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RINÉ KENDALL PEÑA MONSIEUR PE PATRI ARAGONESES LA RATE TIMIDE

¡PRESTOSO FEST!

Galifornia Beat

ALICIA CASTILLO NORWEN VIVA BELGRADO MODELO SELENE CASAS HOGUERA & EVA SOLA MADBEL BELÉN TURNES ¡ NOTICIAS, ENTREVISTAS, REFLEXIONES Y MUUUCHA MÚSICA! Nº 49. AGOSTO 2026

Texto: Dani Pach Fotografía: @bea11trice

¡NUESTRO

VERANO!

¡Esas palmas, coño! Miguel Costas Renato Landeira (Roca Editorial)

Combo top el de uno de los fundadores de Aerolíneas Federales y de los propios Siniestro Total junto a un gran periodista y escritor para dar a luz un relato que ellos mismos consideran más bien un parte de guerra. Estas páginas, narradas en primera persona, hacen un nostálgico recorrido por la vida de Miguel Costas, desde el mismo momento en el que aprendió a tocar la guitarra con un trasto resultante de coleccionar cupones de supermercado hasta terminar montando, sin ser muy consciente, una banda punk con la que, de forma inimaginable, llenaría desde la sala más pequeña a grandes pabellones, incluidos los más recientes Wizink Center. Tras hacerse un lado en 1994, afloran proyectos como Los Feliz y sus propios discos en solitario, acumulando veintinueve álbumes con una cifra de ventas que supera el millón de copias. Todavía en activo y con presencia también en Portugal y varios países al otro lado del charco, más que buena es esta recopilación de recuerdos, fechorías, resacas, grandes momentos y otros para olvidar que han hecho de Miguel el superviviente que es. Con tanto detalle, estas páginas son un documento muy personal dividido irremediablemente en dos grandes etapas con muchos capítulos entre los que también encontrarás homenajes a grandes seres ya eternos como Germán Coppini. Puedes hacerte con esta joya de la música estatal ya mismo en tu librería de barrio.

En una misma semana han confluido el Sonorama, el Prestoso, el Juergas Rock, el Sierra Sonora, el Castelo Rock, el Festival Noroeste y el Brunch Electronik, entre otros, en lo que es la semana más bestia del año en lo relativo a eventos al aire libre en nuestro país. No obstante, supone nada más que la punta del iceberg de una oferta cultural festivalera de locos durante estos meses de calorcito, y lo cierto es que no son comparables de ninguna forma, a pesar de las cosas que uno puede leer en redes sociales. Si uno quiere un festi más tranquilo, elegirá el Prestoso, y si por el contrario prefiere hacerse un Excel para ir a la guerra sonorámica a ver todas las propuestas musicales que el cuerpo le permita, pues adelante. Todas las opciones son igual de buenas, y lo mejor es que entre los citados no hay ningún festigual, acertado concepto del que un prescriptor y periodista como Juan Ceñal podría escribir un libro. Aquí hemos dicho más de una vez que si una artista hace una gira en grandes espacios por todo el país es porque su supervivencia económica y promocional depende de ello, y si tu grupo de amigos se recorre todos esos eventos verá a esa artista varias veces en un verano. Si esto ocurre con veinte artistas, no seremos nosotros quienes vayamos a decirte que por ahí no es, pero entendemos que quizás uno lo hace más por la fiesta, las droguis, el ligoteo... En fin, que igual el cartel te la

suda, y siendo así te importarán una mierda estas líneas. El caso es que hay muchas opciones culturales estos meses, que jamás serán demasiadas, y si uno de verdad quiere vivir experiencias emocionantes, reales, únicas, quizás debiera cambiar hábitos. Salirte del Low y meterte en el Sonorama es lo más parecido a repetir menú sin descansar apenas, cuando tienes antes de la casi obligada parada en Aranda opciones maravillosas, agradecidas y muy originales como el Festival Sinsal o el Centolo Weekender. En estos eventos también hay birra, vino y refrescos, vas a comer de puta madre y con un poco de suerte ligas en condiciones después de ver a las mismas 3 mil personas durante un fin de semana, casi emulando una comuna. Insistimos mucho, la cultura depende de quien la demanda, por mucho que los partners, las activaciones de marca y el marketing de los poderosos traten de cegarnos. Cada cual está en su derecho de hacer lo que quiera, faltaría más, pero aquí somos fieles amantes de la cultura sostenible, de las experiencias más especiales y de descubrir nuevos artistas siempre que tengamos ocasión. Probablemente hablemos de esto en El hombre que se enamoró de la luna, que se han dejado engañar para dedicar uno de sus programas a esta revista. Nos han invitado a que charlemos en la Sala Mirador de Madrid el 30 de septiembre, en una tarde súper chula.

Sold Out es una revista cultural, descargable y gratuita, sin pretensiones, escrita y diseñada por personas enamoradas de canciones, párrafos literarios, fotografías, películas y toda clase de manifestaciones artísticas. Puedes escribirnos para sugerir lanzamientos y publicaciones a revistasoldout@gmail.com, aunque también puedes enviarnos opiniones y sugerencias que puedan inspirar contenidos diferentes para nuestras páginas en próximos números. Te invitamos a suscribirte y que la Revista Sold Out llegue cada mes a tu correo electrónico. También la puedes compartir con tu entorno y amigos.

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Texto: Dani Pach Fotografía: @bea11trice (Vid Festival)

y probablemente muy sorprendido ante lo que estaban viendo sus ojos. Modelo es una banda con evidente perspectiva y proyección internacional, funcionan como su propia oficina desde hace muchos años, son sostenibles a pesar de los pesares y en creatividad es difícil encontrar nada similar en nuestra escena. Lo saben bien en el Vid Festival, en el Polifonik, el Aove, en el Festial! y en el Aragón Sonoro, entre otros, lo saben bien en muchas salas del país, y en pocas semanas y meses serán conscientes también los diferentes públicos del Ezcaray Fest, del Vive Latino, del Festival APTC, del Acho Beer Fest de Lorca y por supuesto del Sonorama Ibiza. Siempre es verano en algún sitio, dicen, y así será donde estén estos dos chavales que en su día terminaron de conquistar a esta revista con No sé pararlo, que tienen un EP titulado Mira mamá (2024) que ojalá re-descubra todo el mundo cuanto antes, y que a buen seguro seguirá conquistando nuevos fans con temas pegadizos como Desubicao o los sencillos Siento y Se nos nota en la cara que han publicado en los últimos meses. ¡Es tiempo de Modelo!

MODELO ¡Se nos nota en la cara que nos lo hemos gozado viendo a Modelo en el Sonorama! Con este pareado aprovechamos para acercar una vez más a nuestras páginas a los de Zaragoza, que venían de estrenar otro single de mucho nivel antes de coger la mochila para volver al festival de festivales, esta vez ya con su nombre en el cartel y sin tener que montar ninguna estrategia fantasiosa (de esas que suelen terminan bien en Modelo) para poder tocar allí. Recapitulando, en 2023 Jorge Doherty y José Lapieza se pasaron el juego haciendo el viaje escalado Manchester > Barcelona > Zaragoza > Aranda para ofrecer hasta cinco sets durante dos días en esas calles atestadas de gente y de escenarios oficiales del festival. Tocar en la calle era algo común para el dúo, pero jamás lo habían hecho en un evento que, en gran parte, se celebra también en la vía pública, por lo que el riesgo de que no saliera bien era alto. La realidad es que aquello fue un éxito, la gente pidió más y más a esos chavales que cargaban un portatil, un ukelele, una batería de niños, altavoces y una batería de coche para poder tener algo de electricidad allá donde fueran. Esta vez, en 2026, Modelo sí estaba en el cartel de Sonorama Ribera para actuar el sábado y nada más y nada menos que en la Plaza del Trigo. “A veces solo hace falta un trocito de suelo y una batería de coche”, decían hace tres años, y con esa perspectiva de trabajo y de creer han conseguido vibrar al Trigo como en todos aquellos mediodías mágicos de antes en los que uno sabía que ese escenario tenía una magia descubridora. Hoy ya no es novedad, pero es un regalo para la música que Sonorama y Modelo hayan sido uno durante un buen puñado de minutos porque ambas partes merecían esta experiencia. Solo hay que ver además el entusiasmo de un público entregado

El nuevo single tras Siento.

***

Se nos nota en la cara es ya una de las canciones imprescindibles en la banda sonora de este verano, y ha sido grabada por un crack como Manu Guix. Cantan al “qué estará haciendo ahora” esa persona que hemos dejado atrás, aparentando que no pasa nada como buenamente podemos, en unas letras engalanadas con ritmos ideales para una buena puesta de sol con los pies en la arena. El verano infinito de Modelo luce más brillante que nunca en estos tres minutos que uno no puede quitarse de la cabeza desde la primera escucha, y el cuerpo pide álbum.

Texto: Dani Pach Fotografías: @bea11trice

kendall peña

Originario de Desamparados (Costa Rica), la historia del joven artista pop Kendall Peña sería digna de escribir un libro. Abrir las honestas canciones, que componía en su cuarto, al mundo de las redes sociales le cambió la vida, hasta el punto de actuar ante miles y miles de personas en sus primeras experiencias en vivo en diferentes países de América y Europa. Su vida, la profesional y la personal, cambió irremediablemente, y por cómo habla da la sensación de que ha sabido aprender de cada experiencia, de cada decisión. Aprovechamos su última visita a Madrid para charlar de todo esto, y también de su reciente álbum Hotel 506 (Universal MX) con el aire del Hard Rock Hotel al 100%. ¿Cómo estás en estos días de pausa tras los meses de lanzamiento? La verdad es que el álbum tardó mucho en salir, al menos con respecto al ritmo que llevaba a la hora de lanzar música. Estamos hablando de un periodo de dos años, en un proceso en el que quisimos ser demasiado perfeccionistas, y hay que saber cuándo soltar lo creado. En España estoy muy feliz, es mi tercera vez aquí, me encanta Madrid, mi productor además es de Valencia (Fernando Boix) por lo que he ido conociendo otros lugares y creo que podría vivir aquí, me gusta mucho. Tengo mucho trabajo también en Latinoamérica, pero ojalá en algún momento pueda. Ahora ya con el álbum fuera, siento que estoy un poco oxidado porque he estado casi dos

años prácticamente sin componer, y eso me jugó una mala pasada al principio porque sentía que todo lo que estaba escribiendo era horrible. Ahora ya estoy aprendiendo a diferenciar qué es lo que quiero, creo que este Hotel 506 va a ser el álbum más pop que vaya a poder hacer en toda mi vida, y ahora creo que iré hacia un camino más alternativo, más indie, que es algo que disfruto mucho. Quiero experimentar y estoy actualmente escribiendo porque para mí los discos son como mis diarios, son momentos de mi vida, y en esta etapa me han pasado algunas cosas y tengo material para escribir lo siguiente que venga. Es interesante ese punto que cuentas cuando las ideas no quieren salir. Cuando hice mi primer EP (Arde, 2023) la realidad es que escribí esas seis canciones y ya no escribí más. “Esto está perfecto, escribo increíble”, pensaba. Era mi primera experiencia, ya luego uno se va volviendo más crítico, tanto con el sonido como en lo que quiere contar, tratando de no caer en hablar de lo mismo. Hoy necesito escribir sobre temas más complejos y un termómetro de esto está en las sesiones de composición: esta semana he estado en algunas y duran más tiempo. Eso es algo bueno, aunque antes no lo veía así. Hacía una canción en veinte minutos y me sentía increíble, pero es que hablaba de cosas muy sencillas rimando fácil. Ahora es más cansado pero los resultados son mejores

Hotel 506 está lleno precisamente de canciones escritas en habitaciones. Yo soy una persona que casi no había viajado, exceptuando a Disney, a donde mi familia siempre quería ir. No íbamos a ningún otro lugar, por lo que cuando empecé a girar en México mi vida dio un vuelco muy grande. La gira duró unos tres o cuatro meses y luego me quedé allí dos meses más para empezar a trabajar en el álbum ¿Y qué si todo acaba mal? (2024). Estuve en Argentina, visité por primera vez Madrid porque tenía una canción titulada Calles de Madrid y pedí al equipo que el vídeo se grabase aquí. Ahora escribiré Calles de Tokio para ver si la cosa se repite (risas). Aquí en Madrid conocí a Fernando (mi productor), y con él trabajé todo este álbum, por lo que podría afirmar que aquí fue donde nació la idea de Hotel 506. Luego sí, se dieron etapas largas en México, también en Buenos Aires, y casi no estuve en Costa Rica, por lo que quise poner ese 506 como homenaje, ya que es es el código (prefijo) de mi país. Quería jugar con ello, contando cómo yo sigo en la habitación y esa otra persona ya se fue, hizo su vida. Se fueron dando coincidencias que me llevaban a representar a mi país, y es cierto que yo no hago la música que se hace allí, no utilizo sus sonidos, y necesitaba de alguna forma representar de dónde soy. En TikTok no hablaba mucho, era muy tímido y versionaba mucha música mexicana, por lo que hasta el algoritmo creía que era mexicano. Hasta que me escucharon

hablar y escucharon mi “R”. Hablas de memoria, de permanencia, y también de obsesión, en el álbum. Más allá de que se dé esto en alguna canción concreta, yo soy una persona que siempre quiere tener el control de todo. Pienso en las consecuencias de todo lo que hago, si me querrán más o menos en función de mis decisiones. Por cada acción pienso en sus diez finales diferentes. Por ejemplo, en Arder o durar hablo de amor pero también hablo de futuro, y ocurre un poco lo mismo en Nadie se muere de amor. Trata de una infidelidad, fui el tercero en una relación en la que no tenía que estar, y hablo de cómo es posible tener la conciencia tranquila ante determinadas decisiones. Es un reproche a ese intento de controlar cómo debe ser una historia de amor cuando en realidad uno está forzando las cosas y el resultado, al final, suele ser incluso peor. Por todo ello, el álbum empieza muy feliz, desde un punto de inocencia, y se va tiñendo de cosas más oscuras que se habían romantizado.

