quien fue escoltado por su coequiper Eduardo Alan y por Walter Alfaro Araya (Pedregà Team). “Fue una hermosa carrera, más dura de lo que esperaba. Me encanta la gente, es muy amable, en cada etapa me preguntaban cómo estaba y si necesitaba algo”, comentó el mongol.

En la categoría Quads, el trofeo quedó en Argentina. Lucas Domínguez superó a Leonardo

Martínez e Isidro Fernández para finalizar en el primer puesto. “Me preparé para esto, era un sueño correr la carrera. Estoy súper contento. Hubo de todo, desde caminos de rally y de altura hasta muchos ríos secos con piedras”, indicó.

Un futuro prometedor

El balance de la 13.ª edición del Desafío Ruta 40 YPF fue muy favorable. La cantidad de inscriptos superó el récord y todas las etapas cosecharon elogios de parte de los corredores, quienes destacaron la variedad de terrenos y el acompañamiento del público.

El director deportivo de +Eventos, Pablo Eli, manifestó: “Estamos muy orgullosos de la carrera que hicimos. Fue un gran desafío, tuvimos grandes nombres corriendo en Argentina”. Cabe destacar que la empresa recibió la acreditación medioambiental de dos estrellas de la Federación Internacional de Automovilismo (FIA), una certificación que reconoce el compromiso de la organización con el cuidado del medio ambiente.

Eli concluyó: “Los pilotos quedaron muy contentos y nosotros también. Ahora será tiempo de empezar a trabajar para la próxima edición, que ojalá sea muy pronto”.

Una ediciOn para la historia

El Desafío Ruta 40 YPF 2026 estableció varios hitos históricos. Además de los 151 inscriptos, que marcaron un nuevo récord, en la carrera intervinieron más de 420 mecánicos y personal de asistencia, quienes utilizaron 135 vehículos de soporte para los traslados. Asimismo, otras 450 personas trabajaron en la organización del evento, realizando tareas logísticas y de seguridad.

Entre los pilotos, siete fueron parte de la categoría YPF RÖD Malle Moto. En esta modalidad extrema, los competidores no cuentan con un equipo de asistencia, sino que deben resolver los inconvenientes y reparar sus vehículos por su cuenta.

La 13.ª edición del Desafío Ruta 40 YPF también incluyó nuevamente el Desafío Ansenuza, una prueba amateur con límite de velocidad y sistema de navegación propio que tuvo un recorrido específico. La competencia también contempló la modalidad Open, que permitió correr a pilotos que no participan del Campeonato Mundial de Rally-Raid.

No se puede dejar de destacar que, por primera vez, dos mujeres integraron un binomio, compartiendo camioneta. Se trata de la piloto estadounidense Sara Price y su navegante Saydiie Gray, quienes brillaron en la divisional Stock y lograron alcanzar el podio

El Museo de Arqueología de Alta Montaña (MAAM) es mucho más que un museo. Este ícono de la provincia de Salta constituye una experiencia sensorial que integra cultura, ciencia y tecnología, pero que fundamentalmente propone al visitante acercarse a una cosmovisión ancestral.

MAAM El

Texto: Mario Bernaski*

Fotos: MAAM®

Lisardo Maggipinto - Matías Argüello

El MAAM inaugurado en noviembre de 2004, es un emblema salteño y un tesoro cultural y científico a nivel nacional e internacional. Se desarrolla en un edificio de mediados del siglo XIX situado frente a la plaza principal de la ciudad de Salta y donde anteriormente fue residencia familiar y también albergó oficinas públicas.

El interior de la construcción conserva estructuras históricas, aunque fue remodelado. Además, se incorporaron elementos de la arquitectura contemporánea para que pueda cumplir con su función actual.

Un origen único

El museo se generó a partir de un hecho puntual: el hallazgo de los Niños del Llullaillaco en marzo de 1999, en el sitio arqueológico más alto del mundo. El volcán Llullaillaco, situado en el departamento salteño de Los Andes, alcanza los 6.739 metros de altura. En la expedición encontraron en la cima de la montaña los restos momificados de la Niña del Rayo, el Niño y la Doncella, que fueron ofrendados en un ritual incaico conocido como Capacocha. Estos niños, que

UNA EXPERIENCIA SENSORIAL

estaban en excelentes condiciones de conservación gracias al entorno particular de la alta montaña que los cobijó durante siglos, fueron descubiertos junto a un importante ajuar compuesto por elementos que fueron ofrendados a los dioses en el marco de este importante ritual.

