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Saboreamos una nueva generación de artistas.

¡Los comics de Carlos Galán!

Mini reportaje Festival de los Sentidos

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NEXT! Por culpa de los Ramones. Manuel Carreño (Planeta de libros) Nos hemos empapado de nostalgia descubriendo esta obra del autor bogotano, acostumbrado a escuchar música desde que tiene uso de razón. Entre boleros patrios y rancheras, fue descubriendo poco a poco el rock and roll que le serviría de paragüas desde entonces en sus momentos difíciles. Es un libro que según Carreño se lee cantando de dolor y también de ternura, de compasión y felicidad compartida, y es que las canciones atraviesan y marcan todas nuestras experiencias vitales, tales como el amor, las despedidas, las depresiones, los conciertos mismos o los duelos, que este politólogo, periodista musical, locutor y músico aficionado rearma en esa memoria, en ese pasado que lleva - como todos nosotros - irremediablemente a cuestas en su presente. Esta memoria afectiva no podría explicarse sin la existencia entonces de Miguel Mateos, de The Clash, de David Bowie, de los salvadores de la tristeza Pulp y por supuesto de las canciones desenfrenadas de Ramones. "La música, como cualquier arte, necesita del tiempo para que comprendamos qué hizo en nosotros o en la humanidad. Yo, con apenas diez años aún no entendía que la música iba a ser mi compañera a lo largo de todos los días de mi vida". La música no cura nada, pero salva vidas y nos ayuda a superar frustraciones y a salir adelante en momentos depresivos. El propio autor es consciente en torno a 1996, cuando pierde la fe en el rock ante los cambios de tendencias musicales desde un punto de vista generacional, de lo terriblemente sencillo que es caer en problemas de salud mental. Así, nos cuenta con The Beatles, Pearl Jam o Nirvana toda una historia de lo que fuimos y lo que seremos... entre estribillos. Disponible en la web de Planeta de Libros Colombia.

Decía Virginia Díaz allá por 2015 durante un programazo de El Hombre que se enamoró de la Luna que estábamos viviendo una explosión cultural muy similar a aquella "movida" de los años 80 de la que poca cosa queda ya. No le faltaba razón, sin ir más lejos en aquel programa también estaban Angie Sánchez y una ya reconocible Carmen Boza, quien por aquel entonces empezaba a pisar al fin escenarios más grandes. Quienes escribimos en esta revista siempre hemos tomado como referentes este tipo de programas porque ponen en su lugar a todos esos proyectos que están emergiendo de verdad. Esa ebullición que se palpa en otras sesiones alternativas a las habituales como en el caso de las Basik Sessions, que precisamente llevan dando guerra desde 2016, generando encuentros súper íntimos y con un cariño descomunal de propuestas musicales llenas de alma, que necesitan como el respirar este tipo de eventos para poder llegar a ese deseado público orgánico - qué desastre terminar llamando así al público de toda la vida - y empezar a escalar el Everest de la industria con un poquito de calor en los pies. Actualmente todo va demasiado rápido, los viernes son una fiesta de lanzamientos que no todos somos capaces de abarcar, y surgen muchos nuevos artistas que luchan por llegar a tus oídos sin ser muy pesados y con la idea de

que algún día compres una entrada para verles, porque lo de comprar discos no está de moda salvo que tengas un puesto de merch bien a la vista en el bolo en cuestión. Sirvan estas próximas líneas para nombrar a un buen puñado de artistas "nuevos" que quizás lo peten o quizás no, pero que están haciendo cosas bonitas y merecen al menos el reconocimiento de estar, de abrir camino y de ayudar a creer a todo aquel ser humano que hoy se está comprando su primer instrumento en alguna tienda musical de barrio de toda la vida. Os tenemos muy en cuenta, artistas como Mallo, Amanda Álvaro, Paula Simón, Sara del Valle, Secundaria, Vosotras Veréis, Malamute, Alison Darwin, Anabel Lee, Biela, Neverland Bari, Los Flamingos, Solo Carmen, Gorila Flo, Sugarcrush, Vënkman, Tú Peleas como una Vaca, Kora, Marta Movidas, Pantocrator, Hoonine, Pieles Sebastian, Judeline, Jimena Amarillo, Yarea, María de Juan, Jordana B, Moito!, Las Dianas, Lisasinson, Isla Lavanda, Menta, Amor Líquido, Verto, María de la Flor o Aiko el Grupo, entre otros muchos. Mucha y necesaria presencia femenina, y apabullante juventud en general para ocupar esos espacios de regeneración que en su día eran cosa de bandas como Australian Blonde, Dover, Sexy Sadie o Los Fresones Rebeldes. Disfrutemos de esta desmelenada nueva generación. Son tiempos difíciles con una grandísima BSO.

