[HRD] Hola Regular Marzo 2026

NÚM. 4.149 • 03/04/26

NÚM. 165 • MARZO 2026 • RD$ 300

DE CARA A LOS SOBERANO 2026, DOS GRANDES, TALENTOSAS, QUERIDAS Y ADMIRADAS

NASHLA BOGAERT Y ROSMERY HERRAND

«LA MÁS NOMINADA Y LA NUEVA REVELACIÓN COMPARTEN EL CARIÑO DE TODO UN PAÍS»

MARIASELA ÁLVAREZ

SE DESPIDE TRAS 35 AÑOS DE UNA CARRERA IMPECABLE

EL PRESIDENTE LUIS

ABINADER, LA PRIMERA DAMA RAQUEL ARBAJE Y LA VICEPRESIDENTA RAQUEL PEÑA

CELEBRAN LAS FIESTAS DE LA PATRIA

VERÓNICA VARELA HAYDÉE KURET

LAS MUSAS DE PUNTA CANA «CONQUISTAN EL CARNAVAL»

EN UN ESPECTACULAR POSADO DE PRIMAVERA, HACE BALANCE DE SU VIDA

ENTRE ARTE, FAMILIA Y RECUERDOS

JADE JAGGER, LA HIJA DE MICK JAGGER NOS RECIBE EN «KEMPSFORD MANOR», LA MANSIÓN RURAL QUE HA MARCADO SU VIDA

«Es una residencia preciosa, situada en un pueblo encantador. Por otra parte, siempre la imaginé como un lugar donde toda mi familia pudiera reunirse»

«Esta casa está tiene un valor enorme para mí. Guarda historias, momentos y vivencias que forman parte de quien soy»

J ADE Jagger nos recibe en «Kempsford Manor» en una jornada cargada de emoción y significado. La reconocida artista multidisciplinar nos abre las puertas de su casa de campo, un lugar estrechamente vinculado a su historia personal y familiar, testigo de innumerables recuerdos, encuentros y momentos compartidos a lo largo de los años. Con un estilo georgiano, se alza en el pintoresco pueblo de Kempsford, cerca de Fairford, al sureste de los célebres Cotswolds ingleses. Construida originalmente entre 1700 y 1750 y ampliada posteriormente con destacados añadidos del período Regencia, la residencia combina un carácter arquitectónico clásico y elegante con la atemporalidad de quienes saben convertir un hogar en refugio y testigo de vida.

Nacida el 21 de octubre de 1971, en París, Jade Sheena Jezebel Jagger es una diseñadora, artista, empresaria y exmodelo británica, reconocida internacionalmente por su creatividad, su espíritu libre y su conexión con el mundo del arte y el diseño. Hija de dos figuras icónicas —Mick Jagger, legendario vocalista de The Rolling Stones, y Bianca Jagger, modelo, activista y referente de la moda en los años 70—, creció entre Londres y Nueva York, inmersa en un universo artístico marcado por el «pop art» y por personalidades como Andy Warhol, quien desde pequeña la inspiró en el uso del color y la expresión creativa. En lo personal, Jade Jagger fue pareja del artista Piers Jackson, con quien tuvo dos hijas: Assisi Lola (nacida en 1992) y Amber Isis (SIGUE)

Jade Jagger nos descubre los idílicos rincones de su casa de estilo georgiano, que se alza en el pintoresco pueblo de Kempsford, cerca de Fairford, al sureste de los célebres Cotswolds ingleses. En la imagen, posa delante de la fachada de la residencia, construida originalmente entre 1700 y 1750. La mayoría de las ventanas dan a los jardines

«Estoy considerando adquirir otra casa de campo y España ha surgido como una opción probable. La idea de un cambio así me resulta muy atractiva»

«Compré una casa en Gloucestershire como un lugar de encuentro para todos nosotros. Es una casa británica tradicional para una familia británica nada tradicional», dice Jade, que posa en estas páginas en el salón. Sobre el sofá, las obras murales —un díptico de arte popular indio con motivos animales— pertenecen a su colección privada, junto a un tapiz «suzani» hecho a mano en la India

(1996). Más tarde, en 2012, se casó con el diseñador gráfico Adrian Fillar, con quien tuvo un hijo llamado Ray. A través de sus hijas también es abuela, ya que Assisi ha tenido sus propios hijos, extendiendo así la numerosa y creativa familia Jagger. Como madre y abuela, Jade concibe el hogar como un espacio vivo, adaptable y emocionalmente significativo. La «manor house», donde hoy nos recibe, fue tanto refugio como taller, un lugar donde confluyeron la vida cotidiana,

«El apellido Jagger ha sido, en muchos momentos, un desafío y a veces lo he sentido como un peso difícil de soportar, porque viene cargado de expectativas y comparaciones constantes»

la crianza, el trabajo y la creatividad. Para ella, los espacios no solo se habitan: se sienten, se transforman y acompañan las distintas etapas de la vida. En el ámbito profesional, su trabajo refleja esa misma evolución constante. Comenzó en la pintura, explorando técnicas tradicionales como el pan de oro, y poco a poco transitó hacia la joyería, incorporando metales y piedras preciosas con un enfoque claramente artístico. En los últimos años ha profundizado en el tallado de piedras y

ha retomado la pintura desde un lugar más expresivo e introspectivo. A través de su firma, Jade Jagger Design, con la que ha cosechado un gran éxito, desarrolla proyectos que van desde joyas y obras de arte hasta iniciativas de diseño a mayor escala, siempre con una visión renacentista y multidisciplinar Jade se encuentra, en esta etapa de su vida, en un momento de calma y coherencia creativa, dispuesta a afrontar nuevos retos y a seguir creando desde (SIGUE)

Jade Jagger creció entre Londres y Nueva York, inmersa en un universo artístico marcado por el «pop art» y por personalidades como Andy Warhol

Sobre estas líneas, una vista del comedor. «El gran cuarto, como nosotros lo llamamos, es mi espacio favorito de la casa, porque me encanta cocinar», explica. En este ambiente cuelga obras de su propia colección junto a cuadros pintados por amigos, como Jake Chapman. La mesa procede de su casa de Goa, estado de la República de la India, donde también adquirió la alfombra

la honestidad, el amor y la experiencia acumulada.

BAILANDO EN LA COCINA

—Qué te hizo elegir «Kempsford Manor» como tu hogar?

—Es una residencia preciosa, situada en un pueblo encantador y rodeada de terrenos maravillosos. Aunque nunca había trabajado an­

tes en una casa señorial inglesa, me entusiasmó enormemente asumir ese nuevo desafío. Por otra parte, siempre la imaginé como un lugar donde toda mi familia pudiera reunirse.

—¿Qué significado tiene para ti?

—Esta casa está llena de recuerdos y tiene un valor emocional enorme para mí. Guarda historias, momentos y vivencias que forman parte de quien soy.

—¿Cómo se vive en ella con niños y cuál es tu espacio favorito?

—Es un lugar muy acogedor y lú­

dico para ellos. Las escaleras, los ambientes abiertos… todo se presta para juegos como el escondite. Es, sin duda, una casa que invita a disfrutarla, y mi rincón favorito es la cocina, el corazón de la casa. Ahí empieza y termina el día, porque es donde nos reunimos para cocinar, charlar y compartir. Muchas noches, incluso, acabamos bailando allí, lo que la hace todavía más especial.

—Tu infancia no fue muy convencional, ¿cómo la recuerdas?

—No fue convencional, pero para mí era lo normal, porque era lo único que conocía. Pasé mucho

tiempo viajando y todavía hoy siento que llevo eso muy dentro; a veces me describo como una especie de gitana. Estar expuesta a tantos lugares diferentes desde pequeña me permitió conocer distintas culturas, y eso ha moldeado profundamente mi identidad y mi manera de ver el mundo.

—¿De qué manera ha influido en tu vida el apellido Jagger?

—Ha sido, en muchos momentos, un desafío y, a veces, lo he sentido como un peso difícil de soportar, porque viene cargado de expectati­

vas y comparaciones constantes. Sin embargo, las generaciones más jóvenes ya no asocian tanto el apellido con la historia o el legado familiar, sino más bien con cosas como la canción «Moves Like Jagger». Eso ha aligerado bastante la presión que antes se sentía al llevar este nombre. Cada persona vive este tipo de legado de manera distinta y, en mi caso, he aprendido que la autoaceptación es clave para convivir con él de forma sana.

VENA ARTÍSTICA

—¿Qué rasgo de tu padre valoras por encima de todo?

—Valoro profundamente la inteligencia de mis padres y agradezco todas las lecciones que me transmitieron. De ellos aprendí disciplina, conciencia ambiental y compromiso político. También me enseñaron sobre moda, estilo y las tendencias de los años setenta, que marcaron de manera decisiva mi sensibilidad estética.

—Ahora que tus hijas son adultas, ¿qué ha cambiado en tu relación con ellas?

—Mis hijas son adultas desde hace ya tiempo, la diferencia es que ahora son ellas las que me dicen lo que tengo que hacer… ¡ja, ja, ja!

—¿Han heredado tu vena artística?

—Sí, sin duda, especialmente Amber. Aunque cada una ha elegido su propio camino, me siento muy orgullosa de su crecimiento personal y de la maravillosa labor que hacen como madres.

—¿Cómo ha cambiado tu vida el hecho de ser abuela?

—Me convertí en abuela relativamente joven y ahora tengo cuatro nietos, con quienes siento una conexión muy fuerte, muy parecida a la que tuve con mis propios hijos. No percibo una gran separación generacional; para mí somos una unidad familiar. Parte de mi familia vive en Cornwall y otra en Totnes y, aunque me encantaría que estuviéramos más cerca geográficamente, seguimos manteniendo una relación muy unida.

—¿Cómo es un día en tu vida?

(SIGUE)

«Me

convertí en abuela relativamente joven y ahora tengo cuatro nietos, con quienes siento una conexión muy fuerte, parecida a la que tuve con mis propios hijos»

«Este es un lugar muy acogedor y lúdico para los niños. Las escaleras, los espacios abiertos… todo se presta a juegos como el escondite», confiesa nuestra anfitriona, que asegura que renovar la casa fue un auténtico acto de amor: «Cada pared y cada superficie requirió tiempo y esfuerzo para devolverle su forma original, respetando su historia»

«Mi rincón favorito es la cocina, el corazón de la casa. Ahí empieza y termina el día, porque es donde nos reunimos para cocinar, charlar y compartir»

«Quise que la decoración reflejara una mezcla de color y estilos. Hay elementos modernos combinados con la grandeza tradicional y el encanto de una casa de campo. La idea era encontrar un equilibrio entre lo antiguo y lo contemporáneo». En la imagen, el dormitorio principal; bajo estas líneas, la cocina. A la derecha, abajo, uno de los cuartos de baño de la mansión

—Mi día suele empezar temprano, casi siempre llevando a mi hijo a la escuela. A partir de ahí, no tengo una rutina fija, cada jornada es diferente. Trabajo desde mi propio estudio de pintura y voy alternando entre distintos proyectos creativos, como la joyería, la pintura, la decoración de interiores y otros trabajos relacionados con la creación. Me gusta que mis días sean variados, hacer siempre lo mismo me resulta demasiado monótono.

UNA CHICA RUDA

—Tu trabajo implica muchos viajes, ¿verdad?

—Sí, viajo con bastante frecuencia. A veces voy a la India para trabajar en proyectos de joyería y otras veces a distintos lugares, según el tipo de proyecto en el que esté involucrada. Esa variedad y el cambio constante son cosas que disfruto mucho.

—¿Nos cuentas algo de Jade Jagger que la gente no sepa?

—Aunque mucha gente sabe que cocino bien, me identifico más como una chica ruda. Siempre he (SIGUE)

«Mi infancia no fue convencional, pero, para mí, era lo normal, porque era lo único que conocía. Pasé mucho tiempo viajando y todavía hoy siento que llevo eso muy dentro; a veces me describo como una especie de gitana»

«Esta es una residencia preciosa, ubicada en un pueblo encantador y rodeada de terrenos maravillosos. Aunque nunca había trabajado antes en una casa señorial inglesa, me entusiasmó asumir este nuevo desafío. Siempre la imaginé, además, como un lugar donde toda mi familia pudiera reunirse», afirma Jade Jagger

preferido la comodidad y la practicidad: no me gustan los vestidos y me gusta sentirme «cómoda y desaliñada». Eso, de alguna manera, refleja también la filosofía que aplico a mi trabajo.

—Al poner a la venta esta residencia, ¿tienes pensado un nuevo hogar en el campo?

—Estoy considerando adquirir otra propiedad en el campo, pero todavía no sé si será en el mismo país. El clima frío donde estoy ahora influye mucho en mi decisión, porque me interesa vivir en un lugar con más luz y sol. España ha surgido como una opción probable y la idea de un cambio así me resulta muy atractiva. Esta ha sido la primera vez que soy propietaria de una casa de campo en Inglaterra durante tanto tiempo, así que también estoy evaluando cuidadosamente lo que necesito para sentirme completamente a gusto.

—¿En qué proyectos artísticos estás trabajando actualmente?

—Ahora estoy centrada en una nueva serie de pinturas que toma como punto de partida trabajos anteriores con temática botánica. Al mismo tiempo, continúo desarrollando algunos de los temas que me interesan desde hace tiempo, como los animales sagrados, presentes también en mis últimas sesiones fotográficas. Disfruto mucho de esta exploración creativa y siempre estoy pensando en posibles próximos pasos para futuros proyectos. Recientemente, hemos creado pañuelos de seda estampados.

—¿Cuáles son tus retos para el 2026?

—Mi intención es más allá de lo técnico u observacional y crear arte que realmente muestre mi mundo interior. También estamos, en este momento, en pleno proceso de relanzar el sitio web de la marca, principalmente reconocida por sus joyas, lo cual es muy emocionante.

Producción y texto: CRISTINA LORA ALARCÓN Fotografía: PALOMA ROJAS MARCOS y FERNANDA NAVARRO para COUCHE STUDIO

KATE Y GUILLERMO

AL RESCATE DE LA MONARQUÍA: COMIENZA LA OPERACIÓN «SALVAR EL TRONO» EN PLENA TORMENTA

Mensajes ocultos y confesiones inesperadas en los Bafta, tras el escándalo de su tío el expríncipe Andrés

Kate, el escudo de la Corona y una princesa majestuosa. Estaba espectacular con la melena suelta, los zapatos de salón salpicados de brillantes cristales y el un cinturón burdeos de su vestido haciendo juego con la chaqueta de esmoquin de terciopelo del príncipe Guillermo

E N un mes de alfombras rojas, y como antesala de nuestros Premios Goya y de los Oscar, la Academia Británica ha vuelto a celebrar los Bafta, sus premios por excelencia, en el Royal Festival Hall de Southbank Centre.

Una cita de gala con la gran pantalla en la que los príncipes de Gales hicieron otra aparición estelar consiguiendo desviar un poco el foco de la detención. De la pasarela de la Semana de la Moda de Londres al escenario de los premios en la 79 edición del certamen. De los días oscuros, tras el polémico arresto del expríncipe Andrés, el pasado 19 de febrero, a una presentación va­

liente para dar sin palabras un mensaje poderoso: estamos aquí, somos el presente y el futuro. La Corona está por encima de todo, incluidos los lazos de sangre. Había dudas de si asistirían o no —el acto no estaba incluido en su agenda oficial—, pero volvieron a escena por todo lo alto y juntos. Kate, con un vestido en tonos rosas, lilas y cremas, que estrenó en 2019. Es de Gucci y lleva un cinturón burdeos que hacía juego con la chaqueta de esmoquin de terciopelo del príncipe Guillermo. Estaba espectacular con la melena suelta peinada con ondas en cascada, los zapatos de salón salpicados de brillantes

La princesa de Gales fue la reina entre las divas del cine, con un vestido de tul en tonos rosas, sonrisa deslumbrante, joyas de dos

Reinas y una espectacular melena peinada con ondas

Kate confesó que viendo «Hamnet» terminó «hecha un mar de lágrimas» y con los «ojos muy hinchados», y el príncipe dijo que «la veré más adelante. Necesito estar tranquilo, y no lo estoy ahora mismo»

cristales y dos joyas con mucha historia: los pendientes «Greville» de Cartier de la Reina Isabel II, y la pulsera de diamantes María de Teck.

NERVIOS Y CÁMARAS

Había nervios, tensión y muchas cámaras y micrófonos. La prensa necesita respuestas y, aunque venían preparados para no responder —cualquier mención del arresto de Andrés empañaría la imagen de los premios— e intentaron esquivar las preguntas, finalmente Guillermo resumió la situación de manera indirecta. «¿Ha visto “Hamnet”?», le preguntaron: «No. Necesito estar tranquilo, y no lo estoy ahora mismo. La veré más adelante». Y la declaración se tradujo al momento: el príncipe está profundamente afectado por el arresto de su tío (con el que no se lleva bien).

Mientras Kate, con una sonrisa deslumbrante, dijo que sí la había visto la noche anterior a la ceremonia y que fue una «mala idea», porque terminó «hecha un mar de lágrimas» y con los «ojos muy hinchados». «Está muy bien filmada; la banda sonora es sublime», añadió. Es «muy muy poderosa, fantástica y cruda». No andaba desencaminada, ya que «Hamnet», inspirada en la vida de William Shakespeare —narra su dolor por la pérdida de su hijo— fue una de las grandes protagonistas de la noche, ganando algunos de los premios más destacados (mejor película británica y mejor actriz protagonista para la irlandesa Jessie Buckley) y convirtiéndose, además, en la película dirigida por una mujer, Chloe Zhao, que ha recibido más nominaciones a lo largo de la historia.

El próximo 15 de marzo se batirá en duelo en los Oscar con la otra gran triunfadora, «Una batalla tras otra», que se alzó con el Bafta a mejor película, mejor dirección para Paul Thomas Anderson, mejor actor de reparto para Sean Penn, mejor guion adaptado, mejor dirección de fotografía y mejor montaje. Nada está sentenciado aún, todo puede ocurrir, y como muestra el premio a Robert Aramayo, de ascendencia española, por su papel en «Incontrolable». Ganó a los favoritos, DiCaprio y Timothée Chalamet, además de convertirse en «estrella emergente» por obra y gracia del público, que es quien otorga este reconocimiento. Todo puede ocurrir. Esa es la magia del cine.

AGENCIAS

Volvieron juntos a la alfombra de los Bafta y se «presentaron» como el futuro de la Monarquía haciendo frente a la tormenta. Kate llevó un vestido de Gucci; pendientes Greville Cartier de los años veinte, que eran de la Reina Isabel, y el brazalete que perteneció a María de Teck (las dos joyas, cuajadas de diamantes). El príncipe de Gales preside la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión desde 2010 y en esta 79 edición entregó el galardón BAFTA Fellowship, que celebró la trayectoria cinematográfica a la directora ejecutiva de NBCUniversal Entertainment, Donna Langley

GOLPE DEFINITIVO PARA ANDRÉS MOUNTBATTENWINDSOR LA DETENCIÓN POLICIAL QUE LO CAMBIA TODO

El expríncipe desencadena el mayor escándalo para la Familia

Real británica tras ser arrestado el 19 de febrero, en Sandringham, por «la sospecha de mala conducta en un cargo público»

«La Ley debe seguir su curso. Mientras tanto, mi familia y yo continuaremos con nuestro deber y servicio», dijo el Rey en un comunicado reconociendo su «profunda preocupación»

Pasó once horas arrestado, quedó «en libertad bajo investigación» y salió de la comisaría tumbado en el asiento trasero de un coche, con las manos entrecruzadas, la mirada perdida y gesto de angustia

DEL MENSAJE SIN PRECEDENTES DEL REY A LA IMAGEN VIRAL DE ANDRÉS

Lo sucedido es una amenaza seria para un reino de 1.099 años y, tras la operación policial, Buckingham difundió un comunicado del Rey en el que habló en nombre de toda la familia. Fue un mensaje histórico, sin precedentes, aunque días antes ya había hecho saber que estaba dispuesto a cooperar con la policía. «He recibido con profunda preocupación la noticia sobre Andrés Mountbatten­Windsor y la sospecha de mala conducta en un cargo público. Lo que sigue ahora es un proceso completo, justo y adecuado para que este asunto se investigue de la manera apropiada y por las autoridades competentes». «Permítanme decirlo claramente: la Ley debe seguir su curso. No sería correcto que yo hiciera más comentarios sobre este asunto. Mientras tanto, mi familia y yo continuaremos con nuestro deber y servicio». Según la prensa inglesa, ese mismo día, los príncipes de Gales, que habían manifestado días antes su «preocupación», solo hicieron saber que «apoyan» la postura del Rey. Al parecer, en el momento del arresto (izquierda, uno de los coches de la policía) estaban en Anmer Hall, Norfolk, muy cerca de Wood Farm, la residencia temporal de su tío, «el señor Mountbatten­Windsor». Once horas después, el expríncipe regresaba a su casa dejando una imagen que dio la vuelta al mundo (derecha)

EL descenso al infierno continúa. Andrés

Mountbatten­Windsor recibió el peor y más inesperado regalo por su 66 cumpleaños. El 19 de febrero fue arrestado en Wood Farm, Sandringham, su nueva residencia temporal, y pasó once horas bajo custodia policial por haber compartido supuestamente información confidencial con Jeffrey Epstein.

La operación se llevó a cabo en secreto —ni siquiera el Rey fue informado—, pero el arresto fue una bomba. El convoy de seis coches «camuflados» llegó a Wood Farm poco después de las ocho de la mañana. Minutos después se llevaban detenido «al hombre» —la norma prohíbe publicar su nombre oficialmente— que un día lo tuvo todo.

UN DELITO MUY GRAVE

De estar en el centro del escándalo por el caso Epstein (delitos sexuales) a multiplicarse sus problemas. Andrés fue arrestado «bajo sospecha de mala conducta en el ejercicio de su cargo público». Un delito muy grave que, de probarse, puede conllevar una pena máxima de cadena perpetua. Los hechos se circunscriben a la década (2001­2011) en la que ejerció como representante especial de Reino Unido en el extranjero para el Comercio Internacional.

SU NOMBRE APARECE

1.821 VECES EN LOS ARCHIVOS

Los nuevos archivos de Epstein desclasificados por el Departamento de Justicia de Estados Unidos han destapado la verdadera magnitud de su relación. Su nombre aparece 1.821 veces y la detención se sostiene sobre un demoledor rastro digital. Andrés compartía su tiempo libre con el delincuente sexual convicto, pero también, presuntamente, información sensible del Gobierno británico. Según diferentes publicaciones, habría filtrado evaluaciones económicas detalladas, oportunidades de inversión e itinerarios exactos de sus viajes por el sudeste asiático.

LA MIRADA PERDIDA Y GESTO DE ANGUSTIA

El expríncipe salía de la comisaría de Aylsham, en Norfolk, al amparo de la noche, pero un fotógrafo de Reuters conseguía captar el momento. Era la primera imagen de Andrés Mountbatten­Windsor después del arresto. Tumbado en el asiento trasero de un Range Rover, con las manos entrecruzadas la mirada perdida y gesto de angustia.

LA CAÍDA

La caída del expríncipe comenzó en 2010, aunque no fue hasta 2015 cuando llegó la pesadilla. En una demanda civil contra Epstein, una de las víctimas, Virginia Giuffre, afirmó que el príncipe la había forzado a tener relaciones sexuales cuando era menor de edad (17). Y en 2019 iniciaba el camino del no retorno. Epstein había fallecido, se suicidó en prisión mientras esperaba juicio en Estados Unidos, pero las consecuencias de su amistad siguieron persiguiéndolo y yendo a más.

Tres años después, en febrero de 2022 pudo llegar a un acuerdo extrajudicial con Virginia Giuffre. Pero, en abril de 2025, la demandante se quitó la vida, a los 41 años, y dejó un libro póstumo, «Nobody’s Girl», en el que lo cuenta todo, lo califica de «depredador» y dice que «él creía que tener sexo conmigo era su derecho de nacimiento».

LO PERDÍA TODO

En otoño del pasado año, Andrés lo perdía todo: los títulos (pasaba a ser Andrés Mountbatten­Windsor), los honores, su vida real y hasta su imponente mansión, Royal Lodge, en Windsor, en la que ha vivido durante 22 años y seguía compartiendo con su exmujer, Sarah Ferguson, que también ha tenido que buscarse otro alojamiento. Se sabe que después de Navidad ingresó en Paracelsus, una de las mejores clínicas de bienestar, en Zurich, Suiza.

El expríncipe se encuentra ahora en libertad, pero bajo investigación, y se está estudiando cómo poder eliminarlo de la línea de sucesión al trono.

Texto: P.R. Fotos: AGENCIAS

El príncipe Guillermo y Kate, príncipes de Gales, también están «muy preocupados» y son el gran apoyo del Rey, que ha dejado claro que la Corona está por encima de la sangre

Sobre estas líneas, el Rey, Andrés Mounbatten­Windsor y el príncipe Guillermo. Al lado, en el balcón de Buckingham, antes de que cayera en desgracia. Abajo a la izquierda, los cuatro hermanos, Carlos III, la princesa Ana, el entonces duque de York y el duque de Edimburgo, y Sarah Ferguson con el expríncipe. Se casaron en 1986 y se divorciaron en 1992, pero seguían viviendo en la misma residencia hasta su desalojo, a principios de febrero

Sobre estas líneas, Rania de Jordania luce una de las grandes tendencias de la temporada: la falda con pañuelo anudado a la cintura. A la izquierda, apuesta por una falda midi de tul bordado con lunares; a la derecha, por una sofisticada blusa con lazada al cuello

RANIA DE JORDANIA

EL MARATÓN DE ESTILO QUE HA DADO LA VUELTA AL MUNDO

En su visita oficial a la India, la Reina ha brillado apostando por la seda y el lujo, mientras pronunciaba un destacado discurso en el Foro Global de Nueva Delhi

EN el complejo tablero de la diplomacia internacional, Rania de Jordania ha vuelto a demostrar que la moda es su mejor embajadora. La Reina ha protagonizado un auténtico maratón de estilo en su reciente gira, culminando con una aparición deslumbrante en Nueva Delhi que ha confirmado, una vez más, por qué es el referente absoluto de la elegancia real contemporánea.

