SEÑAL NEWS 252 | L.A. SCREENINGS 2026

LA SCREENINGS 2026

22

LA FÁBRICA DE MICROCONTENIDO

Conocida como la “Fábrica de Sueños”, TelevisaUnivision se ha metido de lleno en la tendencia mundial de los microcontenidos y ha puesto en marcha una gran maquinaria para

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TELEFILMS UN CLÁSICO LLEGA A LOS ÁNGELES

Tomás Darcyl, Presidente del Grupo Telefilms, adelanta el line-up que se lanzará en su screening de Los Ángeles, mientras analiza la evolución del mercado global de distribución fílmica.

Año 25 • # 252 • Mayo 2026

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producirlos: ViX Micro. Se trata de la nueva plataforma de microcontenido original diseñada para audiencias digitales, que consumen historias rápidas y en formato vertical.

18

AY YAPIM

UNA NUEVA ETAPA DEL DRAMA TURCO

Iñaki Vicente, nuevo Chief Content & Strategy Officer de Ay Yapim para los mercados de habla hispana y portuguesa, explica los objetivos y desafíos de su nuevo rol en la compañía.

20

TELEMUNDO LA RESILIENCIA UNSCRIPTED

Adrian Santucho, SVP, Unscripted Content, NBCUniversal Telemundo Enterprises, explica la estrategia de desarrollo y producción de contenido unscripted de la compañía.

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TV

AMÉRICA LATINA

23%

EL ESPAÑOL REPRESENTÓ

EL 23% DE TODOS LOS ENCARGOS EN IDIOMAS DISTINTOS DEL INGLÉS REALIZADOS POR PLATAFORMAS GLOBALES, CON NETFLIX Y AMAZON COMO LOS PRINCIPALES PRODUCTORES.

TOP 2

54%

LAS PLATAFORMAS STREAMING LIDERARON LOS ENCARGOS DE CONTENIDO EN ESPAÑA.

49%

DE LOS ENCARGOS EN ESPAÑOL EN AMÉRICA LATINA FUERON REALIZADOS POR PLATAFORMAS.

Netflix y Prime Video fueron los principales productores de contenido guionado en español en 2025. Netflix representó el 43% de todos los encargos destinados a plataformas SVoD, BVoD, AVoD y FAST, mientras que Prime Video fue responsable del 22%.

TELEFE STUDIOS PRODUCE SU PRIMERA FICCIÓN VERTICAL

Telefe Studios comenzó el rodaje de “Triángulo Amoroso”, su primera ficción en formato vertical para todo el ecosistema de Telefe, tanto en televisión abierta como en sus plataformas digitales y redes sociales. Esta microserie está protagonizada por Wanda Nara y Maxi López junto a un destacado elenco integrado por Georgina Barbarossa, Yanina Latorre, Déborah Nishimoto, Sebastián Presta, César Bordón, Eugenia Guerty, Clara Kovacic, Pachu Peña, Lautaro Rodríguez y Lucas Spadafora. ∙

TV AZTECA SUMÓ A KARINA MONTOYA

TV Azteca nombró a Karina Montoya como su nueva Directora de Distribución y Alianzas Estratégicas. Reportará a Adrián Ortega Echegollen, Director General de Contenidos. En esta posición, la directiva liderará la estrategia de distribución de la compañía y ventaneo, fortalecerá la presencia multiplataforma en mercados clave y abrirá nuevas oportunidades de expansión en territorios estratégicos. Montoya llegó a TV Azteca en 2023, como Directora de programación de contenido latino. ∙

SECUOYA STUDIOS IMPULSA SU ESTUDIO EN AMÉRICA LATINA

Secuoya Studios impulsa su apuesta por el contenido local dotando a América Latina de plena independencia operativa en la región, fortaleciendo su posicionamiento internacional y su compromiso con la generación de contenido original desde el territorio. Secuoya Studios articula este modelo a través de capacidades integradas de desarrollo, producción y business affairs en la región, operando con plena autonomía en la toma de decisiones sobre proyectos, talento y contenidos, al tiempo que mantiene una coordinación transversal con otras áreas globales del grupo. ∙

TELEFÓNICA

DESIGNÓ

A ALFONSO GÓMEZ CEO DE MOVISTAR+

Telefónica ha decidido relevar la cúpula de Movistar+ con el nombramiento de Alfonso Gómez como nuevo consejero delegado en sustitución de Daniel Domenjó. El cambio supone un reajuste relevante en la dirección del área audiovisual del grupo, en un contexto de transformación del mercado del streaming y de revisión de prioridades estratégicas dentro de la compañía. El movimiento implica también la incorporación de Gómez al comité de dirección de Telefónica España, lo que refuerza su papel dentro de la estructura ejecutiva del grupo. ∙

PARAMOUNT+ REFORZÓ SUS OPERACIONES EN AMÉRICA LATINA

Paramount+ incorporó a dos nuevos ejecutivos a su estructura de liderazgo en América Latina: Gabriela Remirez y Adrien Muselet, quienes asumieron como VP de Contenido Original para México y Brasil, respectivamente. Por su parte, Paloma Álvarez ocupa el puesto de VP Sénior de Publicidad y Comunicación para Latinoamérica. Remirez y Muselet liderarán la estrategia y el desarrollo de producciones locales para Paramount+ en México y Brasil, aportando una combinación de visión estratégica y creatividad, así como una amplia experiencia en la gestión de proyectos de alto impacto. ∙

DISNEY NOMBRÓ A HENRI RINGEL COMO SVP & GENERAL MANAGER PARA CENTRO Y SUDAMÉRICA

The Walt Disney Company Latin America designó a Henri Ringel como Senior Vice President & General Manager para Centroamérica y Sudamérica. En este rol, reportará directamente a Martín Iraola, President of The Walt Disney Company Latin America, y continuará desempeñándose como Head of Content Sales and Acquisitions para Latinoamérica, siendo responsable del desarrollo de alianzas estratégicas, de la comercialización de contenido, de la gestión de licencias y de la expansión de colaboraciones de branded content. ∙

CIMARRÓN LIDERARÁ THE MEDIAPRO STUDIO EN AMÉRICA LATINA

Cimarrón, productora integrada a The Mediapro Studio desde 2023, asumió el liderazgo de la operación de la compañía en la región bajo la dirección global del Studio. Cimarrón coordinará todas las oficinas y equipos de producción en el continente para impulsar su crecimiento y fortalecer la estructura operativa en América Latina. El anuncio coincide con el inicio de operaciones de Cimarrón en Brasil, donde la compañía contará próximamente con oficina y equipo propio. La incorporación de este mercado, por la calidad y el volumen de su industria audiovisual, refuerza la presencia de la compañía en toda la región. ∙

EL PROBLEMA DEL CINE QUE SÍ FUNCIONA

Hace unos días compartí en mis redes sociales una imagen simple: una cartelera que podría ser de hace 20 años, una marquesina antigua, pero con estrenos de 2026. “He-Man”, “Michael Jackson”, “Mario Galaxy” y “El Diablo Viste a la Moda 2”. El ejercicio era bastante obvio, pero dejaba en evidencia un concepto algo incómodo. No era solo nostalgia, la cual sabemos que paga muy bien. Era otra cosa, más parecida a dependencia. El cine no está volviendo al pasado, está usando el pasado para poder existir en el presente.

En mayo de 2026, los screenings de Los Ángeles vuelven a reunir a Hollywood con una idea que empieza a ordenarse: el cine sigue vivo. Pero no para todos, solo para aquello que logra convertirse en un evento social. El caso más claro es “Michael”, el biopic sobre Michael Jackson, que debutó con cerca de 100 millones de dólares en su primer fin de semana y superó rápidamente los 300 millones globales. Escribiendo este artículo, ya llegó a 400, y para cuando lo leas puede que ya sea uno de los top 3 biopics musicales de la historia. El éxito no lo impulsó la crítica, sino algo mucho más determinante: su relevancia cultural. La gente no fue a ver si la película era buena, fue porque había que estar ahí. Había que ser parte del evento.

El cine dejó de ser el lugar donde vamos a ver algo. Es el lugar donde

vamos cuando sentimos que nos podemos quedar afuera de algo. No tiene que ver con la pantalla ni con el sonido, esa discusión ya está resuelta. Tiene que ver con la experiencia compartida, con la simultaneidad, con la sensación de que está pasando algo en tiempo real. Pero MJ hay uno solo. El modelo no es 100% replicable.

Cuando uno mira cifras de box-office recientes, el patrón es imposible de negar. Las grandes cifras están concentradas en títulos que ya existían en la cabeza del público antes de estrenarse: adaptaciones, secuelas, biopics, franquicias. Michael Jackson no es solo un artista. Mario no es solo un personaje de videojuegos. Son acuerdos colectivos, puntos de encuentro generacionales. Ese tipo de contenido no compite con el streaming porque no juega en la misma dimensión. La industria no está apostando, está ejecutando. Está eligiendo aquello que ya viene con relevancia cultural incorporada.

El problema de esa lógica es que tiene un límite evidente. La nostalgia no es una estrategia, es un

recurso. Y como todo recurso, se agota. No hay infinitos íconos con ese nivel de peso cultural. No hay una lista interminable de títulos capaces de sostener una convocatoria global. Ahí aparece la pregunta que la industria todavía evita enfrentar: ¿Qué pasará cuando se terminen? Porque el cine no desapareció, pero dejó de ser hábito. Durante décadas fue parte de la rutina de consumo de entretenimiento, y hoy es una excepción. Y las excepciones, por definición, no llenan un calendario.

Quizás sea esa presión lo que finalmente fuerce una tendencia distinta. “Project Hail Mary”, de Ryan Gosling, está basada en un libro de ciencia ficción exitoso, pero es una historia que no existía antes en la memoria colectiva. No viene con nostalgia incorporada. Tiene que ganarse el lugar desde cero. Si funciona, y todo indica que va a funcionar, abre una puerta que la industria audiovisual lleva años esquivando: que el evento no siempre tiene que venir del pasado. A veces, el peso cultural se construye, no se hereda.

