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EL PRIMER GRAND SLAM DEL AÑO
Con el inicio de la nueva temporada, el tenis vuelve a poner la mirada en Melbourne Park, sede del primer Grand Slam del año: el Abierto de Australia 2026, disputado del 18 de enero al 1 de febrero.
BAL HARBOUR CELEBRA 80 AÑOS DE EXCLUSIVIDAD
Jorge González analiza cómo el ultralujo, la planificación y la identidad comunitaria lo consolidan como un referente global.
Brigitte Bardot
Leyenda, mito y controversia: la vida detrás del ícono.
EL NUEVO AUDI Q5 LLEGÓ A ARGENTINA
LA POLONIA PROFUNDA
Un viaje al corazón de Polonia, entre inviernos históricos, ciudades reconstruidas, memorias intactas y paisajes que parecen salidos de un cuento.
JUEGOS OLÍMPICOS DE INVIERNO
La cuenta regresiva para Milano-Cortina 2026 ya empezó: del 6 al 22 de febrero, 2.900 atletas competirán en los Juegos Olímpicos de Invierno, con ocho argentinos representando al país.
ÉLÉONORE DE LA ROCHEFOUCAULD
Entre pasarelas, hoteles icónicos y destinos soñados, Éléonore de La Rochefoucauld, construye un lifestyle donde la moda y el viaje dialogan con naturalidad y elegancia. 22
Audi presentó en el país la nueva generación de uno de sus SUV más icónicos, con rediseño total, interior digital y versiones más potentes, incluido el esperado SQ5 Sportback.
TOM FORD
COSTA AZZURRA PARFUM: EL LUJO PRIVADO DEL MEDITERRÁNEO
COSTA AZZURRA PARFUM es la versión más intensa y envolvente de la fragancia icónica de Tom Ford: una escapada sensorial al Mediterráneo que combina frescura luminosa y lujo íntimo. Abre con limón italiano crujiente, evoluciona hacia un corazón de maderas amplificadas —roble y ciprés— que evocan un bosque costero profundo, y se sella con cistus y ámbar para una estela sofisticada y envolvente. Convertida en objeto de deseo cultural tras viralizarse en TikTok como “la fragancia que te hace oler como un millonario”, pasó de secreto bien guardado a símbolo de estatus silencioso. En sintonía con esta nueva forma de consumir lujo, hoy puede conseguirse en Mercado Libre, donde Tom Ford inaugura su Tienda Oficial en Argentina con sus universos Signature y Private Blend, acercando la perfumería de autor a una nueva audiencia sin perder exclusividad.
GUERLAIN
LA PETITE ROBE NOIRE EAU DE TOILETTE
La fórmula incorpora un 90 por ciento de ingredientes de origen natural, con la rosa centifolia de Grasse como protagonista. La rosa icónica de la línea se impregna de notas afrutadas y aciduladas, volviéndose más chispeante que nunca. El ámbar blanco y los almizcles blancos aportan suavidad y confort a esta delicada estela floral, fresca y luminosa. El emblemático frasco de corazón invertido se viste de un rosa suave, rindiendo homenaje al frescor y la delicadeza de la rosa.
GUERLAIN
L’HOMME IDÉAL EAU DE TOILETTE
En fragancias masculinas, GUERLAIN presenta L’Homme Idéal Eau de Toilette, una creación que descifra las aspiraciones del hombre contemporáneo. Un perfume fresco amaderado construido en torno a tres acordes; la inteligencia de los cítricos, la belleza de un acorde amaretto y la fuerza de una nota amaderada de cuero.
KÉRASTASE
Demi Moore, ícono de estilo y fortaleza femenina, se suma como Embajadora Global de Kérastase. A lo largo de su carrera, su cabello fue una herramienta de transformación y expresión de identidad, reflejando valores como autenticidad, confianza y elegancia atemporal. Reconocida por su compromiso con el empoderamiento femenino y su influencia cultural más allá del cine, Moore representa el espíritu de la mujer Kérastase. La campaña, fotografiada por Inez & Vinoodh en Nueva York, acompaña el lanzamiento global del relanzado Kérastase Chronologiste.
“Es un honor formar parte de la familia Kérastase como Embajadora Global. Mi vida estuvo marcada por el crecimiento, el cambio y nuevas experiencias, y mi cabello siempre fue parte de ese recorrido. Creo que existe una energía única en el cabello: lleva consigo nuestras experiencias, nuestra confianza y nuestra individualidad. Para mí, la belleza tiene que ver con la autenticidad y con animarse a ser quien uno es. Estoy feliz de compartir este nuevo capítulo con Kérastase”, afirmó Demi Moore, Embajadora Global de la marca.
GIVENCHY
IRRESISTIBLE EAU DE PARFUM NÉCTAR
Creada por los maestros perfumistas Anne Flipo, Dominique Ropion y Caroline Dumur, Irresistible Eau de Parfum Néctar reinterpreta la emblemática firma rosa-madera de la gama con un giro inesperado y adictivo: un acorde cremoso de pistacho. La fragancia se abre con notas frescas y chispeantes de neroli; en el corazón, la Rose Essential, emblemática de Irresistible, se combina con un agua de rosa luminosa, aportando una feminidad sensual y moderna. En el fondo, la calidez envolvente de una madera de vainilla firma una estela gourmand, sofisticada y cautivadora.
El frasco del Eau de Parfum Néctar fascina con su acabado iridiscente en tonos lila que reinterpreta el icónico diseño prismático de GIVENCHY. El tapón rosa metalizado y la cinta texturada en el cuello completan una silueta tan audaz como femenina.
NATURAL LIFE
MILANO ROYAL PUPPIES PARFUM
Con una fijación excepcional y una composición compleja de especias y maderas, la fragancia Milano redefine la higiene canina y felina con estándares de alta perfumería. Un toque de elegancia italiana en el manto de la mascota.
NATURAL LIFE
SAND-E BEEPAW
La litera automática Sand-e Beepaw redefine la higiene felina mediante un sistema silencioso de recolección de residuos y un potente neutralizador de gérmenes. Es la inversión definitiva para quienes buscan un hogar inteligente, libre de olores y diseñado bajo los estándares del lujo moderno.
GIORGIO ARMANI
Giorgio Armani presenta una colaboración especial con Leandro Paredes como protagonista de la nueva campaña de Stronger With You, una alianza que une deporte y alta perfumería bajo una misma idea de masculinidad contemporánea: auténtica, emocional y elegante. En un momento clave de su carrera, el futbolista encarna el ADN de Giorgio Armani, posando junto a Stronger With You Intensely y acompañando el lanzamiento de Stronger With You Amber, una versión más profunda y envolvente de la fragancia original. Inspirada en la luminosidad del ámbar, la nueva esencia combina lavanda sostenible de Provenza, especias cálidas, mandarina y una base de vainilla bourbon premium, presentada en el icónico frasco de Emporio Armani reinterpretado en un tono ámbar translúcido. Con esta colaboración, la marca refuerza su narrativa: la verdadera fuerza nace del vínculo, del estilo auténtico y de una masculinidad que se expresa con carácter, sofisticación y emoción.
SAFARI DE LUJO UNA NUEVA ERA DEL EN SUDAFRICA
Shamwari Private Game Reserve eleva la experiencia de safari con servicio de jet privado y una transformación completa de sus lodges de lujo.
hamwari Private Game Reserve, una de las reservas privadas más grandes de Sudáfrica y ganadora de los premios Best Luxury Private Game Reserve in Southern Africa y Luxury All Inclusive Lodge en los World Luxury Travel Awards 2025, ocupa más de 25.000 hectáreas en el Cabo Oriental. Reconocida desde hace mucho tiempo por su combinación excepcional de lujo, conservación y experiencias auténticas de vida silvestre africana, la reserva inicia ahora un nuevo capítulo con una serie de mejoras significativas, entre ellas el lanzamiento del Shamwari Air Shuttle, que ofrece una forma rápida y lujosa de llegar directamente a la reserva. Esta nueva experiencia de llegada complementa la conclusión de un amplio programa de reforma que revitalizó los seis lodges de lujo 5 estrellas de la reserva: Sindile, Long Lee Manor, Riverdene, Eagles Crag, Sarili Private Villa y Bayethe.
La reserva acaba de lanzar un nuevo servicio aéreo que conecta Ciudad del Cabo y Johannesburgo directamente con la pista
privada de Shamwari. El nuevo servicio hace que este destino sea aún más accesible, permitiendo que los viajeros tengan más tiempo para disfrutar de los lodges recientemente renovados y de las iniciativas ampliadas de conservación. Operado en una aeronave Beechcraft 1900D con 16 asientos, el shuttle reduce hasta cuatro horas del tiempo de viaje tradicional. Los huéspedes son recibidos en la pista y conducidos a través de la reserva hasta el lodge elegido, muchas veces avistando animales durante el trayecto.
La experiencia de safari es inolvidable y combina encuentros emocionantes con la vida silvestre y momentos de conexión profunda con la naturaleza. Los paseos en vehículo dos veces al día, guiados por expertos guardabosques y rastreadores, revelan los ritmos ocultos de la reserva, desde grupos de leones en movimiento hasta avistamientos raros de algún rinoceronte negro. Las caminatas guiadas ofrecen una perspectiva más inmersiva, destacando detalles del ecosistema como plantas nativas, huellas y las historias que dan forma a esta tierra. Al anochecer, las sesiones de observación de estrellas revelan el cielo africano en toda su grandiosidad, mientras que el paseo en barco por el río
Bushman’s ofrece una visión tranquila y sorprendente de la naturaleza de Shamwari.
Complementando estas actividades, las visitas a los centros de conservación de Shamwari brindan una dimensión significativa al safari. En el Shamwari Wildlife Rehabilitation Centre, los huéspedes aprenden sobre el trabajo vital realizado para cuidar animales enfermos, heridos, abandonados o huérfanos y prepararlos para su regreso a la naturaleza. Para garantizar el bienestar de los animales, la experiencia no es interactiva, pero sí extremadamente informativa, permitiendo observar de cerca la dedicación del equipo veterinario. Otros puntos de conservación incluyen los santuarios Born Free y VulPro @ Shamwari, con perspectivas profundas sobre la protección de especies en toda África Austral. Juntos, estos elementos crean un safari emocionante y enriquecedor. Ubicado en una reserva libre de malaria e ideal para familias, rodeado por un paisaje natural extraordinario, Shamwari ofrece un equilibrio poco común entre aventura, educación y lujo, garantizando que cada momento vivido aquí se convierta en parte de un viaje inolvidable por la naturaleza africana.
SINDILE
LONG LEE MANOR SEIS LODGES DE LUJO REFORMADOS
Sindile es un campamento de tiendas moderno y diseñado arquitectónicamente, ubicado en lo alto de una colina con vistas panorámicas al río Bushman’s y a las llanuras circundantes. Nombrado en honor a una legendaria leoparda de Shamwari que sobrevivió a múltiples ataques de leones mientras criaba cinco camadas, el lodge ofrece una experiencia marcada por la privacidad, paisajes inspiradores y comodidad refinada. Sus nueve tiendas de lujo cuentan con chimeneas, camas con dosel, amplias áreas de estar, baños privados y piscinas climatizadas, mientras que las áreas comunes se conectan a través de pasarelas elevadas y estructuras de lona distribuidas en diferentes niveles que moldean el paisaje. Los interiores contemporáneos presentan influencias de estilo campestre con lonas enrolladas, amarres de cuero y lavabos inspirados en celosías, complementados por tonos neutros y acentos terrosos, cuentas y texturas de ratán. Para completar la atmósfera de retiro, el spa del lodge dispone de dos salas de tratamiento, un baño al aire libre y un pequeño gimnasio que ofrecen una experiencia de bienestar totalmente integrada al entorno natural.
Long Lee Manor es una gran propiedad eduardiana con vistas a extensas llanuras y pozos de agua activos, reinventada para maximizar vistas, comodidad y privacidad. La mansión cuenta con elegantes espacios de gastronomía y bar, piscina, spa, gimnasio, instalaciones para conferencias y dieciocho suites, todas con una estética británica tradicional. Paneles de madera, papeles tapiz texturizados, baños de mármol blanco y mobiliario cuidadosamente seleccionado crean la atmósfera clásica de los tiempos de África mía, mientras que paletas de colores suaves añaden modernidad a la arquitectura histórica. En las áreas comunes, elementos tradicionales como ratán, metal bronce, papeles tapiz y una barra ovalada distintiva complementan características restauradas como vitrales y la chimenea icónica de la mansión.
RIVERDENE
Riverdene es una casa de campo elegante reinterpretada con estética moderna de granero, que equilibra calidez, comodidad y contemporaneidad. Vigas expuestas, pisos de madera, puertas estilo granero e iluminación industrial definen el lounge, el bar y las áreas de comedor, donde chimeneas y texturas superpuestas crean un ambiente acogedor. Las habitaciones cuentan con amplias áreas de estar, baños familiares, paneles de madera y elementos
de mimbre que refuerzan el carácter rústico. Los interiores claros se acentúan con detalles en metal negro que dividen espacios largos y crean profundidad. La reforma amplió la altura y abrió vistas para fortalecer la conexión visual con el campo circundante, ahora visible desde todas las áreas. Con paletas de cuero, lino texturizado, rayas tradicionales y estampados de leopardo, Riverdene ofrece un ambiente acogedor perfecto para familias.
EAGLES CRAG
Eagles Crag es un lodge íntimo con temática africana situado en un valle aislado rodeado de formaciones rocosas dramáticas. Las nueve suites de piedra y techo de paja se integran al entorno natural con interiores oscuros y acogedores que reflejan los colores del paisaje. Los espacios sociales abiertos se dividen sutilmente por chimeneas dobles y paneles de madera, creando capas de intimidad. Los interiores
evocan acabados naturales, asientos inspirados en el diseño africano, arte y luminarias decorativas, con paletas terrosas destacadas en alfombras lujosas, papeles tapiz texturizados, lámparas colgantes tejidas y muebles de mimbre. Las habitaciones mantienen esta atmósfera romántica con iluminación suave, mobiliario cómodo y colores inspirados en las aves rapaces que dan nombre a cada suite.
SARILI PRIVATE VILLA
Sarili Private Villa reabre como un refugio exclusivo totalmente renovado a orillas del río Bushman’s, después de una reforma completa. La villa fue ampliada a seis habitaciones –para mayor flexibilidad para familias y grupos– y ahora cuenta con sala de tratamiento de spa, gimnasio completo, piscina y área de recreación infantil. Los interiores contemporáneos, inspirados en la estética africana, incorporan papeles tapiz texturizados, mobiliario seleccionado y tonos acogedores que mantienen una fuerte conexión con el entorno natural. Con una ubicación privilegiada junto al río y un diseño renovado, la villa crea un santuario de comodidad e integración con la naturaleza.
BAYETHE
Bayethe Lodge adopta un concepto de integración total con la naturaleza, utilizando luz natural, materiales orgánicos y líneas arquitectónicas limpias para crear un santuario tranquilo. El área social se conecta perfectamente con el paisaje mediante el uso de acero, madera y lona, mientras que una nueva suite elevada ofrece vistas amplias y una segunda capa exterior de madera que integra la estructura al entorno. Las doce tiendas existentes fueron actualizadas para ofrecer más privacidad: combinan lona y vidrio con elementos contemporáneos del diseño africano e incluyen piscina privada y deck de observación. Bayethe inauguró un spa de relajación con dos salas de tratamiento y gimnasio, para que los huéspedes puedan desacelerarse y conectar con la naturaleza a su alrededor.
EL PRIMER
GRAND SLAM DEL AÑO
Con el inicio de una nueva temporada, el mundo del tenis vuelve a mirar hacia Melbourne Park para vivir el primer Grand Slam del año: el Open de Australia 2026, que se disputó desde el domingo 18 de enero al domingo 1 de febrero.
Fotos: @Rolex
Desde su primera asociación con The Championships, Wimbledon, en 1978, Rolex ha construido un vínculo inquebrantable con el tenis. Hoy es Reloj Oficial de los cuatro torneos de Grand Slam y acompaña a la ATP, la WTA, los torneos Masters 1000 y 1000 WTA, así como las grandes competencias por equipos.
Entre los protagonistas de esta edición se destacaba el Testimonial Rolex Carlos Alcaraz, quien llegó a Melbourne con la ambición de escribir una nueva página en
la historia del deporte. El tenista español no solo mantuvo un nivel excepcional, sino que se consagró campeón del Australian Open 2026 al derrotar en la final a Novak Djokovic por 2-6, 6-2, 6-3, 7-5. Con este triunfo, Alcaraz se convirtió en apenas el jugador más joven en completar el Grand Slam de carrera, sumándose a la selecta lista de apenas 18 tenistas que han logrado tal hazaña —un logro reservado a leyendas, entre ellas miembros de la familia Rolex como Rod Laver, Chris Evert y Roger Federer.
Testimonial Rolex
Carlos Alcaraz
Inaugurado en el año 2000 y bautizado en honor al mayor ícono del tenis australiano, el Rod Laver Arena fue el escenario donde se vivieron algunos de los momentos más memorables del deporte. Allí, los relojes Rolex acompañan cada partido como testigos silenciosos de la historia en movimiento.
La extraordinaria carrera de Rod Laver incluye 11 títulos de Grand Slam y más de 200 coronas individuales, logradas entre la era amateur y la profesional. En 1962, con apenas 24 años, conquistó los cuatro
grandes torneos en una misma temporada, hazaña que repetiría en 1969, convirtiéndose en el único jugador en lograr el Grand Slam en dos ocasiones.