Su paso por la India ha sido la guinda de una semana en la que ha encadenado «looks» impecables, logrando ese equilibrio casi imposible entre el respeto al protocolo y la vanguardia más absoluta.

DE LA FALDA «PAREO» AL TRIUNFO DE LOS LUNARES

La maleta de la soberana jordana para esta gira ha sido una lección de versatilidad. Uno de los estilismos más comentados ha sido su apuesta por la falda pañuelo o tipo pareo,

una prenda que Rania ha elevado a la categoría de alta costura y que se perfila como la tendencia absoluta de esta primavera. Con este diseño, demuestra que no teme arriesgar con cortes asimétricos y texturas fluidas que aportan una frescura inusual al armario real.

Sin embargo, en su última parada en Nueva Delhi, capturó todas las miradas con un registro diferente: un conjunto protagonizado por una falda de lunares. La soberana lo combinó con una blusa de seda en tonos neutros, haciendo gala de ese «lujo silencioso» que domina a la perfección. Además, otro de sus «outfits» para su visita al Centro Cultural Nita Mukesh, optó por un elegante conjunto en blanco roto: pantalón «wide leg» brocado acompañado de una blusa a juego con una llamativa lazada al cuello.

Fotos: © ROYAL HASHEMITE COURT / GETTY IMAGES

Después de su sexta e histórica rendición de cuentas ante la Asamblea Nacional

EL PRESIDENTE LUIS ABINADER, LA PRIMERA

DAMA Y LA VICEPRESIDENTA DE LA REPÚBLICA

ENCABEZARON LOS ACTOS EN CONMEMORACIÓN DEL 182 ANIVERSARIO DE LA INDEPENDENCIA NACIONAL

Este 27 de febrero, la República Dominicana conmemora el 182° aniversario de la Independencia Nacional con una agenda encabezada por el presidente Luis Abinader, junto a la primera dama Raquel Arbaje, la vicepresidenta Raquel Peña y sus familias. Desde la Rendición de Cuentas ante la Asamblea Nacional, hasta el Te Deum en la Catedral Primada de América, la ofrenda floral en el Altar de la Patria y el tradicional desfile militar en la Avenida George Washington, la jornada reafirma el compromiso con la institucionalidad y los valores patrios. Raquel Peña apostó por la sobriedad y la elegancia, luciendo un traje sastre del diseñador dominicano Omar Díaz. Con líneas clásicas y accesorios discretos, nuestra Vicepresidenta, reafirmó su sello institucional y su apoyo al talento local

La Primera Dama y la

Vicepresidenta volvieron a sorprender con sus impecables looks, elegantes y discretos. Siempre en su incondicional apuesta por la moda dominicana

E L pasado 27 de febrero, República Dominicana celebró con gran orgullo el 182º aniversario de su independencia, una fecha que no solo conmemora la soberanía nacional, sino que también se ha convertido en un evento social de alta relevancia en el país. La jornada estuvo marcada por actos oficiales, desfiles y la esperada rendición de cuentas del presidente Luis Abinader ante la Asamblea Nacional.

Desde tempranas horas de la mañana, las principales figuras del ámbito político y social se dieron cita en el Congreso Nacional. La vicepresidenta Raquel Peña hizo su entrada luciendo un elegante conjunto que reflejaba la solemnidad de la ocasión. Poco después, llegaron la primera dama, Raquel Arbaje, y la hermana del presidente, Rita Abinader, ambas destacando por su porte y distinción. Su presencia subraya la importancia de la familia en los eventos de Estado, añadiendo además un toque de calidez al protocolo oficial.

El presidente Abinader, en su

(SIGUE)

Las hijas de la pareja presidencial, como es costumbre, acudieron en familia a la rendición de cuentas. Graciela y Esther Abinader, cumpliendo con el código de vestimenta, llevaron trajes negros como el resto de los asistentes. Sobre estas líneas, la primera dama Raquel Arbaje. Arriba a la izquierda, la vicepresidenta Raquel Peña

Rita Abinader, acompañada de su esposo Michel Lulo, y doña Rosa Sula Corona, madre del Presidente, formaron parte de los actos conmemorativos. Melba Grullón también asistió a los actos conmemorativos del 182° aniversario de la Independencia Nacional, luciendo un elegante conjunto negro que reafirma su estilo sobrio y atemporal. Derecha, el ministro de la Presidencia, José Ignacio Paliza

discurso de rendición de cuentas, abordó temas clave como el desarrollo económico, la transparencia en la gestión pública y las oportunidades para la juventud. Destacó su visión de convertir a la República Dominicana en un país de ingresos medios­altos, enfatizando los avances logrados durante su gestión. Este mensaje fue recibido con aplausos y generó comentarios positivos entre los asistentes, quienes valoraron el compromiso del mandatario con el progreso nacional.

Con una imponente demostración de capacidad, disciplina y modernización de los cuerpos castrenses, el presidente Luis Abinader encabezó este 27 de febrero el

desfile militar conmemorativo del 182.º aniversario de la Independencia Nacional, reafirmando el compromiso de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional con la defensa de la soberanía y la seguridad del pueblo dominicano.

A su llegada a la avenida George Washington (Malecón), el jefe de Estado recibió los honores militares de rigor, consistentes en cinco floreteos y la interpretación del himno nacional, acompañados de una salva de artillería de 21 cañonazos, con banda de música y corneta, por parte del Primer Regimiento Dominicano de la Guardia Presidencial, comandado por el general Guillermo Caro Cruz (ERD).

(SIGUE)

«El presidente Luis Abinader afirmó que el forta-

lecimiento

de la defensa nacional constituye un

pilar

esencial para garantizar la democracia, la soberanía y la estabilidad de la Nación»

Arropado por su familia, el mandatario hizo un repaso durante la brillante y rigurosa alocución. La imagen abajo muestra a doña Rosa Sula Corona, madre del Presidente, y junto a ella, la Primera Dama con su madre, doña Margarita Soni, atentas a cada palabra expresada por Luis Abinader. Derecha, la Vicepresidenta saluda durante la ceremonia

«El arzobispo coadjutor exhortó a fortalecer la identidad nacional, la ética y los valores cristianos»

El presidente Luis Abinader acompañado de la vicepresidenta, Raquel Peña, y de la primera dama, Raquel Arbaje, asistió al tedeum en la Catedral Primada de América, con motivo de la celebración del 182.º aniversario de la Independencia Nacional. La solemne ceremonia religiosa inició con la llegada del jefe de Estado, quien recibió los honores de estilo por su investidura, con una salva de 21 cañonazos

Más

de 10,000 miembros de la Policía Nacional y las Fuerzas Armadas del país desfilaron frente a cientos de dominicanos en el Malecón de Santo

Domingo

En el desfile, batallones del Ejército, la Armada y la Fuerza Aérea de República Dominicana, junto con unidades de la Policía Nacional, mostraron sus equipamientos, muchos adquiridos en la actual gestión del gobernante, y sus destrezas operacionales para defender la soberanía del suelo patrio y la seguridad ciudadana

Luego, el comandante de la División Conjunta Independencia 2026, general Delio Buenaventura Colón Rosario (ERD), solicitó a la máxima autoridad de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional el permiso para iniciar el desfile, el cual fue concedido por el mandatario.

En el desfile, batallones del Ejército, la Armada y la Fuerza Aérea de República Dominicana, junto con unidades de la Policía Nacional, mostraron sus equipamientos, muchos adquiridos en la actual gestión del gobernante, y sus destrezas operacionales para defender la soberanía del suelo patrio y la seguridad ciudadana.

En la parada participaron los cuerpos especializados de Seguridad Fronteriza Terrestre (Cesfront); del Metro y el Teleférico (Cesmet); de Control de Combustibles y Comercio de Mercancías (Ceccom); de Seguridad Aeroportuaria y de la Aviación Civil (Cesac); de Seguridad Portuaria (Cesep); la Fuerza de Tarea Ciudad Tranquila (FT­Ciutran) y el Servicio Nacional de

Protección Ambiental (Senpa), los cuales mostraron su entrenamiento para cumplir con la misión de garantizar la protección de sus espacios de responsabilidad.

En el desfile participaron militares de las Fuerzas Armadas de El Salvador y de Francia, como una señal de fraternidad entre los países.

A ellos los siguieron, por primera vez en las calles del país, los vehículos blindados Furia, ensamblados por la Industria Militar Dominicana. Flanqueados por la banda de música, hicieron su entrada los miembros del Ejército de República Dominicana, encabezados por los cadetes de la Academia Militar Batalla de las Carreras, quienes ejecutaron el Manual de Armas en Silencio frente al mandatario.

A estos los escoltaba la brigada de infantería, que incluye la caballería de sangre, mientras la caballería aérea sobrevolaba la costa del mar Caribe y la Policía Militar desfilaba frente al Presidente.

Culminado el paso del Ejército, el buque escuela Almirante Juan Bautista Cambiaso desplegó sus velas para saludar al presidente Abinader y anunciar el paso de los efectivos de la Armada de República Dominicana, responsable de salvaguardar las costas dominicanas.

Un elemento nuevo introducido por los marinos en el desfile fue el paso de un carro con la imagen de Nuestra Señora de la Altagracia, patrona del pueblo dominicano, y la carroza Leonor, en honor a la embarcación homónima del año 1844.

Mientras, unidades de la aeronave TP­75 Dulus, ensamblada en la Fuerza Aérea de República Dominicana, surcaban los cielos junto a los Super Tucano, para anunciar la entrada de los miembros del Ejército del Aire al desfile, escoltados por helicópteros utilizados para operaciones especiales.

Texto: BELKYS REYES Fotos: ¡HOLA!R.D.

Ana María Alonso de Corripio y José Luis Corripio. La ceremonia se llevó a cabo en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional y la encabezó el presidente de la Fundación Corripio, José Luis Corripio Estrada

Una noche de entrega cultural

FUNDACIÓN CORRIPIO PREMIO NACIONAL DE LITERATURA 2026

L A Fundación Corripio, Inc. y el Ministerio de Cultura de la República Dominicana otorgaron el Premio Nacional de Literatura 2026 al destacado escritor Pedro Vergés, en reconocimiento a su trayectoria literaria de excelencia y a su invaluable aporte a las letras contemporáneas dominicanas.

El galardón le es concedido por la prosa ejemplar que caracteriza su obra, sustentada en un impecable manejo del idioma, así como por su sólida contribución a la literatura nacional a través de obras fundamentales, entre ellas una novela distinguida con dos importantes premios en España. De igual manera, se reconoce la profundidad y rigor

de su labor como investigador literario y ensayista, que han enriquecido el pensamiento crítico y la creación intelectual del país. Este reconocimiento honra la obra literaria de toda una vida y consiste en un diploma, emitido y firmado por el ministro de Cultura, señor Roberto Ángel Salcedo Sanz, y por el presidente de la Fundación Corripio, don José Luis Corripio Estrada, así como una dotación económica de dos millones de pesos dominicanos.

De conformidad con lo establecido en el Decreto Presidencial que rige este galardón, el jurado estuvo integrado por los rectores de las principales universidades del país:

A la derecha, Alejandro González y Lucía Corripio. Junto a estas líneas, María Isabel González Corripio y Manuel Mesa Guzmán. Centro, Manuel Bisonó y Ana María Barceló Corripio. Derecha, Sofía González Corripio junto a Eduardo Ariza. El Premio Nacional de Literatura, instituido en 1990, ha distinguido a los más relevantes exponentes de las letras dominicanas

«Pedro Vergés fue consagrado con el Premio Nacional de Literatura 2026 en una ceremonia cargada de solemnidad celebrada en el Teatro Nacional»

Fiona Dassum junto a Álvaro Corripio Martínez. Derecha, José Alfredo Corripio y Laura Pereda de Corripio. El ministro Roberto Salcedo manifestó que “en nombre del Ministerio de Cultura, expreso mi reconocimiento a la Fundación Corripio por su firme propósito de estimular los mejores valores de la cultura y la literatura dominicana. Al hablar de literatura, esta cumple una función pública. Conserva memoria, forma criterio y amplía lenguaje”

el maestro Editrudis Beltrán Crisóstomo, rector de la Universidad Autónoma de Santo Domingo; el reverendo padre doctor Secilio Espinal, rector de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra; el arquitecto Miguel Fiallo Calderón, rector de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña; el licenciado José Altagracia Hazim Torres, rector de la Universidad Central del Este; el reverendo padre José Luis de la Cruz Sosa, rector de la Universidad Católica de Santo Domingo; el ingeniero Arturo Del Villar, rector del Instituto Tecnológico de Santo Domingo; junto al mi­

nistro de Cultura, Roberto Ángel

Salcedo Sanz; el doctor Bruno Rosario Candelier, director de la Academia Dominicana de la Lengua, y un representante de la Fundación Corripio.

El Premio Nacional de Literatura, instituido en 1990, ha distinguido a los más relevantes exponentes de las letras dominicanas.

Con la entrega del Premio Nacional de Literatura 2026 a Pedro Vergés, la Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura reafirman su compromiso con el reconocimiento, la promoción y la preservación del legado literario dominicano.

«Este reconocimiento honra la obra literaria de toda una vida y es emitido y firmado por el ministro de Cultura y por el presidente de la Fundación Corripio»

Sobre estas líneas, Rafael Barceló y Ana Corripio llegando a la premiación. Debajo de estas líneas a la derecha, José Luis Corripio y Daniela Haché, quienes están a la espera de su primer hijo. Abajo, una instantánea concreta del evento

Sobre estas líneas a la izquierda, Rosalía Gómez de Caro y Tony Caro. Arriba a la derecha, Louise Vinton y José Miguel Bonetti. A la izquierda de estas líneas, Xiomara Menéndez, Katia de Rodríguez, Xiomara Dájer de Menéndez, Papo Menéndez y Erika Vilain A la derecha del todo, Carolina y Leo Matos

«En estos 50 años, el Hogar del Niño ha ido ampliando su red de apoyo. La sostenibilidad ha sido un eje fundamental»

La misión continúa intac-

ta: proteger, educar y acompañar

CELEBRAN 50 AÑOS LA FUNDACIÓN HOGAR DEL NIÑO DE LA MANO DE LA FAMILIA

CINCOMENÉNDEZ,DÉCADAS JUNTOS

C

INCO décadas pueden parecer una cifra redonda en el calendario, pero para la Fundación Hogar del Niño representan miles de historias de superación, abrazos oportunos, cunas que significaron esperanza y manos solidarias que nunca soltaron. A lo largo de 50 años, esta institución se ha convertido en uno de los pilares más firmes del compromiso social en la República Dominicana, construyendo un legado que trasciende generaciones.

Desde su fundación, el Hogar del Niño nació con una misión clara: ofrecer protección, educación y oportunidades reales a niños y niñas en situación de vulnerabilidad. Lo que comenzó como un sueño impulsado por la sensibilidad y el profundo sentido humano de sus fundadores, pronto se transformó en una estructura sólida de apoyo integral que ha impactado la vida de miles de familias.

En sus primeros años, la Fundación enfocó sus esfuerzos en brindar cuidado y formación a niños de escasos recursos, convencida de que la educación y el acompañamiento emocional son las herramientas más poderosas para romper ciclos de pobreza. Con el tiempo, sus programas se diversificaron, ampliando su alcance hacia la atención integral que incluye nutrición, formación académica, orientación psicológica y acompañamiento familiar.

Uno de los programas más emblemáticos ha sido “Adopta una cuna”, iniciativa que marcó un antes y un después en la manera de canalizar la solidaridad de la sociedad dominicana. Gracias a este proyecto, cientos de donantes han podido involucrarse de forma directa en el cuidado y desarrollo de bebés, niños y jóvenes, convirtiéndose en padrinos activos de su crecimiento.

Durante estas cinco décadas, el Hogar del Niño no solo ha sostenido su misión: la ha fortalecido. Cada año, nuevos aliados se suman, empresas renuevan su compromiso y familias enteras encuentran en la Fundación un espacio donde la esperanza deja de ser una palabra abstracta para convertirse en acción concreta.

La conmemoración de este medio siglo de servicio no ha sido únicamente una celebración, sino un emotivo recordatorio del camino recorrido. En su tradicional Gran Noche

Solidaria —uno de los eventos benéficos más esperados del calendario social— la familia (SIGUE)

Sobre estas líneas, Papo Menéndez y Xiomara de Menéndez, los anfitriones del encuentro que tiene lugar cada año a favor del Hogar de Niño. Hoy, al mirar atrás, la Fundación Hogar del Niño puede celebrar con orgullo un legado construido con entrega, constancia y amor. Y al mirar hacia adelante, renueva su promesa de seguir siendo refugio, escuela y oportunidad para miles de niños que encuentran en sus puertas abiertas el inicio de una vida mejor

«Si algo han demostrado estos 50 años es que la solidaridad sostenida transforma realidades. Porque cuando se apuesta por la niñez, se apuesta por el futuro de todo un país»

Menéndez, junto a amigos y colaboradores de siempre, volvió a demostrar que la solidaridad puede ser también un punto de encuentro elegante y profundamente significativo.

La velada, cargada de emotividad, sirvió para agradecer a quienes han acompañado a la Fundación durante años: empresarios, filántropos, voluntarios y miembros de la comunidad que han hecho del apoyo al Hogar del Niño una causa permanente. En un ambiente distinguido, pero sobre todo cálido, se recordó que detrás de cada donación hay un rostro, una historia y un futuro en construcción.

Las palabras de agradecimiento resonaron con especial fuerza. Se habló del impacto tangible de cada aporte, del esfuerzo continuo para mantener programas de calidad y de la importancia de seguir sumando volun­

«Celebrar medio siglo no es cerrar un ciclo, sino reafirmar un compromiso: mirar hacia el futuro con la misma convicción que la vio nacer»

Arriba a la izquierda, Dominique Bluhdorn y Sandra Alvarado. Abajo izquierda, Anna Harper y Ramón Andrés Brenes. Abajo en el centro, Miguel Rodríguez y Camila Dauhajre. A la derecha de estas líneas, Deborah Bermúdez y Manuel José Rodríguez. Durante la velada se reveló parte de la visión estratégica que guiará esta nueva etapa

tades en un contexto social que exige compromiso sostenido.

Hablar de 50 años implica hablar de generaciones completas que han pasado por las aulas y programas del Hogar del Niño. Muchos de aquellos niños que un día recibieron apoyo hoy son profesionales, padres y madres de familia que comprenden el valor de una oportunidad brindada a tiempo. Ese es, quizá, el mayor logro de la Fundación: haber sembrado semillas que hoy florecen en ciudadanos comprometidos. El enfoque integral de la institución ha sido clave. No se trata únicamente de asistencia inmediata, sino de formación continua. Educación académica, valores, disciplina, acompañamiento psicológico y actividades extracurriculares conforman un modelo que apuesta por el desarrollo completo del individuo.

Mario Dávalos inaugura “Todas las manifestaciones del agua” en el Museo de Arte Moderno

ANÉCDOTASREENCUENTROS, Y ESTILO,

EN UNA CITA EXCLUSIVA CON EL ARTE

E L agua como origen, memoria y transformación.

Bajo esa premisa, el artista dominicano Mario Dávalos presentó en el Museo de Arte Moderno (MAM) la exposición “Todas las manifestaciones del agua”, una muestra que invita a sumergirse —literal y simbólicamente— en uno de los elementos más poderosos y esenciales de la naturaleza.

La exhibición reúne una serie de piezas en las que Dávalos explora el agua desde múltiples dimensiones: su fluidez serena y su fuerza incontenible, su transparencia y su misterio, su capacidad de reflejar la luz y, al mismo tiempo, de ocultar profundidades. A través de una paleta que transita entre azules intensos, grises vaporosos y des­

tellos cristalinos, el artista construye atmósferas envolventes que dialogan con el espectador desde lo sensorial y lo emocional. En cada obra, el agua se convierte en metáfora. Es lluvia que purifica, mar que conecta territorios, río que fluye como el tiempo y vapor que se eleva como pensamiento. Las texturas, cuidadosamente trabajadas, evocan movimiento constante; las capas superpuestas sugieren corrientes invisibles que transforman la superficie en un paisaje dinámico y casi táctil.

Durante la inauguración, celebrada en una de las principales salas del MAM, se dieron cita coleccionistas, gestores culturales y amantes del arte contemporáneo, quienes recorrie­

Sobre estas líneas, Pedro Haché y Gía Caro de Haché tan elegante como siempre con un dos piezas muy original. A la izquierda de estas líneas, Rosa Mary Rodríguez y Amelia Vicini. A la derecha de estas líneas, Mariel Jiménez Bonetti impresionante con vestido amarillo ceñido que realza su esbelta figura. A la derecha de todo, el arquitecto y diseñador de interiores Andrés Augusto Aybar, muy chic con un conjunto color arena. En la otra página, espectacular en vestido rojo, Elsa Maldonado. Y arriba, de izquierda a derecha, Tina Y Victor Levy, seguidos de Alejandra Bonetti y Alejando Rodríguez

ron la muestra en un ambiente marcado por la contemplación y el diálogo. La propuesta de Dávalos no solo se aprecia: se experimenta. Cada lienzo parece contener un ritmo propio, un pulso que remite a la respiración del planeta.

Con “Todas las manifestaciones del agua”, Mario Dávalos reafirma su capacidad de convertir conceptos universales en experiencias estéticas profundamente íntimas. La exposición no se limita a representar el agua; la interpreta como símbolo de vida, cambio y resiliencia, recordándonos que, al igual que ella, estamos en constante movimiento.

Una muestra que, sin duda, deja huella y confirma al Museo de Arte Moderno como escenario clave para el arte contemporáneo dominicano.

Texto: CRISTINA QUINTILLÁN Fotos: ¡HOLA! R.D.

En grande arriba a la derecha, el artista Mario Dávalos, protagonista de la noche. Junto a estas líneas, Nicole Bainov y Elsa Maldonado acompañan al artísta

«La exposición reúne un conjunto de pinturas que presentan el agua como materia simbólica, psicológica y cultural»

Heart Care Dominicana celebra un emotivo concierto en el Museo de la Catedral

EL GRAN CORAZÓN DE SUSANA MESSINA DE CARO

GUIADO POR SU PROFUNDA VOCACIÓN DE AYUDAR

Susana Messina de Caro comparte con el equipo cardiológico, acompaña al equipo y voluntarios de Heart Care Dominicana y abraza de cerca a los niños cuya vida transforma la fundación. Su presencia constante, su entrega y su capacidad de unir esfuerzos reflejan una labor admirable que ha marcado un camino de esperanza para tantas familias

L

A noche del reciente concierto organizado por Heart Care Dominicana en el Museo de la Catedral, quedará grabada como uno de esos encuentros en los que la belleza del arte se entrelaza con la profundidad de una causa. Entre los asistentes, una figura destacaba por su serenidad y su compromiso silencioso: Susana Messina de Caro, vicepresidenta de la fundación y una de las responsables de que, durante veinticinco años, cientos de niños con cardiopatías hayan encontrado una oportunidad donde antes solo había incertidumbre.

Quienes la conocen saben que su vínculo con Heart Care Dominicana no nació de un gesto impulsivo, sino de una convicción que se fue forjando desde el primer día. Fue el cardiólogo Dr. Pedro Ureña quien, hace ya un cuarto de siglo, le compartió una visión que entonces parecía ambiciosa: demostrar que en República Dominicana era posible ofrecer medicina cardiovascular de alto nivel, con un enfoque profundamente humano. Susana escuchó aquella propuesta con la claridad de quien reconoce un propósito. Desde entonces, su papel ha sido decisivo para asegurar la sostenibilidad financiera de la institución, construyendo alianzas, credibilidad y una red de apoyo que ha permitido que la misión no solo se mantenga, sino que crezca. Para ella, cada niño atendido representa mucho más que un caso médico. Es una vida que se expande, una familia que respira

«Para Susana Messina de Caro,

cada niño atendido por Heart Care Dominicana representa una vida que se expande y una esperanza que vuelve a abrirse para toda una familia»

En esta imagen, Susana Messina de Caro irradia la elegancia natural que la distingue y ese corazón inmenso que guía cada paso de su labor. Su presencia, siempre cercana y generosa, refleja una forma de entrega que trasciende gestos y se convierte en un compromiso profundo con quienes más necesitan esperanza

«La fuerza de Heart Care Dominicana nace del compromiso de la gente y del corazón incansable de personas como Susana Messina de Caro, siempre guiadas por los niños»

Sobre estas líneas, de izquierda a derecha, Gabriela Caro; en el centro, Ana Messina, y a la derecha, Maritza Zeller de Bonetti junto a Jaime Bonetti. Bajo estas líneas, también de izquierda a derecha, Tony Caro posa junto a su esposa, doña Rosalía Gómez de Caro; continúan, Lorena Catrain, muy bien acompañada por Hugo Guiliani y su esposa, Laura Messina de Guiliani. Un conjunto de imágenes que refleja el cariño, la cercanía y el apoyo que rodean esta admirable labor

aliviada, un futuro que vuelve a abrirse. Por eso, cuando habla de la fundación, lo hace con la pasión de quien ha dedicado años a trabajar con disciplina, sin buscar protagonismo, pero consciente de que cada aporte, por pequeño que parezca, puede convertirse en un latido más.

El concierto celebrado en el Museo de la Catedral fue concebido como un recordatorio de esa dimensión humana. La música, explica Susana, fue elegida porque llega a lugares donde las palabras no siempre alcanzan. Así como la medicina repara el cuerpo, la música tiene la capacidad de tocar el alma, de unir sensibilidades distintas en un mismo sentimiento.