Fotografía: Mercedes Arenas

un año después...

Sol y Sal

Es otra prueba irrefutable de que la música es sanadora, salvadora y que puede con todo. Nunatak publicaba hace exactamente un año "Sol y Sal", casi cuatro minutos de canción de amor al Mar Menor. La banda murciana siempre conseguía erizarnos la piel con sus letras homenajeando a la tierra en muchas de sus canciones, pero esta vez era diferente. Estaba en juego tratar de concienciar y salvar lo más bello y vital de la Región de Murcia. El objetivo era empatizar, sensibilizar y convertir una canción en un himno inolvidable. Por supuesto, lo consiguieron.

"Somos sol y sal por ti..." Colaboraron entonces gra ndes artistas como Ayoho, Shi nova, Anni B Sweet, Arde Bogotá, Miguel Ríos, Nina de Juan, Rozalén, Second y Car los Tarque.

"Hoy vengo a ponerle letra a tu melodía."

Se consiguió en abril de 2021 que la ILP se aprobase en el Congreso y pasase a ser proyecto de ley, consiguiendo que por primera vez que en España y en Europa se escribiese un texto de derechos propios para un ecosistema. La burocracia, eso sí, ha ralenticado mucho el proceso, hasta el punto de hacer peligrar su tramitación, lo cual ha puesto en pie de nuevo a la Plataforma Ciudadana. La situación crítica del Mar Menor precisa de acciones directas cuanto antes, y es emocionante comprobar cómo la música y la cultura en general pueden conseguir concienciar tanto a todo un país de un mal casi crónico del que nadie se había preocupado durante muchas décadas.

"El presente es nuestro, hay un futuro que salvar"

Fotografías: Claudia Orellana

Están de dulce y se nota... La noche del 14 de septiembre de 2019 no parecía sobre el papel una fecha que fuese a pasar a la historia por nada en particular, pero surgió la idea de irse de concierto a la Sala El Sol, donde por lo visto actuaba una banda de Alcalá de Henares. Se habían agotado las entradas, algo que siempre llama la atención en un espacio por el que han pasado tantas y tantas bandas de nivelazo. Estos chicos se llaman Vaho, son seis músicos sobre el escenario y su nueva vocalista lleva apenas unos meses con la formación. Lo que sucedió en la práctica fue mágico, tal y como ellos lo resumieron, destacando una conexión con sus seguidores a un nivel difícil de ver hoy en día. Desde entonces han pasado muchas cosas y el sueño de vivir de la música parece todavía más real. Habladnos de 'Domingos al Sol' y de la simbología de las tacitas de té. La idea de esta canción surgió un domingo, dando un paseo por El Rastro de Madrid con padres. Aquel día se me quedó grabada una estampa preciosa de ellos dos. De repente vi a mis padres, no como a mis padres sino como a una pareja, y sé que es raro ver a tus padres como una pareja y no como tus padres, pero me encantó. Después de tantos años seguían siendo totalmente cómplices. Entonces el

concepto era intentar retratar esa idea de amor, un amor tranquilo, estable pero pasional. El estribillo juega todo el rato con esa idea y por eso aparece el elemento de la taza de té. Es algo que usamos a diario, que es parte de nuestra rutina pero a su vez nos aporta un pequeño refugio de paz. Todos los demás elementos de la canción giran en torno a esa imagen, una mañana de domingo en el rastro de dos personas que llevan más de media vida juntos. Qué supone para vosotros esta frase: "Atesora este momento". Es una frase que nos decía nuestra anterior manager Inés Collarte (Entrebotones) con la cual quiso que pusieramos en valor todos los momentos que vivimos como banda (y en general en la vida), desde comerse un bocadillo en un bordillo en un área de descanso de camino a dar un concierto, las conversaciones en la furgoneta y hasta el momento de salir al escenario y ver cómo la gente lo da todo y canta las canciones con nosotros. Porque hasta el más mínimo recuerdo será un momento que recordaremos con mucho cariño en el futuro, sea cual sea el destino de VAHO como grupo. Y de repente aparece Fimusic. ¿Qué significa esto para el futuro de la banda? Fimusic aparece en nuestra vida a través de Damian Lozano. Ya habíamos trabajado con él y fue una de las primeras personas que apostó por nosotros a nivel profesional, así