Y en lo estrictamente visual, estamos ante una portada rompecabezas. La idea empieza desde el mismo momento en el que escribimos 506, que cierra el disco y es quizás la canción más explícita. Estábamos de hecho en una habitación de hotel con mi mejor amiga, quien trabaja conmigo toda la dirección creativa, y pensamos en seguir siendo literales. Si de esto ha ido mi vida en los últimos tiempos, sigamos por ahí y hagámoslo cool, incluso en los vídeos, que también están conectados, con ese punto de fantasía. Todo empieza con una carta que dice “Te espero en la 506”, y ahí se inicia un recorrido hasta llegar a dicha habitación, con momentos en los que se inunda la habitación, me dejan solo, hay dramón... Se siente un disco súper íntimo en lugares llenos de gente.

La enseñanza que me deja el álbum es que del mismo modo que existen esos lugares de paso, también existen personas así. Cada canción me enseña que hay personas que llegan a tu vida para enseñarte algo y luego siguen su camino, y también hay que disfrutar de esos momentos. Se refleja el amor en sus diferentes formas y etapas, en el no arrepentimiento, en lo fugaz, en el por qué no me han elegido... El disco nos enseña que el amor tiene sus tonos grises, no es blanco y negro, que era algo que sí reflejaba mi primer trabajo, en plan ámame u ódieme, pero sé sincero al 100%. Ese ¿Y si todo acaba mal? que tiene por cierto una barbaridad de escuchas. Uno se preocupa, más allá de los números, de que su proyecto sea estable. Al venir de TikTok de una forma tan inesperada, hubo muchos escalones y procesos que no viví.

Hablas de Nadie se muere de amor, que junto a Maldita canción (de pop) incluyen las dos colaboraciones del disco. En esa primera, con Marcelo Rubio, fue todo súper natural. Venimos del mismo mundo, las redes, TikTok, nos seguíamos, de hecho, y un día le escribí porque iba a estar en Miami, le dije que me gusta mucho lo que hace y terminamos en el estudio. En esta canción cada uno escribió su parte, hubo esa libertad que a mí personalmente me gustó mucho. En el caso de Esteman, nos conocimos en un festival, en el Tekate Supremo de Ciudad Juárez. Compartimos además discográfica, por lo que todo fue muy fácil, aunque fue después, ya por Instagram, que le propuse que estuviese en el álbum. Nos reunimos, le conté la historia, le interesó bastante el chisme (¡había mucho detrás del álbum!) y empezamos a escribir una historia sobre cómo en algún momento lo tuvimos todo y ahora ya no somos nada, utilizando cositas de canciones muy conocidas como Corazón partío, Labios compartidos, que utilizamos en el segundo verso. Creo que Maldita canción (de pop) es la más pensada del álbum en estructura y concepto. Citabas a Fernando Boix, y toca nombrar el master, de todo un Dave Kutch. Precisamente por Fernando conseguimos llegar a Dave, y es que prácticamente todos sus proyectos los masteriza él. Noto mucho la diferencia sonora de este álbum con respecto a mis trabajos previos gracias a ellos, el resultado es obviamente muy profesional, muy pop, y es algo que ya notaba en las propias demos. Las escuchaba y pensaba: ¡no hay que hacer nada más! Hizo que me dejase llevar.

Hace unos meses di mi primer concierto en Mexico y gracias a Dios fue sold out en apenas tres días, algo increíble porque anunciamos con apenas un mes de margen. Era la primera vez que esto ocurría tras lanzar un EP, un álbum... Los procesos no son lineales, y esto era una forma de medir hasta dónde podíamos llegar. Ahora ya sabemos que podríamos hacer un espacio un poquito más grande, pero es cierto que no se habla mucho de ese pico y pala, de lo que hay que trabajar para conseguir que algo así ocurra. También tienes que entender que las redes son un espejismo y que TikTok ya no es lo de antes, es un espacio muy saturado ya, y creo que toca buscar nuevas fórmulas y ojalá las encontremos pronto.

Yo no había dado jamás un concierto, no había tenido público delante, y mi primera fecha fue en el Estadio Nacional abriendo para Melendi. Tenía cero experiencia, y éramos mi guitarra y yo ante muchísima gente, en el lugar más grande en el que se puede tocar en Costa Rica. Pasaron uno o dos años, firmé y luego vino la gira y un montón de cosas más. Hay un momento en estos dos últimos años en el que el proyecto se empieza a estabilizar y empieza a darme mucho miedo, porque pasan cosas pero no tantas como al principio. Y me dicen que todo va genial pero lo normal para mí era lo anterior, lo frenético. Uno busca que las canciones exploten, pero luego te entra el miedo de que la gente solo quiera escuchar las que explotan. Todo es muy relativo y es un proceso mental al que uno llegará con los años. No es una carrera contra el tiempo, tiene que ver más con resistir y no rendirse. La presión está en seguir.

¡Revolcaos en el prao del

PRESTOSO FEST! vivir Volvimos a Las Barzaniellas, en Cangas del Narcea, para en a músic de tres jornadas muy curradas y sorprendentes vivo, de las que sacamos muchísimas cosas positivas.

Lejos del cemento y de la saturación típica de eventos de estas características, firmamos con sangre que todos los festivales se parezcan, al menos, una pizca al Prestoso en lo relativo a organización, a las mínimas colas en las barras, a que todo vaya como un reloj a nivel actuaciones, que suene todo de lujo (¡y bien alto!) y que además nos permita disfrutar de su localización, de su gastronomía, de sus vinos, de su gente que acoge al fan prestoso como pocas veces hemos experimentado. ¡No pases las páginas a lo loco, súbete a la prestoseta y lo resumimos para hacerte las ganas, amiga festivalera!

Texto: Dani Pach Fotografías: @bea11trice

Tras comprobar de manera directa cómo cargaban los vermús las compañeras, llegamos justo a tiempo para ver desde el principio y por primera vez a Lorena Álvarez, quien en su modo más dicharachero nos relató sus viajes y anécotas vitales ligadas a Cangas, ofreció un concierto muy ameno para seguir presentando El poder sobre una misma (2025, Coop. Montgrí), además de la única referencia de 2026, No me mandes flores y alguna que otra versión clásica para mantener activo al fan más madrugador.

LORENA ÁLVAREZ

Decía Lorena que con su último álbum había encontrado un lenguaje más cercano a su corazón en particular y al corazón general, al común, entremezclando lo espiritual con lo terrenal en un aprendizaje influenciado por la meditación, la respiración, la introspección. Ahora sabemos que es algo que también ha sabido llevar al directo, quizás de forma natural, acompañada además por musicazos que son muchas cosas más, como Víctor Herrero, Carlos Aquilué y Fernando Romero (FROM). El show de Lorena Álvarez está hecho para conectar, para cantar y sobre todo para sonreír y ser feliz durante un buen rato sin preguntarse la razón. Es, por ello, un gran acierto que haya podido abrir esta edición del Prestoso, y ojalá nos sorprenda con algún sencillo más este año al mismo tiempo que revisamos su amplia discografía.

FREE NIPPLES

Otro de esos proyectos que es complicado encontrar en otro tipo de festivales (diríamos que injustamente) es el de Fee Reega. La alemana afincada en Asturias firma una trayectoria ejemplar con discos en alemán, en inglés y en español en los que tienen peso las experiencias vitales en las diferentes ciudades en las que ha vivido, como Madrid. La introspección es una seña de identidad también en directo, en un punto en el que lo de menos son las etiquetas y uno casi cierra los ojos por inercia, como tratando de que sus melodías, su voz susurrante, vaya mucho más allá de los oídos, en una conexión muy difícil de explicar con palabras

Este Prestoso metió, en opinión de Sold Out, una marcha más al nivel del Discomóvil, contando con Free Nipples entre otros muchos grandes nombres. En el caso de la mallorquina, alternó este ratito con la pinchada en Sonorama junto a Lucía Dilema (encargada por cierto de cerrar esta noche), por lo que hizo feliz a mucha gente, incluso más de la que imagina en un fin de semana de locos.

FEE REEGA

Con una banda sobria e imponente, Fee Reega demostró que su música también se eleva a lo culto en escenarios grandes de Asturias, haciendo crecer un historial que la ha llevado con este proyecto en los últimos años de escenarios añorados como el de La Salvaje al madrileño Café Berlín, pasando por plazas importantes en ciudades internacionales como Braga, Querétaro, CDMX o Stuttgart. La cronista por excelencia de lo cotidiano y lo marginal, maestra de la provocación y la paradoja, quizás no posee ese punto festivo en la puesta en escena que de inicio pide un festival por propia definición y, sin embargo, consiguió mantener la atención de un respetable curioso de conocer el proyecto más diferente de esta edición. Para Sold Out es un descubrimiento que nos lleva a ir hacia atrás en sus discos para así recuperar el tiempo perdido.

Si ya de por sí pinchas de puta madre, que puedas coincidir con el lider de Parquesvr para interpretar una de sus canciones en vivo y en directo a tu lado debe ser lo más parecido a pasarse el juego prestoso. Un momentazo que no podíamos dejar pasar, y es que Javi Ferrara ha sido una de esas almas con don de la ubicuidad incluido que se aparecían en todos aquellos puntos del festival en los que había que estar como fuese. Mediocre DJ sería además el encargado de cerrar esta edición.

MEDIOCRE DJ + JAVI FERRARA

AXOLOTES MEXICANOS

Obsesionada por utilizar el asturiano, algo que obviamente agradecemos.,Olaya Pedrayes, lider de Axolotes Mexicanos, no dudó en chivarnos el setlist de esa noche ante el orgullo de la gente de la tierrina, que obviamente se lo gozaron con un directo curioso, entre lo punk, lo popero, lo electrónico y lo otaku (J-Pop quizás sea un término más correcto), en una etapa en la que también afloran ritmos lo-fi y latinos. Es evidente que 4ever (2024), su disco más reciente, daba buenas pistas de cómo iba a ser la atmósfera de este show, que salió adelante a base de imponentes guitarrazos más allá del intervencionismo de los músicos, que estaban en el escenario con la naturalidad del local de ensayo cuando invitas a algún colega para que escuche tus temas. Vaya, que los Axolotes se lo pasaron de puta madre y eso contagia y hace que el público, que quizás no esperaba tanta naturalidad, terminase saltándoselo todo, haciendo valer los temas más locos de una banda divertida, desvergonazada y con ganas de seguir creciendo. A lo mejor uno espera encontrarse otra cosa cuando sabe que ahí arriba hay músicos de Confeti de Odio y de Carolina Durante, pero no podrá decir que no había energía y el punto alocado de los demás proyectos. Desde el Prestoso solo podemos desear que puedan tener tiempo para lanzar nuevo material en cuanto sea posible, ahora que más y más gente va pillando su buen rollito.

No vamos a analizar una pinchada porque a ellas uno va a divertirse, no a tomar notas absurdas, pero sí sería bueno en esta ocasión destacar el curro del Colectivo Fiebre y sus “acciones culturales en contextos periféricos”, con objetivos como descentralizar las propuestas artísticas, apoyar la educación a través del arte, trabajando bajo un enfoque de género y donde la ecología y el apoyo a la vida en el ámbito rural son el camino a seguir.

FIEBRE!!!

Por cierto, organizan un festival muy guay llamado Fiebre Rural, en La Zarza (Badajoz) y encima venden unas camisetas chulísimas, por eso de que entréis en sus redes y hagáis gasto.

LA RATE TIMIDE

Para muchos han sido la gran sorpresa de este Prestoso Fest, y tanto es así que incluso en esta revista nos guardamos un poquito de lo vivido para contarlo en una entrevista disponible en las últimas páginas de este mismo número. De inicio, fue un placer descomunal tomar fotografías a este grupo de chicas del norte con tanto que decir, incendiando el costumbrismo hasta límites insospechados y regando el recinto de valores, de feminismo y también de justicia poética, que nunca está de más.

La actuación de las chicas subió el nivel muchísimo, la peña imbuida en las sesiones de los DJs se vio sorprendida cuando La Rate Timide entró en el escenario como una apisonadora. En una primera jornada que suele ser la más destroyer en este tipo de eventos, no había forma mejor ni más bestia de cerrar el escenario principal. Ni siquiera para quienes habíamos escuchado su EP Ya lo han hecho antes nos esperábamos este nivel de intensidad más allá de un nivel musical y una coordinación de diez.

Fue, por tanto, uno de los grandes aciertos de esta edición y, al mismo tiempo, se convertirá en una interesante vía de inspiración para fans y nuevas bandas, ya que el concepto e idea que desparrama La Rate Timide no es algo común en nuestra escena, y menos con esa forma tan rotunda y directa de contar historias desde lo irónico, la mala hostia, el humor. Lo dicho, puedes leer más adelante lo que piensan las propias protagonistas en una entrevista personal desde el backstage del Prestoso, a quien agradecemos la colaboración.