A partir de este acontecimiento se tomaron una serie de decisiones dentro del Gobierno de la provincia de Salta vinculadas a la necesidad de garantizar su conservación a largo plazo. Esto implicó el desarrollo de un edificio acorde para esta colección y, fundamentalmente, el diseño de una tecnología específica a nivel mundial. En ese contexto fui convocado, junto a mi padre Marcelo Bernaski, para la puesta en marcha de un sistema que permitiera preservar este tipo de hallazgos arqueológicos bajo condiciones controladas. El desafío era complejo. Fue necesario relevar condiciones en la montaña -temperatura, presión y hume-

dad- para luego reproducirlas mediante un sistema técnico basado en el encapsulado, la modificación de la atmósfera con un alto porcentaje de nitrógeno y la estabilidad térmica a través de crioconservación.

El museo se originó, entonces, a partir de una colección única e irrepetible, profundamente vinculada al contexto de la alta montaña, la baja temperatura y la cosmovisión andina, particularmente en relación con el ritual de la Capacocha.

Un museo sin precedentes en el mundo

La principal característica del MAAM es que todo su desarrollo, desde su infraestructura y tecnología hasta su funcionamiento, está centrado en el hallazgo específico de los Niños del Llullaillaco. Esto requiere contar con sistemas altamente especializados, con

redundancia, seguridad y control energético, diseñados para garantizar condiciones extremadamente estables de conservación.

En términos de crioconservación, el museo ha logrado tecnologizar lo que la naturaleza realizó de manera excepcional durante más de 500 años. Mientras que la naturaleza conservó los cuerpos a aproximadamente -13 °C, el museo ha optimizado ese proceso llevándolos a -20 °C, generando un margen de seguridad aún mayor.

La investigación es permanente y se desarrolla desde la Gerencia de Crioconservación e Investigación. El MAAM funciona así también como un biobanco y un centro de investigación aplicado, donde ciencia, conservación y patrimonio se integran bajo estándares internacionales.

Qué tiene el MAAM

El museo alberga una de las colecciones arqueológicas más relevantes del mundo en su tipo, compuesta por los Niños del Llullaillaco y más de 150 objetos asociados al ritual de la Capacocha, pertenecientes a la cultura inca. Como parte de su propuesta museológica, el

recorrido se completa con salas específicas: una dedicada al Qhapaq Ñam o Camino del Inca y otra al Nevado de Chuscha.

En la sala Qhapaq Ñam, el visitante puede acceder a una comprensión del sistema vial incaico, su organización y su rol como articulador territorial del Tawantinsuyu. Por su parte, la sala del Nevado de Chuscha resguarda otra Capacocha hallada en 1928, con piezas de enorme valor histórico que, tras haber pasado por distintas manos privadas, fue finalmente donada al museo, donde hoy se encuentra bajo condiciones de conservación adecuadas.

Qué propone el MAAM

Hace más de 500 años, las culturas andinas establecían una relación directa con la naturaleza, donde los fenómenos climáticos, las montañas y los astros eran comprendidos como entidades vivas. En ese marco se inscribe el ritual de la Capacocha, como una práctica orientada a restablecer equilibrios frente a situaciones críticas como sequías, epidemias o cambios climáticos.

El MAAM propone una experiencia que trasciende

lo expositivo. Invita al visitante a transitar la cosmovisión andina vigente en la actualidad.

Una cultura que sigue viva

Para comprender plenamente el MAAM, es nece sario situarlo dentro del Tawantinsuyu o Imperio inca, el más extenso de la América precolombina.

Este imperio, que contaba con una avanzada orga nización política, se dividía en cuatro regiones: Chinchaysuyo, Antisuyo, Contisuyo y Collasuyo. Parte del actual territorio del noroeste argentino, incluyendo el volcán Llullaillaco, integraba el Collasuyo, que se extendía hasta la zona de Mendoza y Santiago de Chile. En ese espacio se desarrolló una

El MAAM propone una experiencia que trasciende lo expositivo. Invita al visitante a transitar la cosmovisión andina vigente en la actualidad.