Al reflexionar sobre su trayectoria, Laver resume el espíritu del tenis de élite: «La capacidad de rendir bajo presión es fundamental. Los Grand Slam® son la cima del calendario y los torneos que todos sueñan ganar. Si uno trabaja duro y no se rinde, cosas inimaginables pueden hacerse realidad».
Rod Laver
“Para ser honesto, ganar este título es mi primer objetivo. Cuando llego a la pre temporada y analizo qué quiero mejorar y qué quiero lograr, el Open de Australia está ahí. Para mí el objetivo principal es siempre completar un Grand Slam”. — Carlos
Testimonial
Carlos Alcaraz
Alcaraz
Alcaraz se unió a la familia Rolex en 2022 y, desde entonces, ha conquistado seis títulos de Grand Slam®. Tras su victoria en el US Open 2025, que le permitió recuperar el número uno del ranking mundial, el español dejó en claro su objetivo: «El Open de Australia está siempre presente cuando pienso en lo que quiero lograr. Completar un Grand Slam® de carrera es mi gran meta». Esa meta ahora es realidad.
En el cuadro femenino, la atención también se centraba en la Testimonial Rolex Iga Świątek, quien llegó a Melbourne con la misma ambición histórica. Sin embargo, fue Elena Rybakina quien brilló en la final: la tenista kazaja se coronó campeona del Australian Open 2026 al vencer a Aryna Sabalenka por 6-4, 4-6, 6-4, conquistando así su segundo título de Grand Slam.
Rolex celebra los logros humanos entendiendo que cada victoria es el resultado de un recorrido marcado por esfuerzo, perseverancia y precisión. En Melbourne, una vez más, el tiempo fue protagonista. Y cada segundo contó.
DE SUDÁFRICA A HOLLYWOOD : IDENTIDAD, MATERNIDAD Y PODER PROPIO CHARLIZE
Actriz consagrada, productora influyente y activista global, Charlize Theron construyó una de las carreras más sólidas y personales de Hollywood. Su historia combina talento, trauma, elecciones conscientes y una voz propia que nunca buscó agradar, sino decir la verdad.
THERON
harlize Theron nació el 7 de agosto de 1975 en Benoni, una ciudad cercana a Johannesburgo, Sudáfrica, en el seno de una familia afrikáner. Creció como hija única en un entorno rural, marcada por una infancia atravesada por contrastes: disciplina, aislamiento y una relación familiar compleja debido al alcoholismo de su padre.
A los 15 años, vivió el episodio más traumático de su vida: su madre, Gerda Theron, mató a su padre durante un episodio de violencia doméstica. La justicia
sudafricana determinó que se trató de legítima defensa. Lejos de ocultar ese hecho, Charlize decidió hablar públicamente de él con el tiempo, como parte de un proceso de sanación y conciencia. “No me avergüenza hablar de eso”, declaró en una entrevista con NPR, subrayando la importancia de visibilizar la violencia intrafamiliar.
Theron conserva su nacionalidad sudafricana y, desde 2007, también posee la ciudadanía estadounidense, sin haber renunciado a su identidad africana, que sigue siendo un eje central de su activismo y de su mirada política sobre el mundo.
Foto: Longines
MATERNIDAD Y FAMILIA ELEGIDA
Charlize Theron es madre de dos hijos adoptados en los Estados Unidos. En 2012 adoptó a Jackson Theron y, en 2015, a August Theron. La actriz fue clara y consistente al explicar que la adopción no fue una alternativa circunstancial, sino una decisión profundamente deseada desde siempre.
“Esta siempre fue mi primera opción. No esperaba que pasara nada más”, afirmó en una entrevista con ELLE, dejando en claro que la maternidad por adopción fue una convicción personal y no una consecuencia.
También habló abiertamente sobre la identidad de género de su hijo mayor, convirtiéndose en una de las primeras figuras de Hollywood en hacerlo con naturalidad y respeto. Para Theron, la maternidad es un acto de libertad y acompañamiento, no de imposición.
RELACIONES Y VIDA SENTIMENTAL
Extremadamente reservada con su intimidad, Charlize tuvo algunas relaciones públicas a lo largo de los años, sin permitir que definieran su identidad. Su relación más duradera fue con el actor irlandés Stuart Townsend, con quien estuvo casi nueve años, entre 2001 y 2010.
Más adelante mantuvo una relación muy mediática con Sean Penn entre 2013 y 2015. También fue vinculada sentimentalmente, en distintos momentos, con Craig Bierko, Stephan Jenkins y Alexander Skarsgård, aunque siempre evitó hablar en profundidad sobre su vida privada.
En entrevistas recientes dejó en claro que no cree en la idea de que una mujer deba estar en pareja para sentirse plena. “No siento que me esté perdiendo nada”, afirmó en el pódcast Call Her Daddy, reafirmando su elección de independencia.
Foto: Longines
VIDA PROFESIONAL:
RIESGO, TRANSFORMACIÓN Y PODER CREATIVO
Antes de actuar, Charlize Theron soñaba con ser bailarina. Estudió ballet en Europa y luego en Nueva York, en la Joffrey Ballet School, hasta que una grave lesión de rodilla truncó esa carrera. Ese giro la llevó a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar como modelo y fue descubierta casi por azar mientras discutía en un banco por un cheque rechazado.
Tras varios papeles en los años 90, su consagración llegó en 2003 con Monster, donde interpretó a la asesina serial Aileen Wuornos. Su transformación física y emocional fue radical y le valió el Oscar a Mejor Actriz en 2004, convirtiéndose en la primera sudafricana en ganar un premio de la Academia.
Posteriormente fue nominada nuevamente como Mejor Actriz por North Country (En tierra de hombres, 2006) y Bombshell (El escándalo, 2020), consolidando su lugar como una intérprete capaz de asumir roles complejos, políticos y profundamente humanos.
Desde entonces, construyó una filmografía diversa y arriesgada, alternando drama, acción y cine de autor. En 2003 fundó su productora Denver & Delilah, desde donde impulsa proyectos centrados en personajes femeninos complejos y narrativas contemporáneas.
“Los jóvenes siempre han sido los impulsores del cambio social”.
ACTIVISMO Y LEGADO
En 2007 creó el Charlize Theron Africa Outreach Project, dedicado a mejorar la salud, la educación y los derechos de jóvenes en África. Un año después fue nombrada Mensajera de la Paz de las Naciones Unidas.
“Los jóvenes siempre han sido los impulsores del cambio social”, expresó en reiteradas oportunidades, sintetizando una filosofía que atraviesa su vida pública y privada.
Charlize Theron es una figura que desafía etiquetas: sudafricana y estadounidense, madre por elección, actriz sin concesiones y mujer que convirtió la vulnerabilidad en fuerza. En una industria obsesionada con la imagen, ella eligió algo más difícil: la verdad.
Fuentes: NPR, ELLE, People, Time, Academy Awards (76th Oscars), Naciones Unidas, sitio oficial del Charlize Theron Africa Outreach Project, Wikipedia.
BAL HARBOUR
80 AÑOS DE EXCLUSIVIDAD
QUE DEFINEN EL LUJO EN FLORIDA
Jorge González analiza las claves de un modelo urbano donde el ultralujo, la planificación y la identidad comunitaria convierten a Bal Harbour en un referente global.
Carmen Florio, Paola Busch y Jorge González, Dir. de Bal Harbour District, celebrando en Punta del Este el 80 aniversario de Bal Harbour.
Alas puertas de su 80° aniversario, Bal Harbour Village, el diamante del sur de Florida, consolida un modelo de gestión público-privada que lo mantiene como uno de los destinos más exclusivos del mundo. Con apenas 2,5 km² en la punta norte de Miami Beach, este enclave de ultralujo no solo es refugio de residentes de altísimo poder adquisitivo y bajo perfil, sino también un motor económico: de la mano de su icónico shopping center, ostenta hoy el mayor ingreso por metro cuadrado a nivel global.
Para entender el liderazgo y la visión estratégica detrás de este ecosistema de exclusividad, conversamos con Jorge González, director general de la ciudad y exadministrador de Miami Beach.
Bal Harbour cumple 80 años. ¿Qué significa este aniversario para usted, en lo personal y en lo profesional? Este aniversario no se da de manera aislada. Coincide con los 250 años de los Estados Unidos, los 60 años de Bal Harbour Shops y un calendario de eventos muy relevantes en 2026, entre ellos la Copa Mundial de la FIFA. Todo ocurre en simultáneo, y eso genera una confluencia muy especial. Al igual que el campeonato de fútbol americano universitario, celebrado en Miami en enero. A partir de allí, muchos de los acontecimientos del año estarán ligados tanto a Bal Harbour como al país en su conjunto.
Mirando hacia atrás, ¿qué cree que definió la identidad única de Bal Harbour Village? Es una identidad que se fue construyendo con el tiempo, pero sin dudas un punto de inflexión fue, hace 60 años, la decisión de ubicar Bal Harbour Shops en este lugar. Eso marcó el inicio de una identidad ligada al lujo: tiendas, residencias, restaurantes, hoteles… todo fue creciendo de manera coherente y sostenida. Esa continuidad a lo largo de las décadas es clave para entender lo que es Bal Harbour hoy.
¿Cómo lograron mantenerse como un distrito exclusivo sin perder la esencia comunitaria?
Bal Harbour es un lugar muy particular. Geográficamente es casi una península, rodeada de agua por tres lados. Estamos en el extremo norte de Miami Beach, y aunque quien busca playa tiene muchas opciones en la ciudad, aquí se dio una evolución orgánica y estratégica. Las tiendas de lujo, los edificios residenciales, los hoteles… todo se atrajo mutuamente. Entender la importancia del turismo y apostar por él fue fundamental para el desarrollo del área, siempre manteniendo una escala cuidada y una fuerte identidad comunitaria.
Reconocido mundialmente por su naturaleza, diseño y sofisticación, ¿cuál fue el mayor desafío para preservar ese equilibrio?
La zonificación fue clave, así como el trabajo conjunto con desarrolladores a lo largo de los años. Cuando uno entra a Bal Harbour, sabe exactamente dónde está cada cosa. Eso no es casual: hubo un control muy claro del desarrollo urbano. Otro aspecto fundamental es la seguridad. Bal Harbour se percibe como un lugar protegido y tranquilo. No se trata de una presencia agresiva, sino de un entorno donde las personas se sienten seguras, al punto de poder dejar la puerta abierta sin preocupaciones.
¿Cómo se compone hoy la comunidad entre residentes y turismo?
Tenemos aproximadamente 3300 residencias registradas, muchas de ellas segundas viviendas. En algún momento la proporción era 70 por ciento residentes permanentes y 30 por ciento temporales, pero hoy eso ha cambiado un poco. En cuanto al turismo, es difícil medirlo con exactitud, pero la ocupación hotelera suele estar entre el 80 y el 90 por ciento. Muchos residentes no viven aquí todo el año: pasan temporadas, meses de verano o ciertos períodos específicos.
¿Y en cuanto a nacionalidades?
El turismo más fuerte sigue siendo el interno de los Estados Unidos, especialmente de Nueva York. A nivel internacional, Brasil tiene una presencia muy importante; contamos con muchos propietarios y visitantes brasileños. Hoy en Miami en general se ve mucho turismo colombiano, pero en Bal Harbour predominan claramente Estados Unidos y Brasil.
Jorge González, Dir. de Bal Harbour District
Makoto.
¿Qué rol juega hoy Bal Harbour dentro del mapa global del lujo y la excelencia?
Bal Harbour representa un lifestyle intencional. Las tiendas de moda y los productos más exclusivos se concentran aquí. Lo más selecto, lo más difícil de encontrar, está en Bal Harbour. Esa curaduría es parte esencial de su posicionamiento.
Han llevado el “estilo Bal Harbour” a otros mercados a través de pop-ups. ¿Cómo fue esa experiencia?
Funcionó muy bien en términos de visibilidad más que de volumen de ventas. En mercados donde hubo activaciones y promoción, el impacto fue muy positivo. Estas acciones generan oportunidades: no solo como branding, sino como experiencia. Permiten llevar marcas a lugares donde normalmente no estarían, creando propuestas exclusivas en mercados nuevos. También abre la puerta a marcas más pequeñas o menos conocidas, dándoles la posibilidad de formar parte del ecosistema Bal Harbour.
¿Qué sucede con la escena gastronómica?
La arquitectura y el diseño de los restaurantes se mantuvieron con mucha inteligencia, sin cambios bruscos. Hoy la propuesta gastronómica está creciendo de manera sostenida. Makoto es actualmente el restaurante más exitoso de Bal Harbour, y es un gran ejemplo de cómo la gastronomía acompaña el nivel del destino.
¿Cómo imagina Bal Harbour dentro de 10 o 20 años?
No lo imagino cambiando demasiado. El objetivo es mantener el lujo, la seguridad y la limpieza. El principal desafío hoy es el tránsito: a mayor construcción, mayor congestión, y eso es algo difícil de controlar. Pero la esencia de Bal Harbour seguirá siendo la misma.
LA POLONIA PROFUNDA
Un viaje al corazón de Polonia, entre inviernos históricos, ciudades reconstruidas, memorias intactas y paisajes que parecen salidos de un cuento.
Por Sofía Prado
Llegamos a Varsovia en pleno invierno, en uno de los días más crudos que se recuerdan: hacía más de treinta años que la ciudad no vivía temperaturas tan extremas. Todo estaba congelado, cubierto por un manto blanco que silenció las calles y volvía el paisaje casi irreal.
Recorrimos el casco histórico, sabiendo que lo que hoy se ve es, en realidad, una reconstrucción. Entre el 85 y el 90 por ciento de Varsovia fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, y lo que se levantó después buscó replicar con precisión lo perdido: se usaron pinturas de siglos pasados para devolverle a la ciudad su identidad original. Todo lo auténtico
que sobrevivió quedó preservado; el resto, reconstruido con memoria.
A diferencia de Cracovia, Varsovia no quiso esconder su historia. Caminarla es leer los “antes” y los “después”. En la Plaza del Mercado, las casas antiguas, muchas de ellas hoy convertidas en Airbnb, representaban antiguos gremios y familias burguesas. Un detalle curioso: si una casa tenía más de tres ventanas, pagaba más impuestos, porque eso indicaba que vivía más gente allí.
En la plaza vimos la sirena de Varsovia, símbolo de la ciudad y su figura protectora. Luego seguimos hacia el antiguo gueto judío, el más grande de Europa durante la ocupación nazi. Hoy quedan ruinas y
espacios vacíos, pero la carga histórica se siente incluso desde afuera.
El recorrido continuó frente al imponente Palacio de la Cultura y la Ciencia, regalo de la Unión Soviética y símbolo del período comunista. Con sus 235 metros de altura, fue uno de los edificios más altos del mundo en su época y aún domina el perfil de la ciudad.
Desde Varsovia viajamos a Wroclaw, también conocida como “la ciudad de los puentes” o “la isla de los gnomos”. Está atravesada por el río Oder y formada por doce islas conectadas por más de cien puentes; por eso la llaman “la Venecia polaca”.
Su Plaza del Mercado es una de las más grandes y bellas de Europa, rodeada de casas de fachadas barrocas llenas de color. Pero lo más curioso de Wroclaw son sus más de seiscientos gnomos dispersos por toda la ciudad. Nacieron como homenaje al movimiento anticomunista Alternativa Naranja, surgido en los años 80. Era una forma de protesta no violenta: arte callejero infantil, gnomos pintados sobre consignas políticas.
Como no podían censurarlos, los gnomos se multiplicaron, se organizaron “reuniones” y terminaron convirtiéndose en el emblema de la ciudad. Cada uno tiene nombre y hasta existe un mapa para recorrer Wroclaw siguiéndolos.
Otra tradición fascinante es la del farolero. Cada atardecer, un hombre con capa y farol recorre la ciudad encendiendo más de cien faroles a gas. Es una costumbre que viene del siglo XIX y hoy es patrimonio vivo y leyenda urbana.
Nos alojamos en el DoubleTree by Hilton Wroclaw, un lugar perfecto, ya que se encuentra en la entrada de la ciudad antigua. También probamos un bar de leche: locales del siglo XIX que durante el comunismo fueron subvencionados por el Estado para ofrecer a los obreros comida casera, simple y barata. Siguen funcionando hoy, y la experiencia vale totalmente la pena.
El camino siguió hacia Cracovia, una de las pocas grandes ciudades polacas que no fue destruida durante la guerra. Su arquitectura medieval original la convierte en uno de los cascos antiguos mejor conservados de Europa. Fue capital del país hasta el siglo XVII y el lugar donde vivieron y se coronaron los reyes polacos.
El Castillo de Wawel, antigua residencia real, es largo, solemne y profundamente simbólico: alberga las tumbas de varios monarcas y representa el corazón histórico de Polonia. En la plaza principal se encuentra también una de las casas medievales más grandes de Europa, del siglo XIII, siempre punto de encuentro. Visitamos el barrio judío, que antes del Holocausto fue
uno de los centros más importantes de la cultura judía europea, y la fábrica de Oskar Schindler, hoy convertida en museo, donde se narra la vida dentro del gueto. Allí también probamos comida local de tradición judía, un momento íntimo y necesario.