“Solo deja tus huellas” rezaba en el muro que delimitaba el festival de los viñedos y de las casas que durante tres días convirtieron sus patios y ventanas en deseados palcos vips. Olía rico lo que venía de ahí arriba, cierto, pero la gente prestosa estaba ahí, tranquila, bebiendo un buen vino (o cerveza, que ahí en medio están los Autocamper) y descansando mientras comenta la jugada antes de que empiece el siguiente concierto. Esos ratitos de día fueron oro.

AUTOCAMPER

No terminaron con toda la cerveza del viernes en el Prestoso porque luego (¡y al día siguiente!) les vimos beber bastante más, pero en cualquier caso los británicos Autocamper iban con gasolina de sobra para impactar al público más madrugador con guitarras agudas y estridencias en general que casi parecen la forma perfecta de autoboicotear el pop melódico que atesoran sus canciones. Esta especie de equilibrio, llámalo antídoto pop si quieres, es una maravillosa rareza que parece romper esquemas en la escena de Manchester, y en Cangas no iban a dejar a nadie indiferente.

Autocamper se unen a una buena ristra de aciertos relativos a los slots de bandas internacionales por parte del festival, que no duda en traer a Cangas proyectos como Los Bitchos (Londres), Fin del Mundo (La Patagonia), Thus Love (Brattleboro, EEUU) o The Haunted Youth (Hasselt, Bélgica). Al respecto de estos mancunianos, que la intensidad de su directo no os engañe, ya que la formación apenas lleva tres años de trayectoria y quizás te confunda que solo acumule seis sencillos en plataformas. Nuestro consejo es que os vayáis a Bandcamp, que es la solución siempre a todos los problemas en materia discográfica, para poder escuchar el álbum What Do You Do All Day?, que lanzaron hace ya un añito y que de inicio es de una escucha un pelín más amable de lo que se suponía tras catar el directo. La edición limitada en vinilo de momento está agotada pero oye, comprar el digital tiene también su punto y así les ayudas a financiar las birras. Es un verdadero placer poder experimentar el directo de una banda como esta en un lugar tan ensoñador como Las Barzaniellas.

NADADORA

La vuelta al ruedo de la icónica banda de O Grove fue una de las noticias más bonitas del año pasado, y más cuando supimos que el regreso venía ligado al lanzamiento del EP Mañana y siempre (Ernie R.), del que no podemos quitarnos de la cabecita grandes canciones como la inicial 1997, Aparecer o Bailaremos. Aunque pudimos hablar con Sara y con Gonzalo de todo este proceso en la entrevista incluida en el número de diciembre de este revista, todavía teníamos pendiente verlos disfrutar en el escenario, una espinita que nos fuimos quitando con gusto, del mismo modo que Edu encendía sus cigarros. Quizás es de lo más preciosista que el personal pudo presenciar en este Prestoso, algo que podríamos haber dicho hace quince años, y de cuya intacta atemporalidad nos alegramos muchísimo, porque siempre hay que volver al lugar y a las canciones en las que uno fue feliz. Nadadora se han recorrido ya muchas salas y eventazos de Galicia, incluida una memorable actuación en el Náutico, y no encontramos más fechas a la vista por el momento, aunque supone-

mos que su oficina estará currando día y noche para que esto no pare, algo que ojalá se extienda a nuevas composiciones de esas que tan felices nos hacen a los que un día vimos en Nadadora un camino musical al que aferrarnos. Por más aventuras dentro de cajas.

ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTOROZADO

Santiago y su banda poseen un don que va más allá de lo común en una banda indie rock, y es una mística indescriptible que desde el primer fogonazo de humo fx deja al público embobado a un nivel que, desde fuera, se ve como pura magia. Nadie va a las barras, nadie va al baño, nadie tiene hambre y nadie se plantea sentarse. El concierto de los de la Plata no es un concierto, es una conexión íntima que pasa por encima de distorsiones, del punk, del noise y de un listado de canciones atemporales que uno no puede dejar de celebrar abrazándose a quien tiene al lado, sea quien sea. Por ello, hitazos como Sábado, Más o menos bien, La noche eterna o la increíble El tesoro, todos lanzados de 2017 hacia atrás, son un presente brutal para los fans de entonces y para las nuevas generaciones que se frotan los ojos cuando ven a pocos metros a Motorizado, a Manuel Pantro Puto, a Gustavo Niño Elefante, a Guillermo Doctora Muerte y a Agustín Chatrán Chatrán. En Cangas del Narcea, de una u otra forma, fuimos miles los privilegiados.

Encima el sonido fue perfecto. Ya lo venía siendo por regla general en todo el festival, pero esto ya fue un plus y una razón más para emocionarse, insistimos, en una espiral de amor punk y un altísimo respeto por lo que estaba sucediendo ahí arriba. Quien tiene de amigo a El Mato, tiene un tesoro, lo asumen ellos mismos, y de verdad fuimos todos mejores en esa hora de bolo, dando gracias a la música porque habernos traído a ese momento, y al Prestoso por devolvernos a un concierto de El Mato once años después.

El mató a un policía motorizado hace una pequeña pausa en su gira mundial para preparar su asalto a Bolivia, Uruguay, Brasil, su amada Argentina, en donde además le espera el Movistar Arena de Buenos Aires el 19 de septiembre (a punto de agotar entradas). Serán unos meses perfectos para volver a sentir el calor del público americano, agradecidos por tantas buenas experiencias y celebraciones en el viejo continente, su segundo hogar.

MARIBEL & SEBASTIAN DJS

La cultura pop y lo retro en este viernes tan ecléctico era algo reservado para Maribel & Sebastian, el dúo de DJs que amenizó la espera al concierto de Ortiga con maestría y que recordó a las grandes noches de La Salvaje. Buenas vibras, independientemente de la ubicación, por parte de un dúo muy divertido que se convierte en otro gran descubrimiento de esta edición. ¡Que baile mucho el prau!

ORTIGA

Una jornada tan llena de sonidos, músicas y atmósferas diferentes solo podía alcanzar su climax con la verbena de verbenas de Ortiga, el latin boy de la escena alternativa galega tal y como el propio Chicho se define. Pocas definiciones más acertadas para un show que hizo preguntar a mucha peña por qué narices no había de esto en sus pueblos y ciudades. Como o da casa non hai, está claro, si bien la música del proyecto compostelano es inclusiva e invita al baile a todo el mundo, sea quien sea y venga de donde venga, y no es difícil caer en la tentación mientras interpreta Papá & mamá o Tapuñalo con la colaboración especial del siempre presente Javi Ferrara.

No eran Los Satélites, pero qué ambiente más curioso rozando la psicodelia que pareció endrogar a un público entusiasmado, fuera de sí, que no dejaba de mover su alma de moderno hasta generar un pseudo pogo que dejó a algún magullado, por suerte, sin importancia. Esto es una fiesta, y ya daba igual lo que pasase después. Si no te puedes quitar Cara de mentireira de la cabeza, tienes dentro el gen Ortiga, y te obliga disfrutarlo.

Cangas pareció París cuando interpretaron A nosa verbena, y esta comunión fue tan bonita y acertada que incluso prescriptores como el propio Juan Ceñal lo consideraron como uno de los Top 3 conciertos de esta edición. Quizás pocos se esperaban estos ritmos, tan propios da terra festeira, entre los que además había tiempo para alternar la canción popular con la versión más loca de Carmiña Carmela (con permiso de Kike Varela), el Eu chorrar chorei y hits rompedores como As mociñas. Vaya, que hubo tiempo para bailárselo todo y más en un show que nadie podrá olvidar, al menos hasta la próxima vez que se vuelvan a cruzar con este grupo de jóvenes verbeneros que han sabido dar en la tecla para llegar al mecanismo de todo tipo de piernas. A sus pies y teclados, Ortiga.

LADY LLAGAR

Un Prestoso sin un buen vermú no es un Prestoso, eso lo sabe todo el mundo, y por eso contar con Lady Gallar (Mariajo Baudot), que dos DJs entren en el Palacio de Toreno sobre cuatro ruedas, que pinche La Güeriata... ¡Quién quiere una plaza pudiendo petar un patio barroco del siglo XVII!

Aunque asistimos a la tercera jornada del festival asumiendo que quizás ya no habría nada más que nos pudiese sorprender en demasía, todo cambió cuando empezó a sonar Aurora Roja, la banda que in-extremis sustituyó a Joseluis en el cartel definitivo.

El trío valenciano presenta un proyecto fresquito, indie-pop, inspirado en bandas australianas y neozelandesas y construyendo su propuesta sobre los restos de Futuro Terror y también sobre lo aprendido en Perdón por todo. Con estos galones, Paula Guillem, José Pazos y Óscar Mezquita pueden presentar guerra donde les dé la gana, y qué mejor que Las Barzaniellas para seguir enseñando las ocho canciones del disco homónimo que lanzaron hace prácticamente un añito.

AURORA ROJA

Puede que de inicio, y debido a las circunstancias, el concierto de Aurora Roja pareciese algo así como un examen, que ni de lejos, pero en cualquier caso esa sensación se desmoronó en el primer punteo de guitarra, en los primeros versos llenos de letras bonitas, lejanas a la ñoñez, y en las melodías propias de las antípodas que les diferencian del sonido clónico al que nos tenía acostumbrado hasta hace no mucho el indie patrio. El directo de Aurora Roja es tan delicado como sus canciones, quizás no es tan tranquilo como en el disco (y eso además está bien) pero permite que brille incluso más, por ejemplo, una nana pop súper chula como Las buenas noches, sin dejar de buscar referencias estatales en lo vocal e instrumental como Los Punsetes, además de un mayor compromiso social en las letras que quizás en el futuro pueda dar más frutos. En definitiva, Pío Baroja estará contento de que estos tres grandes artistas lleven Aurora Roja por nombre, y también que hayan convertido en canción un pasaje de esa tercera novela (1905) que cierra La lucha por la vida y que, curiosamente, se encarga de abrir el disco debut de este proyecto. ¡Desde ese sábado ya no podemos dejar de escucharos, amics!

ANTO VICENTE

Una edición más, Anto Vicente no faltaba a la cita del Prestoso Fest, aparcando por unos días el micrófono de Radio Nacional para regalarnos una pinchada intervencionista con el objetivo, no de que la gente bailase, sino que, además, lo hiciese bien, ¡que ya vale con eso del mal-bailar! El resultado, más allá de algún problema técnico leve, fue algo más de media hora de memorables hits internacionales de ayer y de hoy que a más de uno le habrá desatascado algún recuerdo. Firmaremos lo que sea por volver a disfrutar de su humor y buen rollo el año que viene, porque humaniza esto de los platos y nunca está de más un poco de alma libre, cero postureo y disfrute sin más historias.

STANDSTILL

Otro de los conciertos que nadie podrá olvidar de esta edición en Las Barzaniellas es el de Standstill, con un Enric Montefusco hablador y con ganas de contar el pasado, presente y futuro de una banda superviviente que tomó la acertada decisión de volver a los escenarios para comprobar que, en todos los puntos del país, les necesitábamos. En su día en estas páginas habló de la posibilidad de que hubiese material nuevo a corto o largo plazo, y ya se ha anunciado el lanzamiento de un álbum para este otoño, además de la novela gráfica Vida y obra de un titiritero. La realidad es que el fan de los de Barcelona no da síntomas de necesitar nada más que tenerlos delante para ser feliz.

Romper un silencio así, en este caso, está más que perdonado y justificado, ante un público amable (algo no tan habitual incluso en los conciertos de Standstill) que celebra como propios los éxitos en forma de canciones de esta súper banda en la que permanecen los eternos Ricky Falkner, Piti Elvira y Ricky Lavado, con permiso del crack Víctor Valiente a los teclados. Si este iba a ser un sábado de abrir la boca en forma de sorpresas, de verdad que uno se sorprende de cómo toca esta banda aunque la haya visto cientos de veces. Siempre es como la primera vez cuando tienes enfrente a estos virtuosos que hacen mucho más grande esto de la música, la honran y la bailan desde ese punto underground que ya no existe en nuestra escena. ¿Inventarse un plan para escapar? Solo si también se vienen los Standstill, así de claro, que por cierto pegan increíble con el paisaje verde, con el cielo gris, con el suelo anaranjado. Qué lujo poder disfrutar de esta forma, en un ambiente tan familiar y cercano de una banda histórica de la que esperamos con ansia, ahora ya sí, el nuevo material.

FROM

From (aka Fernando Romero) es quizás el proyecto más curioso e innovador de esta edición del Prestoso, diferencial hasta el punto de llevar a cabo su show desde el relevante punto de encuentro de los DJs. La realidad es que no sé si estábamos preparados para algo tan puramente conceptual en el mismo momento en el que se dio, pero es cierto que esta mistura de bedroom con sonidos jazzeros y experimentales, esas texturas y atmósferas íntimas que caminan hacia la incertidumbre resultan muy interesantes para abrir un capítulo aparte para, de alguna forma, poder redescubrir al joven multiinstrumentista ovetense. Esto fue lo más parecido a acercar el arte, lo abrastracto, a la gente, y es de agradecer que algo así haya sucedido en un evento al aire libre de estas características. En plataformas tenéis disponible su sencillo más reciente, Vienen mejores días (2025, El Volcán), además del LP Modelo para armar, un trabajo en el que conviven la imperfección, los sonidos 70s, oscuros arreglos y detalles post-punk en una atmósfera en la cual su voz parece alejarse cada vez más. Una joya para escuchar concentrado y en silencio.