Estudios de textilería de las piezas en el laboratorio Foto derecha: “Ushutas” o sandalias de cuero y lana de camélido

cultura andina cuyos rasgos aún perduran: el vínculo con la Pachamama, el uso ritual de la hoja de coca y la relación con las montañas, el cielo y los ciclos naturales.

Servicios que complementan la visita

El MAAM dispone de réplicas de las piezas del ajuar de los Niños del Llullaillaco que forman parte del programa de accesibilidad. Este programa incluye la posibilidad de solicitar una silla de ruedas para

Visitar el MAAM es encontrarse con un pasado prehispánico que enriquece no solo desde lo cultural, sino también desde lo humano.

realizar el recorrido, plantillas de información en Braile, videos con explicaciones sonoras, como así también acceder a piezas recreadas en 3D para una experiencia sensorial a quienes la soliciten. En las instalaciones del museo también encontramos un bar temático que ofrece una propuesta gastronómica basada en productos regionales y andinos. Por otro lado, la tienda del museo constituye un espacio de extensión cultural donde es posible encontrar piezas representativas de diversas tradiciones: desde máscaras chané hasta trabajos en plata y objetos elaborados con Spondylus.

“Dejemos que los niños nos cuenten en su silencio”

Esa frase resume el espíritu del museo, que busca generar un espacio donde el visitante pueda percibir, en ese silencio, la profundidad del conocimiento ancestral. Invitar al público a visitar el MAAM es convocarlo a encontrarse con un pasado prehispánico que enriquece no solo desde lo cultural, sino también desde lo humano

Visitar el MAAM

El Museo Arqueológico de Alta Montaña (MAAM) se encuentra en Bartolomé Mitre N° 77, en la ciudad de Salta. Abre sus puertas de martes a domingos de 11 a 19 horas. De martes a viernes, excepto feriados, se realizan visitas guiadas sin costo adicional (consultar condiciones). Para más información, es posible visitar el sitio web https://www.maam.gob.ar, acceder al Instagram https://www.instagram.com/maamsalta, perfil oficial de YouTube https://www.youtube.com/@maammuseodearqueologiadeal1314 o comunicarse al (+54 0387) 437-0592 / 0593

Descubrí doce lugares que lo tienen todo

El Caribe Mexicano es mucho más que un destino: es una experiencia que combina playas de arena blanca, aguas turquesas, selva tropical, cenotes y una herencia cultural única.

A lo largo de más de 1.000 kilómetros de costa sobre el mar Caribe, esta región despliega una propuesta tan diversa como fascinante, ideal para quienes buscan desde relax absoluto hasta aventura, gastronomía y contacto con la naturaleza.

Cancún es la puerta de entrada y uno de los destinos más icónicos a nivel global. Su conectividad aérea, hoteles de primer nivel, restaurantes de categoría internacional y vida nocturna lo convierten en el punto de partida perfecto.

A pocos minutos, Costa Mujeres ofrece un entorno más exclusivo y relajado, con resorts de lujo, playas vírgenes y experiencias pensadas para el descanso.

Doce destinos, doce

formas

de vivir el Caribe: un lugar que siempre invita a volver.

En Cozumel, el protagonista es el mar: sus arrecifes forman parte del Sistema Arrecifal Mesoamericano, ideal para el buceo y snorkel. Muy cerca, Puerto Morelos conserva su esencia de pueblo costero, con acceso a cenotes, selva y una atmósfera más auténtica y tranquila.

Playa del Carmen combina playas paradisíacas con una escena vibrante de gastronomía, tiendas y vida social, mientras que Tulum se posiciona como uno de los destinos más aspiracionales, con sus ruinas frente al mar, hoteles boutique y propuestas de bienestar.

Para quienes buscan desconectar, Holbox ofrece un ritmo relajado, sin autos ni grandes construcciones, donde la naturaleza marca el pulso del viaje. En tanto, Isla Mujeres es ideal para escapadas cortas, con playas de aguas cristalinas y un ambiente caribeño encantador.

En el sur, Bacalar deslumbra con su famosa Laguna de los Siete Colores, perfecta para actividades como kayak o navegación. Mahahual, por su parte, invita a disfrutar de un Caribe más tranquilo, con playas extensas y contacto directo con el mar.