El Dr. Aubyn Marath, al piano, ofreció una interpretación llena de matices; Judy Spearin, con su vio(SIGUE)

«La noche del concierto no solo celebró la música; celebró la esperanza. Y en el centro de esa esperanza, con la discreción que la caracteriza, estuvo Susana Messina de Caro»

Sobre la imagen central, un momento del concierto celebrado por Heart Care Dominicana, donde la música envolvió la noche con una emoción que unió a todos los presentes. A la derecha de estas líneas, un instante especialmente hermoso: Susana Messina de Caro recibe un merecido reconocimiento de manos del Dr. Pedro Ureña, gesto que simboliza años de entrega silenciosa. Abajo, a la izquierda, Susana acompaña a Lilia Ana Llaverías, compartiendo la velada y sumándose al apoyo que impulsa esta noble causa

lín, aportó una delicadeza que parecía suspender el tiempo; y la voz cálida de Laura Rivera envolvió el espacio con una emoción que se percibía incluso en los silencios. Para Susana, ver a artistas de ese nivel reunidos en un escenario tan emblemático, entregando su talento a favor de la causa, fue un gesto que la conmovió profundamente. “Cuando la causa es auténtica, el talento se une”, comentó después, aún conmovida por la generosidad de los intérpretes y del público.

Hubo un instante, recuerda, en el que una pieza particularmente delicada la llevó a pensar en cada niño que ha pasado por las manos de Heart Care Dominicana. Cada nota parecía transformarse en un latido, y en ese momento sintió que todos los años de esfuerzo cobraban un sentido renovado. Fue una emoción íntima, casi un mensaje dirigido solo a ella.

La velada también reservó una sorpresa: un reconocimiento público a su trayectoria den­

tro de la fundación. Susana lo recibió con humildad, visiblemente emocionada. Acostumbrada a trabajar lejos de los reflectores, no esperaba aquel gesto. Para ella, más que un homenaje personal, fue una celebración del trabajo constante que ha permitido sostener la misión durante tantos años. Un reconocimiento a la perseverancia, a la disciplina y a la convicción de que ninguna vida debería quedar atrás por falta de recursos.

Al mirar hacia el futuro, Susana habla con la misma claridad que la acompañó desde el inicio. Sueña con una Heart Care Dominicana aún más sólida, con fondos estables, programas ampliados y una formación local fortalecida. Su visión trasciende generaciones: quiere que la misión continúe cuando quienes hoy la impulsan ya no estén. Ese, dice Susana, es el verdadero legado.

Texto: ISABEL ARIZA Fotos: ¡HOLA! R.D.

«Ambos se complementan, se apoyan y proyectan una imagen de estabilidad total en la pareja»

ALBERTO

CRUZ Y CARMEN CELIA MORALES

UNA HISTORIA DE AMOR QUE SE CONSTRUYE PASO A PASO

Más allá de sus looks ­él siempre en el estilo clásico y ella sofisticada pero moderna­, lo que verdaderamente destaca es la naturalidad con la que se desenvuelven juntos. Es una relación que se muestra con elegancia, sin estridencias ni sobreexposición. Es habitual verles de la mano, muy cercanos el uno con el otro ante las cámaras, de forma totalmente orgánica y sincera

E N los principales eventos sociales del país, hay presencias que no pasan desapercibidas. Y en los últimos meses, una de las más comentadas ha sido la de Alberto Cruz y Carmen Celia Morales, quienes se han convertido en una de las parejas más elegantes y seguidas del momento.

Su aparición conjunta en galas benéficas, cenas privadas y celebraciones de alto perfil ha captado la atención de la sociedad capitalina. Siempre impecables —él con una sobriedad clásica y ella apostando por siluetas sofisticadas y detalles cuidadosamente elegidos— proyectan una imagen de armonía que trasciende la simple pose para la fotografía. Sin necesidad de anuncios oficiales ni declaraciones públicas, Alberto Cruz y Carmen Celia Morales han logrado posicionarse como una de las parejas más comentadas del círculo social dominicano. Cada nueva aparición confirma lo que ya es evidente: juntos, marcan pauta.

Sobre estas líneas, Francina Lama de Barletta y Pastora Bermúdez apuestan por una elegancia atemporal y sofisticada. Francina luce un camisa abotonada y falda plisada de silueta fluida en tono marfil, mientras que Pastora opta por un diseño midi en color chocolate de líneas limpias y detalle estructurado en la cintura

FRANCINA LAMA Y PASTORA BERMÚDEZ

«DOS MUJERES EN ESPECTACULAR SINTONÍA»

La pareja deslumbró con estilismos perfectamente coordinados. Ella apostó por un vestido largo en tonos verde y marfil, con estampado orgánico y detalles estructurados que realzan su silueta. Él lució un blazer azul marino cruzado con botones dorados y pañuelo estampado en el bolsillo, combinado con pantalón blanco y mocasines en color camel

LUPE RAMOS Y CARLOS JOSÉ MARTÍ

«JUNTOS

PROYECTARON ELEGANCIA, ARMONÍA Y COMPLICIDAD»

LA amistad entre Francina Lama de Barletta y Pastora Bermúdez es una de esas historias que se han tejido lejos de los focos, pero que brillan con fuerza propia. Se trata de un vínculo forjado en la empatía, la admiración mutua y el compromiso compartido con causas que trascienden lo personal. Su amistad nació —según cuentan allegados— en un espacio donde coincidieron por causas so­

ciales. Lo que comenzó como un encuentro institucional pronto evolucionó hacia una relación cercana y genuina. Han coincidido en actividades benéficas, encuentros de reflexión y espacios de liderazgo femenino, donde su conexión resulta evidente. Se celebran los logros mutuamente y se acompañan en los desafíos, entendiendo que el éxito cobra más sentido cuando se comparte.

L A historia de Carlos José Martí y Lupe Ramos destaca por su autenticidad, complicidad y profunda unión. Más allá de los compromisos sociales y profesionales que puedan rodearlos, lo que verdaderamente define a esta pareja es la solidez de un matrimonio construido sobre el respeto, la admiración mutua y el cariño constante. En cada aparición pública transmiten naturalidad. No necesitan grandes gestos para evidenciar su co­

nexión: una mirada cómplice, una sonrisa compartida o la forma en que se escuchan hablan por sí solas. Esa armonía que proyectan es reflejo de una vida en común basada en valores firmes y una comunicación constante.

A lo largo de los años, han demostrado que el compromiso se cultiva día a día. Han sabido equilibrar responsabilidades, familia y vida social, priorizando siempre el bienestar del hogar.

Cóctel De Noticias

ARTE SAN RAMÓN

CELEBRA MEDIO SIGLO CON UNA NOCHE INOLVIDABLE Y NUEVAS PROPUESTAS

SANTO Domingo vivió una de esas veladas que quedan grabadas en la memoria colectiva. Con la sofisticación que la caracteriza, Arte San Ramón celebró sus 50 años de trayectoria con un evento que reunió a figuras del arte, la cultura y la vida social dominicana. La ocasión sirvió de marco para inaugurar la exposición “Posesiones Imaginarias”, un proyecto concebido por el artista Carlos Estrada, que reunió a 29 creadores de República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, México y Estados Unidos.

Los invitados fueron recibidos en la nueva edificación de Arte San Ramón, un espacio que refleja la madurez y visión contemporánea de la institución. Entre brindis, conversaciones animadas y miradas curiosas que recorrían cada obra, se respiraba un ambiente de celebración auténtica: medio siglo de historia no se cumple todos los días.

La exposición, deslumbrante y plural, propone un diálogo entre la luz caribeña y la sensibilidad contemporánea, uniendo generaciones y estilos en un mismo latido creativo. Los asistentes no dudaron en posar frente a sus piezas favoritas, mientras los anfitriones compartían anécdotas de estos cincuenta años dedicados al arte.

Arte San Ramón no solo celebró su pasado: dejó claro que su futuro promete aún más brillo.

En la imagen central aparecen Amanda Ferreira y su esposo, Javier Hevia, celebrando los 50 años de Arte San Ramón en una velada llena de estilo y entusiasmo. Arriba a la izquierda, ambos posan junto a los dueños de la galería, Sergio Ferreira y María Asunción Guzmán, padres de Amanda y responsables de impulsar la nueva generación que hoy ella encabeza. A la izquierda encontramos a Natalia Franch, y a su derecha, a Andrea Guzmán, ambas disfrutando de la noche. A la derecha de estas líneas, Luis Varona y Verónica Varela Bonarelli completan este retrato de una celebración memorable e inolvidable

Las Musas de Punta Cana marcaron uno de los momentos más esperados del desfile. En esta edición presentaron “Las Musas del Manglar”, una propuesta artística que exaltó la biodiversidad y el valor ecológico de este ecosistema clave para la protección costera. Arriba, Francesca Rainieri y a la derecha Haydée Kuret de Rainieri, madre e hija con la misma ilusión y alegría de la comparsa de cada año

Mariasela Álvarez es coronada como Reina Momo

LAS MUSAS DE PUNTA CANA VUELVEN A

CARNAVAL

CONQUISTAR EL

MÁS ALEGRE DEL PAÍS

El evento inició con uno de los momentos más emblemáticos del desfile, la coronación de la Reina Momo 2026, honor que este año fue otorgado a la reconocida comunicadora Mariasela Álvarez, convirtiéndose en la segunda mujer en recibir esta distinción en la historia del evento. Mariasela es la primera y única dominicana en ganar el certamen Miss World, en 1982, y que ha construido una sólida trayectoria de más de cuatro décadas en la comunicación. La coronación estuvo a cargo de Paola Rainieri, y marcó el inicio oficial del desfile. Posteriormente, la Reina Momo recorrió el boulevard acompañada por el fundador del Grupo Puntacana, Frank Rainieri, en medio del entusiasmo del público

LAS Musas de Punta Cana marcaron uno de los momentos más esperados del desfile. En esta edición presentaron “Las Musas del Manglar”, una propuesta artística que exaltó la biodiversidad y el valor ecológico de este ecosistema clave para la protección costera. Vestuarios confeccionados por las propias integrantes, en tonalidades verdes y azules, la comparsa integró arte, comunidad y conciencia ambiental en una puesta en escena que reafirma el sello distintivo del carnaval. Fiel a su visión de sostenibilidad, el evento implementó estaciones de reciclaje, promovió el uso de vasos reutilizables y materiales biodegradables, fortaleciendo su compromiso con la reducción del impacto ambiental. Con esta decimoséptima edición, el Carnaval de Punta Cana continúa consolidándose como una plataforma cultural que conecta comunidad, tradición y turismo, proyectando lo mejor de la identidad dominicana ante miles de visitantes nacionales e internacionales.

MARIASELA ÁLVAREZ RÉCORDS Y RECUERDOS DE UNA VIDA EN PANTALLA

Se despide tras 35 años de una carrera impecable. Un choque de emociones tanto para el mundo del espectáculo como para sí misma

Sobre estas líneas, Mariasela Álvarez luce radiante con un traje de dos piezas, camisa blanca y falda negra entallada, mostrando lo glamourosa y elegante que es. Junto a estas líneas, encontramos la primera edición de ¡HOLA! R.D., y la número 50. Tras tantos años formando parte de nuestras páginas, sigue siendo una figura profundamente querida y admirada

HAY despedidas que no comienzan con un nombre, sino con una sensación. Una vibración suave en el aire, como cuando una luz que ha iluminado durante años empieza a recogerse con delicadeza, sin apagarse del todo. Así ha sido el anuncio que Mariasela Álvarez ha compartido con el país, un mensaje que ha resonado con la elegancia que siempre la ha acompañado.

En el año en que se cumplen 35 años desde su primera aparición en la televisión, y cuando su programa ha alcanzado casi 14 años de emisión ininterrumpida, la comunicadora reveló que ‘Esta Noche Mariasela’ llegaba a su fin el 26 de febrero. Lo hizo sin estridencias ni dramatismos, con la verdad puesta sobre la mesa como un gesto de respeto hacia quienes la han acompañado durante décadas. “Hoy no es una noche cualquiera”, dijo al iniciar el programa donde compartió la noticia. Y no lo era.

En su voz se percibía una mezcla de firmeza y emoción contenida, la de una mujer que entiende que los ciclos se honran cuando se cierran a tiempo.

“Como todo lo que comienza un día debe terminar, les informo hoy que ‘Esta Noche Mariasela’ va a cerrar sus emisiones el día 26 de febrero”, expresó con esa claridad que la caracteriza. No había tristeza en sus palabras, sino una serenidad profunda, casi poética, la serenidad de quien ha reflexionado durante meses y ha elegido desde la madurez y el amor propio.

Su despedida no ha sonado a renuncia, sino a evolución: un paso consciente hacia una nueva etapa que aún no se revela, pero que ya se intuye prometedora.

«Tras casi catorce años, ‘Esta Noche Mariasela’ concluye como un acto de amor propio, una decisión madura que refleja respeto por su audiencia y por sí misma»

Imagen sofisticada de Mariasela Álvarez, cuya presencia siempre destila un glamour inconfundible. Su figura, impecablemente cuidada, brilla aún más con las exquisitas piezas de brillantes de Wilmor Joyeros que completan su estilismo. Un retrato que captura su elegancia natural y esa fuerza innata que la acompaña en cada aparición, reafirmando por qué es un referente indiscutible de estilo

«Durante treinta y cinco años, ha construido un legado basado en ética, profundidad y elegancia, demostrando que a través de la televisión se puede inspirar»

Mariasela, siempre elegante y cercana a su público, vuelve a deslumbrar dándolo todo, como vemos en estas imágenes que captan momentos de su exitosa trayectoria profesional. Abajo a la derecha, Mariasela Álvarez celebra su premio a Mejor Presentadora de Televisión luciendo un impecable vestido coral con cola y escote halter, una elección que realza su envidiable figura y confirma la fuerza arrolladora que imprime en cada una de sus apariciones

UN PAÍS QUE LA QUIERE

La noticia despertó una cascada de mensajes que reflejaron el cariño que Mariasela ha sembrado durante décadas. Una de las primeras en pronunciarse fue Pamela Sued, quien, desde su propia experiencia reciente cerrando un ciclo televisivo, compartió un mensaje lleno de afecto profesional. Para ella, la ausencia de Mariasela se sentirá profundamente porque, como escribió, hará falta “su voz, su criterio y su forma de hacer televisión con propósito y respeto por la audiencia”.

Desde el ámbito artístico, las muestras de cariño fueron igual de emotivas. Cristian Allexis expresó que el programa ha sido para él “mi casa, mi familia”, una frase que resume la cercanía y el apoyo que siempre encontró en ese espacio. Techy Fatule, por su parte, agradeció públicamente el respaldo constante que ha recibido a lo largo de su carrera, reconociendo la defensa que Mariasela ha hecho de una televisión más humana y de calidad. Más tarde, la primera dama Raquel Arbaje también se sumó a las reacciones. En un mensaje sincero, lamentó la salida del programa y destacó su aporte a la conversación pública. “Han llevado información, educación y entretenimiento. Harán mucha falta”, escribió, dejando ver el aprecio que siente por el proyecto y por la figura de Mariasela.

Entre las voces más cercanas, la reacción de Tania Báez tuvo un

matiz especialmente íntimo. Su mensaje, cargado de admiración y respeto, celebró la valentía de tomar una decisión tan profunda y tan personal. Y Milagros Germán, con la complicidad de una amistad de años, resumió su sentir en una frase breve pero poderosa: “Amiga, valiente decisión tomas”, reconociendo el peso emocional y profesional que implica sostener un proyecto diario durante tanto tiempo.

TRAYECTORIA

ÚNICA

Pero más allá de las reacciones públicas, lo que ha quedado claro es que esta despedida no ha sido un cierre abrupto ni un gesto de renuncia, sino un acto de amor propio. Un acto pronunciado desde la serenidad de quien ha aprendido a escuchar sus propios ritmos y a honrar sus propias etapas. Durante 35 años, su presencia en la televisión ha sido sinónimo de elegancia, credibilidad y sensibilidad. Y durante casi 14 años, ‘Esta Noche Mariasela’ ha sido un espacio donde se ha conversado con profundidad, donde se ha debatido con respeto y donde se ha celebrado la cultura, el arte y la vida cotidiana del país.

Su trayectoria, sin embargo, no puede entenderse sin su vida familiar, un pilar que siempre ha sido central en su identidad. Madre y abuela, Mariasela ha hablado en múltiples ocasiones de la importancia de su familia, de cómo su familia ha sido motor en su vida y un recordatorio constante de lo (SIGUE)

Andrés Fernández del Pino, impecable de esmoquin, posó junto a su madre, Mariasela Álvarez y sus hermanos, Chantal, Emmanuel y Rebeca. La presentadora eligió para el gran día un modelo ajustado de color rosa empolvado con bordados de pedrería y espalda transparente que le sentaba como un guante. Chantal, por su parte, se decantó por un vestido gris perla de bordados con pailletes, mientras que Rebeca escogió un diseño azul royal de cuello cisne sin mangas, salpicado con detalles lineales de lentejuelas

«Su vida familiar, pilar fundamental en su identidad, ha sido motor y refugio, recordándole constantemente lo que realmente importa más allá de la pantalla y los focos»

«Las reacciones de colegas y artistas evidenciaron el profundo impacto de su trayectoria y celebraron la valentía con que Mariasela decidió cerrar este ciclo»

que realmente importa. Su rol como madre ha sido tan visible y tan admirado como su rol como comunicadora. Y aunque su vida pública ha sido intensa, siempre ha encontrado la manera de proteger ese espacio íntimo donde se construyen los afectos más profundos. En entrevistas pasadas con nosotros, ¡HOLA! R.D., incluso en publicaciones internacionales, ha dejado claro que su hogar ha sido su refugio, su equilibrio y su mayor orgullo.

Y es precisamente en este repaso íntimo de su vida donde aparece un capítulo que nunca ha dejado de brillar: su coronación como Miss Mundo 1982. Aquel momento, que marcó un antes y un después para República Dominicana, no fue solo un triunfo de belleza, sino la primera señal de una presencia escénica que con los años se transformaría en temple, en criterio, en voz propia. La joven que conquistó al mundo con su elegancia natural es la misma mujer que, décadas después, ha conquis­

Toda una vida de complicidad y respeto se hizo evidente en las palabras de apoyo de sus amigas incondicionales. Ellas la arroparon y comprendieron desde el cariño y desde sus propias experiencias. Mariasela, Tania Báez, Nuria Piera y Milagros Germán: veinticinco años separan estas imágenes y demuestran que el tiempo no pasa para ellas ni para la alegría que surge al reunirse y compartir los grandes momentos, los buenos y los no tan buenos

«La

despedida de Mariasela Álvarez

no suena a renuncia, sino a evolución: un cierre sereno, consciente y lleno de gratitud que honra una trayectoria marcada por la elegancia y el propósito»

tado el respeto de un país entero desde la televisión. Su corona no fue un punto final, sino el prólogo de una vida pública marcada por la disciplina, la sensibilidad y la capacidad de reinventarse sin perder autenticidad.

Quizá por eso su despedida ha sido recibida con tanta empatía. Porque no ha sonado a renuncia, sino a elección. A una mujer que ha decidido desde la madurez, desde la serenidad y desde el amor propio. A una mujer que ha entendido que los ciclos se honran cuando se cierran a tiempo, cuando se agradecen y cuando se dejan ir con la misma elegancia con la que se han vivido. En su mensaje de despedida, Mariasela ha dejado claro que no se trata de un adiós definitivo. “Nuestra voz no se apaga. Seguiremos contando historias… de otra manera y en otro momento”, ha dicho, abriendo la puerta a nuevas posibilidades. Y quienes la conocen saben que así será. Porque su esencia no depende de un horario ni de un canal. Su esencia está en su mirada crítica, en su sensibilidad, en su compromiso con el país y en su capacidad de conectar con la gente.

Su legado ha demostrado que todavía hay espacio para la calidad, la ética y la profundidad. Su trayectoria ha sido prueba de que la televisión puede ser un espacio de encuentro, de reflexión y de crecimiento.

Mariasela Álvarez, siempre impecable y dueña de una presencia magnética, consolidó su sello en ‘Esta Noche Mariasela’, transmitido por Color Visión, donde contó con Faride Raful y Diana Lora, además de otros colaboradores. Juntas aportaron análisis, frescura y criterio, construyendo un espacio influyente que marcó un estilo propio en la televisión dominicana

El adiós de Mariasela es un cierre lleno de promesas, íntimo, profundamente humano. Un cierre que ha honrado su trayectoria y que ha abierto espacio para nuevos comienzos. Porque hay mujeres que no necesitan estar frente a una cámara para seguir iluminan­ do. Y Mariasela Álvarez ha sido, y seguirá siendo, una de ellas.

Texto: BELKYS REYES / ISABEL ARIZA Fotos: ARCHIVO ¡HOLA! R.D. / JOCHY FERSOBE

El buscador de Seri

7 GESTOS DE AMOR

INSPIRADOS EN SERIES PARA CELEBRAR SAN VALENTÍN

NO TE PIERDAS...

LOVE STORY

UN AMOR DE PORTADA

LUN PASEO EN PIRAGUA: La trágica y preciosa Cocina con química contaba en sus primeros capítulos la extraña historia de amor entre dos científicos en los años 50. Un amor entre probetas en una sociedad en la que el trabajo de las mujeres quedaba relegado a, como mucho, ser ayudantes de los hombres. Pero Elizabeth Zotts (Brie Larson) y Calvin Evans (Lewis Pullman) no forman una pareja convencional y su forma de demostrarse amor es el apoyo mutuo, compartir aficiones, descubrirse mundos y la cocina de Elizabeth. Luego ella tendrá que afrontar una vida en solitario, pero eso es otra historia.

COCINA CON EMOCIÓN:

Cocinar para el ser amado es una de las formas más universales de expresar lo que no se hace con palabras, pero Tita lo eleva a un nivel superior en Como agua para chocolate cuando vuelca sus emociones en sus codornices con pétalos de rosa.

Dónde verla: HBO Max

Dónde verla: AppleTV 1 5 6 7 2 3 4

¡EL DESAYUNO!:

En Yellowstone también hay lugar para el amor y la ternura. Uno de nuestros momentos favoritos es cuando, después de una noche de amor, Rip le prepara a Beth el desayuno. Y, lo que es mejor, se queda junto a ella para observarla y tocarla, y ella, que no suele mostrarse vulnerable, queda rendida. Dónde verla: SkyShowtime

LA ÚNICA DEL BAILE:

Los Bridgerton nos enamoraron en la primera temporada con la increíble historia de amor entre Daphne y el duque de Hastings, un flechazo que se produce en un baile de sociedad. Y qué momentazo cuando el mundo desaparece y solo estáis vosotros dos.

Dónde verla: Netflix

L’AMOUR, L’AMOUR:

Emily ama a Gabriel desde la primera temporada de Emily in Paris. Y para ser sinceros, nosotras también queremos que estén juntos. En la 4ª temporada, el atractivo chef sigue luchando por ella y se lo demuestra cuando le dice, en un puente sobre el Sena, que desearía congelar ese momento con ella. Ay...

Dónde verla: Netflix

UN BAÑO DE ESPUMA:

En Sexo en Nueva York, Carrie encontró en Aidan uno de los amores de su vida, aunque sus mundos no tenían nada que ver. Pero todos supimos que debía elegirle cuando, muy al principio de su relación, Aidan le prepara un baño de espuma, llena el espacio de velas y pone música clásica.

Dónde verla: HBO Max

NIEVA EN LA PLAYA:

En El verano en que me enamoré, Belly se pasa todo el tiempo enamorada, de Conrad o de Jeremiah. Pero en la 2ª temporada se produce un momento mágico cuando Belly y Conrad juegan en la playa cubierta de nieve y con la canción Invisible String de Taylor Kitsch de fondo.

Dónde verla: Prime Video

A historia de amor entre el soltero de oro John John Kennedy (John Kennedy Jr.) y Carolyn Bessette, publicista de Calvin Klein, hizo correr ríos de tinta a finales de los años 90. Él, hijo de un icono de Estados Unidos como presidente, atractivo, bien vestido, deportista y rompecorazones; ella, rubia, distinguida, moderna, con hechuras de top model, una mujer hecha a sí misma. Su relación, sus primeras fotos juntos, incluso sus discusiones: todo quedaba expuesto por el trabajo de los paparazzi. Y para redondear la historia, su trágico final terminó de convertir a la pareja en un símbolo que ahora nos llega en forma de serie, en la que se explora la química innegable, el vertiginoso noviazgo y el matrimonio mediático. El rey Midas de las series Ryan Murphy se ha encargado de plasmar la belleza de John John y Carolyn en un ambiente que también domina: la alta sociedad y la moda. Y además se estrena para San Valentín. Preparad los clínex.

NOS ENCANTA PORQUE... Amor, belleza y lujo: nuestros ingredientes favoritos

TE GUSTARÁ SI TE GUSTAN ... Series como Swans o Halston Dónde verla (13/02): Disney+

Y ADEMÁS...