CENTOLO WEEKENDER DJS Estas personas son sencillamente increíbles en su festival y en los de su crew. Txetxu y Esther venían de organizar otra gran edición del Centolo Weekender, repitiendo (y no es lo habitual) en Nava de la Asunción y contando con artistas tendencia como Patronato, Exnovios, Alavedra o Paco Te Quiero, además de nombres bomba como Triángulo de Amor Bizarro, Mujeres o Los Bengala. Con la energía que les define recogieron el guante para ponerse a los platos y dar, un año más, una lección de diversión con grandes éxitos para dejarse la vida saltando. ¡Si nos pinchas a Green Day nos ganáis, joder! Esta fue una de esas ocasiones en las que uno desearía que la sesión intermedia durase mucho más que media hora, aunque nos puede más el deseo de que sigan adelante uno y mil años más con un festival como el Centolo, hecho por colegas y para colegas, gente disfrutona de la música que merece un espacio así de oportunidades. ¡Ojalá podamos estar en 2027!

RUFUS T. FIREFLY

No podemos llamarlo fin de fiesta perfecto porque todavía faltaba el bolazo de Sprints y la sesión apoteósica de Mediocre DJ para cerrar este Prestoso 2026, así que lo llamaremos pre-fin de fiesta perfecto. Lo del bandón de Víctor Cabezuelo, Julia Martín-Maestro, Manola, Carlos Campos, Juan Feo y Miguel de Lucas es de un calibre que es que nos tiramos por la ventana por no saber transformarlo en palabras. Si tenéis a mano el libro Radiohead: El presente es imposible, las líneas de Abraham Boba definiendo en directo a los británicos es justo lo que nosotros pensamos del milagro musical de Aranjuez cada vez que les vemos. Lo de Cangas fue otro repaso de virtuosismo, naturalidad, respeto al sonido y agradecimiento a la música en clave Todas las cosas buenas (2025), el disco que Manuel Cabezalí definió como un disco de grandes éxitos con canciones nuevas. El respeto, el silencio tan lleno de admiración que habíamos experimentado con La Rate Timide y con Él Mató parecía multiplicarse ahora por tres, en un show que por momentos parecía una sesión llena de instrumentos orgánicos.

La puesta en escena, tan llena de colores vivos, contraluces imposibles, blancos, grises y luces tenues, es otro gran acierto que lució en Las Barzaniellas más que en ningún otro lugar gracias a la nula contaminación lumínica que sí estaba presente, por ejemplo, en el Parque Tierno Galván de Madrid dentro del Alma Festival hace un año. Vaya, que hasta los elementos estaban de cara para disfrutar como nunca antes de la mejor canción de amor jamás escrita en español (Bea Pedreira dixit), la tan emocionante Nebulosa Jade. Si a esto le añadimos los minutos de Julia en modo frontwoman en Ceci N'est Pas Une Pipe o los paseos de Víctor por todo el escenario cantando La plaza se nos queda un concierto en el que daba gusto ver las caras de la gente a tu alrededor. Unos llorando, otras cerrando los ojos sin evitar sonreir, otros elevando la mirada al cielo... Esa conexión tan bonita, tan Rufus.

Víctor, entre canción y canción, afirmó que en un fin de semana tan saturado de festivales (ellos mismos actuaron en el Sierra Sonora) sentían que estaban donde debían estar, una declaración de intenciones de una formación agradecida a la que nadie ha regalado nada y cuyo nivel deja en muy mal lugar una industria musical ávida con el ojo siempre puesto en artistas moldeables y con mucho menos mensaje y sentido que los de Aranjuez. No es para nada una comparación, tan solo es un hecho objetivo. Con Rufus T. Firefly terminaba para nosotros una edición del Prestoso Fest que siempre recordaremos por lo ecléctico, por lo valiente, por lo cercano y familiar, en un entorno de confianza, de amistad, en el que absolutamente todo ha salido bien, tanto en horarios, sonido, luces, puestas en escena, en precios, en el fabuloso merch y en el trato de un personal maravilloso. No nos quedamos en Cangas a vivir porque tenemos obligaciones, pero en un año nos vemos de nuevo en Las Barzaniellas, ojalá con un grupo de colegas incluso más grande. ¡Salud, equipo prestoso!

monsieur periné

Texto: Dani Pach Fotografía: @bea11trice

Texto: Dani Pach Fotografías: @bea11trice

Instrucciones para ser feliz es el flamante nuevo álbum de la gran banda de Cali Monsieur Periné, un disco de 19 pistas que Catalina y Santiago asumieron como una oportunidad para seguir empujando límites, para salir de sus zonas de confort incomodándose y reinventando su sonido. El disco nació y creció entre Bogotá y Miami, y es perfecto para echarse a ver pasar las nubes, para cantar en el coche y para reír o llorar sin dejar de bailar. Aprovechamos la visita de la banda a nuestro país para charlar un poquito de las sensaciones y alegrías desde ese 30 de abril, con las agradecidas vistas de su oficina en Madrid. ¿Cómo vais de sensaciones en este no parar de viajar? S: llevamos ya unas fechas encima, las primeras en Argentina y Chile, y luego han venido las de España. Estamos inmersos en una nueva etapa, estrenando nuevo show, nuevo formato en directo, algo interesante porque llevábamos ya unos años con el mismo elenco y la misma forma de hacer las cosas. En esta ocasión hay una nueva alineación que, junto a las nuevas canciones, supone un nuevo sabor. Es interesante este “renacer” del proyecto y lo estamos disfrutando, entre otras cosas por haber podido actuar en lugares de los que nos han hablado muy bien como el Náutico de San Vicente de O Grove, además de volver a París. La cosa sigue por Estados Unidos, y es un esfuerzo energético grande

pero nos hace muy felices poder seguir llevando la música a tantos sitios de forma ininterrumpida desde 2012 hasta hoy. En este disco, en el que os salís tanto de vuestra zona de confort, ¿podemos llamarlo algo arriesgado, quizás? S: el cambio de formato es arriesgado porque implica dar un vuelco en primer lugar al equipo con el que llevábamos tanto tiempo, y las despedidas son duras pero las condiciones y circunstancias de la industria obligaban a achicar un poco. También es una responsabilidad defender un proyecto que tiene tantos colores, tanta fuerza en el directo, y reducirlo también era un reto que creo que hemos sacado adelante de una forma, además, muy interesante, con una producción y un sonido muy original que, de hecho, seguirá evolucionando. Siempre hay un riesgo en toda decisión creativa, y más si quieres tratar de hacer cosas diferentes y no quedarte en lo que ya sabes que funciona para terminar haciendo lo mismo todo el tiempo. Este álbum y el formato son un impulso que nos está llevando a nuevos lugares. ¿Qué novedades son las que más podríais destacar? S: este formato engloba mucha fuerza en la percusión, y eso lo convierte en algo muy fiestero, muy activo, potente y enérgico para bailar. A eso le sumamos toda la parte técnica y a la parte electrónica, a los sintes (Octatrack mediante), que utilizamos con

la banda tocando en vivo, generando un sonido muy interesante porque hay una gran cantidad de cosas inesperadas que ocurren con el sonido gracias a este contraste entre lo orgánico y los efectos. Suena todo muy moderno y a la vez muy acústico y fiestero, y esa evolución del sonido es algo muy lindo, porque seguimos con la interpretación al mismo tiempo que generamos momentos más propios de una sesión de electrónica, consiguiendo generar emociones que muchas veces solo se consiguen en ellas. C: en un presente en el que en algunos eventos todo va grabado, incluso al nivel de hacer playback, sin duda es un reto, y más para nosotros que venimos de un país tan ruidoso y en el que damos tanta importancia a lo orgánico. Estamos rodeados, por suerte, de una banda chévere que nos gusta, aunque es cierto que ocurrió también algún hecho que nos apena, y es que el hermano de nuestro baterista de toda la vida enfermó gravemente y supuso un golpe duro justo antes de empezar a movernos. Él iba a venir con nosotros pero lamentablemente es una situación compleja. La vida al final va cambiando, uno va viendo cómo adaptarse y hasta qué momento. Tenemos que tratar de estar bien, aprender a ello. Justo lo que reza el álbum: instrucciones para ser feliz. El concepto casa genial. C: la idea de este disco se originó hace unos cinco años, cuando empezamos a 60

escribir cosas que en ese momento no resonaban con lo que estábamos haciendo por entonces, y se fueron quedando en espera como un esbozo de otro camino. Todo en este álbum se hizo de una forma diferente, abrimos la puerta a otros productores, a otros compositores, en otros lugares, con otros sonidos, y en ese proceso de ir buscando esas canciones lo hacía desde un lugar más incómodo, yendo hacia ese querer sentirme bien haciendo música, a estar contenta, en paz conmigo misma, en ser yo, en lo que yo puedo dar. Fui entendiendo que dependía de mí crear ese nuevo ambiente, esas nuevas reglas o dinámicas con quien estaba trabajando y que finalmente desembocó en este álbum. Hay gente de muchos puntos de Latinoamérica que participa y hemos invitado a un montón de colegas y amigos a colaborar. Es muy bonito encontrarnos y hacer canciones, grabar junto a ellos o que ellos hiciesen sus partes... Hubo diferentes formas de acercarse a los procesos de colaboración y todo el mundo súper querido, buena onda, y siento que este disco permitió generar unas memorias muy positivas en torno a los procesos creativos, que para mí en otras ocasiones han sido súper traumáticos y densos. Creo que por eso se llama Instrucciones para ser feliz, ya que entendí que puedo definir cuáles son esas nuevas maneras, y en ese mismo proceso sustraer de la vida lo amargo, lo complejo y también lo liviano,

la calma, es decir, la paleta de emociones, para transformarla en una celebración. Cada cual tendrá su manual o sus propias instrucciones, esto no es un manual de autoayuda (risas), pero es eso: estar feliz es un momentito, pero ser feliz es un camino, es un estilo de vida, una forma de transitar siendo consciente de lo importante de estar presente, que no es algo sencillo. Siempre estamos divagando entre lo que viene y lo que pasó, y la música te pone en presencia. Respiras, cantas... Y veo que la gente conecta mucho con eso cuando está escuchando canciones o ve música en vivo. Entre esos cinco años hay un grandísimo disco como Bolero apocalíptico (2023). C: la verdad es que ese nuevo camino ni siquiera lo piensas en ese momento, tan solo sientes que lo que has creado te gusta y que ya le llegará su tiempo, en este caso, un tiempo un poco más largo de lo común. Las colaboraciones son de artistas inmensos que también habrán tenido que salirse de su camino habitual. C: surgieron de distintas formas, teniendo en cuenta la cercanía con algunos con los que ya había una amistad. En otros casos tiramos de amigos en común que escuchaban las canciones y se les ocurrían artistas, como el caso de Luisa Sonza (Roncito con coca). La contactamos y se dio esa posibilidad sin habernos conocido personalmente. Hubo esa afinidad en lo

musical, en el estilo y en el concepto, siendo ella la pop star que es en Brasil y queriendo colaborar con nosotros, que no tenemos mucho que ver. Con otros amigos compusimos canciones, como con Bebo Dumont (de Puerto Rico), y en una de ellas le invitamos a que la cantara. Lo mismo pasó con los venezolanos Rawayana, a quienes conocemos desde hace muchos años cuando estaban en un punto más alternativo en LATAM. Hemos crecido juntos, encontrándonos en muchos escenarios, hemos construido una amistad bonita e hicimos con ellos la canción Hora loca para su álbum ¿Quién trae las cornetas? (2023), que fue un hitazo. Ni ellos ni nosotros sabíamos que podía pasar algo así tras encontrarnos en Caracas y pasar un buen rato haciendo una canción. En el caso de la colaboración en nuestro álbum, Natural existía de antes, de hecho fue la canción que nació cuando no era su momento, pero yo sentí que era el momento de volverles a hacer señas, teniendo en cuenta que ahora son mucho más grandes y tienen una súper agenda. Con mucha generosidad, Beto tomó un avión a Miami y nos encontramos en el estudio para hacer su parte en unas horas en las que lo pasamos súper bien, y ya luego grabamos el videoclip en su primer show de su nueva gira, que fue en Bogotá. Lo grabamos en vivo y fue muy divertido. Al respecto de Carlos Vives, semejante personaje además, es muy chistoso y así

