Revista Nordelta 149

María Teresa Costantini Presidente de la Fundación Nordelta

25 años uniendo comunidades

Hace 25 años, en la Fundación Nordelta iniciamos este camino con una convicción que, con el tiempo, no hizo más que fortalecerse: que el encuentro entre comunidades transforma realidades y también nos transforma a nosotros.

Recuerdo especialmente los comienzos, cuando nos acercamos a escuchar a las organizaciones, a los vecinos, a quienes ya eran parte de esas comunidades. Aún no éramos una fundación, pero sí teníamos claro algo esencial: que las soluciones no podían construirse sin el otro. Ese primer trabajo conjunto —donde definimos junto a la comunidad cómo garantizar el acceso al agua potable para tantas familias— nos marcó para siempre. Nos enseñó que el verdadero cambio nace del trabajo compartido, del respeto y de la escucha genuina.

A lo largo de estos años, fui comprendiendo que el trabajo social no se trata de dar desde, sino de construir con el otro. Cada persona, cada familia, cada comunidad tiene un valor inmenso para aportar. Y es en ese encuentro donde aparece la verdadera riqueza.

Hoy, la Fundación tiene su foco puesto en la educación. Porque creemos profundamente que es la herramienta que abre oportunidades y brinda libertad para elegir un futuro mejor. Acompañamos a niños, niñas, adolescentes y jóvenes en sus trayectorias, no solo desde lo educativo, sino también desde lo humano, para que cada uno pueda descubrir su potencial e imaginar y construir su propio proyecto de vida.

Cuando miro hacia atrás, veo mucho más que programas o números. Veo vínculos, historias compartidas, aprendizajes y un crecimiento que siempre fue colectivo. Nada de esto hubiera sido posible sin el compromiso de tantas personas: voluntarios, vecinos de todas las comunidades, organizaciones aliadas, equipos de trabajo y todos aquellos que, de una u otra manera, eligen involucrarse y confiar en la Fundación cada día.

Celebrar estos 25 años es agradecer y también es renovar nuestro compromiso. Sabemos que aún queda mucho por hacer. Por eso, uno de nuestros grandes desafíos es seguir convocando a nuevas generaciones, para que este espíritu de encuentro y compromiso continúe en las nuevas generaciones.

Creo profundamente que todos tenemos una responsabilidad: la de mirar al otro y hacer algo desde nuestro lugar. Desde la Fundación Nordelta, elegimos hacerlo juntos. Porque unir comunidades es también unir valores: construir puentes de compromiso, empatía y responsabilidad que nos permitan, entre todos, dejar una huella que nos trascienda en un mundo que necesita más que nunca personas con compromiso social.

Publicación bimestral producida para Nordelta y Puertos. Distribuida sin cargo entre sus propietarios y socios estratégicos

Dirección general

Juana Costantini

Editora

Revista Nordelta

Sub Edición de Contenidos

Carmen Ochoa

Edición fotográfica y coordinación general

Juan Martín Roldán

Ejecutiva de cuentas:

Patricia Fiorino

Foto de tapa:

Gentileza Pablo Matera

Diseño

Juan Pablo Maceira

Diseño avisos

RN:Luvio

Preimpresión e Impresión:

FP IMPRESORA

Período

Marzo-Abril 2026

Mayor información www.revistanordelta.com www.nordelta.com

Revista Nordelta no asume ninguna responsabilidad por el contenido de los artículos y avisos publicitarios que integran la presente edición , ni por el texto o expresiones de los mismos, ni por los resultados que se obtengan en el uso de los productos indicados. Los documentos o notas firmadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no representan a la opinión de esta editorial.

ISSN.1668-1916

Directora y Propietaria:

Juana María Costantini Registro de propiedad intelectual No 5345730

Auditado por IVC (Instituto Verificador de Circulaciones).

Para publicar en la Revista Nordelta

Julianes 440, San Isidro Teléfonos 4743-3782 / 4743-6603 / 4747-4047 / 154-401-1765 costantini@revistanordelta.com info@revistanordelta.com

Además

Northlands Nordelta y sus 25 años de historia

Un proyecto educativo basado en la excelencia y el sentido de comunidad.

Pág. 28

Geometría, luz y memoria

La “Casa Blanca”, una residencia que recupera su esplendor.

Pág. 32

Diseño con identidad

En su 20o aniversario, Estilo Pilar presentó las tendencias que marcan la temporada.

Pág. 36

“Los Pumas pueden jugar la final del Mundial en 2027”

Pablo Matera se prepara para jugar su cuarto mundial de rugby con la camiseta argentina. No le tiene miedo a los desafíos y siempre va por más.

Pág. 40

Atacama: donde el silencio se vuelve aventura

Una expedición que desafía los límites del mountain bike.

Pág. 50

Experiencias corporativas con sello de autor

El Dok propone una versatilidad única para el segmento premium.

Pág. 54

Masterplan: La Universidad de San Andrés llegó a Área Beta.

Pág. 30

Masterplan: La Universidad Austral consolida su presencia en Nordelta.

Pág. 31

Arte: Ecce Tierra, un diálogo entre el arte y la tierra.

Pág. 44

Salud: Ultra deportistas, los límites del entrenamiento.

Pág. 46

Arte: “El arte no sirve para nada”, la resistencia silenciosa de Sebastián Masegosa.

Pág. 48

Motores: La evolución del Jeep Commander.

Pág. 56

Agenda de arte

Pág. 60

Agenda del Arte: MALBA Puertos.

Pág. 62

Tiempo libre

La página de los chicos

El humor de Tute

Pág. 65

Pág. 72

Pág. 74

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Northlands Nordelta: 25 años de historia

La institución celebra un cuarto de siglo desde la apertura de su sede local, consolidando un proyecto educativo basado en la excelencia y el sentido de comunidad.

El 9 de marzo de 2001 marcó un hito en el desarrollo educativo de la zona con la apertura de la sede de Northlands en Nordelta. Aquel día no solo se inauguró un edificio, sino que se dio inicio a un capítulo fundamental en la extensa trayectoria de la institución, extendiendo su legado a una comunidad en pleno crecimiento.

Hoy, al cumplirse 25 años de aquel comienzo, el colegio atraviesa un presente de consolidación y celebración. El camino recorrido se refleja en un crecimiento sostenido que permitió integrar la tradición académica con las necesidades de un entorno dinámico. Durante este cuarto de siglo, se

forjó una comunidad educativa sólida, unida por una visión compartida que trasciende las aulas. El eje central de este proyecto continúa siendo la formación integral.

Bajo el emblemático lema Friendship & Service, la institución se enfoca en preparar a sus alumnos para enfrentar los desafíos globales con seguridad y una marcada conciencia social. A través de una educación que equilibra la excelencia académica con el desarrollo de la sensibilidad y los valores humanos, Northlands reafirma su compromiso de guiar a las nuevas generaciones hacia un futuro de compromiso y liderazgo responsable.

Educación e innovación de UDESA en Nordelta

Con la llegada de la Universidad de San Andrés a Área Beta, la zona consolida su ecosistema educativo con una propuesta que fusiona excelencia académica y vida urbana.

Apartir de marzo de 2026, la Universidad de San Andrés (UdeSA) se incorpora formalmente a Área Beta, un ambicioso proyecto arquitectónico y cultural diseñado para integrar la educación de alto nivel con el pulso del emprendedurismo y la vida urbana. Esta nueva sede no es solo un edificio de aulas, sino que representa un cambio de paradigma en la experiencia estudiantil.