Finalmente, Chetumal y Maya Ka’an permiten sumergirse en la historia y la cultura maya viva, a través de experiencias auténticas y sostenibles.

Además, el Caribe Mexicano se destaca por su excelente conectividad aérea desde las principales ciudades de América y Europa, lo que facilita el acceso a cualquiera de sus destinos. Su infraestructura turística, en constante crecimiento, ofrece opciones para todo tipo de viajeros: desde resorts all inclusive y hoteles boutique hasta propuestas eco-friendly y experiencias de lujo personalizadas.

La riqueza gastronómica se destaca por su fusión de sabores locales e internacionales, elevando la experiencia del viaje. A esto se suma una amplia variedad de actividades, desde deportes acuáticos y cenotes hasta sitios arqueológicos y reservas naturales.

Doce destinos, doce formas de vivir el Caribe: un lugar que siempre invita a volver

PLACERES A LA CARTA

Tradiciones y conocimientos de distintas naciones se fusionan en la cocina de la cuenca del Mediterráneo, dando lugar a un menú plagado de sabores cautivantes y aromas tentadores. Los ingredientes naturales asumen el protagonismo y enaltecen pastas, vinos y otros productos de elaboración local. En restaurantes sofisticados, pero también en tabernas populares y pequeños establecimientos, la gastronomía mediterránea ofrece experiencias inolvidables.

GASTRONOMÍA

MEDI TERRÁ NEA

Cuna de civilizaciones, la cuenca del mar Mediterráneo es una región de enorme trascendencia histórica y cultural. En dicho territorio nacieron prácticas, costumbres y rituales que fueron atravesando las barreras geográficas y temporales hasta influenciar al mundo entero. La gastronomía mediterránea forma parte de la identidad de la zona y es uno de sus productos más reconocidos. Italianos, españoles, griegos, turcos y magrebíes, entre otros han aportado y continúan haciéndolo, sus conocimientos y técnicas para forjar un acervo compartido que hoy es un sello.

Si bien cada país tiene su propia idiosincracia, es posible encontrar un hilo conductor entre las recetas que surgieron en el área. El uso de materias primas naturales y de gran calidad es uno de los rasgos distintivos de la cocina mediterránea, que se beneficia del clima templado imperante en el lugar.

La triada esencial

Una trilogía marca el ritmo de la gastronomía del Mediterráneo desde tiempos remotos. El olivo, el trigo y la

vid, son la base de múltiples preparaciones y constituyen la esencia de los platos más famosos.

El aceite de oliva es el condimento más utilizado. Le da un toque especial a las ensaladas, permite maridar carnes y pescados y se emplea con las pastas, por ejemplo. Rociar un poco de aceite extra virgen sobre el pan, en tanto, alcanza para crear un tentempié irresistible.

Las aceitunas, asimismo, son otro clásico mediterráneo. Se consumen en salmuera, con la pizza y de muchas otras maneras. Se considera que fueron los fenicios quienes contribuyeron a la expansión de los cultivos y, sobre todo, a la popularidad del fruto a través del comercio.

El trigo es el alma de los panes, las pastas y las pizzas. Con él se preparan desde fideos hasta focaccia o lasaña. Las uvas, por su parte, se usan para producir vinos como el moscatel de Valencia y el Chardonnay de Borgoña. Los expertos en enología resaltan que los vinos mediterráneos tienden a ser oscuros y con maceraciones de intensidad por cómo inciden los factores climatológicos en las vides.

Sabores marítimos

Con el bello Mediterráneo como eje, los pescados y los mariscos ocupan un espacio muy importante en esta gastronomía. El atún, las sardinas, las anchoas, la caballa, las gambas, las almejas y los mejillones se lucen en numerosos platos.

Deleitarse con un menú de mar a metros de la orilla resulta una propuesta insuperable. Por supuesto, el uso de productos frescos es imprescindible para garantizar la calidad. Si bien hay clásicos como la paella, el risotto con camarones o la fideuá que mantienen una demanda constante, hay que tener en cuenta que los pescados y los mariscos se preparan de múltiples formas: en sartén, a la parrilla, guisados... Las opciones son numerosas y vale la pena ir más allá de lo conocido para sorprender al paladar.