mismo es haciendo música. En profundidad le gustan las historias y se deleita contando cosas. Tenemos en común a una persona muy cercana y él nos hizo el puente para sacarnos del ambiente disquero y generar una conversación entre artistas muy relajada. Es un mega artista, llegar a él no es nada sencillo porque tiene una agenda muy complicada, siempre está a mil cosas, pero conseguimos ese espacio en el que quiso escuchar lo que estábamos haciendo. Así que allá fuimos, le mostramos algunas canciones y le encantó una en especial, que justamente era la que nosotros teníamos en mente pero no habíamos dicho nada. Fue un golazo, porque quizás por el lado de la disquera, agencias y demás no habría sido tan fácil. ¡Cuántos artistas estarán esperando con Carlos Vives! Terminamos co-produciendo El avión con ellos, con su sonido, con su gaitera que es otro icono, Mayte Montero. Fue una experiencia muy especial que se nos queda ya en el corazón. Y así fue dándose con los demás, en Colombia colaboramos con muchos artistas que nos gustan, como Jossman, del Pacífico colombiano, con un sonido más ligado al afro-pacífico, que es también productor. Esa fue una de mis colaboraciones favoritas, en MUCHO CON DEMASIAO’. También está Juliana en Mariposa, que viene de la escena pop de Bogotá, está emergiendo y tiene una voz bellísima; Piso 21 (en Grande) que son colegas y han hecho una carrera admirable e increíble para el pop latino siendo un grupo de chicos, algo que no es tan sencillo, y menos manteniéndose así; y luego está un grupo increíble de música afro-colombiana, del sur, Bejuco, con quienes hicimos una canción muy potente para sembrar una semillita de conciencia en relación a este planeta con la vida. Ellos son de una zona en la que hay una extensión muy importante de manglar y conciencian sobre el calentamiento global y todo lo que se desprende de ello. Hicimos así Jardín del paraíso y gracias a ella fuimos a la promoción del COP 16 en Londres a hacer valer ese vínculo en un momento, además, en el que Cali, la ciudad donde nací, era la sede. Cada canción tiene su propia historia y muy bueno recuerdos. Es un gozo total haber hecho así este disco. El concepto obedece a una escucha íntegra, pero si además lo cuentas así lo vemos casi una obligación moral. S: en efecto, está diseñado para escucharse de arriba a abajo, siendo conscientes de que es una propuesta un poco romántica, porque no todo el mundo está acostumbrado a ello. Al final los discos se terminan desmembrando en playlists, las canciones terminan separadas por ahí quién sabe como... Pero sí es cierto que hay quien lleva tiempo preguntando por el

vinilo, que imaginamos poder sacar adelante en dos tapas, al tratarse de 57 minutos en total. Nuestro deseo en todo caso es que uno se siente (o baile) y escuche el disco de principio a fin, porque hay un concepto, una manera muy concreta en que abre, lo mismo en el cierre, un interludio y ciertos climas dentro de esa escucha que ojalá muchas personas puedan detectar y disfrutar. En Monsieur Periné seguimos jugando a hacer música así, en forma de discos, y nos tomamos unos cuantos años, en torno a tres como promedio, para sacar adelante cada álbum en un proceso amplio en el que, mientras vivimos, hacemos canciones, rediseñamos el sonido, investigamos cosas nuevas que se incorporan a las siguientes producciones... Todo eso lleva un tiempo y. obviamente, se ve reflejado todo este tra-

bajo en las tracklist. Los fans más verdaderos y la gente romántica van a encontrar y disfrutar mucho de las conexiones de las canciones en sus viajes en el coche o en sus casas. Nos quedaba tan solo comentar la voz de García Márquez en La felicidad. Fue fruto de la casualidad, ya que investigamos en torno a referencias sobre la felicidad sin caer en clichés de autoayuda. Buscamos referencias cercanas y encontramos una entrevista a Gabriel en Youtube, de finales de los 70 en Barcelona. Ahí le preguntan qué es la felicidad, extrajimos la frase, la sampleamos y la incluímos en ese track bien raro, más bien interludio. Conseguimos la autorización casi entregando los masters y es una alegría como colombianos que esté dentro.

Especial (2/2)

OMEGA Histórico es el adjetivo más acertado que encontramos para lo vivido en el 30 aniversario del disco OMEGA, encuadrado, por suerte, en esta edición de Noches del Botánico. Una de las grandes joyas de nuestra música tiene continuidad en Kiki Morente, que junto a Lagartija Nick salió al cielo de Madrid con ánimo de aparcar comparaciones absurdas y honrar a Enrique desde la más absoluta responsabilidad, más allá de lo titánico de tal empresa. Ante imágenes de Lorca, de placas de Cohen, recortes de prensa, de ensayos y de Enrique Morente paseando por la ciudad de Granada, la formación salía enmascarada, manteniendo el misterio azuzado por un silencio sepulcral de absoluto respeto en un Botánico hasta los topes.

Texto: Dani Pach Fotografías: @bea11trice

Antonio Arias (ya al 100%) y Eric Jiménez fueron faros en torno a los que se dejaba llevar el grupo coral y en general toda una formación de raíz que interpretaba emocionada Vals en las ramas, Manhattan o La Aurora en Nueva York, con esa chaqueta y esa silla flamenca presente, representando a un Enrique al que nadie vio pero todos sentimos ahí, sentado, observando con orgullo cómo su obra es incluso más grande treinta años después.

Qué ganas, por cierto, tenemos siempre de ver al gran Eric en vivo, sea en el contexto que sea. Dentro de los muchos lujos que brinda Noches del Botánico, poder disfrutar de un artista como él es un must que quizás mucha gente todavía no sabe valorar en su justa medida, pero todo se andará. Seguiremos además recomendando su documental una y mil veces.

Cuando la banda se retira nace un momento digno de cofradía, las máscaras vuelven con fuerza y su ritual termina desembocando en Omega (Poema para los muertos), la canción que da nombre a este disco inmortal y milagroso. Lo furioso y lo conmovedor parecen fusionarse, aunando toda clase de sentimientos y emociones antes de enfocar el recital hacia un punto sin retorno más cercano al rock en el que el público no puede evitar dejar volar la tensión, alzando brazos y gargantas como tratando de avanzar mientras dan sentido al hechizo, al duende que parece pasearse por la pista.

Especialmente destacable fue la memorable actuación del bailaor Jesús Carmona, quien se dejó hipnotizar por esa energía tan especial que sobrevolaba escenario, grada y pista para brindarnos unos minutos de ensueño en el inmenso tablao en el que pareció convertirse el escenario del Botánico. Un trabajo excepcional el suyo, del mismo modo que lo fue la actuación de las grandes invitadas, Estrella Morente (en la foto) y Aurora Carbonell. Morente vive, vaya si vive, y es una pasada poder experimentar una representación que así lo pruebe y justifique. El eclipse pasó antes por Noches del Botánico. OMEGA es oro, magia y oro.

Anouck The Band

Han pasado muchas cosas desde la última vez que habló para la Sold Out y, por ello, era ley aprovechar la participación de Anouck junto a su banda en Noches del Botánico, en este caso en una tarde en la que el sol no apretaba demasiado y se estaba súper a gusto en el escenario de la Zona Momentos Alhambra. De repente nos vimos en la Toscana escuchando música pop tranquila, rozando el bedroom, con composiciones bonitas como el Au soleil que firma junto a Maren, la pegadiza Margaritas o el destacadísimo EP Mi amor, mon amour, amore mio junto a Colectivo da Silva, con Carlos Caraballo al mando y también formando parte de este directo tan especial.

De todas las actuaciones que pudimos ver en esta placita improvisada rodeada de barras, la de Anouck The Band fue de las que más público consiguió atraer de forma orgánica, una señal inequívoca de que se están haciendo muy bien las cosas en el local y, sobre todo, se está consiguiendo una conexión real con la gente. Por ello, en canciones como Suena Battiato la banda daba la sensación de sentirse bien arropada y cómoda, algo que siempre facilita que el concierto fluya

En definitiva, fue un gustazo de show que hizo olvidar a muchos que habían acudido al recinto para ver a Belle & Sebastian. Anouck The Band viene de tocar este verano en otros sitios mágicos en lo musical como Villarobledo y, aunque no ha anunciado todavía nuevas fechas, siempre podéis seguir recreándoos con unas canciones en las que toman parte de diferentes formas grandes músicos (junto a los ya mencionados) como Julian Seijas, Marina Arceiz (en la foto), Andoni Iribarren o Rubén Segovia, además de la gran Claudia Zuazo. Si te gusta mucho la música, amiga, efectivamente es aquí.

Belle & Sebastian ¡Qué pasada que esta gente, después de tantos años de trayectoria, siga manteniendo ese buen rollo que nos conquistó en su momento! La banda de Glasgow volvía a las Noches del Botánico (actuó también en 2022) para interpretar, entendemos que por ser su 30 cumpleaños, su segundo álbum, If you're feeling sinister, de forma íntegra, para regozijo de los fans que crecieron con dicho álbum que a muchos les llevó a conocer a posteriori el discazo debut Tigermilk. No deja de ser uno de los grandes discos de culto dentro del universo indie pop, y la banda no es ajena a semejante hecho, hasta el punto de haber grabado un disco en directo en 2005 interpretando ese mismo trabajo en un teatro, titulado Live at the Barbican. No es sencillo encontrarlo en red (y menos en plataformas), pero nos lo anotamos en la lista de deseos ahora que hemos podido vivirlo en directo, en cierto modo algo más de veinte años después.

Hasta nueve músicos se subieron al escenario con extrema puntualidad, algo que agradecemos profundamente, y esa primera parte del concierto en modo Seeing other people fue mágica, algo que fue más allá gracias a esa armónica inquieta de Stevie Jackson, que con camisa y corbata parecía llevarse todas las papeletas para terminar siendo el rey de la fiesta. La segunda parte del concierto consiguió encender un poquito más al público eterno de los Belle, introduciendo temas del Fold your hands child, you walk like a peasant (2000), del The boy with the arab strap (1998) o del maravilloso The life pursuit (no podemos ser más fans de Another sunny day), para cerrar con la más reciente I didn’t see coming, que inicia el álbum Write about love (2010), en unos minutos perfectos para llorar de alegría.

Era la tercera vez en Madrid para Belle & Sebastian tras la pandemia, en un concierto de dos partes diferenciadas que hace honores tanto a su propio trabajo como a su público, que no duda en invadir el escenario para bailar si su banda favorita se lo pide pese a la zozobra de los equipos de seguridad. Algo nos dice, amigos escoceses, que volveremos a vernos pronto. Quizás en un par de añitos.

La música electrónica francesa también tuvo representación en Noches del Botánico gracias al show de su máximo exponente, y con un Jean-Philippe Freu en su versión más hiperactiva con ganas de seguir sumando experiencias en estos casi treinta años de trayectoria. A Freu le acompañaba su inseparable Patou Carrie, y cuentan con las apariciones fugaces y estelares de Jessie Chaton y Bnaan, por lo que a dinamismo en directo no les iba a plantar cara nadie. Los de Montpellier son ya de por sí un filón en nuestro país desde hace muchos años, y esto pintaba a noche histórica.

Rinôçérôse

Y así lo fue, en este caso con un show de en torno a la hora en la que los riffs de la guitarra de Freu terminaron hablando por él, haciendo las delicias de un público experimentado y feliz en esta jornada de clásicos, disfrutando de una formación que hace apenas dos años lanzaba su última referencia, Psychôanalysis, siguiendo la línea de extensos barbechos entre sus tres discos publicados en este siglo.

Es para que estén orgullosos los Rinôçérôse ante la respuesta del respetable a su frenético show lleno de folk, funk y electrónica en clave rock con el que conquistan y despeinan a quien se ponga por delante, en el que no hay un cantante fijo (ni fijado), hay voces grabadas y cuyo resultado de semejante combo les convierte en unos odiables fantásticos, admirables.

En algunos foros se puede leer eso de que quizás algo más tarde, ya en plena noche, el show habría tenido incluso más impacto, si bien creemos que los franceses ni hicieron por ver al cielo. Les daba exactamente igual, iban a lo suyo y se marcaron uno de los bolos más divertidos de este Botánico. Así terminaba un viaje por nuestro país que les permitió hacer parada también en el ciclo FAR de Valencia, de nuevo de la mano de OMD.

OMD

Nos quitamos el sombrero y el hambre de nostalgia para hablar de una Orchestral Manoeuvres in the Dark que firmó una de las noches más bonitas en Noches del Botánico a pesar de los pesares, o quizás también gracias a ellos. Cierto es que la noche apuntaba a una hora (mínimo) de mucha emoción y además Andy McCluskey empezó su recital con una energía sorprendente. El synth pop y el new wave siguen estando muy vivos en estos chavales, que se lo digan a otro pletórico Paul Humphreys y al resto de una banda (Martin Cooper, Stuart Kershaw) que parecía por momentos haber vuelto a 1980 a tenor de sus bailes y, por momentos, robóticos movimientos. Texto: Dani Pach Fotografías: @bea11trice

Con el concierto bastante avanzado, McCluskey empezó a sentir cómo su voz se le iba apagando, dio aviso a público, compañeros y crew, reorganizando el repertorio de forma que si había forma de cantar al menos tres temas más, el primero fuese Secret (del álbum Crush, 1985). Los otros dos tenían que ser los que tranquilizasen a su público, es decir, una magnífica Electricity (Orchestral Manoeuvres in the Dark, 1980) y la canción de canciones, Enola gay, que terminó convirtiendo a todo el Botánico en voz principal ante un Andy que se debatía entre la emoción y la frustración.

McCluskey afirmaba que solo le habia sucedido algo similar una vez en cuatro décadas de trayectoria musical, así que ahí tenemos otro hecho histórico que sumamos a nuestra colección. ¡Eso y disfrutar en vivo de If you leave, claro! OMD fueron despedidos con mucho cariño por una generación de fans de la música que hace ya mucho tiempo que han ganado, y más con actuaciones así. Ojalá una ocasión como esta pueda repetirse en algún momento, y ojalá sea en Noches del Botánico, que un año más vuelve a ser el mejor evento, de largo, para disfrutar de música en directo en la capital. Enhorabuena a todo su equipo humano, inmenso en todos los sentidos, por permitirnos soñar de tantas formas musicales diferentes.

John Legend Damas y Caballeros: Mr. JOHN LEGEND. Y así podría terminar la crónica de su concierto en Noches del Botánico que, sin necesidad de una banda que le respalde, le bastaron las teclas de su Yamaha ante un público fiel. No hizo falta más. Aseguró abriendo con dos clásicos como Save room y Green light, para hacer un repaso por toda su discografía, narrando ante el público sus inicios en la iglesia pentecostal de su Springfield natal, pasando por la primera gran oportunidad de la mano de Miss Lauryn Hill (cobrando 500 dólares por tocar en su disco, remarca), hasta colaborar con estrellas de la talla de Kanye West o Alicia Keys.