Ubicada en los dos primeros pisos del edificio inaugural de Área Beta, la sede ofrecerá a los alumnos un entorno donde la naturaleza y la tecnología conviven. El complejo contará con espacios de esparcimiento, comercios y áreas de servicios, permitiendo que la vida académica fluya en sintonía con las necesidades cotidianas de los estudiantes.

Innovación y oferta académica

La propuesta educativa de UdeSA en Área Beta incluye más de diez carreras de grado, seleccionadas por su relevancia en el mercado actual y su enfoque en el futuro. Entre las opciones disponibles bajo esta modalidad se encuentran:

• Ingeniería en inteligencia artificial, biotecnología y sustentabilidad.

• Negocios digitales, finanzas y economía empresarial.

• Diseño, comunicación y ciencias del comportamiento.

• Administración de empresas y relaciones internacionales.

Desde la institución destacan que este modelo busca ir más allá de la simple transmisión de contenidos. El objetivo es inspirar a las nuevas generaciones a liderar cambios globales mediante el pensamiento crítico y el desafío de los paradigmas tradicionales.

Un modelo de cursada inteligente

Uno de los mayores atractivos de esta nueva sede es la modalidad de cursada mixta, diseñada para optimizar los tiempos de los estudiantes y facilitar una transición gradual a la vida universitaria.

Durante el primer año, los alumnos cursarán dos días en la sede de Nordelta y tres días en el histórico Campus Victoria,

en San Fernando. Para el segundo año, y dependiendo de la carrera elegida, los estudiantes podrán mantener este formato híbrido o realizar la transición completa al Campus. Finalmente, a partir del tercer año, la actividad académica se concentra íntegramente en Victoria, permitiendo a los jóvenes integrarse plenamente a la comunidad global de la universidad.

El entorno Área Beta

El proyecto Área Beta contempla la construcción de cuatro edificios de diseño vanguardista. El primero de ellos, donde funcionará UdeSA, se destaca por ambientes que fomentan la creatividad y la cultura.

Asimismo, la Universidad continúa dictando sus clases en la sede provisoria de Acceso Benavídez. Sin embargo, la expectativa está puesta en el nuevo punto de encuentro de Nordelta, donde el acompañamiento de profesores de trayectoria y la infraestructura de última generación prometen potenciar cada etapa del recorrido académico en un entorno inigualable.

La Universidad Austral en Nordelta: educación y futuro profesional

En un contexto de cambio en la educación superior, la Universidad Austral consolida su presencia en Nordelta con su espacio en Área Beta, una propuesta pensada para acercar la experiencia universitaria a la vida cotidiana y al mundo del trabajo.

Desde agosto de 2025, el lugar recibe a los futuros alumnos que comenzarán sus carreras en marzo de 2026. Allí ya realizan sus cursos de ingreso en un entorno que prioriza el aprendizaje activo y el desarrollo de habilidades desde el inicio del recorrido académico.

El Espacio Austral propone una forma distinta de vivir la universidad, combinando formación, interacción y proyección profesional en un mismo ámbito.

Formación en un entorno cercano

Durante el ciclo lectivo se dictan los cursos de ingreso de todas las carreras de grado, en áreas como salud, ingeniería, negocios, ciencias sociales, comunicación, derecho y diseño. Medicina, Psicología, Ingeniería, Ciencia de Datos, Abogacía, Administración de Empresas, Negocios Digitales, Diseño, Comunicación y Relaciones Internacionales forman parte de esta etapa inicial, que reúne perfiles diversos en un mismo espacio. El lugar cuenta además con salas de estudio individual y grupal, pensadas para acompañar la dinámica académica y facilitar el trabajo colaborativo.

Un punto de referencia en Nordelta

El espacio incorpora una agenda de actividades abierta a la comunidad. A lo largo del año se realizan jornadas de orientación vocacional, encuentros con colegios y charlas para familias, con el objetivo de acompañar el proceso de elección universitaria. De esta manera, se consolida como un punto de referencia educativo dentro de Nordelta, cercano a quienes comienzan a definir su futuro.

Vinculación con el mundo profesional

Área Beta también funciona como un ámbito de articulación con empresas y organizaciones. La Universidad impulsa encuentros, actividades y proyectos vinculados a tendencias profesionales, innovación y desarrollo.

Este enfoque permite conectar la formación académica con las demandas actuales y anticipar oportunidades en un contexto en permanente transformación.

Reconocimiento académico y proyección

Este desarrollo se apoya en el posicionamiento académico de la Universidad Austral a nivel internacional. En la edición 2026 del Times Higher Education World University Rankings, fue reconocida como la universidad número uno de la Argentina por segundo año consecutivo, en una de las evaluaciones más prestigiosas del mundo académico.

A su vez, el QS World University Rankings 2026 la ubica nuevamente como la universidad de gestión privada número uno del país en reputación con empleadores, destacando su capacidad para formar profesionales valorados por el mercado laboral. En el ranking por disciplinas (QS by Subject 2026), además, lidera entre las universidades privadas argentinas en la mayor cantidad de áreas evaluadas. Estos reconocimientos refuerzan una propuesta que busca combinar excelencia académica con cercanía, y que encuentra en Área Beta un nuevo espacio para desplegarse.

Una apuesta a largo plazo

Con este proyecto, la Universidad Austral reafirma su compromiso con una educación de excelencia, centrada en la persona y orientada al desarrollo profesional.

El Espacio Austral se proyecta así como una alternativa que integra estudio y proyección en un entorno cercano, acompañando a los estudiantes desde sus primeros pasos en la vida universitaria.

Geometría, luz y memoria

Proyectada en los años 80 bajo el lenguaje del arquitecto estadounidense

Richard Meier, esta residencia recupera su esplendor gracias a una restauración integral que combina respeto histórico y tecnología.

En el paisaje consolidado del Highland Park Country, donde las arboledas añejas dictan el ritmo visual, existe una presencia que rompe con la tradición constructiva para imponer un lenguaje de pureza absoluta. Se trata de la “Casa Blanca”, una residencia que no es solo un hogar, sino un manifiesto arquitectónico que vuelve a brillar tras décadas de historia. Su reciente puesta en valor, a cargo del estudio Zona Zero, invita a reflexionar sobre la importancia de preservar el patrimonio moderno en las urbanizaciones privadas de Buenos Aires. La génesis de esta obra es digna de una crónica de viaje. Corría el año 1984 cuando su propietario original, impulsado por una visión

clara, viajó a Nueva York para sumergirse en el universo de uno de los máximos referentes del movimiento moderno: Richard Meier, el arquitecto y artista abstracto estadounidense, galardonado entre otros con el Premio Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Aquel encuentro con el equipo del reconocido profesional fue el germen de una residencia que adoptó sus líneas inconfundibles: la obsesión por el blanco, la retícula perfecta y el tratamiento de la luz como un material de construcción más. El proyecto se gestó ese mismo año, aunque la obra fue finalmente concluida en 1989 sobre el lote de 1.100 m² que ocupa actualmente.