Desde Cracovia fuimos hasta AuschwitzBirkenau. Es imposible describirlo sin que se haga un nudo en la garganta. Auschwitz fue un complejo de tres campos de concentración, el mayor sistema de exterminio nazi. Las cámaras de gas fueron destruidas por los propios nazis para ocultar pruebas; hoy se ven restos, edificios derrumbados y un silencio abrumador. Se estima que allí murieron 1,1 millones de personas: en su mayoría judíos, pero
también gitanos, prisioneros polacos y personas con discapacidad. Hoy es un museo y un recordatorio imprescindible de uno de los capítulos más oscuros de la historia.
El viaje terminó en Zakopane, en la frontera con Eslovaquia, al pie de los montes Tatra. Conocida como la capital polaca del esquí, es un verdadero pueblo de cuento. Su arquitectura típica de casas de madera con techos inclinados responde al estilo Zakopane, creado por Stanisław Witkiewicz. Entre las curiosidades locales, probamos el famoso queso de leche de oveja, el oscypek, que se sirve solo o con mermeladas y es el gran emblema gastronómico de la región.
FLY PRIVATE
TOMP DOUG KINS
–
El legado eterno de la Patagonia
Abandonó la escuela, fundó marcas icónicas como The North Face y Esprit, y destinó su fortuna a proteger millones de hectáreas de naturaleza virgen en Chile. La historia de un visionario que cambió el rumbo del conservacionismo moderno.
Doug Tompkins no siguió el camino tradicional del éxito. Dejó la escuela secundaria a los 17 años, impulsado por una pasión irrefrenable por la montaña, la escalada y la vida al aire libre. Esa misma intuición lo llevó a convertirse en uno de los emprendedores más influyentes del siglo XX y, más tarde, en uno de los mayores conservacionistas privados de la historia.
En 1964, junto a su primera esposa, fundó una pequeña tienda en San Francisco: The North Face. En plena efervescencia cultural de la época, la marca comenzó a diseñar mochilas, sacos de dormir y carpas revolucionarias por su funcionalidad y estética. Sin embargo, poco después de una expedición clave que cambiaría su vida, Tompkins vendió la compañía por apenas 50.000 dólares, sin imaginar que se convertiría en un gigante global.
En 1968, Tompkins emprendió la legendaria expedición “Fun Hog” junto a Yvon Chouinard y otros escaladores, recorriendo América desde California hasta Tierra del Fuego. En la Patagonia descubrió un paisaje indómito que marcaría su destino. Allí, tras semanas de espera por una ventana de buen clima, realizaron una primera ascensión histórica al monte Fitz Roy, una experiencia que selló un amor profundo por esa región extrema.
Tras vender The North Face, Tompkins canalizó su creatividad en un nuevo proyecto: una marca de indumentaria femenina basada en el diseño limpio, la comodidad y un espíritu joven. Así nació Esprit, que durante los años 70 y 80 se convirtió en una de las marcas más influyentes del mundo.
Décadas más tarde, ya convertido en millonario gracias al éxito global de Esprit, Tompkins tomó una decisión radical: abandonar la industria de la moda. Convencido del impacto ambiental
negativo del consumo masivo, vendió su participación en la empresa en 1989 por 125 millones de dólares y se mudó definitivamente al sur de Chile.
Junto a su esposa Kristine McDivitt Tompkins, ex CEO de Patagonia, comenzó a adquirir estancias, ranchos y tierras degradadas con un único objetivo: restaurar y conservar. Así nacieron proyectos como el Parque Pumalín y la recuperación del Valle Chacabuco, que conformaron un corredor ecológico de casi 890.000 hectáreas de naturaleza protegida.
“
Debemos
ser todos ecologistas, todos vivimos en un planeta que está en peligro. A los empresarios también les afectará el cambio climático. No es inteligente ganar un euro cuando estamos cayendo en el abismo”.
Durante años fue resistido por sectores locales y autoridades, que lo acusaban de “acaparar tierras”. Sin embargo, su intención siempre fue clara: donar esos territorios al Estado chileno para la creación de parques nacionales. Hoy, gran parte de esas tierras forman parte del sistema público de áreas protegidas de Chile, un legado sin precedentes.
Doug Tompkins falleció en diciembre de 2015 a los 72 años, tras un accidente mientras practicaba kayak en el lago General Carrera, en la Patagonia chilena. Murió como vivió, en contacto directo con la naturaleza que tanto defendió. Su legado es extraordinario. Pocos empresarios han tenido el coraje de cuestionar el sentido mismo de la riqueza y redirigirla casi por completo hacia el bien común. Doug Tompkins demostró que el éxito no se mide solo en dinero, sino en la huella que dejamos en el planeta.
GITTE B DOT
LEYENDA, MITO
Y CONTROVERSIA: LA VIDA DETRÁS DEL ÍCONO
Ícono absoluto del siglo XX, Brigitte Bardot redefinió la belleza, el deseo y la celebridad en la Europa de posguerra. Fue actriz, modelo, cantante y musa, pero también una mujer atravesada por depresiones, escándalos, juicios y contradicciones.
GITTE B RIGIT BARDOT DOT
Tras abandonar el cine en la cima de su fama, dedicó su vida a la defensa de los animales, convirtiéndose en una de las activistas más influyentes –y polémicas– de Francia. Esta nota reconstruye su vida pública y privada.
Brigitte Anne-Marie
Bardot nació el 28 de septiembre de 1934 en París, en el seno de una familia burguesa, conservadora y estricta. Su infancia estuvo marcada por una educación rígida, con fuerte énfasis en la disciplina, la apariencia y el deber social. Bardot describió más tarde esos años como emocionalmente fríos, atravesados por la sensación de no encajar.
Desde los siete años estudió danza clásica, una formación que moldeó su cuerpo, su postura y su relación con el control. El ballet fue, al mismo tiempo, refugio y exigencia. Esa combinación –búsqueda de perfección y fragilidad emocional– reaparecería una y otra vez en su vida adulta.
Brigitte tuvo una hermana menor llamada Marie-Jeanne Bardot, conocida en el entorno familiar como “Mijanou”. MarieJeanne también incursionó brevemente en el cine y el modelaje en los años 60, en parte impulsada por la fama de Brigitte, aunque nunca alcanzó su proyección internacional. La relación entre ambas fue cercana en la juventud, pero con el tiempo se volvió más distante, en línea con el progresivo aislamiento de Bardot del mundo público.
Su padre, Louis Bardot, era industrial: trabajaba en el sector de la ingeniería y la industria, y pertenecía a la burguesía acomodada parisina. Era una figura autoritaria, exigente y muy apegada a las normas sociales y morales de la época.
Su madre, Anne-Marie Mucel, no ejercía una profesión pública; se dedicaba al hogar y a la educación de sus hijas. Fue una presencia dominante en la infancia de Brigitte, especialmente preocupada por la disciplina, la apariencia y el “buen comportamiento”. Bardot habló en varias ocasiones de una relación compleja con su madre, marcada por la exigencia y la falta de demostraciones afectivas.
Durante su infancia, Brigitte Bardot vivió en París, en el distrito 16, una zona residencial y acomodada de la ciudad, asociada históricamente a familias burguesas. Creció en un entorno materialmente privilegiado, pero emocionalmente rígido, algo que ella misma subrayó en sus memorias y entrevistas al describir una niñez sin alegría ni libertad.
Ese contraste –comodidad económica y carencia emocional– es central para entender su carácter: una mujer criada en el orden y la corrección, que más tarde se convertiría en símbolo de libertad, ruptura y rebeldía.
“Je n’ai jamais été vraiment heureuse enfant… Je me sentais souvent étrangère à tout”.
“Nunca fui verdaderamente feliz de niña… A menudo me sentía extraña a todo”.
Autobiografía –
Initiales B.B. (1996)
DE MODELO A FENÓMENO CULTURAL. BARDOT A LA FAMA
Brigitte se transformaba no solo en una actriz, sino en una imagen, una actitud, una conversación global.
Antes del cine, Bardot fue modelo. A los 15 años apareció en la tapa de Elle, revista clave del París cultural de posguerra. Su belleza –natural, luminosa, sin artificios– contrastaba con el glamour distante de las estrellas de Hollywood.
Ese mismo rasgo fue el que la volvió irresistible para el cine. En 1956, Et Dieu… créa la femme (Y Dios creó a la mujer), dirigida por Roger Vadim, la convirtió en un fenómeno mundial. La película fue censurada en varios países y, al mismo tiempo, un éxito rotundo. Bardot encarnó una feminidad libre y sensual que rompía con los códigos morales de la época.
Durante las décadas de 1950 y 1960, Bardot protagonizó más de 40 películas y trabajó con directores fundamentales del cine europeo, como Jean-Luc Godard (Le Mépris), Henri-Georges Clouzot (La Vérité) y Louis Malle (Viva Maria!, junto a Jeanne Moreau).
También desarrolló una exitosa carrera musical. Sus canciones se volvieron parte del imaginario francés, consolidando una celebridad total: cine, moda, música y cultura pop.
Sin embargo, la fama tuvo un costo devastador. Bardot sufrió depresiones severas y varios intentos de suicidio. La persecución constante de los paparazzi y la pérdida absoluta de intimidad la llevaron a una decisión radical: retirarse del cine en 1973, con apenas 39 años.
“La fama me robó la vida”.
Documental Bardot (2023)
DEPRESIÓN, FRAGILIDAD
Y EL LADO OSCURO DE LA FAMA
La vida de Bardot estuvo atravesada por episodios recurrentes de depresión profunda, que comenzaron en su juventud y se intensificaron con el peso de la fama extrema. El primer intento de suicidio ocurrió en 1958, cuando tenía 23 años, en pleno auge de su celebridad internacional, tras el éxito arrollador de Y Dios creó a la mujer Aislada, acosada por la prensa y desbordada
por una exposición pública constante, Bardot intentó quitarse la vida en un momento de colapso emocional. Años más tarde, en 1960, atravesó una nueva crisis severa vinculada a su embarazo y a una maternidad que nunca deseó, experiencia que describió como traumática y opresiva. Durante esa etapa volvió a atentar contra su vida, dejando en evidencia el conflicto entre la imagen de símbolo sexual libre que proyectaba el mundo y la profunda angustia que vivía en privado. Bardot habló de estos episodios con una franqueza poco habitual para su tiempo, señalando que la fama no le trajo felicidad sino una sensación constante de encierro, soledad y pérdida de identidad, una herida que marcaría para siempre su relación con el cine, la prensa y la vida pública.
“Quise terminar con todo porque ya no soportaba ser perseguida, observada y juzgada permanentemente”.
Initiales B.B. (1996); citado por Le Monde, The Guardian, People
EL AMOR
Romances intensos, matrimonios breves y una búsqueda constante de libertad.
La vida sentimental de Brigitte Bardot fue tan intensa y expuesta como su carrera. Amó con pasión, se casó joven, se separó rápido y rechazó siempre la idea del amor como institución estable. Sus relaciones fueron observadas, fotografiadas y juzgadas por una prensa que convirtió cada vínculo en espectáculo, algo que ella vivió como una forma de violencia.
Se casó cuatro veces –Roger Vadim, Jacques Charrier, Gunter Sachs y Bernard d’Ormale– y mantuvo relaciones con figuras centrales del cine y la cultura europea. Sus romances fueron tratados como capítulos de una novela pública, alimentando el mito pero erosionando su privacidad.
El episodio más emblemático fue el de Gunter Sachs, quien arrojó miles de rosas desde un helicóptero sobre su casa de SaintTropez. Un gesto romántico que terminó por sellar su estatus de leyenda y el delirio por su belleza.
En sus memorias y entrevistas, explicó que confundió durante años el amor con la necesidad de protección, y la pasión con la posibilidad de escapar de la soledad.
Su primer gran amor fue Roger Vadim director y escritor. Se conocieron cuando ella era muy joven y él se convirtió en mentor, pareja y arquitecto de su despegue cinematográfico. Se casaron en 1952, cuando Bardot tenía apenas 18 años.
Vadim fue quien la impulsó como actriz y quien dirigió Y Dios creó a la mujer. Aunque su relación fue decisiva para su carrera, también estuvo marcada por infidelidades y una dinámica desigual de poder. Se divorciaron en 1957, pero Vadim quedó para siempre ligado a su mito.
Bardot reconoció más tarde que lo amó profundamente, pero que su dependencia emocional fue uno de los costos de ese vínculo temprano.
En 1959 se casó con el actor Jacques Charrier, en un intento –según ella misma admitió– de encontrar normalidad y escapar del caos mediático. De esa unión nació su único hijo, Nicolas-Jacques Charrier, en 1960.
Fue un matrimonio breve y conflictivo. Bardot atravesaba una depresión profunda, agravada por un embarazo que no deseaba y por la presión social de convertirse en “esposa y madre ejemplar”. El divorcio llegó en 1962 y marcó una ruptura definitiva con la idea de la vida familiar tradicional. Este vínculo dejó la huella emocional más compleja de su biografía.
“Vivía con una tristeza constante. Cada mañana me despertaba con un nudo en el pecho”.
Documental Bardot (2023)
En 1966, Bardot se casó con Gunter Sachs, heredero alemán, fotógrafo y figura central del jet set internacional. Fue su matrimonio más espectacular: fiestas, viajes, lujo y gestos grandilocuentes, como el ya mencionado del helicóptero lanzando las rosas sobre su casa en Saint-Tropez.
Sin embargo, el glamour no compensó la falta de intimidad emocional. Bardot describió esa etapa como una sucesión de imágenes vacías, donde el exceso no logró llenar su sensación de aislamiento. Se divorciaron en 1969, tras apenas tres años.
Su último matrimonio fue con Bernard d’Ormale, en 1992. A diferencia de los anteriores, este vínculo se desarrolló lejos del foco mediático. Para entonces, Bardot ya se había retirado del cine y vivía concentrada en su activismo por los animales.
Con d’Ormale encontró una forma de convivencia más estable, aunque también estuvo atravesada por polémicas debido a las posiciones políticas de él y al aislamiento progresivo que Bardot eligió para su vida. Este matrimonio fue el que la acompañó hasta el final de sus días.
Además de sus maridos, Bardot mantuvo relaciones con figuras centrales del cine y la cultura, entre ellos Jean-Louis Trintignant y otros actores de la época. Estas historias reforzaron su imagen de mujer libre, pero también alimentaron una narrativa pública que la redujo durante años a su vida sentimental.
Ella misma fue crítica con esa mirada: “Me juzgaron por mis amores, nunca por mi soledad”.
En retrospectiva, la vida amorosa de Brigitte Bardot refleja una constante: el deseo de amar sin ser poseída. Buscó intensidad, comprensión y refugio, pero la fama y su propia fragilidad emocional hicieron casi imposible una vida afectiva convencional.
Sus relaciones no fueron simples romances de celebridad, sino capítulos centrales de una mujer que luchó toda su vida entre la necesidad de afecto y una vocación irrenunciable por la libertad.
Rechazo, culpa y una herida que nunca cerró
En 1960 nació su único hijo, Nicolas-Jacques Charrier. Bardot habló de esa maternidad con una franqueza inédita para su tiempo, reconociendo que no deseaba ese rol y que lo vivió con angustia.
Tras el divorcio, Nicolas fue criado por su padre y la relación madre-hijo fue distante durante décadas. Declaraciones posteriores derivaron en demandas judiciales por vulneración de la privacidad, un hecho poco habitual en biografías de celebridades.
La maternidad fue, probablemente, el capítulo más doloroso y controvertido de su vida. A diferencia del relato idealizado que rodeaba a las estrellas de su tiempo, Bardot habló de este tema con una franqueza que resultó incómoda –y en muchos casos inadmisible– para la opinión pública.
Bardot atravesó ese embarazo en medio de una profunda crisis emocional, ya afectada por depresiones severas y por una fama que vivía como una forma de encierro. En sus memorias y entrevistas posteriores, explicó que nunca deseó ser madre y que vivió ese rol como una imposición social ligada a la moral de la época, que esperaba que una mujer –y más aún una estrella– encarnara el ideal de esposa y madre.
SU MATERNIDAD SIN ROMANTIZAR, SU HIJO NICOLÁS
Durante el matrimonio, la relación fue conflictiva. Bardot se sentía atrapada entre el mandato familiar y su rechazo visceral a la vida doméstica. Tras el divorcio en 1962, la custodia de Nicolas quedó principalmente en manos de su padre. El niño fue criado lejos de la exposición mediática, en un intento por protegerlo del mismo acoso que había destruido la intimidad de su madre.
A diferencia de muchas figuras públicas, nunca intentó reescribir esa historia para hacerla más aceptable. Reconoció su incapacidad emocional para ejercer la maternidad y asumió ese límite como parte de su verdad personal, aun sabiendo el costo social que implicaba.
El juicio: cuando la autobiografía llegó a los tribunales
En 1996, la publicación de su autobiografía Initiales B.B. abrió un nuevo conflicto. En el libro, Bardot abordó sin eufemismos su experiencia como madre y su vínculo con Nicolas. Algunas de esas declaraciones fueron consideradas por su hijo y por la justicia francesa como una violación de su derecho a la privacidad
El caso llegó a los tribunales y terminó con una condena judicial contra Bardot, que fue obligada a pagar una indemnización y a retirar o modificar ciertos pasajes en ediciones posteriores. El fallo sentó un
precedente importante en Francia sobre los límites entre el derecho a la autobiografía y la protección de la vida privada de terceros, incluso cuando se trata de figuras públicas.