Los grandes éxitos

Hay recetas de la gastronomía mediterránea que son apreciadas en los cinco continentes. Se trata de delicias que todos los viajeros quieren probar in situ pero que también se replican en restaurantes de los rincones más diversos.

Ya hicimos referencia a la paella, símbolo español de exportación. Surgió en la Valencia rural del siglo XV como una elaboración humilde y sencilla: los campesinos la preparaban con aquello que tenían a su alcance. Liebre o conejo, pollo, verduras frescas y, por supuesto, arroz eran los principales ingredientes. Con el tiempo, la variante marinera con caldo de pescado, calamares y mejillones desplazó a la original.

El risotto, también mencionado líneas arriba, es otro emblema de Italia y del Mediterráneo. No hay consenso sobre su origen: se cree que podría haber surgido en Sicilia, pero también en Lombardía u otras regiones.

Su marca registrada es la incorporación gradual de caldo al arroz y el uso de cantidades generosas de manteca y queso para lograr una textura cremosa.

En la Provenza francesa hizo su aparición la ratatouille, un guiso vegetariano que incluye desde zapallitos hasta berenjenas pasando por tomates y morrones. Aunque no tiene una gran historia ya que habría comenzado a prepararse en el siglo XIX, pronto se constituyó como un ícono culinario.

Del Mediterráneo oriental llegó la musaka, con

carne picada de cordero y berenjenas gratinadas. Su fisonomía moderna se la debe a Nikolaos Tselementes, afamado chef griego que brilló en la primera mitad del siglo pasado.

A la hora del postre, no puede faltar la baklava. Surgida en el Imperio otomano, presenta capas de masa filo, frutos secos triturados y una cobertura de almíbar. Un manjar dulce que ya disfrutaban los sultanes en sus banquetes.

La pizza napolitana con sus bordes altos y mozzarella de búfala; el gazpacho español para enfrentar las altas temperaturas; la ensalada griega que combina queso feta, pepino, tomate, aceitunas kalamata y otros ingredientes... La cuenca del Mediterráneo es una región con historia que maravilla con sus paisajes pero que también conquista con las exquisiteces de su mesa.

Una dieta saludable, una vida plena

El Mediterráneo cuenta con una gastronomía excelsa, basada en la calidad de sus materias primas naturales y el conocimiento acumulado por sus pueblos a la hora de prepararlas. De dicha cultura gastronómica se desprendió un patrón alimenticio asociado a un estilo de vida que trasciende a la región.

La idea de dieta mediterránea refiere a formas de almacenar, cocinar y consumir los alimentos, aunque abarca además tradiciones y prácticas asociadas a los cultivos, la cría de animales y la pesca. Recurre al aceite de oliva como la sustancia grasa preponderante, limita el consumo de carne y lácteos y emplea recurrentemente frutos secos, legum bres, cereales, verduras frescas y frutas.

En 2013, la UNESCO inscribió la dieta mediterránea en el listado que reconoce el Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Se destacó entonces la relevancia de la comida como motor de lazos sociales y refugio de la identidad de los pueblos. Actualmente se entiende que la dieta mediterránea es una manera de alimentarse con pautas nutricionales saludables, una forma de vida equilibrada y un punto de encuentro para compartir buenos momentos en torno a los platos más sabrosos

Esta es la penúltima escala de mi viaje por tierras mexicanas; es decir, mi penúltimo reporte. Con esta entrega y la próxima, sumaremos siete ediciones consecutivas en Solo Líderes. Han sido dos años de mostrarles, de la manera más clara e ilustrada posible, algunas zonas de un país tan potente e inabarcable que, para mí, ya se ha convertido en el “Universo México”. En esta ocasión, mi crónica se detiene en tres ciudades: Morelia, Puebla y Guanajuato.

Texto y fotos: Efraín Dávila

MORELIA, PUEBLA Y GUANAJUATO

HISTORIA Y EMOCIÓNDesbordantes de

En México todo es historia, pero también como ya les he compartido en mis anteriores relatos, color y alegría; textura y sabores; arte y música. Esta vez, comenzamos el itinerario en Morelia, la capital de Michoacán. Fundada en 1541 en el antiguo valle de Guayangareo, esta joya colonial fue conocida como Valladolid antes de adoptar su nombre actual en honor al héroe de la independencia José María Morelos y Pavón.