La claridad como estandarte

Con 460 m² cubiertos, la casa se estructura bajo principios del racionalismo que hoy cobran nueva vigencia. La pureza geométrica organiza la fachada, donde planos blancos se intersectan creando un juego de sombras que muta con las horas. Esta relación con la luz no es accidental; es el eje que estructura la experiencia espacial. Grandes paños vidriados permiten que el entorno se filtre en cada ambiente, desdibujando los límites entre el jardín y el área social.

Sin embargo, el paso del tiempo demandaba una intervención profunda. El actual propietario confió al estudio Zona Zero la tarea de devolverle su precisión original. No se trataba de una reforma convencional, sino de un ejercicio de respeto donde cada decisión debía honrar el espíritu del proyecto original.

El proceso de puesta en valor

La intervención de Zona Zero fue integral. Uno de los mayores desafíos fue la recuperación de las superficies: se realizó un pulido y restauración de los pisos de madera natural, devolviéndoles la calidez que contrasta con el blanco imperante. Las fachadas recibieron un tratamiento de pintura técnica que recuperó la luminosidad característica del sello Meier.

La actualización también fue funcional. La arquitectura moderna, con sus grandes volúmenes de vidrio, requiere una gestión climática eficiente. Se llevó a cabo una renovación total de los siste-

mas de climatización junto a @cassaclima Daikin, integrando tecnología de punta que permanece invisible, permitiendo que la lógica espacial se mantenga intacta. Asimismo, se actualizaron aberturas y se realizaron trabajos de mantenimiento en toda la envolvente para asegurar su durabilidad.

Arquitectura

La voz del experto

Para el arquitecto Francisco Jorge, titular de Zona Zero, el proyecto representó un equilibrio delicado entre técnica e intuición. Al respecto, señala: “Fue una gran responsabilidad para el estudio asumir el trabajo de restauración de una joya arquitectónica de estas características. Intervenir sobre una obra desarrollada con sello de Richard Meier, requiere no solo conocimiento técnico, sino también una profunda sensibilidad para comprender el espíritu del proyecto original. Nuestro objetivo fue poner en valor la casa respetando su esencia, evitando cualquier alteración que pudiera afectar la claridad y la lógica de la arquitectura”.

Un legado recuperado

Hoy, la “Casa Blanca” se presenta nuevamente como una pieza de colección. Su recuperación enriquece el tejido urbano de Highland Park, recordándonos que la buena arquitectura es aquella que sabe envejecer y que, sobre todo, merece ser rescatada. En un mundo de tendencias efímeras, esta residencia permanece como un recordatorio de que la proporción y la luz son valores universales que no conocen fecha de vencimiento.

Diseño con identidad

En su 20º aniversario, Estilo Pilar presentó las tendencias que marcan la temporada, con un recorrido por espacios reales y coherentes que invitan a la pausa y el disfrute.

Estilo Pilar celebró un hito fundamental en su historia: su 20° edición. Lo que comenzó como un sueño de diseño y solidaridad se consolida como un evento que trasciende lo estético, integrando arquitectura, el paisajismo y las instalaciones artísticas con un firme propósito social. Este año, bajo el concepto Boutique, la muestra propuso un regreso a la esencia. Se trató de una edición homenaje que apostó por el diseño real, aquel que es coherente, sin excesos y que permite al visitante proyectar cada rincón en su propia cotidianidad.

Las tendencias de este aniversario reflejaron una convivencia armoniosa de estilos: desde la nostalgia retro y el minimalismo japonés hasta expresiones maximalistas con fuerte impronta artesanal. En cuanto a la materialidad, el recorrido anticipó una temporada marcada por paletas neutras interrumpidas por acentos de color, donde la madera, el mármol y la piedra reafirman la vigencia de los materiales nobles en el hogar moderno. Compartimos tres propuestas destacadas que capturan el espíritu de esta edición:

Gustavo Aguilar - Deco Castelar

Bajo la mirada de Aguilar, la cocina deja de ser un espacio de servicio para convertirse en el pulso vital de la casa. Su propuesta integra el área de cocción con el comedor diario y un sector de relax, pensando específicamente en el ritmo de vida de una pareja profesional contemporánea. La mesa no es un simple accesorio, sino el punto de grave-

dad que ordena el ambiente. Con una selección de materiales contundentes, el espacio utiliza el Petiribí para aportar calidez y el Dekton para garantizar resistencia. El resultado es un territorio íntimo y honesto, donde el diseño acompaña el uso real sin fragilidades, ideal para bajar el ritmo y disfrutar de un buen vino o una charla pausada.

Luz Capaldi - Azucena Estudio

En su debut con un proyecto integral de interiorismo, Capaldi presentó “Refugio en la intimidad”, una suite principal diseñada como un ecosistema de goce y resguardo. La propuesta se remonta a las raíces del estudio en el campo, trasladando esa sinergia orgánica al escenario de Estilo Pilar. El eje central fue el protagonismo de la materia a través de un cuidado mix de texturas y piezas de edición limitada, de origen local. Este espacio trasciende la función de descanso para transformarse en un ámbito de permanencia, donde cada objeto cuenta una historia y reafirma el compromiso con la producción genuina y la belleza de lo natural.

Colli Estudio

La propuesta de este estudio para la cocina–comedor diario es una verdadera experiencia sensorial que se construye a partir de la luz, los aromas y las texturas. El proyecto se organiza en dos sectores que dialogan por contraste: “la cueva” y “el cielo”. El primero es un ámbito de fuegos y maderas oscuras que genera una atmósfera contenida y densa; el segundo se presenta como un entorno liviano y luminoso, donde una isla suspendida e inmersa en hierbas aromáticas se convierte en la pieza protagónica. Es una invitación a una lectura pausada del espacio, donde las transiciones y los contrastes construyen un paisaje interior vibrante y lleno de vida.

“Los

Pumas

pueden jugar la final del Mundial en 2027”

Pablo Matera se prepara para jugar su cuarto mundial de rugby con la camiseta del seleccionado. El histórico tercera línea repasa aquí su trayectoria y habla sobre su vida en Japón con su familia. A los 32 años, no le tiene miedo a los desafíos y siempre va por más.

En el año 2007, el seleccionado argentino de rugby popularizó este deporte como nunca antes en nuestro país. Agustín Pichot, Juani Hernández, los hermanos Contepomi y compañía estaban en boca de todos. Porque ese año, en Francia, fue la primera vez que Los Pumas alcanzaron las semifinales de una Copa del Mundo,

y, tras vencer dos veces al anfitrión, terminaron terceros. Fue una auténtica revolución. Chicos y grandes que nunca en su vida habían tocado una pelota ovalada comenzaron a familiarizarse con palabras como try, ingoal, forwards y scrum. Los últimos partidos tuvieron un rating altísimo, inimaginado.

Pablo Matera era en ese momento un adolescente de 14 años, una edad en la que los chicos que aspiran a jugar en primera ya acumulan muchas temporadas en las categorías infantiles y se fanatizan con las hazañas de sus ídolos. Él, sin embargo, apenas vio un par de partidos de aquel torneo, más por contagio de sus amigos que por interés propio. Es más: Pablo ni siquiera jugaba al rugby. Dos mundiales después, ya era una figura destacada de Los Pumas. “En mi familia nadie había jugado, no se hablaba de rugby… a mí me gustaba el fútbol”, recuerda hoy desde Japón, donde desde hace cuatro años sobresale en la franquicia Honda Heat.