Este episodio profundizó aún más el distanciamiento entre madre e hijo y reforzó la imagen de Bardot como una figura incapaz –o reacia– a acomodar su discurso a las convenciones sociales.
A lo largo de los años, Bardot fue interrogada repetidamente sobre si se arrepentía. Nunca ofreció una respuesta conciliadora. No pidió indulgencia ni buscó redención pública. En lugar de eso, sostuvo que su mayor compromiso afectivo estuvo siempre con los animales, a los que describía como “incapaces de traicionar”.
La relación entre Bardot y su hijo fue distante durante décadas. Nicolas creció prácticamente fuera de la vida cotidiana de su madre y se mudó más tarde a Noruega, donde formó su propia familia. Bardot evitó hablar públicamente de él durante largos períodos, y cuando lo hizo fue con una crudeza que volvió a generar polémica.
Desde una mirada contemporánea, su historia plantea preguntas incómodas: sobre la maternidad como mandato, sobre la salud mental femenina y sobre el derecho –o no–de una mujer a rechazar un rol impuesto. Bardot pagó un precio altísimo por decir en voz alta algo que muchas mujeres sentían, pero no podían expresar.
“No estaba hecha para la maternidad. Me obligaron”.
Su fundación y su causa
Paradójicamente, la mujer que no pudo ejercer la maternidad tradicional dedicó su vida entera a una causa de cuidado extremo: la defensa de los animales. Para ella, ese desplazamiento no fue contradictorio, sino natural. En más de una ocasión afirmó que los animales le ofrecían una forma de vínculo basada en la lealtad y la ausencia de juicio, algo que nunca encontró en el mundo humano.
El amor por los animales fue el eje central de su existencia durante más de cuatro décadas. Tras retirarse definitivamente del cine en 1973, Bardot volcó toda su energía –emocional, económica y simbólica– a la defensa de los animales, una causa que, según ella misma, le dio sentido a una vida marcada por la angustia y el desencanto con los humanos.
ACTIVISMO ABSOLUTO POR LA DEFENSA DE LOS ANIMALES
Su compromiso comenzó a visibilizarse a fines de los años 60, pero alcanzó dimensión internacional en 1977, cuando viajó a Canadá para denunciar públicamente la matanza de crías de foca. Las imágenes de Bardot caminando sobre el hielo, abrazando animales ensangrentados, dieron la vuelta al mundo y provocaron una presión política inédita sobre gobiernos y organizaciones internacionales. Ese episodio marcó un antes y un después en el activismo animal contemporáneo.
En 1986, Bardot fundó oficialmente la Fondation Brigitte Bardot (FBB), reconocida por el Estado francés como organización de utilidad pública. Desde entonces, la fundación ha trabajado en Francia y a nivel internacional en campañas contra
— el comercio de pieles,
— la caza y matanza de focas,
— la experimentación animal,
— el maltrato en circos y espectáculos,
— y el abandono de animales domésticos.
“Los animales nunca me decepcionaron. Los hombres sí”.
Brigitte Bardot, entrevista citada por Associated Press
“Defender a los animales me costó el amor de mucha gente. No me importa”.
Brigitte Bardot, Initiales B.B. (1996)
“No quiero homenajes. Quiero leyes que protejan a los animales”.
Brigitte Bardot, declaración reproducida por The Guardian
La FBB financia refugios, rescates, campañas legales y acciones de presión política. Bardot fue presidenta vitalicia de la organización y participó activamente en la toma de decisiones hasta sus últimos años, aun cuando ya no aparecía en público.
A diferencia de muchas celebridades, Bardot financió personalmente su activismo. Está documentado que
— vendió joyas, objetos personales y recuerdos de su etapa como estrella,
— donó derechos de imagen
— y destinó ingresos provenientes de reediciones musicales y editoriales a la fundación.
En entrevistas y documentos oficiales de la FBB, Bardot explicó que llegó a desprenderse de gran parte de su patrimonio personal para garantizar la viabilidad de la organización, especialmente en sus primeros años.
El activismo de Bardot fue tan eficaz como polémico. Nunca adoptó un tono conciliador ni diplomático. Denunció con dureza a gobiernos, industrias y religiones cuando consideró que legitimaban el sufrimiento animal. Esa frontalidad la llevó a conflictos judiciales y a una creciente marginación del espacio cultural francés.
Para Bardot, la causa animal no admitía matices ni negociaciones morales. Su discurso fue absoluto, lo que explica tanto su enorme influencia como su carácter polarizante.
Con el paso del tiempo, la figura de Bardot como actriz quedó casi opacada por su rol como militante. Para una parte del público, dejó de ser la mujer que encarnó el deseo del siglo XX y se convirtió en una conciencia moral incómoda, dispuesta a sacrificar prestigio, dinero y afecto social por aquello que consideraba justo.
Nace en París Formación en danza clásica
LA MADRAGUE, LA FORTUNA Y SU LEGADO
En 1958 compró La Madrague, su casa en Saint-Tropez. Más que una mansión, fue un refugio frente al mundo. Allí se retiró definitivamente y construyó una vida lejos del espectáculo.
Aunque acumuló una gran fortuna gracias al cine, la música y los derechos de imagen, Bardot vendió joyas, propiedades y objetos personales para financiar su activismo animalista.
En 1969, su rostro fue elegido como modelo de Marianne, símbolo de la República Francesa. Bardot dejó de ser solo una estrella: pasó a representar una época.
Brigitte Bardot falleció el 28 de diciembre de 2025 a los 91 años, en La Madrague. La Fondation Brigitte Bardot anunció su muerte con profunda tristeza por la pérdida de su fundadora y presidenta, destacando su vida de compromiso con la defensa de los animales tras su retiro del cine en 1973.
Según su esposo, Bardot había estado lidiando con problemas de salud durante meses, incluyendo un diagnóstico de cáncer y varias intervenciones, y murió de forma pacífica en su hogar, acompañada por su familia y el cuidado cercano de quienes la rodeaban.
El anuncio de su fallecimiento desató una ola de homenajes en Francia y en todo el mundo, incluidos tributos del presidente francés Emmanuel Macron, quien la describió como una “leyenda del siglo”, así como reconocimientos de colegas, asociaciones culturales y organizaciones protectoras de animales que resaltaron tanto su impacto artístico como su legado activista.
El patrimonio de Brigitte Bardot fue tan singular como su vida. A diferencia de
muchas figuras de su generación, Bardot no construyó una herencia orientada a la descendencia ni al linaje familiar, sino a una causa. Desde hace años dejó en claro –en entrevistas y documentos vinculados a su fundación– que su voluntad era que la mayor parte de sus bienes estuviera destinada a la protección animal
Su activo más emblemático fue La Madrague, donde vivió hasta el final de su vida. Más que una propiedad de lujo, fue su refugio emocional y el centro operativo de su activismo. Diversos medios franceses señalaron que Bardot había tomado previsiones para que el uso de esa propiedad quedara ligado a su legado moral y no a una simple operación inmobiliaria.
En términos económicos, Bardot no acumuló una fortuna intacta: gran parte de sus ingresos provenientes del cine, la música, derechos de imagen y reediciones fueron donados progresivamente a la Fondation Brigitte Bardot. Ella misma explicó que prefirió desprenderse del dinero
Brigitte Bardot, frase atribuida en entrevistas reproducidas por la prensa francesa.
en vida para financiar rescates, refugios y campañas legales.
Respecto a su hijo, Nicolas-Jacques Charrier, la relación distante y los antecedentes judiciales hacen que su figura aparezca de forma muy limitada en la planificación patrimonial conocida públicamente. Los especialistas en derecho francés que analizaron el caso señalaron que Bardot buscó respetar el marco legal de herencia obligatoria, pero sin modificar el eje central de su legado: la causa animal.
Su esposo, Bernard d’Ormale, fue señalado por la prensa francesa como la persona encargada de administrar y custodiar parte de ese patrimonio conforme a las disposiciones legales y testamentarias, en coordinación con la fundación.
Más que una herencia tradicional, Brigitte Bardot dejó un patrimonio ideológico: transformó su capital simbólico y económico en una estructura institucional que la sobreviviría. En ese sentido, su última decisión fue coherente con toda su vida adulta: no legar riqueza, sino responsabilidad
Fuentes: Associated Press (AP), The New York Times, Le Monde, People Magazine, Vogue France Documental Bardot (2023), Initiales B.B. (1996), Fondation Brigitte Bardot, INA (Institut National de l’Audiovisuel), Le Monde (archivo cultural y político), The Guardian (perfiles retrospectivos), Archivos INA (Institut National de l’Audiovisuel).
TRES CIUDADES
QUE MARCARÁN
LA AGENDA
GLOBAL DE LA ARQUITECTURA EN 2026
CAPITAL MUNDIAL DE LA ARQUITECTURA
Este año, la arquitectura dejará de ser solo un ejercicio de diseño para consolidarse como una herramienta cultural, social y urbana. Congresos internacionales, festivales y transformaciones de escala ciudad posicionan a tres destinos como epicentros de la arquitectura contemporánea en el correr de este 2026.
BARCELONA
En 2026, Barcelona se convertirá en el corazón de la arquitectura global al ser designada Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO y la UIA. Este reconocimiento no es solo simbólico: la ciudad será sede del Congreso Mundial de Arquitectos UIA 2026, uno de los encuentros más importantes de arquitectura del mundo.
Durante todo el año, Barcelona desplegará una programación que combinará exposiciones, conferencias, intervenciones
urbanas y debates sobre sostenibilidad, vivienda, espacio público y resiliencia urbana. Con una herencia arquitectónica que va de Gaudí a los grandes estudios contemporáneos, la ciudad reafirma su rol como laboratorio vivo donde tradición y vanguardia conviven de manera orgánica. Barcelona se transformará en un laboratorio urbano abierto, donde la arquitectura se vivirá como debate ciudadano y expresión cultural en espacios públicos, museos, mercados y plazas.
EVENTOS CLAVE
Del 12 de febrero al 13 de diciembre
Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026: Un calendario continuo de exposiciones, talleres, rutas urbanas, conferencias y debates por toda la ciudad.
Del 19 al 27 de junio International Emerging Workshop: Talleres y presentaciones para jóvenes arquitectos antes del congreso principal.
Del 28 de junio al 2 de julio Congreso Mundial de Arquitectos (UIA 2026): El evento central reúne a miles de figuras del diseño y la arquitectura con conferencias, debates, exposiciones y sesiones temáticas bajo el lema “Becoming. Architectures for a Planet in Transition”.
DISEÑO, CIUDAD Y TRANSFORMACIÓN
MILÁN
Milán seguirá siendo en 2026 una referencia indiscutida del diseño y la arquitectura europea. A su tradicional liderazgo con la Milan Design Week y el Salone del Mobile, se sumará una visibilidad internacional ampliada por los Juegos Olímpicos de Invierno Milán, que impulsan una profunda transformación urbana y de infraestructura.
La ciudad italiana se posiciona como un escenario donde la arquitectura dialoga con la industria, la moda y el diseño, explorando nuevas formas de habitar,
movilidad y regeneración urbana. Distritos en renovación, proyectos de gran escala y una agenda cultural intensa consolidan a Milán como una ciudad que piensa el futuro sin perder su ADN histórico.
Además del calendario de diseño, Milán adquiere relevancia en 2026 en el contexto urbano global asociado a los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026 (iniciaron el 6 de febrero), que impulsan proyectos de reurbanización, infraestructura y propuestas arquitectónicas de impacto en el territorio.
EVENTOS CLAVE
Del 21 al 26 de abril Salone Internazionale del Mobile (Milan Design Week): La feria de diseño y mobiliario más influyente del mundo. Junto con este evento, la ciudad se llena de exposiciones, instalaciones y actividades de Fuorisalone en toda la ciudad, convirtiendo a Milán en un gran escenario creativo para arquitectura, diseño urbano y experimentación.
Del 20 al 26 de abril Alcova 2026 (Fuorisalone/ eventos paralelos): Exposiciones en sitios arquitectónicos singulares como Villa Pestarini y el antiguo hospital Baggio, donde se mezcla diseño independiente con narrativas espaciales potentes.
INNOVACIÓN Y ARQUITECTURA CON IMPACTO SOCIAL
EVENTOS CLAVE
Del 23 de enero al 1 de febrero
DesignTO Festival 2026: El principal festival de diseño de Canadá, con más de cien eventos gratuitos, instalaciones, charlas, debates y exposiciones distribuidas por la ciudad. Es una plataforma que vincula diseño, arquitectura, urbanismo y sociedad desde una mirada inclusiva y sostenible.
TORONTO
Toronto se afianza como uno de los polos más interesantes de arquitectura contemporánea en América del Norte. En 2026, el DesignTO Festival vuelve a posicionar a la ciudad como un espacio de reflexión donde convergen arquitectura, diseño, urbanismo y participación ciudadana.
Reconocida por su diversidad cultural y su enfoque progresista, Toronto se destaca por proyectos que priorizan la sostenibilidad, la inclusión y el impacto social. Intervenciones urbanas, exposiciones y debates convierten a la ciudad en un escenario clave para pensar el futuro de las metrópolis desde una mirada humana y responsable.
Un sueño completo KIMPTON GRAND ROATÁN
Entre selva, mar y cultura viva, Roatán revela su esencia más auténtica. En este rincón del Caribe hondureño donde la naturaleza marca el ritmo, el Kimpton Grand Roatán Resort & Spa se integra al paisaje como un refugio contemporáneo que celebra el diseño, la gastronomía y el arte de vivir sin artificios, invitando a descubrir un destino tan profundo como inolvidable.
Por Luis Martín Alzamora @papeaperu
Roatán es más que el clásico destino caribeño de playas color turquesa e infinitas palmeras echadas hacia el mar, es un territorio donde convergen historia, biodiversidad, cultura y relajo. Uno de los destinos más completos del Caribe. En este idílico paisaje, el Kimpton Grand Roatán Resort & Spa aparece como una interpretación contemporánea de la isla: naturaleza, diseño, gastronomía y experiencia, todo en armonía.
Roatán no grita atención. No busca competir con los grandes nombres del Caribe. No necesita hacerlo. Su fuerza está en otro lugar: en la sensación de estar frente a un lugar único, que todavía conserva capas de autenticidad, donde el paisaje no ha sido completamente domesticado por el turismo y donde la identidad local sigue siendo visible en la música, en la cocina y en la forma de vivir.
La cara caribeña de Honduras
Roatán es la mayor de las islas de la Bahía, en la costa norte de Honduras. Durante siglos fue un punto estratégico del Caribe:
refugio de piratas, enclave británico, territorio disputado entre imperios y hogar de comunidades afrocaribeñas y garífunas. Esa mezcla histórica todavía se percibe en el idioma (una convivencia especial entre español, inglés y creole), en la música, en la arquitectura y, sobre todo, en la cocina.
La isla está rodeada por el Sistema Arrecifal Mesoamericano, el segundo más grande del mundo después de la Gran Barrera de Coral australiana. Este cinturón marino convierte a Roatán en uno de los destinos de buceo y snorkel más importantes del Caribe. Pero más allá del mar, la isla conserva una geografía diversa: selva tropical, colinas, manglares y playas que alternan entre lo salvaje y lo sofisticado.
En los últimos años, Roatán ha vivido una transformación silenciosa. Sin perder su carácter relajado, ha comenzado a atraer a un viajero distinto: menos interesado en el turismo masivo y más atento a la experiencia, la gastronomía y la autenticidad. En ese contexto, el Kimpton Grand Roatán funciona como un catalizador: un hotel que no impone un modelo externo, sino que dialoga con la isla y traduce su identidad en una experiencia contemporánea.
Un hotel que nace del paisaje
Ubicado en West Bay Beach, una de las playas más emblemáticas de Roatán, el Kimpton Grand Roatán se despliega como una extensión natural del entorno. Su arquitectura combina materiales locales, líneas contemporáneas y una relación constante con el mar y la vegetación. El diseño privilegia la apertura hacia el paisaje: terrazas, ventanales y espacios comunes permiten que la luz y el Caribe entren en cada rincón.
El resort cuenta con 227 habitaciones y suites, muchas de ellas con terrazas privadas, vistas al Caribe y piscinas plunge Los interiores apuestan por una estética cálida y orgánica: maderas, textiles naturales, paletas de colores inspiradas en el mar y la selva. No hay ostentación, sino una sensación de lujo silencioso, casi intuitivo, donde el confort se siente sin imponerse.
El concepto de Kimpton (marca de lujo lifestyle del grupo IHG) se traduce aquí en una experiencia menos rígida y más humana. El hotel no se siente como un enclave aislado, sino como un espacio donde el viajero se conecta con la isla: a través del paisaje, la gastronomía, la música y las actividades.
El ritmo del lugar Hospedarse en el Kimpton Grand Roatán es habitar un ritmo distinto. Las mañanas suelen comenzar con tranquilas caminatas por la playa, sesiones de yoga en las terrazas del hotel o desayunos largos donde el tiempo no importa.
El K’an Spa, inspirado en tradiciones mesoamericanas, ofrece tratamientos que combinan ingredientes locales, técnicas ancestrales y bienestar contemporáneo. Ritual de cacao, masajes con aceites tropicales, terapias holísticas y espacios de contemplación construyen una experiencia donde el descanso se convierte en parte del viaje.