que el hecho de que después de estos años siga apostando así por nosotros es una maravilla. A nivel de futuro significa otro salto de Fe, un nuevo equipo con el que trabajar, mil cosas más que aprender dentro del mundo de la música y otro pasito más para llegar lo más lejos posible. Es lo típico de estar en el lugar y en el momento adecuado ¿Qué es lo que más miráis, bueno y malo, cuando miráis al pasado? Seguramente vemos a unos chavales más pequeños que tenían mucha ilusión pero mucha menos madurez. Cuando uno tiene 18 o 20 años toma las decisiones que en ese momento considera que son las mejores, se deja aconsejar poco y piensa que siempre hace lo correcto. Por suerte llevamos ya unos años y todo eso lo hemos ido corrigiendo. Ahora seguimos con esa misma ilusión pero con mucha más experiencia. Lo más positivo de todo lo que nos ha ido pasando estos años como banda es que hemos tenido la suerte de vivir cosas increíbles. Y oye, en la vida nunca se sabe qué puede pasar mañana, pero nosotros hasta el día de hoy nos lo hemos pasado muy bien. 'Mataré a Cupido' es vuestra canción favorita, ¿qué pasos hay que seguir para conseguir componer himnos como este? Himno es una palabra muy grande pero es un auténtico honor que lo veáis así desde vuestra revista, así que antes de nada mil millones de gracias. Respecto a la canción,

en directo funciona sola, y entonces acabas disfrutándola como la que más. El proceso que seguimos a la hora de componer es sencillo: simplemente nos dejamos llevar. Lo primero que surje son unos acordes, si esos acordes funcionan y te crean una imagen mental potente o un sentimiento fuerte se ve rápido. Si eso ocurre te aferras a ello y no le das muchas vueltas, avanzas intentando no distorsionar el concepto y que se mantenga lo más puro posible. Así se consigue hacer el esqueleto de la canción. A ese esqueleto luego se le dan muchas vueltas, cambiamos acordes, añadimos arreglos, modificamos frases o melodías hasta que ya lo dejamos pulido. Una vez que ya tenemos el tema bajo nuestro criterio finiquitado, es cuando entra el productor en juego. Lo normal es que para que salga una canción buena salgan muchas no tan buenas, así que lo más importante para componer es avanzar y no frustrarse. Y en qué momento surge el cambio, el clic, el: yo quiero vivir de esto con estas personas. Creemos que no ha habido un cambio o un clic como tal, sino que es algo que ha estado siempre ahí. Somos extremadamente cabezotas y siempre ha estado flotando en nuestra cabeza ese objetivo de vivir de la música. Si hubiese que decir un momento concreto, seguramente sea el de la entrada de Irene en el grupo, y también cuando fichamos con Entrebotones. Quizás es ahí cuando de verdad hemos creído que se podía porque fue cuando empezó nuestra 'profesionalización' y por así decirlo nuestro primeros pasos para empezar a vivir de esto.

Y hablando de pasado: Habladnos de quizás vuestro año clave, el 2018. 2018 es un año en el que pasaron muchas cosas, tuvimos que hacer cambios en la banda y nos planteamos la posibilidad de dejar el grupo. Pero viéndolo con perspectiva eso no era algo que realmente quisiéramos. Lo que nos hace más felices es tocar música, amamos lo que hacemos, y no podíamos rendirnos tan fácilmente. Después de ese año dimos con Irene, y fue un soplo de aire fresco bestial. A finales de 2018 compusimos nuestro EP 'Revolución' y lo fuimos desgranando poco a poco a lo largo del año siguiente hasta reunir todas las canciones en ese disco. Está claro que ese trabajo ha definido lo que es Vaho y nos ha traído muchas salas repletas de gente cantando y bailando nuestras canciones. Así que sin duda, fue un año muy importante porque fue prácticamente como un renacer. ¿Cuál es la clave de congregar a tanta gente en vuestro directo? Empiezo yo: contundencia y ternura a partes iguales. Sinceramente, ni nosotros lo sabemos, al final lo mágico es que está sucediendo de una manera tan orgánica y natural, que se está creando una familia preciosa de fieles seguidores, pero no tenemos la fórmula secreta, todavía no, jaja. Sí que nos gusta mucho la sensación de que a un concierto de Vaho se viene a muchas cosas, a reír, a saltar, a llorar, a abrazar a los tuyos, a bailar, pero sobre todo, a cantar. Se genera una simbiosis brutal cuando grupo y público gritan las canciones de la misma manera, eso consideramos que engancha tanto a nosotros como al público. ¡Y gracias por el cumplido!.