Un trotamundos

Así como decidió convertirse en deportista profesional a una edad muy temprana, Pablo encaró joven la aventura de armar una familia propia. A los 26 fue papá y hoy ya tiene tres hijos, todos varones. “D´artagnan ya tiene seis, Akira tres y Kai llegó en enero de este año. El mayor nació en Francia, vivió su primer año allá. Después nos fuimos un año a Nueva Zelanda y llevamos cuatro acá, pero la temporada de rugby es corta y nos permite estar varios meses en Argentina. En Japón vivo con mi familia en una zona un poco alejada del centro, donde pocos hablan inglés, es todo muy japonés, bien tradicional. Pero en casa obviamente hablamos en español”.

Le pusieron nombres locales a cada uno…

Sí, empezó con Darta y nos pareció divertido, así que lo mantuvimos con Akira y cuando llegó el tercero tuvimos que salir a buscar otro nombre en japonés que nos gustara.

–Pablo, hoy sos el jugador con más partidos jugados en la historia de Los Pumas, pero vayamos hacia atrás, a tus comienzos. Te fuiste muy chico a Europa, ¿cómo fue eso?

–Tenía rugby en el colegio, pero no jugaba en un club. Mis amigos me llevaron a Alumni cuando estaba por cumplir 15 años. Yo sabía que era bueno, pero me gustaba el fútbol. Creo que seguí porque me salió el instinto competitivo, las ganas de demostrar que podía jugar en la A de mi división y ser realmente un buen jugador. Vi que tenía mucho espacio para crecer, me tenía fe, y eso me atrajo mucho. Después, aproveché a fondo cada oportunidad que tuve; no fueron muchas, pero las que tuve no las dejé pasar.

–¿Cuándo empezaste a pensar que podías dedicarte profesionalmente al rugby?

–Cuando yo tenía 17 me convocaron para el seleccionado de la URBA y para el Pladar, que era un programa de entrenamiento de la UAR, y por primera vez contrataron a 10 jugadores, que eran cinco o seis años más grandes que yo. Ahí vi que estos chicos cobraban un sueldo, y pensé que yo podía ser uno de esos y vivir del rugby. Un tiempo después me dieron una beca deportiva, y así me di cuenta que ya era un rugbier profesional.

–¿En tu familia qué decían sobre eso? Porque seguramente su expectativa era que siguieras una carrera universitaria…

–A mi viejo nunca le gustó el rugby, de hecho, me acuerdo que me dijo que no quería que yo jugara. Apenas terminé el colegio empecé a estudiar Derecho en la UBA, hice el CBC en 2012,

The Wellness Proyect

Hace un tiempo, dos conocidos de su colegio se acercaron a Pablo Matera para proponerle asociarse para lanzar una línea de suplementos dietarios. “Al principio no estaba muy convencido. Yo consumo este tipo de productos, pero únicamente importados, porque en Argentina no están bien regulados y es un tema muy delicado. Pero los que hoy son mis socios tenían la misma preocupación, la misma obsesión por las certificaciones de calidad y salud, y fuimos por ese lado”.

Recientemente lanzaron la marca, que se llama The Wellness Proyect. “Tenemos tres suplementos, que los llamamos ´los esenciales´: vitamina C, omega 3 y magnesio bisglicinato, que no son necesariamente para el deporte, sirven para cualquier persona. Son productos de altísima calidad, con todas las certificaciones internacionales, fabricados en Argentina con proveedores de diferentes partes del mundo. El objetivo es consolidar la marca y lanzar otros suplementos próximamente”. Están a la venta en la página web de la marca, en Mercado Libre y dietéticas seleccionadas.

pero en 2013 debuté en Los Pumas y al final de ese año ya estaba viviendo en Inglaterra… En la primera de Alumni estuve apenas un año, solamente tres partidos jugué. Fue todo muy rápido. Y en algunos momentos muy duro también, no entendía nada.

–Debutaste en Los Pumas a los 19 años, en un puesto que tiene mucho roce físico, y contra los equipos más fuertes del mundo, ¿qué recordás de esos tiempos? –Yo creo que hoy a un chico en esa misma situación no lo hacen debutar. A mí primero me llevaron al Seven, que se usaba para foguear jugadores, y yo pesaba 93 kilos, algo que no tiene sentido para un tercera línea. Cuando llegué a Los Pumas arañaba los 99, mi primer partido fue contra Sudáfrica, que tenía un tercera línea de 127 kilos… Y, más allá del peso, yo nunca había jugado en ese nivel, una locura fue, pero a mí no me importaba nada, tenía la inconsciencia de un chico de 19 años y no quería dejar pasar la oportunidad.

–Ibas al frente como loco y si te tenías que romper… te rompías.

–Completamente. Ese año jugué de titular los seis partidos del Rugby Championship y los tres de noviembre, algo muy atípico, y más para un jugador de mi posición. Y en 2014, en el primer partido de Los Pumas, me rompí el hombro, tuve nueve meses de recuperación. Después de eso me estabilicé toda mi carrera entre 108 y 110, no paso de eso.

–Hoy sos el hombre récord de Los Pumas, nadie jugó más partidos que vos con su camiseta, ¿cómo fuiste viviendo estos 13 años?

–Creo que fui creciendo de la mano de jugar en Los Pumas, tuve la oportunidad de estar y peleé mucho para seguir estando. Cuando llegué me ayudaron los chicos que tenían 15 años de rugby profesional, con los que compartía todo, 24/7. Absorbí cada detalle, Los Pumas fueron mi universidad, y eso te hace crecer muy rápido. Hoy soy de los más grandes y me siento representado en los chicos nuevos que se suman, trato de acercarme a ellos.

–¿Hasta cuándo tenés pensado jugar?

–Mi objetivo es el mundial 2027, hoy no me veo en Los Pumas más allá de eso, y a futuro tampoco me veo en otro lugar que en el de jugador, me cuesta pensarme como entrenador.

–¿Cómo están Los Pumas?

–Muy bien, tuvimos un gran 2025, desde que estoy yo fue el año que más jugadores debutaron, y eso nos da una base más amplia, hay 40 jugadores que pueden ponerse la camiseta y entrar a la cancha, es algo muy bueno.

–¿Cómo se vive la competencia en ese marco?

–Hay que saber separar las cosas. Es real que todos nos morimos de ganas de ponernos esta camiseta, y cuando se entrena es a cara de perro, se sabe que estamos compitiendo, pero siempre con buena intención.

–¿Se puede llegar a aquel tercer puesto de 2007?

–Yo creo que sí. De hecho, en dos de los tres mundiales que yo jugué llegamos a las semifinales. Con menos que eso te vas con un sabor amargo directamente. Tenemos que saber ganar esos partidos.

–¿El desafío es volver a ser de bronce entonces?

–Por supuesto que eso fue histórico, pero ya fuimos de bronce, podemos ir por más.

–¿No es una locura pensar en una final?

–No. Y en esto hablo por mí: Los Pumas tienen que jugar una final para dar un paso más, tienen esa responsabilidad.

Un diálogo entre el arte y la tierra

Ecce Terra, la experiencia audiovisual que une plástica, tecnología satelital y música para reflexionar sobre el cuidado de nuestra “casa común”.

La histórica Manzana de las Luces se transformó en el escenario de una experiencia sensorial única, con la inauguración de Ecce Terra, la pieza de videoarte que logra lo que pocos proyectos consiguen: unir un himno del año 1.225 con la tecnología digital del siglo XXI. La obra toma como punto de partida la Pasión de Cristo, el célebre “Cántico de las criaturas” de San Francisco de Asís y la Encíclica Laudato Sí del Papa Francisco, proponiendo una meditación profunda sobre el vínculo humano con la naturaleza. Devolverle a la Tierra su divinidad.