El hotel propone una agenda de experiencias que va más allá del resort: excursiones de buceo y snorkel en el arrecife, visitas a comunidades garífunas, recorridos por manglares, navegación en catamarán, pesca y exploración de la isla. Roatán no se limita a ser un paisaje; es un territorio vivo.
Gastronomía: el corazón del Kimpton Grand Roatán
En muchos resorts del Caribe, la gastronomía es un complemento. En el Kimpton Grand Roatán, en cambio, es parte de su ADN. Una narrativa que conecta producto local, técnicas contemporáneas y una visión global.
La propuesta del hotel parte de la idea de reinterpretar el Caribe desde el presente, sin clichés. La cocina no busca replicar recetas tradicionales, sino dialogar con ellas, reinterpretarlas y proyectarlas hacia una estética global. El resultado es una gastronomía que se siente profundamente caribeña, pero con lenguaje contemporáneo.
Luego de pasar por cocinas en Dubái, Islandia, Omán y Uruguay, Guido Ojeda, el chef ejecutivo del hotel, llegó hace poco más de un año para darle un nuevo giro a la propuesta de todo el complejo. No está solo, se complementa en una especie de dream team con Germán Sozzi e Iván Webster.
Alera: el fuego como lenguaje
Alera es el restaurante insignia del hotel y uno de los proyectos gastronómicos más ambiciosos de la isla. Su concepto gira en torno al producto fresco y de temporada. La cocina se organiza alrededor de técnicas tradicionales reinterpretadas con precisión moderna.
El menú se construye a partir de ingredientes del Caribe y de Honduras: pescados frescos, mariscos, cortes de carne, vegetales tropicales, especias locales. Cada plato parece contar una historia del territorio: el mar, la selva, la tradición y la reinterpretación.
La carta de vinos y coctelería acompaña esa visión. Hay referencias internacionales, pero también espacio para destilados y productos latinoamericanos. El resultado es una experiencia que trasciende el concepto de restaurante de hotel y se acerca más al de un restaurante con identidad propia.
Alera como escenario: chefs invitados y diálogo latinoamericano
Además de restaurante, Alera es un escenario gastronómico. En los últimos años, el Kimpton Grand Roatán ha impulsado una programación culinaria que invita a chefs latinoamericanos a dialogar con la cocina local.
Entre los encuentros más destacados se encuentran las colaboraciones con Fulvio Miranda, chef de La Cantina del Tigre en Panamá. Su cocina, profundamente ligada al producto marino y a la identidad panameña, dialogó con el concepto de Alera en un menú que cruzó el Caribe desde dos orillas.
Otra colaboración relevante fue con Pablo Díaz, del restaurante Mercado 24, en Guatemala. Su propuesta centrada en el producto y la estacionalidad encontró en Roatán un territorio fértil para reinterpretar los sabores centroamericanos desde una mirada isleña.
La presencia de Nicolás Acosta, chef de Bodega Garzón en Uruguay, sumó una dimensión distinta, convirtiendo toda la terraza de Alera en un campo de asado tradicional. Carnes a la estaca, trabajadas con precisión, vegetales y un maridaje pensado desde la lógica del terroir convirtieron la cena en una experiencia nunca antes vista en este lado del mundo.
Estas colaboraciones son parte de una estrategia clara: posicionar a Alera como un punto de encuentro de la gastronomía latinoamericana. En una isla donde la oferta culinaria solía estar dominada por formatos tradicionales de resort, estas cenas han abierto una conversación nueva, más ambiciosa y moderna.
Sea Cat: locación soñada
Sea Cat es más que comida y bebida. Es paisaje, ritmo y atmósfera. Las cabañas privadas, el horizonte abierto y las puestas
de sol que tiñen el Caribe de tonos imposibles convierten este lugar en uno de esos espacios donde quedarse no es una opción, sino una tentación inevitable.
Sea Cat combina la ligereza de la costa californiana con la sensualidad del Caribe, creando un espacio que se siente natural, fresco y profundamente veraniego. Durante el día, su propuesta gastronómica gira en torno a platos vibrantes y relajados: pescados frescos convertidos en tacos delicados, ensaladas llenas de color y texturas, jugos helados, spritzes sin alcohol y cócteles frutales que parecen diseñados para acompañar la vida frente al mar.
La experiencia del Sea Cat se complementa a pocos metros con el lounge player The Drop Off, un espacio creado para que el huésped disfrute cómodamente de un snack o cóctel directamente sobre la arena y con servicio incluso hasta la playa. Una maravilla en un día soleado en esa playa de ensueño.
Vos Café
Vos Café & Bar funciona como punto de encuentro desde la mañana. Café de especialidad, pastelería artesanal, desayunos ligeros y opciones saludables convierten este espacio en un lugar donde el día comienza sin prisa.
El café no es solo un servicio, sino parte de la identidad del hotel y del país. En una isla donde el ritmo suele ser pausado, Vos Café propone una experiencia cotidiana con estándares internacionales.
Roatán y el nuevo Caribe
El auge de Roatán no es casual. En un Caribe saturado de destinos híperdesarrollados, la isla ofrece algo cada vez más escaso: autenticidad.
La isla también vive una tensión propia de muchos destinos emergentes: cómo crecer sin perder identidad. En ese contexto, proyectos como el Kimpton Grand
Roatán representan una forma posible de desarrollo: sofisticación sin ruptura, lujo sin desconexión.
Arquitectura emocional
Más allá de sus instalaciones, el Kimpton Grand Roatán destaca por algo menos tangible: la manera en que construye atmósferas. Los espacios comunes están pensados para generar encuentros, pausas, miradas al mar. No hay una sensación de resort cerrado, sino de comunidad temporal.
La piscina se integra al paisaje, los bares se abren al horizonte y los restaurantes dialogan con la playa. Todo está armado para que el huésped se sienta parte del lugar, no espectador.
Lujo contemporáneo
El Kimpton Grand Roatán representa una idea de lujo que se aleja del exceso. Aquí, el lujo es silencio, espacio, producto, tiempo. Este enfoque conecta con una tendencia
global: el viajero busca experiencias con sentido, no solo comodidades.
Al final del viaje, Roatán deja una sensación difícil de explicar. No es solo el color del mar, la calidez del clima ni la hospitalidad de su gente. Es la idea de que el Caribe puede ser algo más que una postal.
El Kimpton Grand Roatán encapsula esa idea. Un hotel que no se limita a ofrecer habitaciones, sino que propone una manera de habitar la isla. Entre arrecifes y selva, entre fuego y mar, entre tradición y contemporaneidad, Roatán encuentra una nueva voz.
Y el viajero, quizás sin darse cuenta, descubre que el verdadero lujo está en la coherencia entre lugar, experiencia y memoria; no en el exceso.
Gracias, Roatán, por mantener la magia viva. Sin duda, es un destino que dará mucho que hablar en los próximos años y esperamos que el desarrollo por venir siga coherente con la filosofía de la isla. ¡Volveremos!
JUEGOS OLÍMPICOS DE INVIERNO 2026
La cuenta regresiva para Milano-Cortina 2026 está en marcha. Del 6 al 22 de febrero, 2900 atletas de todo el mundo buscarán la gloria en los Juegos Olímpicos de Invierno en suelo italiano, y hay ocho argentinos que jugarán por defender la bandera en las competencias.
Entre los Alpes y la ciudad, los Juegos Olímpicos de Invierno 2026 prometen una edición histórica. La Argentina dirá presente con una delegación de ocho atletas que llevarán la bandera nacional a una de las citas deportivas más emblemáticas del mundo.
Los Juegos Olímpicos de Invierno 2026 se celebrarán del 6 al 22 de febrero en Italia, con sedes repartidas entre Milán y Cortina d’Ampezzo, dos escenarios tan distintos como complementarios. Bajo el nombre oficial de Juegos Olímpicos de Invierno Milano-Cortina 2026, esta será la tercera vez que el país europeo reciba la máxima competencia invernal, después de Cortina 1956 y Turín 2006.
Con 114 juegos de medallas en disputa en ocho deportes, y una esperada ceremonia de apertura en el histórico estadio San Siro, 2900 atletas de todo el mundo buscarán la gloria en suelo italiano.
La competencia reunirá a los deportistas en 16 disciplinas diferentes y aspira a proyectar una imagen de sostenibilidad, equidad de género y legado cultural. Milano-Cortina 2026 impondrá además un récord de participación femenina en la continua búsqueda de igualdad de género que pregona el COI, con una cuota del 47 por ciento, 1362 cupos y 50 pruebas exclusivamente para mujeres. Esta cifra refleja el esfuerzo por avanzar hacia la equidad y reforzar el reconocimiento de las deportistas en el escenario internacional.
La propuesta de Milano-Cortina marca un nuevo paradigma olímpico: competencias distribuidas en varias ciudades, aprovechando infraestructura existente y reduciendo el impacto ambiental. Milán será el corazón urbano de los Juegos, sede de ceremonias y pruebas sobre hielo, mientras que Cortina d’Ampezzo, ícono alpino por excelencia, volverá a brillar con las disciplinas de montaña y velocidad, rodeada de paisajes declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
Algunas de las disciplinas que podrán verse en los Juegos son esquí alpino y de fondo, snowboard, patinaje artístico y de velocidad, bobsleigh, skeleton, curling y luge. Más allá de la competencia, representan una celebración del esfuerzo humano en condiciones extremas, donde la técnica, la resistencia y la precisión son tan importantes como la valentía.
La Argentina participará en esta edición con una delegación de ocho atletas, que competirán en esquí alpino, esquí de fondo y luge. El equipo combina experiencia olímpica con nuevas promesas, reflejando el crecimiento sostenido de los deportes de invierno en el país.
EQUIPO ARGENTINO
Esquí alpino: Francesca Baruzzi, Nicole Begue y Tiziano Gravier.
Esquí de fondo:
Agustina Groetzner, Nahiara Díaz González, Franco Dal Farra y Mateo Sauma.
Luge: Verónica Ravenna.
Para muchos de ellos, Milano-Cortina 2026 será su debut olímpico; para otros, una nueva oportunidad de representar al país en el máximo escenario del deporte mundial.
L A S GUARDIANA S DEL
PL A NETA
Pequeñas, invisibles y esenciales, las abejas son el engranaje que mantiene en equilibrio a los ecosistemas del planeta. De su labor dependen la biodiversidad, los alimentos que llegan a nuestra mesa y el futuro mismo de la humanidad.
Durante los últimos años, el mundo comenzó a tomar verdadera dimensión de una crisis silenciosa pero devastadora: la alarmante disminución de las poblaciones de abejas. Uno de los episodios más impactantes ocurrió recientemente en Brasil, donde la muerte de más de 500 millones de abejas encendió las alarmas globales y abrió un debate urgente sobre las consecuencias que este fenómeno podría tener en la cadena alimenticia y en la estabilidad de los ecosistemas.
Lejos de tratarse de un hecho aislado, este colapso es el resultado de décadas de prácticas perjudiciales: el uso indiscriminado de pesticidas, la agricultura intensiva, la deforestación, el cambio climático y la progresiva pérdida de flora nativa. Un sistema natural que funciona con la precisión de un reloj suizo comienza a mostrar fallas críticas,
poniendo en riesgo un equilibrio vital que sostiene la vida en la Tierra.
La comunidad científica es contundente. Muchos especialistas coinciden en que las abejas se han convertido en el animal más importante del planeta. De hecho, el Earthwatch Institute declaró en la Royal Geographical Society que hoy ocupan ese lugar central, ya que de su supervivencia depende gran parte del futuro de la humanidad.
Uno de los referentes más influyentes en este campo es George McGavin, entomólogo, académico y explorador, quien durante más de 25 años formó a estudiantes en la Universidad de Oxford, muchos de los cuales hoy lideran investigaciones clave en conservación y estudio del comportamiento de los insectos. McGavin subraya que la función polinizadora de las abejas es irremplazable:
“La simbiosis crítica entre los insectos, especialmente las abejas, y las plantas con flores ha creado una rica diversidad de vida en la Tierra”.
Su advertencia es clara: sin abejas, nuestra forma de vida cambiaría de manera radical. “Tendríamos que modificar drásticamente nuestros hábitos alimenticios; viviríamos sin flores, sin frutas y sin verduras”, afirma. No se trata solo de un problema ambiental, sino de una amenaza directa a la seguridad alimentaria global.
Según datos difundidos por Greenpeace, entre el 60 y el 90 por ciento de los alimentos que consumimos dependen de polinizadores como las abejas para reproducirse. Su desaparición provocaría una drástica reducción de la biodiversidad y un efecto dominó que afectaría a otras especies, a ecosistemas completos y, finalmente, a las economías humanas.
Por qué las abejas son esenciales para los ecosistemas
Las abejas cumplen un rol absolutamente fundamental en el funcionamiento de los ecosistemas del planeta. Su importancia va mucho más allá de la producción de miel: son uno de los pilares invisibles que sostienen la biodiversidad, la seguridad alimentaria y el equilibrio natural.
Mientras se alimentan de néctar, las abejas transportan polen de una flor a otra. Este proceso, llamado polinización, permite que las plantas se reproduzcan, formen frutos y semillas. Sin esta acción, la mayoría de las plantas con flores no podría sobrevivir.
Gracias a la polinización, las abejas hacen posible la diversidad vegetal que sostiene toda la cadena ecológica:
— alimentan a otros insectos,
— sostienen aves y mamíferos,
— protegen los suelos y
— regulan los ciclos del agua y del carbono.
Cuando las abejas desaparecen, muchas plantas también lo hacen, empobreciendo todo el ecosistema.
Frutas, verduras, frutos secos, semillas y legumbres –como manzanas, almendras, tomates, zapallos o arándanos–, dependen directamente de la polinización. Además, las abejas no solo trabajan en zonas agrícolas: también polinizan plantas silvestres que evitan la erosión del suelo, regulan el clima local y mantienen fértiles los ecosistemas naturales.
Por su extrema sensibilidad a los cambios del entorno, las abejas son además un indicador de la salud ambiental. Su disminución suele ser una señal clara de desequilibrios: exceso de pesticidas, contaminación, pérdida de flora o alteraciones climáticas.
Proteger a las abejas es proteger los ecosistemas, la biodiversidad y nuestra propia supervivencia.
La abeja reina y el equilibrio de la colmena
Además de su rol clave en los ecosistemas, las abejas poseen una organización social fascinante, donde la abeja reina cumple una función central. Comprender su papel permite entender cómo funciona la colmena y cómo se produce la miel.
La abeja reina es la única hembra fértil de la colmena. Su función principal no es producir miel, sino poner huevos y garantizar la continuidad de la colonia. Una reina sana puede poner entre 1500 y 2000 huevos por día, asegurando una población fuerte de abejas obreras, responsables de la polinización y la producción de miel.
Sin reina, la colmena pierde su organización y, en poco tiempo, desaparece.
Todas las abejas nacen de huevos similares. La diferencia está en la alimentación: mientras las futuras obreras reciben una dieta común, la futura reina es alimentada exclusivamente con jalea real durante toda su etapa larvaria. Gracias a esta alimentación especial, se desarrolla completamente en aproximadamente 16 días y adquiere su capacidad reproductiva.
Mientras una abeja obrera vive entre cuatro y seis semanas en temporada activa, la reina puede vivir entre tres y cinco años, aunque suele ser reemplazada antes si su capacidad reproductiva disminuye.
Cómo se produce la miel
La miel no la produce la abeja reina, sino las abejas obreras. Ellas recolectan néctar de las flores, lo almacenan en su buche melario y lo transforman mediante enzimas naturales. Luego lo depositan en las celdas del panal y, a través del batido constante de sus alas, reducen la humedad hasta convertirlo en miel.
El proceso depende del clima, la disponibilidad de flores y el tamaño de la colonia. En términos generales, una
colmena necesita entre dos y cuatro meses para comenzar a producir excedentes de miel. Para producir un solo kilo de miel, las abejas deben visitar más de cuatro millones de flores. A lo largo de toda su vida, una abeja produce apenas una doceava parte de una cucharadita de miel.
Esto explica por qué la miel es un producto tan valioso: es el resultado de un esfuerzo colectivo extraordinario y de un sistema de cooperación natural perfecto.
Sin abejas, nuestra forma de vida cambiaría de manera radical.
Tendríamos que modificar drásticamente nuestros hábitos alimenticios; viviríamos sin flores, sin frutas y sin verduras, afirma. No se trata solo de un problema ambiental, sino de una amenaza directa a la seguridad alimentaria global.
Un futuro que depende de ellas
La situación es alarmante, pero aún reversible. Reducir el uso de insecticidas, promover cultivos sostenibles, proteger hábitats naturales y reintroducir flora diversa son medidas clave para frenar el declive de las abejas. Cuando hablamos de proteger a las abejas, no solo hablamos de conservar una especie. Hablamos de cuidar un sistema perfecto de cooperación natural que sostiene la biodiversidad, la agricultura y la vida humana. Pequeñas, silenciosas y muchas veces invisibles, las abejas son, sin duda, las verdaderas guardianas del planeta.
El nuevo
llegó a la Argentina AUDI Q5
Audi presentó en el país la tercera generación de uno de sus SUV más icónicos. Con un rediseño total, interior digitalizado, motorizaciones más potentes y la llegada del esperado SQ5 Sportback, la marca de los cuatro anillos redefine el confort sobre ruedas.