El resto del contenido ya encontró su lugar en otro lado. En casa, en consumo individual, fragmentado, muchas veces sin urgencia. Ese modelo no reemplaza al cine. Simplemente ocupa el espacio que el cine dejó libre. Quizás ese sea el cambio real. No la muerte del cine, sino su nueva jurisdicción.

EL TRIPLETE DE NETFLIX EN AMÉRICA LATINA: CONTENIDO

LOCAL, DERECHOS DEPORTIVOS E INVERSIÓN EN INFRAESTRUCTURA

EL GIGANTE DEL STREAMING EXPANDIÓ SU PRESENCIA EN LA REGIÓN CON NUEVAS OFICINAS EN BUENOS AIRES Y BRASIL, NUEVAS PRODUCCIONES LOCALES Y LA COMPRA DE DERECHOS EXCLUSIVOS EN MÉXICO DE LA COPA ORO DE LA CONCACAF.

Netflix ha marcado tendencias en el segmento streaming en América Latina desde su entrada al mercado. Estableció oficinas en varios países, incluidos Brasil, México, Colombia y Argentina, donde inauguró nuevas sedes en Ciudad de México y Buenos Aires en 2026. Además, ha invertido en producciones locales de gran importancia cultural, como "Pedro Páramo" en México, "Cien Años de Soledad" en Colombia, "Senna" en Brasil y, recientemente, la adaptación de "Mafalda", el icónico personaje de historietas creado por el autor argentino Quino. "Un factor clave que ayuda a Netflix a mantener su liderazgo en América Latina es su nombre, que se ha convertido en sinónimo de entretenimiento en el hogar", señaló Juan Villegas, Senior Analyst, Media & Entertainment de Omdia.

El gigante del streaming continúa manteniendo su posición en un mercado que también cuenta con competidores fuertes como Prime Video, Disney+, HBO Max y Paramount+. Netflix fue pionera en producciones

locales, comenzando con "Club de Cuervos", su primera producción en la región en 2015. Desde entonces, la compañía ha producido más de 100 títulos y, más recientemente, se ha aventurado en eventos en vivo.

En este sentido, cabe señalar que, en términos de eventos en vivo, Disney+, HBO Max y Paramount+ han incluido deportes en vivo en su programación, aunque limitados a ciertos mercados y disciplinas según los derechos de licencia.

Netflix, sin embargo, ha logrado ahora un hito significativo en la cobertura deportiva en vivo, asegurando los derechos exclusivos de transmisión de fútbol en México para la Copa Oro de la CONCACAF y las finales de la Nations League durante los próximos cuatro años. "La firma de este acuerdo con CONCACAF posiciona favorablemente a Netflix frente a los broadcasters deportivos tradicionales en el país, como Televisa, que poseía los derechos anteriores del torneo en 2021, 2023 y 2025," aseguró Villegas. Este es un paso significativo, dado el dominio local de Televisa en el mercado de TV. “Con este acuerdo, Netflix avanza hacia convertirse en una potencia del entretenimiento en todos los frentes: contenido local, derechos deportivos e inversión en la economía local a través de oficinas en los mercados más relevantes", agregó Villegas.

El futuro de Netflix luce prometedor, incluso en una región donde el segmento SVOD se acerca a la madurez. El streamer acaba de anunciar 19 producciones originales para Argentina, en donde se destacan la serie animada de "Mafalda", formatos de corta duración como "Carísima", una serie de 10 episodios de 10 minutos cada uno, y producciones de estilo documental con figuras argentinas destacadas, como "Dibu Martínez: El Pibe Que Ataja el Tiempo". Además, las adaptaciones recientes de Netflix han recibido críticas positivas, incluyendo "Cien Años de Soledad" (Colombia), "Pedro Páramo" (México), "Senna" (Brasil) y "El Eternauta" (Argentina). "Esta estrategia triple de producciones locales, derechos deportivos e inversión en infraestructura consolida el impacto de Netflix en el mercado del entretenimiento, impulsando el crecimiento económico y reforzando su posición en la mente de los consumidores," concluyó Villegas.

Por Omdia

LA Screenings nunca es un mercado más para Telefilms, porque es donde realiza su screening para presentar el contenido que estará disponible para América Latina. Por esta razón, Señal News entrevistó a Tomás Darcyl, su Presidente, quien apuntó que, a nivel global, se acentúa la consolidación para el negocio de distribución, mientras remarcó el interés intacto de los espectadores por asistir a las salas de cine.

¿Cómo será la oferta que Telefilms realizará en LA Screenings? “Vamos a hacer una presentación en Los Ángeles que tendrá como plato principal unas 21 o 22 películas que representan el trabajo nuestro de todo el año. Algunas de ellas ya han estrenado en cines y otras que todavía no lo han hecho. También vamos a exhibir nuestras producciones de Galeria, nuestros filmes originales brasileños y algunos shows infantiles que son de altísimo impacto. Por supuesto, también tendremos nuestra presentación habitual del universo de Chespirito. En definitiva, nuestro screening será un evento que tendrá las mismas características de lo que hemos ofrecido en los últimos años, donde demostraremos el line-up de nuestras películas, que son verdaderamente maravillosas. No voy a adelantar nada, pero sí invitarlos a acompañarnos el día

“TENDREMOS UN SCREENING CON UN LINE-UP DE ALTO IMPACTO”

TOMÁS DARCYL, PRESIDENTE DEL GRUPO TELEFILMS, EXPLICA CÓMO ESTARÁ COMPUESTO EL LINE-UP QUE SE LANZARÁ EN SU SCREENING DE LOS ÁNGELES, MIENTRAS ANALIZA LA EVOLUCIÓN DEL MERCADO GLOBAL DE DISTRIBUCIÓN FÍLMICA.

16 para conocer en persona las producciones que presentaremos”.

¿Seguirá la estrategia de estar en el Festival de Cannes, viajar a Los Ángeles para el screening y luego volver a Cannes?

“No solo eso. En primer lugar, viajaremos a Madrid porque tenemos la fiesta de los 10 años de Diamond España. Después iremos al Festival de Cannes, luego viajamos a Los Ángeles para nuestra presentación y, finalmente, regresaremos a Cannes. Creo que somos la única compañía que tiene esa hoja de ruta, lo que muestra a las claras la importancia que Telefilms asigna a los dos eventos internacionales”.

El año pasado incursionaron en la distribución de series.

¿Continuarán con esa experiencia en 2026?

“El año pasado tomamos la serie ´Those About To Die’, una superproducción dirigida y producida por Roland Emmerich, con Anthony Hopkins en el papel protagónico. No era cualquier serie, ya que es considerada la producción más grande en el mercado independiente. Pero la verdad es que lo nuestro son las películas. Si aparece alguna oportunidad como aquella, podríamos tomarla. Pero hoy la mayoría de las series están en poder de las mayors y las plataformas de streaming”.

¿Cuál es tu visión actual acerca del negocio de distribución de películas?

“A nivel global, lo que se observa en el negocio de la distribución es la consolidación. Otro aspecto para destacar es que, si bien las plataformas de streaming ofrecen a los espectadores la posibilidad de consumir los contenidos desde la comodidad de sus hogares, advierto un interés marcado por el regreso a las salas cinematográficas. Claro que para que eso se concrete con firmeza, habrá que optimizar la experiencia de los asistentes con tecnología y calidad de proyección, con salas y butacas confortables, con espacios de calidad y servicios adecuados. No tengo dudas de que la industria está trabajando para eso. Debemos tener en cuenta que ha sido el mejor año para el cine desde el fin de la pandemia. En lo que respecta a la distribución de nuestros títulos, cabe destacar que Diamond Films opera en siete países de América Latina (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú), con una presencia muy consolidada en España y Portugal a través de su filial española. Además, estamos trabajando para desarrollar otros territorios. Ese es nuestro core business y siempre buscamos llegar con las mejores producciones”.

Por Aldo Bianchi

IÑAKI VICENTE , NUEVO CHIEF CONTENT & STRATEGY OFFICER DE AY YAPIM PARA LOS MERCADOS DE HABLA HISPANA Y PORTUGUESA, EXPLICA LOS OBJETIVOS Y DESAFÍOS DE SU NUEVO ROL Y ANALIZA LA PRÓXIMA ETAPA DEL CONTENIDO TURCO EN ESTOS TERRITORIOS.

“EL DESAFÍO ESTÁ EN AVANZAR HACIA UN MODELO DE PRODUCCIÓN Y COPRODUCCIÓN”

de producción y coproducción en territorios con dinámicas muy distintas. Establecer las alianzas adecuadas en cada mercado, identificar el talento local correcto y construir pipelines creativos desde cero es una tarea compleja que requiere tanto paciencia estratégica como velocidad de ejecución.”

¿Cómo ayudará tu experiencia para encontrar nuevas oportunidades de negocio?

Acomienzos de este año, Ay Yapim designó a Iñaki Vicente como Chief Content & Strategy Officer para los mercados de España y Portugal, marcando un paso clave en la expansión internacional del estudio turco. Señal News conversó con Vicente, quien estará a cargo de impulsar la estrategia de contenidos, el desarrollo y las iniciativas de producción, reforzando el compromiso a largo plazo de la compañía con la región.

¿Qué objetivos y desafíos identifica para su nuevo rol en Ay Yapim? “El principal objetivo es consolidar la presencia de Ay Yapim en los mercados de habla hispana y portuguesa mediante el desarrollo de producciones originales locales con capacidad de viajar internacionalmente, y también aprovechar la extraordinaria biblioteca de contenidos de la compañía para impulsar adaptaciones. El desafío está en avanzar hacia un modelo

“Casi 30 años en esta industria han acumulado algo que no se puede replicar rápidamente: relaciones, reconocimiento de tendencias y una comprensión profunda de lo que realmente conecta con las audiencias. Empecé desde abajo y he pasado la mayor parte de mi carrera del lado de la toma de decisiones ejecutivas y de la compra de contenidos, lo que significa que entiendo lo que buscan los canales y plataformas, sus limitaciones y dónde están las oportunidades reales. Esa perspectiva es muy valiosa cuando estás del lado de la producción y el desarrollo. Conozco las culturas creativas locales. Creo que eso acorta el camino, y me siento muy honrado de trabajar con este increíble equipo.”