La potencia de la colaboración

Lo que destaca a Ecce Terra es la amalgama de lenguajes. No se trata solo de una proyección, sino de la convergencia de tres trayectorias de peso. El artista plástico Marcelo Salvioli aporta su mirada estructural y arquitectónica, resucitando formas fragmentadas para darles un nuevo propósito. Salvioli, reconocido director de arte de producciones como Nueve Reinas y El Jardín de Bronce, traslada su capacidad narrativa visual a este formato inmersivo. Por su parte, Santiago Espeche introduce una “neofiguración” innovadora. Su técnica consiste en la intervención de manchas, en este caso, imágenes satelitales, una práctica que ya llevó a salas de Roma, París y Nueva York, y que aquí sirve para dimensionar la Tierra desde una perspectiva global y artística. El cierre perfecto de este triángulo creativo lo pone

Pablo de la Reta, cuya composición sonora original envuelve al espectador, guiando la emoción de la pieza audiovisual a través de una ambientación diseñada específicamente para este relato. Con la participación especial de la cantante lírica Carolina Cremonte Bressan y del reconocido actor y cantante Iván Espeche.

Del lienzo a la pantalla

La exhibición propone un recorrido integral. El visitante no solo se encuentra con la pieza de videoarte en loop, sino que también puede acceder a dos salas donde se exhiben las trece obras plásticas originales que sirvieron de base para la animación. Es, en esencia, un detrás de escena del proceso creativo que permite apreciar el trazo manual antes de su transformación digital.

Ecce Terra se presenta como una invitación a la pausa y a la charla comunitaria, dentro del marco patrimonial de uno de los sitios más emblemáticos de Buenos Aires. En tiempos de vértigo, esta muestra ofrece un espacio de quietud estética y espiritual para repensar nuestra responsabilidad sobre la creación.

Ecce Tierra

Visitas: Manzana de las Luces (Perú 222, CABA), de miércoles a domingos, de 12 a 19 h.

Deportes

Ultra deportistas: los límites del entrenamiento

Los indicadores de riesgo que manifiestan cuando el ejercicio se transforma en una conducta poco saludable. La importancia del equilibrio y los controles médicos preventivos.

El concepto de ultra deportista se refiere a una persona que practica actividad física de manera extrema o de muy alta exigencia, tanto en intensidad como en duración. No es simplemente alguien activo, sino alguien que lleva el entrenamiento a niveles

avanzados o incluso de resistencia extrema. La motivación principal es mejorar rendimiento, marcas o competir. El entrenamiento está planificado y tiene descansos que se deben cumplir para el mejor desempeño físico.

Planificación y nutrición

La alimentación es estratégica. La nutrición es parte del entrenamiento para cumplir los objetivos. Entre los beneficios podemos destacar:

• Gran capacidad cardiovascular.

• Disciplina y resiliencia mental, autocontrol.

• Mayor tolerancia al estrés y autoeficacia elevada.

• Mejor composición corporal.

También recomiendo estar atento a estos posibles riesgos:

• Lesiones por sobrecarga.

• Síndrome de sobre entrenamiento, dependencia del ejercicio.

• Estrés físico y hormonal.

• Problemas articulares a largo plazo.

• Auto exigencia desproporcionada.

• Dificultad para tolerar errores.

• Trastornos alimentarios.

El equilibrio es clave

No todas las personas necesitan entrenar como ultra deportistas para estar saludables. Es posible entrenar resistencia sin llegar a extremos. Estos son algunos indicadores que manifiestan que el ejercicio se está transformando en poco saludable o adictivo:

• Hacer ejercicio a diario o varias veces al día, sin días de descanso.

• Negarse a dejar de hacer ejercicio a pesar de lesiones o cansancio extremo.

• Priorizar el ejercicio por encima de las relaciones sociales o las responsabilidades diarias.

Como siempre sugiero realizar los controles médicos periódicamente y contar con el asesoramiento de un nutricionista especializado en deportes de alto rendimiento.

Claudio V. Penna

Prof. Nac. de Educ. Física claudiovpenna@gmail.com

IG: @lospenna 11 4440 9877

La resistencia silenciosa

Lejos de las modas, el artista argentino Sebastián Masegosa presenta “El arte no sirve para nada”, una obra que combina narrativa y artes visuales para incomodar al espectador.

En un ecosistema artístico a menudo saturado por el ruido de las “neo-tendencias” y la urgencia de lo conceptual, Sebastián Masegosa (Buenos Aires, 1974) elige un camino de resistencia silenciosa. Su obra no busca el aplauso fácil de la moda, sino que trabaja desde la tradición moderna para tensarla y llevarla al límite.

Para Masegosa, el arte funciona como un refugio: un espacio para ensanchar el universo propio y, de paso, ampliar la conciencia de quien se detiene a mirar. Con una trayectoria que recorre ferias y galerías en ciudades como Taiwán, Londres, París, Nueva York y Hong Kong, el artista consolidó una técnica precisa que luego utiliza para desarmar sus propios límites. Lejos de acomodarse en su destreza, la pone en crisis. No teme a la ironía ni a la burla de sus procesos, una actitud que se manifiesta en su proyecto más reciente y provocador.

Una afirmación incómoda

“El arte no sirve para nada” es el título de su nuevo libro, una frase que suena a declaración de guerra, pero que, en realidad, funciona como una forma de liberarse de aquello en lo que el arte fue convertido. Masegosa sostiene que, durante siglos,

justificamos su existencia vinculándola a la belleza, la política, la verdad o la espiritualidad, transformándolo en una herramienta utilitaria y obligándolo a “servir”.

Sin embargo, el artista afirma que el arte es anterior a cualquier sistema que intente ordenarlo. No tiene por qué educar, salvar al mundo ni responder a una lógica funcional. Su valor reside, precisamente, en esa persistencia inútil que escapa a las explicaciones racionales.

Un libro que es una trampa

La estructura de su nuevo libro es tan atípica como su premisa. No se trata de un catálogo ni de un libro de cuentos tradicional, sino de un híbrido donde conviven textos reflexivos, relatos y obra visual en tensión constante. En él, las palabras no explican la obra ni las imágenes ilustran las palabras: cada elemento mantiene su autonomía, obligando al lector a construir su propia experiencia.

“Esto no es un libro, es una trampa”, advierte el autor. Esa advertencia es la clave de acceso: Masegosa no pretende transmitir un mensaje cerrado, sino generar una situación. Al separar el hecho artístico del mercado y del discurso académico, el libro deja la definición de “arte” en suspenso.

Tal vez el problema, como sugiere Masegosa, no sea que el arte carezca de utilidad, sino que lo cargamos con propósitos que nunca le pertenecieron. En esta obra, el artista invita a soltar esas pretensiones y volver a lo esencial: el encuentro directo con la creación.

Atacama: donde el silencio se vuelve aventura

Una expedición que desafía los límites del mountain bike entre géiseres, salares blancos y el misticismo del norte chileno.