La historia del Audi Q5 es, desde 2008, una historia de éxito sostenido: más de 15 años en el podio del segmento premium, miles de unidades vendidas en el mundo y una reputación impecable entre quienes buscan versatilidad, elegancia y performance. Hoy, ese legado entra en una nueva era. Audi Argentina lanzó oficialmente la tercera generación del Q5, una línea completamente renovada que abraza la innovación con un lenguaje de diseño más dinámico, el interior más tecnológico que haya tenido este modelo y una gama de motorizaciones nafteras que elevan su capacidad de respuesta y eficiencia.
La nueva familia Q5 llega al país sobre la Plataforma Premium de Combustión (PPC),
la misma estructura de vanguardia utilizada en los nuevos A5. Esta arquitectura permite combinar robustez, deportividad y sofisticación con una versatilidad única para el uso cotidiano. El resultado es un SUV que se siente moderno, ágil y preparado para el futuro.
En el exterior, el nuevo vehículo exhibe proporciones más firmes, una parrilla Singleframe ensanchada, faros afilados y un perfil musculoso que refuerza su carácter deportivo. La variante Sportback suma una silueta más estilizada y elegante, con un alerón integrado y una banda lumínica trasera que define su presencia en la ruta. Las motorizaciones disponibles se combinan con tracción integral quattro y transmisión S tronic para ofrecer una conducción precisa, potente y segura.
Conrado Wittstatt, Gerente General de Audi Argentina
Pero el gran protagonista del lanzamiento fue el nuevo Audi SQ5 Sportback, que por primera vez aterriza en el mercado argentino. Con un motor V6 3.0 TFSI de 367 CV, acelera de 0 a 100 km/h en apenas 4,5 segundos. Su diseño exterior exhibe detalles exclusivos S, llantas de 21”, escape cuádruple y ópticas OLED, mientras que su interior combina deportividad y alta tecnología: pantallas digitales, tapizados en microfibra/cuero y un sistema de sonido Bang & Olufsen pensado para los amantes del audio de precisión.
“La nueva generación del Audi Q5 representa un salto tecnológico y emocional para Audi en todo el mundo. Reafirmamos nuestro compromiso con la innovación, el diseño y la excelencia en cada
detalle”, destacó Conrado Wittstatt, Gerente General de Audi Argentina.
La digitalización también es protagonista. Toda la gama incorpora el nuevo concepto Digital Stage, con un virtual cockpit de 11.9”, una pantalla MMI de 14.5” y la posibilidad de sumar una tercera pantalla para el acompañante. La iluminación ambiental inteligente, el sistema de infoentretenimiento basado en Android Automotive OS y las múltiples asistencias a la conducción refuerzan una experiencia de manejo inmersiva, intuitiva y absolutamente contemporánea.
En materia de seguridad, el nuevo Q5 suma tecnologías de última generación: control crucero adaptativo, frenado automático de emergencia, asistente de carril, Head-Up Display configurable y estacionamiento automático, entre otros. A esto se agrega un abanico de opciones de personalización que va desde las llantas (19” a 21”) hasta una paleta de colores ampliada y terminaciones interiores de alta calidad.
Los nuevos embajadores de Audi junto a Conrado Witsstatt, Gerente General de Audi, Manuel Gonzalez Quesnel, Gerente de Marketing de Audi, Soledad Cena, PR de Audi Argentina.
Ping Pong
Conrado Wittstatt, Gerente General de Audi Argentina
¿Cómo se tomó la decisión de trabajar con Delfina y Nacho Figueras como nuevos embajadores de la marca?
Estamos celebrando la incorporación a la familia no solo de la nueva Q5, sino también de nuestros nuevos embajadores, Delfina y Nacho Figueras. Ellos van a representar a la marca en distintos eventos, siempre en contextos relacionados con nuestros modelos. Sentimos que compartimos muchos valores: la pasión por el diseño, por los autos y por lo que hacemos día a día. Creemos que ellos también transmiten esos mismos valores que definen a la marca, por eso pensamos este vínculo como un relacionamiento genuino y directo, con la expectativa de que sea una alianza a largo plazo.
Contanos un poco sobre la nueva Q5. No solo estamos presentando la nueva Q5, sino también dos carrocerías distintas. Por un lado, la versión SUV, con un diseño más robusto y cuadrado, y por otro la
Sportback, que propone una silueta más deportiva. Al mismo tiempo, cada modelo ofrece dos motorizaciones: una de 200 caballos y otra de 272 caballos, ambas con tracción integral quattro. Coronando esta familia, presentamos el tope de gama: la versión SQ5, que alcanza los 367 caballos de potencia. Es un auto realmente impresionante, muy deportivo, con un diseño refinado y prestaciones de altísimo nivel.
¿Cuál es tu color preferido del nuevo modelo?
El azul. Es un color muy llamativo y que luce especialmente bien en las distintas versiones en las que estamos presentando la Q5.
¿Y tu modelo favorito de Audi?
Siempre me gustó mucho el Allroad. Lo trajimos a la Argentina alrededor del año 2000 y, con el tiempo, fuimos incorporando nuevos modelos dentro de esa línea. Es un concepto que me acompaña desde siempre, así que sin dudas me quedo con el Allroad.
FELIX BROOKS-CHURCH
CON EL APOYO DE ROLEX PERPETUAL PLANET, LOGRÓ LLEVAR NUTRICIÓN ESENCIAL
A MILLONES DE PERSONAS
Premiado con el Rolex Awards, el emprendedor social
Felix Brooks-church expande su innovador modelo de fortificación de alimentos a Etiopía con el apoyo de la Rolex Perpetual Planet Initiative, llevando nutrición esencial a millones de personas sin aumentar costos.
La malnutrición es una de las crisis más silenciosas y persistentes del planeta. Cada día, cerca de 8000 niños menores de cinco años mueren por causas relacionadas con una nutrición deficiente. Frente a este escenario, Felix Brooks-church decidió actuar con una idea tan simple como revolucionaria: fortificar la harina en el mismo momento de su molienda, sin encarecer el producto final.
Reconocido en 2021 como Laureado de los Rolex Awards, Brooks-church desarrolló el dosifier, una máquina robusta y precisa que añade micronutrientes esenciales, como hierro, vitamina B12 y zinc, directamente a los granos durante el proceso de molienda. El gran diferencial del sistema no es solo tecnológico, sino también económico: la harina fortificada se vende al mismo precio que la no fortificada, sin costos adicionales para molinos ni consumidores.
Desde 2015, su organización sin fines de lucro, Sanku, ha instalado dosificadores en cientos de molinos de Tanzania, y hoy opera en alrededor de 1500 molinos en Tanzania, Kenia y Etiopía. Gracias a esta red, Sanku llega a casi 25 millones de personas y emplea a más de 120 trabajadores locales.
“Es un sueño hecho realidad –explica Brooks-church–.
Cuando vemos que esos nutrientes salen de la máquina, se mezclan con la harina, se envasan y llegan a una madre en una tienda, sabemos que estamos haciendo un trabajo que salva vidas”.
La reciente expansión a Etiopía marca un punto de inflexión. Impulsada por la Rolex Perpetual Planet Initiative, fue posible gracias a la planta de mezclas de micronutrientes que Brooks-church estableció en Dar es Salaam, Tanzania. Desde allí se producen premezclas de vitaminas y minerales que se distribuyen directamente a los molinos, garantizando disponibilidad constante y reduciendo la dependencia de cadenas de suministro globales.
El impacto potencial en Etiopía es enorme. Allí, la fortificación de alimentos es prácticamente nueva y el trigo es el cultivo principal, procesado por unos 400 grandes molinos que abastecen a una población de más de 120 millones de personas. Para responder a este desafío, Sanku ya está construyendo una segunda planta de premezclas en el país, mientras perfecciona su dosificador con sensores inteligentes que detectan niveles bajos de nutrientes y alertan tanto al molinero como a la organización.
El camino de Brooks-church comenzó décadas atrás, en Camboya, donde trabajó como voluntario con niños en situación de calle. Allí comprendió que la raíz de muchos problemas –salud, aprendizaje, desarrollo–estaba en la falta de micronutrientes durante los primeros años de vida. Hoy, esa intuición inicial se traduce en una solución escalable que ya produce suficiente premezcla para enriquecer el equivalente a 3600 millones de platos de comida al año.
Con la mirada puesta en el futuro, su objetivo es claro: alcanzar a 100 millones de personas para 2030. “Estamos a un cuarto de camino y creemos que lo lograremos antes de lo previsto”, afirma. Una ambición radical, sostenida por una convicción profunda: la buena nutrición no es un privilegio, sino un derecho humano básico.
Un saco de harina fortificada a la vez, Felix Brooks-church está demostrando que la innovación, cuando se combina con propósito, puede cambiar el destino de comunidades enteras.
ÉLÉONORE DE LA
Entre pasarelas, hoteles
icónicos y destinos soñados, Éléonore de La Rochefoucauld construye un lifestyle donde la moda y el viaje dialogan con naturalidad y elegancia.
on Dubái como base y el mundo como escenario, Éléonore de La Rochefoucauld se mueve con soltura entre el fashion system y el universo travel de alto nivel. Su estilo sofisticado pero effortless, acompaña una narrativa visual que combina looks curados, destinos exclusivos y experiencias que definen el nuevo lujo global. Desde hoteles de diseño hasta escapadas internacionales, Éléonore transforma cada viaje en una declaración de estilo y cada outfit en una extensión del lugar que habita.
¿Por qué elegiste Dubái para vivir?
La historia empieza en París. Durante varios años trabajé en una gran agencia de relaciones públicas y, después, decidí crear la mía, especializada en PR e image consulting. En diciembre de hace ya tres años, pasó algo muy fuerte: en apenas tres días, tres de mis clientes más importantes
–un club, una marca de moda y otra de maquillaje– cancelaron contratos que ya estaban firmados para el año siguiente. Los tres dijeron que era por recortes de presupuesto. Para una firma pequeña como la mía, fue un golpe enorme. Perdí alrededor de 25.000 euros en tres días. Era la primera vez que alcanzaba ese nivel de facturación, así que decidí tomar distancia, irme a descansar al campo y volver después de Año Nuevo con la idea de recomenzar. Pensé “Es la vida”.
Pero cuando volví a París, todo se desmoronó todavía más. Primero, alguien hackeó mi iCloud y borró absolutamente todo: trabajo, contactos, fotos, bases de datos. Todo desapareció. Hubo una investigación policial, pero nunca encontraron al responsable. No robaron nada: simplemente eliminaron toda mi vida digital. Y, como si fuera poco, unas semanas después sufrí una agresión en París. Ahí sentí claramente que era una señal del universo que me decía que tenía que irme.
FOU CAULD
No era feliz en París, pero me quedaba por costumbre, por la gente, por lo conocido. En ese momento, entendí que si tenía que empezar de cero, podía hacerlo en otro lugar. Abrí el mapa del mundo y pensé dónde podría vivir teniendo en cuenta mi trabajo: necesitaba una gran ciudad. Consideré México, Nueva York, Dubái y Mumbai. Descarté México y Mumbai porque sentía que, sola, podían ser demasiado intensos.
Yo tengo un chamán que es como mi advisor espiritual. Lo hablamos y él me dijo: “Vos sos muy ADHD, hacés mil cosas todo el tiempo. Nueva York es la ciudad del ADHD: vas a hacer dinero, pero no vas a estar equilibrada, te vas a perder completamente. Andá a ver Dubái”.
Yo no estaba convencida. Ya había ido antes y, además, los franceses no tienen muy buena imagen de Dubái. Pero agregó: “A vos no te gusta el frío, vas a odiar Nueva York en diciembre”. Dubái es una ciudad muy acelerada, pero también te permite encontrar un balance: tenés el mar, el calor, otra calidad de vida. Además, yo soy muy de lo holístico y lo espiritual. Existe la astrocartografía, que según tu carta
energética indica qué lugares del mundo te favorecen más. En mi caso, el lugar ideal era Mumbai. Entonces me dijo: “Podés vivir cerca, en Dubái, y volar a Mumbai cuando lo necesites, son solo tres horas”. Así que decidí ir a probar. Fui una semana a Dubái y sentí que mi energía funcionaba increíble ahí. Estaba muy enfocada en el trabajo, muy business-oriented. Es un país grande que te permite soñar en grande. Obviamente hay una imagen superficial de fiesta y lujo, pero la mayoría de la gente no vive así: vienen con un sueño, trabajan duro y hay un dinamismo real. Y cuando sos alguien que piensa un poco fuera de la caja, sos bien recibido. En París no tanto: ahí les gusta que
la gente encaje en categorías. Así que hice las valijas, dije “Vuelvo en un mes”... y estoy acá hace tres años.
Desde que te mudaste de Europa, ¿hay algo que extrañes?
Sí, sin dudas extraño poder caminar por la ciudad. Esa sensación europea de ir del punto A al punto B caminando, de pasear por pequeños barrios, cafés, locales. Dubái no está pensada para eso: dependés mucho del auto o del taxi. Vivo en un barrio cerrado precioso, con un lago alrededor donde puedo caminar, pero no hay comercios ni vida urbana como tal. Eso es algo que a veces extraño.
“Dubái es una ciudad muy acelerada, pero también te permite encontrar un balance: tenés el mar, el calor, otra calidad de vida”.
¿Cómo es un día normal en tu vida en Dubái?
Me levanto alrededor de las siete de la mañana. Durante al menos una hora no uso el teléfono: duermo siempre en modo avión. Empiezo el día con mis suplementos, meditación y journaling. Después desayuno y entreno: hago musculación, cardio, HIIT y a veces yoga o pilates. Vuelvo a casa, me ducho y alrededor de las nueve o diez empiezo con mails y organización del día. Las mañanas suelen ser más para mí y para la parte administrativa. Las tardes las reservo para reuniones con clientes y trabajo activo del negocio. A la noche, descanso, leo o voy a eventos: exposiciones de arte, encuentros sociales y mucho networking
¿Qué es lo que más disfrutás mostrar en tus redes?
Siempre me gustó la imagen. Estudié Styling y me encanta crear imágenes lindas: buenos looks, buenos lugares, buena estética. Últimamente empecé a hablar más y a hacer vlogs. Soy una mezcla de introvertida y extrovertida: me gusta mostrarme, pero también soy bastante tímida, algo que viene desde la infancia. Tengo un amor muy grande por la fotografía. Uso una cámara profesional porque soy perfeccionista; para mí, el iPhone funciona para fotos, pero no para video. Me gusta cuidar mucho la calidad.
¿Mostrás una versión real de tu vida o una versión más curada?
Muestro una versión auténtica de mi vida. Tengo la suerte de ser muy libre, viajar mucho y vivir experiencias interesantes, y eso es lo que comparto. No exagero el lujo ni las apariencias: incluso tiendo a minimizar más que a ostentar. Lo que se ve es mi vida real, tal como es.
Venís de una familia con un legado histórico muy fuerte. ¿Cómo te relacionás hoy con eso?
En Francia, la aristocracia es algo muy discreto, y cuando era chica, incluso me generó incomodidad. Ahora lo veo distinto. Es parte de la historia y estoy orgullosa. También entiendo que me dio una base: códigos sociales, formas de comportarse, sentido de la estética. Crecer rodeada de arte, bibliotecas y casas históricas te da una sensibilidad especial por lo bello, inevitablemente forma el ojo. Hoy elijo tomar esa tradición y reinterpretar desde un lugar moderno. Siempre fui un poco rebelde, y me gusta la idea de reinventar lo clásico.
¿Cómo te gustaría que te percibieran más allá de tu historia familiar o tus redes?
Como alguien que creó su propio camino profesional. Soy consultora de imagen con un enfoque holístico. Ayudo a las personas a alinearse por dentro y por fuera. Trabajo el exterior –estilo, postura, presencia, redes sociales–, pero también el interior: la confianza, el síndrome del impostor, los bloqueos emocionales. Uso herramientas energéticas como la radiestesia y el ThetaHealing®, siempre como complemento de otros procesos terapéuticos. Mis acompañamientos son a largo plazo, porque los cambios reales llevan tiempo. La idea es que la persona se sienta alineada y segura, y que eso se refleje naturalmente en su vida.
¿Hay algún objeto o ritual que siempre te acompañe?
El perfume. Siempre llevo una, dos o hasta tres botellas conmigo, incluso versiones pequeñas en la cartera. Amo un perfume de Paco Rabanne y otro de Saint Laurent. El perfume es mi ritual. Siempre huelo bien. Hasta a las seis de la mañana la gente me
dice: “¿Cómo puede ser que todavía huelas tan bien?”. Es porque cada vez que voy al baño me pongo perfume. Podría vivir sin maquillaje, sin muchas cosas, pero nunca sin perfume. Me encantaría algún día hacer una colaboración con una marca y lanzar mi propio perfume.
¿A quién admirás profundamente?
Karl Lagerfeld. Siempre lo admiré muchísimo. Me parece un personaje absolutamente genial, alguien que realmente inventaba cosas. Cuando murió me impactó mucho. Respeto a mucha gente, pero su muerte me tocó de verdad.
Si pudieras reencontrarte con alguien, ¿sería él?
Sí, sin duda.
¿Un deseo para 2026?
Seguir desarrollando mi negocio, crecer, tener más clientes y probablemente expandir una parte del trabajo en la Argentina. Me enamoré del país y creo que voy a volver varios veranos.
GLORIA ARGEN TIN A EN EL DAKAR 2026
Luciano Benavides hizo historia al consagrarse campeón del Rally Dakar en motos, la competencia más extrema del automovilismo mundial. Un triunfo ajustado, épico y cargado de simbolismo para el deporte argentino.