Has sido una pieza fundamental en la introducción del drama turco en América Latina. ¿Cuál sería la próxima etapa para este género?

“La primera etapa fue introducir los contenidos turcos como adquisiciones y demostrar que las audiencias de la región podían conectar con historias y estéticas

de una cultura completamente diferente. Eso funcionó más allá de lo que imaginaba. No anticipé el tsunami que generaron títulos como ‘1001 Nights’ o ‘Fatmagul’. La siguiente etapa es más sofisticada: se trata de pasar de importar contenido turco a crear contenido verdaderamente local en su ejecución, pero que conserve el ADN de lo que hace excepcional a Ay Yapim: profundidad narrativa, calidad de producción e intensidad emocional. Las adaptaciones son un camino, pero la frontera más interesante es desarrollar historias originales arraigadas en las culturas iberoamericanas que puedan viajar globalmente con la misma fuerza que los dramas turcos.”

¿Cómo describirías la estrategia de expansión de Ay Yapim en los mercados hispano y portugués?

“Es una estrategia flexible y sensible a cada mercado. España es claramente una prioridad y ya cuenta con una subsidiaria local, lo que demuestra un compromiso a largo plazo. Para el resto de la región, el enfoque será caso por caso, trabajando con plataformas, broadcasters y productoras locales consolidadas. La estrategia se basa en tres pilares: contenido original desarrollado específicamente para estos mercados con ambición global, coproducciones con socios locales y adaptaciones de formatos del catálogo de Ay Yapim. La compañía está abierta a todos los modelos de negocio, incluyendo la inversión directa en producciones.”

Por Diego Alfagemez

“LA OPORTUNIDAD NO PASA TANTO POR REINVENTAR, SINO POR ACELERAR”

EADRIAN SANTUCHO, SVP, UNSCRIPTED CONTENT, NBCUNIVERSAL TELEMUNDO ENTERPRISES, EXPLICA LA ESTRATEGIA DE DESARROLLO Y PRODUCCIÓN DE CONTENIDO UNSCRIPTED DE LA COMPAÑÍA, MIENTRAS APUNTA LA EVOLUCIÓN DEL GÉNERO A NIVEL GLOBAL.

n enero pasado, Telemundo designó a Adrian Santucho como Vicepresidente Senior de Contenido Unscripted. El ejecutivo lidera el desarrollo y la producción de contenido unscripted, incluyendo realities, concursos y especiales musicales, para plataformas lineales y de streaming de la compañía. En este rol, desarrolla y gestiona todos los componentes creativos del área y se enfocará en optimizar los planes de desarrollo para producir contenido relevante e innovador dirigido a audiencias diversas a lo largo del portafolio de Telemundo. Señal News dialogó con Santucho, para entender su estrategia y objetivos de crecimiento.

¿Cuáles son los principales desafíos y objetivos de tu nuevo rol en Telemundo?

“Al asumir este rol, la oportunidad no pasa tanto por reinventar, sino por acelerar. La prioridad es seguir consolidando la posición de Telemundo como líder en

medios en español, mientras evolucionamos nuestra oferta de contenido unscripted en un entorno de consumo cada vez más fragmentado y multiplataforma. Dada la escala en la que operamos, alcanzando a la gran mayoría de los hispanos en Estados Unidos, el enfoque está en ofrecer contenido culturalmente relevante y de alto rendimiento de forma consistente. Esto implica fortalecer nuestras franquicias existentes, identificar nuevas áreas de crecimiento y asegurar que cada desarrollo esté alineado con la forma en que las audiencias interactúan hoy en distintas plataformas, con un enfoque claro en formatos que impulsen el consumo en vivo y la interacción en tiempo real”.

¿Cómo observas el presente del contenido unscripted a nivel global?

“El unscripted sigue siendo uno de los géneros más resilientes y adaptables a nivel global, manteniendo su

relevancia gracias a su capacidad de evolucionar rápidamente y responder al comportamiento de la audiencia en tiempo real. El cambio más significativo es que los formatos ya no se miden únicamente por ratings, sino por su capacidad de expandirse a través de plataformas y sostener el engagement. Los formatos que hoy se destacan fomentan la participación, ya sea a través del consumo en vivo, la conversación social o una interacción constante más allá del episodio. El ecosistema ha dejado de centrarse en silos de plataformas para enfocarse en la capacidad

de un formato de amplificar su alcance y relevancia en múltiples puntos de contacto. La tendencia es clara: las audiencias buscan contenido inmediato, participativo y culturalmente relevante”.

¿Cómo será tu estrategia de desarrollo y producción de contenido unscripted para Telemundo?

“Nuestra estrategia parte de un profundo entendimiento de la audiencia hispana de Estados Unidos y de nuestra capacidad de operar a escala. Estamos enfocados en construir un slate basado en franquicias sólidas y escalables, seguir impulsando propiedades de reality como “La Casa de los Famosos”, expandir formatos de competencia como “Exatlón” y “Top Chef VIP”, e invertir en nuevos verticales, especialmente en música, con “Operación Triunfo”, aprovechando la música como una de las expresiones más potentes de la identidad latina. Estos formatos están diseñados para generar engagement diario y extender su vida más allá de la ventana lineal. El enfoque es selectivo y estratégico, priorizando ideas con potencial de permanencia, evolución y conexión sostenida con la audiencia”.

¿Cómo se desarrollan contenidos unscripted tanto para plataformas lineales como de streaming?

“No desarrollamos por separado para lineal y streaming; desarrollamos pensando primero en la audiencia y luego optimizamos por plataforma. El punto de partida es el formato y su capacidad de crecimiento en distintos

“ EL UNSCRIPTED SIGUE SIENDO UNO DE LOS GÉNEROS

MÁS RESILIENTES Y ADAPTABLES A NIVEL GLOBAL, MANTENIENDO SU RELEVANCIA GRACIAS A SU CAPACIDAD DE EVOLUCIONAR RÁPIDAMENTE Y RESPONDER AL COMPORTAMIENTO DE LA AUDIENCIA EN TIEMPO REAL"

entornos de consumo. La televisión lineal sigue siendo clave para el alcance masivo y el appointment viewing, especialmente en formatos en vivo y de competencia. Por su parte, el streaming y lo digital permiten extender la narrativa, aumentar la accesibilidad y sostener el engagement entre episodios o temporadas. El objetivo es que cada plataforma complemente y potencie la experiencia, no que la duplique”.

¿Cómo se trabaja el balance entre subgéneros unscripted, tanto realities, concursos o formatos musicales?

“Cada subgénero cumple un rol específico dentro del slate. Los realities generan engagement sostenido y alto nivel de involucramiento del público. Los formatos de competencia aportan estructura, recurrencia y escalabilidad. Los formatos musicales ofrecen impacto de evento y fuerte resonancia cultural. El equilibrio está en mantener fortaleza en los tres pilares, mientras se renuevan constantemente para asegurar una propuesta dinámica y relevante”.

¿Qué particularidad encuentras en la audiencia US Hispanic para la producción unscripted?

“La audiencia hispana de Estados Unidos se distingue por su profundidad cultural y sus hábitos de consumo multiplataforma. Es una de las pocas audiencias que sigue impulsando crecimiento a escala en el mercado estadounidense. Es una audiencia que valora la autenticidad y la representación, pero que también exige contenido actual y competitivo a nivel global. La fortaleza de Telemundo radica en su entendimiento profundo y sostenido de esta audiencia, con sus matices, preferencias y comportamientos en evolución, lo que nos permite desarrollar contenido que conecta de forma consistente y significativa. Existe una clara demanda por historias que reflejen la experiencia latina contemporánea, no solo desde el idioma, sino desde cómo se vive y se expresa la cultura”.

Por Diego Alfagemez

CDE LA FÁBRICA DE SUEÑOS A LA FÁBRICA DE MICRODRAMAS

DAMIÁN VILLAR , DIRECTOR GENERAL

DE CONTENIDOS Y PRODUCCIÓN DE TELEVISAUNIVISION EXPLICA EL LANZAMIENTO DE VIX MICRO, SU ESTRATEGIA DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN DE MICROCONTENIDOS, QUE BUSCA ALCANZAR LOS 100 TÍTULOS EN 2026.

onocida como la “Fábrica de Sueños”, TelevisaUnivision se ha metido de lleno en la tendencia mundial de los microcontenidos y ha puesto en marcha una gran maquinaria para producirlos: ViX Micro. Se trata de la nueva plataforma de microcontenido original diseñada para audiencias digitales, que consumen historias rápidas, en formato vertical y, especialmente, desde dispositivos móviles.

Lanzada oficialmente en febrero pasado, pero en operaciones desde julio de 2025, ViX Micro busca convertirse en una fábrica de microcontenido, donde su principal objetivo es el volúmen. Así lo aseguró Damián Villar,

Director General de Contenidos y Producción de TelevisaUnivision, en diálogo con Señal News, quien describió que esta plataforma cuenta con cerca de un centenar de historias ya producidas, más de 900 millones de views, 50 escritores desarrollando historias, 10 equipos de producción de manera simultánea y hasta cuatro shows realizándose al mismo tiempo.

¿Qué llevó a TelevisaUnivision y VIX a apostar tan fuerte por el contenido vertical?

“Vimos lo que sucedía en otros lugares y pensamos que esto podía llegar a ViX y complementar todo lo que ya tiene la plataforma. Nos enfocamos en crear este contenido

solo para móviles para consumo en vertical. El reto es escribir y producir historias en vertical, no llevar de horizontal a vertical. Creemos que podemos llegar a una audiencia que no tenemos hoy y complementar con otras que están en Vix. Todo comenzó con un piloto, que llevó meses. Cuando lo presentamos, la empresa vio la oportunidad de negocio y tuvimos cinco meses para el lanzamiento de la plataforma. Nos dimos a la tarea de montar una fábrica, que es lo que tenemos hoy: desde más de 50 escritores hasta toda el área de posproducción, superando los 52 shows disponibles”.

¿Cuál es la apuesta en nivel de producción y presupuesto para Vix Micro?