Al caminar por su centro histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, uno queda envuelto por la calidez de su arquitectura de cantera rosa. Sus calles estrechas resguardan edificios impecables de los siglos XVII y XVIII, tallados en esta emblemática piedra.

El corazón barroco de Morelia palpita en su imponente catedral. Sus altísimas torres gemelas custodian la Plaza de Armas y, al atardecer, se encienden en vivos colores gracias a un ornamental sistema de iluminación, ofreciendo un espectáculo visual que capturé en las fotos de este reportaje. Pero su belleza no es solo exterior: en su interior resguarda el órgano más grande de América Latina. Esta obra maestra de 4.600 tubos, fabricada en Alemania en 1904, es el alma de uno de los festivales de

órgano más prestigiosos del planeta.

El arte y la música vibran en cada rincón. De hecho, en este viaje tuve la fortuna de conocer a la artista plástica michoacana Ana Lucía Sandoval y quedé maravillado por la técnica que utiliza. Su instagram es @analuciasandovalbusso.

Otro testigo monumental del pasado de Morelia es su majestuoso acueducto, una de las estructuras más icónicas de la urbe. Construido en el siglo XVIII también en cantera rosa, impresiona con sus 253 arcos barrocos que se extienden por casi 1.700 metros, alcanzando los 8 metros de altura. Aunque dejó de operar en 1910, su colosal silueta nos recuerda la ingeniería de la época, cuando transportaba agua potable desde los manantiales de las montañas del oeste para dar vida a este inolvidable lugar.

Un paseo en tranvía

Si bien no suelo abordar los autobuses turísticos que pasean con guías por las ciudades, en Morelia hay unos tranvías muy pintorescos que me atreví a tomar. Fue una excelente decisión. En un recorrido de poco más de una hora, se pueden conocer la catedral, el

acueducto, la Fuente de las Tarascas, el Callejón del Romance, la Plaza de Armas, el Jardín de las Rosas y el Mercado de Dulces y Artesanías.

Sin embargo, para mí la verdadera joya del trayecto es, sin dudas, el Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe, popularmente conocido como el Templo de San Diego. Se trata de una de las obras arquitectónicas más impresionantes de la localidad, fascinante por el contraste entre su sobrio exterior y su suntuoso y exuberante interior, donde miles de figuras de barro y relieves florales cubren hasta el último rincón. Para esta opulenta decoración se utilizó una minuciosa técnica de policromía en barro cocido y yesería, realizada por el artesano Joaquín Orta entre 1907 y 1913. Los destellos dorados que cubren las figuras florales crean un paisaje espectacular que se puede admirar en las fotos que acompañan este texto.

¿Qué más decir de Morelia? Un tesoro colonial impecable, colorido, alegre y extraordinariamente bien cuidado. Es importante, como digo siempre, alojarse en un establecimiento que esté cerca de todo. Si es un hotel con historia, estilo distintivo y

que haga sentir al huésped como en casa, mucho mejor. Encontré eso en el Howard Johnson by Wyndham Morelia Calle Real, mi hogar durante mi paso por este bello destino mexicano.

Guanajuato, una fiesta

Si Morelia era alegría y música en cada rincón, entonces Guanajuato es jolgorio debajo de cada adoquín de sus callejones. Grupos de estudiantinas, tunas y trovadores urbanos recorren a paso lento todo el casco histórico, alegrando con sus cánticos y prosas a todo transeúnte. La dinámica es así: las agrupaciones aguardan en la plaza central, frente al emblemático Teatro Juárez, y los turistas se van acercando. Entonces les ofrecen hacer un recorrido histórico por las callecitas angostas y en subida y van haciendo paradas en sitios donde la historia tiene algo que contar. Todo en un formato que combina la herencia lírica española con adaptaciones de la música tradicional mexicana, caracterizada por los ritmos alegres, románticos y festivos. En este marco, los jóvenes van cantando las andanzas de amores y pleitos del antiguo Guanajuato.