DÍAS DE CENIZA

En 1975, en un pequeño pueblo a las afueras de Belfast, una joven maestra católica conoce a Michael, un abogado protestante, habituado a defender a sospechosos del IRA. Ambos se lanzan a una relación tan apasionada como imposible. La veremos porque... No podemos evitar adorar estas historias de amor en tiempos difíciles

Estreno: 12/02 en Movistar+

CÓMO LLEGAR AL CIELO DESDE BELFAST

Saoirse es una guionista ingeniosa y caótica; Robyn, una glamurosa y estresada madre de tres hijos, y Dara, una cuidadora responsable pero reprimida. Juntas, forman un grupo inseparable desde el colegio y, a sus treinta y tantos, siguen igual de unidas. La veremos porque... Es una serie sobre la amistad, la memoria y lo que ocurre cuando la vida no sale como habías imaginado. Estreno: 12/02 en Netflix

8 SERIES ADICTIVAS

PARA OLVIDARTE DE LA VUELTA A LA RUTINA

EMILY IN PARIS: La reina de los placeres culpables es sin duda esta joven experta en marketing que conquista París (y Roma en su última temporada) a base de estilismos coloridos y muy chic, torpeza con los idiomas y problemas amorosos. Dónde verla: Netflix

3

EL ZORRO: El legendario defensor de la justicia tiene una nueva versión francesa interpretada por Jean Dujardin (The Artist), que retoma el personaje del defensor de la justicia en nuevas aventuras de capa y espada.

Dónde verla: AMC+

MALICE: Un adictivo thriller protagonizado por David Duchovny (el agente Mulder de Expediente X ), en el que un carismático tutor con aviesas intenciones se gana la confianza de una adinerada familia mientras están de vacaciones en Grecia Dónde verla: Prime Video

2

TODAS LAS DE LA LEY: Un bufete de abogadas que defiende a mujeres ricas en divorcios multimillonarios es la nueva fantasía glam de Ryan Johnson, una excusa para ver desfilar a actrices tan dispares como Naomi Watts, Glenn Close o Kim Kardashian. Dónde verla: Disney+

NO TE PIERDAS...

FRIDAY NIGHT LIGHTS

LA MEJOR SERIE SOBRE

QLA MARQUESA DE MERTEUIL: ¿Recordáis el personaje de Glenn Close en Las amistades peligrosas? Pues ese es el central de esta nueva serie protagonizada por Diane Kruger y Lucas Bravo —el guapo cocinero de Emily in Paris—. Dónde verla: HBO Max

WHERE THE SUN ALWAYS SHINES: Un empresario sueco vende su exitoso negocio para vivir unas vacaciones eternas con su familia en Mallorca, pero su celebración de cumpleaños y la llegada de su hermano desatan el caos. Dónde verla: SkyShowtime

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EL TURCO: El galán de la telenovela turca Can Yaman protagoniza esta serie que recrea la sangrienta historia del Balaban Aga, un soldado turco que en el siglo XVII se convirtió en protector de la ciudad italiana de Moena, donde aún se le celebra. Dónde verla: Movistar+

TELL ME LIES: Nada mejor que la historia de una relación amorosa en la universidad para aislarse de la rutina. Un romance típico de campus devenido en enredo adictivo que implica a todo su entorno. Su tercera temporada acaba de estrenarse. Dónde verla: Disney+

UINCE años antes de que Ted Lasso nos conquistase con su mezcla de fútbol, comedia y sutil drama, y ese tono humanista y esperanzador, una serie sobre un equipo local de fútbol americano, Friday Night Lights, arrasaba en los Emmy —a lo largo de sus cinco temporadas obtuvo 13 nominaciones— arrasaba en audiencias y recogía elogios de la crítica especializada. Originada en una película de 2004 de igual título, su protagonista, el encantador Kyle Chandler, entrenador, emerge como figura paterna de un equipo que servía también como escuela de vida, de valores deportivos y humanos, y de sus alineaciones salieron actores que hoy están en primera línea de Hollywood, como Jesse Plemons y Michael B. Jordan. Pero no solo eso: los jugadores también tienen vida social, problemas y pequeños dramas cotidianos que enriquecen su universo y convierten la serie en uno de esos «happy places» a los que nos gusta recurrir para sentirnos bien. NOS ENCANTA PORQUE… Es confortable, como una taza de chocolate caliente TE GUSTARÁ SI TE GUSTAN… Ted Lasso, o series como Las chicas Gilmore o Dawson crece. Dónde verla: Filmin

Y ADEMÁS...

EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS

El universo Juego de tronos sigue en expansión con esta serie de aventuras y buenas dosis de comedia, ambientada un siglo antes de los acontecimientos de la serie. En ella seguiremos a Ser Duncan el Alto y su escudero Egg, dos inesperados héroes que vagan por Poniente enfrentándose a poderosos enemigos y realizando peligrosas hazañas mientras se estrecha su amistad y complicidad. La veremos porque… Sin salir del mundo de la serie original, es muy del estilo de las películas clásicas de aventuras. Estreno: 19/01 en HBO Max

LAS SIETE ESFERAS

Agatha Christie y sus novelas siguen recibiendo adaptaciones a serie. Ahora le toca el turno a esta historia sobre una joven aristócrata que se encargará de investigar un asesinato que en principio parece consecuencia de una broma que sale mal en una fiesta de sociedad. La veremos porque… Nos encantan los cozy crimes. Estreno: 15/01 en Netflix

LA REINA SOFÍA

Encabezará en Miami la gala de los Sophia Awards 2026

Miami se prepara para recibir a una de las figuras más respetadas de la realeza europea. Su Majestad la reina Sofía viajará desde España para presentar los Sophia Awards for Excellence durante una gala internacional que se celebrará el 21 de marzo de 2026 en el Pérez Art Museum Miami. Organizada por el Queen Sofía Spanish Institute, esta distinción ha reconocido a personalidades como Carolina Herrera, Mario Vargas Llosa, Gloria y Emilio Estefan, Carlos Slim y el chef José Andrés, entre otros.

El gesto histórico al recibir a Gisèle Pelicot y mostrar su apoyo a las víctimas

La Reina Camilla se ha consolidado en los últimos años como un firme apoyo a los colectivos vulnerables, acercándose cada vez más a mujeres que han sufrido algún tipo de abuso. La Reina ha recibido a Gisèle Pelicot, reafirmando así su compromiso con quienes han enfrentado situaciones de vulnerabilidad, en medio de la polémica que rodea al expríncipe Andrés. El encuentro ha destacado la creciente implicación de la esposa de Carlos III en temas de justicia y protección a las víctimas.

PARIS HILTON

Vuelve a casarse con su marido y padre de sus dos hijos, Carter Reum

Paris Hilton ha dejado en auténtico «shock» a sus seguidores al anunciar que vuelve a casarse. La noticia llegó a través de una inesperada publicación en Instagram, donde reveló que está dispuesta a intercambiar alianzas de nuevo. Y lo hará repitiendo experiencia con el padre de sus hijos, Carter Reum, con quien ya contrajo matrimonio en 2021. La empresaria está ilusionadísima ante la idea de volver a vestirse de blanco, reunir a todos sus seres queridos y celebrar lo feliz que es junto a Carter y sus hijos.

EL REY JUAN CARLOS

Permanece en zona de guerra: “Está a salvo y tranquilo”

Desde el 28 de febrero, el rey Juan Carlos se encuentra en una zona de conflicto, aunque por el momento su situación personal no es preocupante ni supone un riesgo para su integridad física. Según ha podido saber ¡HOLA! por fuentes cercanas a su entorno, el que fuera Rey de España “está tranquilo y a salvo”, aseguran, aunque advierten de que “todo puede pasar”. ”Vive en una zona de conflicto muy inestable y peligrosa”, recuerdan, y “la guerra allí puede durar”, apostillan. En este sentido, señalan que ahora mismo don Juan Carlos “no puede moverse” de Abu Dabi, donde reside desde hace cinco año y medio, ya que “el espacio aéreo está cerrado”. Al mismo tiempo, se da la circunstancia de que don Juan Carlos no se encuentra actualmente en la casa donde vive, sino que está en un hotel de la ciudad. El motivo de este traslado temporal no es otro que las obras de su vivienda.

BEATRIZ Y EUGENIA DE YORK

El Palacio de Buckingham les prohíbe asistir a las carreras de Ascot

El nombre de las sobrinas del Rey Carlos III de Reino Unido aparece en varias ocasiones en los archivos Epstein, lo que ha provocado que no se les verá en las gradas del Palco Real en el prestigioso evento hípico. Tampoco estarán en los carruajes en el tradicional desfile. Según informa el periódico británico, esta prohibición las ha pillado por sorpresa, pero el Ministerio de Estado entiende que la medida es parte de una decisión más amplia de excluir a las princesas de todos los actos públicos en un futuro.

JAMES VAN DER BEEK

Hollywood se vuelca con su familia sin recursos económicos

El mundo del espectáculo se despide de James Van Der Beek, fallecido a los 48 años, a causa de un cáncer de colon. El papel que le hizo famoso fue el de Dawson Leery, el joven obsesionado con ser director de cine, en «Dawson crece». Sus amigos pusieron en marcha un GoFundMe para ayudar a la viuda de James, Kimberly, y sus seis hijos; una iniciativa para compensar los costosos gastos médicos del intérprete, que al cierre de esta edición llegaba a los 2.650.000. Una ola de solidaridad que recorre Hollywood.

En el día 24 de la desaparición de su mamá ofrece una recompensa de $1 millón

En un nuevo y emotivo video, la presentadora de TODAY, quien ha regresado a su ciudad natal, Tucson, Arizona, donde su madre fue secuestrada, comentó sobre el triste suceso: “Cada hora, cada minuto, cada segundo, se ha hecho largo y ha sido una agonía desde entonces”.“NOTA: Se pagará una recompensa familiar de hasta $1 millón solo por la recuperación de Nancy Guthrie, de acuerdo con los criterios del FBI para el pago de recompensas en este caso”, decía el pie de foto con un enlace a un sitio web.

METTE-MARIT

El caso Epstein dinamita las relaciones en el Palacio Real de Oslo

Hasta ahora, los príncipes Haakon y Mette­Marit habían sido prácticamente la única pareja heredera europea libre de rumores de crisis. Esta percepción pública ha terminado, primero por el juicio contra Marius Borg y después por las escandalosas revelaciones de la amistad de la princesa con Jeffrey Epstein. Ahora surgen por primera vez en la prensa noruega informaciones que apuntan a una profunda crisis matrimonial, familiar e institucional.

18

20

• Kate y Guillermo: al rescate de la monarquía

• Andrés Mounbatten Windsor: la detención policial que lo cambia todo

22

24

30

• Rania de Jordania, maratón de estilo

• Independencia Nacional

• Premio Nacional de Literatura 2026 Fundación Corripio

32

• 50 Aniversario del Hogar del Niño

38

• El gran corazón de Susana Messina de Caro

44

• Cóctel de noticias

que ha marcado su vida

58

74

• Treinta días

• Verónica Varela, espléndida y orgullosa hace balance de su vida

82

• La espectacular fiesta de José Llano

86

• Cinegrama: Mar Bonelly la “villana” de Televisa

88

• Sociedad

96

• “Mujeres que Inspiran”

114

• Lifestyle: La Mami Lover

116

• Belleza / Salud

Mariasela Álvarez se despide tras 35 años de una carrera impecable

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De cara a los Premios Soberano 2026, dos grandes, talentosas, queridas y admiradas, se lanzan con la confianza de un trabajo que las respalda

NASHLA BOGAERT Y ROSMERY HERRAND «LA MÁS NOMINADA Y LA NUEVA REVELACIÓN COMPARTEN EL CARIÑO DE TODO UN PAÍS»

Una exclusiva transparente y cómplice de dos dominicanas que lo apuestan todo desde la autenticidad, el carisma y la pasión

«El cine dominicano está creciendo con ambición y determinación. Estamos pisando fuerte en todos los espacios globales donde se toque el tema de cine», afirma Nashla

M

ARZO se viste de talento, determinación y proyección internacional. En esta edición, reunimos en una misma entrevista a dos mujeres que atraviesan uno de los momentos más luminosos de sus trayectorias: Nashla Bogaert, la actriz más nominada en la próxima edición de los Premios Soberano, y Rosmery Herrand, cuya visión y presencia continúan consolidándose en el panorama profesional del país.

Ambas representan una generación que no solo conquista escenarios, sino que redefine el significado del éxito desde la autenticidad y la disciplina.

Mientras Nashla expande su carrera hacia un público internacional y confirma su peso en la industria cinematográfica, Rosmery encarna con fuerza femenina su papel de actriz revelación del momento.

En este reportaje conjunto, conversamos con ellas sobre el impacto del último año, los desafíos que acompañan el reconocimiento, la responsabilidad de ser referentes y la manera en que viven este momento de plenitud profesional. Dos trayectorias distintas, un mismo denominador común: la convicción de que el talento dominicano no tiene fronteras.

A continuación, comenzaremos charlando con Nashla y continuaremos con Rosmery.

Nashla y Rosmery, radiantes y elegantes, pero también cercanas, iluminarán los Premios Soberano… y cualquier escenario donde decidan brillar

«No intento aparentar algo que no soy. Me muestro tal cual, con mis luces y mis procesos, y eso genera una conexión real, cercana y honesta», nos cuenta Rosmery

Rosmery, guapa y auténtica, nos inspira a celebrar cada paso del camino. Con los pies en la tierra y cuidando su esencia, recuerda que los sueños se construyen con paciencia, constancia y amor propio. Nashla, por su parte, elegante y segura, nos cautiva con su mirada serena y su presencia sutil, lista para brillar en cada escenario con misterio y sofisticación

NASHLA BOGAERT

—Este año te conviertes en la actriz más nominada a los Premios Soberano. ¿Qué significa este reconocimiento en un momento tan sólido y expansivo de tu carrera?

—Honestamente me entero ahora mismo contigo y la verdad, se me hizo un nudito en la garganta de emoción. Ser la más nominada viene a ser un reflejo de cada paso dado con mi corazón por delante.

Hace años que me prometí entregarme por completo a cada historia, sin esperar nada más que el sabor que da esa experiencia vivida al crearla y el crecimiento que me regala ese solo hecho.

Con las nominaciones es hermoso sentir que mi trabajo ha sido apreciado y valorado... Es como ese dulce que te dan de sorpresa al final. Una confirmación de que vivir cada personaje con pasión, respeto y en su presente latiendo, es la mejor manera de conquistar el público.

—Mirando en retrospectiva, ¿hubo algún punto de inflexión que marcara el antes y el después en tu trayectoria profesional?

—Sí. El día que entendí que no necesito de validaciones externas para validar mi propio criterio.

«El cariño de la gente es como ese premio intangible que no se compra ni se aprende en libros. Se gana con la conexión y la química», confiesa Nashla

Ahí cambió todo. Empecé a elegir proyectos por convicción, no por aprobación ajena. Cuando di ese giro, sentí mi carrera hacerse más honesta y curiosamente más fuerte.

A partir de ahí, cada proyecto es más artesanal, más jugoso, sin la ansiedad del mercado que muchas veces nos empuja a lo fácil o escoger sólo por estrategia, cuando al final, elegir mi camino por criterio propio, ha sido mi estrategia más sólida.

—Tus proyectos están alcanzando audiencias internacionales a través del streaming y te hemos visto compartir pantalla con figuras de otros mercados. ¿Qué significa para ti esta nueva dimensión global y cómo ha transformado tu forma de abordar el oficio?

—Saber que mi trabajo está siendo visto en otras culturas y mercados es un empujoncito sano que me impulsa a pararme desde cero en mi oficio.

Es como recrear el inicio de mi carrera constantemente... Y la tarea de conectar con el corazón de la gente se reinicia cada vez.

«Estar ocupada constantemente no es lo mismo que estar bien. Hoy priorizo mi energía tanto como mis proyectos. Porque si no estoy bien yo, nada me funciona alrededor», confiesa

Nashla

En estas imágenes, Nashla y Rosmery irradian una complicidad que trasciende el encuadre: una química natural, luminosa, casi coreografiada por la intuición que comparten. Hay algo en su manera de mirarse, de ocupar el espacio juntas, que invita a imaginar proyectos futuros donde ambas vuelvan a encontrarse y multiplicar su fuerza creativa. Sus estilismos, de Oscar de la Renta, lejos de ser simples elecciones hermosas de vestuario, parecen nacidos del mismo pulso que las mueve: tejidos que se amoldan a ellas como si hubieran sido soñados primero en sus cuerpos y solo después convertidos en prendas. El brillo que las envuelve no proviene únicamente de las luces del set, sino de ese carisma que cada una posee y que, al unirse, se vuelve magnético. Esta sesión captura no solo su belleza, sino la promesa de todo lo que aún pueden crear juntas

«Aprender a crecer sin perderme ha sido el mayor reto. Mantener los pies en la tierra, cuidar mi esencia y recordar de dónde vengo», revela Rosmery

Es un privilegio poder viajar el mundo haciendo lo que amo.

—Estás trabajando con productoras extranjeras y abriéndote paso en un mercado cada vez más global. ¿Qué has descubierto de ti misma al salir de tu zona de confort y competir en otras industrias?

—Salir de mi zona conocida me muestra de qué estoy hecha. Me di cuenta de que no necesito suavizar quién soy para encajar. Al contrario, es fortalecer mi identidad, y ese será mi permiso para traspasar cualquier pared.

—En este número llevas un diseño de Oscar de la Renta. ¿Qué significa para ti vestir una firma con ese peso simbólico en este momento de tu carrera?

—Vestir un Óscar de la Renta es como llevar un legado abrazando mi piel. Es ese lujo sutil que no es sólo elegancia, es pertenencia. Me recuerda con gratitud profunda que nuestra cultura puede envolver al mundo de la forma más bella.

ROSMERY HERRAND

—Rosmery, mirando tu trayectoria, ¿qué momento consideras un antes y un después en tu ca-

—Siento que el antes y después llegó cuando dejé de dudar de mí. Cuando entendí que mi voz, tal como es, tenía valor. Desde ahí todo fluyó distinto: trabajé con más seguridad, con más disfrute y con una claridad que antes no tenía.

—Esta es tu primera nominación a los Premios Soberano. ¿Qué significó para ti escuchar tu

Dos voces en pleno ascenso

dialogan con honestidad, celebrando trayectorias que se encuentran desde la pasión, el disfrute y una fuerza creativa arrolladora

nombre entre el de artistas que admiras?

—Fue una mezcla de emoción, gratitud y orgullo. Pensé en la Rosmery que soñaba con estar ahí algún día y sentí que todo había valido la pena. En lo profesional es una validación hermosa, y en lo personal, un abrazo al corazón.

—Más allá del resultado, ¿qué significaría para ti ganar un Soberano? ¿Y qué sentirías si esto no sucede, sabiendo todo lo que ya has logrado?

—Si lo recibo, lo celebraría con mucha alegría y agradecimiento. Y si no, igual me quedo en paz, porque sé todo lo que he trabajado para llegar hasta aquí. Este momento ya es un regalo y una motivación enorme para seguir.

—La moda siempre ha sido parte de tu lenguaje. ¿Cómo la usas hoy para mostrar quién eres y hacia dónde vas?

—La moda para mí es una forma de expresión. Hoy la uso para reflejar seguridad, evolución y libertad. Me divierte, me representa y me permite contar quién soy sin decir una sola palabra.

—Oscar de la Renta despierta emociones antes de vestir la prenda. ¿Qué significa para ti llevar una casa que celebra la elegancia y el talento latino?

—Es un orgullo enorme. Oscar de la Renta representa elegancia, legado y talento latino en su máxima expresión. Vestir una firma así es honrar nuestras raíces y demostrar que lo nuestro tiene nivel mundial.

—En este momento de tu carrera, ¿qué faceta de Rosmery, quizá más íntima o inesperada, quieres que el público descubra?

—Me gustaría que conozcan a una Rosmery más tranquila, sensible y agradecida. Detrás de la energía hay una mujer que observa, aprende y valora cada logro, por pequeño que parezca.

Texto: CRISTINA QUINTILLÁN / ISABEL ARIZA

Fotos: PABLO SOTO

Producción: MARÍA DE MOYA

Dirección de arte: MARAH CORTINES

Asistencia fotográfica: MANUEL RODRÍGUEZ

Vestuario: OSCAR DE LA RENTA

Makeup: BRYAN SANTANA & ANGEL

Hair: MAX PAULINO & RICHARD COLLADO

Estilismo: LÍA PELLERANO

Asistencia: JOHANY DURÁN

Agradecimientos: PALACIO DE BELLAS ARTES

Nashla domina la escena con el aplomo de quien ha convertido sus continuos reconocimientos en parte de su identidad artística, mientras Rosmery irradia la emoción limpia de una revelación que empieza a abrirse camino. La imagen captura un cruce hermoso: la experiencia que inspira y la novedad que impulsa, dos fuerzas distintas que aquí dialogan con naturalidad

No separa lo espiritual de lo profesional: su trabajo también es una forma de servir. Intenta que cada paso esté alineado con valores como la verdad, la obediencia y el amor

LESLIE MOTA EN SU MEJOR MOMENTO

UNA ETAPA DE GRATITUD, CLARIDAD Y MAYOR CONCIENCIA DE PROPÓSITO

Defiende que la verdadera inspiración nace de una vida real, no impecable. Que la autenticidad acerca y libera, mientras que la perfección distancia

«Estoy recogiendo unos frutos que no llegaron de la noche a la mañana, sino después de años de siembra, perseverancia y crecimiento interior»

Con un look elegante y joyas de su marca, Leslie Mota proyecta la armonía de una mujer que ha aprendido a florecer desde adentro. Un estilismo sereno que refleja su personalidad: delicadeza con carácter, que quiere transmitir con su mensaje la importancia de la fe y el propósito

E N un mundo donde el éxito suele medirse en cifras y apariencias, Leslie Mota ha elegido un camino distinto: el del propósito. Empresaria, autora y mujer de fe, ha convertido su historia personal en un mensaje de sanación para otras mujeres.

— ¿En qué momento entendiste que tu vida tenía una misión más allá del éxito profesional?

— Mucho antes de que llegara cualquier reconocimiento, viví el encuentro más importante de mi vida: conocí a un Dios real, cercano y transformador. En medio de mis procesos, Él me sostuvo, me sanó y me enseñó a confiar en sus tiempos, incluso cuando no entendía nada. Fue ahí donde comprendí que mi vida no se trataba de metas externas, sino de propósito. Aprendí que cuando pones a Dios en el centro y alineas tu corazón con su voluntad, el éxito deja de ser la meta y se convierte en consecuen­ cia. Porque cuando estás donde Él quiere que estés, lo demás llega por añadidura.

— ¿Qué representa para ti la joyería como herramienta de expresión personal?

— La joyería para mí es más que diseño; es un conexión. Es una forma silenciosa de contar historias, de expresar identidad y de marcar momentos.

A través de cada pieza he visto cómo Dios me ha permitido conectar con personas de una manera profunda. Muchas de esas conexiones comenzaron con una joya y terminaron convirtiéndose en relaciones que hoy forman parte de mi vida. Cada creación lleva intención, oración y propósito.

— ¿Qué experiencia personal te impulsó a escribir “Amor que libera”?

— “Amor que libera” nació de un proceso muy íntimo con Dios. Decidí escribirlo para honrar ese camino de transformación y no olvidar nunca de dónde me sacó el Señor. En ese proceso aprendí a descan­ sar en Él, a obedecer incluso cuando dolía, y a entender que el amor verdadero también implica rendición. Quise compartir mi historia para acompañar a otras mujeres especialmente en sus matrimonios y

«Dios es mi brújula. Antes de tomar cualquier decisión busco su dirección en la oración y en la palabra»

recordarles que, con Dios en el centro, siempre es posible reconstruir. Donde parece haber ruinas, Él puede levantar algo nuevo lleno de verdad, fe y esperanza.

— ¿Cuál ha sido la lección más poderosa sobre el amor propio y la libertad emocional?

— La lección más poderosa fue entender quién soy en Dios. El amor propio no comienza en el espejo, comienza en la identidad: saber que soy hija amada del Padre. Desde ahí empieza el verdadero autoconocimiento. Reconocer heridas, aceptar errores, enfrentar la verdad y permitir que Dios sane lo que sola no puedo sanar. La libertad emocional llega cuando dejas de cargar lo que no te corresponde y eliges vivir desde tu propósito, no desde tus heridas.

— ¿Cómo se reconstruye una mujer desde la fe?

— Se reconstruye de rodillas y con esperanza. En mis momentos más oscuros, cuando todo parecía incierto, lo único firme era mi fe. La convicción de que Dios transforma lo imposible fue mi sostén. Reconstruirse desde la fe no significa no sentir miedo; significa avanzar aun con miedo, confiando en que Dios está obrando aunque no lo veas. Él es especialista en restaurar lo que parecía perdido. Y cuando una mujer entiende eso, comienza a caminar diferente.

— ¿Cuáles han sido tus principales retos?

— Ha sido aprender a esperar los tiempos de Dios, a no forzar procesos, a confiar cuando las puertas no se abren y a mantener integridad cuando el camino fácil parece más rápido. Emprender con propósito implica mantener el corazón alineado cuando llegan los logros… Y también cuando llegan las pruebas.

Leslie Mota luce un conjunto en tonos suaves compuesto por una blusa asimétrica de un solo hombro, con estampado geométrico en matices tierra y caída fluida. La silueta relajada se equilibra con una falda clara de líneas limpias, mientras complementa con brazaletes dorados que refuerzan su sello elegante y sutilmente sofisticado

«Desde siempre he luchado por que las mujeres que me rodean se

sientan acompañadas en sus procesos, no comparadas»

Leslie Mota posa impecable con un vestido ceñido marrón chocolate que contrasta con su melena rubia. Arriba a la derecha, posa con camisa de cuellos rosa bebé que realza su preciosa tez

Es recordar cada día que el negocio es un instrumento, no el centro. El centro siempre es Él.

— ¿Cómo equilibras tu rol de mujer de fe, madre y empresaria sin perder tu esencia?

— Siempre regreso a lo esencial: mi relación con Dios, mi familia y el pro­ pósito que Él puso en mí. He entendido que no se trata de hacerlo todo perfecto, sino de hacerlo con intención y coherencia.

También he aprendido que muchas llegamos a la maternidad con heridas no resueltas. Para mí, equilibrar ha significado sanar, trabajar en mi interior y permitir que Dios rompa ciclos en mi vida. Porque más que éxito, quiero dejar una herencia emocional sana. Y eso solo es posible cuando Dios sigue siendo el centro de todo.