Texto y fotos: Xavi Iglesias

Tras los primeros coros de la multitud versionando a The Beach Boys y Stevie Wonder, y un popurrí de fragmentos de colaboraciones, se llegó al momento cumbre de la noche: una emotiva versión de Ordinary People, escrita originalmente con will.i.am para The Black Eyed Peas. Del look inicial, completo de negro con brillante fajín, dio paso a un impoluto traje blanco de gala, dejando imágenes de su vida en las pantallas durante el cambio de vestimenta. Opiniones de todo tipo entre el público, que tal vez quería más música y menos documental (unos 20 minutos de speech para la hora y media de show), que tras cerrar con la terna Glory – All of me – Wild borraron cualquier posible duda sobre quién flotaba sobre las tablas.

María Becerra

De un estilo más urbano a la cumbia, pasando por bachata, reggaetón y más de una balada, María Becerra respondió desde sus cuatro alter egos musicales a las 4.000 gargantas que se reunieron en un Real Jardín Botánico hasta la bandera. Parecía un inicio calmado, enviando fuerzas a los afectados por los recientes incendios, pero María prendió rápido la llama con temas como Discoteka y Ojalá, para bajar revoluciones con su pareja J Rei versionando Mi Amor desde su lado más personal.

Texto y fotos: Xavi Iglesias

Todavía quedaban sorpresas con la aparición de Abraham Mateo, con quien estrenó en directo su nuevo tema, Así, para la locura de los presentes. Dedicó tiempo a leer las pancartas de las más fieles, bajando a cantar desde la barrera su Tatú, e invitó a una de ellas para cantar mano a mano su canción favorita sobre el escenario. Se multiplicó con la presencia de la chilena Katteyes para interpretar Lonely, preparando el ambiente para un “Dejamos lo mejor para el final”… y así fue: Corazón vacío y Automático pusieron en pie hasta la última butaca de la zona de gradas.

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Texto: Dani Pach Fotografías promocionales

“Son quince “Son quince años años levantándome feliz levantándome feliz cada cada día, día, y eso y eso te te da da fuerza fuerza para para continuar, para continuar, para crear crear cosas nuevas.” cosas nuevas.”

Patri Aragoneses Es otra tarde frenética para Patri, de esas en las que, además, las obligaciones de la vida común se cruzan con esa montaña rusa emocional que supone trabajar en la industria musical al más alto nivel. En las últimas semanas todo el mundo habla de su labor, y es que son ya quince años los que lleva al pie del cañón empresarial en un mundo nada sencillo, trabajando con artistas consolidadísimos a nivel nacional e internacional, y canalizando su trabajo en ARA Music, que es muchísimo más que una productora de conciertos y festivales. Es un honor para la Revista Sold Out poder charlar un ratito con Patri Aragoneses antes de que saliese pitando a seguir cumpliendo su to-do-list de cosas chulas en torno a la música en directo. ¡En ARA celebráis pero no paráis! La verdad que cuando pase todo esto y mire hacia atrás... Parece que estamos en el presente pero la realidad es que ahora mismo estamos cerrando todo el futuro. Es cierto que estamos entre pre-producciones y producciones, pero el día a día en la oficina es 2027 y 2028, y eso es tremendo. Intento aprovechar siempre para cerrar la oficina en verano lo más que puedo, unas tres o cuatro semanas, porque después casi todos los fines de semana tenemos conciertos. Las personas de la oficina se van administrando sus días y demás, pero como somos promotores de venta de entradas, en verano y más este año preelectoral hay muchísimas opciones, mucha oferta entre festivales, ayuntamien-

tos, y entre medias se nos todas las patas de esta industria son ocurrió montar una fiesta para nosotros. necesarias, no es que juegues mejor: es que juegas a tu manera. ¡2028! ¡Lo rápido que va todo! Si te digo la verdad, yo no sé ni qué día es Cuántas experiencias hacen falta para hoy (risas). Mi cabeza nunca está en el día entender un camino así. de hoy. Es cierto que hablo de 2028 en Cada día es, como decías en la relación tan solo a recintos grandes, introducción, una montaña rusa. Sabes porque cuando hablamos de recintos como cómo empiezas el día pero no sabes cómo el Movistar Arena, el Buesa Arena (Vitoria) lo vas a terminar ni a qué hora. Siempre o el Príncipe Felipe (Zaragoza), espacios en pasa algo que te sube o te baja el ánimo, los que también hay deporte, la cosa se como cuando de repente te llega un complica. Ocurre algo parecido con los proyecto nuevo, una gira, algo que nos teatros por sus programaciones internas. Si sorprende e ilusiona mucho y, de repente, en alguna ocasión conseguimos alguna todo se frena y ponemos el foco en ello, fecha cercana tiene que ver más con que fruto de la ilusión. El aprendizaje depende se les ha caído algo, y supone unos pocos al final de las ganas y de querer de verdad meses de venta. Ahí vamos, jugando con hacerlo bien, y es cierto que todo cambió las fechas siempre. muchísimo después de pandemia, he visto nacer muchísimas oficinas y a ninguna le ¿Cuántos personas sois en la oficina? veo esa necesidad que yo tenía al principio Somos unas ocho personas por regla de querer saber. Yo hacía por estar con los general, contándome a mí. Es una pasada, compañeros haciendo preguntas, viendo y con una pandemia de por medio en la qué era una editorial, qué hace una que, por cierto, llegué a estar un tiempo discográfica, qué es el management. sola y fue algo complicado. Veo todo el Cuando entiendes las cosas y las reglas del proceso desde el principio con satisfacción juego, juegas mejor aplicando además tu y como aprendizaje, es decir, tengo claro manera de ser a tus decisiones, y como yo que me gusta muchísimo el negocio y los no sé quedarme con algo que me guste números, pero la base es que me gusta más o menos, termino haciéndolo todo. muchísimo la música. Disfruto mucho el directo, el estudio, la prensa... Y, por Desde fuera, ARA no deja de crecer sin suerte, no me canso, ahí está la clave. Hago hacer ni un poquito de ruido. algo que me hace muy feliz. Son quince Trabajamos con cordura, con humildad y años levantándome feliz cada día, y eso te con el buen hacer de no meternos en lo da fuerza para continuar, para crear cosas que corresponde a otros, respetando a nuevas. Cuando entiendes el negocio y que todos los compañeros, cada uno en su

tierra. Cuando llegas a una ciudad que no es la tuya, llamas al compañero de allí por si lo quiere hacer a medias porque igual yo tengo al artista pero él conoce el lugar. Me parece una forma humana de trabajar. Quizás haya gente que no lo vea de esta forma, no lo sé, partimos de la base de que quizás quince años no son nada, que hay muchas oficinas que llevan el doble de tiempo, que las experiencias sirven mucho, pero al final cada uno tiene que analizar cada situación que se plantea, y más en la deriva artística actual. Al respecto de los nuevos artistas (ligados a RRSS en muchos casos), una sabe jugar pero al mismo tiempo no, ya que se juega en base a la carrera de un artista, y si el artista es efímero nuestros números también van a serlo. Da un poco de miedo o respeto porque es lo más parecido a un campo de minas: aquí piso firme pero a unos metros de ahí no sé cómo va a ser, es decir, en cinco o seis meses cuando se celebre el concierto igual ese artista ya no es de interés. El aprendizaje en este sentido es más el de una ruleta rusa, y al final una se siente más cómoda con artistas de toda la vida en recintos de todo tipo de aforos, porque más o menos sabes qué va a pasar. Lo viral deja de serlo en un swipe. Lo veo dentro del negocio pero como otro negocio. Desde que empecé en esto, cada concierto me hace ilusión y como he dicho en otros medios, meterme en un recinto

como el Metropolitano o el Bernabeu no me haría tanta ilusión. Me generaría nerviosismo, ansiedad, angustia, no por la venta de entradas (que es algo también complicado), más bien por lo complicado de sonorizar un recinto tan grande, al aire libre, y que todo el mundo se quede contento, incluso los que están atrás de todo... No tengo esa necesidad, lo máximo que controlo es el Movistar Arena, rondando entre las 15 y las 17 mil personas, y es perfecto para mí. Cierto es que ahora todos quieren hacer recintos cada vez más grandes, que en sus conciertos pasen cosas, que vengan colaboraciones y demás, y eso va escalando hasta un punto en el que no será posible subir más. Ya solo tenderán a bajar a partir de ahí, y a mí no me gusta bajar, en absoluto. Y la gran burbuja que no explota. Pero van explotando burbujitas. Nuestro recorrido, y da igual los años que pasen, siempre será desde ese respeto, dejando hacer más a los que saben y pueden hacer más, y buscando alternativas para poder seguir manteniendo el barco, a la gente de las oficinas. En ARA no nos gusta además tener todos los huevos en la misma cesta, preferimos tener muchas cositas, disfrutarlas todas y seguir en el camino. El reto era ser feliz y eso ya lo he conseguido, sobre todo porque lo difícil es mantenerse y así llevamos quince años ya.

Se intuye que lo que más te motiva de largo es la producción de directo. Es que hay muchos pasos ahí. Hoy hablaba con las chicas de producción, porque a la vuelta de vacaciones tenemos entre 14 y 16 producciones solo en septiembre. No podemos ponernos a preparar las cosas el 24 de agosto, es decir, había que empezar cuanto antes. Entra ahí la negociación previa con la oficina o booker, el acuerdo firmado, la factura, el ticketing, la salida a la venta, el seguimiento, y en este último paso la comunicación, cambiando la publi si flojea, poniendo carteles, insertando cuñas... Todo es un vamos a por ello, y luego ya claro que trabajas y disfrutas mucho cuando son montajes que te obligan a entrar un día antes. Me divierte mucho, me encanta. El 99% es promotoría propia pero luego también hacemos producciones a otras oficinas y marcas, y lo trabajamos como si fuese nuestro, abarantando costes para que queden contentos y nos vuelvan a llamar. Entre tantas cosas que hacemos incluso llevamos trabajando de forma interna con una artista desde hace dos años, porque el management me gusta mucho también, tanto como estar en el estudio y ver cómo van quedando la mezcla, el master... Me parece mucho más bonito saborear el trabajo y el resultado de tantos años, que lanzar una canción que pete metiendo dinero a Spotify y no nos lleve a nada más. Es un deal estupendísimo a quien guste, sí.

Desde fuera es obvio que las grandes oficinas ya no apuestan por artistas en desarrollo. Lo tuyo es de agradecer. Cuesta mucho algo así, nosotros llevamos dos años y ha sido un empeño mío porque veo algo único en esta artista, un talento que yo no he visto aquí. Entra en juego la persona, su educación, el respeto, lo trabajadora que es y tener claro que lo primero era su carrera a nivel estudios y luego ya está la música. Ha salido adelante con todo, ha aprendido a tocar el piano, la guitarra y se ha apuntado a clase de baile para soltarse. Es decir, ella está en pro de trabajar de la misma forma en la que lo hacemos nosotros. Es una apuesta a todos los niveles para no saber qué va a ocurrir con todo esto, y nadie me ha obligado, pero yo confío en todo lo que venga. El lanzamiento me toca a mí, y a ella le tocará defenderlo de la mejor forma. Entiendo que no todo el mundo lo haga, pero es mi ilusión, que insisto en que es la clave en todo lo que hago. Nos mantenemos en unas cosas y se nos permite jugar en otras. Los proyectos que llevan tu firma y cara detrás, sí o sí imponen respeto, y eso es algo que te has ganado de sobra. También a quién puedo proponer las cosas y de qué formas. Por ejemplo, si esta artista abrió para Los Secretos a modo de testeo, es por una confianza tal hasta el punto de que es la única que vino a la fiesta de aniversario. Les quiero un montón, sé que es recíproco y atendiendo a su personalidad parece mentira que sea una banda que lleve tantos años en activo (cumplen 50 el año que viene). Son tan humildes que dan ganas de llevártelos a tu casa. Este año están de parón para encarar el aniversario y no dejo de escribirles por Whatsapp que les echo de menos. Eres un ejemplo para quien busca un hueco en esta industria tan apasionada pero también tan endogámica. En lo relativo a puestos directivos dentro de las empresas ahora mismo creo que ganarían las mujeres a los hombres, y es verdad que predominan más los empresarios que la empresarias, salvando casos como el de Rosa Lagarrigue que es un ejemplazo a seguir, al igual que Virginia Bezares desde Logroño con Iregua. Quizás soy la pequeña, la pizpireta, la que más se mueve y, de alguna forma, me hago notar un poco más. Cuesta verlo, pero cierto es que el mundo está ahí para quien quiera intentarlo. Ellas llegaron antes que yo, y no sé si han llegado a ser tan cabezotas como yo, que cuando quiero algo lo intento una y mil veces y no me frena nada. Creo que he tenido las puertas abiertas a nivel industria y por parte de las empresas porque nunca he ido a competir. Siempre he tratado de tener mi espacio tratando de no molestar a nadie, con cariño y todo el respeto. Nunca

han visto una amenaza en mí ni la van a ver. De hecho, donde pueden me terminan ayudando, o están ahí para cuando es necesario asociarse. Nunca me he encontrado ninguna trampa, pero es un mundo complicado y mi pasado como contable me viene muy buen para poder dirigir todo lo que llevo. Entre los impuestos, hacienda, cambios de leyes... Controlar eso es un plus. Y sí, puede que te encuentres gente que no es tan buena, porque los hay, pero como en todos lados. ¿Qué debería mejorar en la industria musical a día de hoy? La respuesta puede ser muy amplia. Desde fuera lo analizo y diría que en ocasiones nosotros mismos somos nuestro peor enemigo. Con tanta oferta, con tanto festival, con tanto conocimiento a nivel artístico, con algunos artistas que no se merecen que se les llame así porque no tienen ni las ganas ni la educación para seguir, faltando al respeto a los demás... Es tremendo que un artista nuevo pero muy

grande arranque el concierto dos horas tarde o que ni se presente. O que aparezca pero en un estado lamentable. Trato de evitarlos todo lo posible, no quiero un dinero que considero sucio, y me parece mal que se consienta. Tampoco entiendo que a nivel fiscal alguien pueda hacer trampas que además nos puedan salplicar a los demás. El negocio funciona bien, no es necesario nada parecido. Luego está la mala fé, el trabajar sucio... Y sí, es cierto que preocupa la cantidad de conciertos y festivales que salen de debajo de las piedras y que, en muchos casos, se están cancelando. No nos favorece a ningún promotor este hecho, y creo que habría que pararse a analizar la situación, que podemos extender a la cantidad de lanzamientos de cada semana y al infinito número de artistas que no sé quiénes son y de repente llenan una Riviera. En ARA volveremos ya al Movistar Arena, vuelve la fiesta Dabuti en La Sala, y la fecha más especial de todas será la de Soda Stereo (Ecos) el 24S con pinta de agotar entradas.