“Está claro que este negocio es de volumen. ¿Por qué? Porque lo que vimos desde las primeras semanas en nuestros usuarios: cuando terminaban un microcontenido, lo hacían en menos de 24 horas. Entonces si no tienes el volumen, lo que va a pasar naturalmente es que el usuario se va a ir a otro lado a

“ ESTAMOS HABLANDO CON MARCAS PARA HACER MICROCONTENIDOS ‘TAYLOR MADE’. DE HECHO, YA TENEMOS VARIAS PRUEBAS Y NOS HAN FUNCIONADO MUY BIEN"

buscar el contenido, y difícilmente regresen si no tienes nada nuevo que decir. Para lograr ese volumen, lo que tenemos muy claro es que la fábrica que montamos debe producir un show en cinco días. No 6 ni 7 días. Ese fue el plan que pusimos y creo que fuimos los primeros en trabajar con ese cronograma, teniendo en cuenta que los libretos son 100% originales, y también la parte de la postproducción. Todo tiene que tener una calidad ajustada al consumo digital, que es complejo porque mezcla la aplicación, y redes sociales. Por estos detalles, cada IP debe ser 100% nuestra, y tener la libertad de publicarla en cualquier ventana digital. Hoy lanzamos los cinco primeros episodios en redes sociales y de ahí te lleva a ViX. Este modelo es una adaptación de lo que se hizo en Asia, pero con una narrativa muy clara adaptada para el público latino, adultos jóvenes, entre 24 y 35 años. Para este

contenido, los presupuestos de producción son muy bajos”.

TelevisaUnivision es un sello de calidad en producción de dramas. ¿Cómo se puede replicar eso en el formato vertical?

“Tenemos una historia de más de 60 años produciendo contenido. Aquí el reto es escribir una historia, de principio a fin, para que sea contada en 90 minutos, pero que tenga un gancho continuo cada un minuto. Lo tenemos muy claro y es en lo que estamos trabajando. Este año estamos produciendo más de 100 shows, pero tenemos claro que de aquí a dos años tenemos que alcanzar alrededor de 300, para poder lanzar un show por día. Eso lo tenemos muy claro y hacia eso tenemos que enfocarnos”.

Es un negocio en desarrollo, ¿con quiénes buscan realizar alianzas para producir en vertical?

“Estamos hablando con marcas para hacer microcontenidos ‘taylor made’. De hecho, ya tenemos varias pruebas y nos han funcionado muy bien, porque le pueden funcionar a la marca de manera atemporal. Al mismo tiempo, lo interesante del microcontenido es que puede entrar en la temporalidad de una marca que quiere lanzar un

producto nuevo, porque podemos producir un show en una semana. Es un complemento para los anunciantes, para sumar a lo que ya hacen alrededor de contenidos como deportes, series, telenovelas, realities y programas en vivo”.

¿Hay chances de ver grandes talentos dentro de los microdramas?

“Este género es un melodrama muy rápido, adictivo y muy exagerado. Ese es el éxito del formato. Cómo lo estamos trabajando hoy nosotros, es trabajar con actores en desarrollo. Hemos utilizado más de 450 actores del CEA, la escuela de actuación de Televisa, junto a nativos digitales, la casa de actuación Casa Azul, y nombres de teatro. Creemos que también es un trayecto, un semillero de nuevos actores, como en su momento fue la televisión paga. También creo que, a futuro, no muy largo plazo, también vamos a incorporar algunos de nuestros talentos más reconocidos, porque la misma competencia y el formato lo va a exigir”.

¿Hay posibilidad de ampliar los microdramas a otros géneros como comedia o terror?

“Creemos que siempre tenemos que arriesgarnos, para llegar a audiencias nuevas, aunque sean nichos, que son complementarias. De lo que estamos lanzando, el 80% es melodrama puro y, dentro del otro 20%, hay un poco de comedia, historia, temas religiosos, documentales y terror. Algo que ya estamos produciendo y aprendiendo sobre el género, es el género juvenil, con su parte musical. Para lo que es terror, el reto es lograr producirlo en cinco días con el trabajo de caracterización y efectos que conlleva. Lo que sí tengo claro es que no podemos desviar la estrategia. Tenemos que ver cómo producimos nuevos géneros en los tiempos que manejamos actualmente”.

Por Fidel Orantes

Nani Freitas

“EL

FORMATO VERTICAL NO ES UNA ADAPTACIÓN DE LA TELENOVELA TRADICIONAL, ES UN NUEVO LENGUAJE”

NANI FREITAS, CEO DE ENDEMOL SHINE BRASIL, REFLEXIONA ACERCA DE LA DEMANDA Y EL CRECIMIENTO DEL CONTENIDO VERTICAL EN EL PAÍS, AL TIEMPO QUE SOSTIENE QUE LA SÓLIDA CONSTRUCCIÓN DE SU NARRATIVA ES LO QUE GARANTIZARÁ LA EVOLUCIÓN DEL FORMATO.

Hace poco más de un mes, dos productoras brasileñas que forman parte de Banijay Américas unieron fuerzas para realizar microdramas en formato vertical, dirigidos específicamente al ecosistema móvil, plataformas digitales y proyectos con marcas. Señal News dialogó con Nani Freitas, CEO de Endemol Shine Brasil, quien brinda detalles de su alianza con A Fábrica, mientras define la estrategia para la producción de los contenidos y la construcción narrativa para el formato vertical.

Tras el acuerdo entre Endemol Shine Brasil y A Fábrica para producir microdramas verticales, ¿qué estrategia se implementará para este desarrollo?

“Nuestra estrategia consiste en estructurar una producción continua y escalable de microdramas verticales, diseñados para el consumo móvil. La propuesta es desarrollar novelas nativas de pantalla vertical, con su propio lenguaje y ritmo, en colaboración con las principales plataformas y marcas. Nuestro objetivo es combinar la agilidad del modelo de producción con la calidad narrativa para ofrecer historias cortas, dinámicas y serializadas que conecten con los nuevos hábitos de consumo”.

¿Cuál será la contribución de cada parte en este acuerdo?

“La alianza se diseñó de forma complementaria: Endemol Shine Brasil asume la producción ejecutiva de los proyectos y lidera las negociaciones con marcas y plataformas, aportando su conocimiento del mercado, escalabilidad y experiencia en entretenimiento multiplataforma. A Fábrica se encarga de la creación y el desarrollo de los guiones de ficción, aplicando su experiencia en dramaturgia para garantizar historias bien construidas y relevantes para este nuevo formato”.

¿Cómo analizas la demanda y el crecimiento del contenido vertical en Brasil?

“El auge del contenido vertical en Brasil refleja directamente un mercado con un consumo cada vez más centrado en los dispositivos móviles. El público busca historias rápidas, atractivas y fáciles de seguir en la vida cotidiana. Este movimiento ya está siendo incorporado por los principales actores y plataformas de medios, lo que refuerza que la inversión en microdramas es una tendencia creciente en el consumo audiovisual del país”.

¿De qué manera la experiencia con TeleKwai contribuye a fortalecer la nueva propuesta?

“La experiencia previa con microdramas para TeleKwai fue fundamental para comprender la lógica de producción, distribución y participación en el formato vertical. Además, el desempeño constante de Endemol Shine Brasil en branded content proporcionó un aprendizaje importante sobre la integración orgánica de marcas en las narrativas, sin comprometer el entretenimiento. Este repertorio fortalece la alianza con A Fábrica al unir la dramaturgia con proyectos viables y atractivos para el mercado publicitario”.

¿Cómo la dramaturgia vertical puede adquirir su propio lenguaje?

“Lo fundamental es respetar que el formato vertical no es una adaptación de la telenovela tradicional, sino un nuevo lenguaje. Esto implica episodios más cortos, narrativas directas, personajes con los que es fácil identificarse y conflictos claros desde el primer momento. Es esencial pensar en el ritmo, el encuadre y el desarrollo de la historia de forma que tenga sentido para quienes la consumen en sus teléfonos móviles, a menudo en momentos fragmentados del día. Además, es clave definir las premisas que sustentan los presupuestos y los tiempos de grabación, como la cantidad y el tipo de locaciones y el número de días de rodaje. La sólida construcción de la narrativa es lo que garantiza que el formato evolucione de una tendencia hacia un pilar constante de contenido”.

Por Aldo Bianchi

UN PROYECTO QUE COMBINA CREADORES DE CONTENIDO Y MEDIOS TRADICIONALES

Cuatro referentes del entretenimiento, la música y el marketing publicitario, Mariano Chihade (Mandarina), Demian Falestchi (Kidscorp), Federico Lauría (DalePlay) y Carolina Lightcap (ex Disney/Discovery), lanzaron ShowUp Studios, un nuevo estudio y ecosistema de contenido digital premium para Gen Z, diseñado para YouTube, TikTok y plataformas sociales. “La idea de construir ShowUp Studios surgió de conversaciones que veníamos teniendo entre los socios con la intención de desarrollar proyectos y potenciar talento iberoamericano, con foco en las nuevas generaciones. Inicialmente conversamos sobre un programa en particular, que busca precisamente descubrir talento emergente, y que ahora es parte del pipeline de ShowUp Studios. A lo largo de las charlas vimos una oportunidad de cumplir con esa misión de una manera aún más ambiciosa y a escala, creando un ecosistema de contenidos pensados para la Gen Z”, describió Lightcap en diálogo con Señal News. “Incorporando insights y data, identificamos también la oportunidad de mercado: hoy gran parte del tiempo y la atención de la Gen Z está en YouTube, TikTok y plataformas sociales, pero hay espacio para desarrollar más contenido digital premium pensado

 MARIANO CHIHADE , DEMIAN FALESTCHI, FEDERICO LAURÍA Y CAROLINA LIGHTCAP SE UNIERON PARA LANZAR SHOWUP STUDIOS, UN NUEVO ESTUDIO Y ECOSISTEMA DE CONTENIDO DIGITAL PREMIUM PARA GEN Z, DISEÑADO PARA YOUTUBE, TIKTOK Y PLATAFORMAS SOCIALES.

específicamente para esos entornos. Adicionalmente, hay una necesidad de las marcas de conectarse con esta audiencia en las plataformas en las que ya viven naturalmente, a través de contenidos de calidad y culturalmente relevantes”, agregó.