Y vaya que tiene historia esta

Callecitas angostas y en subida... sitios donde la historia tiene algo que contar.

ciudad. Hay que recordar que Guanajuato era, antes de la conquista, una región que estuvo habitada por tribus nómadas de cazadores-recolectores conocidos como chichimecas. Luego, con la llegada de los españoles y tras el descubrimiento de los ricos yacimientos de oro y plata, el virrey Antonio de Mendoza ordenó su fundación formal como Santa Fe y Real de Minas de Guanajuato en 1546. Para el siglo XVII, se convirtió en una de las zonas mineras más productivas del mundo. Así es que Guanajuato tiene un larguísimo sistema de túneles de 8 kilóme-

tros, que eran las venas de toda la industria minera. Debido a estas características, la población de la época colonial estaba compuesta en gran parte por mineros expertos en excavación, perforación y soporte de roca. Cuando las inundaciones amenazaron con destruir la urbe y paralizar la economía local, las autoridades utilizaron las mismas técnicas de ingeniería minera para perforar los cerros y desviar el río. Hoy esos túneles forman parte del sistema de tránsito vehicular y peatonal.

Ni qué hablar de Guanajuato como un sitio de gran importancia en la historia política del país, al ser considerada la “cuna de la independencia” de México. El 28 de septiembre de 1810, la ciudad se convirtió en el

escenario del primer gran triunfo militar del ejército insurgente comandado por Miguel Hidalgo, que tomó la fortificada Alhóndiga de Granaditas. En estas tierras, la gente suele hablar de la leyenda del Pípila. El relato cuenta que, en esa misma batalla, un minero local apodado de esa manera utilizó una losa como escudo. De este modo, fue avanzando bajo fuego enemigo hasta que logró quemar la puerta de la Alhóndiga, permitiendo el ingreso de los insurgentes, lo cual significó un golpe devastador para las fuerzas realistas y el primer paso firme hacia la emancipación nacional.

No puedo dejar de mencionar que, gracias a su riqueza histórica, su arquitectura colonial y su red de túneles, Guanajuato cuenta con la distinción de Patrimonio de la Humanidad, concedida el 9 de diciembre de 1988 por la UNESCO.

La impactante Puebla

Para cerrar este recorrido con broche de oro, me trasladé a la espectacular Puebla de Zaragoza. Fundada en 1531 en el valle de Cuetlaxcoapan bajo el nombre de Puebla de los Ángeles, se dice que fueron justamente ángeles quienes trazaron sus calles con una simetría perfecta. Si caminan algún día por su

centro histórico, también inscripto como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, seguramente queden sorprendidos por su majestuosa arquitectura colonial. Aquí la piedra se mezcla con el brillo de los azulejos de Talavera, una cerámica de tradición española y raíces árabes que hoy es el orgullo y la identidad de los poblanos. Las fachadas de las casas y las cúpulas de las iglesias resplandecen bajo el sol, creando un mosaico cromático que capturé en varias tomas.

El corazón de la ciudad late con fuerza en su enorme catedral. Sus torres gemelas, que rozan los 70 metros, están entre las más altas de México y vigilan con elegancia el zócalo del pueblo.

El arte en todas sus expresiones y la tradición de este glorioso pueblo se manifiestan con fuerza en sus barrios antiguos. Imposible no recorrer el Callejón de los Sapos, un rincón bohemio repleto de bares y bazares de antigüedades, así como el Barrio del Artista, donde los pintores locales trabajan al aire libre. Conversando con un maestro alfarero en un taller quedé deslumbrado cuando me reveló el minucioso proceso de la Talavera poblana, donde cada pieza se modela y se pinta a mano usando pigmentos minerales naturales.

Otro símbolo del pasado es su místico sistema de túneles secretos. Como Guanajuato, Puebla tiene sus propios misterios bajo la tierra. Durante siglos se creyó que las historias de pasajes subterráneos eran solo un mito urbano, hasta que en 2015 se descubrieron los llamados Secretos de Puebla, una red de túneles coloniales que data de los

siglos XVII, XVIII y XIX. Hoy en día, se puede caminar por el histórico Puente de Bubas o por el pasaje que conecta con el Fuerte de Loreto. Es mágico avanzar por donde se transportaban los tesoros, los soldados y las municiones militares en las sombras.

Puebla también es un lugar de gran relevancia en la historia política y militar del país. Fue escenario de la gloriosa batalla del 5 de mayo de 1862, cuando el bando mexicano comandado por el general Ignacio Zaragoza -compuesto en gran parte por indígenas zacapoaxtlas armados con machetes y valentía- derrotó al ejército francés, que en ese entonces era considerado el más poderoso del mundo. Todos hablan de los fuertes de Loreto y Guadalupe, donde los cañones mexicanos

Donde alojarse

• Howard Johnson by Wyndham Morelia

Calle Real: Av. Madero Oriente Nº 766, centro histórico de Morelia.