El Rally Dakar se considera la carrera más dura del mundo. Nacido en 1979 como una travesía entre Europa y África, el Dakar evolucionó con los años hasta convertirse en un evento de rally global. Entre 2009 y 2019, se realizó en Sudamérica con unos escenarios inolvidables, y la Argentina fue uno de sus grandes protagonistas.
Durante esos años, el Dakar recorrió extensas regiones del país, desde los caminos de la Patagonia hasta los paisajes extremos del norte argentino, con etapas emblemáticas en provincias como Salta, Jujuy, Tucumán, Catamarca, La Rioja, San Juan y Córdoba. Esas ediciones no solo mostraron al mundo la diversidad geográfica del país, sino que también consolidaron una relación emocional entre el Dakar y el público argentino, que acompañó masivamente la competencia a lo largo de rutas y ciudades.
La edición 2026 del Rally Dakar volvió a confirmar por qué Arabia Saudita se ha convertido en uno de los territorios más desafiantes y espectaculares en la historia de la competencia. Con un recorrido diseñado para poner al límite la resistencia física, mental y mecánica de los pilotos, el Dakar desplegó una travesía marcada por la navegación extrema, las dunas interminables y una exigencia sin concesiones.
Disputado íntegramente en Arabia Saudita, el Dakar 2026 propuso un trazado de casi 8000 kilómetros, que combinó especiales cronometradas, enlaces extensos y etapas maratón donde los competidores debieron valerse por sí mismos, sin asistencia externa.
BENAVIDES COMBINÓ
La edición 2026 quedará grabada en la memoria del deporte argentino gracias a la consagración de Luciano Benavides, quien se coronó campeón en la categoría motos tras una de las definiciones más ajustadas y emocionantes de los últimos años.
Integrante del equipo Red Bull KTM Factory Racing, Benavides combinó velocidad, inteligencia y una enorme fortaleza mental para dominar un recorrido tan espectacular como implacable en los desiertos de Arabia Saudita. Allí, las dunas, la navegación compleja, las altas temperaturas y el desgaste físico extremo pusieron a prueba a los mejores pilotos del mundo. En ese contexto, el argentino mostró una madurez deportiva clave para alcanzar la gloria máxima.
Este triunfo tiene además un valor especial: Luciano forma parte de una familia profundamente ligada al rally raid. Su hermano, Kevin Benavides, también ganador del Dakar, ya había marcado un camino que hoy Luciano consolida con identidad propia, escribiendo su propio capítulo en la historia grande del automovilismo argentino.
La fórmula de AltoRancho para un verano eterno en casa.
l verano 2026 no da tregua, y la arquitectura doméstica pide a gritos convertirse en refugio. Bajo esta premisa, AltoRancho lanza su campaña más ambiciosa, “Amore di Summer”. Es una propuesta estética que decodifica la temporada en tres tendencias clave para transformar la vivienda en un destino vacacional: Marine, Earthy y Eclectic Blend.
La colección es un recorrido sensorial. Comienza con la frescura de Marine, donde los blancos intensos y azules profundos evocan el Mediterráneo para “bajar la temperatura visual” de terrazas y galerías. Continúa con la calma de Earthy, una oda a los materiales nobles y linos naturales que buscan conectar con lo esencial; y culmina con la audacia de Eclectic Blend, una explosión nocturna de rojos y fucsias.
Marine
Earthy La fachada de AltoRancho en Av. del Libertador 5926, Belgrano.
Detrás de los objetos de deseo que pueblan sus locales de San Isidro, Nordelta y Belgrano, existe una maquinaria precisa. AltoRancho nació en 2019, fundada por cinco primos de la familia Ribatto Crespo, hijos de los creadores de Hawk Helmets. El proyecto se dedica a la fabricación de muebles (sillas, mesas, escritorios), artículos de iluminación, bazar, textiles y decoración. Junto a productos importados, venden en sus tres locales en San Isidro, Nordelta y Belgrano, y en su e-commerce. AltoRancho ofrece diseños únicos y modernos con variedad de colores. La estética de los productos combina lo simple con lo innovador. Esto se ve en productos
atemporales que aportan un toque de color y estilo distintivo a cualquier ambiente.
Hoy, la empresa alcanzó un modelo híbrido de producto: 50 por ciento de importación de tendencias y 50 por ciento de fabricación nacional. En su planta de 5000 metros cuadrados en Béccar, producen muebles de hierro y madera con una premisa que rompió el mercado: diseño de calidad con entrega inmediata. “De Hawk Helmets nos quedó muy grabada la idea de diversificar. Nuestros padres supieron combinar importación con producción local, y eso les dio solidez”, explican los socios fundadores.
“Sentimos que es un puente entre las tendencias globales y la forma en que queremos vivir los espacios en la Argentina: con frescura, calidez y una impronta única”,
resume Lucila Ribatto Crespo, gerenta de Producto.
Santiago Ribatto Crespo, gerente de Marketing y Venta Minorista de AltoRancho
La campaña Amore di Summer invita a vestir espacios con colores llenos de vida
Eclectic Blend
Lucila Ribatto Crespo, socia de AltoRancho y gerenta de Importación y Desarrollo de Productos
La marca, que comenzó con una inversión de 150.000 dólares, hoy emplea a 120 personas y planea expandir su logística a Córdoba, Mendoza y Santa Fe. Para la familia, el éxito no es solo estético o financiero, sino social: “Tener una empresa en la Argentina, el lugar donde crecimos, que funcione y que dé empleo es un verdadero motivo de orgullo”, confiesan.
Este verano, AltoRancho invita a redescubrir el hogar con la solidez de una industria que apuesta al país y la frescura de un diseño que promete vacaciones eternas.
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QUINTA EDICION DEL FESTIVAL 5 DE 50
Por Luis Martín Alzamora @papeaperu
Hay festivales gastronómicos que funcionan como vitrinas. Y hay otros que, sin proponérselo explícitamente, terminan funcionando como espejos.
El Festival 5 de 50 pertenece a esta segunda categoría: no solo muestra la cocina contemporánea, sino que refleja cómo pensamos, vivimos y entendemos las sensaciones, los estímulos, el viaje y la experiencia alrededor de la mesa.
En 2025, el festival celebró su quinta edición. Cinco años, cinco noches, cinco cenas irrepetibles y cinco cocineros provenientes del universo de The World’s 50 Best Restaurants y la Guía Michelin. Únicamente para 50 personas, del 5 al 10 de noviembre, la Riviera Maya se convirtió en un punto de encuentro entre cocinas, territorios, técnicas y sensibilidades distintas. Pero, sobre todo, en un espacio donde la gastronomía dejó de ser un fin para convertirse en lenguaje.
Si algo distingue al 5 de 50 de otros eventos culinarios es que no se limita a sumar nombres ni a construir una agenda de eventos. Lo que propone es un relato. Un recorrido donde todo juega un papel: la comida, las bebidas, el bienestar, la conversación, el paisaje, el tiempo compartido.
El concepto del 5 de 50 es tan simple como potente: cinco noches, cinco cenas, cinco cocineros. Pero detrás de esa estructura
hay una curaduría precisa. No se trata de reunir chefs por ranking o notoriedad, sino de generar diálogos entre cocinas, culturas y territorios.
La sede volvió a ser por segundo año el lujoso Impression Moxché by Secrets, un resort solo para adultos en Playa del Carmen que funciona como escenario ideal para este tipo de experiencias. No solo por su arquitectura o su hospitalidad, sino porque la comodidad del espacio permite que pasen cosas.
Desde el primer día, el tono quedó claro. La inauguración no fue una gala formal, sino un encuentro distendido: desde Medellín, Bar Carmen acompañó en el bar, música de fondo, caras que se volvían a ver de otras ediciones y esa sensación de estar entrando a una semana donde la gastronomía sería el hilo conductor, pero no la única protagonista.
Las actividades paralelas complementan la experiencia todos los días. Este año fueron catas de caviar y trufa negra, masterclasses de skincare, torneo de golf, mesas y discusiones redondas sobre la sustentabilidad en las cocinas, el ronqueo del atún aleta azul y algunas cosas más. El festival se despliega como un mapa de intereses compartidos: comer bien, beber mejor, sentirse bien y siempre aprender algo nuevo.
En un contexto donde el lujo ya no se mide solo por la exclusividad, sino por la experiencia, el 5 de 50 parece entender algo clave: la gastronomía hoy no se limita al plato, sino que dialoga con el estilo de vida.
Durante las cinco noches del festival, Bar Carmen de Medellín fue el host en las barras. Todas las noches propusieron dos o tres cócteles diferentes a los del día anterior, pero siempre afilados, perfectos para cada momento. Tremendo trabajo de Carmen, Maycol y equipo.
PRIMERA NOCHE
La primera cena estuvo a cargo de Pablo Bonilla, chef del restaurante Sikwa, en Costa Rica. Su propuesta gira en torno a la cocina tradicional costarricense de diferentes pueblos locales, pero lejos de la nostalgia o la reconstrucción literal. Lo que Bonilla propone es una mirada contemporánea sobre la memoria culinaria.
La noche comenzó con ostras y maracuyá, crudo de camarón y macarela en curry con arroz cremoso en leche de coco. Platos que parecía que hablaban de todo el territorio tico, pero también se sentía mucha técnica y sensibilidad al detalle.
La colaboración con la cocina local se expresó en platos como el tamal de Hanal Pixán con pipián de flor de cempasúchil o la codorniz al pastor negro. El postre Selva y Mar cerró la experiencia con una evocación directa del Caribe mexicano.
Fue una cena viva, divertida, para una primera noche con mucha expectativa. La colaboración de Pablo y el chef local fue un éxito. Dejó en claro que se venían unos días memorables y que esto recién empezaba.
SEGUNDA NOCHE
La segunda cena estuvo protagonizada por Maycoll Calderón, chef de Acre, un proyecto farm to table con Estrella Verde Michelin en Baja California Sur. Su menú fue una composición de producto local y estacional con la sostenibilidad como discurso y práctica.
Empezó la noche con un maravilloso y delicado atún aleta azul de Ensenada con emulsión de chiles y caviar, luego siguió un tierno pulpo a las brasas con arroz salvaje, pasando a una lubina con ajonjolí y habanero, langosta caribeña confitada en cera de abeja.
La colaboración con la cocina del hotel reforzó esa idea: ingredientes del Caribe mexicano trabajados con técnica. El cierre con postres de cítricos, miel, polen y hoja santa, acompañados por whisky The Dalmore 12, dejó una sensación clara: Maycoll va en serio con su filosofía de respeto por el producto.
TERCERA NOCHE
La tercera cena se celebró en el hermoso rooftop Cielo, bajo la superluna de noviembre. El escenario no podría haber sido mejor. En medio de la terraza había una piscina infinita, y dentro de esa misma piscina se las habían ingeniado para colocar un piano de cola que redondeó la atmósfera de la noche.
Leopoldo Elefante, chef del ristorante italiano Un Piano Nel Cielo, en la Costa Amalfitana, llevó a la Riviera Maya una cocina de técnica clásica italiana y producto impecable. Bacalao en cocción lenta, tagliolini de 36 yemas con limón de Amalfi que fue una de las estrellas del festival, camarones y eneldo.
La cocina local aportó platos como el sikilpesto –una fusión entre sikil pak y pesto italiano– y un rib eye añejado en café inspirado en el affogato. Italia y México se encontraron en un mismo plano.
Más que una fusión, fue un ejercicio de traducción cultural: cómo dos tradiciones culinarias pueden dialogar sin perder identidad. Una conversación entre Mediterráneo y Caribe, entre técnica europea y producto latinoamericano.
CUARTA NOCHE
La penúltima noche estuvo a cargo del carismático chef venezolano pero con corazón peruano José Luis Chávez, de Mission Ceviche en Nueva York, restaurante con Estrella Michelin. Su propuesta fue un puente entre la cocina peruana nikkei y la energía neoyorquina.
Arrancó con un típico pulpo al olivo, plato ícono de la cocina peruana y que fue uno de los momentos más celebrados de la noche. Siguió una deliciosa pesca del día con ají amarillo, gyozas de hongos y foie gras, también llegó un reconfortante ramen con pato ahumado y cerro con un arroz chaufa de chicharrón de pescado con glaseado de chicha morada.
La cena fue intensa, técnica y muy emocional. Un recordatorio de que la cocina peruana sigue siendo una de las propuestas con mayor proyección y reconocimiento en la gastronomía global.
Aquí apareció con fuerza el mestizaje como idea central: la cocina ya no se define por fronteras, sino por cruces. Perú, Japón y Nueva York convivieron y fluyeron en un mismo menú.
QUINTA NOCHE
El cierre del festival estuvo a cargo de Rodrigo Alzamora, del reconocido restaurante limeño Rafael, junto a Orlando Trejo, director culinario del hotel. La idea fue descubrir y converger los lenguajes entre Perú y México.
Alzamora empezó con un delicado tiradito de atún con leche de tigre de erizos, sus famosas y reconocidas uñas de cangrejo al natural con mantequilla de yuzu kosho, así como también unos suaves agnolotti de zanahoria y gorgonzola. Por su parte, Orlando se lució con unos tacos reinterpretados con costilla wagyu y pipián yucateco. La última cena fue una síntesis de todo lo vivido durante el festival: técnica, territorio, diálogo cultural.
El gaznate de coco con caviar cerró la experiencia con un gesto de lujo sutil, acompañado por grandes vinos del Valle de Guadalupe. No fue un final grandilocuente, sino elegante. Como si el festival entendiera que lo importante no es el aplauso final, sino la memoria que queda.
LAS EXPERIENCIAS COMO COMPANIA
Si las cenas fueron el corazón del festival, las experiencias fueron su sistema nervioso.
La primera mañana del evento se presentó con una fabulosa cata de caviar que permitió explorar variedades como White Sturgeon, Golden Osetra y Sevruga. Todo en un perfecto maridaje con champagne y vodka. Más que degustación, fue una clase sobre origen, perfiles y gustos.
Luego de la cata de caviar, los invitados pasaron a otro de los trece restaurantes del hotel para una muy interesante cata de trufa negra española. Cada huésped tuvo una trufa de aproximadamente 15 gramos para la exploración personal. Se podía rayar en láminas o con el microplane. Un maridaje preciso de champagne y diferentes vinos del mundo redondeó la mañana.
Al día siguiente, para el almuerzo, se llevó a cabo un increíble ronqueo de atún aleta azul. Los invitados fueron testigos de la técnica casi quirúrgica para el despiece del animal y su aprovechamiento casi completo, para una práctica perfecta de sustentabilidad. El despiece artesanal de un atún aleta azul mostró el valor de aprovechar cada parte del producto y de entender el respeto por el ingrediente como un gesto ético. Con este ronqueo, los 70 kilos de atún fueron preparados en ceviches, tiraditos, sashimi, parrilla y diferentes métodos, lo que hizo que el público quedase encantado y enamorado del momento con tremendo despliegue.
Muy temprano, casi todos los días se llevó a cabo también un torneo de golf en el que no faltaron las risas y la camaradería.
Un momento muy importante durante el festival fue la mesa sobre sostenibilidad, en la que distintos personajes como Pablo Bonilla, de Sikwa; Maycoll Calderón, de Acre; Juan Horna, de F&T; Chris Montiel, de Gourmanite; Carmen Angel, de Bar Carmen; y el chef local Jorge Ildenfonso discutieron y compartieron diferentes anécdotas personales y prácticas responsables que tienen establecidas en sus proyectos para sumar su grano de arena y hacer algo por este mundo que tanto lo necesita. Fue un gran momento, interesante y sin duda con información muy rica, valores e intereses que llenaron a cada uno de los invitados.
Las sesiones de bienestar y las masterclasses de skincare ampliaron el concepto del festival hacia una idea más integral del lujo: uno que incluye cuerpo, mente y entorno.
El anuncio de la Biblioteca de Cosechas de Casa Madero, con una cata vertical de vinos históricos, cerró el festival con una reflexión sobre el tiempo, la paciencia y la memoria como valores esenciales del mundo gastronómico.
Más allá de la experiencia puntual, el 5 de 50 funciona como síntoma de algo más grande. La gastronomía dejó de ser un acto aislado para convertirse en una plataforma cultural. Los chefs ya no son solo cocineros, sino narradores, investigadores y embajadores de sus territorios.
En este contexto, festivales como el 5 de 50 no solo celebran la cocina, sino que la interpretan. Construyen un espacio donde se cruzan la alta gastronomía, el turismo, el lujo, la conversación intelectual y el placer.
Quizá por eso el festival no se siente como una competencia, sino como una comunidad temporal. Durante cinco días, cocineros, sommeliers, bartenders, invitados y comensales compartieron algo más que mesas: otra forma de mirar la cocina.
Y al terminar la última noche, la sensación no fue de cierre, sino de continuidad. Como si el festival no se agotara en esos cinco días, sino que dejara una pregunta abierta: la de un encuentro al que muchos regresan año tras año, convirtiéndose en reincidentes y generando una hermosa comunidad.
Aún no se sabe ciertamente sobre la edición 2026, pero estamos seguros de que, al igual que las cinco ediciones anteriores, dejará una huella memorable en cada huésped, tanto en lo gastronómico como en el aprendizaje profundo que propone la experiencia. ¡Larga vida a 5 de 50!