Texto: Dani Pach Fotografías: @bea11trice

LA RATE TIMIDE

Son la gran revelación del Prestoso Fest y aunque en la Sold Out ya pudimos hablar de forma puntual de ellas, faltaba verlas en directo, algo que nos brindó el festival de Las Barzaniellas, una plaza ideal para lucirse y para que de alguna forma ellas sean más conscientes del currazo que están llevando a cabo. Conseguimos sacar un ratito para charlar con La Rate Timide detrás del escenario, un ratito antes de que la segunda jornada echase a andar, y así comentar su actuación, algunos detalles del iniciático EP autoeditado Ya lo han hecho antes y los hitos que se vienen para Janire, Paula, Jaione y Carla en lo que queda de este año. ¿Cómo está La Rate Timide después de la actuación prestosa? Estamos flotando todavía, estamos hinchadas de felicidad, en serio, sentimos que no nos puede caber más felicidad en el cuerpo. Es un estado nuevo para nosotras, y más cuando veías a mucha gente que sabía nuestras canciones. En una sala pequeña puede ocurrir, con tus amigas cantando en primera fila, pero estamos hablando de muchos desconocidos en un festival. Es un subidón. Había, entre el público, una sensación entre el respeto y la admiración brutal. Es cierto que siempre hemos comentado esto que se genera en nuestros conciertos, que es cierto que para nosotras también era algo novedoso, sobre todo porque

Jaione y Paula no han tenido proyectos previos a La Rate Timide, Carla y Janire sí, pero para todas esta magia que se genera ahora no nos parecía algo sencillo de conseguir. Al principio dábamos por hecho que era algo puramente anecdótico y que no tenía una lectura mayor, pero es algo que se ha venido repitiendo concierto a concierto y, ahora, trasladar todo ello a un espacio tan grande ha multiplicado esa sensación por mil. ¿Hasta dónde puede llegar un proyecto que empezó como una broma? Es una buena pregunta. ¡Nosotras soñamos alto! (risas) La optimista de la banda es Janire, que siempre intenta contagiar sus sueños. Las demás somos más terrenales y es genial tenerla a ella para que tire de nosotras en positivo. Las que llegamos aquí sin saber cantar o sin saber tocar instrumentos desde el principio tratamos de buscar qué podemos aportar y el síndrome del impostor, en estos casos, está más justificado, de ahí lo terrenal. Habláis de las cosas que os pasan y se ve como un costumbrismo incendiario muy original. Es un currazo. La rabia es un elemento central de La Rate, que luego puede estar más o menos limada. A ese punto punk nos gusta sumarle el toque elegante porque nos gusta jugar con ello, deformarlo, estirarlo y ver hasta dónde puede llegar. Pero el corazón de las canciones parte de eso, de

una rabia muy grande en general que puede apuntar hacia un señoro que te quita el carril en la piscina, hacia el hecho de haber crecido en una ciudad de fascistas, sintiendo que no tienes ninguna libertad para expresar lo que sientes, o hacia un verano encerrada en casa sin poder irte de excursión con tus amigas. La rabia está en el centro siempre. Tras el EP y vuestras revelaciones en directo, supongo que os apetece publicar nuevo material. Caminamos hacia el post-punk y al mismo tiempo urge algo más de peso. Esto empezó como algo lúdico, pero queremos que se note la importancia que damos a lo que hacemos. Queremos que el público se lo pase bien y, a la vez, que el mensaje coja poso y prevalezca. Las cuatro somos muy curiosas y estamos todo el rato intentando hacer cosas nuevas para nosotras mismas, y consideramos que eso se ve reflejado en las nuevas canciones que vienen. Hemos tratado de no replicar lo que ya tenemos y que, en todo caso, ese sea el punto de partida. Al igual que esto empezó como una broma que no sabíamos hacia dónde nos podría llevar, las canciones empiezan de la misma forma: tenemos una conversación que no sabemos en qué va a derivar pero siempre tenemos en mente la idea de que nos divierta y que genere en nosotras un aprendizaje. Son vitales las conexiones previas aquí.

Nos conocimos de forma escalada: Paula y Janire eran muy amigas, Jaione y Carla eran muy amigas también y nos fuimos juntando casi por inercia, casi sin querer. Ya os espera el Arteficial en Ribadavia, la Siroco por Mazo Madrid, el Ke Kaña en Guadalajara, el ZGZ Feliz Feliz... La verdad es que viéndolo con la perspectiva de esta actuación en el Prestoso, nos fuimos a dormir con la sensación de que la escala de valores está cambiando. Anoche nos quedamos sin merch, que era algo que ni de coña imaginábamos, y también una se duerme pensando en que vino una segunda guitarrista, al tratarse de un festival grande, e igual tenemos que plantearnos que venga a más conciertos para ganar en potencia y engordar más el asunto. Todo

suena más redondo así. A lo mejor nos estamos flipando, pero creemos que lo que ha pasado en el Prestoso es un antes y un después en la historia de La Rate Timide. Con sinceridad, que es cierto que apenas han pasado tan solo unas horas y todavía no somos conscientes de todo lo que hemos vivido, pero sentimos que algo ha cambiado. Y teniendo esto en cuenta, nosotras deberíamos hacer por ir evolucionando en función de la respuesta: a cuánta gente llegamos, cómo llegamos... Ya sentimos un salto importante cuando fuimos a tocar a Francia, que estábamos convencidas de que no íbamos a gustar nada y al final la gente, sin entender nuestras letras, estaba súper a tope. La verdad es que según hablamos nos damos cuenta de que hemos tenido muchos puntos de inflexión, y la clave está en que

hacemos algo para nosotras, que ahora nos gusta mucho compartir, exteriorizar, para que la gente deje fluir su rabia y, por supuesto, también el amor, porque de una protesta termina naciendo una simpatía, un nexo de unión. En Cangas fue muy chocante ver ese contraste, más allá de flipar porque cantasen con nosotras. Esos comentarios de aprecio... Nos mirábamos entre nosotras en plan ¿pero esto es real? ¡Nos daba la risa tonta! ¡Y hoy por la mañana en el Palacio de Toreno en la sesión vermú la gente nos pedía fotos! ¡Y nosotras sin ducharnos! No estábamos preparadas, lo asumimos (risas). ¿Un spoiler para terminar? Ya hemos grabado el segundo EP, lo estamos masterizando ya, esta vez trabajando con Leiva de Bum Motion Club.

“Nuestra idea es publicar algún adelanto en otoño, y que el resto del nuevo EP salga a principios de año”.

silencio y vértigo

En plena gira veraniega (este mes actúa en Liétor, Liandres y Comillas), la artista de Getafe Alicia Castillo continúa presentando su interesante segundo LP autoeditado, Silencio y vértigo, en complicidad una vez más con TIERRA Audio. Como quizás llegues por primera vez a sus canciones, debes saber, en primer lugar, que Alicia es una artista de directo, y quizás suene a frase hecha, pero la realidad es que todos sus grandes hitos se han dado encima de los escenarios. Abrir para Andrés Suárez en la Sala But o para Yoly Saa en el Teatro Eslava son solo dos ejemplos en un camino que empezó en pequeños bares y en el metro de Madrid. Quizás ahí nació el germen de Orgánico, una serie de sesiones grabadas en directo que, juntas, se convirtieron en su primer álbum, publicado en 2023. La evolución en Silencio y vértigo es evidente a muchos niveles, tanto en lo conceptual como en las formas, contando con un equipo de trabajo de muchos quilates, empezando por los hermanos Juan y Cris Velda con su estudio Arrefice o los productores e ingenieros Hernán Calvo y Jacobo Naya

Texto: Dani Pach Fotografía promocional

Si a semejante combo añades a Alberto Vela en arregos y mil cosas más, al baterista Jairo Ubiaño o al guitarrista Álvaro González (todos inmersos en proyectos inmensos) entre otros, te queda un dream team de locos para sacar adelante diez canciones que acercan a Alicia poquito a poco al pop rock, abren la puerta en determinados momentos al folk y estructuran juntas un pasaje de intenso duelo con el objetivo primordial de sanar. Los puntos de inflexión son fases lógicas del proceso, aunque también hay lugar para una pausa con Tuvo sentido, que Alicia canta a dúo junto a María Parrado, en uno de los momentos más emocionantes y duros del álbum. La parte final es especialmente fascinante, con esas distorsiones en Tras la puerta y en la más melódica Un mundo escondido, que parecerían representar la revolución en una misma, el renacer o abrir los ojos a pesar de todo, aceptando que toda experiencia, buena o mala, debe vivirse y experimentarse en su totalidad. Así, una puede asumir los sonidos limpios de Tan bien para cerrar el disco en unos minutos que ojalá se conviertan en los más coreables en directo. En definitiva, este es un álbum íntimo, honesto y de muy bella factura con el que Alicia Castillo sigue haciendo camino con paso firme, dando alas a nuevos sonidos y a nuevas formas de sentir componiendo. Si te han entrado ganas de verla en vivo, además de los lugares ya citados, tendrás la oportunidad de verla en octubre en Valencia, Elche y Murcia, aunque lo mejor es seguirla en sus canales oficiales para no perderte nada de lo que venga después.

AlICIA CASTILLO

Texto: Dani Pach Fotografías. @bea11trice

Un día

en el

100

¡Como cunden los festivales pequeños, humildes y bien trabajados! Un año más volvimos al Galifornia Beat, el festival que se organiza en A Guarda y en el que convergen los deportes extremos con la música más rompedora a nivel local, nacional e internacional. Se organiza en su paseo marítimo, que separa ambos diques del puerto, y con semejante localización y muchos cientos de amantes de lo alternativo, la cosa solo puede ir para arriba por inercia. En esta ocasión pudimos disfrutar por fin en vivo de Visera, los encargados de abrir la lata presentando las canciones de su álbum debut Es cuando (autoeditado, 2025), además de los dos grandes sencillos más recientes, Ansia viva y La energía perfecta, con los que abren una nueva etapa que tiene un punto de locos. Ambos temas fueron grabados en los Ultramarinos Costa Brava con Santi García a los mandos, y les ha permitido firmar por el sello BCore en lo que asumimos como una victoria conjunta de una generación guardesa que creció escuchando a muchísimas bandas del selló barcelonés.

Visera

¡Y todo por la broma! Visera son Berto y Óscar, y en la entrevista para Sold Out de hace un añito (nº 37, agosto’25) relataban el germen de esta gran historia de la que mola recapitular para ser conscientes de cómo los sueños se cumplen cuando te los curras. En vivo, la banda baixomiñota cumple a dúo como pocas desde el punto de vista de la experimentación, a falta de que los nuevos temas vayan empastando más en directo y los pedales terminen haciendo el resto, tal y como ocurre con bandas como Cala Vento o los más recientes RATA. En cualquier caso los años hacen que suenen bien, hagan lo que hagan, estos dos músicos que mantienen la esperanza de muchos en lo innovador y sobre todo en eso de perserverar. Octubre se avecina con novedades de Visera, estamos convencidísimos.

La barbarie en el directo estaba reservada para la primera mitad del bolo de Puto, la banda dirty rock (es decir, rock sucio de narices) de la vecina Viana do Castelo. Desde el primer minuto nos dimos cuenta de que el líder de la banda estaba fuera de sí, ya que la primera canción pareció la última cuando decidió bajarse al foso y después salirse a la pista para terminar dirigiéndose a las barras y conseguir volver a la zona de conflicto (lo que viene siendo el escenario) con una copa en la mano. A partir de ahí, nuestros mayores respetos para él y para su voz con pulso hardcoreta, que revolucionó hasta las olas del mar, para presentar canciones como Medo (su referencia más reciente), Ouvi dizer y todo el elenco de canciones que forman trabajos muy interesantes (y aparentemente amables) como el LP Amor amargo (2024) o el EP 1994 (2023), joyas a descubrir que nacen además desde la autoedición. Una propuesta muy valiente, evidentemente atrevida y con mucha chicha que impresionó al público galego más fan de lo irreverente y rabioso.