El desierto de Atacama no se deja conocer fácilmente; exige presencia, ritmo y, sobre todo, una conexión directa con su geografía indómita. En esta expedición de mountain bike proyectada para 2026, la propuesta trasciende el simple recorrido turístico para convertirse en una inmersión profunda en la naturaleza más extrema del continente. El viaje comienza con el aterrizaje en Calama, tras una escala en Santiago, para luego adentrarse en la mística de San Pedro de Atacama, el oasis que servirá de hogar durante cuatro noches.

El despertar de los sentidos

La aventura inicia con el ritual de la puesta a punto. Cerca de las cinco de la tarde, cuando el sol comienza a ceder su fuerza, el grupo prepara las bicicletas, ajustando cada detalle para lo que vendrá. Esa primera noche en el Hotel Cumbres es el preludio perfecto: una cena bajo el cielo estrellado y el descanso necesario antes de enfrentar la inmensidad.

La segunda jornada es un despliegue de contrastes visuales. Pedalear hacia el Salar de Atacama implica sumergirse en un mundo de blancura absoluta. El itinerario invita a sentir la ingravidez en la Laguna Cejar, donde el agua salada sostiene el cuerpo en un abrazo líquido, para luego contemplar la elegancia de los flamencos en la Laguna Chaxa. Es un día de descubrimiento, donde cada kilómetro revela una nueva faceta de la Cordillera de Sal.

El murmullo de la tierra

A medida que avanzan los días, el terreno se vuelve más desafiante y fascinante. La ruta se interna en la Garganta del Diablo, un laberinto de formaciones rocosas que parecen talladas por manos gigantes. El sendero conduce hacia el túnel de Catarpe, una cicatriz en la montaña que atraviesa el Valle de la Luna, permitiendo a los ciclistas sentir el pulso de una geografía que cambia con cada sombra del atardecer.

El hito máximo de la travesía requiere un despertar temprano, a las 5:30 de la mañana, para alcanzar los Géiseres del Tatio a 4.323 metros sobre el nivel del mar. Ver el amanecer entre columnas de vapor que emergen del centro de la

tierra es una experiencia que roza lo espiritual. Tras el espectáculo geotérmico, comienza un descenso vibrante de 30 kilómetros por paisajes altiplánicos hasta las Termas de Puritama. Allí, a 3.580 metros de altura, las aguas cálidas ofrecen una pausa reparadora, casi mágica, antes de regresar al oasis de San Pedro.

Adrenalina en la arena

Para el cierre, el Valle de la Muerte espera con sus cañadones y dunas monumentales. Aquí, la bicicleta se combina con el sandboard, desafiando la gravedad en las pendientes de arena fina de la Cordillera de la Sal. Es el último gran esfuerzo físico antes de partir hacia Calama para volar de regreso a Santiago.

La escala final en el AC Hotel by Marriott de la capital chilena permite una transición suave de regreso a la civilización. Con una mañana libre para recorrer Santiago y un almuerzo de despedida, el grupo se prepara para el vuelo final hacia Buenos Aires.

En las retinas queda grabada la luz del desierto; en los músculos, la memoria de un terreno único; y en el espíritu, la certeza de haber pedaleado por uno de los rincones más bellos del planeta.

Más información:

Ramiro López Vallejo Slowdown

Ojos del salar. IG Slowdownlatam

Teléfono: +54 911 6140-7935

Pilar Alabes

IG bikear.bike

Experiencias corporativas con sello de autor

Desde reuniones de directorio en cavas privadas hasta jornadas de networking en parques exóticos, El Dok propone una versatilidad única para el segmento premium.

En Exaltación de la Cruz, a pocos kilómetros del ritmo vertiginoso de la ciudad, existe un refugio donde la historia y la modernidad convergen para dar lugar a eventos de clase mundial. El Dok no es simplemente un predio de convenciones; es un ecosistema diseñado para que la comunicación fluya y los vínculos corporativos se fortalezcan en un marco de sofisticación absoluta.

Para las empresas que buscan escapar de los salones estandarizados, este espacio ofrece un diseño versátil que se adapta a las exigencias del mercado actual. Ya sea para conferencias de gran escala, seminarios técnicos o lanzamientos de productos de lujo, la infraestructura del lugar garantiza conectividad integral, climatización y tecnología de última generación, elementos que conviven en armonía con una arquitectura de gran carácter.

Un recorrido por pabellones con identidad

La propuesta de El Dok se articula a través de una serie de pabellones que narran una historia. El origen se encuentra en La Caballeriza, el edificio fundacional que marca el pulso del lugar. A este se suman espacios como La Padrillera, que rinde homenaje a la cría de caballos árabes, y La Pulpería, un salón que celebra el encuentro criollo con una puesta en escena artística de impacto inmediato.

Para eventos que requieren una escala mayor, El Picadero se erige como el pabellón insignia, mientras que propuestas como Los Carruajes ofrecen un entorno más íntimo y museológico, ideal para quienes valoran los detalles históricos del siglo XX. La oferta se completa con la elegancia moderna de Los Cobres y la tradición británica de El Pub, permitiendo que cada empresa encuentre el escenario exacto para su cultura organizacional. Asimismo, el Dok cuenta con tres casas (Los Cascos y El Cottage) con 16 habitaciones en total, para hospedarse y aprovechar mejor el tiempo.

El networking como prioridad estratégica

El diseño de El Dok entiende que, en el mundo de los negocios, los momentos de transición son tan valiosos como las ponencias mismas. Las galerías que conectan sectores como El Regional y Los Cobres están pensadas específicamente para fomentar charlas distendidas y networking estratégico entre sesiones de trabajo. La recepción, lejos de ser un trámite administrativo, se convierte en una experiencia inmersiva. El uso de objetos de colección y arte en los espacios de acreditación marca, desde el primer minuto, un tono de excelencia. Es en este entorno relajado pero sofisticado donde se rompe el hielo y se generan las conexiones más genuinas entre colegas y socios.

Privacidad y naturaleza: los pilares del bienestar

Para las cúpulas directivas que demandan confidencialidad absoluta, La Cava surge como el rincón predilecto. Este espacio inmersivo es el escenario ideal para juntas de directorio o reuniones con clientes clave, donde la privacidad y la categoría son requisitos innegociables.

Por otro lado, el bienestar de los equipos encuentra su lugar en Los Parques. Con una cuidada selección de especies autóctonas y exóticas, estos espacios verdes son el marco perfecto para Family Days, pausas activas y dinámicas de team building.

En definitiva, El Dok logra lo que pocos espacios consiguen: transformar un evento empresarial en un hito memorable, donde la funcionalidad técnica se encuentra con la calidez de un entorno auténtico.

Más información:

El Dok

www.eldok.com

E-mail: info@eldok.com

IG: @eldokharas

La evolución del Jeep Commander

Jeep presentó la actualización 2026 de su modelo de mayor capacidad producido en la región. Con la llegada de una versión deportiva y mejoras en confort, consolida su liderazgo en el segmento.

Desde su desembarco en 2021, el Jeep Commander logró posicionarse como el referente indiscutido para quienes buscan la versatilidad de un vehículo de siete plazas sin renunciar al refinamiento. Hoy, la marca presenta el Jeep Commander 2026, una actualización que no solo refresca su imagen exterior, sino que eleva la vara en términos de desempeño y confort tecnológico.

Sofisticación en cada detalle

El cambio más evidente se percibe a primera vista. El diseño exterior ha sido cuidadosamente retocado para acentuar su carácter imponente.