Para apagones y renaceres bonitos, los de Alcalá Suena hace poquitas semanas. Pues fue un momento que también hay que atesorar, como decíamos antes, porque de todo se aprende y siempre será una historia que contar. Lo que sucedió fue que con el concierto ya empezado, al llegar al primer estribillo del nuevo single que lanzábamos ese mismo día, se fue la luz en toda la plaza en la que tocábamos. Fue un momento bastante desconcertante porque no volvía la luz y desde la organización no sabían muy bien cuando podría solucionarse. Pero bueno, después de unos 15 o 20 minutos que parecieron heternos por tener la plaza llena de gente esperando a que salieramos a tocar de nuevo, la organización nos dejó comenzar el concierto desde el inicio. Aprovechamos para agradecer a la organización su trabajo, y sobre todo a la gente que aguantó y nos animó aún estando fuera del escenario. Como no podía ser de otra manera, lo dieron todo desde el reinicio hasta el final del concierto. Por último, regalaznos un spoiler de lo que se avecina en lo que queda de 2022. Ahora mismo estamos preparando... ¡de todo! No podemos dar nombres ni fechas todavía pero habrá conciertos, habrá canciones... Os podréis ir enterando en nuestras redes sociales en cuanto podamos contaros más.

@vahomusica

Nadie (Carlos Trillo & Alberto Breccia) "Es un volumen súper bien editado que reúne 14 capítulos de la serie original publicada entre 1977 y 1978 en la revista argentina Tit-Bits. Tremendos, la combinación TrilloBreccia es siempre algo increíble.

El muerto enfermo d e (Junji Ito)

amor

"Manga de terror que te abduce co n facilidad. Si te gustó GYO de este mismo autor (uno de mis favoritos se siempre ) este también te va a flipar.ECC COMICS"

Goomer (Nacho Moreno & Ricardo Martínez) "Reedición del más que clásico tebeo que aparecía en las páginas de 'Pequeño País', en una excelsa edición en tapa dura. Si no lo conocías, ya estás tardando. Lo edita Norma Editorial."

La cosa del pantano. "Infierno verde 1-3" Starman. Los años de David Bowie como Ziggy Stardust. (Reinhard Kleist)

"Te dejan ganas de más y más, y ya anuncian otro sobre su época en Berlín. Maravilla total editada por ECC COMI C."

(Jeff Lemire & Doug Mahke)

"Mi personaje favorito de DC COMIC renace para . traernos una de sus aventuras más apasionantes con pero e Sigue la estela metafísica de siempr presencia de esa acción que siempre nos gusta. Es altamente recomendable, de hecho dejo de escribir esto y vuelvo a releerlo. ECC / DC COMICS."

¡LOS 5 CÓMICS RECOMENDADOS POR...

CARLOS GALÁN! 7

Un recuerdo de

DELUXE

Corría el año 2007 y en un garito de esos a los que íbamos a “escuchar música que no ponían por la radio” me tocó una entrada para ver a Deluxe en directo (bajo estas líneas, el set de aquella noche en el Teatro Albéniz de Gijón). No hacía mucho que en un iPod rosa que paseaba por media ciudad habían empezado a sonar grupos como Los Planetas, La Buena Vida, Nosoträsh… Aunque había nacido muchos años atrás, para mí el indie comenzaba en ese final de década que tanto nos dio. Pero hace ya muchos años que bromeo con que el indie murió (sólo un año más tarde de todo esto) cuando en aquel Sonorama de 2008, Xoel anunció que Deluxe dejaba de ser un grupo. ¿Cómo podía ser? ¿Había yo llegado tarde a la escena? ¿Todos los grupos que empezaba a escuchar iban a separarse cuando los estaba descubriendo? Ese drama propio de la postadolescencia, sí… pero desde entonces, tengo un poco esa sensación, de que estamos matando a la escena todo el rato, pero nunca ha acabado de morir. En el caso de Xoel, unos años más tarde irrumpió con un nuevo proyecto del que pronto nos enamoramos, aunque los discos de cabecera de la formación gallega siempre estarán con nosotros.