El proyecto combina la agilidad de los creadores con la calidad de los medios tradicionales para construir contenido a escala, con un modelo orientado a la integración de marcas y el desarrollo de propiedad intelectual. En un contexto donde la Gen Z consume cada vez más contenido en plataformas sociales, y el ecosistema de creadores continúa creciendo, la oferta de contenido premium en ese entorno sigue siendo fragmentada y difícil de escalar comercialmente. “Analizando a la Gen Z en detalle, vimos que se mueve naturalmente entre formatos verticales y horizontales, entre short-form y long-form, disfrutando tanto contenido hecho por creadores como contenido premium de compañías tradicionales de medios, y en distintas plataformas. Además, crecieron mucho más cómodos con la publicidad y con modelos gratuitos de consumo”, explicó Lightcap. “Teniendo esto en cuenta, vimos la oportunidad de crear ShowUp Studios, un ecosistema de contenido digital premium, con historias

culturalmente relevantes para la audiencia, que invita a marcas a integrarse de manera orgánica al storytelling para ofrecer contenido atractivo y una experiencia positiva para el consumidor, y en las plataformas de social video en las que ya vive la Gen Z”, sumó la ejecutiva. ShowUp Studios contempla la producción de más de 4.500 episodios en sus primeros cinco años, abarcando distintos géneros, formatos y duraciones, tanto verticales como horizontales, en live-action y animación. “Muy pronto vamos a poder compartir más sobre las primeras propiedades y el pipeline inicial de contenido. Nuestro modelo de negocios prevé trabajar de la mano de marcas en alianzas y propuestas de contenido que las integren orgánicamente. También contaremos con la monetización clásica de plataformas como YouTube y redes sociales, comenzando con Iberoamérica para después expandirnos a otros idiomas y territorios. A futuro, también vemos un gran potencial de crecimiento en la expansión de los IPs hacia nuevos formatos y mercados, incluyendo licenciamiento de la librería, productos de consumo, música, eventos en vivo y otras extensiones de franquicia”, definió Lightcap.

Por Diego Alfagemez

EUROPA Y ASIA, DOS NUEVOS MOTORES DE EXPANSIÓN PARA SERIELLA

NATAN OLETTO, COORDINADOR DE PROYECTOS COMERCIALES Y ADQUISICIONES, DESCRIBE LA AMBICIOSA OFERTA DE CONTENIDO DE LA COMPAÑÍA BRASILEÑA, QUE POSEE UNA ESTRATEGIA CLARA: CONQUISTAR MERCADOS QUE HISTÓRICAMENTE HAN IGNORADO EL DRAMA BÍBLICO DE GRAN FORMATO.

Seriella Productions tuvo un Content Europe 2026 con una agenda cargada y un mensaje claro: el éxito construido en América Latina es la plataforma desde la cual la productora brasileña impulsa ahora su expansión hacia Europa y Asia. "El mercado en América Latina está consolidado: ya tenemos los clientes, conocen nuestras producciones y poseemos acuerdos a largo plazo. Ahora queremos abrir puertas en Europa y Asia porque aún son mercados que no hemos explorado mucho", explicó Natan Oletto, Coordinador de Proyectos Comerciales y Adquisiciones de la compañía. La afirmación no es retórica: Seriella planea presencia física en dos mercados asiáticos y entre tres y cuatro europeos en los próximos doce meses.

Esta apuesta estratégica llega respaldada por la oferta de contenido más ambiciosa en la historia

de la compañía. La gran superproducción del año es “Ben-Hur”, una versión de 50 episodios de aproximadamente 45 minutos cada uno que promete reinterpretar la historia clásica con escenarios construidos a escala en Israel y Roma, actores de primer nivel y un nivel de detalle narrativo sin precedentes en el género. "Vamos a mostrar una manera diferente de lo que el público ya conoce hace 60 años", señaló Oletto.

Por otro lado, se encuentran “Las Siete Marías”, una exploración de las siete facetas de María Magdalena en formato más compacto, y “Amor en Ruinas”, superproducción romántica basada en la historia del profeta Oseas, que reunirá al protagonista de “Pablo, El Apóstol” con Sergio Marrone, figura icónica de la serie Apocalipsis. “La Ira del Heredero” completa un cuarteto de títulos pensados para distintos segmentos de audiencia.

ACUERDOS ESTRATÉGICOS

Uno de los activos más relevantes que Seriella lleva a sus

negociaciones en Europa y Asia es, paradójicamente, lo que ya construyó en América Latina. Los acuerdos con Disney+ y Netflix en el continente americano no solo validan la calidad de su contenido, sino que abren conversaciones con esas mismas plataformas en otras regiones. "Los acuerdos que tenemos con Disney y Netflix en América Latina nos pueden ayudar con acuerdos en Europa", confirmó Oletto. A esto se suma Samsung TV, donde Seriella ya tiene presencia en Brasil y México, y donde busca replicar el modelo en mercados europeos. La combinación de canales abiertos, plataformas de streaming premium y televisión conectada configura una estrategia de distribución multiplataforma que reduce la dependencia de un solo socio.

Un elemento que Seriella identifica como clave para su expansión internacional es la tendencia de consumo hacia series más cortas. Después de exitosas producciones de 30 y 50 episodios pensadas para el consumidor latinoamericano, Seriella está ajustando su oferta para adaptarse a los hábitos de consumo de mercados donde las series de formato largo generan alguna resistencia. Este ajuste, unido a la apuesta tecnológica con producción virtual a gran escala, posiciona a Seriella no solo como una productora de contenido religioso o inspiracional, sino como un actor clave en el segmento premium, capaz de competir en cualquier mercado internacional.

Por Fernando Calviño

“CONSTRUIMOS UNA OBRA QUE PERMITE DESCUBRIR AL HOMBRE DETRÁS DEL ÍCONO”

JUAN CRESPO, PRODUCTOR Y CEO DE 3C FILMS, DESCRIBE CÓMO ES “DIEGO ÍNTIMO”, UNA PELÍCULA PRODUCIDA POR 3C FILMS Y VIA X FILMS Y DISTRIBUIDA POR GREY JUICE

LAB, QUE BUSCA PRESENTAR UNA PERSPECTIVA MÁS ÍNTIMA Y HUMANA DE LA LEYENDA DEL FÚTBOL DIEGO ARMANDO MARADONA.

Las productoras 3C Films y VIA X Films se encuentran produciendo “Diego Íntimo”, un largometraje documental que ofrecerá un retrato profundamente personal del ícono mundial del fútbol Diego Armando Maradona. El proyecto se construye a partir de material de archivo inédito captado por su fotógrafo personal, Jorge Luengo, un amigo cercano que fue testigo de muchos de los momentos más vulnerables y privados del futbolista. La distribución internacional estará a cargo de Grey Juice Lab, con estreno previsto para la segunda mitad de 2026. Señal News dialogó con Juan Crespo, Productor y CEO de 3C Films, para entender la profundidad del proyecto.

¿Cómo surge la idea de llevar adelante el proyecto “Diego Íntimo” como largometraje?

“’Diego Íntimo’ nace a partir del descubrimiento y puesta en valor de un archivo fotográfico totalmente inédito, construido durante años por Jorge Luengo, quien fue uno de los fotógrafos que tuvo acceso privilegiado a la intimidad cotidiana de Diego Maradona por más de 20 años. Cuando descubrimos la dimensión y profundidad de ese material entendimos inmediatamente que allí había mucho más que una colección de imágenes: había una historia humana, cercana y profundamente reveladora sobre una de las figuras más icónicas del

deporte y de la cultura popular mundial. La propuesta como largometraje surge justamente de esa posibilidad de ofrecer una mirada diferente, alejada de los relatos tradicionales centrados únicamente en el mito deportivo o en los episodios más conocidos de su vida pública. Nuestra intención es construir una obra que permita al espectador descubrir al hombre detrás del ícono, desde una perspectiva sensible, honesta y profundamente cinematográfica”.

¿Cómo ha sido el trabajo de desarrollo de la idea por parte de 3C Films y VIA XFilms?

“Ha sido un proceso muy sólido de construcción creativa y estratégica entre ambas compañías. Desde 3C Films impulsamos el desarrollo integral del proyecto junto a VIA X Films como coproductora, trabajando en la conceptualización narrativa, la curaduría del archivo, la estructura dramática y el posicionamiento internacional del largometraje. El desafío principal fue encontrar la mejor manera de traducir un material fotográfico de enorme valor documental en una experiencia audiovisual con identidad propia. Para eso, se trabajó

cuidadosamente en el diseño de una narrativa que combine la potencia visual del archivo con testimonios, contexto histórico y recursos cinematográficos que permitan construir una experiencia inmersiva y emocional. Paralelamente, se avanzó en la estrategia de distribución internacional, entendiendo desde el inicio que se trata de un proyecto con una vocación global, capaz de conectar con audiencias de distintas generaciones y territorios”.

¿Cómo se retratará un nuevo perfil de la vida de un personaje emblemático a nivel mundial?

“El diferencial de ‘Diego Íntimo’ está precisamente en la perspectiva desde la cual se cuenta la historia. No buscamos volver sobre los hitos más revisitados de Maradona, sino ofrecer acceso a una dimensión menos explorada: la intimidad, los gestos cotidianos, los silencios, los vínculos personales y aquellos momentos que revelan al ser humano detrás del personaje público. A través de imágenes inéditas y de un abordaje narrativo profundamente humano, la película propone un retrato más complejo, sensible y auténtico. Creemos que incluso quienes conocen profundamente la historia de Diego van a encontrarse con una faceta nueva, sorprendente y conmovedora”.

¿Qué rol desempeña Jorge Luengo, el fotógrafo de Maradona, en la narración?

“Jorge Luengo es una pieza central del proyecto. No solo por ser el autor del archivo fotográfico, sino porque su mirada y su vínculo personal con Diego aportan una dimensión narrativa absolutamente única. Su testimonio funciona como hilo conductor de la historia. A través de sus recuerdos, anécdotas y experiencias compartidas con Maradona, el espectador accede a una lectura íntima y genuina de esos momentos capturados por su cámara. Jorge no es simplemente un observador externo; es alguien que estuvo allí, que fue testigo directo de escenas irrepetibles y que puede contextualizar cada imagen desde una cercanía muy especial”.