La parrilla frontal se renueva, escoltada por un conjunto óptico LED rediseñado que le otorga

una mirada más moderna. En la parte posterior, la nueva firma lumínica LED continua recorre el portón, brindando una identidad visual sofisticada, especialmente durante la conducción nocturna. Además, cada versión estrena diseños de llantas de aleación específicos, completando una estética que logra ser, al mismo tiempo, robusta y elegante.

Tecnología al servicio del confort

Puertas adentro, la evolución es funcional y estética. Una de las novedades más destacadas es la incorporación del rotary shifter, un comando giratorio para la selección de marchas que reemplaza la palanca tradicional, liberando espacio en la consola central y mejorando la ergonomía.

En cuanto a la digitalización, el Commander 2026 despliega un arsenal tecnológico: un tablero digital de 10,25 pulgadas totalmente configurable y una pantalla táctil central de 10,1 pulgadas que ahora integra Amazon Alexa, facilitando la conectividad total durante el viaje para todos los integrantes de la familia.

Potencia y ADN off-road

La gran estrella de esta actualización reside bajo el capot. Mientras que la versión Limited mantiene el eficiente motor Turbo T270, las variantes Overland y la nueva Blackhawk incorporan el potente propulsor Hurricane4 2.0 Turbo. Este bloque entrega 272 CV, permitiendo que un vehículo de sus dimensiones acelere de 0 a 100 km/h en apenas 7 segundos. Esta potencia se complementa con la tracción 4x4 Jeep Active Drive Low y una caja automática de nueve velocidades, garantizando una

capacidad off-road fiel a la historia de la marca.

Seguridad como pilar fundamental

Toda la gama ofrece de serie el paquete de asistencias a la conducción (ADAS) Nivel 2, que incluye frenado autónomo con detección de peatones y ciclistas, control de crucero adaptativo y mantenimiento de carril. Como novedad para las versiones tope de gama, se suma un sistema de cámaras 360° que simplifica las maniobras en espacios reducidos o terrenos complicados. Con capacidad para siete personas y un espacio de carga generoso, el Jeep Commander 2026 reafirma su vocación como el compañero ideal para la vida urbana y las escapadas de fin de semana. Es, en definitiva, una evolución equilibrada que entiende las necesidades de una familia que busca seguridad, tecnología de punta y el placer de conducir un vehículo con personalidad propia.

Producción y textos: Carmen Ochoa

HISTORIAS DEL ROSTRO

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la primera muestra individual en la Argentina del artista Eugenio Dittborn. Compuesta por retratos que reflejan la representación del rostro, a través de dibujos infantiles, caricaturas y fotografías de pobladores originarios, entre otros. Se suman 10 piezas en carboncillo, dibujados sobre sudarios, manteniendo una reflexión sostenida sobre la imagen, la circulación y la memoria. Visitas hasta el 31 de mayo en Av. del Libertador 1473, CABA.

MI CORAZÓN ES UN IMÁN

Fernanda Laguna es una de las figuras más influyentes del arte argentino de las últimas décadas. En su práctica encuentra belleza en lo cotidiano y lo plasma a través de la literatura, las artes visuales, el activismo y la gestión de espacios independientes, con un lenguaje propio. Esta muestra retrospectiva incluye 200 piezas –pinturas, dibujos, collages, bordados, esculturas, instalaciones y videos– junto con cuadernos, libros de poesía y novela, y material fotográfico personal. Visitas hasta el 25 de mayo (nivel 1) y el 22 de junio (nivel -1) en MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415. CABA.

TERRITORIO EFÍMERO

La fotogaleria Sara Facio presenta la exposición de Carlos Furman: “Territorio efímero”, el fotógrafo que dedicó casi cuatro décadas a mirar el teatro a través de su cámara fotográfica. La muestra incluye una selección de fotografías teatrales que trascienden el registro documental para construir imágenes autónomas, y donde la escena, el cuerpo y la luz dialogan con el trabajo colectivo del Teatro San Martín. Visitas hasta el 3 de mayo en Av. Corrientes 1530, CABA.

CONTINENTE OSCURO

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires abre su temporada 2026 con la exposición Continente oscuro. Feminidad y disidencia en el surrealismo argentino. Desplegada en los cuatro pisos principales del museo, la exposición explora el legado del surrealismo en la obra de artistas mujeres y disidencias en Argentina desde 1940 hasta la actualidad. Incluye más de 85 obras —pintura, escultura, fotografía, collage, dibujo, grabado, video, cerámica y objetos intervenidos— en un recorrido que enlaza modernidad y contemporaneidad a través de una mirada crítica. Visitas hasta el 2 de agosto en Av. San Juan 328. CABA.

El arte se transforma en Puertos

Con una agenda que combina grandes maestros de la música, muestras de colección y juegos escultóricos, Malba Puertos inaugura una temporada 2026 dedicada a la metamorfosis y la naturaleza.

Este otoño, el paisaje de Malba Puertos se convierte en el escenario de una ambiciosa propuesta que entrelaza la música clásica, las artes visuales y la danza contemporánea. Bajo el concepto de la transformación, el museo despliega una agenda abierta a la comunidad que busca llevar el arte más allá de las salas convencionales, integrándolo con el entorno natural y el pulso cotidiano de los vecinos de la zona. En este ecosistema donde la naturaleza y la acústica se fusionan, la Sala del Bosque recibe a la Orquesta de Cámara de Escobar para dar inicio a su Temporada 2026. Bajo la dirección de Matías Moran, este ciclo gratuito propone un viaje sonoro por hitos transformadores de la historia musical, comenzando

con el virtuosismo de Vivaldi y su capacidad para retratar el cambio de las estaciones. La agenda continúa el domingo 26 de abril con una inmersión en la perfección técnica de Mozart, para culminar el 24 de mayo con un homenaje a la identidad nacional a través de las obras de Alberto Ginastera y Astor Piazzolla, siempre con comentarios pedagógicos y solistas destacados que garantizan una experiencia cercana para todo público.

En sintonía con este espíritu de cambio, y tomando como eje la icónica obra Rompecabezas de Jorge de la Vega, se presenta “Metamorfosis en tres pasos”, una muestra que explora la naturaleza del movimiento a través de cincuenta piezas que

transitan entre el siglo XX y el XXI. La curaduría invita a reflexionar sobre el devenir incontenible mediante la integración, la distorsión y la disolución de formas, permitiendo observar cómo los artistas capturaron fuerzas invisibles y vibraciones emocionales. Esta transición constante se traslada también al plano de la acción, ya que la propuesta de Malba Puertos trasciende la observación pasiva. La artista Paula Castro presenta “Jugar las pinturas”, un proyecto que convierte figuras de cuadros de Leonora Carrington y Luis Ouvrard en estructuras lúdicas de plaza. Estos juegos escultóricos —toboganes y trepadoras— conectan la historia del arte con el presente cotidiano de los más chicos, estimulando la fantasía en un paisaje de seres fantásticos.

Finalmente, la experiencia se completa el sábado 25 de abril con la Compañía de Danza de la UNA y su obra “Un pasito para atrás”. Con dirección de Silvina Helena Grinberg y música en vivo, la performance explora el movimiento como un lenguaje de señales y encuentros fugaces, transformando el espacio público en un escenario de potencias vitales.