Hace un año, asistíamos a un tímido comunicado de la banda sobre un único concierto de reencuentro (y de lo que podría ser una Reconstrucción para muchos de nosotros)… afortunados los que lo vivieron y envidiosos los que teníamos otros compromisos que nos impidieron enfundarnos en ropas y músicas de otra época. Hace unas semanas, de nuevo la ilusión, de nuevo el anuncio de una nueva oportunidad para cantar a pleno pulmón himnos que ya están grabados en nuestro ADN y es que ya se acabó la fiesta y nadie quiere marcharse y yo estaré en primera fila en septiembre, en un show en el Dcode que promete ser épico. Mientras tanto, con las canciones que vinieron después, ya con el nombre propio del autor y el sitio que la industria, por fin, le ha dado, hemos disfrutado de Wizink llenos a rebosar y Rivieras que nos han emocionado con canciones que hablan de madurez; pero sentir los acordes de aquellas primeras canciones que han conformado la hoja de ruta de la sensibilidad musical de toda una generación no tiene precio. ¿Nos vemos en septiembre en la Complutense? Fdo: Bea Pedreira.

RIGOBERTA BANDINI

Niña Polaca

Suu Varry Brava

Arde Bogotá

GuitarricadelaFuent e

me o R o r Je

El top de junio fue cosa de...

Escalofríos. (Warner Music, junio 2022) "Y que se giren todos los cuellos al notar tanta electricidad". Los chicos de Veintiuno siguen con su ilimitada velocidad de crucero, lanzando singles a discreción, y por eso hace poquitos días nos regalaron esta canción que en apenas una semana en Spotify ya había alcanzado las 60 mil reproducciones. Tus perdedores favoritos mantienen con solvencia el título de Bucle de Estribillos oficial, entre otras cosas porque una vez más consiguen que podamos tararear y prácticamente cantar esta pista nada más escucharla por primera vez. Estos algo más de tres minutos hablan de miedos, de sexo y y en general de todo ese drama clásico que la banda no se corta en reiterar en sus composiciones porque sabe gestionarlo con tantos registros como podamos imaginar. Quizás esa sea la clave de Veintiuno: hablar con la mayor naturalidad de esos problemas, sensaciones y sentimientos que los demás no sabemos cómo explicar, por mucho que busquemos la forma de desahogarnos. Quizás también estemos actualmente ante uno de los mejores letristas de este país, y de una de las formaciones más sólidas tras la incorporación de Rafa (Astropálido). Escalofríos tenía que venir acompañado de un vídeoclip imprescindible, desde la ternura

y desde la cercanía, que es otra de esas claves para que una banda funcione. Este viaje musical engancha, amigas y amigos, y las paradas que hará la banda con su Volkswagen Transporter serán múltiples. Julio les espera en Polifonik Sound, Lamadre Festival, Sil Fest, Aragón Sonoro y Low Festival. Agosto será, un año más, un mes sin vacaciones, ya que muchos les esperamos en el Sonorama, en el Mediterránea Festival, Cooltural, el Donostia Festivala o el madrileño Jardín de las Delicias. Este Corazonadas Tour servirá para gozarla en vivo con canciones recientes como la protagonista de estas líneas, además del desenfreno de La Ruina o la versión de Amaral junto al gran Arnau Griso. Los ganadores del Premio Odeón 2022 en la categoría Revelación Rock puede que ya no sean tan perdedores, pero sin duda son constantes y no pueden currar más ni mejor para llegar a nuestros oídos con solvencia. Ojalá todas las cosas buenas que les están pasando no dejen de darles eso, escalofríos.

Gigante Derry - El Enterrador (autoeditado)

Zahara & Alizzz - berlin U5 (G.O.Z.Z. Records)

Tras el hitazo "Pastillas", ya está entre nosotros el segundo y lúgubre adelanto del próximo trabajo de Gigante Derry, la banda de cine liderada por el melómano Miguel Pérez. Es un corte nostálgico y más clasicote, con guitarras especialmente definidas y con una base de bajo y batería de alineada contundencia, con la que nos invitan a viajar de free al Viejo Oeste gracias a unos vientos perfectamente integrados en la composición. La banda nos muestra ya sin tapujos su nueva cara, eso sí, sin perder de vista su esencia y las influencias rock que les han traído hasta aquí. En definitiva, una acierto de canción por esa oscuridad intimista que no deja de lado la épica y la esperanza más Derry.