Puto

Puto 103

Plastic Meat

Si eres una loca de las guitarras y de los ritmos frenéticos, quizás tengas ante ti a un nuevo referente, y es que esta formación cercana al punk con base en Madrid dieron en A Guarda un notable recital que va mucho más allá de lo estético (somos súper fans en eso también) y en el que aprovecharon para presentar las canciones de sus dos EPs, S/T (2025) y Losing it, publicado hace apenas dos meses, en este caso cortesía del sello FOLC Records.

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Este último disco está disponible en su edición 7'’ en sus bolos y también en sitios míticos de la capital como Escridiscos o Choppermonster, por si pica un poco, sin perjuicio de que te lo puedas encontrar también en tiendas guapas de A Guarda como la Exfico Concept Store, donde por cierto a la Revista Sold Out siempre la tratan de lujo. ¡Piensa global, actúa local! La música de Plastic Meat se pega irremediablemente a la ropa, y eso es guay a pesar de que las canciones no suelen alcanzar los dos minutos (con permiso de la excepción de una de nuestras prefes, I’m in your back), algo por otro lado muy punk. De verdad, flipamos con esto, y con las escuchas de ambos EPs, algo nos dice que incluso les habríamos disfrutado más en otro mood. Todo se andará.

Boston Babies

¡Si no querías Malasaña, toma siete tazas! Buena fiesta la que marcaron esta banda de chulos liderada por el también actor Mitch Martin (en películas como Romería), en la que aprovecharon para sacar a pasear ciertos pasos prohibidos y también las canciones de su álbum homónimo, publicado en 2024 bajo el sello Slovenly recordings.

De la destrucción pasamos al lucimiento bien hecho, nada de postureo barato, para fardar de hitazos como Mullets y cigarrillos, el rock clasicote que quiere dejar de serlo Highway 61 o el rompedor Tonight. ¡Si hubiese que elegir algún temita para incluir en un ensoñador Punkorama, sin duda habría debate!

Es evidente, por el cambio de idioma, por la evolución en vivo con respecto a las grabaciones y por la puesta en escena en general, que el grupo se está asentando a su manera en una escena que no tiene tantos representantes en Madrid. Por tanto, hay una oportunidad ahí para hacerse fuertes, y pasa muy probablemente por lanzar nuevo material al mismo tiempo que siguen incendiando escenarios. En A Guarda se dejaron la vida, y eso va más allá de cualquier postureo, que por otro lado es perfectamente válido cuando tu propuesta lo mola todo. ¡Ojalá pronto otra Wurli!

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Youcanthide

Youcanthide Dicen que lo de esta banda es el grito desesperado, desgarrados, resultante del hecho de no poder esconderse de uno mismo. Así se define esta banda rompe-escenarios que nace de la unión del rapero Kaixo y músicos de King of the beach. La cosa cuajó hasta el punto de publicar su disco homónimo en 2020 y el más reciente Guerra en 2024, arropados por Galunk Producións. Lo que hacen quizás se encuadre en el necesitado espacio del punk-rock estatal, aunque después de verles en vivo es obvio que ceñirlos a una etiqueta no tiene ningún sentido. El directo impone, el bajo tiene una presencia que hacía mucho tiempo que no veíamos en una banda de aquí, y la fuerza que emana la voz es otro nivel. En otro tiempo esta peña estaría petándolo allá donde fuese, aunque quizás es cuestión de tiempo que lo consigan de igual forma. La fotografía del álbum, original del vigués Juan Teixera, de un ucraniano cruzando la línea que separa ambos frentes es una declaración de intenciones de una banda que habla de eso, de escapar del que era tu hogar y que están ahora dinamitando.

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El concierto de Youcanthide fue el cierre perfecto a una primera jornada súper destroyer del Galifornia Beat, un festival en el que son bienvenidos todos los sonidos alternativos, outsiders, ajenos a la predecible industria musical que jamás repararía en un evento así, sostenible, como idea de un buen grupo de colegas que ha tenido que crear de cero un eventazo de música y deporte ante la apatía de los concellos, esos que únicamente aparecen cuando la cosa ya parece funcionar un poquito para soltar algo de guita y, ya de paso, hacerse la foto. Galifornia es un ejemplo en A Guarda, y en este número hemos hablado de alguno más. Ojalá hablen entre ellos y crezcan en paralelo para que la cultura siga saliéndose de las grandes ciudades y de paso deje en evidencia a las grandes corporaciones. Nos encanta ser fans, nos jode ser consumidores, y jamás seremos masa.

¡LAS RESEÑITAS!

Belén Turnes - 27 años no es nada. (LP, 2640237 Records DK)

Selene Casas - La esperanza. (auoteditado)

Viva Belgrado - Súper futuro. (Fueled by Salmorejo)

Hablando con claridad, si en la pista inicial que da nombre al álbum, con versos de Belén puestos en voz de la actriz Inma Pérez-Quirós, no te entran ganas de escucharte el disco entero, algo está fallando en ti. Estos casi 35 minutos divididos en una docena de canciones llenas de imágenes cinematográficas es una sorpresa a la que ponemos la alfombra roja desde la primera escucha, en especial gracias a temas como Infancia, París o Pequeño vals vienés, buscando en todo momento la raíz andaluza a base de palmas, cajones o pianos mientras construye un vals y se recrea en composiciones disco y en los diferentes momentos para la calma que el disco pide y que Belén no duda en conceder. La artista de Jaén hizo realidad este trabajo en CIRAT Los Invernaderos (Madrid) junto a su banda de directo, y contó en la dirección creativa con Fiona Dobal. El resultado es completísimo, muy bello y da continuidad al iniciático EP Más vale ciento volando que pájaro en mano (2022) al que también hemos vuelto.

El álbum que la artista castellano-manchega publicará en septiembre va cogiendo forma con este enérgico cuarto adelanto que parece viajar del pop íntimo a los estribillos más alternativos en apenas segundos, con una sencillez y elegancia digna de alabar. Selene sigue confiando en el gran trabajo de Jesús Arroyo en produ, mezcla, coros y sintes (¡y palmas!), al mismo tiempo que Dany Richter pone la guinda en la masterización. Todo para cantar precisamente a la esperanza, a la paciencia y a la confianza en una misma, tras una revelación onírica en la que San Pancracio aparece en los sueños de la artista. Convertir semejante inspiración en tres minutos tan chulos es un regalo tras un adelanto fifero, un homenaje a un ser querido y algún buen zasca depurador, engalanados todos ellos con diseños de portadas creados por la propia Selene. ¡Y pensar que este sencillo se iba a quedar fuera! Bien que Selene no perdió la esperanza y hoy podemos contártelo mientras tú te lo cantas.

¡Llegó la luz a Viva Belgrado! Si Un andalucito más creó cierta controversia desde las sombras, este segundo adelanto del álbum (¡el quinto ya!) Guadalquivir fluye y fluye y fluye parece abrir de manera irremediable una inspiradora nueva puerta tras la cual los Belgrado abrazan guitarras limpias en su punto guapo de reverb, y cuentan además con el productor del nuevo disco, Ricky Falkner, al melancólico mellotron. Estas canciones suponen un paso más en la evolución de la banda, poniendo la mirada de una forma más explícita en Andalucía como base emocional y cultural, yendo más allá del estereotipo y manteniendo a la formación al margen de los parámetros de la clásica industria musical. El pre-order del vinilo de los cordobeses ya está agotado tanto en su edición limitada rellena de líquido como en la splatter, por lo que igual deberías abrir pestañita en tu navegador mientras lees esto. A partir del 23 de octubre muchos hablaremos sobre el paso del tiempo.

MADBEL - San Antón 21. (Peermusic / MusicAdders)

Hoguera & Eva Sola - No me veis. (Beatclap / Ruido Santo)

Norwen - Puede ser. (autoeditado)

Echábamos en falta nuevo material original de la almeriense y casi murciana MADBEL tras su disco TARARA (2023), y lo que hemos recibido con Perfecta y este nuevo sencillo es una tonelada de ironía, letras afiladas y ritmos que podrían recordar a proyectos (salvando las distancias) como Las Bistecs o Las Odio, aunque en este caso es diferencial el toque personal más ligado al punk dosmilero que tanto nos gusta y al que tanto recurren las nuevas generaciones de artistas. MADBEL demuestra en esta nueva etapa que no es necesario alzar la voz para retratar una forma de vivir en un universo caótico, intenso y profundamente humano en el que confluyen las ganas de huir y el deseo de comerse de arriba a abajo el presente. Todo envuelto en una nostalgia marca de la casa que pinta que estará más que presente en ese nuevo álbum titulado La buena vida, un trabajo en el que la artista, que un día nos conquistó con Hamburguesa, reflexiona sobre esos momentos imperfectos que mutan en los más valiosos.

Desde Barcelona nos llega este aportazo por parte del dúo formado por Sergi Estella y Albert Solá, quien, con este joven proyecto influenciado por la música de raíz americana, vuelve a unirse una vez más a Eva Sola en estos tres minutos tan llenos de preciosismo y melancolía en los que versionan el tema original ya de por sí reciente de No me veis. Esta es la forma en la que hemos podido descubrir las canciones de Hoguera, en su capítulo 7, y es gustazo ir hacia atrás para conocer los seis anteriores y con ellos el universo orgánico en el que los sombreros y los espacios naturales, verdes y marrones, e incluso el mar, son la base de cada acorde, de cada letra que apela indistintamente al calor y al dolor, al hogar y a la destrucción. Los citados son los evidentes poderes del fuego, y todo ese paisajismo está construido a la perfección por Koyjo & Gorkonaut en cada uno de los videoclips, disponibles en Youtube. Han empezado este verano a ofrecer sus primeros conciertos, y algo nos dice que, si quieren, les veremos mucho.

El proyecto personal del riojano Alberto Ortiz abre una importante nueva etapa en la que la novedad más evidente quizás sea el cambio al español, pero el ritmo y lo instrumental tienen en esta Puede ser un punto más de luz, de brillo, y esto ya de por sí llama la atención para bien, obligándonos a poner incluso más la oreja al servicio de sus composiciones. Estamos ante el primer adelanto del que será su nuevo EP, Cortavientos, una canción que invita a aceptar la duda para liberarnos de ella en un paseo optimista lleno de colores pastel, ideal para asumir el cambio y al fin dejarnos llevar. Grabado en The Blue Studios bajo la producción de Mon Dvy, Norwen se esforzará así en mostrar una faceta más cercana, madura y personal, algo que de momento le ha permitido actuar en el reciente Alpaka Fest de Hacinas y le llevará a abrir la inminente edición del MUWI ante su propia gente. El vídeo, por cierto, es posible gracias a Hyundai e Inverfest, fue dirigido por Johnny Garso y lo firma Furia Films. Palabras mayores y un futuro de locos.

Texto: Dani Pach Fotografía: @bea11trice

Todas las cosas buenas

¡Aún no nos lo creemos, pero el 30 de septiembre nos va a entrevistar Pablo Loriente en su podcast (quizás de los primeros de la historia) El hombre que se enamoró de la luna! En estos tiempos de individualismo y de cero apoyo a las propuestas culturales, incluso por parte de quien también lo necesita, es para nosotros una pasada que un grupo de personas tan especial, tan comprometido con lo social y con todo lo bueno del mundo, quiera dedicar uno de sus programas de tan bella factura a interesarse por lo que hacemos quienes sacamos adelante esta revisa cada mes. Para quienes hemos considerado la radio como una de nuestras profesiones frustradas y hemos seguido a la luna desde hace más de diez años, solo podemos seguir recomendando una y mil veces el trabajo que hacen cada mes y que, con orgullo, resumimos en la Revista Sold Out sin excepción. La primera vez que vi a Pablo al mando de su programa fue en el Café la Palma un 14 de junio de 2015. Aquella tarde, y disculpad la psicodelia inexacta de mis recuerdos, la mítica sala de Malasaña estaba llena de mesitas, uno pagaba una entrada anecdótica que además se traducía en cervezas, y había un panel clásico que solicitaba silencio a los asistentes cuando el devenir del programa lo necesitaba. Aquel programa ofrecía dos entrevistas súper interesantes a artistas reconocidos y emergentes, y luego surgía esa magia en la que dichos artistas terminaban colaborando de forma totalmente improvisada, dejando minutos para el recuerdo a los pocos que habíamos tenido la suerte de conseguir entrar a la sala. En todos estos años pude colaborar en algún podcast, he participado en algún programa de Radio Nacional de forma esporádica y he seguido de cerca diversos programas amigos con los que me río mucho cuando conduzco. En la Sold Out incluso fuimos media partner de Estación Podcast en su reciente edición, y nuestra compañera Claudia de Bartolomé sigue moviendo hilos para construir un podcast ligado a la revista desde un estudio en A Coruña. Es decir, que las ondas van y vienen, nos invitan de vez en cuando a bailar y eso nos hace muy felices. Por ello, nos encantaría que si os pilla en Madrid, ese 30 de septiembre podáis venir a El hombre que se enamoró de la luna, en la Sala Mirador, en un programa en el que habrá actuaciones bonitas como las de 2015, y quién sabe si surgirá alguna de esas colaboraciones inesperadas. ¡Soñemos!

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“Que hay en él esa ambición por demostrar la reacción insensible de una moda artificial...”

Tenda, Carlos Maside (1929) Patrick, Tenda (2025)

LA CONTRA