— ¿Qué papel juega Dios en tus decisiones personales y profesionales?

— Es mi brújula. Antes de tomar cualquier decisión busco Su dirección en oración y en la Palabra. No separo lo espiritual de lo profesional: mi trabajo también es una forma de servir. Intento que cada paso esté alineado con valores como la verdad, la obediencia y el amor. Cuando tengo dudas, Él me da paz para elegir con coherencia, no solo con emoción.

— Una palabra para definir esta etapa de tu vida: ¿cuál sería y por qué?

— Cosecha; porque estoy viviendo frutos que no llegaron de la noche a la mañana, sino después de años de siembra, perseverancia y crecimiento interior. Es una etapa de gratitud, claridad y mayor conciencia de propósito.

— ¿Qué significa inspirar desde la autenticidad y no desde la perfección?

— Que la verdadera inspiración nace de una vida real, no impecable. La autenticidad acerca y libera; la perfección distancia. Desde pequeña he luchado con ese aspecto de la vida y siempre estar pendiente de que los que me rodean se sientan acompañadas en sus procesos, no comparadas.

— ¿Qué mensaje le mandarías a una mujer que hoy se siente rota?

— No estás sola. Lo que hoy duele no determina tu final. Da un paso a la vez, vuelve a tu identidad y confía: con amor, fe y tiempo, siempre es posible reconstruirse.

Texto: CRISTINA QUINTILLÁN Fotos: ÁNGEL MARTE

Verónica Varela irradia elegancia natural envuelta en la frescura del Canoa Maxi Dress, en delicado azul cielo. Su silueta asimétrica y drapeado impecable realzan la figura con elegancia. De la firma Baobag, captura luz, movimiento y feminidad con encanto atemporal, evocando días cálidos y momentos inolvidables con una silueta

La influencer y curadora de arte, espectacular con la colección primavera-verano de SHOP

GRETA

VERÓNICA VARELA ESPLÉNDIDA

Y ORGULLOSA DE SU FIGURA, HACE BALANCE DE SU VIDA

«Hoy entiendo que el amor propio también es responsabilidad: cuidarte, moverte, alimentarte bien, pero sin obsesión. He aprendido a aceptar mi cuerpo y a no vivir comparándome»

«Para mí, el equilibrio y resultado a largo plazo no está en hacerlo todo perfecto, está en mantener pequeñas rutinas que me ayuden a volver siempre a mi centro»

El Viola Dress en tono violeta deslumbra por su diseño original y sensual. Su silueta fluida y escote asimétrico con delicado lazo frontal realzan la figura. Sobre la tez dorada y el cabello claro de Verónica Varela, se adapta como una segunda piel, irradiando magnetismo irresistible. De Ancora, destaca su caída perfecta y movimiento suave y armónico

«La elección de mi ropa cada día siento que es parte de mi identidad, habla de cómo me siento y como quiero presentarme al mundo. No es algo superficial, sino una forma de expresión»

V ERÓNICA Varela, en este posado con la colección de primavera­verano de Shop Greta, se sincera en ¡HOLA! R.D. con una mirada íntima sobre estilo, bienestar y autocuidado, compartiendo cómo la constancia, la calma y la autenticidad sostienen su forma de vivir, crear y sentirse en equilibrio.

—Verónica, ¿qué buscas en un traje de baño para sentirte tú? ¿Cómo influye tu sensibilidad artística en tus elecciones?

—Para mí, sentirme bien en traje de baño o ropa tiene más que ver con cómo me siento que con cómo me veo. Claro que me gusta verme bien, pero lo más importante es estar cómoda en mi piel. Busco comodidad. Prefiero piezas simples y bien hechas que me permitan moverme con naturalidad.

La elección de mi ropa cada día es parte de mi identidad; habla de cómo me siento y de cómo quiero presentarme al mundo. No lo veo como algo superficial, sino como una forma de expresión. Por eso me inclino por líneas limpias, cortes que favorezcan y colores que me hagan sentir yo. Incluso en traje de baño busco coherencia con mi estilo: algo que me represente y me haga sentir cómoda sin esfuerzo.

—¿Qué hábitos te ayudan a mantener el equilibrio?

—No soy perfecta con mis hábitos, pero intento ser constante. Entreno con pesas casi todos los días porque me hace sentir fuerte y enfocada. Trato de dormir bien y de cuidar lo que consumo, tanto

«Para cuidar mi salud mental el ejercicio es clave. Me ayuda muchísimo a regularme. También en el último año he encontrado paz en espacios de silencio diarios. Intento proteger mi energía y no llenarme de ruido todo el tiempo»

«Incluso en traje de baño busco coherencia con mi estilo: algo que me represente y me haga sentir cómoda sin esfuerzo»

Sobre estas líneas, Verónica Varela luce el Roma Dress de Devon Windsor, en un sofisticado tono bronce dorado, con escote profundo y hombros descubiertos que realzan la silueta. A la derecha, con el Blake Maxi Dress de Baobab, en degradado cálido de tonos tierra, escote halter y silueta fluida, ambos exclusivos en Shop Greta

en comida como en información, aunque no siempre lo logro. Para mí, el equilibrio y los resultados a largo plazo no están en hacerlo todo perfecto, sino en mantener pequeñas rutinas que me ayuden a volver siempre a mi centro.

—¿Cómo cuidas tu salud mental y tu energía creativa?

—Para cuidar mi salud mental, el ejercicio es clave. Me ayuda muchísimo a regularme. También, en el último año, he encontrado paz en espacios de silencio diarios. Intento proteger mi energía y no llenarme de ruido todo el tiempo.

—¿Cómo encuentras esos preciados momentos para ti?

—Busco mis espacios de silencio temprano en la mañana, cuando todo está más tranquilo. Entrenar y mover el cuerpo me ayuda a empezar el día con claridad. Y el mar también me centra muchísimo. Necesito esos momentos para mantener el balance.

—¿Qué te hace sentir única y poderosa al vestir?

—La moda puede darte seguridad, pero no la crea desde cero. Me siento más poderosa cuando lo que llevo puesto está alineado con cómo me siento por dentro. Un traje de baño que me quede bien, ayuda, claro, pero la verdadera seguridad viene de sentirme bien conmigo, no de la prenda que lleve puesta.

Texto: ISABEL ARIZA

Fotos: MARIO PÉREZ

Colección: PRIMAVERA-VERANO SHOP GRETA

Estilismo: PRISCILA REINOSO

Hair: HAIR BY PHANY

Makeup: CHYSTIAN FLORES

En un escenario espectacular lleno de encanto caribeño

SAMANÁ DESLUMBRA CON “AL RITMO DE LA BAHÍA, UNA BIENVENIDA A LAS BALLENAS”

Sobre estas líneas, el matrimonio formado por Juan Bancalari y Leonor Elmudesi de Bancalari irradia complicidad y porte natural. Bajo estas líneas, la encantadora pareja de Nicole Imbert de Schad y Federico A. Schad aporta frescura y distinción, reflejando el espíritu cálido y festivo de la velada

Sobre estas líneas, los jóvenes Manuel Bancalari, Ana Leonor Bancalari y Ana Victoria León llegan radiantes, listos para disfrutar de una velada inolvidable. Bajo estas líneas, una elegante instantánea de Federico F. Schad, siempre impecable, que añade un toque de distinción al evento

E l Clúster Turístico de Samaná y la Asociación de Hoteles y Empresas Turísticas de Samaná (AHETSA) convirtieron a Puerto Bahía en el epicentro del encanto dominicano durante la celebración del evento “Al ritmo de la bahía, una bienvenida a las ballenas”. Concebida como una cálida bienvenida a las ballenas jorobadas, la velada reunió a invitados distinguidos en un ambiente festivo y profundamente caribeño. La actividad reafirmó el compromiso de las entidades anfitrionas con la promoción sostenible de la provincia, mientras la llegada anual de las ballenas aportó un simbolismo especial que convirtió el encuentro en un homenaje a la naturaleza, la comunidad y el atractivo de la región. Los asistentes respetaron el código de vestimenta, blanco tropical, para fusionarse con la atmósfera junto al mar. El atardecer, que envolvió la marina con un encanto irresistible, aportó un marco perfecto para tan bella celebración.

“Al ritmo de la bahía, una bienvenida a las ballenas” brilló aún más gracias al generoso respaldo de destacadas entidades públicas y privadas que se unieron para realzar esta noche excepcional. La suma de esfuerzos aportó proyección y un impecable sello de calidad al encuentro.

El concierto reunió a figuras emblemáticas: Maridalia Hernández, Adalgisa Pantaleón, Roger Zayas y Frank Ceara, bajo la dirección del maestro Pengbian Sang y una impresionante orquesta compuesta por músicos y coro. Sus interpretaciones envolvieron al público en una experiencia artística que celebró la identidad cultural y el talento nacional.

Respetando el código de vestimenta, blanco tropical, los invitados aportaron elegancia y calidez a la velada. Sobre estas líneas y de izquierda a derecha, Abelardo Melgen y su esposa Zelided Ruiz de Melgen; a su lado, Deyanira Pappaterra y Carlos Medrano. A la derecha de estas líneas, Javier Lara y Farah Robles de Lara. Bajo estas líneas y de izquierda a derecha, Rafael Blanco Canto y Betty de Blanco junto a Carmen Bisonó y Roberto García, todos brillando con estilo y distinción.

Sobre estas líneas, una hermosa vista de Puerto Bahía. A la izquierda, los impresionantes Frank Ceara, Adalgisa Pantaleón, Maridalia Hernández y Roger Zayas, capturados en un momento memorable de su actuación

«En Samaná, música, naturaleza y cultura dominicana celebraron la llegada anual de las ballenas en una noche caribeña inolvidable»

José Llano aparece como la estrella absoluta de la noche, disfrutando plenamente de su fiesta. A la derecha, Marianne Cruz y Juanra Fabián se suman al ambiente festivo con su inconfundible estilo. Bajo estas líneas, Jesús Abreu, Jesús María Abreu, Richard Abreu, José Llano, María José Llano y Kathlen Abreu comparten un momento familiar lleno de alegría

El mítico Estudio 54, inspiración para una velada llena de glamour, música, brillo y euforia

JOSÉ LLANO LA ESPECTACULAR FIESTA POR SU 55 CUMPLEAÑOS

«BRINDIS

PARA CELEBRAR EL AMOR, LA VIDA Y LA AMISTAD»

E L productor dominicano José Llano celebró su cumpleaños número 55 con una fiesta que rindió homenaje al glamour, la libertad creativa y el espíritu irreverente del legendario Studio 54. Bajo el nombre Studio 55, la celebración tuvo lugar el pasado 14 de febrero en el piso 27 del Embassy Suites, un espacio que ofreció el escenario ideal para una velada sofisticada, llena de estilo y marcada por una atmósfera cuidadosamente diseñada para sorprender a todos los presentes.

Fiel a su reconocida sensibilidad estética y a su capacidad para crear experiencias memorables, Llano concibió una noche donde cada elemento evocaba la esencia de la icónica discoteca neoyorquina. La iluminación, la selección musical y la ambientación general transportaban a los invitados a una época dorada en la que el brillo, la audacia y la celebración eran protagonistas. Desde el primer momento, el ambiente invitaba a dejarse llevar, a disfrutar sin pri(SIGUE)

«Rodeado

de amigos que lo dieron todo en la pista, José Llano celebró una noche inolvidable donde el glamour, la música y la energía marcaron cada momento disfrutado»

Sobre estas líneas, José aparece junto a Luz García y Tania Báez, disfrutando de una noche que desbordó energía. Bajo estas líneas, a la derecha, Giancarlo Beras­Goico, Pamela Sued, Luz García y su novio se suman al ambiente animado, mientras que a la izquierda Sergio Carlo, Techy Fatule y Roberto Cavada confirman una velada repleta de numerosos rostros conocidos

«Maestro de grandes producciones, José Llano cambió papeles y se transformó en la estrella radiante de una velada que desbordó estilo y diversión»

La imagen superior captura al homenajeado José Llano en pleno estallido de alegría, entregado a la pista de baile como si reviviera las noches doradas del legendario Estudio 54, inspiración absoluta de su celebración. A su lado, Jesús Abreu acompaña el momento con la misma chispa festiva. Bajo estas líneas, Tania aparece junto a sus hijas Techy y Karla Fatule, irradiando complicidad familiar en medio del bullicio alegre de la fiesta. A la derecha, Letty Rivera aporta su encanto característico, mientras que bajo su foto, José Guillermo Cortines se suma a la velada con la naturalidad de quien disfruta cada instante. Una noche luminosa y memorable, donde cada rostro contó su propia historia llena de brillo y buenas vibraciones

sas y a sumergirse en una experiencia que combinaba nostalgia, modernidad y un toque teatral muy propio del homenajeado.

Acompañándolo en esta ocasión tan especial estuvo su esposo, el cirujano plástico Jesús Abreu, con quien contrajo matrimonio en 2024 en una emotiva ceremonia celebrada en Aragón, España. Su presencia aportó un matiz íntimo y profundamente significativo a la noche, reflejando la etapa de plenitud personal que ambos viven.

La lista de invitados estuvo compuesta por familiares y amigos muy cercanos, quienes compartieron con Llano una velada cargada de afecto, complicidad y alegría genuina. Los brindis se sucedieron a lo largo de la noche, celebrando la vida, el amor y la amistad, tres valores que el homenajeado considera esenciales y que quiso destacar en esta fecha tan especial. Las risas, las conversaciones y los momentos espontáneos se entrelazaron con la música y el baile, creando una atmósfera cálida y festiva que se extendió hasta la madrugada.

La fiesta Studio 55 no solo fue un homenaje a una estética icónica, sino también un reflejo fiel de la personalidad de José Llano: apasionado, creativo, detallista y siempre dispuesto a celebrar la belleza de los momentos compartidos. Su cumpleaños número 55 se convirtió en una noche inolvidable, donde el brillo de las luces, la energía de la música y la presencia de sus seres queridos se unieron para honrar una vida plena y un futuro que promete seguir iluminándose con nuevos proyectos, afectos y celebraciones.

Texto: ISABEL ARIZA Fotos: PABLO SOTO, ASHBY DEMORIZI, FOUR EYES

MAR BONNELLY INTERPRETA A ADELA, LA VILLANA EN

LA

NUEVA TELENOVELA DE TELEVISA, HERMANOS CORAJE, DEL PRODUCTOR “EL

GÜERO” CASTRO

Mar Bonnelly nos confiesa que este personaje marca un punto de evolución en su carrera y que trabajar bajo la producción de José Alberto Castro ha sido un sueño hecho realidad. Además, se siente muy orgullosa de poder demostrar el talento dominicano más allá de nuestras fronteras y poder servir de inspiración para otras muchas mujeres con grandes sueños

LA actriz se adentra en un personaje intenso y desafiante que promete marcar un antes y un después en su trayectoria. Conversamos con ella sobre este giro profesional:

— Interpretar a Adela, la villana en Los hermanos Coraje, una novela de Televisa, marca un punto importante en tu carrera. ¿Qué sentiste cuando recibiste la noticia y qué fue lo primero que pensaste al leer el personaje?

— Cuando recibí la llamada sentí muchísima felicidad. Es una oportunidad por la que he trabajado durante mucho tiempo aquí en México, así que fue un momento muy significativo para mí. Ha sido un camino de preparación, paciencia y constancia, y sentir que finalmente llegó un personaje como Adela fue muy emocionante.

Lo primero que pensé al leerla fue que no era una villana convencional. Descubrí una mujer intensa, herida, profundamente apasionada. Más que verla como antagonista, la vi como alguien que ama mal, que reacciona desde el dolor. Eso me dio muchísimas ganas de interpretarla y de encontrar su verdad.

— Televisa tiene una larga tradición de grandes villanas que han quedado en la memoria colectiva. ¿Te inspiraste en alguna en particular para la interpretación o preferiste articularla desde cero? ¿Cómo describirías a tu personaje y qué la hace diferente a otras antagonistas clásicas?

— Televisa tiene una historia impresionante de villanas icónicas que han marcado generaciones, y por supuesto crecí viendo personajes muy poderosos. Las admiro muchísimo porque construyeron un arquetipo muy fuerte dentro del melodrama. Pero con Adela decidí no partir de ninguna referencia específica; quiero entenderla desde su raíz y construirla desde cero. Adela no es una villana que actúa desde la maldad fría o el placer de hacer daño. Ella actúa desde la herida. Es una mujer que ama con intensidad desbordada, que siente la traición como una fractura profunda y que reacciona desde el miedo a perder, y eso la vuelve impredecible.

— A nivel personal, ¿qué has descubierto de ti misma al interpretar a una villana? ¿Hay algo liberador o retador en asumir un rol tan intenso? ¿Cómo ha sido el proceso de preparación para este papel, especialmente a nivel psicológico?

— Aunque apenas llevamos semanas grabando, ya ha sido un proceso muy revelador para mí. El verdadero reto ha sido que Adela es muy distinta a mí. Yo soy mucho más conciliadora, más tranquila en mi manera de manejar las emociones, y ella es todo lo contrario: es impulsiva, intensa y vive desde el extremo. Eso ha sido lo más desafiante y al mismo tiempo lo más enriquecedor. Me ha obligado a salir de mi zona cómoda y a explorar emociones que normalmente no habito con tanta fuerza. Pero a la vez es muy divertido porque puedo hacer cosas que en la vida real nunca haría.

JOHN JOHN KENNEDY Y CAROLYN BESSETTE

LA HISTORIA DE AMOR Y TRAGEDIA DE LOS ÚLTIMOS PRÍNCIPES DE NUEVA YORK CONQUISTA

LA PANTALLA

L O tenían todo: belleza, poder, fama, dinero y el mundo entero a sus pies… Sin embargo, lo que no tuvieron fue suerte. El destino quiso que el último capítulo de la apasionante historia de amor de John John Kennedy y Carolyn Bessette se escribiera la noche del 16 de julio de 1999 en el fondo del Atlántico, cerca de la isla Martha’s Vineyard, cuando la avioneta en la que viajaban —pilotada por el propio John— se precipitó al mar, llevándose no solo sus vidas, sino también la de Lauren Bessette, hermana de Carolyn.

La noticia conmocionó al mundo. Era la pareja soñada de América, la personificación de lo «cool», el ideal de amor, los últimos príncipes de Nueva York. Él, hijo del presidente John F. Kennedy y Jackie Kennedy, con la trágica historia del asesinato de su padre a sus espaldas; ella, publicista de Calvin Klein y una de las mujeres que marcaron las pautas de estilo de la época. Si por aquel entonces hubiera existido el mundo «influencer», ellos serían la pareja con más seguidores del mundo. Eran iconos y, tras su muerte, pasaron a ser mitos, una pareja de leyenda que sigue fascinado al mundo. Ahora, casi 27 años después de su inesperado final, su historia ha llegado a la pantalla con la miniserie «Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette», disponible en España en la plataforma Disney+. Es la primera entrega de la nueva antología de Ryan Murphy (creador de series como «American Horror Story», «Monstruos» o «Pose»), inspirada en el libro de Elizabeth Beller «Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy».

EL CUENTO DE HADAS

La expectación es máxima, alimentada por las primeras imágenes del rodaje, donde el parecido de los actores con John y Carolyn es increíble. Paul Kelly y Sarah Pidgeon se meten en la piel de la pareja, dando vida a inolvidables imágenes que han quedado en la memoria colectiva y recreando «looks» que han pasado a la industria de la moda. Porque nadie pisaba como ellos las calles de Nueva York, marcando estilo a cada paso. Completan el reparto Grace Gummer como Caroline Kennedy, Naomi Watts como Jackie Kennedy Onassis y Alessandro Nivola como Calvin Klein, entre otros.

«La gente realmente ama a Carolyn y mi prioridad cada día en el set fue hacer justicia a su legado», confesaba Sarah Pidgeon a «W. Magazine». «Ha sido un viaje mágico», destacaba por su parte Paul Kelly a «People».

Su historia comienza en 1992, cuando por primera vez John y Carolyn se cruzaron en una tienda. Él ya tenía el «título» de soltero de oro y después de una serie de encuentros, su relación se hizo oficial en 1994, convirtiéndose en el objetivo de la prensa, tanto en Estados Unidos como fuera de sus fronteras. Todo parecía un cuento de hadas.

La serie intenta reflejar cómo eran las personas que había detrás de los personajes que ocupaban páginas y páginas en tabloides y papel cuché, sus presiones, sus miedos y su magnetismo. Desde momentos clave como su boda secreta, en 1996, hasta sus paseos por las calles de Nueva York y su trágico final, que alimentó la teoría de lo que se comenzaba a llamar «La maldición de los Kennedy».

En la imagen, Paul Kelly y Sarah Pidgeon, los actores que dan vida a John John Kennedy y Carolyn Bessette en la serie «Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette», de Disney+. A la izquierda de estas líneas, John y Carolyn en una imagen de 1997, en la fiesta organizada en Nueva York el día que el presidente JFK habría cumplido 80 años. La pareja falleció dos años después en un accidente de avioneta

Reserva de la Familia celebró una exclusiva cena-maridaje en el restaurante Ajualä, ofreciendo una experiencia gastronómica y sensorial llena de sofisticación, complejidad y tradición de su portafolio ultra premium. La velada reunió a invitados especiales en un entorno íntimo donde se presentó un menú de cinco tiempos diseñado por el chef Saverio Stassi, cuidadosamente maridado con las expresiones más exclusivas de la colección, resaltando la evolución y riqueza sensorial del tequila de alta gama.

RESERVA DE LA FAMILIA PRESENTA EXCLUSIVA CENA-MARIDAJE EN SANTO DOMINGO

El evento contó con la visita exclusiva de Julián Londoño, country manager para la región, y Carlos Espinosa, gerente de advocacy del portafolio de Casa Cuervo, quien viajó desde Guadalajara, Jalisco, para conducir la cata y compartir con los asistentes el legado, proceso artesanal y perfiles sensoriales de cada expresión. La experiencia fue presentada por Harlem Raigoso, gerente de marca para R.D.

Bajamar: ingredientes nobles, sabor auténtico

En Bajamar, cada detalle, del mar a la mesa, está pensado para disfrutar sabores únicos y experiencias gastronómicas que celebran tradición, creatividad y pasión por la cocina

Fresco, acogedor, elegante y natural. Así se define el espíritu de Bajamar, un restaurante que nace del mar, de la intuición y de un sueño que tomó forma en uno de los momentos más inesperados de nuestra historia reciente.

Su origen se remonta a 2020, en plena pandemia, cuando Celina Diez decidió ofrecer pescados y mariscos precocidos y cuidadosamente empaquetados para quienes deseaban disfrutar del mar en casa, sin complicaciones. Lo que comenzó como una solución práctica se transformó en una idea mucho más ambiciosa: crear un restaurante donde la calidad del producto, la atención y la emoción se unieran en una experiencia única.

Hoy, Bajamar es mucho más que un lugar para comer: es un espacio pensado para que cada comensal viva un momento de pausa, disfrute con

tranquilidad y se sienta plenamente cuidado. La atmósfera combina frescura, serenidad y elegancia de manera natural, invitando a relajarse y dejar que los sentidos se despierten. Cada detalle —la luz suave, la disposición de las mesas, la cadencia del servicio— está pensado para crear armonía, generando la sensación de estar en un lugar que respira calma y bienestar.

Este proyecto refleja la sensibilidad y la pasión que Celina ha cultivado a lo largo de su trayectoria. Tras años de experiencia en el sector gastronómico y una pausa dedicada a su familia, decidió retomar su sueño y dar forma a un espacio propio. Con ello, honra el legado familiar de respeto por los

El sueño de Celina Diez se refleja en cada creación, fruto del amor y la dedicación que pone en todo lo que hace. Su pasión por los productos frescos y bien seleccionados, da como resultado propuestas auténticas, cuidadas y llenas de sensibilidad

ingredientes, creatividad y atención al detalle, trasladando su saber hacer a cada plato y a cada persona que cruza la puerta de Bajamar.

La inspiración de Bajamar proviene del mar, pero de manera sutil, elegante y evocadora. Los muelles, los barcos y la pesca marcan su esencia, sin recurrir a decoraciones excesivas. Todo está pensado para transmitir la sensación de proximidad al mar, de serenidad y autenticidad, acompañando la experiencia gastronómica sin resultar abrumador.

En la cocina, el respeto por el producto

En Bajamar, cada plato es una celebración del producto fresco y de calidad, trabajado con un mimo que se percibe en cada bocado. Su decoración cuidada y acogedora, crea un ambiente que invita a relajarse y disfrutar sin prisa. Un espacio donde la esencia del mar se combina con una experiencia gastronómica pensada para sorprender y repetir

es absoluto. Celina selecciona personalmente cada pescado y marisco, combinando capturas locales que llegan directamente de los pescadores con importaciones que viajan por vía aérea, algunos incluso vivos o prácticamente recién pescados. Cada elección busca frescura, textura y sabor auténtico, asegurando que cada plato conserve la esencia del mar en su máxima expresión. La carta celebra lo mejor de la cocina internacional con toques de tradición y creatividad. Entre los entrantes más destacados se encuentran la torre de ventresca, el tartar de chillo y los famosos quipecitos de langosta. Entre los platos principales, el arroz de bogavante al estilo de Cantabria, el chillo ‘alle vongole’ y la lubina a la sal son imprescindibles; mientras que la paletilla de cordero asada, siguiendo la receta de la abuela de Celina, se ha convertido en un plato emblemático que demuestra que la emoción gastronómica no entiende de categorías.

Algunos platos históricos del proyecto permanecen en la carta: el ‘antipasto’ griego de pulpo, el bacalao con trufa y mantequilla, la dorada rellena de gambas con puerro y jengibre, las catibías de gruyere y camarones, el salpicón de mariscos y el salmón con pesto de pistacho. Para quienes prefieren alternativas al pescado, hay también una cuidada selección de cortes de carne.