¿En qué momento se encuentra el proyecto? ¿Qué tipo de socios de negocio están buscando a nivel internacional?

“Actualmente el proyecto se encuentra en una etapa avanzada de producción con el objetivo de tener terminado el largometraje en julio de este año. Ya contamos con una propuesta creativa consolidada, material de presentación y una estrategia clara de posicionamiento global. Grey Juice Lab será distribuidor exclusivo a nivel mundial. Actualmente estamos buscando socios estratégicos internacionales que puedan acompañar las distintas etapas de explotación del contenido: preventas territoriales, plataformas de streaming, broadcasters premium y aliados de distribución que compartan la visión de llevar este contenido a audiencias globales”.

“VAMOS A FILMAR CINCO DRAMAS EN ISRAEL ESTE AÑO”

NADAV PALTI, CEO DE DORI MEDIA GROUP, NARRA EL PRESENTE Y FUTURO DE LA COMPAÑÍA, SUS FORMATOS

UNSCRIPTED, EL CRECIMIENTO DE “POWER COUPLE” Y LOS PROYECTOS QUE SE PRESENTARÁN EN EL LA SCREENINGS.

Dori Media llega a un nuevo LA Screenings con una apuesta fuerte sobre la producción de ficción. Este año la compañía tiene previsto rodar cinco nuevas series dramáticas en Israel. “Cuando estás filmando, muchas veces trabajaste cinco años antes en el desarrollo. Un drama de alto nivel puede llevar eso”, explicó Nadav Palti, CEO de Dori Media Group, para dimensionar el esfuerzo detrás de este plan. Además, la empresa está en negociaciones para producir uno de sus dramas en español en América Latina. Este pipeline de producción también incluye un desarrollo activo para 2027 y 2028.

Uno de los lanzamientos oficiales para LA Screenings será el documental “The Seekers”, una serie de seis episodios de alta producción en la que distintas celebridades estadounidenses buscan sanación para diferentes problemas personales, cada una en un lugar del mundo y con una tradición distinta: desde ashrams en India hasta comunidades nativas en el Amazonas. “Logramos entrar a lugares en India adonde nadie entra con cámaras”, subrayó Palti. La compañía también rodará este año un nuevo documental en Israel, “Black Beers”, comisionado por Kan 11, el canal público local. “Es la primera vez que ponemos tanto foco en el documental”, reconoció el ejecutivo.

En lo relacionado al negocio unscripted, Dori Media tiene un formato estrella, que sigue siendo un

motor comercial para la compañía: “Power Couple” ya superó los 25 territorios y sigue creciendo a nivel global. Con más de 70 temporadas y 1.250 episodios generados, este show sigue renovando contratos en mercados clave. “Tenemos un formato que sigue batiendo todos los récords, mejorando mes a mes, trimestre a trimestre”, afirmó Nadav Palti, CEO de Dori Media Group.

El hito más reciente de “Power Couple” fue el estreno de la versión 24/7 del formato en el mercado hispano de Estados Unidos y México. Bajo el título “¿Apostarías por Mí?”, la serie, producida con 12 parejas de celebridades, se emitió de lunes a viernes en UniMás, con galas dominicales en Univision y Las Estrellas, y estuvo disponible las 24 horas en la plataforma VIX. “Creo que fue un nuevo nivel para el formato”, destacó Palti, quien confirmó que las negociaciones para una segunda temporada ya están en marcha.

Al mismo tiempo, este formato cerró ventas recientes en Finlandia, primer país escandinavo en realizar una adaptación, además de renovaciones en Hungría (temporada 10 en RTL Hungary), Bulgaria (temporada 7 en Nova) y Rumanía (temporada 4 en Antena). Otro de los formatos en expansión

global es “La Subasta”, cuya primera temporada se lanzó el año pasado en Perú a través de América TV. Palti confirmó que ya se firmaron varios acuerdos, incluyendo su llegada a Italia. “Eso le dará otro impulso enorme”, anticipó. El ejecutivo confía en que el formato terminará instalándose en toda América Latina, con distintas modalidades de emisión según el territorio: diario o semanal, en horario central o alternativo.

Finalmente, Dori Media lanzó una propuesta novedosa para sus nuevos formatos no guionados, aún en papel, que busca resolver uno de los problemas estructurales del mercado: cómo generar track

record cuando todavía no existe. La respuesta de Palti es darle al primer canal que estrene el formato un porcentaje en la propiedad intelectual. “Cuando lo vendamos en todo el mundo, él recuperará mucho dinero. Creo que es un nuevo sistema para lanzar formatos en papel”, explicó. “Queremos encontrar partners en el mundo para hacer coproducciones. Tenemos proyectos ya comisionados y buscamos compañías que quieran desarrollar con nosotros”, definió.

Por Fernando Calviño

UNA APUESTA POR LA INTERNACIONALIZACIÓN, CON UNA VISIÓN COLABORATIVA

Pamela Argandoña, Julia Dangond y Karina Dolgiej, tres profesionales con trayectorias consolidadas en la industria audiovisual latinoamericana se unieron bajo el sello de TV Film International para impulsar una nueva etapa de expansión internacional de la compañía. La alianza, que según sus protagonistas surgió de manera orgánica, combina décadas de experiencia en distribución, producción y desarrollo de contenidos.

TV Film se lanza a esta nueva etapa con un amplio portafolio de contenido que incluye documentales originales, películas, animación, series de crímenes reales, realities y formatos de entretenimiento. El catálogo se nutre de alianzas con broadcasters como los chilenos TVN y Chilevisión, así como de una red creciente de productores independientes, con títulos como “¿Dónde está Elisa?”, “Dama y obrero”, “Alma Negra”, “Calle 7” y “Socios por el Mundo”. A esto se suma la incorporación de catálogos de productores independientes que amplían la oferta y fortalecen su posicionamiento en el mercado global. La compañía cuenta además con propiedades intelectuales desarrolladas por guionistas y escritores reconocidos en la región, lo que representa un activo clave en su estrategia de internacionalización. El objetivo es claro: llevar

KARINA

DOLGIEJ SE UNIÓ A PAMELA ARGANDOÑA EN TV FILM INTERNATIONAL Y, JUNTO A JULIA DANGOND DE IN&OUT PRODUCTION, BUSCAN AMPLIAR EL ALCANCE INTERNACIONAL DE LA COMPAÑÍA, QUE BUSCA ABRIRSE A NUEVOS MODELOS DE NEGOCIO DE LA MANO DE UNA OFERTA FLEXIBLE.

esos contenidos a Europa, Asia, y África, aprovechando formatos que ya han demostrado relevancia en algunos mercados europeos.

Lo que hace distintiva a esta alianza es la complementariedad de sus integrantes. Argandoña aporta una larga trayectoria en distribución y conocimiento del mercado latinoamericano. Dangond, desde In&Out Production, suma su experiencia en producción y desarrollo de contenidos, junto a una red de relaciones con marcas construida a lo largo de su carrera. Dolgiej, por su parte, contribuye desde el ámbito corporativo y una amplia trayectoria en los terrenos de distribución y coproducción. "Cada una aporta muchos años de experiencia en diferentes áreas", señalaron en conversación con Señal News. "Nos complementamos muy bien y estamos abiertos a diferentes modelos de negocio, proyectos y a escuchar ideas", agregaron.

Las tres ejecutivas coinciden en que la industria audiovisual atraviesa un cambio profundo y acelerado. La forma de consumir televisión, series y cine se transformó radicalmente, y sectores como la

animación, un pilar histórico del negocio de TV Film, han sufrido especialmente esa transición. En ese contexto, la independencia se vuelve una ventaja. A diferencia de las grandes corporaciones, atadas a estructuras burocráticas rígidas, TV Film reivindica su capacidad de adaptación. "Como independientes, hemos tenido que ser súper flexibles, súper resilientes a todos los cambios", afirmaron.

PUENTES CULTURALES

La estrategia comercial de TV Film no se limita a la venta de formatos o contenido finalizado. La compañía explora modelos 360°, que incluyen coproducción, adaptaciones y alianzas con socios internacionales. En la actualidad mantienen conversaciones activas con una empresa en Italia, como parte de su esfuerzo por tender puentes entre América Latina, Europa y el resto del mundo. "La idea es conectar con toda la gente que conocemos en el mercado. Buscamos que los contenidos puedan viajar en ambas direcciones, desde cualquier lugar", expresaron. Con experiencia, contactos y una visión innovadora como activos principales, TV Film se posiciona como un actor flexible y ambicioso en el escenario audiovisual internacional.

Por Diego Alfagemez

ESCALA, SIMULTANEIDAD Y

ALCANCE:

GLOBO Y SU ESTRATEGIA PARA EL MUNDIAL 2026

La Copa del Mundo 2026 es un mega evento que impacta en las audiencias como muy pocos otros acontecimientos a nivel global. Este Mundial tendrá, como nunca antes, el protagonismo del universo digital. Señal News dialogó con Manzar Feres, Directora de Negocios de Globo, quien definió la estrategia de la compañía, que busca ir más allá de los partidos, creando una experiencia relevante.

¿Cómo será la cobertura digital de Globo para la Copa del Mundo? "Globo lleva décadas construyendo la historia del Mundial para millones de brasileños. Nuestro papel principal es hacer que Brasil esté inmerso en la copa, y eso sucede mucho antes del primer partido. Globo promueve, explica, proporciona contexto y crea una conexión en torno a la competición. Y cuando el Mundial se convierte en cultura, deja de dirigirse solo a quienes ven los partidos. Nuestro diferencial reside en la fuerza de este ecosistema, que combina ofertas gratuitas y pagas, con diferentes formatos en televisión abierta, paga, streaming, digital y publicidad OOH. Cada plataforma se dirige a audiencias específicas, pero todas forman parte de la misma narrativa. Este será el primer Mundial de Ge TV, con su lenguaje más relajado e irreverente, y con una alianza sin precedentes con Play9 a través de ´Convocados 2026’, que aporta una lógica centrada en creadores de contenido, conversaciones en tiempo real y de contexto cultural. Todos los canales y contenidos estarán disponibles a

MANZAR FERES, DIRECTORA DE NEGOCIOS DE GLOBO, DESCRIBE CÓMO SERÁ LA COBERTURA DIGITAL DE LA COMPAÑÍA PARA EL MUNDIAL 2026, QUE BUSCA CREAR UNA EXPERIENCIA RELEVANTE Y MULTIPLATAFORMA, QUE VAYA MÁS ALLÁ DE LOS PARTIDOS.

través de Globoplay. El objetivo es estar presente no solo durante los partidos, sino también en todo lo que sucede en torno al evento: historias, debates, personajes y temas que cobran relevancia e impulsan las conversaciones en el país durante el Mundial. Nos enfocaremos donde esté la audiencia para crear una experiencia completa y relevante”.