LA CIRUGÍA DEL FUTURO YA ES PRESENTE
Apoyado en evidencia científica, tecnología avanzada y una mirada interdisciplinaria, el doctor
Juan Manuel Seren redefine la cirugía moderna con métodos que reducen el dolor, optimizan los tiempos de recuperación y priorizan la calidad de vida del paciente.
Reconocido por su trayectoria en cirugía y por la innovación constante en sus métodos, el doctor
Juan Manuel Seren se ha consolidado como una referencia en el ámbito médico. Su enfoque, que combina la precisión quirúrgica con protocolos de recuperación acelerada y una visión integral de wellness, lo distingue como pionero en ofrecer a sus pacientes no solo resultados médicos efectivos, sino también una experiencia de bienestar completa.
Doctor Seren, usted ha desarrollado un método de recuperación innovador para sus pacientes. ¿Cómo nació esta idea y qué diferencia principal aporta frente a los protocolos tradicionales?
La idea nació a partir de una observación constante: las pacientes que atravesaban cirugías mamarias, aun cuando el procedimiento era exitoso, enfrentaban procesos de recuperación largos, incómodos y emocionalmente desgastantes. Hace más de dos décadas comencé a estudiar los avances internacionales en recuperación acelerada, y fue clave el trabajo del médico danés Henrik Kehlet en 1997, con su concepto de “Fast Track Surgery”. A partir
de ahí desarrollé un protocolo basado en la evidencia científica y en la experiencia clínica acumulada, que denominamos protocolo ERABAS, un método de recuperación acelerada que combina precisión quirúrgica, anestesia optimizada y un acompañamiento postoperatorio personalizado. Este enfoque permitió acortar los tiempos de recuperación de forma notable. De hecho, en un estudio retrospectivo publicado en 2024 sobre 2906 pacientes, demostramos que el 95,3 por ciento de ellas se recuperaron completamente en las primeras 24 horas. Es un cambio de paradigma: hoy, una cirugía mamaria puede ser rápida, segura y prácticamente indolora.
Dentro de este enfoque, ¿qué rol juega la combinación entre medicina avanzada y el concepto de wellness aplicado a la recuperación postquirúrgica?
El wellness no es un concepto superficial: es una manera de entender la medicina desde la prevención, el bienestar integral y el respeto por el cuerpo. En cirugía plástica, esto significa acompañar a la paciente más allá del acto quirúrgico. En nuestro centro, combinamos la medicina avanzada, técnicas menos invasivas, implantes más livianos y biocompatibles, monitoreo digital de recuperación, con una mirada humana que contempla la salud emocional. La cirugía mamaria, por ejemplo, no es solo una modificación estética: tiene un peso simbólico enorme, sobre todo en pacientes oncológicas o que atraviesan procesos de transformación corporal profunda. El wellness, en ese sentido, permite que la recuperación no solo sea física, sino también emocional.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado con múltiples técnicas quirúrgicas. ¿Cuáles considera que han sido los hitos más importantes que marcaron su carrera profesional?
A lo largo de mi trayectoria hubo muchos momentos importantes, pero sin duda el hito más determinante fue mi formación en el Hospital Churruca. Ese hospital no solo me dio las herramientas técnicas para ejercer la cirugía con excelencia, sino que me dio algo mucho más profundo: un norte en la profesión. En el hospital tuve maestros excepcionales, cirujanos generales y plásticos que además de enseñarnos a operar nos transmitían valores, ética y una forma de entender la medicina basada en la responsabilidad, la humildad y el respeto por el paciente.
Para mí, el Hospital Churruca Visca no es solamente un lugar de formación: es parte de mi historia personal. Nací en ese hospital, allí hice mi residencia en cirugía general y luego me formé como cirujano plástico. Es el lugar donde se formaron mis primeras convicciones profesionales y también donde despedí a mi padre y a mi abuelo. Por eso, el vínculo que tengo con ese hospital es
“La empatía, la palabra justa y la información clara son tan importantes como la habilidad quirúrgica. Ese equilibrio entre ciencia y humanidad es, para mí, la verdadera medicina del futuro”.
profundamente emocional y académico a la vez. Esa cultura de esfuerzo, lealtad y entrega marcó mi identidad profesional, y sinceramente, no sé si en otro lugar hubiera podido construir la visión de la medicina que hoy sostengo.
¿Cómo integra la tecnología y la investigación científica en sus procedimientos para mejorar los tiempos de recuperación y la calidad de vida de los pacientes?
La investigación científica es la base de todo lo que hacemos. Desde hace años venimos trabajando con un protocolo estandarizado que nos permite recopilar datos y analizar resultados de manera estadística. El estudio que mencioné anteriormente, realizado sobre casi tres mil pacientes, utilizó modelos de regresión binaria para medir objetivamente los tiempos de recuperación y los niveles de dolor postoperatorio. A su vez, la tecnología tuvo un rol determinante: los implantes actuales son hasta un 30 por ciento más livianos, lo que reduce la tensión sobre los tejidos y mejora la experiencia postquirúrgica. Además, implementamos técnicas quirúrgicas avanzadas que aportan resultados más naturales, con menor inflamación y más estabilidad en el tiempo. Todo esto se
traduce en una cirugía más predecible, más cómoda y con un mejor impacto emocional.
Hoy en día, cada vez más personas buscan no solo curarse, sino también sentirse bien en todas las dimensiones: física, emocional y estética. ¿Cómo aborda usted esa visión integral del bienestar en su práctica?
Mi enfoque parte de entender que no hay dos pacientes iguales. Cada cuerpo tiene su historia, y cada cirugía implica una carga emocional distinta. En el caso de la cirugía mamaria, especialmente en pacientes que pasaron por una mastectomía, la reconstrucción no es solo una cuestión de forma: es una manera de recuperar la identidad. Por eso, trabajo con equipos interdisciplinarios que integran cirujanos, anestesistas, psicólogos y especialistas en bienestar postoperatorio. Nuestro rol como cirujanos plásticos va mucho más allá de lo técnico: somos acompañantes en un proceso de transformación. La empatía, la palabra justa y la información clara son tan importantes como la habilidad quirúrgica. Ese equilibrio entre ciencia y humanidad es, para mí, la verdadera medicina del futuro.
Desde su experiencia, ¿qué importancia tiene la personalización de los tratamientos y cómo asegura que cada paciente viva un proceso de recuperación único?
La personalización es esencial. No existe una cirugía “estándar” que funcione igual para todos. Cada tratamiento se define según la anatomía, la historia médica y, sobre todo, las expectativas emocionales de la paciente. Hay mujeres que buscan una reconstrucción completa, otras que eligen no hacerlo y algunas que priorizan un resultado natural por sobre lo volumétrico. Nuestro trabajo es acompañarlas con información y respeto. Desde la elección del tipo de implante y la técnica quirúrgica, hasta el seguimiento postoperatorio, todo está diseñado para que la experiencia sea única. La cirugía es un acto médico, pero también una experiencia humana, y en ese punto la personalización marca la diferencia entre un buen resultado y una verdadera transformación.
Finalmente, ¿qué proyectos o metas tiene en el futuro cercano para seguir expandiendo su método y su filosofía de wellness aplicada a la cirugía? Mi objetivo a futuro es seguir perfeccionando nuestro protocolo para alcanzar procedimientos cada vez menos invasivos, con recuperación más rápida y menor complejidad. Estamos trabajando para que cada cirugía sea verdaderamente exprés: ciento por ciento ambulatoria, con mínima agresión tisular y con resultados que permitan al paciente retomar su vida cotidiana de inmediato. La meta es avanzar hacia una cirugía más eficiente, más segura y más confortable, siempre guiada por la filosofía de bienestar integral que venimos desarrollando: una medicina que cure, pero que también cuide, acompañe y mejore la calidad de vida del paciente en todas sus dimensiones.
SHERATON ASUNCIÓN
UN CLÁSICO RENOVADO DE ESCALA
INTERNACIONAL
Asunción se redescubre en clave contemporánea, y el punto de partida ideal para vivirla es el Sheraton Asunción Hotel, ícono de la hospitalidad en Paraguay y parte del portafolio de más de 30 marcas de Marriott Bonvoy. Tras una transformación integral, el hotel inaugura una nueva etapa que celebra la identidad local, el diseño actual y la excelencia global de la marca Sheraton.
Pensado como un verdadero refugio urbano, el nuevo Sheraton Asunción invita a vivir la ciudad desde otra perspectiva. Desde el primer momento, la experiencia se define no solo por sus espacios renovados, sino también por la calidez de su equipo, cuya amabilidad y atención personalizada reflejan el espíritu hospitalario que caracteriza a Paraguay.
Los ambientes transmiten amplitud, luz y elegancia, integrando materiales nobles y detalles que rinden homenaje a la cultura local, sin perder la impronta internacional que distingue a la marca. Cada espacio fue concebido para que el huésped se sienta bienvenido, contenido y acompañado, ya sea durante una estadía breve o prolongada.
Las habitaciones, completamente renovadas, ofrecen una experiencia de descanso absoluta, con vistas privilegiadas y un diseño funcional que equilibra confort y estética.
Los espacios comunes, por su parte, fueron pensados para el encuentro, el trabajo y la pausa, fomentando la interacción y el bienestar, siempre acompañados por un servicio atento y cercano.
“La transformación de Sheraton Asunción representa un hito significativo para la marca en nuestra región, reflejando la visión global de Sheraton –señaló Walter Regidor, vicepresidente de Área, Centro y Sudamérica para Marriott International en Caribe y Latinoamérica–. Esta transformación no solo eleva la experiencia de nuestros huéspedes,
sino que reafirma el compromiso de Sheraton de ser el punto de encuentro del mundo, con una propuesta fresca, contemporánea y experiencias diseñadas para conectar”.
La renovación se enmarca en la estrategia global de la marca, cuyo objetivo es convertir cada propiedad en “el lugar de encuentro del mundo”. En Asunción, este concepto cobra vida bajo la filosofía Timeless Comfort, que combina modernidad, confort intuitivo y elementos de identidad local. La remodelación incluyó la renovación completa de sus 118 habitaciones y áreas sociales, priorizando tanto el diseño como la experiencia emocional del huésped.
Entre las principales novedades se destacan el Community Table, símbolo del espíritu Sheraton y punto de encuentro natural para huéspedes y locales, y &More by Sheraton, un concepto híbrido que funciona como bar, cafetería y mercado. Ambos espacios refuerzan la idea de comunidad, cercanía y hospitalidad activa, donde el servicio y la atención marcan la diferencia.
La propuesta gastronómica se convierte en otro de los grandes protagonistas con 8Ríos Food Hall, un espacio que celebra la diversidad, creatividad y hospitalidad paraguaya desde una mirada contemporánea. Con cuatro conceptos culinarios –8Ríos Restaurante, 8 BV, Copetín y &More–, el food hall invita a compartir, descubrir y disfrutar, en un entorno donde la calidez del servicio acompaña cada experiencia.
Sheraton Asunción se consolida además como referente en el segmento MICE gracias a su infraestructura estratégica y servicios de clase mundial, sin descuidar el trato personalizado que valoran tanto los viajeros corporativos como quienes visitan la ciudad por placer. Además, el hotel reafirma su compromiso con la sostenibilidad, la inclusión y la mejora continua, consolidando una hospitalidad moderna, cálida y con propósito.
Con más de 80 años de trayectoria global, Sheraton Asunción continúa siendo sinónimo de confianza, amabilidad y excelencia, proyectando a Paraguay al mundo a través de una experiencia donde el lujo convive con la cercanía.
Suspendidos entre bosques, selvas y lagunas, estos lodges distinguidos por la Guía Michelin redefinen el lujo contemporáneo. Arquitectura sensible, diseño consciente y experiencias inmersivas donde la naturaleza deja de ser escenario para convertirse en protagonista.
EL LUJO QUE CRECE EN T RE LOS ÁRBOLES
Dormir suspendido entre copas centenarias, despertar con el murmullo de la selva o cenar a la altura de los árboles ya no pertenece al universo de la fantasía. En distintos rincones del mundo, una nueva generación de hoteles redefine el lujo desde la
contemplación, el diseño consciente y la conexión profunda con el entorno. Reconocidos con las Llaves Michelin –la distinción que celebra a los alojamientos más extraordinarios del planeta–, estos lodges elevan la experiencia de viajar a su expresión más pura.
Loire Valley Lodges
En pleno Valle del Loira, lejos de los castillos históricos que dominan la región, Loire Valley Lodges propone una mirada contemporánea del lujo rural. Sus 18 suites suspendidas sobre pilotes se integran a un bosque privado de más de 300 hectáreas, donde robles y castaños enmarcan una experiencia de desconexión absoluta. Sin wifi ni televisión, el tiempo se dilata. El diseño nórdico, las amplias terrazas con jacuzzi privado y una gastronomía francesa honesta servida en un antiguo granero de piedra convierten a este lodge en un santuario de calma y sofisticación.
Soneva Kiri
Icónico incluso entre los grandes nombres del lujo internacional, Soneva Kiri lleva la experiencia arbórea a un nivel extraordinario. Su célebre Treepod Dining invita a cenar en cápsulas de bambú suspendidas en la selva, con camareros que llegan en tirolesa. Las villas, escondidas entre la vegetación ancestral de Koh Kood, combinan privacidad absoluta, diseño orgánico y una filosofía sustentable que redefine el concepto de exclusividad.
Distinción:
Una Llave Michelin
Distinción:
Tres Llaves Michelin
Distinción:
En Bacalar, uno de los destinos más prometedores del Caribe mexicano, Boca de Agua propone una inmersión total en la naturaleza. Sus habitaciones elevadas sobre pilotes se integran a la selva y miran a la laguna de aguas turquesas. El ritmo es pausado, casi meditativo. Entre hamacas, fauna silvestre y actividades al aire libre, este lugar ofrece un equilibrio perfecto entre diseño, sustentabilidad y placer. Un refugio sofisticado, lejos del turismo festivo y cerca de lo esencial.
Boca de Agua
Una Llave
Michelin
Playa Viva
A media hora de Zihuatanejo, Playa Viva es la antítesis del turismo de masas del Pacífico mexicano. Ocho villas abiertas al paisaje, de techos de paja y espíritu artesanal, se funden con una costa aún virgen. El lujo aquí es silencioso y consciente: yoga al amanecer, meditación, spa, caminatas y excursiones al aire libre. Todo sucede en clave íntima, con una estética de bajo impacto ambiental y una conexión genuina con el entorno. Un refugio para quienes buscan lo esencial, sin renunciar al confort.
Keemala
Distinción:
Suspendido sobre la selva tropical de Phuket, Keemala se presenta como un “país de las maravillas con villas y piscinas”. Cada alojamiento es una pieza escultórica inspirada en antiguas tribus locales. Desde las Tree Pool Houses en forma de capullo hasta las Tent Pool Villas de silueta orgánica, el diseño dialoga con la naturaleza en clave sensorial. Aquí, quedarse en el hotel no es una opción: es el verdadero viaje.
En estos lodges, el verdadero lujo no está en el exceso, sino en la posibilidad de habitar el paisaje, de elevarse para reconectar con la naturaleza circundante y con uno mismo.
Distinción:
Dos Llaves Michelin
Tres Llaves Michelin
NOVEDADES BUENOS AIRES
Tres paradas infalibles para vivir Buenos Aires desde el sabor: un restaurante con identidad, un bar que marca pulso y un café que invita a quedarse.
CAFÈ
ig: @posdatacafepostal
uenos Aires es una ciudad que se descubre a través de sus mesas, barras y cafés. En cada esquina conviven la tradición y la vanguardia, el diseño y el encuentro. En esta selección curada, reunimos tres direcciones que resumen ese espíritu porteño contemporáneo: lugares con carácter, buena energía y una propuesta que vale la visita, ya sea para una cena especial, un cóctel al atardecer o una pausa cafetera con estilo.
Más que un café, Postal Café es una pausa urbana. El espacio se destaca por su estética cuidada, luz natural y una atmósfera serena que invita a quedarse. La propuesta gira en torno al café de especialidad, preparado con precisión y respeto por el grano, acompañado por una selección de pastelería artesanal.
Ideal para encuentros informales, momentos de trabajo o simplemente para observar el ritmo de la ciudad desde una mesa tranquila, Postal Café captura ese encanto porteño donde lo simple se vuelve especial.
TEMPORADA BAR
En el corazón de Chacarita, Temporada Bar se presenta como un refugio urbano de espíritu relajado y estética contemporánea. Su atmósfera invita a bajar el ritmo y dejarse llevar, mientras una carta cuidada sorprende y conquista paladares.
Versátil y siempre vigente, funciona igual de bien para unas copas al atardecer que para una cena nocturna por la ciudad.
Un punto de encuentro donde la coctelería, la cocina y el clima se combinan para acompañar distintos momentos del día con la misma soltura.
RESTAURANTE
CASA PALANTI
ig: @casapalanti
Con una impronta elegante y una identidad bien definida, Casa Palanti propone una experiencia gastronómica donde el diseño y la cocina dialogan en armonía. El espacio combina detalles clásicos con un aire contemporáneo, creando un clima sofisticado, pero cálido, ideal tanto para almuerzos tranquilos como para cenas especiales.
La carta se apoya en productos de calidad, técnicas cuidadas y sabores equilibrados, con platos que respetan la tradición sin dejar de lado una mirada actual. Cada visita invita a disfrutar sin apuro, en un entorno pensado para que la experiencia sea tan memorable como el menú.