Pero más allá de la excelencia gastronómica, lo que define Bajamar es la emoción que despierta. Su mayor satisfacción es ver a un cliente descubrir un sabor nuevo, probar un producto desconocido o vivir un momento especial junto a su familia o amigos. Los cumpleaños, aniversarios y reuniones se convierten en recuerdos imborrables, momentos que el restaurante ayuda a inmortalizar.

Cada plato está pensado para ofrecer una cocina ligera, fresca y respetuosa con los ingredientes. Los sabores son auténticos y precisos, con un equilibrio entre creatividad y tradición que sorprende y deleita sin exageraciones. Bajamar es, en definitiva, un lugar donde la pasión por el mar y la gastronomía se encuentra. Un restaurante que celebra la frescura, la calidad y la elegancia en cada plato, invitando a cada comensal a disfrutar de la cocina con tranquilidad, emoción y placer.

La presentadora se sincera sobre el programa: “Me gustaría que en unos años ‘La Ruta’ no sea solo un programa, sino una referencia. Si logramos que cuando alguien piense en América Latina piense en talento, innovación y futuro antes que en crisis, entonces el proyecto habrá cumplido su propósito”

ORAA LA PERIODISTA ENAMORADA DEL CARIBE QUE BUSCA GENERAR

ORGULLO

EN LA REGIÓN

«La responsabilidad ya no es solo periodística, es también representativa»

E N esta conversación, la periodista y presentadora nos habla del significado de este hito, del reto de cambiar la narrativa sobre América Latina y el Caribe apostando por historias de impacto y esperanza, y de cómo este proyecto refleja la evolución de su carrera y su compromiso con contar la región desde una mirada más humana, profunda y transformadora.

—‘La Ruta’ se convierte en el primer programa original en español de History Channel en 2026. ¿Qué significa para ti, a nivel profesional y personal, alcanzar este hito con un proyecto propio?

—Profesionalmente es una validación muy profunda. Pasé muchos años contando historias para otro medio y bajo otras líneas editoriales. Hoy poder crear una narrativa propia, con identidad latinoamericana y que además sea respaldada por una marca como History y NTN24, significa que la región también puede generar contenidos globales sin tener que adaptarse a una mirada externa.

Personalmente es una reconciliación. Durante años fui intérprete de la realidad. Ahora soy arquitecta de la historia que quiero contar sobre nuestra región.

—El programa apuesta por contar “las buenas noticias” de América Latina y el Caribe, alejándose del enfoque tradicional centrado en la crisis. ¿En qué momento decidiste que era necesario cambiar la narrativa sobre nuestra región?

—No fue un momento puntual, fue acumulativo. Después de cubrir durante años conflictos, desastres y crisis políticas, entendí que la audiencia global conoce muy bien nuestros problemas, pero casi nada de nuestras soluciones. Y todos sabemos muy bien que un país que solo se conoce por sus crisis termina condenada a repetirlas. Contar progreso no es propaganda, es contexto. Y el contexto también es periodismo. Esa

«Cuando sabes que te ve una audiencia pequeña, cuentas una historia. Cuando sabes que te ve una audiencia continental, construyes percepción»

Sobre estas líneas, una preciosa panorámica de Playa Esmeralda, en Miches. A la derecha de estas líneas, la periodista posa junto a Kathleen Martínez, la arqueóloga que tanto éxito alcanzó el pasado año debido a sus grandes avances en el descubrimiento de la tumba de Cleopatra. Abajo a la derecha, junto a Adriana Cisneros

es mi meta, demostrar que el periodismo puede ser más que un titular de un noticiero de 30 minutos y que las noticias positivas no deben ser vistas como relaciones públicas.

— ‘La Ruta’ ha logrado entrevistar a figuras clave como los presidentes José Raúl Mulino y Luis Abinader, integrando sus testimonios en historias con impacto social. ¿Cómo consigues equilibrar el acceso al poder con la cercanía a la gente común?

—Para mí el equilibrio no es una estrategia de producción, es una postura editorial. El poder siempre explica lo que quiere hacer, pero es la gente la que revela siempre lo que realmente ocurre. Si escuchas solo a uno de los dos, tienes una historia incompleta. Por eso procuro que cuando entrevisto a un presidente (en este programa) no busco la frase política ni el titular del día. Busco entender la lógica de la decisión y conocerlo como el ciudadano, no como la ficha política que hay detrás. En muy pocos lugares encuentras una entrevista presidencial desde la postura de un ciudadano común. Qué le gusta de su país, qué significa ser un presidente, etc.

—Uno de los episodios muestra República Dominicana. ¿Qué podemos esperar de esta entrega y qué tiene este país que lo hace tan especial dentro de ‘La Ruta’?

—Este episodio en particular me encanta porque rompe muchas expectativas sobre República Dominicana. Claro que está la belleza natural, pero lo interesante es todo lo que normalmente no se cuenta del país. Por ejemplo, ver al presidente desde un lugar completamente humano. No solo en su rol institucional, sino recordando con una sonrisa su lechonera favorita en Santiago de los Caballeros, o recibirnos en su casa. Ese tipo de momentos cambia la percepción del poder y lo acerca al ciudadano.

Sobre estas líneas, entrevistando al presidente Luis Abinader. A la izquierda de estas líneas, en una cata de ron, la bebida más representativa del país. Abajo izquierda, posa en el mercado, como no podía ser de otra forma, con el chef Olivier Bur. A la derecha de estas líneas, una instantánea que quedará para el recuerdo de su entrevista a Wilfrido Vargas

«Más que equilibrar el acceso al poder, lo que intento es traducir. Traducir la política a la vida cotidiana, y la vida cotidiana a significado público»

También exploramos el futuro del país. En Miches y Tropicalia mostramos nuevos polos turísticos que hoy se están desarrollando y que probablemente dentro de 40 años se recordarán como hoy recordamos el origen de Punta Cana. Y luego aparece la cultura, que es donde realmente se entiende el ADN dominicano. Tener a Wilfrido Vargas explicando de dónde nace “El jardinero”, una canción que todos hemos bailado sin pensar en su historia, te conecta con algo colectivo. Lo mismo ocurre con la gastronomía: conocer a un chef que usa sus platos para hablar de política, de sociedad y del delicado vínculo entre Haití y República Dominicana, o descubrir la cocina a través de las raíces taínas. Y cerramos con alguien a quien admiro profundamente, la dominicana Kathleen Martínez, liderando la búsqueda de la tumba de Cleopatra. Es una historia poco conocida a nivel global, pero para mí representa algo muy poderoso: el talento latinoamericano participando en uno de los mayores enigmas arqueológicos del mundo.

Por eso este episodio es tan especial. Es muy variado, pero coherente. No es un programa turístico más, es una invitación a entender que el ADN dominicano tiene un valor universal.

Texto: CRISTINA QUINTILLÁN

Fotos: RICARDO GUZMÁN

El Mes de la Mujer nos hace recordar nuestro poder y sentirnos orgullosas de quienes somos y de lo que hemos logrado, juntas y de forma individual, a lo largo de nuestra vida. Una superación que, a menudo, viene inspirada por el ejemplo de otras chicas. En ¡HOLA! RD contamos sus historias, logros y trayectorias en un contenido especial que destaca a mujeres que, desde distintos roles generan impacto positivo, lideran con autenticidad y se convierten en referentes.

CESARINA BEAUCHANPS

SOÑAR A LO GRANDE

Estratégica, resiliente y determinada, Cesarina Beauchanps, vicepresidenta de SkyHigh Dominicana, encarna un liderazgo que combina visión, disciplina y humanidad, impulsando el crecimiento de la aerolínea y abriendo camino para más mujeres en la industria.

Líder destacada en la aviación dominicana, Cesarina Beauchanps combina visión estratégica y sensibilidad humana para impulsar crecimiento y transformación.

-Eres mamá, apasionada de la aviación y vicepresidenta de una aerolínea. ¿Cómo se conectan estas tres facetas en tu vida?

Ser mamá, amar la aviación y liderar dentro de SkyHigh Dominicana no son roles separados

en mi vida; se entrelazan y se fortalecen entre sí. Las tres facetas representan un reto constante y una gran responsabilidad, especialmente cuando se trata de equilibrar el tiempo y estar presente con la misma entrega en cada espacio. No siempre es sencillo, pero ese desafío es justamente lo que me impulsa a ser mejor. La maternidad me conecta con lo humano y me da perspectiva; la aviación me exige disciplina, precisión y visión estratégica; y el liderazgo me

compromete a dejar huella, formando equipos más fuertes y una organización preparada para crecer de manera sostenible. Hoy soy el resultado de ese equilibrio imperfecto pero intencional entre familia, pasión y responsabilidad ejecutiva.

Asumir cada uno de estos roles, con sus desafíos y responsabilidades, tiene un sentido profundo para mí: ser un ejemplo para mis hijos, ser una madre de la cual se sientan orgullosos y

demostrarles, con hechos, que el esfuerzo, la disciplina y la pasión siempre valen la pena.

-¿Qué aprendizajes de la maternidad han influido en tu estilo de liderazgo en SkyHigh Dominicana?

Ser madre me enseñó que cada persona tiene su propio ritmo de crecimiento. Como mamá de un niño especial y una niña neurotípica, entendí profundamente que no todos avanzan de la misma manera y que el verdadero liderazgo, al igual que la crianza, requiere paciencia, observación y adaptación. Hoy aplico esa misma lógica en mi rol ejecutivo: escuchar más, delegar con confianza y desarrollar talentos respetando sus fortalezas individuales. Con el tiempo, mi liderazgo evolucionó de una gestión más operativa a una visión estratégica enfocada en cultura organizacional, formación continua y sostenibilidad. El éxito ya no lo mido solo por resultados inmediatos, sino por el impacto que generamos en las personas y en la solidez de la organización.

-¿Cuál fue el momento en que descubriste que la aviación sería tu camino profesional?

Desde muy joven sentí una fascinación especial por los viajes, los aviones y los aeropuertos. Recuerdo observar un despegue y sentir que allí había algo más que una operación técnica: era conexión, era progreso, era futuro. Con el tiempo entendí que quería formar parte de ese engranaje que hace posible que las personas se reencuentren, que los negocios crezcan y que los países se acerquen. Ese fue el momento en que decidí que la aviación no sería solo una admiración, sino mi camino profesional.

-Como mujer líder en una industria tradicionalmente masculina, ¿qué desafíos has enfrentado y qué avances te enorgullecen?

He enfrentado, en más de una ocasión, el desafío de demostrar que el liderazgo no tiene género. En entornos tradicionalmente masculinos, las mujeres debemos trabajar con determinación y consistencia para que nuestra voz sea escuchada. Sin embargo, me enorgullece decir que, en mi experiencia, la industria me ha recibido de manera muy positiva. He asumido cada posición con humildad, con los pies sobre la tierra, pero también con carácter y empuje. Me he ganado el respeto a través del trabajo, la preparación y la coherencia. Nunca he sentido rechazo por ser mujer; al contrario, he recibido apoyo y he sentido que valoran y se enorgullecen de contar con mujeres comprometidas y firmes en este sector.

Para mí es un orgullo demostrar que la aviación está abierta a la diferenciación de género, siempre y cuando marques una pauta, aportes valor y hagas la diferencia con tu desempeño.

-¿Qué mensaje darías a las jóvenes que aspiran a una carrera en la aviación o en posiciones de liderazgo?

Que no pidan permiso para soñar en grande. Que no negocien sus metas por miedo a incomodar o por encajar en lo que otros esperan. Los espacios de liderazgo no se heredan: se conquistan con preparación, carácter y resultados.

La aviación —como cualquier industria de alto nivel— exige excelencia. Y la excelencia no tiene género. Prepárense más de lo necesario, construyan reputación, aprendan a tomar decisiones firmes y no teman sentarse en mesas donde antes no había mujeres.

Y algo más: no solo lleguen… permanezcan, destaquen y abran camino. Porque cuando una mujer avanza con determinación, no avanza sola; amplía el horizonte para todas las que vienen detrás.

LIDERAZGO

CONQUISTADO

Cesarina encarna un liderazgo que no se hereda: se conquista con visión, coraje y disciplina, sin pedir permiso para soñar en grande ni negociar sus metas

“NO SOLO LLEGUEN… PERMANEZCAN, DESTAQUEN Y ABRAN CAMINO. PORQUE CUANDO UNA MUJER AVANZA CON DETERMINACIÓN, NO AVANZA SOLA; AMPLÍA EL HORIZONTE PARA TODAS LAS

QUE VIENEN DETRÁS”

CECILIA SVOBODA

LA POESÍA DEL DISEÑO

Juventud, pasión y amor por lo que hace… mujer inspiradora que transforma la moda en expresión auténtica. La diseñadora Cecilia Svoboda Malberg crea diseños con propósito y sensibilidad, acompañando a mujeres reales con elegancia, confianza interior y una visión que celebra la identidad, el equilibrio y la belleza que perdura.

FIDELIDAD INTERIOR

QUE DEJA HUELLA

Cecilia admira a las mujeres que construyen con visión propia, que permanecen fieles a sí mismas a lo largo del tiempo, que lideran desde la autenticidad.

En el universo de la moda, donde la estética suele hablar antes que las palabras, hay creadoras capaces de transformar la belleza en un lenguaje íntimo y profundamente humano. Así es el trabajo de Carmen Cecilia Svoboda Malberg, diseñadora que ha construido un estilo propio, elegante y lleno de significado, en el que cada prenda parece contar una historia silenciosa sobre identidad, equilibrio y autenticidad. Nacida en Maracaibo, en el corazón de Venezuela, Cecilia entendió desde muy joven que la moda podía ser mucho más que apariencia. Para ella, siempre fue una forma de expresar emociones sin palabras, de traducir sensaciones en texturas, siluetas y movimientos. Esa sensibilidad temprana la acompañaría en cada paso de su camino, especialmente cuando la vida la llevó a construir un nuevo hogar en República Dominicana, donde reside desde 2014. Esa experiencia de vivir entre dos culturas marcó profundamente su mirada creativa.

La diseñadora habla de una “dualidad” que la enseñó a observar, a adaptarse y, sobre todo, a encontrar armonía entre contrastes.

Esa mezcla —raíces venezolanas y vida caribeña— se refleja hoy en su lenguaje estético: piezas que respiran calma, que transmiten fuerza sin estridencias y que abrazan la naturalidad de quien las lleva.

«

LA VERDADERA FUERZA RESIDE EN CREAR UNA

BELLEZA QUE NO SOLO SE VEA, SINO QUE SE SIENTA»

Su formación profesional también ha sido clave en la consolidación de su identidad. Cecilia estudió Diseño de Moda, Mercadeo y Comunicación de Moda en CHAVÓN La Escuela de Diseño, donde desarrolló una visión integral del oficio: crear no solo desde la intuición artística, sino también desde la comprensión del contexto, del público y del mensaje que cada colección transmite.

Pero si algo define su trayectoria es el valor de la autenticidad. Emprender lejos de su país natal fue uno de sus mayores desafíos. Construir una marca en un entorno nuevo implicó aprender, adaptarse y confiar en su intuición incluso cuando el camino no estaba claramente trazado.

“El crecimiento llegó cuando entendí que la autenticidad es una fortaleza”, explica. Su filosofía se percibe claramente en sus creaciones. Más que diseñar ropa, Ceci­

lia busca generar experiencias emocionales. Sueña con que cada mujer que vista una de sus piezas pueda sentirse cómoda y poderosa al mismo tiempo. Que no tenga que elegir entre elegancia y libertad. Que la prenda no la transforme en alguien distinta, sino que la acompañe, realce su esencia y le permita habitar su propia identidad con seguridad. Su inspiración nace, sobre todo, de la observación del mundo femenino en su forma más auténtica. No señala nombres concretos como referentes, sino una cualidad: la coherencia. Admira a las mujeres que construyen con visión propia, que permanecen fieles a sí mismas a lo largo del tiempo, que lideran desde la autenticidad. Para Cecilia, esa fidelidad interior es lo que verdaderamente deja huella. En una industria cada vez más consciente de su impacto, su enfoque creativo también está guiado por el propósito. Cree firmemente en diseñar menos, pero mejor. Apostar por prendas que trasciendan temporadas, que se adapten a distintos momentos de la vida y que permanezcan relevantes más allá de las tendencias efímeras. Para ella, la moda no es solo imagen: es conexión. Construir comunidad, generar vínculos reales y aportar valor desde lo estético, pero también desde lo emocional y lo funcional, forma parte de su visión del diseño contemporáneo.

Desde su posición como referente para muchas jóvenes creadoras, su mensaje es claro y profundamente honesto: la identidad creativa no aparece de un día para otro. Se construye con el tiempo, con la experiencia y con innumerables decisiones pequeñas que, aunque parezcan invisibles, terminan definiendo el rumbo. Encontrar una voz propia —esa forma única de mirar y de expresar— es, para ella, el mayor logro al que puede aspirar una diseñadora.

Y cuando piensa en el sentido último de su camino, no elige un gran desfile ni un reconocimiento público. Prefiere un instante sencillo y profundamente revelador: esos momentos inesperados en los que, caminando por un espacio público, descubre a una mujer desconocida vistiendo una de sus piezas. Sin previo aviso, sin contexto, sin ceremonia. Solo una conexión silenciosa entre creación y vida real. Ese instante —dice— es un recordatorio poderoso de por qué empezó: para diseñar prendas que acompañen a mujeres reales en su día a día, que se integren en sus historias personales y que las hagan sentirse auténticas, seguras y libres.

SU NACIMIENTO FUE DIGITAL

Al ser extranjera, no contaba con una validación social previa. Nadie la conocía, así que tuvo que ganarse la confianza del cliente desde cero. “Aprendí a transmitir en redes la esencia de lo que Greta representa para nuestra comunidad”, nos cuenta.

VANESSA SALOMÓN

GRETA ES DIVERSIDAD, CONFIANZA Y LIBERTAD

En un mercado competitivo es fácil distraerse observando lo que hace la competencia. Pero Greta se ha enfocado en su diferenciación y en definir su personalidad de marca. Y es ahí donde consigue conectar realmente con sus clientas.

En el competitivo universo de la moda, donde las tendencias cambian al ritmo de las estaciones, Vanessa Salomón ha logrado construir una marca con identidad propia, visión clara y propósito. Como CEO de su tienda multibrand, promueve la seguridad, la autenticidad y el empoderamiento de todas las mujeres a través de su estudiada y meticulosa curaduría.

—¿Cómo nació la idea de crear Greta y qué vacío del mercado querías llenar?

—Greta nace de una necesidad muy clara: encontrar trajes de baño innovadores, diferentes y verdaderamente especiales dentro de un mercado tan dinámico como el dominicano. La mujer dominicana es elegante, moderna y siempre quiere estar a la moda. Sin embargo, hacía falta un espacio donde pudiera encontrar propuestas alineadas con lo que está ocurriendo a nivel internacional, sin perder sofisticación ni frescura. Decidimos crear un lugar donde convergieran todas esas necesidades dentro del rubro del swimwear y resortwear. Además, vivimos en un eterno verano; nuestro clima, nuestras playas y nuestro estilo de vida hacen que el traje de baño no sea solo una prenda, sino una extensión de nuestra identidad.

—¿Cómo comienza esta historia y en qué te viste inspirada?

—Todo comienza cuando decidimos traer al país una marca venezolana que yo admiraba muchísimo. En ese momento entendí que aquí había espacio para algo diferente, algo con una vi­

sión más internacional.

Desde el inicio tuve muy claro que Greta no podía ser una tienda más. Yo quería que se sintiera como una ventana al mundo, pero pensada específicamente para la mujer dominicana ­sofisticada, moderna y siempre actualizadaMi inspiración fue precisamente eso: elevar la oferta local, pero sin perder conexión con nuestra identidad y nuestro estilo de vida.

—¿Qué valores definen la identidad de tu firma y cómo los comunicas a través de tu curaduría? —Los valores que nos definen son la audacia, la honestidad y un amor genuino por el servicio al cliente. Para mí, eso no es negociable. En Greta no solo vendemos trajes de baño; acompañamos a nuestra clienta en toda su experiencia frente al mar. Desde que se despierta y elige qué ponerse para un día de playa, hasta un sunset party o una cena frente al mar. Me gusta pensar que somos parte de esos momentos especiales. Nuestro propósito es muy claro: “To encourage every woman to chase the sun and dance under the moon while feeling confident in their own bodies”. Todo lo que traemos al país está inspirado en ese disfrute de la vida, pero desde la comodidad y la seguridad personal. Cada colección comunica libertad, confianza y esa sofisticación natural que define a nuestra Greta Girl.

—La moda de baño tiene un fuerte componente de autoestima. ¿Cómo integras el concepto de empoderamiento femenino en tu selección? —Para mi equipo y para mí, la honestidad es fun­

damental. Sabemos que usar traje de baño puede ser uno de los momentos más vulnerables para una mujer, porque implica mostrarse más de lo habitual. Por eso capacitamos constantemente a nuestro equipo para identificar qué cortes, qué estructuras y qué piezas favorecen a cada clienta. No se trata solo de estilizar la figura, sino de lograr que se sienta cómoda. Cuando una mujer se siente cómoda y segura, proyecta una luz imposible de ocultar; y eso es finalmente algo que la empodera enormemente. No existe el bikini perfecto. Existe el producto correcto para tu tipo de cuerpo y tu estilo de vida. Todas somos diferentes, y esa diferencia es nuestro superpoder.

—¿Qué importancia tiene la diversidad de cuerpos en la selección de tus piezas?

Para Greta es fundamental contar con una excelente variedad que pueda cubrir no solo los distintos tipos de cuerpo, sino las etapas que transita la mujer en su vida. Las mujeres somos versátiles y eso es una realidad. Una salida con amigos no requiere lo mismo que un paseo familiar. La etapa de maternidad es muy distinta a los early 20’s; y con ello el estilo de productos que usamos. Lo que sí es innegociable es que lo que uses nunca debe ser aburrido. Por eso nos hemos enfocado en traer la mayor variedad de marcas, telas, estructuras y diseños. La diversidad de cuerpos no es una tendencia para nosotros; es una realidad que respetamos y celebramos en cada selección.

CINDY HACHÉ

EL ALMA DE LOS ESPACIOS

Con una mirada refinada, sensibilidad por los detalles y una clara comprensión del equilibrio entre funcionalidad y belleza, Cindy ha convertido su pasión en una plataforma de expresión creativa y liderazgo femenino.

« A LAS JÓVENES QUE DESEAN ABRIRSE CAMINO EN EL DISEÑO LES DIRÍA QUE NO DISEÑEN PARA IMPRESIONAR, QUE DISEÑEN PARA SOSTENER EXPERIENCIA EN EL TIEMPO»

En el universo del diseño de interiores, donde la estética se encuentra con la emoción, Cindy Haché ha sabido construir una propuesta que trasciende tendencias. Como interiorista, su trabajo no solo transforma espacios, sino que crea atmósferas que cuentan historias y reflejan la esencia de quienes los habitan.

—¿En qué momento descubriste que el diseño de interiores sería más que una pasión y se convertiría en tu propósito profesional?

—Fue algo que entendí con el tiempo, no de golpe. En distintos proyectos, hoteles, restaurantes, residencias, empecé a notar cómo el espacio cambiaba la energía de las personas. Cómo la luz, la proporción o incluso el silencio influían en cómo alguien se sentía, se movía o permanecía en un lugar.

Ahí comprendí que el diseño no era solo estética. Era experiencia. Era bienestar.

Cuando entendí que un espacio puede acompañar el ritmo natural del cuerpo, supe que no era solo una profesión: era una responsabilidad. Desde entonces, diseño pensando en eso, en cómo hacer que un lugar funcione impecablemente y, al mismo tiempo, se sienta profundamente alineado con quien lo habita.

—Tu trabajo transmite elegancia y armonía.

¿Cómo defines tu sello personal como interiorista?

—Mi sello es la coherencia silenciosa.

Trabajo con proporción, luz natural, materialidad noble y ritmo visual. Me interesa el equilibrio entre estímulo y pausa. Que el espacio no exija, sino que acompañe.

Creo en el lujo que tranquiliza. En la sofisticación que se siente en la atmósfera, no en el exceso. La elegancia real aparece cuando forma, función y emoción están alineadas.

—¿Qué elementos consideras esenciales para que un espacio no solo sea bello, sino también funcional y emocionalmente acogedor?

—Primero, el layout. El flujo define la experiencia, especialmente en hospitality y proyectos comerciales. Luego, la luz: su dirección, su temperatura, su transición a lo largo del día.

Materiales con textura viva. Los 4 elementos conviviendo en armonía. Silencio acústico.

Al final un espacio acogedor no es el que impresiona; es el que regula. Cuando el entorno acompaña nuestros ciclos naturales, el bienestar simplemente sucede.

—¿Cómo logras interpretar la personalidad de tus clientes y traducirla en diseño?

—Escucho más allá de lo evidente. Pregunto qué

EN PERFECTO EQUILIBRIO

Cindy defiende la importancia de construir talento y estructura, de aprender sobre negocios, contratos, costos y liderazgo; pero también de desarrollar la sensibilidad.

quieren que se sienta, no solo qué quieren que se vea. Hablo sobre sus recuerdos de infancia y sus pequeños hábitos.

En proyectos comerciales me interesa entender la intención de marca y cómo elevarla, el ritmo del servicio, la experiencia del usuario.

Después traduzco eso a decisiones concretas: visuales, gradaciones de luz, materialidad y proporciones. El diseño no es copiar naturaleza, es comprender su efecto neurofisiológico y aplicarlo con intención.

—En un sector competitivo, ¿cuáles han sido los principales retos que has enfrentado como mujer empresaria?