Todas las actividades en las Salas del Bosque y espacios abiertos son de entrada libre y gratuita. Los conciertos se realizan los domingos a las 15:30 y, en caso de lluvia, la programación se traslada a la sala “Reserva” para asegurar que el encuentro con la cultura no se detenga.

Tiempo libre

CINE Y TV

CINE: MICHAEL

Un film sobre la vida y el legado de uno de los artistas más influyentes que el mundo haya conocido jamás: Michael Jackson. Su trayectoria, desde el descubrimiento de su talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en un visionario cuya ambición creativa le impulsó a convertirse en uno de los artistas más reconocidos del mundo. Estreno: 23 de abril

CINE: EL DIABLO VISTE A LA MODA 2

Uno de los regresos más esperados, protagonizado por Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci. Aquí, Miranda Priestly deberá enfrentar a Emily, su exasistente que ahora es una ejecutiva rival, mientras compiten por ingresos publicitarios en medio de la decadencia de los medios impresos, mientras Miranda se acerca a la jubilación. Estreno: 30 de abril.

TV: YIYA MURANO. MUERTE A LA HORA DEL TÉ

Tras la fachada de ama de casa impecable, Yiya esconde una verdad oscura: envenena a sus amigas a la hora del té. Este documental investiga el caso que conmocionó a la Argentina. Estreno: 23 de abril por Netflix.

TV: EUPHORIA

La tercera temporada de Euphoria (2026) presenta un salto temporal de cinco años, enfocándose en la supervivencia y la madurez de sus protagonistas. Lejos de la secundaria, Ruby “Rue” Bennett vive involucrada en deudas criminales, mientras Jules es una adinerada, y Cassie y Nate están comprometidos pero infelices en su relación. Por HBO Max.

TEATRO

SARMIENTO, LA CLASE

Domingo Faustino Sarmiento, uno de los próceres más discutidos de nuestra historia, regresa a nuestros días para ofrecer una clase sobre educación y progreso. Entre la fascinación y el espanto del presente, reflexiona, expresa verdades incómodas y más de una provocación. Funciones: los sábados de abril y mayo a las 22 h y los viernes a las 20 h en el Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543, CABA.

INVASIONES 1 NO BOMBARDEEN BUENOS AIRES

Un musical protagonizado por Elena Roger y narrado a través de las canciones de Charly García, junto a más de treinta artistas en escena, que propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. Funciones: de miércoles a sábados, 20:30 h y domingos a las 19:30 h en el Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530, CABA.

TIRRIA

Una comedia negra que nos sumerge en la decadente vida de los Sobrado Alvear, una familia patricia argentina venida a menos. Escrita por Lucas Nine y Nancy Giampaolo, con dirección de Carlos Branca, con Diego Capusotto, Andrea Politti y Rafael Spregelburd como protagonistas, Tirria es un viaje al espíritu del grotesco argentino. Funciones los jueves a las 20 h en el Teatro Astros, Av. Corrientes 746, CABA

EN VIVO

BANDANA 25 AÑOS

La banda pop conformada por Lourdes, Lissa, Valeria y Virginia recorrerá los más grandes éxitos de sus 25 años de trayectoria, en una fecha que será inolvidable para todos sus fans. La cita es el miércoles 29 de abril en el Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857, CABA. Entradas en venta a través de TuEntrada.com.

VIRUS CELEBRA LOCURA

Una de las bandas más influyentes del pop rock en español regresa al Teatro Gran Rex, el sábado 2 de mayo, con un show único que además de festejar 4 décadas de su disco “Locura” repasará sus más grandes éxitos. Con una impronta que marcó a toda una generación y potenció a las siguientes, con canciones que nunca dejaron de estar vigentes. Entradas en www.tuentrada.com.

DIVIDIDOS REGRESA AL MOVISTAR

La Aplanadora del Rock llega al Movistar Arena, el 9 de mayo y el 4 de julio, para presentar su nuevo álbum y reafirmar su conexión intacta con el público. Con un repertorio que incluye nuevas canciones y las clásicas que los convirtieron en una de las bandas más icónicas del rock argentino. Entradas en www.movistararena.com.ar.

CHICOS

LIBRO: DONDE ESCONDER UNA ESTRELLA

Había una vez un niño que a menudo jugaba a las escondidas con sus amigos la estrella y el pingüino. Del autor best-seller de Perdido y encontrado, llega el esperado regreso del niño y el pingüino. Publica Fondo de Cultura Económica de Argentina.

Tiempo libre

TEATRO: ANNIE

Llega al Teatro Broadway (Avenida Corrientes 1155, CABA) el musical más conmovedor y sensible de todos los tiempos: Annie. La historia de una niña de sonrisa contagiosa y un optimismo indomable que ninguna adversidad puede apagar, mientras vive en el sombrío orfanato de la infame Miss Hannigan. Allí, con simpática valentía, Annie transforma la vida de todos los que se cruzan en su camino.

CINE: DAVID

Cuando el gigante Goliat se alza para aterrorizar a una nación, David, un joven pastor armado solo con una honda, unas pocas piedras y una fe inquebrantable, da un paso al frente. Impulsado por el poder y un propósito, su viaje pone a prueba los límites de la lealtad, el amor y la valentía. Estreno: 16 de abril.

LIBROS

EL AMATEUR Y EL EQUILIBRISTA

El actor Mauricio Dayub presenta los libros El Equilibrista y El Amateur, por editorial Orsai, que lanza la colección teatro. Editadas con prólogos y contratapas de Jorge Dubatti y Mauricio Kartun, el libro además contiene imágenes de distintos fotógrafos argentinos y testimonios de la prensa especializada reflejando el suceso de estas destacadas obras de teatro.

Una crónica del año que cambió nuestras vidas para siempre y marcó un antes y un después en la reciente historia argentina, signado a fuego por un golpe de Estado cívico-militar. En 76, el escritor e historiador argentino Felipe Pigna analiza los hechos más importantes de este primer año de la dictadura militar. Publica Planeta.

EL VIAJE INÚTIL

El libro más íntimo de la escritora Camila Sosa Villada. Descarnado y con una intensidad y rabia inusuales, es al mismo tiempo vitalidad y poesía. Un relato autobiográfico intenso e inolvidable, con las claves que refleja la escritura de esta nueva referente del huracán literario latinoamericano. Publica Tusquets Editores.

SINCERAMENTE

CLIMAGATE

El último poemario de la escritora canadiense Margaret Atwood. Una reflexión profunda y emotiva sobre el tiempo, la ausencia y la relación entre el ser humano y la naturaleza. Dotado de la fuerza serena y deslumbrante que caracteriza toda su obra. Publica Salamandra.

El nuevo libro de Martín Hary cuestiona el “ecologismo” como un relato pseudocientífico que, bajo la consigna de salvar el planeta, agrava la crisis actual. El autor analiza cómo la obsesión por el carbono cero y el ataque a la agricultura moderna generan más daño ambiental y político. Un ensayo crítico sobre las contradicciones de los organismos globales y las agendas verdes.

LA INUTILIDAD DEL ARTE Y DE DIOS

Patricio Di Nucci propone una lectura de la Divina comedia desde la “inutilidad” entendida como gracia y derroche. Una obra ambiciosa que explora las dimensiones antropológicas y teológicas de Dante, analizando la visión del hombre y su viaje hacia lo celestial en un cruce fascinante entre el mundo terrenal y el sagrado. Publica Editorial Luz Fernández.

HUMOR POR