¿Cuál es la estrategia de cara a los clientes publicitarios?

“Contamos con el mayor proyecto comercial multiplataforma del mercado brasileño, un plan basado en una combinación de alcance masivo, alta frecuencia, atención cualificada y una narrativa integrada en todas las pantallas de nuestro ecosistema. El objetivo es permitir que las marcas se integren sin problemas a la conversación del Mundial de forma segura e impactante. Ya tenemos 25 marcas, con una combinación que muestra un claro equilibrio entre empresas consolidadas y nuevos actores interesados en dirigirse a todo el país en un momento de enorme relevancia cultural. Entre ellas están Ambev, Itaú, Unilever, CAOA, Amazon.com.br, XP, BYD, Grupo Petrópolis, Superbet, Apple, Coca-Cola, McCain, Havan, Betano, BETMGM, Ademicon, Zé Delivery, STIHL, OpenAI, Localiza, Medley, Suvinil, Caixa, JBS y Claro. En un escenario de creciente fragmentación y con el Mundial más grande de la historia, Globo es el único socio capaz de unir a Brasil con escala, simultaneidad y alcance nacional."

¿Cómo se diseñó el proyecto con Play9?

"El proyecto 'Convocados 2026', desarrollado por Globo en asociación con Play9, es una iniciativa sin precedentes nacida de la convicción de que los grandes eventos deportivos deben seguirse desde la perspectiva de las redes sociales, la cultura digital y con un enfoque en lo que sucede más allá del terreno de juego. El objetivo es crear una nueva forma de conectar con la participación y la relevancia cultural. Combina la curación editorial de Globo con la experiencia de Play9 en la gestión, activación y orquestación de creadores, ofreciendo al mercado una estrategia verdaderamente de 360 grados. El proyecto expande la experiencia del evento mucho más allá de la transmisión, amplía el alcance a lo largo del recorrido del aficionado y organiza un embudo de atención alineado con los nuevos hábitos de consumo de contenido. La producción sigue un modelo híbrido, con 26 influencers clave liderando los frentes de conversación e interpretación cultural, y una red de aproximadamente 2000 micro y nano creadores responsables de expandir la capilaridad, la diversidad de perspectivas y la presencia continua en las timelines. Hasta la fecha, Localiza, BYD, Amazon, Ambev, Claro, Medley y Suvinil garantizan el patrocinio para el proyecto, lo que pone de manifiesto el interés de las marcas por formatos que combinen escala, contexto y una participación genuina."

Por Aldo Bianchi

“SI CONECTA CON NUESTRA AUDIENCIA LOCAL, YA DIMOS EL PRIMER PASO”

LA PRODUCTORA 11:11 FILMS & TV, LIDERADA POR JUANCHO Y MANOLO CARDONA , TIENE CLARO QUE PARA CONQUISTAR AUDIENCIAS GLOBALES SU FOCO PRINCIPAL DEBE SER CREAR CONTENIDOS QUE CONECTEN CON SU PÚBLICO LOCAL, RESPETANDO EL ADN DE CADA CLIENTE.

Con más de 20 años de experiencia, 11:11 Films & TV, fundada por los hermanos Juancho y Manolo Cardona, se ha convertido en una de las productoras más prolíficas de América Latina. A lo largo de dos décadas, han trabajado para cine y televisión junto a distintos socios de la industria, desde la televisión lineal y plataformas de streaming, con shows como “Bravas” (HBO Max), “Uno Para Morir” (Paramount+) y “¿Quién Mató a Sara?" (Netlfix). Con el estreno reciente de “Los Encantos de un

Sinvergüenza” en ViX, los hermanos Cardona dialogaron con Señal News sobre cómo encontrar el balance entre las tendencias, la creatividad, el objetivo de la empresa y lo que la audiencia demanda.

¿Cómo definirían hoy el presente de 11:11 Films & TV?

MC: “Estamos parados donde están las buenas historias. Estamos buscando siempre los shows que conectan con el público, independientemente del género. Nos hemos dedicado durante más de 20 años a hacer dramas, melodramas, películas de acción, thrillers,

comedias y todo tipo de géneros. Eso nos hace una productora bastante dinámica que trata de entender siempre dónde está el público, qué quiere ver y dónde está el ADN de nuestros clientes. Trabajamos persiguiendo las mejores historias para cada uno de nuestros clientes, conectando con el público de una manera local, para que luego pueda viajar globalmente”.

Han trabajado con muchas plataformas, ¿cómo eligen los socios para cada proyecto?

JC: “Hemos tratado de construir una estrategia con pilares a nivel de producción y ejecución: calidad, eficiencia, respeto por el presupuesto y por la ejecución. Después, tenemos unos pilares a nivel de contenido que de alguna manera se complementan, pero se dividen: buscar las mejores alianzas y los mejores creativos, desarrolladores, directores, showrunners y escritores, que repliquen el ADN de las necesidades de cada plataforma. Tratamos de juntar eso y buscar el mejor sentido a cada proyecto. Si hablamos de ViX, entonces buscamos determinado tipo de proyectos con determinado tipo de talento, con una forma específica de hacerlo. Entendemos qué necesita cada uno y cómo operan, de qué manera quieren hacer las cosas y cuál es el objetivo de cada uno de los proyectos. Esa es la forma que nosotros tratamos de buscar, ser más dinámicos y diversificar”.

¿Cómo es el balance entre el volumen y la calidad de producción?

JC: “La dirección de la compañía es nuestra, es creativa. Yo estudié dirección de cine y Manolo, a pesar de que es financiero, es actor. Nuestras cabezas trabajan a través de la creatividad y el contenido. Entonces, tenemos que ser eficientes y tratar de buscar que la compañía se mueva. Nuestro ADN trata de buscar cómo darle la vuelta a una situación en donde no

tratamos de seguir persiguiendo el éxito de ayer, sino hacer éxitos que perduren y marquen un nuevo camino para el mercado latinoamericano”.

Considerando que trabajan con plataformas globales, ¿cómo es el proceso creativo de 11:11 Film & TV?

MC: “Lo más importante es que conecte con nuestra audiencia. ¿Cuál es nuestra audiencia? La audiencia local. Si conecta con nuestra audiencia local, ya dimos el primer paso. Y si tenemos la fortuna de conectar con una audiencia global, pues obviamente eso es lo que todos buscamos. Tengo dos ejemplos claros: cuando hicimos ‘¿Quién Mató a Sara?’ jamás imaginamos que iba a convertirse en el fenómeno global que fue. Hasta hoy es la serie más vista en la historia de Netflix hecha en México. Lo mismo nos pasó con ‘Medusa’,

que era una historia que estábamos contando desde Colombia, con un tono muy específico, costeño. Cuando la empezamos a hacer dijimos ‘seguramente en Colombia se va a ver’, porque era relevante para esa zona del Caribe. El resultado es que tuvo muy buenos números en España, México, Argentina, Perú y Bolivia. No tenemos la varita mágica, y tenemos que aprender de los fracasos para después disfrutar del éxito”.

¿Cómo miden hoy un éxito o un fracaso?

MC: “Lo que nosotros controlamos es el proceso: desde que empezamos a pensar una historia, escribirla, ver quien va a acompañarnos, el elenco, directores y proceso de producción. Una vez que nosotros entregamos el show, entendemos que ya no depende de nosotros, más allá de haber hecho lo mejor en todos los procesos. Disfrutar de ese proceso es muy importante porque valora el respeto por el trabajo de todos, el camino. Siempre tratamos de que la experiencia sea gratificante para todos”.

¿Cómo ven el mercado de producción hoy y a qué retos se enfrentan?

JC: “Como tenemos dos cabezas en la compañía, también tenemos dos formas de abarcar el mercado. A veces Manolo va para un lado y

yo lo sigo, y otras yo lidero y él me sigue con el resto del equipo. Yo soy muy tranquilo y trato de no salir corriendo detrás de lo que quiere todo el mundo. Estamos explorando muy bien el tema de inteligencia artificial para poder aplicarlo a nuestros procesos, incluso el creativo. Llegará el momento en el que la inteligencia artificial nos ayudará muchísimo en eso, porque nuestro corazón es contar historias, que son la base fundamental para que 11:11 siga creciendo. Queremos seguir construyendo ese camino de historias y tratar de salvaguardar todos los procesos y el rol de todas las personas para que sigan teniendo un espacio dentro de la industria. Además, somos muy eclécticos a la hora de contar historias. Por supuesto que tratamos de entender los ADN y producir shows comerciales, pero también vamos a contar historias que nos interesan a nosotros como seres humanos. Estos son proyectos que, tal vez, se van a demorar más en salir, pero somos muy necios y allí estaremos, convencidos de perseguir esas grandes historias”.

¿Cómo ha sido el trabajo junto a ViX para “Los Encantos de un Sinvergüenza”?

MC: “ViX es un gran aliado para nosotros, un gran socio creativo. Nos han dado mucha libertad, nos han dejado explorar, tanto en géneros como formas. Nos sentimos muy a gusto con el equipo humano que está detrás de la plataforma, tanto en lo creativo como en lo financiero, ejecutivo o legal. Hemos hecho un equipo bien interesante, entendiendo las necesidades de ellos y cómo nosotros contamos las historias, y hemos encontrado esa amalgama perfecta de sinergias para poder contar esta historia”.