—Sostener visión con firmeza y elegancia. Aprendí que liderar no es imponer, es crear estructura para que la creatividad tenga soporte. En proyectos complejos, lo invisible, coordinación, precisión, tiempos, construye tanto como el concepto.

La autoridad se gana cuando el espacio funciona impecablemente y, además, emociona.

—¿Qué tendencias actuales te entusiasman más y cuáles prefieres adaptar con cautela?

—Me entusiasma el regreso a lo orgánico: estructuras fractales, materiales honestos, biophilia real, luz natural como protagonista. También el enfoque en el bienestar: diseñar entendiendo cómo el entorno influye en cómo nos sentimos.

Las tendencias demasiado virales las observo con cautela. Un hotel o un restaurante necesita

permanencia, no moda. El lujo verdadero es atemporal.

—¿Cómo equilibras creatividad y presupuesto sin comprometer calidad?

—Con estrategia. Identifico dónde debe estar el gesto protagónico; un lobby, un bar, una iluminación escultórica y dónde conviene ser inteligente y modular.

La calidad no es solo costo; es criterio. Es especificar materiales que envejezcan bien, que sostengan uso intensivo y que mantengan relevancia en el tiempo.

—¿Qué papel juega la sostenibilidad en tus proyectos?

—Para mí, sostenibilidad es coherencia vital. Es entender el suelo, la orientación, el clima, el uso adecuado de los recursos naturales y su aplicación en cada espacio. La geobiología me interesa porque reconoce cómo el entorno influye en el cuerpo.

No se trata solo de certificaciones, sino de crear espacios que permitan recuperar energía sin esfuerzo. Diseñar desde lo invisible también es una forma de sostenibilidad.

—¿Cuál ha sido el proyecto que más te ha retado profesionalmente?

—Los proyectos integrales en hospitality y comercial, donde concepto, operación y experiencia deben alinearse perfectamente. Ahí confirmas que el bienestar no viene de la estética en sí, sino de cómo la percepción humana integra estímulos de forma equilibrada.

« EL LUJO REAL ES EQUILIBRIO. LA AUTORIDAD REAL ES CONSISTENCIA»

ANYELY PAYERO

PURA ESENCIA NUPCIAL

Anyely Payero, wedding planner y directora creativa de Grupo Payero, redefine el universo nupcial desde una sensibilidad que mezcla emoción, intención y estética contemporánea. Su forma de diseñar bodas, precisa, intuitiva y profundamente humana, convierte cada celebración en un relato donde los sueños y la belleza nacen de lo auténtico.

Estratégica, sensible y determinada. Así es Anyely Payero, y así se siente cada una de las experiencias que crea desde Grupo Payero: pensadas con precisión, diseñadas desde la emoción y ejecutadas con una determinación que convierte cada boda en un universo propio. Su historia no nace en un gran evento ni en un plan de negocio, sino en un gesto íntimo: el segundo cumpleaños de su hijo Dylan. Aquel día descubrió que un espacio podía transformar emociones, que un detalle podía contar una

historia y que su creatividad tenía un propósito más profundo que la decoración. Fue el momento en que entendió que no quería simplemente organizar celebraciones, sino crear experiencias memorables que conectaran a las personas desde un lugar auténtico. Ese impulso emocional, casi instintivo, fue el origen de lo que más tarde se convertiría en Grupo Payero. Con el tiempo, esa mirada se transformó en su sello personal. Para ella, “grandes sueños y pequeños detalles” no es un lema, sino una fi­

losofía de trabajo que guía cada decisión. Recuerda una boda en la que la iluminación, solo eso, cambió por completo la atmósfera. Ajustar la temperatura de la luz, jugar con alturas, sumar velas en puntos estratégicos… No hizo falta aumentar el presupuesto, sino la intención. Ese día reafirmó algo que hoy es parte esencial de su identidad creativa: los pequeños detalles son los que activan las emociones grandes, los que convierten un montaje bonito en una experiencia envolvente que permanece en la memoria.

EL ARTE DEL DETALLE

Anyely Payero revisa cada detalle con precisión y sensibilidad, asegurándose de que cada decisión aporte coherencia y personalidad. Su enfoque es la base del estilo distintivo que define a Grupo Payero

Su estilo, reconocido por su elegancia moderna y su capacidad de evitar lo predecible, nació de una decisión valiente. En un momento en el que el mercado pedía abundancia floral y exceso visual, ella eligió la sofisticación estructural: líneas limpias, equilibrio y una estética con influencia europea contemporánea. Fue una apuesta arriesgada, pero también el punto de inflexión que definió la identidad de Grupo Payero. “Cuando eliges criterio sobre tendencia, construyes marca”, afirma. Y su marca hoy es sinónimo de diseño con propósito, coherencia estética y sensibilidad emocional. Su visión no busca impresionar por exceso, sino emocionar desde la intención. En un entorno donde conviven expectativas altas, tiempos ajustados y emociones intensas, Anyely mantiene su centro desde el compromiso. Cuando una pareja confía en ella para diseñar uno de los días más importantes de su vida, esa responsabilidad se convierte en su ancla. Su equilibrio no nace del control, sino del respeto profundo por esa confianza. Por eso, antes de hablar de flores o presupuestos, escucha. Quiere saber quiénes son, qué desean sentir, qué historia quieren contar. “La gente no compra decoración. Compra seguridad, visión y dirección clara”. Esa claridad es la que convierte cada boda en una experiencia coherente, emocio­

nal y única, donde cada elemento tiene un porqué.

Para ella, el verdadero lujo no es exceso, sino coherencia. Es cuando cada elemento tiene intención y todo fluye sin improvisación: diseño, iluminación, música, experiencia del invitado. Cuando todo conversa, el lujo aparece. Y cuando aparece, se siente. No es un lujo que se mide en cantidad, sino en armonía, en la capacidad de crear una atmósfera donde todo encaja con naturalidad y elegancia.

Si pudiera romper todas las reglas del mundo nupcial, diseñaría una experiencia completamente inmersiva: ceremonia circular, invitados integrados en el escenario, arquitectura efímera e iluminación dramática. Una boda que no se vea, sino que se viva. Que no se recuerde solo por las fotos, sino por la emoción que dejó en el aire.

A las mujeres que tienen talento pero aún no se atreven, les recuerda que el talento sin decisión se queda en potencial. Ella empezó desde una celebración familiar que despertó una visión. No tenía una gran empresa, tenía determinación.

“El miedo no desaparece, pero no puede dirigir tu vida. La disciplina convierte el talento en resultados”. Su historia es prueba de ello: una mujer que convirtió una intuición en una marca, una emoción en un propósito y un sueño en un camino que hoy inspira a otras.

« EL LUJO NO ES EXCESO NI CANTIDAD. ES CUANDO CADA ELEMENTO TIENE INTENCIÓN Y TODO CONECTA: DISEÑO, ILUMINACIÓN, MÚSICA Y EXPERIENCIA DEL INVITADO»

DHIANNA ÁNGELES

VELVET, UNA CURADURÍA CONSCIENTE

La experiencia del cliente es el corazón de la marca. Desde Velvet Casona hasta su sucursal en Santiago, cada espacio está concebido para que quien entre sienta inspiración, calma y posibilidad. No se trata solo de adquirir un producto, sino de acompañar decisiones que transformarán un hogar. Es una escucha constante, una capacidad de interpretar incluso los silencios y anticipar necesidades.

Desde una intuición profundamente personal hasta convertirse en un referente del diseño curado en República Dominicana, Dhianna Ángeles ha construido mucho más que una tienda de decoración: ha creado una experiencia. Al frente de Velvet, su visión combina sofisticación, estrategia y sensibilidad estética en perfecta armonía.

Velvet nació en 2017 como un sueño íntimo. Para Dhianna, los espacios nunca fueron simples escenarios, sino entornos vivos capaces de influir en el estado de ánimo y en el bienestar de quienes los habitan. Su conexión con la decoración comenzó desde esa certeza: transformar un ambiente es, en cierta forma, transformar emociones. Inició con una categoría muy específica —papel tapiz— pero cargada de significado. Para ella, revestir una pared era otorgarle carácter, personalidad y narrativa a un espacio. Desde el principio, su intención no fue vender productos, sino elevar la experiencia del diseño en el país a través de una curaduría consciente y con identidad propia. Su visión inicial fue clara: crear una tienda tipo boutique, un espacio donde diseñadores y clientes encontraran piezas especiales para construir proyectos completos. No quería una tienda tradicional, sino un lugar que respirara coherencia estética, inspiración y servicio personalizado de excelencia. Con el tiempo, esa visión evolucionó de manera orgánica. Se incorporaron adornos, luego mobiliario, y en 2024 nació Velvet Casona, consolidando un concepto integral donde cada mueble puede personalizarse en telas, tonos y proporciones. Hoy, Velvet es una experiencia completa, pero mantiene intacta su esencia sofisticada y cuidadosamente curada. Lo que la diferencia dentro del competitivo mercado de la decoración es, según Dhianna, la intención. No trabaja por volumen, sino por identidad. No busca tenerlo todo, sino tener lo

correcto. Cada marca representada, cada pieza exhibida, ha pasado por un filtro profundamente personal. Es una selección que comunica quiénes son y que despierta emociones en quien la percibe.

Aunque se inspira en tendencias internacionales, viaja, estudia ferias y editoriales, la decisión final siempre pasa por su intuición. Cree en la permanencia estética, en piezas que trasciendan lo pasajero y puedan convivir con distintos estilos sin perder elegancia. Busca texturas, materiales y patrones que aporten carácter, pero también equilibrio.

En un sector visual y exigente, uno de sus mayores retos ha sido sostener una visión firme en medio de un entorno cambiante. Como mujer empresaria, reconoce que muchas veces se debe demostrar el doble la capacidad estratégica, más allá de la sensibilidad creativa. A esto se suma el desafío más importante: equilibrar el trabajo a tiempo completo junto a su esposo, Jorge Suriel, con la responsabilidad de estar presentes para sus hijos. Ese balance, afirma, es un ejercicio diario de amor y disciplina. Velvet tiene una base contemporánea con alma clásica. Su lenguaje es elegante, atemporal, pero abierto a acentos de personalidad y frescura. No se encasilla en un solo estilo; prefiere hablar de armonía, equilibrio y carácter. Porque para Dhianna, los detalles son el alma del espacio. Un textil preciso, una proporción correcta o una textura bien elegida pueden modificar completamente la energía de un ambiente. Y esa energía, asegura, se percibe incluso sin palabras.

Con los años entendió que la creatividad necesita estructura para crecer. La gestión administrativa no limita la visión; la sostiene. Junto a su esposo y a un equipo que comparte sus valores, ha logrado ese balance entre inspiración y estrategia que permite la evolución constante de la marca.

SIN ENCASILLARSE

Preferimos hablar de armonía, equilibrio y carácter. Cada proyecto puede tener una narrativa distinta, pero siempre con un lenguaje elegante y coherente.

« NOS GUSTA LA SOFISTICACIÓN ATEMPORAL, PERO TAMBIÉN

INCORPORAR ACENTOS QUE APORTEN PERSONALIDAD Y FRESCURA»

MARÍA ANGÉLICA UREÑA

LA VOZ DEL CORAZÓN

Deslumbrante, intuitiva y auténtica, María Angélica irrumpe como la actriz, artista y voz comercial que encarna el nuevo espíritu creativo latino: libre, radiante y sin miedo a decir su verdad. Su presencia, magnética, honesta, imposible de ignorar, convierte cada escenario en un manifiesto de identidad, vulnerabilidad y poder femenino.

María Angélica irradia una energía que se siente antes de escuchar su voz. Actriz, artista y comunicadora, ha construido una trayectoria marcada por autenticidad, valentía y una sensibilidad que conecta profundamente con quienes la escuchan.

—¿En qué momento descubriste que comunicar era tu forma natural de habitar el mundo?

—Creo que Dios nos da dones, y desde muy pequeña supe que el mío estaba ligado a la comunicación. Leía anuncios en voz alta, imitaba programas de televisión frente al espejo y siempre terminaba siendo la maestra de ceremonias en

el colegio. Aunque me ponía nerviosa, lo disfrutaba profundamente. Ahí entendí que comunicar no era solo algo que me gustaba: era parte de mi esencia.

—Eres actriz, artista y voz comercial. ¿Qué parte de tu esencia permanece intacta en cada formato?

—La autenticidad. Hablar desde el corazón ha sido siempre mi bandera. Mantener los pies sobre la tierra, no creerme la película y entender que cada oportunidad es única me ha permitido sostenerme en mi verdad. He trabajado con grandes figuras y de todos aprendí que la autenticidad te sostiene para siempre. Cuando eres tú,

sin máscaras, la vida misma depura quién se queda y quién se va.

—En ‘Cuéntame más’ te muestras vulnerable y sin filtros. ¿Qué te ha revelado ese espacio?

—Ese podcast se convirtió en un lugar seguro donde pude mostrarme sin miedo a ser juzgada. Compartí verdades incómodas desde el respeto y la honestidad, con la intención de que quien me escuche entienda que empezar de cero es posible. Con Larimar, Hony y Lizbeth abrimos el corazón como lo haría cualquier grupo de amigas. Esa vulnerabilidad nos conectó con muchas mujeres que necesitaban escuchar que no están solas.

« SER AUTÉNTICA

SIEMPRE HA SIDO MI BANDERA, MANTENER MI ESENCIA, TENER LOS PIES SOBRE LA TIERRA»

—Tu carrera está hecha de decisiones valientes. ¿Qué salto al vacío agradeces haber dado?

—Renunciar a mi trabajo como gerente en una empresa de aviación. Tenía un buen salario y beneficios, pero sentí que debía apostar por mí. Entré como socia a un programa radial sin saber si funcionaría. Mi jefe me dijo: “Te doy un año para volver”. Me esforcé para no darle la razón. Hoy vivo de mi don, y agradezco haberme escuchado.

—¿Qué has descubierto sobre la voz trabajando como voz comercial?

—Que es tan única como una huella digital. Aunque algunas voces se parezcan, siempre hay un matiz que distingue a cada persona. La voz es honesta: cuando no estamos bien, se nota. Me pasa mucho que me reconocen solo por escucharme, incluso en un ascensor. Es un regalo de Dios poder transmitir emociones con algo tan sutil y poderoso.

—Muchas mujeres te ven como ejemplo de autenticidad. ¿Qué mensaje te gustaría dejarles?

—Que abracen su esencia. Que se miren con amor, sin crítica. Que descubran aquello en lo que son buenas y lo hagan con pasión. La libertad nace cuando vivimos en nuestra verdad, sin competir con nadie. Cada historia es perfecta como es, porque nos ha traído hasta aquí.

—Si pudieras guardar un momento de tu trayectoria en una cajita íntima, ¿cuál sería?

—Mi etapa en ‘El Ritmo de la Mañana’. Era muy joven, la única mujer, y me costaba encontrar mi voz. Un día enfrenté a Alberto Vargas y le dije que no me dejaba hablar. Él me respondió: “A mí nadie me dejó hablar; yo me gané mi espacio”. Al otro día llegué empoderada. Ese momento marcó mi vida. Desde 2016 mi voz suena cada miércoles en Miércoles Equilibrio de la Semana, y este año doy el salto a mi primer podcast en solitario: ‘Conversaciones Sanadoras’, un espacio para conectar con almas que tienen mucho que aportar.

CARISMA PURO

Valiente y atrevida, este 2026 se presenta lleno de grandes desafíos para María Angélica. Con su primer podcast en solitario, ‘Conversaciones Sanadoras’, conectará con almas elevadas que tienen mucho que contar

DAHIANA SVELTI

REDEFINIENDO LA MEDICINA ANTI-AGING

La historia de la Dra. Dahiana Svelti revela cómo la medicina estética puede reconstruir autoestima, identidad y confianza. Entre ciencia y arte, su enfoque natural acompaña emociones, empodera mujeres y redefine la belleza como experiencia consciente y de transformadora duradera.

« PARA LA DOCTORA DAHIANA SVELTI, LA MEDICINA ESTÉTICA ES UN ARTE COMPARABLE A ENFRENTARSE A UN LIENZO EN BLANCO»

Sensible, visionaria, elegante y profundamente humana. Así se revela la mirada profesional y vital de Dahiana Svelti, una médica que ha convertido la medicina estética en algo más que una especialidad: una forma de acompañar procesos emocionales, reconstruir identidades y devolver a muchas mujeres la confianza en sí mismas. En su consulta, la belleza nunca es un objetivo aislado. Es una consecuencia. Un reflejo de algo que ocurre mucho más adentro. Para ella, cada tratamiento empieza antes de cualquier diagnóstico técnico, en la escucha atenta de una historia personal. Porque, como explica, detrás de cada rostro hay vivencias, inseguridades, etapas superadas… y, sobre todo, un deseo íntimo de reconciliación con una misma.

Ese descubrimiento llegó temprano en su carrera. Observando la emoción de sus pacientes frente al espejo tras un tratamiento, comprendió que el autocuidado no es superficialidad, sino un acto profundamente reparador. Cuando una mujer vuelve a reconocerse —afirma— cambia su postura, su forma de mirar y su manera de ocupar el mundo. Y en ese gesto, aparentemente sencillo, se produce

«

LA VERDADERA ELEGANCIA CONSISTE EN

MEJORAR

SIN BORRAR LA IDENTIDAD, EN ACOMPAÑAR EL TIEMPO SIN LUCHAR CONTRA ÉL»

algo poderoso: el empoderamiento real.

Su trayectoria se despliega entre dos geografías y dos sensibilidades estéticas: España y República Dominicana. Un puente cultural que le ha permitido comprender que, aunque los ideales de belleza varían, la búsqueda de armonía es universal. Durante años, la estética dominicana se caracterizó por rasgos más marcados y exuberantes, mientras que en Europa predominaba la naturalidad. Hoy, sin embargo, percibe una convergencia: mujeres que desean verse frescas, elegantes y auténticas, sin que la intervención sea evidente.

Ese enfoque define su filosofía de trabajo. Para la doctora, la medicina estética es un arte comparable a enfrentarse a un lienzo en blanco. Antes de intervenir, necesita entender quién es la mujer que tiene delante, qué quiere expresar y cómo desea sentirse. No se trata de imponer un modelo, sino de revelar la mejor versión posible de cada identidad.

Su consulta se convierte con frecuencia en un espacio de pausa y reconexión. Allí llegan mujeres acostumbradas a priorizarlo todo menos a sí mismas: madres, profesionales, cuidadoras. Mujeres que han aprendido a sostener, pero no siempre a mirarse con ternura. El cambio físico suele ser solo el inicio de algo más profundo: empiezan a sonreír con otra seguridad, a hacerse fotos, a recuperar gestos que parecían olvidados. Cuando la percepción interna cambia, también cambia la manera de vivir la vida.

A pesar de la rápida evolución del sector, su visión

se mantiene firme. Defiende la unión entre ciencia y arte, pero también entre estética y ética. Prioriza la regeneración antes que el exceso, el respeto al envejecimiento natural antes que la transformación radical. Cree que la verdadera elegancia consiste en mejorar sin borrar la identidad, en acompañar el tiempo sin luchar contra él. Curiosamente, uno de los momentos más decisivos de su carrera no estuvo marcado por un logro, sino por varias negativas. Puertas cerradas que, con perspectiva, se transformaron en oportunidades para construir su propio camino con coherencia. Mantener su visión —incluso cuando era más difícil— terminó definiendo su liderazgo. Hoy, muchas mujeres la consideran un referente de disciplina y autenticidad. Su mensaje es claro: el éxito pierde valor cuando no está alineado con la propia esencia. La coherencia, más que la velocidad, es lo que sostiene una trayectoria con sentido. Si tuviera que conservar un instante de toda su carrera, elegiría siempre el mismo: el momento exacto en que una paciente se mira al espejo después del tratamiento. Ese segundo irrepetible, cargado de emoción, resume todo lo que da sentido a su trabajo. No es solo estética. Es identidad recuperada, confianza renovada y la íntima certeza de volver a encontrarse con una misma. Un arte silencioso, profundamente transformador, que redefine la belleza desde dentro. Y que encarna, con naturalidad, el espíritu del suplemento “Mujeres que inspiran” de la revista ¡HOLA! R.D.

IDENTIDAD RENOVADA

Para Dahiana Svelti, cuidarse nunca es superficial sino un acto de reconciliación personal que transforma la postura, la mirada y la seguridad interior, permitiendo que cada mujer vuelva a reconocerse con amor

FRANCINA CORONA

ALQUIMIA, COMUNICACIÓN Y PRESENCIA

Con una visión que redefine la comunicación como herramienta de liderazgo y transformación humana, Francina Corona impulsa líderes capaces de alinear pensamiento, palabra e impacto real. Desde Academia Saber Decir forma profesionales con coherencia, presencia y conciencia estratégica.

Elegante, estratégica, serena y profundamente consciente. La trayectoria de Francina Corona trasciende cualquier definición convencional de la comunicación. Para ella, hablar bien nunca ha sido el destino final, sino el punto de partida de procesos capaces de transformar personas, culturas y formas de liderazgo. Su mirada integra precisión intelectual y sensibilidad humana, dos dimensiones que rara vez conviven con tanta naturalidad en el mundo corporativo contemporáneo.

Durante años, perfeccionó discursos, entrenó voceros y acompañó decisiones estratégicas de alto nivel. Pero el verdadero giro de su carrera

llegó cuando dejó de observar únicamente el mensaje y comenzó a mirar con atención a la persona que lo pronunciaba y comprendió algo esencial: comunicar no es solo hablar bien, es liderar con humanidad.

Esa comprensión transformó también su propósito personal. Su lema, “Leaving things better than I found them”, resume su forma de habitar el mundo: no pasar por la vida ni por las personas sin aportar claridad, dignidad y conciencia. Desde entonces, dejó de entender la comunicación como una habilidad aislada y empezó a trabajarla como un sistema integral de transformación humana y organizacional.

Ese principio es el hilo invisible que articula todos sus proyectos, especialmente la Academia Saber Decir, la plataforma educativa que fundó para formar líderes capaces de comunicar con criterio, coherencia y responsabilidad. Su convicción es clara: la calidad del liderazgo depende directamente de la calidad de la comunicación. Cuando una persona no sabe decir, su talento inevitablemente queda por debajo de su verdadero potencial.

Su visión nace también de la experiencia. A los veintidós años asumió responsabilidades de gerencia que le revelaron que comunicar no es un lujo, sino una necesidad estructural. Hoy,

« LA COMUNICACIÓN DEFINE LA CALIDAD DEL LIDERAZGO Y, EN CONSECUENCIA, LA CALIDAD DE LAS DECISIONES QUE IMPACTAN A OTROS»

su trabajo forma líderes en distintos países de Latinoamérica, acompañándolos a traducir pensamiento estratégico en mensajes claros, humanos y movilizadores.

Quienes llegan a ella suelen poseer trayectorias sólidas y autoridad consolidada, pero descubren una brecha silenciosa entre lo que piensan y lo que logran transmitir. Rara vez empieza analizando el contenido del discurso; observa cómo se sostienen mientras hablan, qué revela su presencia y cuánta coherencia existe entre sus palabras y sus decisiones. Muchos dominan la estrategia, pero carecen de entrenamiento para traducir su pensamiento en comunicación verdaderamente influyente. Su trabajo comienza alineando identidad, pensamiento y expresión, para que la voz refleje con precisión el peso real de su liderazgo. No saber comunicar tiene consecuencias concretas: cuesta tiempo, productividad, dinero y, en muchos casos, reputación. Los mensajes mal transmitidos generan errores, retrabajo y pérdida de credibilidad. Por eso insiste en que la comunicación es un activo estratégico del liderazgo, no una habilidad blanda prescindible. Sostener procesos de transformación exige también una disciplina personal rigurosa. Está convencida de que nadie puede sostener a otros si no está bien sostenido primero. Por eso cuida su energía, sus ritmos y su cuerpo, al que considera el primer instrumento del liderazgo. También protege su red de apoyo, aprende a decir no con coherencia y elige entornos alineados con su propósito.

Desde ese lugar interior, afirma, la comunicación se vuelve clara y el impacto verdaderamente sostenible.

Observa con especial atención la evolución del liderazgo femenino en el presente. Cada vez más mujeres comprenden que no necesitan imitar modelos ajenos para ejercer autoridad.

Liderar desde la feminidad, con sensibilidad, criterio y firmeza, vuelve la comunicación más auténtica y, paradójicamente, más influyente.

Francina sostiene que el entorno que construimos refleja quiénes somos. La forma en que hablamos, decidimos y lideramos crea los espacios que habitamos, crea entornos más conscientes, equipos sólidos y caminos que otros también pueden recorrer. Eso es el liderazgo real y transformador.

REALIDAD INTERIOR

Para Francina, el entorno que habitamos nace de quienes somos, porque cada palabra, cada decisión y cada forma de liderar moldea los espacios donde vivimos y nos relacionamos

ROSA LÍA MEJÍA

CHEF CON PASIÓN

Tradicional, original y profundamente auténtica, Rosa Lía, chef por pasión y vocación, se atreve con todos los formatos y espacios, compartiendo siempre su cocina cercana, emotiva y llena de su esencia

EL AROMA DE LA TRADICIÓN

En todos sus formatos, desde su formación en Le Cordon Bleu hasta su participación en programas especializados, Rosa Lía revela su esencia: una chef que se guía por la tradición y sus raíces.