"¿Cuándo este amor nos va a dejar tranquilos?". No encontraréis un verso que pueda definir mejor el universo de una canción sublime que nace de una colaboración tan inesperada como talentosa y que sirve como adelanto de la reedición del disco Puta (2021) titulado Reputa. Este trabajo saldrá en septiembre a raíz precisamente de esta canción y lo hará con colaboraciones loquísimas como La Oreja de Van Gogh o Carolina Durante. Bajo la producción de Marti Perarnau, esperamos que esté sonando en Ochoymedio, la REM, el Soho Bar, la Sala X o La Fábrica de Chocolate. Si la conexión total de esta canción se extiende a las demás, será seguro uno de los discos del año.

Lisasinson - Canción de Entretiempo (Elefant Records)

ELYELLA & La La Love You - Que Nada Nos Pare (lo más importante) (Vanana Records)

¡Ya es verano y el cuerpo lo sabe! Una fiesta de hormonas, escalofríos, calentones, ternura e intensidad por un tubo, eso es la Canción de Entretiempo para esta banda afincada en Valencia que sigue la línea habitual de lo que denominan 'punki pop' aunque tenga en esta ocasión bastante más de lo segundo. Es un temón tan bailable como nervioso, agil, sólido en el sonido y pegadizo como casi todo lo que hacen estas chicas de Bellas Artes. En los mandos de la nave de la producción está Carlos Hernández y ya con eso queda todo dicho, pero no podríamos no mentar el vídeo, firmado por Miguel Yubero y que reúne todos los básicos del pop más noventero: mucho color, cómics, fondos blancos y chaquetas largas. ¡Es total!

Hacen falta casi a diario canciones que nos reconcilien con la vida, y resulta que estas dos formaciones ya llevan unos años haciéndolo por separado y ahora vuelven a juntarse para ser todavía más claros y coreables. Si tienes una banda o eres solista, si tienes un sueño y no termina de cumplirse pero sigues abonado al "insert coin" con la ilusión intacta y sobre todo con tu autenticidad impoluta, sin duda te mereces escuchar ahora mismo esta canción. ¡Que nadie te pare, hostias ya! Desde los primeros segundos de batería al positivismo de cada verso, aquí ya solo pensamos en cerrar edición e irnos a cualquier festival donde actúe esta gente. Siempre es como la primera vez.

Jero Romero - Irrisorio (autoeditado) No sé si podremos esperar a que tras otros siete años se vuelvan a acelerar las cosas y el señor Romero quiera sacar más canciones, pero de momento degustamos este Irrisorio con mucho cuidado y delicadeza. Es el primer sencillo de un futuro nuevo disco que presumiblemente llevará el mismo título, y tiene especial protagonismo Pau Paredes, que además de grabar, mezclar y masterizar, da un rollazo brutal a la canción con sus pianos y sintes. Dos años eran demasiados tras 2010 / Cadáveres, y Jero vuelve con sus ritmos de siempre y con las letras de antes. Es como si no hubiese pasado el tiempo para él, pasando por encima de los tiempos y formas de este vertiginoso mundillo musical que nos abruma.

Locos de Atar - Sonrisas (autoeditado) Ellos se lo guisan, se lo 'sonrisan' y se lo comen. Al incombustible grupo pop rock de Benidorm se le metió entre ceja y ceja rendir homenaje con su nuevo lanzamiento a esas personas que a pesar de sus complicadas batallas siguen regalando eso, sus sonrisas. Esta canción - por cierto, con un final festivalero loquísimo - anima a dejar de lado las preocupaciones para dedicarnos simplemente disfrutar de todo aquello que nos apasiona. Su estribillo arranca con ese mensaje: hagámoslo una vez más y en efecto ellos lo han vuelto hacer. Es un nuevo sencillo de una banda con una trayectoria envidiable, teniendo en cuenta que no tienen el apoyo de oficinas ni sellos. Qué bueno que volvieron al ruedo, pensamos muchos loquitos.

LA CONTRA

Impression Soleil Levant Claude Monet, 1872 Amanecer Alizzz (feat Rigoberta Bandini), 2021