Por Fidel Orantes

LDISTRIBUCIÓN

LIMONERO FILMS PONE EL FOCO EN CONTENIDO FACTUAL DE ALTA CALIDAD

TRAS SU PARTICIPACIÓN EN LA PRIMERA EDICIÓN DE CONTENT EUROPE EN LISBOA, ESTER CATALÀ , SALES AND ACQUISITIONS EXECUTIVE DE LA DISTRIBUIDORA, ANALIZA LA ESTRATEGIA DE LA COMPAÑÍA, SUS ÉXITOS RECIENTES Y LOS TÍTULOS CLAVE DE SU CATÁLOGO.

imonero Films afronta la próxima temporada de mercados con un enfoque claro: seguir consolidando su posicionamiento internacional a través de contenido factual de alta calidad, con especial interés en documentales premium y series de largo recorrido. Según explica Ester Català, Sales and Acquisitions Executive de Limonero Films, la compañía continúa apostando por géneros como naturaleza, historia, ciencia y actualidad, al tiempo que busca ampliar su catálogo con series más ambiciosas y de mayor duración.

En el ámbito de ventas, Limonero Films destaca el buen rendimiento de sus producciones más recientes. Entre ellas, “The Savannah: Wild Happiness”, una coproducción de Azor Producciones e Into the Wild Productions lanzada a principios de 2026, que ya ha cerrado acuerdos con ARTE, RTVE, PlattelandsTv, RSI, RTP y RTS Serbia, y con nuevas ventas en proceso de cierre en África, India y Polonia, entre otros. A este éxito se suma “Life of a Predator”, también de Into the Wild Productions, que mantiene un sólido desempeño desde su estreno. Asimismo, títulos como “Global Warning”, de Earth Horizon Productions, “Blue Carbon” de Make Waves Media y “Wild Coast Warriors”, de Contemporary Film Productions, figuran entre los más vendidos del catálogo reciente.

De cara a los próximos meses, la compañía prepara el lanzamiento de nuevas producciones como “Bock Saga”, una serie documental de true crime producida por Parad Media para los canales nórdicos. La obra se sumerge en una trama compleja de crimen e investigación en torno a Ior Bock, un místico que sostenía que el origen del mundo se encontraba en un templo oculto bajo tierra en Finlandia. La narrativa combina conspiraciones desde los años 80 con excavaciones actuales en busca de tesoros legendarios, y actualmente se encuentra en fase de estrategia de ventas, previo a su estreno en julio.

La apuesta por la innovación tecnológica llega de la mano de

“The Missing Head”, una producción de Cromo Studio que utiliza inteligencia artificial para reconstruir el avatar robótico del escritor Philip K. Dick, desaparecido hace dos décadas. A esta oferta se suma “Kofun: The Mystery of Japan’s Ancient Tombs”, un especial documental que revela los secretos de las monumentales tumbas japonesas, comparables en magnitud a las pirámides de Egipto.

En paralelo, Limonero Films continúa reforzando sus relaciones con broadcasters y plataformas internacionales, con acuerdos recientes con socios como Warner Bros. Discovery, National Geographic, Planète+, SABC, SBS, Proximus y Suspilne, entre otros. Este año, además, la compañía celebra su décimo aniversario, consolidando una década de crecimiento en el sector de la distribución internacional de documentales y programación factual.

Tras un balance positivo de Content Europe, donde el equipo pudo reforzar relaciones y abrir nuevas oportunidades con compradores y productores, Limonero Films mantendrá una agenda activa en los principales mercados del sector, incluyendo DocsBarcelona, Hot Docs, NEM Dubrovnik, Sunny Side of the Doc, Sheffield DocFest y, por supuesto, Mipcom.

Por Romina Rodríguez

EL IMPACTO GLOBAL DEL GÉNERO DOCUMENTAL

VALENTÍN ROMERO, DIRECTOR EJECUTIVO DE 3BOXMEDIA INTERNATIONAL SALES, ANALIZA LA IMPORTANCIA DE ENCONTRAR HISTORIAS LOCALES CON RESONANCIA UNIVERSAL Y EL DESAFÍO DE AMPLIAR SU CATÁLOGO CON PRODUCCIONES DISRUPTIVAS.

En un mercado saturado de contenidos, 3Boxmedia ha logrado consolidarse apostando por una filosofía clara: la diferenciación. Durante Content Europe, Valentín Romero, Director Ejecutivo de 3Boxmedia International Sales, explicó que el criterio de selección de la compañía se aleja de los estándares convencionales. Al adquirir un nuevo título, la prioridad es "que sea algo que no hemos visto antes". Esta búsqueda de lo singular no solo

aplica a las historias humanas, sino también al género de naturaleza, donde intentan "huir del típico documental de leones y hienas" para centrarse en especies o territorios inexplorados.

Un ejemplo claro de esta estrategia es el proyecto "South Pole Explorers", una ambiciosa producción de la chilena Oxitocine y dirigida por Jota Loyola. La obra, que sigue a equipos internacionales de investigadores en la Antártida, ha captado una atención masiva tras su paso por foros como Sunny Side of the Doc. “Estamos trabajando en las preventas y cerrando un importante acuerdo de coproducción con un canal alemán,” anticipó Romero. La oferta de 3Boxmedia también se nutre de la cultura popular con títulos como "King Puma", un documental unitario de 55 minutos producido por Mediareport, que revela el origen del marketing deportivo a través de la figura de Hans Henningsen y su relación con Pelé, Maradona y otros grandes astros del fútbol. En la misma línea de impacto, la distribuidora promociona piezas de Current Affairs como el especial de 52 minutos "Trump: Price of Resistance", una producción del canal público suizo RTS, y el unitario "Amenazas Híbridas: El

enemigo en la sombra", producido por RTVE, que analiza la compleja posición geopolítica de Europa, ante la guerra de Ucrania.

Uno de los éxitos más notables y recientes de la firma es la producción argentina de Sebastián Carreras, dirigida por Maurizio Albornoz, "Una canción para mi Tierra". Este documental de 95 minutos con versión de 52 para televisión ya ha sido vendido a prestigiosas pantallas como la NHK de Japón, Caracol de Colombia, Al Jazeera English, RTVE de España y SRF de Suiza. La obra narra la lucha de un profesor rural y sus alumnos que denuncian mediante la música la fumigación con pesticidas, logrando un concierto masivo junto a León Gieco. "Es un título que está funcionando muy bien por la empatía de los personajes y porque está muy bien hecho", subrayó Romero. Mirando hacia el futuro cercano, la distribuidora prepara el estreno de "Bestias en miniatura", una serie de cinco episodios de 50 minutos, fruto de la colaboración con RTVE de España y RTP de Portugal. La producción utiliza tecnología de vanguardia para observar el comportamiento de animales diminutos y curiosos de la península ibérica. A pesar del éxito en ventas, Romero reconoce que el desafío actual reside en el área de contenido. "En ventas vamos bien, pero en adquisiciones, no. Nos falta encontrar nuevos títulos que realmente enriquezcan el catálogo para los próximos meses", concluyó, reafirmando su compromiso con la calidad y la exclusividad, por sobre el concepto de volumen.

Por Romina Rodríguez

LA COMPAÑÍA SE CONSOLIDA

A NIVEL GLOBAL DE LA MANO DE CONTENIDO ORIENTADO A TODA LA FAMILIA, CON TÍTULOS DESTACADOS COMO "ARCTIC HEROES", "DR. DOLITTLE", LA FRANQUICIA "THE STEEL FAMILY" Y "BIG BRAIN ENERGY".

Voronezh Animation Studio se ha consolidado como una de las empresas de animación de mayor proyección global en el desarrollo de contenido familiar. Sus proyectos principales están ganando reconocimiento en diversos territorios, destacando por sus valores universales y alta calidad técnica.

Uno de sus éxitos recientes es "Arctic Heroes", un film animado sobre la amistad, la familia y la exploración. La película sigue a un grupo de niños en un viaje al Ártico, resaltando temas como la curiosidad científica y la conciencia ambiental. En abril de 2026, el film tuvo un exitoso estreno en Turquía de la mano del distribuidor Film Medya Produktion, alcanzando el segundo lugar entre las películas animadas más vistas en su fin de semana de apertura, solo detrás de "Super Mario". “El proyecto conectó con el público turco gracias a sus valores fundamentales y su enfoque en la familia y la amistad. Fue clave contar con el apoyo de la distribuidora Film Medya Produktion para su estreno en cines y la participación del público”, señaló el productor general Vladimir Nikolaev. Otro proyecto destacado es el film animado "Dr. Dolittle", una

PROYECTOS AMBICIOSOS PARA LA AUDIENCIA FAMILIAR

de las franquicias más fuertes y adaptadas del mundo. Esta nueva película se basará en el libro de poesía clásico publicado en 1929, pero con una historia contemporánea, que refleja el mundo moderno. “La premisa de comedia y aventuras, junto con personajes de animales coloridos, busca resonar en las audiencias internacionales,” explicó Nikolaev. La historia se desarrolla en la metrópolis animal MegaPawlis, donde un médico de buen corazón ayuda a los animales en peligro. Cuando una enfermedad misteriosa comienza a propagarse, se embarca en un viaje de alto riesgo a África para buscar una cura, enfrentando numerosos desafíos entre selvas y criaturas exóticas. “El proyecto ya ha asegurado preventas en América Latina, España, Turquía, Sudáfrica y la región MENA”, añadió.

Por su parte, la franquicia "The Steel Family", dirigida a una amplia audiencia internacional, sigue a un

equipo coordinado de héroes enfocados en misiones de acción, combinando conocimientos y habilidades para resolver amenazas globales críticas. “La franquicia consiste en historias independientes interconectadas”, apuntó Nikolaev. La primera película se centra en una misión en Siberia y actualmente está disponible para adquisición y distribución. La siguiente entrega, prevista para finales de año, expande la historia hacia una misión espacial, aumentando su escala y ambición para establecer un universo cinematográfico basado en el trabajo en equipo.

Para 2027, el estudio planea lanzar "Big Brain Energy", un proyecto animado impulsado por la ciencia y centrado en niños talentosos, el conocimiento y el descubrimiento. “La historia resalta la importancia de la curiosidad y la educación como valores universales, presentando a la ciencia como una fuerza clave para conectar a los jóvenes talentos y dar forma al futuro. Está diseñado como una historia familiar que busca inspirar el interés por el pensamiento científico,” adelantó Nikolaev.

Por Romina Rodríguez

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