Sensible, determinada y guiada por un profundo propósito, Rosa Lía es una chef que no entiende la cocina como un oficio aislado, sino como una forma de contar historias que se sienten, se recuerdan y, sobre todo, se comparten. Su relación con los fogones no comenzó cuando estudió artes culinarias, aunque esa formación le dio técnica, estructura y precisión, sino mucho antes, en la casa de sus abuelos, viendo a su familia reunirse alrededor de la mesa. Fue allí donde comprendió que la comida era mucho más que alimento: era lenguaje, memoria y emoción. En ese instante reconoció que su identidad se construía precisamente ahí, entre sabores compartidos, conversaciones largas y la capacidad de transformar algo sencillo en un momento que permanece. Su inspiración tampoco nace de lo abstracto. Rosa Lía cocina desde lo que conoce, desde lo que ha vivido y la ha marcado de verdad. Puede ser una sobremesa en casa que se alarga sin prisa, un olor que la devuelve a la cocina de su abuela o algo aparentemente simple que probó en un viaje y que, sin saber muy bien por qué, se quedó con ella. Su cocina es cercana, reconocible, profundamente ligada a los sabores familia­

res que todos llevamos dentro. Le interesa tomar aquello que siempre ha estado en la mesa y darle un giro cuidadoso que lo eleve sin que pierda su esencia. Para ella, la belleza no está en complicar, sino en lograr que lo conocido se sienta especial otra vez.

Como toda persona que vive de la creatividad, ha tenido que reinventarse muchas veces. Pero para Rosa Lía reinventarse no significa cambiar quién es, sino volver a sí misma. Detenerse, recordar qué la mueve y por qué empezó. Su cocina habla de sabores conocidos, bien hechos y con intención. Elegir ese camino, el de la coherencia, no siempre es lo más fácil, pero sí lo más honesto.

otros también sienten esas ganas, entiende que el plato ha cobrado vida propia.

En su trayectoria también ha desafiado ideas muy arraigadas: que la firmeza y la sensibilidad no pueden convivir, o que la cocina de casa vale menos que la más compleja. Su trabajo demuestra lo contrario. Lo tradicional, lo cercano y lo bien hecho tiene un valor profundo, porque es lo que conecta, lo que reúne, lo que permanece.

« PARA ROSA LÍA, LA COMIDA ES MUCHO MÁS QUE ALIMENTO: ES LENGUAJE, MEMORIA Y EMOCIÓN»

Cuando crea un plato nuevo, lo primero que aparece es la emoción. Siempre. La técnica es la herramienta y la historia, el marco; pero si no existe una intención emocional real, el plato queda vacío. A veces todo nace de un deseo espontáneo, de algo que simplemente apetece. Cuando ese impulso se comparte y

Si imaginara una experiencia gastronómica sin límites, sería en una casa real, íntima y luminosa. Un espacio donde cada plato tenga intención, la música acompañe suavemente, la luz abrace el momento y los detalles construyan una atmósfera que haga sentir a las personas cómodas, presentes, bienvenidas. Su filosofía es clara: todo debe tener sentido. Cada receta, cada proyecto, cada pausa. Porque para Rosa Lía la belleza no es apariencia, sino coherencia entre lo que piensa, lo que siente y lo que hace. Y quizá por eso inspira: porque su cocina, como su historia, nace de ser fiel a quien es.

CUIDADO RESPONSABLE

Reservar tiempo para la familia y el descanso es parte de su filosofía, porque el autocuidado es también una forma de responsabilidad profesional

VOCACIÓN QUE TRANSFORMA

Las hermanas Jerez se han construido una trayectoria basada en el compromiso, la ética y el amor profundo por la vida animal dentro del mundo de la medicina veterinaria. Desde su práctica especializada, acompañan algunos de los momentos más delicados y trascendentales, como el transporte de mascotas y el pet matching.

En el universo de los servicios especializados para mascotas, donde la logística se entrelaza con la emoción, Nixi y Natalia Jerez han construido una propuesta que va mucho más allá del transporte. Al frente de su agencia especializada en Pet Matching y Pet Travel, su misión nace de una convicción profunda: los animales no son simples mascotas, son miembros de la familia. Su vocación surge precisamente de entender esa realidad. Detectaron una necesidad clara: familias responsables deseando encontrar al compañero ideal y cachorros necesitando hogares amorosos, pero sin una conexión adecuada o enfrentando barreras logísticas. Así nació su compromiso de convertirse en ese puente seguro entre ambos mundos. Porque para ellas, el transporte no es trasladar de un punto A a un punto B; es garantizar bienestar, tranquilidad y confianza en uno de los momentos más importantes en la vida de un cachorro: el camino hacia su nuevo hogar. Acompañar ese proceso es lo que más las apasiona. Cada viaje implica una preparación meticulosa: documentación en regla, protocolos de seguridad, control de temperatura y medidas específicas para reducir el estrés del animal.

Cada detalle importa. Ver la emoción de las familias al recibir a su cachorro sano, protegido y bien cuidado confirma que su trabajo es mucho más que logística: es responsabilidad y amor en movimiento.

« CUANDO EL TRABAJO SE HACE

ÉTICA, PREPARACIÓN

La crianza responsable ocupa un lugar central en su filosofía. Educar a los dueños forma parte esencial del proceso. Explican que no se trata simplemente de tener cachorros, sino de priorizar la salud de la madre, respetar los tiempos adecuados entre camadas, realizar controles veterinarios y garantizar una socialización temprana correcta. También abordan con transparencia el compromiso a largo plazo que implica integrar una mascota en la familia: tiempo, recursos y dedicación emocional.

En su práctica diaria enfrentan mitos frecuentes. Uno de los más comunes es minimizar la complejidad del transporte especializado. Otro, asumir que todos los cachorros se adaptan fácilmente a cualquier entorno. Para Nixi y Natalia, la adaptación depende de un pet matching responsable, de comprender el temperamento del cachorro y el estilo de vida de la familia. Detrás de cada entrega hay planificación, evaluación y ética profesional. Esta rama exige habilidades muy específicas:

organización rigurosa, capacidad de observación, empatía y comunicación efectiva. Entender tanto al animal como a la familia es clave para lograr una conexión adecuada. Manejar documentación, tiempos y protocolos requiere disciplina y atención al detalle. Pero, sobre todo, exige ética y un amor genuino por los animales, porque la confianza es el pilar de su servicio.

En casos complejos o de alto riesgo, la calma no es opcional, es una responsabilidad. Los animales perciben la energía humana, y mantener serenidad ayuda a reducir su estrés. Se apoyan en protocolos claros y planificación anticipada para minimizar riesgos y actuar con seguridad ante imprevistos. Aunque aman profundamente lo que hacen, saben que en situaciones delicadas deben priorizar la objetividad y el bienestar del cachorro por encima de la emoción. La tecnología también ha transformado su manera de trabajar. Plataformas digitales les permiten evaluar perfiles y compatibilidades con mayor precisión, mientras que sistemas de rastreo en tiempo real y monitoreo de temperatura han elevado los estándares de seguridad y transparencia en el transporte. Hoy, las familias pueden seguir el trayecto de su cachorro y sentirse acompañadas durante todo el proceso. Para Nixi y Natalia Jerez, cada servicio representa una historia, una ilusión y un compromiso profundo.

SUEÑOS QUE PERDURAN

Un retrato de Elisa Abreu revela a una creadora que transforma historias en experiencias: una wedding planner que escucha, diseña desde la autenticidad y convierte la naturaleza y los detalles en bodas que trascienden el día de la celebración para convertirse en recuerdos que perviven

BOUTIQUE DE EXPERIENCIAS ÚNICAS

Elisa apuesta por bodas de destino en la montaña, un giro que define su identidad y consolida su trabajo como un servicio premium, cercano y profundamente humano

En un momento donde las bodas se han convertido, a veces, en productos en serie, Elisa Abreu ha elegido un camino distinto: el de la intimidad, la escucha y la autenticidad. Su firma, Elisa Abreu Weddings & Events, se define como una boutique de experiencias memorables, y esa palabra —boutique— no es un adorno, sino una declaración de principios. Para ella, cada boda es un relato único que merece ser contado con sensibilidad, coherencia y propósito. “Cuando una novia llega a mí, no trae solo una fecha; trae sueños, historias y emociones”, afirma. Y desde esa premisa construye todo su trabajo, entendiendo que detrás de cada celebración hay un universo emocional que merece ser honrado.

Su conexión con la naturaleza es parte esencial de su sello. Creció entre montañas y espacios abiertos, y allí aprendió que lo verdaderamente elegante es lo auténtico. Por eso, cuando diseña una boda en un jardín, en un valle o frente a un paisaje que ya tiene su propia voz, su intención no es competir con el entorno, sino integrarse a él. Busca que cada elemento dialogue con el paisaje, que la atmósfera abrace a los invitados y que la experiencia fluya con naturalidad. “La naturaleza ya cuenta una historia; yo solo la acompaño”, dice. Esa filosofía se traduce en ambientes que respiran armonía, donde la belleza no se impone, sino que se siente.

Esa sensibilidad se refleja también en su forma de relacionarse con las parejas. Escuchar, para Elisa, es un acto de respeto y el punto de partida de todo. Observa gestos, silencios, palabras que se repiten. De ahí nacen los símbolos invisibles que luego transforma en diseño: una flor que significa algo, una ciudad que marcó su historia, un aroma que despierta recuerdos. Su objetivo no es decorar, sino crear coherencia emocional. Por eso muchas parejas terminan convirtiéndose en amigos; porque sienten que ella no solo organiza una boda, sino que comprende su historia y la traduce en una experiencia que se vive y se recuerda.

Su trayectoria está marcada por decisiones valientes. Una de ellas fue apostar por las bodas de destino en la montaña, en un país que suele asociarse a la playa. Ese giro definió su identidad y la llevó a posicionar su trabajo como un servicio premium, cercano y profundamente humano. También descubrió que las bodas de destino son experiencias que empiezan días antes: requieren intención, logística y un hilo conductor que acompañe a cada invitado desde su llegada hasta la despedida. Para ella, el mayor honor es convertir un sueño en un recuerdo que durará generaciones. “Las bodas duran un día, pero los recuerdos permanecen”, dice con emoción. Y quizá ahí radica su magia: en entender que, aunque para ella sea trabajo, para cada pareja es un capítulo irrepetible de su historia, uno que se contará y se sentirá durante toda una vida.

“SENSIBILIDAD, COHERENCIA Y DISEÑO DISTINGUEN A ELISA ABREU Y SU BOUTIQUE, PRESERVANDO SIEMPRE SU IDENTIDAD”

FOTOPROTECTORES URBANOS VS. SOLARES PARA LA PLAYA

EN GUARDIA BAJO EL SOL

Para el trabajo: SPF de textura superligera y protección contra la luz azul y la contaminación. ¿Y para la playa? Fórmulas resistentes, textura densa y cero dramas con el agua. Cuando se cambia de entorno, el fotoprotector también debe hacerlo.

Imaginemos un lunes como otro cualquiera. Estamos acabando la rutina de tratamiento de la mañana y ya hemos hecho limpieza e hidratación ¡como buenas amantes del skincare que somos! Y, como tales, además somos superconscientes de que el paso final ha de ser un buen fotoprotector. Sí, hasta en los días nublados. Sí, también si apenas salimos al exterior. Porque sabemos que no hay mejor crema antiarrugas ni producto que mejor defienda la juventud de la piel que un fotoprotector. Pero… ahora vamos a imaginar que, en vez de lunes, es sábado. Y que vamos a la piscina. O a la playa. ¡O a pasar el día en el campo! Llega el momento de aplicarnos nuestro solar y, de repente, nos asalta una duda. ¿Hemos de usar el mismo producto que durante el resto de la semana? Posiblemente, ¡no! ¡En absoluto!

ADAPTACIÓN

De la misma forma que no llevamos las mismas prendas para ir a trabajar que para hacer deporte, el fotoprotector cambia según el entorno, porque una buena fórmula no solo debe ofrecer protección global: además, se debe adaptar a las circunstancias ¡tanto como nosotras! Pero ¿el contexto cambia el SPF? No. El factor de protección es idéntico en cada fórmula, sí, pero puede alterar la forma en la que se comporta. Y es que mientras en nuestra rutina

URBANOS

1. Ultraligero: Fusion Water Magic , de Isdin. 2. Protector solar en formato sérum UV Expert, de Lancôme. 3. Para pieles grasas y mixtas: Daily Hi-Defense Dry Touch, de Germaine de Capuccini. 4. Photoderm X Defense Ultrafluid Protect, de Bioderma. 5. Fotoprotector Fluido Diario SPF50+ Revitalift Clinical, de L’Oréal Paris. 6. En gotas, para aplicar sobre el rostro o mezclar con los productos de tratamiento: Gotas Mágicas Protectoras, de Collistar.

PLAYEROS

1. Formato doble, doble barra con un protector transparente y otro con color: Clear & Tinted Duo Stick, de Lancaster. 2. En formato barra: Le Stick Protecteur Sunissime, de Lierac. 3. Textura bruma: Waterlover Sun Mist, de Biotherm. 4. En textura aceite: Huile Solaire Bronzante, de Nuxe. 5. Bruma facial de tacto seco para una reaplicación supersencilla: Never Mist Me , de Sensilis. 6. En barra y transparente: Stick Solar Invisible Non Stop, de Anne Möller.

«LAYERING SOLAR»: Una característica de los solares urbanos es que, a menudo, se usan en combinación con otros cosméticos que pueden llevar también filtros. Desde la crema hidratante a la base de maquillaje, son muchos los productos que aportan protección extra. Pero… llevar un fotoprotector SPF 30 más una base de factor 10 no suma, ¡no se consigue un SPF 40 uniendo ambos! Es cierto que si se aplican varios productos con filtros, a modo layering, se logra que la protección pueda ser algo más resistente, pero

HECHOS PARA EL ASFALTO

solo tendremos la protección que otorgue el filtro de mayor rango, que en este caso sería de 30.

 FILTRAR NO SOLO LOS RAYOS UV: Además de proteger frente a los rayos UVA (presentes todo el año) y los UVB (los que nos queman), los fotoprotectores urbanos también contienen filtros contra la luz azul que emiten las pantallas. Se reconocen por las afirmaciones «protección frente a pantallas», por «protección digital» o por las siglas HEVL (high energy visible light).

urbana del día a día las circunstancias son estables, cuando nos encontramos junto al agua o haciendo deporte hay factores que hacen que el protector pueda desaparecer antes de lo debido.

RESISTENCIA

Este es quizás el factor más importante a la hora de distinguir un fotoprotector urbano de cada día frente a los que usamos en el tiempo libre. Los solares de ciudad priorizan una textura ligera, y los de deporte, playa y piscina han de resistir mucho más. No solo los chapuzones (que se llevan parte del producto cuando nos sumergimos), sino también el sudor y el roce con la toalla cada vez que nos secamos ¡o tumbamos!

TEXTURA

Cuando de solares urbanos se trata, es más fácil reaplicar. Podemos aprovechar la hora del almuerzo para retocarnos y extender una nueva capa de SPF, pero cuando estamos al aire libre se agradecen fórmulas que permitan reaplicar al instante y casi sin mirar. De ahí la aparición de cada vez más productos en formato stick (idóneos para zonas muy sensibles a la hiperpigmentación, como el labio superior, así como para áreas con manchas) o las brumas y sprays, que facilitan reaplicar sin tener que masajear el producto.

STEFANIE MILLA

 ACCIÓN ANTICONTAMINACIÓN: Cada vez hay más protectores con activos contra la polución, que evitan que las partículas contaminantes se adhieran a la piel, y combaten el daño oxidativo que provocan. Y es que está demostrado que la contaminación provoca hiperpigmentación (sobre todo en el área de las mejillas) y alteraciones en la barrera, por lo que fórmulas que contengan activos como los biosacáridos, siliconas, antioxidantes o el extracto de moringa reducen la penetración de las partículas contaminantes en la piel.

CÓMO ELEGIR EL SOLAR URBANO A TU MEDIDA

UBICACIÓN

No se necesita el mismo nivel de protección en Santiago en invierno que en Sevilla en agosto… A mayor intensidad solar, más exhaustiva debe ser la estrategia solar, pero el nivel de protección antiUVA es innegociable: todas, todas, todas las fórmulas han de ser de amplio espectro.

ACTIVIDAD

Pasar mucho tiempo al aire libre o junto a una ventana es como estar en la playa, por lo que, además de proteger, hay que reaplicar.

RUTINA DIARIA

Si el skincare diario incluye el uso de retinoides, ácidos y/o exfoliantes, se deben extremar las precauciones, ya que la piel será más fotosensible.

La protección diaria en cara, cuello y escote ¡es innegociable! Así lo demuestra la modelo Nuria Rothschild, en esta imagen, con joyas de la colección Coco Crush de Chanel.

¿QUÉ ME PASA, DOCTOR? ¿POR QUÉ SE SECA LA PIEL EN VERANO?

por DR. EDUARDO JUNCO AGUADO

Llevamos semanas haciendo vida al aire libre, y este es uno de los motivos por los que nuestra piel se siente resentida en los últimos momentos de la estación estival. Otras causas como la herencia, la edad avanzada, la disminución en la producción de sebo, la alteración del manto hidrolipídico, las agresiones externas, las condiciones ambientales extremas, la deshidratación y algunas enfermedades también originan la

EL AUMENTO DE LA EXPOSICIÓN A LAS RADIACIONES SOLARES, AL VIENTO, LOS BAÑOS EN EL MAR, O EN LAS PISCINAS, SON ALGUNAS DE LAS CAUSAS QUE HACEN QUE NUESTRA PIEL SE RESIENTA

HIGIENE Y CUIDADOS

La nutrición, la humidificación y la hidratación son las tres condiciones para el tratamiento y los cuidados de las pieles secas. El uso de jabones alcalinos y detergentes puede ser perjudicial para este tipo de pieles. La alteración o eliminación del manto hidrolipídico las perjudica de

forma notable. Los geles sin jabón son más adecuados. El uso de geles a base de aceites naturales, o de avena, que tengan un Ph neutro es muy recomendable. Al final del día, aplicar leches limpiadoras específicas para pieles secas y, luego, masajear con una crema nutritiva e hidratante.

sequedad de la piel. En verano, el haber estado tanto tiempo en el exterior, con aumento de la exposición de la piel al sol y a las radiaciones solares, al viento y a los baños en el mar o en las piscinas son las causas ambientales y las agresiones que hacen que nuestra barrera cutánea se resienta. El estado de hidratación, tanto interna como externa, es otra de las causas por las que la piel se seca en el verano.

QUÉ OCURRE DESPUÉS DE TOMAR EL SOL

La epidermis es la parte más superficial de la piel. Está formada por células que tienen su origen en la dermis y que forman su capa córnea. En condiciones normales, hay un equilibrio entre la producción y la eliminación de estas células, pero, cuando las circunstancias ambientales cambian y sometemos a nuestra piel a agresiones, aumenta su eliminación y notamos un aumento en la descamación. La ausencia de medidas preventivas para evitarla, tales como la aplicación de cremas hidratantes, origina que la sequedad se haga más evidente.

¿CÓMO PODEMOS EVITARLO?

Esto dependerá de evitar las agresiones, mantener una hidratación óptima, practicar buenos hábitos de higiene

corporal y de aplicar cremas y preparados hidratantes y emolientes.

En el exterior evita las radiaciones solares sin la protección adecuada; usa filtros solares y medios físicos de protección como sombreros, gafas de sol...

Mantén un buen estado de hidratación bebiendo abundantes líquidos. Evita la sudoración, pues su evaporación posterior contribuye a secar más la piel.

Utiliza jabones suaves y neutros o geles sin jabón. Los baños cortos y fríos secan menos la piel que los baños largos y calientes.

Aplícate siempre, sobre la piel, después de haber estado expuestos al sol, cremas y pomadas emolientes y humectantes.

Síntomas de la piel seca

El aspecto de la piel es mate, con poco brillo, con pérdida de la elasticidad, aparición precoz de arrugas y descamación aumentada. Aumenta el picor y pueden aparecer arrugas, grietas y fisuras. La piel seca contiene menos agua y menos sebo, su aspecto es más opaco y envejece más rápidamente.

CÓMO RECUPERAR LA PIEL SECA

Los elementos nutritivos que aportan ciertos cosméticos pueden ser muy útiles para una piel flexible e hidratada.

Los tratamientos de exfoliación, al igual que las mascarillas, son muy beneficiosos si se realizan de forma periódica, pues consiguen la renovación de las células más superficiales. Además, ayudan a tener más abiertos los poros,

consiguiendo que la piel esté más suave e hidratada. Los productos que imitan el manto ácido graso de la piel ejercen funciones muy similares a las fisiológicas.

Cuando aparezcan síntomas cutáneos claros (erupciones, picazón intensa, grietas o ulceraciones), el tratamiento médico de la piel seca debe ser dirigido por un dermatólogo.

NUTRICIÓN CONSCIENTE

La inflamación crónica es una respuesta silenciosa del cuerpo ante factores como el estrés, el sedentarismo, la mala alimentación o la falta de sueño. Aunque es un mecanismo de defensa natural, cuando se mantiene activa por tiempo prolongado puede dar paso a problemas digestivos, fatiga persistente, desajustes hormonales y enfermedades como diabetes o trastornos autoinmunes.

Frente a este panorama, la nutrición antiinflamatoria surge como una de las estrategias más efectivas para recuperar el equilibrio desde adentro. «Más energía, mejor digestión, claridad mental, equilibrio hormonal y menor riesgo de enfermedades crónicas son solo algunos

de los beneficios visibles», explica la nutrióloga Nelly Gutiérrez, experta en nutrición funcional. Su propuesta no gira en torno a restricciones ni reglas estrictas, sino a diseñar un plan que potencie lo que sí se puede comer. «Eliminar carbohidratos o hacer ayunos sin criterio no es salud, es desinformación. Comer bien es entender tu cuerpo, no seguir reglas ajenas», señala. El enfoque se basa en alimentos reales, integrales y funcionales: antioxidantes, fibra, grasas saludables y proteínas de calidad. Ingredientes como los omega­3 en pescados grasos y semillas, los polifenoles de frutas y verduras, y los fermentados como el chucrut ayudan a modular la respuesta inflamatoria y restaurar el

Comer bien no significa sacrificarse, sino construir hábitos saludables que se adapten a nuestro ritmo de vida. Así lo asegura Nelly Gutiérrez, nutrióloga de SHA Wellness Clinic, que en esta entrevista nos explica cómo la alimentación puede ser un medio para vivir más y mejor.

bienestar digestivo y celular. Además, Nelly insiste en la importancia de la flexibilidad emocional, es decir, la capacidad de adaptarse a diferentes situaciones alimentarias sin culpa ni ansiedad. «Uno de los errores más comunes es pensar que comer sano es sufrir. Pero también puede ser delicioso y disfrutable», dice. Su receta para lograrlo: ingredientes locales, recetas sencillas, placer en el plato… y hábitos que acompañen: moverse, dormir bien y respetar los horarios de comida en armonía con el ritmo circadiano. Porque, aunque millones padecen los efectos de la inflamación crónica, una buena alimentación sigue siendo uno de los remedios más poderosos y al alcance de todos.

RECETAS

Cada platillo en SHA Wellness Clinic, diseñado con la guía de Nelly Gutiérrez, fusiona ingredientes naturales con porciones equilibradas para ofrecer un manjar que nutre el cuerpo y deleita los sentidos.

CREMA FRÍA DE MELÓN CON TARTAR DE VERDURAS

INGREDIENTES:

1 melón, 50 g de calabacín, ½ zanahoria, 3 cdas. de maíz dulce, 100 ml de aceite de oliva extra virgen, 10 g de cebollín, 1 cda. de vinagre de manzana, 1 lima, ½ manzana golden, 3 o 4 hojas de menta, sal marina al gusto, flores comestibles para decorar.

ELABORACIÓN:

Corta el melón en cubos y colócalo en la licuadora o en el procesador de alimentos. Añade el jugo de lima, unas hojas de menta y el aceite de oliva. Tritura hasta obtener una crema muy suave y homogénea. Reserva en el refrigerador para que esté bien fría al servir. Para preparar el

tartar, lava y pela (si lo prefieres) el calabacín, la zanahoria y la manzana. Después corta todo en cubos pequeños y uniformes (tipo brunoise). Mezcla en un bowl calabacín, zanahoria, manzana, maíz, cebollín y menta picada. Finalmente, vierte más jugo de lima y aceite de oliva. Para el montaje, sirve una base de crema de melón bien fría en un plato hondo. Con ayuda de un aro para emplatar, coloca el tartar en el centro, presionando ligeramente. Por último, decora con flores comestibles y unas gotas de aceite de oliva.

ENSALADA DE VERDURAS LAMINADAS

INGREDIENTES:

1 zanahoria, ½ calabacín, 1 nabo mediano, 2 espárragos verdes, 1 endivia roja, 1 nabo negro mediano, 1 manzana Granny Smith, 1 hinojo, 6 tirabeques, 1 taza de berros, jugo de limón, 8 arándanos, 6 uvas, 6 frambuesas, 4 moras, 3 fresas, germinados de lentejas, remolacha y/o rábanos. Para la vinagreta: 2 cdas. de shiro miso, 200 ml de jugo de mandarina, 1 cda. de aceite de oliva extra virgen, 20 g de cebollín.

ELABORACIÓN:

Lava cuidadosamente todas las frutas y verduras. Con ayuda de una mandolina o pelador, corta en láminas muy finas la zanahoria, el calabacín, el nabo blanco, el nabo negro, la manzana y el hinojo. Rocía las láminas de manzana e hinojo con un poco de jugo de limón para

evitar su oxidación. Abre los tirabeques a lo largo y separa las hojas de la endivia roja. Corta las fresas en mitades o láminas, según su tamaño. En un bowl pequeño, disuelve el shiro miso en el jugo de mandarina. Incorpora el aceite de oliva y el cebollín picado, y mezcla hasta lograr una vinagreta ligeramente emulsionada. En un recipiente amplio, distribuye las láminas de frutas y vegetales con intención artística. Añade los frutos rojos y las uvas, repartidos de manera equilibrada. Para aportar volumen y frescura, incluye los berros y los germinados en el centro o en los bordes del plato. Justo antes de servir, baña suavemente con la vinagreta.