WhatsApp: +52 443 202 1294

• Hotel Mansión del Cantador

Cantador Nº 19, zona centro de Guanajuato.

WhatsApp: +52 473 732 6888

Sobre el autor

Con dos décadas y media de experiencia, Efraín Dávila es un reportero gráfico que se especializa en imagen publicitaria de destinos y productos turísticos. Además, se dedica a la organización de viajes fotográficos alrededor del mundo. Por ejemplo, ya está en plena organización el viaje a México para Día de Muertos. Es posible contactarlo a través del Instagram @efrain.davila o por WhatsApp al +54 9 2944 51 7222. Su sitio web es https://www.escuelacursosfotografia.com.

resistieron tres feroces asaltos franceses, en un hecho con un impacto tremendo para los invasores y que constituyó un hito para la defensa de la soberanía nacional. Podría decir mucho más de Puebla, que está muy cerca de la hermosa Cholula, uno de los pintorescos Pueblos Mágicos de la región. Es una ciudad monumental, donde la gastronomía con el irresistible mole poblano como bandera, la historia y la arquitectura se funden para demostrar la potencia inabarcable del “Universo México”.

Con este reporte concluyo la penúltima escala de un viaje que quedará grabado para siempre en mi alma

SABORES PARA COMPARTIR

LA ESTANCIA

Avenida Pellegrini 1510, Rosario, Santa Fe, Argentina

Abierto todos los días de 12 a 15.30hs y de 20 a 00hs

Tel: +54 341 4498052/ 4407373

@laestancia_parrilla

En la ciudad que vio izar por primera vez nuestra bandera Argentina, nace hace 45 años un nuevo punto de encuentro que hoy aloja y recibe a grandes amigos. Honrando la historia y la tradición de nuestro país, La Estancia une la pasión por el fuego y el buen comer. Ubicada en la esquina de Avenida Pellegrini 1510 se encuentra un lugar emblemático para visitar donde vas a encontrar una gran variedad de carnes a la parrilla, platos principales abundantes, pastas caseras y el cierre final con postres para deleitarte. Este año celebramos sus 45 años y les damos la bienvenida una vez más para seguir compartiendo juntos.

LA GALLETTE

Juan Manuel de Rosas 1601, Rosario, Santa Fe, Argentina

La alimentación saludable encontró su lugar en Rosario. Comer rico y cuidar tu alimentación ya no tienen por qué ir por caminos separados. En La Galette elaboramos diariamente productos saludables, sin conservantes y de producción propia, utilizando ingredientes cuidadosamente seleccionados. Nuestra propuesta incluye opciones Low Carb, Keto Friendly, elaboradas con harina de almendras y una nueva línea con harina integral agroecológica. Una invitación a disfrutar de una alimentación más consciente, sin resignar el sabor. La Galette. Rico y saludable es posible.

Juan Manuel de Rosas 1601: Lunes a Viernes de 7 a 20.30 hs, Sábados de 7.30 a 20.30, Domimgos de 7.30 a 14 hs.

Omar Carrasco 2296: Martes a viernes de 7 a 19.30 hs Sábados, domingos y lunes de 7 a 13.30 hs. +54 9 3413 58-9453

lagalette.com.ar

MINDO

Sabores del mundo FUNES

Abierto viernes y sábados por la noche y domingos al mediodía. Tel.: 341 2310077 / 341 5462572 @mindosaborandino

Sabor, amor, pasión, aromas, música y color se conjugan en “Mindo restaurante” para brindar a quienes lo visiten un momento único e irrepetible. Allí, Ecuador está presente en un espacio diseñado al mejor estilo andino y sirve de marco a platos con sabor a montaña, selva y mar. Nuestro salón, junto a una acogedora galería en torno a un patio norteño, está a disposición para festejar eventos y cumpleaños con exquisitas propuestas de “Breakckfast party” y “Five o clock party”. Disfrutá nuestra gastronomía en un espacio único en Funes, frente a la estación de trenes.